La artista irlandesa Nuala Gregory vino a Zacatecas para inaugurar su exposición en el Núcleo ISSSTEZAC de Cultura el pasado jueves 4 de agosto; la colección de piezas litográficas estará en exhibición hasta el mes de octubre. El próximo jueves 11 se inaugurará otra exposición suya en la Galería Estudio, espacio cultural independiente, ubicado justo en frente del Museo Pedro Coronel. Pág. 6 y 7

El pasado 4 de agosto cumplió años el pintor Alejandro Nava, este año celebró sus 55 años de vida y aunque nació el día 4, está registrado el día 10, así que si no lo felicitó el jueves pasado hágalo este próximo miércoles. Alejandro Nava ini-cia sus estudios de pintura en 1974, en el Instituto de Bellas Artes de Zacatecas. En 1975 estudia dibujo, pintura y grabado en el IPBA de San Luis Potosí. En 1976 realiza estudios de grabado en el Museo José Guadalupe Posada, de Aguasca-lientes; en el mismo año es becario del Gobierno del Estado de Zacatecas para realizar estudios en el Taller Siqueiros de Cuernavaca, Morelos. En 1995 viaja a Francia a reali-zar actividades pictóricas; en 1999 pre-senta su libro por sus 25 años de crea-ción: El pintor de los vacíos. En el año 2000 trabaja en el Taller de Grá� ca 1, de Georgio Upiglio, en Milán, Italia. Tiene cerca de 30 exposiciones individuales exhibidas en México, Cuba, Francia y Estados Unidos; así como más de 100 exposiciones colectivas desde 1974 a la fecha. Su obra se encuentra en colecciones de los siguientes museos: Mexican Fine Arts Museum, Chicago, Illinois; Museo José Luis Cuevas, México, D.F.; Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Zacatecas, Zac.; Museo de las Artes, Universidad de Guadalajara, Jal.; y en el Museo de Arte Latinoamericano de Los Ángeles, California. Entre sus variados reconoci-mientos obtenidos destacan las Mención Honorí� ca en el Séptimo Encuentro de Arte Joven (1987); Primer Premio de Grabado en Evanston, Illinois (1992); Becario del Sistema Nacional de Crea-dores (1997); el Gobierno del Esta-do de Zacatecas le otorga una sala con su nombre en la Ciudadela del Arte en Zacatecas; el Comité Nacional de Lu-cha contra la Tuberculosis le otorga un reconocimiento por su participación en la elaboración de la Planilla de Timbres 2006-2007 “Grandes Maestros de la Plás-tica Zacatecana”. Larga vida y mucha salud para Alejandro Nava.

La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibída la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.

Editorial Contenido

DirectorioCarmen Lira Saade

Dir. GeneralRaymundo Cárdenas Vargas

Dir. La Jornada de Zacatecasdireccion.zac@infodem.com.mx

Jánea Estrada LazarínDir. La Gualdra

lagualdra@hotmail.com

Sandra Andrade TrinidadDiseño

Juan Carlos VillegasIlustraciones

jvampiro71@hotmail.com

No. 10Suplemento cultural - 8 de agosto de 2011 - No.10 - Año.1

Amy Winehouse y el Sacri� cecreenpor Nelson GuzmánPoemas para Amy I

por Miguel Ángel Reyes Cordero

Nuala Gregory, regresar a los orígenespor Jánea Estrada

Págs. 6 y 7

Pág. 3

¿Dogville en Noruega? por Romo Cardona

Castillo de sal si puedes por Andrea SampedroMetempsicosis de los trí� dos. Fábulas posmodernas

(Oración para mi funeral)por Rolando Alvarado y Sigifredo Esquivel

Pág. 4

Presencia de Miguel Hidalgo y Costilla en Guadalupepor Álvaro Cruz

El Diario de Mateo por Mateo Estrada Gaviria

Pág. 5

Ciclo “25 años sin Borges” por Antonio VillarrealComprensión lectora: lo que se olvida enseñar

por Eduardo Campech Miranda

Pág. 12

Imperios de la memoria por Gabriel LuévanoPág. 8

Pág. 9

AgendaPág. 10

En estas fechas en Zacatecas se han llevado diversas actividades culturales; la semana pasada se realizó el Festival Internacional del Folclor; se inauguró la exposición de Nuala Gregory en el Núcleo ISSSTEZAC de Cultura, la exposición de arte digital de Mariana Palova en el Café La Concordia, la exposición de los trabajos realizados en el taller coordinado por Erick Beltrán –en el muno-; se inauguró formalmente la galería Tierra Colorada en el centro histórico; y en el Museo Felguérez hay una nueva exposi-ción. Todas ellas estarán en exhibición du-rante todo el mes, si tiene oportunidad de visitar los espacios mencionados seguro es que lo disfrutará mucho. Para esta semana, tendremos muchas actividades también, el Estudio Galería ya inició con su programación mensual y ofertará varios talleres de pintu-ra, dibujo y fotografía; el próximo jueves se inaugurarán en este espacio dos exposicio-nes individuales, una de Javier Cortés y la otra de Nuala Gregory. En este número 10 de La gualdra, tenemos el honor de contar con la partici-pación de Romo Cardona, quien hace un análisis de la película Dogville (Lars Von Trier) y su aparente relación con los atenta-dos de Oslo. Rolando Alvarado y Sigifredo Esquivel nos obsequian un poema a Amy Winehouse; y siguiendo con el tema, Nel-son Guzmán y Miguel Ángel Reyes hablan también de la artista británica reciente-mente fallecida. Gabriel Luévano, por su parte, nos ofrece un artículo sobre Noticias del Imperio de Fernando del Paso. Álvaro Cruz nos hace una reseña sobre la exposición “Historia y presencia de Hidalgo en Gua-dalupe” y Eric Nava sobre la exposición “Aparición de Unidades”. En este número también seguimos con el Diario de Ma-teo, Castillo de sal si puedes, la columna de Eduardo Campech y le damos nuevamente la bienvenida a Toño Villarreal quien nos estará dando información sobre las activi-dades en el Cine-Club Universitario. Esperamos que disfruten esta gual-dra y les recordamos que seguimos recibien-do todas sus colaboraciones, comentarios y sugerencias en nuestro correo electrónico.

Jánea Estrada Lazarínlagualdra@hotmail.com

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Durante las últimas dos semanas los medios de comuni-cación han seguido el caso de Anders Behring Breivik, au-tor confeso de la matanza en Oslo y la pequeña isla Utøya, que ha dejado 77 personas muertas, si no hay algún otro cuerpo en las aguas del lago Tyrifjord. Hay demasiadas interrogantes y una búsqueda frenética de las raíces de la tragedia y sus alcances socio-políticos. Recientemente se ha destacado que Breivik en su extinto perfil de Facebook, mencionaba tres de sus pelícu-las favoritas, Gladiator, 300 y Dogville. Sobre esta última se ha inferido que podría haber funcionado como inspira-ción a Breivik, autodefinido como un “conservador cultu-ral”, (Villegas, 2011) para cometer la matanza en Utøya de jóvenes adeptos al Partido Laborista de Noruega; porque, según Breivik, el Partido Laborista ve con buenos ojos la multiculturalidad. El móvil del asesino, en síntesis, es la eliminación en Noruega y Europa de la población musul-mana, según se expresa en el “manifiesto” que se le atribu-ye: 2083: A European Declaration of Independence (CNN México). Sin embargo el tema de Dogville no es la xenofo-bia, es el conflicto moral.

Parece que Anders se libra de esta argumentación. Si bien él supone que los demás que no piensan como él merecen la muerte, no parece convencido de que él mismo lo me-rezca. Al contrario, su plan era sobrevivir a la masacre y ser portador de una ideología fascista que recogiera nue-vos frutos en Europa. Paradójico. ¿Entonces, qué tanto fue Dogville una influencia para Anders? Hay un momento en que la vejación y la opre-sión de las libertades del otro se convierten en una nece-sidad, para que así surja la “justicia social” que presun-tamente se justifica en sí misma. Así es como Grace se convierte en víctima, y más tarde es la victimaria, igual que Anders: “La lucha armada parece inútil en este pun-to, pero es la única manera de avanzar” (CNN México). Grace decide que el mundo sería mejor sin Dogville. Al-gunos de nosotros, dado el caso, podríamos decidir dimi-tir el deseo de venganza. Pero no Anders Behring Breivik, quien al parecer percibe la realidad de una forma por de-más torcida. Un salvador de la mezcla intercultural. Aún me resisto a aceptar con simpleza la pre-misa de que Dogville haya inspirado a Breivik, pero re-conozco que la complejidad moral expuesta por Lars von Trier es admirablemente polisémica. La película hace una crítica directa a Estados Unidos al situar la historia en

Este diálogo fuera de contexto bien podría decirse que inspiró a Breivik. Pero en su contexto muestra la diatriba moral en la que se ve inmerso el personaje y una crítica política. Dogville (2003), es la primer película de la trilo-gía llamada “USA: Land of Opportunities”. El film analiza la extrapolación de los valores humanos. Grace, el per-sonaje principal, llega huyendo a Dogville, un pequeño poblado aislado en las montañas en Estados Unidos, du-rante la época de la gran depresión. A cambio de que la oculten decide trabajar para los pobladores y, convencida de sus altos valores humanos, decide mostrarles el cami-no de la bondad y la rectitud. Así, accede a las demandas de los pobladores cada vez más absurdas, hasta llegar a la ridícula vejación. Finalmente Grace es encontrada por la persona de quien huía. Su padre. Un hombre dueño, si le place, de la vida de los demás.

-Padre de Grace: The only thing you can blame is cir-cumstances. Rapists and murderers may be the victims, according to you, but l call them dogs. And if they’re lap-ping up their own vomit the only way to stop them is with the lash.-Grace: But dogs only obey their own nature. So why shouldn’t we forgive them?-Padre de Grace: Dogs can be taught many useful things, but not if we forgive them every time they obey their own nature. (Von Trier)

-Padre de Grace: The penalty you deserve for your trans-gressions, they deserve for their transgressions.-Grace: they are human beings.-Padre de Grace: No, no, no. Does every human being need to be accountable for their actions? Of course they do. (Von Trier)

¿Dogville en Noruega?Por Romo Cardona*

“La interpretación crea firmamentos”El Zohar

aquella nación, cuya política exterior es una combinación de moralidad y militarismo. Sin embargo, es una historia universal e introspectiva sobre un personaje que se trans-forma desde sus condiciones morales prefabricadas hasta convicciones morales coyunturales, pero al parecer propias. Independientemente de que Dogville haya o no sido inspiración para Breivik, hay una gran diferencia entre él y Grace. Ella finalmente atiende a una emocio-nalidad combinada con la razón. Pelea consigo misma entre lo que considera el bien y el mal. Anders en cambio y según los testimonios, parece ausente de emociones y no muestra conflicto alguno en distinguir el concepto del bien del concepto del mal. Su actitud se parece más a la de un sociópata. Este análisis es un paréntesis sin importancia en el panorama completo de los sucesos. Las naciones insig-nia de Europa parecen tener una vocación multicultural, aunque sus políticas poco favorecen a los migrantes. Han tenido que lidiar con un doble curso de acción al conver-tirse en eje global de desarrollo. Y Breivik nos muestra una de las nefastas consecuencias. Aunque haya o no ac-tuado en soledad, sus actos no hablan de un sujeto espe-cífico, sino de una persona en la que estalla un aspecto de las inestabilidades de la sociedad a la que pertenece.

Referencias bibliográficasCNN México (2011, Agosto 3) (Nota sin firmar) Breivik, de una juventud “privilegiada” a una tarde de carnicería. CNN México. Disponible en: http://mexico.cnn.com/mundo/2011/08/03/breivik-de-una-juventud-privilegiada-a-una-tarde-de-carniceria (3 de Agosto de 2011)Vanguardia (2011, Agosto 4) (Nota sin firmar) Autor confeso de masacre en Noruega no habla sobre cómplices. Vanguardia. Disponible en: http://www.vanguardia.com.mx/autorconfesodemasacreennorueganoha-blasobrecomplices-1061031.html (4 de Agosto de 2011)Vibeke Windeløv (Productor) & Von Trier, L (Director). (2003). Dogville. [Película]. Dinamarca, Suecia, Francia, Noruega, Holanda, Finlandia, Alemania, Italia, Japón, USA y Reino Unido: Zentropa Entertainments APS Zohar, Libro del Esplendor (1994): trad. Ester Cohen y Ana Castaño. Selección, prólogo y notas de Esther Cohen, México, Conaculta, Colección Cien del Mundo.

* Peregrino sin remedio y antropólogo de sí mismo; consultor en comunicación institucional y profesor de desarrollo humano. Acostumbro vivir el día. 3cardos@gmail.com

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Metempsicosis de los trífidos. Fábulas posmodernas(Oración para mi funeral) Por Rolando Alvarado y Sigifredo Esquivel

Castillo de sal si puedes

Por Andrea Sampedro

Hace un par de semanas se estrenó la última película de Harry Potter, me pare-ce prudente ahora dar un paso al frente y admitir que soy lectora de estos libros desde principios del 2001, así que han sido diez años de seguir la historia escrita por J. K Rowling. Podría escribir páginas y pági-nas sobre por qué las películas realmente no me gustan, sobre las escenas y la infor-mación que omitieron, sobre los persona-jes que desperdiciaron, e incluso sobre lo que para mi gusto le sobra a la película. Lo que haré es compartir con ustedes mi experiencia como lectora de Harry Potter: En el 2001 leí los cuatro primeros libros

de la saga (los primeros tres a principios de año y el cuarto más adelante cuando fue editado en español). Fue una delicia leerlos, tal vez no recuerde exactamen-te las sensaciones, ni mis pensamientos, pero recuerdo perfectamente el gusto con el que los leía una y otra vez. Al terminar el cuarto libro la au-tora nos mantuvo en una sequía absoluta hasta el 2004 (año de publicación de Harry Potter y la Orden del Fénix) y luego otra vez del 2004 al 2006 que fue cuando salió el sexto libro. Fue precisamente en esta época cuando más estuve dentro del fandom.1 Había en internet varios foros donde se hablaba de Harry Potter, se ha-

El ave roc vivía en el laberinto de mis entrañas.El ave de fuego había hecho de mi corazón su guarida y ali-canto dejó el atacama para convertirse en mi garganta. Su voz mágica y dorada inundó el mundo de belleza y deleite, hasta las muchedumbres me escucharon –cinco grammys lo confirman. Qué importa que digan que fui un alma atormentada en cuerpo de pájara cantarina. Amé y fui amada. Odié y fui odiada, escupí y fui vomitada. Me gustaba el helado y las tardes de lluvia menuda. Mi vida fue un canto sostenido en el viento, el arte de volar lo aprendí antes de nacer con una anciana en los suburbios de Southgate, después ya no pude viajar sin el fuego del éter, tuve que conformarme con un coctel de éxtasis y dinamita, miserable viático adulterado, para alcanzar un poco de paz, como al oír a Carole King.Y ahora aquí yace una mujer habitada de pájaros, de fuego y de magia.Al final la profecía talmúdica impuso su destino irrefutable, la carne del ave mítica tendría que ser festín en la resurrec-ción final de los tiempos, ahora soy ofrenda para tabloides sensacionalistas y paparazzis -Qué pena que Murdoch ya no pueda sacarle más jugo a mi estúpida desgracia. Otras mitologías dicen que fue parida para proteger peque-ñas estrellas en declive,de no ser así habrían sido ya aniquiladas.Segundonas sin estilo lloran lágrimas de face y twitt en mi perfil.

cían teorías al respecto de lo que podría ocurrir en el sexto libro, se formaban grupos en apoyo y en contra de diferen-tes personajes de la saga, se escribían fanfics2 basados en personajes -algunas de estas historias no tenían que ver con la original-, otros al modo de La Guerra de las Galaxias: Episodio I hablaban sobre las generaciones anteriores, otras se agarraban de las teorías y hacían lo que a ellos les gus-taría que pasara en el libro siguiente. En el 2008 salió el último libro y de alguna manera poco a poco me fui alejando de todo el mundo de Harry Pot-ter. Pero ahora con la última película y con Pottermore,3 el nuevo proyecto de la

autora, recordé lo que fue leer Harry Potter en su momento, leer los fanfics, crear teo-rías, esperar que las parejas que tú que-rías quedaran juntas… algunas cosas su-cedían y otras no pero era y sigue siendo muy divertido. Diez años no es poco tiempo y yo crecí con el pequeño mago y sus ami-gos; estas lecturas, como todas las que hice en mi infancia, me enseñaron mucho y hacen (sin exagerar) que yo sea la perso-na que soy ahora. Lean Harry Potter, léanlo como la encantadora historia que es. Enamó-rense de los personajes como yo lo hice y háganlo con responsabilidad y desenfado.

1 Fandom es una palabra que procede de la contracción de la expresión inglesa Fan Kingdom (Reino Fan), que se refiere al conjunto de aficionados a algún pasatiempo, persona o fenómeno en particular. Cabe aclarar que el término fandom se asocia sobre todo con los aficionados a la ciencia ficción o a la literatura fantástica. También se suele aplicar a comunidades formadas en Internet que discuten temas relacionados con su afición.2 El término fanfiction (literalmente, “ficción de fans”), a menudo abreviado fanfic o simplemente fic, hace referencia a relatos de ficción escritos por fans de una película, novela, programa de televisión o cualquier otra obra literaria o dramática. En estos relatos se utilizan los personajes, situaciones y ambientes descritos en la historia original y se desarrollan nuevos papeles para estos personajes.3 Pottermore es el nombre del proyecto de un próximo sitio web concebido por J. K. Rowling, la autora de los libros Harry Potter. www.pottermore.com

Y yo, desde el infierno, mil veces las maldigo: What kind of fuckery is this? / You made me miss the Slick Rick gig (oh Slick Rick).Mitch y Janis intentaron que fuera a rehabilitación. Nan no intentó nada, pero era la única que de verdad me quería y quise -Qué pena, se me adelantó. Mi cuerpo será polvo, flor y viento en Essex junto con el de mi abuela. Blacke, qué diablos iba hacer, si ni siquiera supo de su exis-tencia, aún así lo quiero, otra vez, ¡diablos!, ¿qué puede hacer un ángel caído que juega a ser una chica mala y le gusta que la jodan?Pero no, nadie tuvo la culpa de nada, ni el putañero de Pete, ni los miembros erectos de Tyler y Chris. Necesito problemas para sentir mi fuerza creativa, si no hay, los busco. Todos esos hijos de puta no fueron sino pequeños dildos de mi efímero placer. Tampoco tuvo la culpa Travis por no saber entenderme, cara-jo, ni yo misma me entiendo.Tampoco anhelo ir a rehabilitación en el club de los 27.Jim, Janis, Kurt, por mí se pueden seguir pudriendo en el in-fierno eternamente.Ya es tarde, So far away. Mitch, dice “Buenas noches” y yo le sonrío. Ya no me sobran setenta días, dispongo de toda la eternidad. ¡Es definitivo, ha llegado la espantapájaros, pero qué más da! He muerto cien mil veces durante veintisiete años, ahora renazco por siempre.

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Por Rolando Alvarado y Sigifredo Esquivel

Desde luego sería estúpido creer que el mayor mérito de Amy Winehouse consiste en haber muerto. Pues morir es, entre los actos a que un humano puede aspirar, el más vulgar y común de todos. O al menos lo sería si no es porque morir constituye también un acto simbólico. Y su muerte, como la de los célebres miembros del club de los 27, es antes que nada un signo del que me propongo hacer una lectura. Sin lugar a dudas se debe a Geor-ges Bataille la mejor explicación que del sacri� cio ha logrado proponerse tanto en-tre los � lósofos como entre los sociólogos del último siglo. La pobre interpretación común que hacía del sacri� cio una mera moneda de cambio por lluvias y buena suerte no alcanza a medir la intensidad de ese acto que siglos de cristianismo y buenas costumbres han aparentemente abolido de nuestros hábitos civilizados. Para el pensador francés, el sa-cri� cio es antes que nada un simulacro y una parodia. Puesto que lo que distingue esencialmente al hombre del animal es la conciencia de la muerte, ésta se encuentra entre los acontecimientos que más fre-cuentemente estimulan sus emociones. El hombre siempre ha estado y está ávido de penetrar en la insondable noche que ella representa. Sin embargo, en sentido estricto la muerte no es, no puede ser, objeto de ninguna experiencia íntima. Puesto que quien atraviesa su umbral se ve arrastrado él mismo a su vacío, nada puede experi-mentar quien muere. Ávido no obstante de vivir la muerte, el hombre inventó un subterfugio * Docente universitario.

Amy Winehouse y el Sacrifi cecreenPor Nelson Guzmán

que le abría el camino hacia ella: matar a otro y elevarse a la intimidad que el acto del sacri� cio fundaba con la víctima, es decir, simular la propia muerte en carne ajena. De este modo, el que moría era elevado a signo de la muerte de todos, lo que le coronaba con el brillo soberano de ser un sujeto que muere humanamente y no una cosa. Por eso no debe extrañarnos que en los comienzos de la historia fueran precisamente los que poseían la insignia de la soberanía los que se destinaban a la inmolación. El sacri� cio era entonces el símbolo de la realeza y metáfora del don de sí, como el Sol que arroja sobre el mun-do la luz que lo anima.

Paulatinamente, el sacri� cio, cuyo carácter de simulacro ya el lector habrá advertido, fue desplazado él mismo en-contrando víctimas sustitutas (incluso Dios mismo llegó a morir por los hom-bres, según la leyenda cristiana), hasta que los altares sacri� ciales terminaron por ser clausurados. Pero siendo consustancial a la es-pecie humana, no es raro que la parodia de la muerte soberana encuentre cabida tam-bién en el pobre mundo en que vivimos; tampoco lo es que las piedras sacri� ciales hayan cedido su espacio a otro escenario donde el simulacro se ofrece a la vista de todos: las pantallas de los medios masivos.

En la canción Vicarius de la ban-da estadounidense Tool podemos escu-char lo siguiente:

La necesidad de ver � uir la san-gre es aún en nuestros días el aliciente que la condición de nuestro destino in� ama. Y como en esta sociedad de medios nadie en-carna ya la conducta soberana sino aquéllos que además de ser artistas (como lo son los miembros del club ya mencionado) gozan o padecen el privilegio de la fama y, entre-gados a una vida exenta de la abominación que es el trabajo asalariado, las restricciones morales de la clase media y las limitaciones de cualquier vocación frustrada, se han en-tregado a una muerte temprana y en cierta forma suicida, son las víctimas propicias en que el sacri� cio contemporáneo acontece en el altar de la pantalla. Por eso es que —no lo negue-mos— una delectación generalizada se mueve entre nosotros, espectadores de la muerte soberana, cuya más reciente oca-sión nos la ha brindado la cantante bri-tánica y que muestra que aun a nosotros —que sólo morimos por la insigni� cante circunstancia de haber vivido— nos im-pulsan los mismos motivos que a quienes alimentaban al Sol con sangre y que tam-bién como ellos, coronamos a nuestras víctimas sacri� ciales con el halo de la glo-ria y la ilusión de la inmortalidad.

Stare like a junkie into the TVStare like a zombieCause I need to watch things die...from a distanceVicariously I live while the whole world diesYou all need it too, don’t lie

Black toClávame tu hacha de besosen este corazón perplejosúmeme en todos tus nerviosdistraídos en las blancas olasde mis vientres y mis venas.Aún cuando regresesal negro de basura tóxicayo estaré remendandomis miedos colaterales

enterrados en esta tabernade tina de baño disuelta.El camposanto babea tu sombraen el deleite de las orquídeas luminosasque vocalizan tu imagenhecha mármol impenetrable.No te angustiesque el dolor excita mis muslosy regresaré siemprea ese negro de basura tóxica.

Poemas para Amy IPor Miguel Ángel Reyes Cordero*

*Periodista cultural originario de La Blanquita, Trancoso, Zac. Autor de la columna Ciudad Rococó.

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Nuala Gregory nació en Belfast el 1965, Irlanda del Norte; hizo una licenciatura en Bellas Artes y tiene un posgrado en la misma área de estudios. Conoció a Alfonso López Monreal cuando él vivía en Irlanda, coincidió que sus talle-res de trabajo estaban cerca uno del otro y desde entonces surgió una gran amistad que prevalece hasta la fecha. Fue precisamente a invitación expresa de este pintor zacateca-no, que Nuala se encuentra por tercera ocasión en estas tierras. Nos reunimos con ella para hacerle una pequeña entrevista, dos días antes de su exposición, para que nos platicara un poco de su trabajo y la visión que tiene del arte, del mundo, de los procesos creativos y la trascenden-cia que éstos pueden llegar a tener en tiempos de conflicto. Ella radica actualmente en Nueva Zelanda, es profesora asociada y artista en la Escuela de Bellas Artes de Elam y participa como Decana Adjunta en el Instituto Nacional de las Artes y las Industrias Creativas (NICAI), en ese país. Nos encontramos con ella en un café del centro histórico, estaba acompañada de López Monreal y de su marido Patrick Donnelly –escritor y filósofo-, y comenza-mos abordando el tema del por qué de su visita a Zacatecas

Nuala Gregory: Estamos aquí para inaugurar la exposi-ción en el NIC, a invitación de Poncho. Esta es la tercera ocasión que venimos. Recuerdo que en 1994 estaba vi-viendo en Belfast y me surgió la necesidad de ir a otro lugar para conocer nuevas cosas, nuevos lugares… Metí una solicitud para hacer una residencia artística en Nueva York, llamada PS1, y no me gané la beca. Me puse muy triste… en aquella ocasión platicando con Poncho, me dijo: ¿Y para qué necesitas beca? Vete a Zacatecas. Y así, sin dinero, ni beca, ni nada, viajamos hasta acá y nos que-damos a vivir durante seis meses. Estuvimos aquí viviendo, viajamos por algunas partes del país, preparé una exhibición en el Museo Goitia y Patrick se dedicó a escribir una novela.

La artista irlandesa Nuala Gregory vino a Zacatecas para inaugurar su expo-sición en el Núcleo ISSSTEZAC de Cultura el pasado jueves 4 de agosto; la colección de piezas litográficas estará en exhibición hasta el mes de octubre. El próximo jueves 11 se inaugurará otra exposición suya en la Galería Estu-dio, espacio cultural independiente, ubicado justo en frente del Museo Pedro Coronel.

Nuala Gregory

Por Jánea Estrada

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Nuala Gregory

Nuala Gregory

Jánea Estrada: ¿Y publicó la novela?NG: No… (risas) Pasó algo muy extraño, trabajó durante seis meses en ella, la terminó, la mandó a su represen-tante editorial y éste la perdió. Nunca la encontramos, y como en aquel entonces todo se hacía en máquina de escribir, no conservamos ninguna copia. Pero yo sí hice mi exposición en el museo y planeamos regresar pronto.

JE: Tengo entendido que así fue…NG: Sí, en 1996 regresamos para una exposición que se realizó en la Librería Andre.a, en la que participamos varios artistas irlandeses. Luego, al siguiente año, nos mudamos a Nueva Zelanda.

JE: ¿Por qué a Nueva Zelanda? ¿Por qué no te quedaste en Irlanda, o en México?NG: Porque surgió la oportunidad de un trabajo en educación. Desde 1997 empecé a trabajar en un pues-to como profesora universitaria en Elam Auckland de Bellas Artes. Ahí empezamos a laborar y yo empecé a combinar mis actividades como profesora y artista. Considero que la incorporación de la práctica creativa en un doctorado es una gran oportunidad porque es una manera ideal de acercar la pintura a los programas de investigación, y para integrarla en los estudios aca-démicos al más alto nivel.

JE: ¿Te gusta dar clases entonces? NG: Sí, me gusta mucho. Sobre todo porque en el tra-bajo como docente tienes la oportunidad de aprender muchas cosas. Me gusta entrar en la disciplina de pen-sar y escribir acerca de la pintura, del arte… practicar en un contexto académico; ambas cosas, la práctica creativa y la docente pueden combinarse muy bien. Una carre-ra profesional en el mundo académico es gratificante y satisfactoria, se equilibra el desarrollo personal con la

oportunidad de contribuir a la sociedad a través de la en-señanza y la investigación.

JE. Me llama la atención el nombre del Instituto Nacio-nal de las Artes y las Industrias Creativas, porque veo que allá han logrado consolidar el proyecto de vincular al arte con la industria.NG: Sí, una de las grandes ventajas de Nueva Zelanda y de muchos países de Europa es que ven la educación en artes como una inversión, no como un gasto para el gobierno. La educación y la sensibilización artística son una prioridad. Imagínate, allá una persona que prime-ro fue Ministra de Cultura, posteriormente fue Primera Ministra del país… Eso habla de que los funcionarios cumplen con un perfil muy estricto para desempeñar sus funciones… y el hecho de que alguien que trabaje para cultura llegue a ser el máximo dirigente de un Estado ha-bla de lo importante que es tener altos niveles de educa-ción y sensibilización artística.

JE: Nuala, tú viviste en una época de conflicto en Belfast y ahora nos toca a nosotros vivir una situación conflic-tiva en México debido a la violencia. Desde tu punto de vista, ¿el arte puede prevenir que los jóvenes se sumen a las filas de la delincuencia?NG: A mí me tocó vivir en una época en Belfast en la que existía un grave conflicto ideológico y político, pero veo que aquí en México el problema que están viviendo tiene otras motivaciones. Creo que acercar el arte a la gente es sólo una parte de la solución. Considero que el arte tiene la capacidad de abrir nuevas posibilidades de concebir al mundo. El arte, sin embargo, por sí solo, no puede cam-biar las cosas. Pero, si tú trabajas con los niños desde que son pequeños y les acercas a la pintura, a la buena mú-sica, a las letras, será menos probable que ellos terminen por asesinar gente. Sólo menos probable, desafortunada-

mente el arte no es una panacea, aunque sí puede ser una oportunidad que abra puertas de percepción diferentes en la gente. Una vez que entras en contacto con lo artís-tico tienes más posibilidades de ver la vida de manera distinta, pero el camino que cada quien elija es respon-sabilidad individual. El arte en todo caso no debe verse sólo como una solución a lo que ya existe, debe verse como un derecho y como una obligación. Es importante que empiece a considerarse el hecho de que invertir en cultura es invertir en la economía de los pueblos.

JE: ¿Cuándo tú creas eres consciente de eso? ¿De que como artista estás brindando opciones para que la gente tenga nuevas posibilidades de concebir al mundo?NG: No, cuando yo estoy trabajando, mi preocupación más grande es lo que yo percibo en el momento mismo de la creación. Me interesa particularmente trabajar con colores puros, con remitirme a los orígenes, a lo sencillo, a las sensaciones, a la claridad de las ideas. Sin embargo, es un privilegio para mí hacer lo que hago y sé que estoy contribuyendo en abrir nuevas percepciones en los es-pectadores de mi trabajo.

JE: ¿Te quedarás a vivir para siempre en Nueva Zelanda?NG: No lo sé. Ahí trabajamos muy bien y estamos con-tentos, pero… no es mi casa, mi hogar. Siempre estará Irlanda como posibilidad de retorno… como posibili-dad para volver al origen. Pero pasa algo curioso, cuan-do vives lejos de tu tierra, regresas y por alguna razón ya no las sientes igual, entonces termina uno por vivir permanentemente en el exilio…

JE: ¿Y México?NG: ¿México? Los irlandeses y mexicanos tenemos mu-chas cosas en común, lo único que nos diferencia es el idioma. Mi corazón es mexicano…

Durante esta estancia en Zacatecas, hemos abordado con amigos la cuestión del arte ¿el arte tiene relevancia para la gente en México en estos tiempos de grandes problemas eco-nómicos y políticos? El arte, el proceso creativo del arte, puede solamente recordarnos el origen de las cosas, el origen que se encuentra en el color, formas, ritmo, materialidades… las cosas de la vida que ya existían antes de la imposición de las ideas –aquellas ideas que constituyen este mundo-. Si nosotros retornamos a ese extraño origen podre-mos empezar a hacer nuevas construcciones: nuevos traba-jos artísticos, nuevos mundos… El papel del artista estará presente en una forma abs-tracta, sin embargo, es el responsable de que nuevas y dife-rentes ideas puedan emerger… algo desconocido que pueda generar nuevas posibilidades de vida para la gente… o por lo menos que la gente considere que hay otras opciones. Será responsabilidad de la gente aceptar la posibilidad de traer esto a su vida [el arte]. Todas estas necesidades deben ser discutidas y con-sideradas entonces para que el futuro pueda ser reclamado como un futuro verdadero, que abra opciones, en lugar de que sea simplemente más de lo mismo. Para esto, necesitamos valentía y fe en nuestros propios poderes como seres huma-nos que aún no han sido del todo descubiertos.

Patrick Donnelly

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Imperios de la memoria

Por Gabriel Luévano

Abro el volumen, ecuménica quime-ra, conciencia entrevista. El maestro (mi maestro) dicta lecciones axiales con me-nos importancia que verse en el espejo, del dormitorio o de la sangre. Lo veo, niño de mil añoranzas y pocas respuestas. Desde su escritorio pasa lista a los héroes, hagiografía civil, cobrizos paradigmas, construcciones maniqueas. Todo es visón del instante, encerrado en los estancos de la memoria. Ahora estará muerto, proba-blemente, con la certeza de haber creado inmarcesibles patriotas; inocuos defen-sores del dato duro de la historia. Pero el niño que fui y sigo siendo ha crecido, su añoranza es la misma, pero no su gargan-ta, que ha leído novelas y al filo de su des-esperación, ha cantado poesía. Y piensa: ¿De dónde nace la historia? Se pincha ac-cidentalmente el dedo y sangra. Entonces conoce los altos gritos que guardaron las bocas sobre una piedra de raigales inmo-laciones. Piedra antes del tiempo, y antes del grito. Niño anacrónico, comprende las palabras de la historia en su cuerpo, que su escritura nace de una herida abierta, como las diosas al descubrimiento. Hela-damente comprende: Cuando la pluma se mueve, por las punzadas de la ausencia, dos fantasmas se abrazan y las naciones surgen intachables, en los mapas, colga-dos herederos del olvido consagrado; es-bozado terreno, escenario de incontables batallas entre la razón y el dogma, la ley y la bala, la épica y las lágrimas. Cual perso-naje de un cuento anciano, la historia ca-mina deshaciendo la sorna, los niños caen del cielo envueltos en banderas, los indios son de piedra y en el bosque braman los lemas estériles, los presidentes lloran en el estrado, mientras los tigres rugen el hambre en el estómago de nuestra infan-cia. Frente a nosotros, un cementerio de solemnidades aparece: Los sentimientos oficiales se han quebrado, la realidad se ha perdido. Historia es literatura. Quizá aún vivan nuestros maes-tros de historia, cubiertos de la pátina que dejó tras de sí una cólera acumulada, en un sillón, rumiando su vida lentamente. O tal vez ya estén muertos y, muy a pe-sar suyo y nuestro, han padecido la peor muerte, la del olvido. Una muerte que luchaban (los menos, seamos honestos) por disolver de la mente de cientos de alumnos, desdeñosos, injustos en ocasio-nes con las materias humanistas. Todos los recordaremos, en el mayor de los ca-sos, hablándonos de Hidalgo-Libertador, Villa-Héroe, Carranza-Legislador y cru-zando la línea emocional, de Moctezuma-

Traidor, Maximiliano-Usurpador, etcétera. El sentimentalismo propio del mexicano ha rebasado, con un solo tiro de ballesta, nues-tro deseo de gloria y linchamiento. Ado-ramos a un fantasma, lo adoptamos como padre ideológico muchas veces. Asimismo, masacramos al otro entregándole su propio corazón en una bandeja de rencores. Sin embargo, la oralidad de un discurso avasallador, que hemos visto por cierto en últimas celebraciones, explo-

tando la necesidad de victorias, aunque sean pasadas y ficticias, ha propiciado la marginación de voces distintas, de ver-siones alejadas de la historia oficial. El enfrentamiento de versiones se vuelve in-evitable. Tal vez aquélla que en lo perso-nal cobró mayor interés para mí se refiere a la imagen del tristemente desdeñado Maximiliano de Habsburgo, emperador de México. La figura de este personaje ha sido encarnizadamente relegada a la

clasificación de “villanos” de la historia nacional. No obstante, la revisión profun-da de los hechos tiende a dirimir a Maxi-miliano de tal concepción. Fernando del Paso (1935-), uno de los valores literarios vivos más importante de nuestro país, nos legó lo que sería al transcurrir el tiempo, una novela de culto, un banquete para el que se aprecie amante tanto de la histo-ria como de las letras: Noticias del Impe-rio (1988). La obra se basa en el gobierno

de los efímeros emperadores mexicanos Maximiliano y Carlota de Bélgica. Como bien es sabido, la situación del México recientemente libre del siglo XIX no era demasiado halagadora. Las potencias ex-tranjeras asediaban al país y la economía se veía mermada por la creciente deuda extranjera hasta que en 1861 el presiden-te Juárez suspende los pagos. Esto le sirve de pretexto a Francia, y a su emperador Napoleón III para invadir nuestro país e

imponer en 1864, apoyado por la facción conservadora el Segundo Imperio Mexi-cano. Maximiliano, el emperador elegido, llegaría a México para encontrarse, lejos de un país que lo esperaba ansiosamente como le habían hecho creer, una nación dividida a muerte y con graves opositores a su gobierno. Había sido engañado. La novela transcurre combinan-do una exposición firme de los hechos his-tóricos con una manifestación espléndida del lenguaje, digna de uno de los escritores más fascinantes de la literatura mexicana. Las guerras entre liberales y conservado-res, el gobierno paralelo de Juárez, la bata-lla de Puebla, la frivolidad de los generales y oportunistas, la lucha diaria del pueblo llano, son narradas con estricto equilibrio del amor de la libertad creadora y del estu-dio crítico del dato histórico. Sin embargo, la situación central de la trama gira en torno a un personaje que ya ha rebasado varias veces la fronte-ra histórica para pasar al reino de la lite-ratura: la princesa Carlota, que acompañó a su esposo en el duro trance que signifi-có su gobierno. La emperatriz, a sesenta años del fusilamiento de Maximiliano, se encuentra loca, recluida en el castillo de Bouchout, siendo el último eco de un tiempo que añora amorosa y dolorosa-mente. El delirio que la domina desde la muerte de su esposo, en boca de Del Paso, nos entrega los mejores pasajes de la obra, rindiendo testimonio de una época mar-cada por la violencia y el deseo por con-formar una Nación decorosa. La novela pugna por abarcar to-dos los puntos de vista: primero son los emperadores pasando su espantosa pri-mer noche en un país desconocido, aho-ra es Napoleón III jugando a la lotería de animales, y luego la historia de Juan Car-bajal, un indio juarista aprehendido y tor-turado por el Coronel Du pin, narrada en el capítulo Con el corazón atravesado por una flecha que contiene, en lo personal, las escenas más estremecedoras y mejor logradas de la obra y que puede conside-rarse dentro de ella, un cuento perfecto. La objetividad en el estudio de la historia requiere establecer un compro-miso del hombre con su pasado y por lo tanto, con su misma sangre, sin caer en la frialdad, el chovinismo y las brutalida-des sentimentales. Noticias del Imperio es, una aventura impresionante para aquél que busque acercarse a ese lado oculto de su pasado y desentrañar las claves para descubrir un rostro mágico de la literatu-ra mexicana.

Fotografía Eustaquio Arellano

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Por Álvaro Cruz

Diario de MateoPor Mateo Estrada Gaviria

Martes 2 (12 pm. Medio litro de café veracruzano; tostadas con mermelada orgánica). JC mensajeó. Dice que está “muy cansado”. Pero, ¿de qué, de qué? Si el domingo lo miré caminar en el bu-levar de la Pán� lo Natera. No respondí, estoy concentrado en concluir el ensayo que presentaré en el seminario del lunes. El colmo, soñé a Antonio de Sandoval. En la escena rezo y le pido unos docu-mentos. Lo hago ante el retrato apócrifo que está en el museo de Guadalupe [al lado de Gregorio López]. Él no responde oralmente, pero indica que calle; luego mueve ambas manos, como si tocara un piano. Entiendo la señal: que escriba...

Luego de los ostentosos festejos del Bi-centenario, hay todavía acontecimientos históricos que se conmemoran en el ca-lendario cívico. Tal es el caso de la muer-te del llamado Padre de la Patria, Miguel Hidalgo, fusilado el 30 de julio de 1811.Atendiendo a esta fecha histórica, el municipio de Guadalupe presenta en la galería del Instituto Municipal de Cul-tura la exposición itinerante “Historia y presencia de Hidalgo en Guadalupe”, donde se hace un recorrido por la mítica vida y obra de quien fue uno de los más brillantes líderes de la Independencia; Miguel Hidalgo y Costilla. La actual muestra brinda una inmejorable oportunidad de acercarse a variados pormenores –algunos descono-cidos- sobre su estancia en Guadalupe, único sitio zacatecano en que pernoctó el precursor de la Independencia Nacional. La exposición cuenta con un carácter didáctico que permite a niños, adultos y público en general acceder de manera sencilla a la información que ahí se muestra. Imágenes y cédulas mu-seográ� cas guían al visitante de forma también visual a través de los contenidos sobre la vida de Hidalgo y su paso por el Estado de Zacatecas, especí� camente en Guadalupe, como importante punto geográ� co en la ruta de Independencia.Inicia el recorrido histórico con una re-seña biográ� ca del cura insurrecto, ha-

Jueves 4 (2 pm. Licuado de papa-ya con leche deslactosada; dos quesadillas con queso light). Libre hasta el lunes, leeré las in� uencias de Minerva [Turriza]: Javier Cercas, Anatomía de un instante, y Yukio Mishima, La perla y otros cuentos... JC se acaba de ir. Va a su trabajo. Llegó anoche, antes de las once. Todo, todo lo que pensé en decirle lo guardé. Lo hice por las dos cursis palabras que dijo: “te ex-trañé”. Y zaz, un beso de los suyos. Mi mo-lestia terminó de sucumbir cuando miré que ojeaba un poema de Octavio Gómez Milián,1 más cuando preguntó con su or-gánica curiosidad: ¿Por qué lo rayas? - Para pensar en ti. Contesté, gustoso por él.

Esta mañana anduvo semides-nudo en el depa. Me gustó verlo así, más porque pude buscar algún maldito tatuaje que lo ligue a una promesa eterna. Pero nada, está limpio. Es blanco, con discretos vellos castaños. Sin abundancia de luna-res, le marqué uno en la rodilla izquierda. Lo hice con una pluma que extraje de un hotel. Mientras le imprimía la tinta, miré sus pies � acos con dedos largos y dispa-rejos. Eso sí, las uñas bien recortadas. No le toqué el arco ni la planta, porque los supuse sucios ¡pisó el cuarto del baño sin chanclas! En el hombro izquierdo circulé un lunar. Mientras calcaba, le susurré “te quiero”. Pero el cabrón dormía.

Lunes 8. (8 am. Cereal con leche deslactosada, una taza de café de F. O. y una tostada con mermelada orgánica). A la una presento mi avance. Luego iré a co-mer con el profe Marco. El digestivo quizá sea en Las Quince...

1 Ven, déjame,Que no queden márgenes entre tu cuerpo perfecto y mis manos,que pierda el control con tus superfi cies trémulas,único horario esclavo al que consagro cada segundo.Ven y deja que me envenene contigo,satisfecho por la cicuta jugo de tus pupilas sorprendidas.Ven y deja que venere el grito desenrolladoque mi laringe hace arrancar a tu vientre,que ese instante sea lastre sufi ciente para el resto de mis días.Ven este jueves por la madrugada,o ven mañana.Ven cualquier día o ven siempre. Pero ven.[…] Descansa, le dije, descansaporque esta plegaria pierde su valorcomo salvoconducto al empapado harén de recuerdos perfectos justo con la luz del día.Ahora descansa, sólo descansa. [Octavio Gómez Milián]

Presencia de Miguel Hidalgo y Costilla en Guadalupe

ciendo especial hincapié en su estancia en el entonces llamado “puesto de Gua-dalupe”, señalando las teorías históricas de que Hidalgo se hubiera hospedado, ya sea en lo que fue el Colegio Apostólico de Propaganda Fide (hoy Museo de Gua-dalupe) o bien en la antigua Posada de Zaldúa, edi� co que justo en la actualidad alberga el recinto cultural mismo donde se encuentra esta exposición. Otro atractivo imperdible de este montaje museográ� co, son dos gra-bados inéditos: Un retrato de Hidalgo de la autoría de José Guadalupe Posada y una litografía de la Colegiata de Guada-lupe; valiosas piezas de la estampa mexi-cana que se exhiben en original, ambas procedentes del Acervo Antonio Vane-gas Arroyo, imprenta que tuvo entre sus importantes artistas al también grabador Manuel Manilla. El retrato de Miguel Hidalgo constituye un material grá� co de valor estético incalculable, en tanto pertenece a la galería de retratos histó-ricos en dicha colección, realizados por Posada para las � estas del Centenario de la Independencia hace justo un siglo. Di-chas piezas formarán parte de la Galería sobre el cura Hidalgo y de la colección que está conformándose para el Museo de Historia Regional próximo a inaugu-rarse en este municipio, sumándose así a la nueva oferta cultural que incluye el museo monitor Franz Mayer.

E x p o s i c i o n e s como ésta, así como la adqui-sición de importantes acervos históricos y documentales como los referidos, son actualmente promovidos por Guadalupe y conformarán públicos atentos a mues-tras artísticas y culturales que muestren la grandeza del pasado y presente de Zacate-cas, proponiendo un diálogo con las nue-vas generaciones, además de un valioso material para investigadores, historiado-res, artistas y especialistas interesados en la historia de Guadalupe. Esta recomendable exposición, quedará abierta al público hasta el próxi-

mo 20 de agosto en las insta-laciones del Instituto Municipal de

Cultura, ubicado frente al Jardín Juárez, la entrada es libre. Este tipo de eventos invitan a participar en las nuevas propuestas que enriquecen el ya de por sí amplio abanico de posibilidades culturales que Zacatecas ofrece a sus habitantes y a los visitantes nacionales y extranjeros. Conviene estar al pendiente de las próximas actividades que integrarán la agen-da cultural que se desarrolla en Guadalupe, ya que la oferta de eventos de alta calidad pa-rece encontrarse en franco crecimiento.

E x p o s i c i o n e s mo 20 de agosto en las insta-

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JUEVES 18 Inauguración de la Muestra Plástica Colectiva

UNO=OTRAOTRA=UNO

Galería Arroyo de la Plata20:00 horas

VIERNES 19Entrega del Premio y Exposición del Concurso

de Cartel del VI Festival Cultural de la Diversidad Sexual Zaca-

tecas 2011 Y entrega del Premio y Exposición del Concurso

de Fotografía“A la vuelta de la esquina II”

Vestíbulo de Cineteca Zacatecas17:00 horas

Entrega del Premio y Muestra del 2do. Concurso de Cortometrajes de Diversidad Sexual 2011

Vestíbulo de Cineteca Zacatecas18:00 horas

Speculum jazz fusiónMúsica mexicana, Zacatecas

Federico Morales, FlautaAntonio Hernández, Flauta

Mario Morones, TecladoRoberto Montellano, Batería

Abraham Medrano, PercusionesSarah Ortiz, Voz

Jakelin Basante, VozTeatro del IMSS

19:00 horas

Música contemporáneaAlejandra Robles “La Morena”, Oaxaca

Teatro del IMSS20:00 horas

SÁBADO 20LAN YU

Dir. Stanley KwanChina|2001|86 min.CINETECA ZACATECAS

17:00 hrs.

Teatro / adolescentes y adultosAl desnudo

Abriendo Laberintos, ZacatecasDir. Rosa Isela Baltazar

Teatro del IMSS19:00 horas

Teatro cabaretValentina y Valentona

Axolote Artes Escénicas, JaliscoDir. Susana Romo y Hernán del Riego

Patio del Museo Zacatecano21:00 horas

DOMINGO 21MEMORIAS DE ANTONIA

Dir. Marleen Gorris Holanda|1995|93 min. CINETECA ZACATECAS

18:00 hrs.

Teatro intimistaLas Dráculas Queens

Tras Bambalinas, ZacatecasDir. Kalio de León

Sala de la Bóveda II19:00 horas

LUNES 22THE CRYING GAME

Dir. Neil JordanIrlanda|1992|113 min.CINETECA ZACATECAS

16:00 hrs.

ConferenciaSanando nuestra sexualidad

Dr. Andrés Márquez LunaCasa Municipal de Cultura

18:00 horas

Teatro / adolescentes y adultosOrinoco Girls

Spazio, ZacatecasDir. Luis Miguel Ríos

Teatro del IMSS 20:00 horas

MARTES 23Espectáculo músico-poético

Poesía Homoerótica Cuentearte, México D.F.Dir. Luis Esteban Galicia

Teatro del IMSS 20:00 horas

MIÉRCOLES 24FUEGO (FIRE)

Dir. Deepa MehtaIndia|1996 |104 min.CINETECA ZACATECAS

18:00 hrs.

Teatro / Adolescentes y adultosECOS

Guía Nocturna, ZacatecasDir. Julia RoblesTeatro del IMSS

20:00 horas

JUEVES 25BENT

Dir. Sean MathiasInglaterra|1997|105 min.

CINETECA ZACATECAS17:00 hrs.

18:50 hrs. Cine-Chala Final por Heidy Cásarez

Teatro UnipersonalLa Noche en vela

Miguel Ángel Hoppe, actorLio Teatro, México D.F.

Dir. Raúl UribeTeatro del IMSS 20:00 horas

VIERNES 26Rock

Los Crestons, ZacatecasTeatro del IMSS

19:30 horas

2011 Gira sex y rock & loveKenny y Los Eléctricos

Teatro del IMSS20:30 horas

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La exposición Aparición de Unidades, presen-tada en muno, el no-museo de arte contem-poráneo, es resultado del taller impartido por Erick Beltrán (Ciudad de México, 1974). En el taller se analizaron distintas teorías de inter-pretación del mundo. Estas aproximaciones determinan la manera en que se da nuestra relación con la realidad. Se analizaron mode-los tan distintos como la forma en que se ela-bora un mapa, archivos, sistemas de control, o teorías de Michel Foucault. La elaboración de un mapa, por ejemplo, está determinada por una visión política: el primer mapamundi elaborado por europeos colocó a este continente al centro de la imagen. De igual manera, la

creación de un archivo o una biblioteca está regida por una visión particular: ¿qué lugar ocupará la poesía? ¿Qué títulos serán inclui-dos en la sección de historia? Estas clasifi-caciones implican una discriminación de qué es válido y qué no lo es. Así nacen los siste-mas de control: la ley es una definición de lo correcto y la policía, la institución encargada de discriminar quiénes están dentro o fuera de la misma. Bajo este contexto, los participan-tes analizaron su propia forma de relacionar-se con la realidad y los procesos mentales que siguen para solucionar un problema. Así establecieron unidades de interpretación del mundo. Pasaron del concepto a una in-

terpretación gráfica, un mapa de relaciones, que fue depurándose hasta llegar a una serie de logotipos y finalmente, una bandera. La bandera fue elegida como sím-bolo de identidad. Es la materialización de un colectivo abstracto o, como en este caso, es una manifestación de identidad indivi-dual, es una forma de apropiarse del mun-do, como hizo la humanidad al plantar una bandera sobre la luna. En la exposición participan María Luz Arellano Elías, Renny J. Castillo, Ángeles Perelló, Perla Ramírez Magadán, Araceli Ri-vas Dávila, Luis Fernando Rodríguez García, Emerick Rodríguez Rentería y Enrique Teno-rio Espinoza.

Aparición de Unidades es una expo-sición que puede dividirse en dos grupos. Por un lado se muestran banderas que represen-tan los esquemas de pensamiento y las herra-mientas de análisis usadas en el taller. Por otro, se exhibe la documentación del proceso segui-do: el planteamiento de preguntas y concep-tos que dan sustento a las visiones del mundo, mapas de relaciones, todas las aproximaciones previas y, por supuesto, la bandera con la que cada participante establece su individualidad frente al mundo. Estos trabajos estarán en ex-hibición los siguientes dos meses, extendemos una invitación para que visiten nuestras insta-laciones ubicadas en la calle Genaro Codina, en el centro histórico de Zacatecas.

Por Eric Nava*

* Coordinador muno.

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En el proceso de la lectura, lo que su-cede en nuestra mente, las operaciones y estrategias que efectuamos y las imágenes mentales que creamos cuando leemos, son situaciones que, desafortunadamen-te, no se explican e ilustran “con man-zanas” como sucede con las operaciones aritméticas. Regularmente damos por un hecho que la simple acción de decodifi-car las letras, dará por resultado la misma construcción mental que realizamos. Esta omisión da por obvio resultado, el igno-rar la llamada polisemia de la lectura, es decir su multisentido. Es claro que siendo la lectura un acto sociocultural, se vea in-fluido por situaciones contextuales y cir-cunstanciales del lector. Pongámoslo así, con un ejemplo sencillo: En alguna ocasión, impartiendo un módulo de un Diplomado de Forma-ción de Lectores, inicié la sesión jugando con palabras. Éste consistía en decir una palabra asociada a una palabra previa, es decir, si yo decía: “Cuando pienso en des-canso, pienso en vacaciones”, el siguiente participante tomará la palabra “vaca-ciones” como columna de su oración, de tal manera que podría decir algo así: “Cuando pienso en vacaciones, pienso en hamaca”, y sigue la dinámica hasta ago-

tar a los asistentes. En el grupo aludido, se llegó a la palabra “roja”, la cual derivó en “sangre”, ésta en “urgencia” y luego en “ambulancia”, para dar paso a “sirena”. Has-ta ahí estoy seguro que la mayoría del grupo esperábamos algo similar a “ruido”, “veloci-dad” o algo por el estilo. El grupo estalló en carcajadas cuando el maestro en turno dijo: “Cuando pienso en sirena, pienso en senos”. Un caso parecido se presentó pero ahora con personal bibliotecario del estado de Zacatecas. La misma dinámica nos llevó a “dinero”, “quincena” y “banco”. Nuevamente el “quiebre” en la lógica, un compañero soltó “cansancio”. En ambos ejercicios quedó de manifiesto la inmen-sa posibilidad creadora y evocadora de la palabra. Por ello el creer que todos los lectores construyan las mismas imáge-nes a partir del mismo texto, es un error que constantemente se repite en las aulas, principalmente en nivel básico, y que se sigue fomentando con la utilización de las preguntas cerradas como instrumento para evaluar la comprensión lectora. El indagar propiciando un diá-logo posibilita y muestra al lector inci-piente algunas operaciones mentales del lector. El preguntar a rajatabla cortamos cualquier posibilidad de mostrar cómo

funciona la lectura, dejando la impresión de que el mediador (docente, biblioteca-rio, padre de familia) es el único capaz de construir la imagen y el sentido correcto del texto, el único. Algo idéntico sucede con las inferencias y analogías. Mi hijo leía una novela titulada Corazón de piedra de Charlie Fletcher. La trama fantástica narra las aventuras de un niño y una niña que se encuentran en medio de una gue-rra entre las estatuas antropomorfas ver-sus estatuas zoomorfas. La acción se desa-rrolla en Londres. En uno de los primeros capítulos, un pterodáctilo persigue al protagonista y está a punto de atraparlo, pero un autobús de pasajeros se interpone entre ellos. Cuando mi hijo me platicaba lo que había leído, y llegaba a esta parte,

le pedí que se detuviera y me respondiera algo: ¿de qué color es el camión? (el texto no lo mencionaba). Guardó silencio unos momentos y respondió: “amarillo” (cerca de nuestro hogar transita la Ruta 17, que es de color amarillo). En un examen tra-dicional estaría ante una respuesta erró-nea. Lancé una segunda pregunta: ¿dónde suceden las acciones?, con más rapidez que en la primera ocasión, respondió rá-pido y sin darme oportunidad de volver a intervenir: “¡Londres!, ¡Harry Potter!, ¡Es rojo y de dos pisos!” Sobra decir que mi hijo jamás ha estado en Londres, pero sí vio las películas del famoso mago. ¿Tan difícil es para las autoridades y burocracia capacitadora del magisterio darse cuenta de ello?

Por Eduardo Campech Mirandai

iPasante en Economía, no se titula para no darle ese gusto a sus padres.

18:00 hrs. Los libros y la noche.Dir. Tristán Bauer19:30 hrs. Días de odio (Emma Zunz). Dir. Leopoldo Torre Nilsson.

18:00 hrs. El hombre de la esquina rosada. Dir. René Múgica.19:20 hrs. El Sur. Dir. Carlos Saura.

18:00 hrs. La estrategia de la araña.Dir. Bernardo Bertolucci.

18:00 hrs. Invasión. Dir. Hugo Santiago.

Luego de un obligado receso veraniego, el cineclub universitario reanuda sus ac-tividades este lunes 8 de agosto, y para comenzar hemos preparado un ciclo de homenaje a dos grandes escritores, con motivo de su aniversario luctuoso, Jorge Luis Borges, fallecido hace 25 años; y Er-nest Hemingway, quien se suicidó en 1961. Borges escribió sobre cine de desde 1931 en la revista SUR, además es autor de dos guiones cinematográficos, Los orilleros y El paraíso de los creyentes, y en conjunto con Adolfo Bioy Casares y Hugo de Santiago, los guiones de INVA-SION y L’ AUTRES. Varias de sus obras han sido adaptadas al cine y a la televisión, la pri-mera de ellas fue el cuento Emma Zunz en la película Días de odio, con resultados no del todo del gusto de Borges, al con-trario de la adaptación de El hombre de

la esquina rosada, que le agradó más. De las adaptación hechas para televisión pro-yectaremos El Sur, de la Teleserie Cuentos de Borges (1990-1991), que comprende además La intrusa, de Jaime Chávarri; El Evangelio según San Marcos, de Héc-tor Olivera, y La otra historia de Rosendo Suárez, de Gerardo Vera. Asimismo se han hecho numerosos documentales so-bre su vida y su obra, de ellos proyectare-mos, Los Libros y La Noche. Y por supuesto, sobre Borges no podían faltar las ficciones biográficas: El amor y el espanto (2000), de Juan Carlos Desanzo; y Un amor de Borges (2000), de Javier Torre. La programación del ciclo la pueden consultar en este suplemento o siguiéndonos en Facebook Museo Uni-versitario de Ciencias. La entrada es libre presentando un ejemplar de la Jornada del día o la Gualdra de la semana.

Ciclo “25 años sin Borges”Por Antonio Villarreal

Foto Mariana Gómez