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stylo.noticiasdegipuzkoa.com

N º 4 2 / J U L I O 2 0 1 4 L A R E V I S T A

Vivir a 90ºMARCIAL MUÑOZ EL PERFIL

Descubre qué cartadel Casino Kursaalescogió Marcial.

p.25

SUMERIOJULIO DE 2014

Toma Nota

5 Divina Conchita6 Turquesa7 Little Lola nos cuenta8 Los influencers 2.010 Parada obligada para el diseño11 ¿Lámparas o boyas?12 Al rico bonito13 Experiencias de altos vuelos14 Spritz Hour15 El cocktail que no pasa de moda16 Olvidados del Mundial18 Vacaciones de Robinson20 Bajo el mar...

El Perfil

22 Marcial Muñoz

El Opio

27 Bàlu

Networking

32 This Fucking What?

Ze giro!

34 Musika toki guztietan!

5

22

27

32

34

¿Cuántas veces has querido ser un náufrago? Pues estás de suerte. Tu sueño por fin puede hacerse realidad gracias a Docastaway, una agencia de viajes especializada en este tipo de experiencias.

Los influencers 2.0. Sus recomendacio-nes nos inspiran. Entretienen, dan ideas y generan incluso opiniones. Nos juntamos con cuatro bloggers guipuzcoanos.

Teniendo en cuenta que ha sido educado para reinar, nos gustaría examinar a Felipe VI sobre los Sumerios. ¿Cuánto sabe el monarca de las hazañas de Gilgamesh? ¿Habrá oído hablar del mítico Enkidu? ¿Qué opinarán Letizia, Doña Leonor y la pequeña Sofía de todo esto? Felipe, puedes escribirnos a: [email protected]

TURQUESAEs alegre, veraniega y muy atrevi-

da. Y para colmo esconde un trillón de curiosidades. ¡Ay, turquesa,

pero qué bonita eres! EL OPIOEL ARTE DE BÀLU}

Spritz Hour. Dulce, amargo y espumoso. El Spritz es el aperitivo del norte de Italia. Perfecto para rematar un atardecer de verano. ¿Qué tal si lo ponemos de moda aquí?

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A VUELA-PLUMA

“Las pequeñas cosas son las que hacen la vida grande”. Últimamente no para de repetirse en mi entorno –y en mi cabeza– esta frase. Es curioso: nunca algo tan obvio había pasado tan desapercibido. Nos pasamos la vida buscando la felicidad en cosas tan superficiales como un sueldo más alto, una casa más grande, un coche mejor, un viaje más lejos o una experiencia más rara. O lamentándonos por lo que no tenemos o hemos perdido, inca-paces de ver todo lo bueno que nos queda todavía. “Quiero ser feliz”, re-petimos una y otra vez. Y mientras lo decimos, mientras buscamos eso a lo que llamamos la vida perfecta, se nos escapa ese antiguo escaparate repleto de productos artesanos que da gusto mirar. Perdemos de vista el placer de despertarnos con ese rayo de sol que se cuela por la persiana. O esa noche de San Juan, rodeada de los de siem-pre, en el sitio de siempre, sintiendo que el tiempo no ha pasado nunca. Y la alegría de ver reír a tu hermana con tantas ganas o las comidas improvisa-

das en la terraza y la ilusión de quien presenta con orgullo en la mesa la fuente de ensalada. Nos olvidamos de la importancia de esa caricia cómplice de quien, sin mediar palabra, sabe que la necesitas, o de la gracia que tiene ese post-it mañanero, anunciando que el perro ya “ha hecho sus cosas”. También del placer de compartir vino y charla con el abuelo de tus amigas; o de la magia de esas tardes, mano a mano con tu tío, paseando por otros mundos sin salir de este. Hasta que de pronto... ¡Pum! Alguien o algo vuelve a recordártelo, a abrirte los ojos: la vida perfecta, la vida feliz, es esa que tú ya tienes.

LAS COSAS PEQUEÑAS

ANE MUÑOZ COEDITORA

Bàlu

Docastaway

Aiba

EditaUrgull 2004 SA // Avda. de

Tolosa 23-25 // 20018 Donostia

// 943319200 // noticiasde-

gipuzkoa.com

IMPRESIÓN

Zeroa Multimedia / Huarte (Na-

varra) / 948 33 25 33

Gráficas Ulzama / Huarte (Nava-

rra) / 948 36 11 11

EDICIÓN

Iker Aldalur y Ane Muñoz

[email protected]

DISEÑO Y ARTE

Aner Hernandez

REDACCIÓN

Ion Vivanco

Ane Muñoz

FOTOGRAFÍA

Esti Veintemillas

(portada y El Perfil)

Javi Colmenero

Ruben Plaza

Ainara Garcia

TheDustyRebel

PUBLICIDAD

Garikoitz Arzallus, Mikel

Astigarraga, Iñigo Muñoz,

Haritz Zaldua, Oliver Adrián

¡Gracias!Keler

Abacería Balanzategui

Noventa Grados

Ion Estala

Haritz Rodriguez

Belen Izeta

Susana e Idoia Gómez

Rebeca Rodríguez

TOMANOTA

ES NUESTRO PERSONAJE FAVORITO DEL AÑO. Desde que la vimos salir al escenario representando a Austria, con su larga y sedosa melena, ese vestido tan de los Oscar en versión quiero y no puedo, y –OMG– su perfectamente recortada barba, un sentimiento de admiración muy fuerte se despertó dentro de nosotros. A Conchita Wurst (de apellido salchicha, sí)

solo podría haberla parido un festival como Eurovisión, con esa mezcla tan explosiva y genuina entre cantantes de gasolinera y divas del pop. No hay nada que no nos guste de ella. Más allá de la barba, que es quizás su característica más comentada –no entendemos por qué tanto revuelo con algo tan normal como una mujer barbuda– nos encanta la historia de su vida. Y es que Conchita, tan divina, podría perfectamente ser pariente de Shakira porque nació en las montañas de Colombia. Aunque con dos añitos sus padres se la llevaron a Alemania, donde creció el resto de su vida y es por eso que no habla ni papa de español. Pero sin duda, lo mejor de Conchita Wurst es que ha conseguido darles zas, en toda la boca a toda esa panda de intolerantes y

homófobos de Rusia, Ucrania y Bielorrusia que crearon una campaña para desprestigiarla y censurarla. Gora Conchita! Y sobre todo… ¡Gora Thomas Neuwirth, quien se esconde detrás de ella!

Divina ConchitaPOR Ane Muñoz

1 Para la Civilización Maya, la turquesa era una piedra reserva-da exclusivamente a los dioses. Que la llevara un simple mortal estaba absolutamente prohibido. 2 Es el amuleto de los viajeros. Antiguamente, se creía que tenía el poder de proteger a los caba-lleros de las malas caídas. 3 Irán puede presumir de ser el país con el mayor y más valioso número de minas de Turquesa. Las suyas, son las más bonitas y atractivas. Aunque, -¡ojo!- en Cáceres también hay algunos yacimientos de esta piedra semi-preciosa. 4 “Aquel que en su mano lleve una turquesa, nunca conocerá la pobreza”. Un dicho popular que a partir de ya vamos a seguir al pie de la letra.5 En el año 1994 un minero chi-no que trabajaba en la montaña de Yungai, en la provincia de Hubei, desenterró la turquesa más grande del mundo: 82 cm de largo, 29 de ancho y de alto, y 66,20 kg de peso. ¡Ahí es nada!

6 Como no podía ser de otra manera, a la aristocracia le priva esta piedra. Aunque la Princesa Margarita de Inglaterra es la fan número 1. 7 La turquesa es un fosfato de aluminio y cobre.8 Los egipcios extraían turque-sas del monte Sinaí hace unos 7000 años. 9 Al contrario de lo que pueda pensarse, la Turquesa no viene de Turquía. Vamos, que por tener no tienen ni un minúsculo yaci-miento de esta piedra.. En reali-dad, deriva de un tipo francés, un tal Pierre Turquoise. 10 Es tan frágil como el cristal de una ventana normal. Así que, que no te den gato por liebre. 11 Es conocida como la piedra de la alegría y el bienestar. ¡Por eso nos gusta tanto!12 Si has nacido en el mes de diciembre, esta es tu piedra.

ES ALEGRE, VERANIEGA Y MUY ATREVIDA. Y PARA COLMO, ESCONDE UN TRILLÓN DE CURIOSIDADES. ¡AY TURQUESA, PERO QUÉ BONITA ERES!

POR Ane Muñoz TURQUESA

6 { TOMA NOTA } stylo.noticiasdegipuzkoa.com

Netali Nissim, joyería artesanaEs la pulsera de moda entre la jet-set italiana. Toda It-Girl o celebrity

que se precie la lleva en su muñeca. Hablamos de los brazaletes Netali

Nissim. Hija de uno de los mejores gemólogos y comerciantes de

diamantes de Italia, Netali vivió toda su vida aprendiendo a distinguir y

tratar las piedras preciosas para convertirlas en joyería fina. Hechos a

mano, su calidad es inigualable y su estilo, una mezcla equilibrada entre

elegancia, lujo y espiritualidad. Su pulsera Large Eye, con una turquesa

en el centro y bordada con diamantes blancos, es nuestra favorita.

SI ME QUIEREN, IRSE

stylo.noticiasdegipuzkoa.com { TOMA NOTA } 7

Estámpate el verano

NO HAY AÑO EN EL QUE NO LOS VEAMOS EN LAS PASARELAS. ¿El motivo? Que aportan frescura, diversión y exotismo a las prendas. Hablamos de los prints veraniegos, esos es-tampados que llenan nuestra vida de alegría cada año por estas fechas, y esta temporada no iba a ser una excepción.

Los estampados, como tantas otras cosas en la historia de los tejidos, nacieron en la India, ligados a la cultura del algodón. Esta fibra, comparando con la seda o el lino era además de asequible, fácil de elaborar y manipular. Así que, el estampado se convirtió en una forma más eco-nómica y sencilla de adornar los tejidos, algo importante para las castas inferiores, que no tenían recursos para hacer muchos trajes.

Desde entonces, se convirtieron en imprescindibles a lo largo de la historia, hasta pasar a formar parte de la alta costura. De hecho, fue Coco Chanel quien puso de moda el estampado a rayas. Más tarde, Kenzo y Ungaro decidieron hacer suyo el print floral, igual que hicieron Victorio & Lu-chino con los lunares. Precisamente estos tres estampados son los que jamás pasan de moda.

El estampado rayado es quizás uno de los más versáti-les, ya que, tanto en vertical como en horizontal, las rayas siempre son un acierto en cualquier estilismo casual. Si además escoges su versión navy, o sea, en azul y blanco, seguro que no te equivocarás.

Por otro lado, por su inevitable conexión con la prima-vera y los paisajes veraniegos, los estampados florales son siempre el print estrella de la temporada. Aportan alegría y luz a cualquier look. ¿Nuestro consejo? Apuesta por las flores pequeñas si buscas un look más romántico y por las grandes y llamativas si quieres un estilismo atrevido.

Por último, los lunares, o dots, son otro clásico del verano. Grandes, pequeños, en puntos, cualquier forma es buena para lucirlos. A nosotros nos gustan en colores suaves, ya que la forma es de por sí muy llamativa.

Así que, esta temporada, no lo dudes: atrévete a estam-par el verano en todas tus prendas y complementos.

SON DIVERTIDOS, ORIGINALES Y HUELEN A VERANO. HABLAMOS DE LOS ESTAMPADOS, ESAS FLORES, RAYAS O LUNARES QUE SE CONVIERTEN EN NUESTRO MEJOR ALIADO DURANTES ESTOS MESES DE SOL Y CALOR. LITTLE LOLA NOS EXPLICA POR QUÉ.

LITTLE LOLA NOS CUENTA}

Nagore Pérez Propietaria de Little Lola

Rayas La exótica

actriz Zoe Saldana

apuesta por las ra-

yas con un original

vestido de cocktail

verde y blanco.

Flores la guapísima

Blake Lively es una

absoluta fan del

estampado floral.

Nos gusta con este

look en tonos ana-

ranjados.

Lunares Sarah

Jessica Parker,

precursora de ten-

dencias, apuesta

por mezclar lunares

con cuadros en

blanco y negro.

ELLAS LO LLEVAN

¡ATRÉVETE A MEZCLAR!

Hace unas temporadas que se puso de moda y desde enton-

ces es una de las tendencias que más nos gustan. Mezclar

estampados es, además de divertido, muy atrevido, idóneo para

mujeres con mucha personalidad y seguras de sí mismas. Para

que la mezcla funcione, nada mejor que guiarte por tu intuición. El

resultado será un éxito.

POR Ane Muñoz / FOTOS Ainara Garcia

+ INFO

Little Lola

Gran Vía 17 · Donostia

943 27 16 83

littlelola.es


Los influencers 2.0SUS RECOMENDACIONES NOS INSPIRAN. ENTRETIENEN, DAN IDEAS Y GENERAN INCLUSO OPINIONES. ALREDEDOR DE UNA MESA, NOS JUNTAMOS CON CUATRO BLOGGERS GUIPUZCOANOS. ESTO ES LO QUE NOS HAN CONTADO.

POR Ane Muñoz / FOTOS Javi Colmenero & Ruben Plaza

HACE ALGÚN TIEMPO que sus nombres empezaron a aparecer cada vez más en nuestras conversaciones. “He visto en el blog de tal que han abierto un restaurante que tiene muy buena pinta”. “¿Y por qué no nos vamos de vacaciones a no sé donde? En el blog de cual hablan de ese sitio y parece una maravilla”. En fin, que cada vez están más presentes en nuestras vidas, incluso en nuestras decisiones. Nos guia-mos a través de sus recomendaciones, nos inspiran. A veces incluso nos hacen soñar. Hasta tal punto, que su opinión es cada vez más poderosa. Hablamos de los bloggers o influencers.

Conscientes de su importancia y sobre todo, curiosos por acercarnos a ese mundo, decidimos juntar alrededor de una mesa a las personas que se encuentran detrás de cuatro de los blogs guipuzcoanos con más


seguidores: Valentina’s Mirror, Tokitan, Sisters and the City y Debocados. O lo que es lo mismo, Belen Izeta, Haritz Rodriguez, las hermanas Susana e Idoia Gómez y Re-beca Rodríguez. Y, la verdad, la experiencia fue absolutamente sorprendente.

Primero, porque todos ellos ya se cono-cían. El mundo blogger, más aún a nivel local, no es muy grande, así que no era la primera vez que les tocaba compartir mesa, evento –y lo que surja– juntos. De ahí que la conversación fuera fluida y na-tural. Es más, el debate incluso se prolongó entre ellos cuando el fotógrafo y la que fir-ma estas líneas tuvimos que despedirnos.

Empezamos hablando sobre sus inicios; sentíamos mucha curiosidad por saber cómo se les ocurrió entrar en este mundillo y lo cierto es que los motivos de cada uno fueron diferentes. Para Belén, por ejemplo,

fue una forma de crear un proyecto con sus fotos, de darles un sentido. “Me empecé a aficionar al mundo de la fotografía y llegó un momento en el que me di cuenta de que estaba acumulando fotos, pero sin un proyecto claro. Así que pensé que un blog podía ser la forma de darle sentido a todo ese trabajo”, explicaba. Para las hermanas Susana e Idoia en cambio, el punto de par-tida fue otro. “Nuestros amigos siempre nos pedían recomendaciones de un sitio y de otro, restaurantes, hoteles, etc. Así que decidimos crear un blog para expo-nerlo ahí y que ellos y el resto de la gente pudiera tenerlo a mano”, relataban. El caso de Haritz fue diferente: “Llevaba ya diez años trabajando en el mundo del perio-dismo y llegó un punto en el que me cansé de ello y lo dejé. Como ya había trabajan-do en el mundo de los blogs, sobre todo relacionado con el euskera, decidí abrir el mío propio, sobre algo que me gustara, o sea, viajar”. Rebeca, que es pareja y ahora también socia de Haritz, se vio quizás un poco arrastrada por él a la blogosfera. Le entró el gusanillo y se lanzó a la piscina con Debocados, un blog que habla sobre lo que a ella más le gusta: comer.

Poco a poco, su número de seguido-res fue aumentando hasta tener casi una legión de ellos. Les preguntamos si eso les abrumaba, si ahora, con el éxito que tienen sus blogs, no sentían el compromiso de no defraudar a sus lectores y por tanto, casi la obligación de actualizarlo. Todos dieron la misma respuesta: en absoluto. “Y el día que eso ocurra, el día en que dejemos de disfrutar con ello, dejarán de tener éxito”.

De hecho una de las claves de sus blogs es precisamente esa, que son exactamente como te los imaginas. A veces, durante la conversación, tenía incluso la sensación de conocerlos de toda la vida. Al hilo de todo esto, pregunté a Belen por su seudónimo, Valentina. “La verdad es que nunca me he sentido muy identificada con mi nombre y cuando empecé en este mundillo, decidí usar uno diferente, que me gustara. Y así, poco a poco, me he ido mimetizando con Valentina”, contaba.

Y es que a veces se nos olvida que quien está detrás de la pantalla es una persona real, con una vida real. Con un trabajo, una familia, unos amigos... Belen, por ejemplo, es madre, odontóloga y dirige su propia clínica, mientras que las sisters se dedican al sector del turismo en empresas diferentes. El caso de Haritz, periodista, y Rebeca, profesional de la educación, es distinto. Gracias a su experiencia en el mundo de los blogs, han conseguido crear un proyecto, Blog on Brands, que se dedica a unir bloggers con marcas. Aunque todos coinciden en algo: no les importaría en absoluto poder vivir de esto en un futuro, algo que ya está muy extendido y profe-sionalizado en otros países, sobre todo en Estados Unidos, según nos cuentan. “Aquí todavía estamos muy lejos de eso, incluso en el uso que hacen las agencias de comunicación, los comercios y las marcas de los bloggers. Todavía hay mucho que aprender”, explica Susana.

Con el debate aún sin terminar, nos despe-dimos de ellos, con la seguridad de que vol-veremos a vernos, aquí o en el universo 2.0.

NO SOY UN SUPER-MÁN

}

Valentina’s MirrorBELEN IZETA

Valentina es el alter ego de la donostiarra Be-

len Izeta. En su blog plasma su estilo de vida:

los restaurantes que le gustan, las tiendas

que descubre, los planes que le divierten y las

ideas que le sorprenden. Sus fotos son una

maravilla. Blog: valentinasmirror.com

TokitanHARITZ RODRIGUEZ

El periodista Haritz Rodriguez es el creador y

el protagonista de este blog de viajes, en el

que además de guías y recomendaciones,

encontrarás vídeos, fotos y todo tipo de secre-

tos que te servirán de inspiración para tus

escapadas. Blog: tokitan.tv

Sisters and the City SUSANA E IDOIA GÓMEZ

Estas dos hermanas donostiarras proclaman

y argumentan su amor por Donostia en su

blog. Viajes, moda, gastronomía, diseño...

Todo aquello que les gusta está en él. Una

herramienta perfecta para inspirarte. Blog:

sistersandthecity.com

DebocadosREBECA RODRÍGUEZ

Soriana de nacimiento, Rebeca adora la buena

comida. Asegura ser “profana en la cocina”,

pero le encanta que cocinen para ella. En su

blog encontrarás desde recetas, a productos,

pasando por recomendaciones de restauran-

tes. Blog: debocados.com

Decidimos tomar algo

con todos ellos en el Kafe

Botanika de Donostia.


LONDRES ES LA CIUDAD MÁS VISITADA POR VIAJEROS INTERNACIONALES DEL MUNDO. ES UNA CIUDAD COSMOPOLITA, GLOBAL Y CULTURAL Y EL CENTRO NEURÁLGICO DEL ARTE. POR ELLO, CUENTA CON UNO DE LOS EVENTOS DE DISE-ÑO MÁS IMPORTANTES DEL PLANETA. POR Ion Vivanco

PARADA OBLIGADA PARA EL DISEÑO

FORMFOLLOWSFUNCTION

MODERNEANDO A TUTIPLÉN

}

Como salida de una películaEsta bicicleta plegable es obra del estudio de diseño gráfico

e industrial Kilo. Este artículo podríamos encontrarlo perfec-

tamente en el festival de Londres, pero sin irnos tan lejos, ha

salido de Valencia. Como ves, el diseño está en todo.

EL FESTIVAL DE DISEÑO DE LONDRES es uno de los encuentros de diseño más importantes del mundo. Su programa se compone de más de 300 eventos y

exposiciones organizadas por un sinfín de organizaciones relacionadas con todo el sector del diseño de todo el mundo.

Este evento fue desarrollado e impulsado por John Sorrel y Ben Evans. Partiendo de la base de la actividad de diseño existente en Londres, su objetivo fue el de crear una cita anual que promoviera la creatividad de la ciudad, de modo que atrajera a grandes pensadores, profesionales, educa-dores y comerciantes del país, para ofrecer un celebración anual obligatoria sobre el diseño.

La primera edición del festival tuvo lugar en Bloomberg el 25 de marzo de 2003. Esa primera toma de contacto tuvo una gran muestra de apoyo por parte del diseño, la educa-ción, el gobierno y las organizaciones londinenses. Desde entonces se han realizado todas las formas de diseño y este año no será menos.

La edición de 2014 se celebrará entre los días 13 y 21 de septiembre con actividades y exposiciones en diferen-tes lugares de la ciudad. Un punto clave del festival son los proyectos de referencia de los mejores arquitectos y

diseñadores del mundo, que crean piezas en los espacios públicos más concurridos de Londres.

Del mismo modo, se desarrollan eventos asociados pro-gramados por los colaboradores del festival. Estos son una prueba de la vitalidad de la ciudad y representan el corazón de la cultura del diseño en la vida londinense.

Este festival es un evento cultural a la vez que comercial, ya que el programa abarca desde grandes exposiciones comerciales, eventos, instalaciones para conferencias y seminarios, lanzamientos de productos, visitas y fiestas privadas.

La mayoría de las actividades son gratuitas, por lo que permite a los asistentes participar, escuchar, aprender y realizar compras. El número de personas que acuden al festival cada año es muy considerable, con una audiencia que se estima que este año sea de más de 350.000 personas de más de 60 países de todo el mundo.

Por todo esto, si te gusta el diseño y conocer las nuevas tendencias del mundillo, deberías reservarte unos días de tus vacaciones para acudir y disfrutar de uno de los eventos más importantes de diseño del mundo, en una de las ciudades más cosmopolitas de Europa.


SON LÁMPARAS”. “No, son boyas”. “¡Que son lámpa-ras!”. “¡Que no! Que son boyas”. ¡BASTA! Sí, son lámparas y sí, son boyas. Se llaman Buia y Foku y

son las creaciones que nos llevaron a conocer un estudio de diseño donostiarra que tiene mucho que decir: Aiba.

Fundado en 2013 por dos jóvenes diseñadores, Mikel Garate y Xabi Subijana, Aiba nació de la necesidad de poder crear algo de cero, con honestidad y como un proceso interactivo, tal y como lo aprendieron en la escuela Elisava de Barcelona, donde estudiaron los dos donostiarras. “Tanto Xabi como yo trabajábamos en diferentes estudios, pero no era lo mismo, porque participábamos sólo en una fase del proceso y nosotros no entendíamos así el diseño”, explica Mikel.

Así que, en cuanto tuvieron la oportunidad, deci-dieron lanzarse por su cuenta. Y aquí empezaron las dificultades y la necesidad de buscarse la vida para poder crear. “Una cosa es hacer el diseño y otra muy diferente, materializarlo”, apunta Xabi. Y es que, una vez desarrollada la idea, llega la hora de crear el prototipo, con todo lo que eso supone: comprar el material, buscar a artesanos que puedan hacerlo bien, etc. Teniendo en cuenta que son dos jóvenes de 26 años, su presupuesto es muy limitado, así que no les ha quedado otra que buscarse la vida. Y así surgió Buia. Y más tarde Foku.

Un día, mientras pasaban la tarde en el puerto donostiarra, vieron cómo recogían unas boyas que estaban estropeadas o no cumplían su función. Se acercaron, y preguntaron si podían coger algunas. Nadie les puso ninguna traba, así que se las llevaron al taller y ahí comenzaron a probar, para ver qué podían hacer con ellas y… se les encendió la bombilla, nunca mejor dicho. ¿El resultado? Una lámpara que, gracias a la irregularidad del material y el moldeo rotacional, da una luz con una textura y una calidez especial.

Además de Buia y Foku, siguen trabajando en la creación de otros productos. Pero afirman que no son un estudio que tiene como base la reutilización de materiales: “Si hemos empezado por aquí, es porque no nos ha quedado otra”. Conscientes de lo que supone materializar sus ideas, de cara al futuro, buscan vender sus diseños a empresas que puedan fabricarlos. Les deseamos toda la suerte del mundo.

“

BUIA Y FOKU SON DOS LÁMPARAS-BOYA CREADAS POR UN ESTUDIO DE DISEÑO MULTIDISCIPLINAR DONOSTIARRA: AIBA.

LÁMPARAS O BOYAS?

¿

POR Ane Muñoz FOTOS Aiba

+ INFO

aibastudio.com


EL BONITO PERTENECE a la familia de los escómbridos, gran grupo de peces donde debemos diferenciar el Bonito del Norte cuyo nombre científico es Thunnus

Alalunga y que se conoce como Atún Blanco, de sus parien-tes de la familia de los túnidos como el bonito del sur (Sarda Sarda), también llamado Bonito Común o del Atlántico.

Para que sea Bonito del Norte, tiene que sobrepasar los cuatro kilos y debe haber sido capturado en el Cantábrico con anzuelo para que el animal no sufra y su carne ofrezca una calidad mayor.

El Bonito del Norte es una de las variedades de bonito de mayor calidad, caracterizado por su exquisito sabor y una textura de su carne más suave que la del resto de su especie, su captura se remonta a varios siglos atrás.

En la década de 1950 se introdujo la técnica del cebo vivo, para pescarlos uno a uno. Procedente del Pacífico, se extendió por los puertos de las costas del Golfo de Bizkaia y ha conseguido conservarse hasta nuestros días. Esta modalidad, se realiza utilizando cañas de pescar de entre cuatro y seis metros sobre bancos de peces que se atraen y se mantienen cercanos a la embarcación lanzando de forma periódica peces vivos procedentes de los viveros de a bordo.

Además de la técnica del cebo vivo, los pescadores del Cantábrico emplean las modalidades llamadas cacea y

aparejo en mano para la pesca de los túnidos. Son artes tradicionales sostenibles y muy selectivas que tienen un mínimo impacto sobre el animal y su entorno. La cacea es el método más antiguo empleado para la pesca del bonito en el Cantábrico, que consiste en remolcar el cebo a una velocidad de entre seis y siete nudos y medio a una distancia media del barco. Por su parte, la modalidad de aparejo en mano, se trata de pescar usando un aparejo con un cordel fuerte y un anzuelo en el extremo en el que se engancha un pez vivo a modo de cebo.

Una vez capturado, el bonito ofrece diferentes y mayor cantidad de formas de conservarlo y consumirlo que otros pescados por la consistencia de su carne. De esta forma, se puede encontrar bonito fresco, congelado, en mojama o en conserva, envasados en aceite de oliva, en escabeche (re-lleno con una mezcla de aceite y vinagre o aceite y limón) y al natural.

Además de ser considerado como uno de los pescados más apreciados y de mayor valor gastronómico, se le une la ventaja de que cualquiera de sus partes pueden aprove-charse para preparar diferentes platos con un sabor exqui-sito, ya sea estofado, a la plancha, a la parrilla o crudo.

COMO CADA AÑO, EN JUNIO COMIENZA LA TEMPORADA DE PESCA DEL BONITO, TAMBIÉN CONOCIDA COMO “COSTERA DEL BONITO”, QUE SE EXTIENDE HASTA OCTU-BRE. ESTO QUIERE DECIR QUE YA LLEVAMOS UN MES INMERSOS EN LA MEJOR ÉPO-CA PARA DEGUSTAR ESTE DELICIOSO MANJAR QUE NOS OFRECE NUESTRA COSTA.

AL RICO BONITO

POR Ion Vivanco

Estandarte de la cocina tradicionalEl plato más típico elaborado con bonito es el marmitako.

Este estofado de bonito con patatas acompañado con

tomate, cebolla, ajo, pimientos verdes y choriceros, debe

su nombre a que antiguamente la marmita, u olla de metal

con tapa, era el único objeto de cocina que se llevaba a

bordo de la embarcación. A pesar de que actualmente se

cocina con Bonito del Norte, originariamente se hacía con

cualquier otro pescado.

LA EMPRESA DINNER IN THE SKY presenta una manera de hacer tus sueños realidad. Te permite la posibi-lidad de tener una comida especial, una reunión de

negocios o una ceremonia de bodas en el cielo.El invento consiste en una plataforma que se eleva

mediante una grúa a 50 metros del suelo. De esta manera se crea un espacio elevado que se puede emplear para dife-rentes actividades, como por ejemplo un comedor.

Este comedor volante da cabida a 22 comensales, que son asegurados por un sistema de correas en cuatro puntos en cómodos asientos giratorios. Los asistentes al evento esta-rán suspendidos a unos 50 metros por el equipo especiali-zado de la empresa mientras celebren su momento con vis-tas inigualables a pistas de carreras, vistas panorámicas de las urbes, lugares naturales pintorescos… casi a cualquier lugar que te imagines. Además, el área de servicio central tiene cabida para cinco personas de pie, sitio suficiente para que un cocinero prepare platos exquisitos, un sumiller se-leccione los vinos correspondientes y dos camareros sirvan a los comensales.

Esto te permitirá vivir una experiencia única, así como la posibilidad de sorprender a tus socios o a tus clientes recreando una sala de conferencias en las alturas, en la que presentar tu proyecto por pantallas LCD con un sonido acondicionado al aire libre.

Asimismo, sirve como plataforma de cobertura para un evento, ya que se puede incluir una segunda grúa, o más si son necesarias, a la misma altura de la mesa para realizar presentaciones. Además, ofrece una visibilidad excepcio-nal gracias a su adaptabilidad y accesorios disponibles. De esta manera, se pueden personalizar la plataforma y la zona de recepción, siendo un soporte idóneo para promo-cionar marcas.

Por eso mismo, marcas de todo tipo como Saab, Hei-neken, Hewelt Packard o Samsung lo han utilizado para realizar presentaciones de sus productos o servicios.

Para alquilar Dinner in the sky, se pueden realizar reser-vas en bloques de ocho horas en las que el cliente deberá expresar previamente el objetivo de la reserva para que la empresa suministradora tenga todo a punto. El asunto es que no está disponible para todos los bolsillos ni tampoco para personas que sufran de vértigo.

+ INFO

dinnerinthesky.com

¿NUNCA HAS PENSADO EN PODER VOLAR? ¿PODER SUBIR AHÍ ARRIBA Y VISLUMBRAR TODO MIENTRAS HACES LO QUE QUIERES? TE PRESENTAMOS UNA FORMA EN LA QUE PODER VIVIR UNA EXPERIENCIA ÚNICA COMIENDO, BEBIENDO O SIMPLEMENTE ESTAN-DO, SENTADO LITERALMENTE EN EL CIELO.

EXPERIENCIAS DE ALTOS VUELOSPOR Ion Vivanco

¿Podrían imaginárselo?Seguro que a los protagonistas de esta foto-

grafía que ha pasado a la historia, jamás se les

habría pasado por la cabeza que en un futuro su

imagen sirviera de inspiración a unos ingenieros

belgas y alemanes para crear un negocio.

Para los más escépticosLos que no se fíen de la seguridad del aparato

preferirán disfrutar de una velada en las alturas

desde un edificio, como por el ejemplo desde el

Sirocco. Situado en el tejado del Lebua at State

Tower Hotel de Bangkok, es el bar restaurante al

aire libre más alto del mundo.

HACE TANTO QUE SUEÑO SU BOCA



NO HAY NADIE QUE PUEDA decir lo contrario: el Spritz lo tiene todo para triunfar. Es dulce y amargo al mismo tiempo, sus burbujas le dan ese toque

divertido que nos encanta y encima, tiene un color rosa anaranjado que lo hacen el súmmum de atractivo. ¿Se le puede pedir algo más a un coctel? Sí, que tenga una histo-ria curiosa. Y el Spritz la tiene.

Ponte en situación. Venecia y Trieste, finales del siglo XIX. O sea, época austrohúngara en el Norte de Italia. Por ahí andaban unos soldados austriacos, muertos de sed, a los que les apetecía beber una copa de vino blanco, pero rebajando un poco la intensidad del alcohol. Así que, se les ocurre echar un spritz (chorrito en alemán) de agua con gas al vino. El resultado es una bebida refrescante y dulce que no tardó medio segundo en cautivarles. A partir de ahí, empiezan a pedirla allá a donde van, poniéndola de moda por toda la región del Veneto. Hasta que un buen día, a algún tabernero de la zona se le ocurre añadir a la mezcla un chorrito de bitter italiano. Éxito total, porque el toque amargo no tarda en causar sensación en el resto del país, hasta convertirse en emblema.

Desde entonces, el coctel ha ido evolucionando. De hecho, ahora lleva hielos, una rodaja de limón o naranja y se toma antes de comer o cenar. El gran dilema es el de qué bitter usar. ¿Aperol o Campari? El primero decidió hacer-lo suyo en 2006, con una agresiva campaña de imagen en la que prácticamente se denominaba inventor del coctel. Y aunque es cierto que los aperitivos de las dos marcas son muy parecidos (el Campari es un poco más amargo) para la mayoría de italianos, y quizás por puro postureo, el Spritz se toma con Aperol.

¿Qué nos dices? ¿Te apuntas a ponerlo de moda en Gi-puzkoa este verano? Nosotros decimos SÍ. Estamos listos para el Spritz hour.

DULCE, AMARGO Y ESPUMOSO. EL SPRITZ ES EL APERITIVO DEL NORTE DE ITALIA, PERFECTO PARA REMATAR UN ATARDE-

CER DE VERANO. ¿QUÉ TAL SI LO PONEMOS DE MODA AQUÍ?

SPRITZ HOUR

POR Ane Muñoz

La ricetta venezianaIngredienti: 1/3 de Aperol o Cam-

pari; 1/3 de Prosecco (puedes

usar Cava seco); 1/3 de agua

con gas; una rodaja de naranja

(si lo haces con Aperol) o una de

limón (si lo haces con Campari)

y bastantes hielos.

Preparazione: En una copa

grande de vino, pones abun-

dante hielo y añades una rodaja

de limón o de naranja. Pones

a partes iguales el Aperol o el

Campari, el Cava y el agua con

gas, remueves todo un poquito

y ¡listo!

¿En la Plaza San Marcos? No.Sí, está claro que el Spritz es la

bebida típica de Venecia. Pero

tomártelo en la Plaza San Mar-

cos es el peor error que puedes

cometer. ¿O acaso piensas que

los venecianos se lo tomarían

ahí? Jamás. Si estás en Venecia

y quieres tomarte un Spritz, lo

mejor es que lo hagas en Al Mer-

cà, un sitio con picoteos ideales

y mucha gente guapa.


EL COSMOPOLITAN ES UN COCKTAIL de vodka con toques de fruta ácida. Para prepararlo es necesario vodka, licor triple seco, zumo de arándanos y zumo

de lima recién exprimido. Para servirse se utiliza una copa de cocktail que se suele adornar con una corteza de lima. Esta bebida es considerada pariente del cocktail Margarita o una variante del Martini.

Las cantidades exactas para preparar un auténtico Cos-mopolitan son 4 cl de Vodka, 1.5 cl de licor triple seco, 1.5 cl de zumo de lima y 3 cl de zumo de arándanos que deben introducirse en una coctelera llena de hielo y agitarse bien. A continuación, se sirve sin hielo en una copa de cocktail que se adorna con una rodaja o corteza de lima. En ocasiones, el borde de la copa se humedece con zumo de lima y se reboza con azúcar.

La creación de este cocktail es una incógnita ya que no se sabe quién ni cuándo lo ideó. Lo que sí se sabe es que en

la década de los 80 fue impulsado por numerosos bárma-nes. En los 90 tuvo un gran tirón por ser la bebida favorita de Carrie Bradshaw, el personaje protagonista de la serie Sexo en Nueva York, interpretada por Sarah Jessica Parker.

A día de hoy, el Cosmopolitan sigue teniendo un gran éxito por ser una bebida muy refrescante, perfecta para la época del año en la que nos encontramos. Si queremos tomar un refrigerio fresquito después de un largo día de playa, en el Bar La Vida de la de Donostia lo elaboran de una forma muy especial y con mucho mimo. Sus profe-sionales detrás de la barra te lo prepararán a tu gusto para que lo disfrutes de verdad en un ambiente tranquilo y fa-miliar. Tendrás la oportunidad de degustarlo en su terraza situada en la céntrica calle San Marcial de Donostia, a menos de cinco minutos de la playa de la Concha, o en los cómodos y discretos rincones de su interior.

EL COCKTAIL QUE NO PASA DE MODAPOR Ion Vivanco / FOTOS Ainara Garcia

+ INFO

Bar La Vida

San Marcial, 37 · Donostia

943 24 41 50

De películaLa frase “Martini con vodka agitado, no mezclado”

es una de las más célebres del cine, pero, ¿a qué

cocktail se refiere James Bond? La respuesta es

el Vesper. Para prepararlo necesitarás tres partes

de ginebra Gordon’s, una parte de vodka de grano

y media parte de Lillet. Se elabora introduciendo

los ingredientes en una coctelera con hielo y

agitándola durante cinco minutos. Deberás colar

la mezcla y servirla en una copa de cocktail que

finalmente se decorará con un zest de limón.

HOY ESTOY ON FAYA


Olvidados del Mundial

“UNOS 80 YANOMAMI fueron masacrados presuntamente por mineros ilegales”. “Poli-cías gasean a indígenas en protestas contra el Mundial”. “Ataque a líder indígena brasileño diez días antes del Mundial”. “Una tribu de Brasil registra la mayor tasa de suicidios del mundo”. Estos son sólo algunos de los titula-res que hemos encontrado en la prensa sobre la realidad del pueblo indígena de Brasil.

Brasil es estos días el mayor foco de aten-ción del planeta. Es más, el Mundial de Fút-bol ha conseguido batir el record de periodis-tas acreditados: más de 18.000 profesionales de la comunicación se encuentran en estos momentos en Brasil cubriendo la Copa del Mundo. Desgraciadamente, de esos 18.000 periodistas, muy pocos (por no decir ningu-no) aprovecharán la ocasión para destapar la injusta realidad que viven los indígenas del país carioca. Ni siquiera se interesarán en conocer sus costumbres, su historia o sus entornos. “La pela, es la pela” y lo que hagan unos cuantos indios en taparrabos mueve muchísimo menos dinero que la pequeña lesión de Cristiano Ronaldo. C’est la vie.

¿Qué c’est la vie? Pues nosotros nos negamos a asumirlo. Podíamos haber hecho lo mismo que otros y hablar de los looks mundialistas de las mujeres de los futbolistas, o de las maravillosas playas de Brasil. Pero no. Hemos decidido aprove-char la ocasión para presentar a uno de esos pueblos indígenas de Brasil que están siendo injustamente ignorados. Conocer sus costumbres, su realidad, su historia. Porque creemos firmemente que el pueblo Yanomami es igual o más interesante que los cinco goles que le metieron a La Roja.

Resulta un poco extraño que sepamos tan poco sobre esta tribu, teniendo en cuenta que su población total es de 32.000 personas (el doble que la de Hondarribia) y que su territorio en Brasil es de unos 9,6 millones de hectáreas. O sea, dos veces el tamaño de Suiza. Por eso, son el pueblo indígena aislado más numeroso de toda Sudamérica.

Habitan en las selvas del norte de Brasil, en la frontera con Venezuela, y se cree que emigraron desde Asia a esta zona hace

POR Ane Muñoz / FOTOS Agencias

BRASIL, SEDE DE LA COPA MUNDIAL, CUENTA CON MÁS DE 200 TRIBUS INDÍGENAS EN CONSTANTE AMENAZA. HOY PRE-SENTAMOS LA REALIDAD DE UNA DE ELLAS: LOS YANOMAMI.


15.000 años. De ahí sus rasgos orientales y su pequeña estatura: son uno de los gru-pos étnicos de menor estatura promedio en el mundo, con una altura entre los 1,50 y 1,60 metros.

Viven en shabonos o yanos, unas casas comunales enormes, de forma circular, en las que la zona central se reserva para ritua-les, fiestas y juegos. En ellas, cada familia tiene una hoguera propia, donde cocinan durante el día. De noche, cuelgan las hama-cas cerca del fuego y así no pasan frío.

Sorprendentemente, los Yanomami creen firmemente en la igualdad. No hay jefes, cada comunidad es independiente del resto y las decisiones se toman por consenso, después de realizar varios deba-tes en los que todos pueden opinar. ¡Eso sí que es democracia!

Como es habitual, igual que en la ma-yoría de pueblos indígenas, las tareas se dividen según el sexo: los hombres cazan y las mujeres se ocupan de la huerta. Como dato curioso, ningún cazador come nunca la carne que ha cazado, sino que la reparte

entre sus amigos y familiares, aunque a cambio, siempre recibirá carne de otro cazador. La pesca, por el contrario, sí es cosa de todos. De hecho, realizan viajes comunales para desarrollar esta labor y pescan con veneno.

Por otro lado, el mundo espiritual es una parte fundamental de la vida de los Yanomami. Cada criatura, piedra, árbol y montaña tiene un espíritu. En ocasiones, estos son malignos y creen que atacan a los Yanomami provocando enfermedades. Por eso, cuentan con chamanes que los controlan inhalando un polvo alucinógeno llamado yakoana.

Trabajan menos de cuatro horas al día para satisfacer todas sus necesidades ma-teriales. Por eso, les queda mucho tiempo libre para el ocio y las actividades socia-les. Organizan ceremonias para celebrar cosas como la recolección de pejiballes (una especie de melocotón) o la muerte de algún miembro.

Desgraciadamente, hoy por hoy, unos 1.000 buscadores de oro que trabajan

ilegalmente en la tierra Yanomami les transmiten enfermedades mortales como la malaria y contaminan los ríos y los bosques con mercurio. Los terratenientes ganaderos están invadiendo y defores-tando la frontera este de su territorio. La salud de los Yanomami se ve perjudicada y la atención médica crítica no llega hasta ellos. Además, el Congreso brasileño está actualmente debatiendo un proyecto de ley que, en caso de aprobarse, permitiría la minería a gran escala en territorios indíge-nas. Esto sería extremadamente perjudicial para los Yanomami y para otros pueblos indígenas remotos de Brasil.

Una situación abominable y llamativa que, sin embargo, pasa desapercibida para el resto del mundo, que está más ocupado viendo jugar a su selección.

Afortunadamente, aún hay quien traba-

ja duro por preservar a estos pueblos y

otorgarles los derechos que les corres-

ponden. Hablamos de Survival, el único

movimiento global por los derechos

de los pueblos indígenas y tribales. Su

labor consiste en ayudarles a defender

sus vidas, proteger sus tierras y decidir

su propio futuro. Para colaborar con

ellos, entra en survival.es.

NO ESTÁ TODO

PERDIDO

El territorio yanomami de Brasil ocupa 9,6 millones de hectáreas, dos veces el tamaño de Suiza

NO ME PUEDO DE CREER


Vacaciones de Robinson

SIROKTABE (INDONESIA)Con opción a guíaUna isla remota e inhóspita, playas de ensueño, una jungla impenetrable y tú. Nada más. ¿Acojona eh? Pues si a eso le añades que tendrás que dormir en una tienda de campa-ña, ya ni te cuento. Si esto te parece demasié, tranquilo. En Docastaway te ofrecen la opción de ir acompañado de un guía durante toda la estancia, para que no se haga tan duro. Además, la oferta incluye comidas básicas. Eso sí, probablemente no encontrarás otro sitio igual a este en el mundo para hacer snorkel. ¡Una pasada! Nosotros nos íbamos de cabeza. ¿Y tú?

NIVEL DE AISLAMIENTO Muy alto.CUÁNDO IR Todo el año (mejor de abril a noviembre).PRECIO MEDIO APROXIMADO 128 euros por persona y día (in-cluye varios vuelos locales, traslados por tierra y mar, guía profesional, barco las 24 horas, comidas y alojamiento).

MAROONING (FILIPINAS)El último supervivienteSi lo que quieres es sentirte un auténtico superviviente, esta es tu isla. En Marooning tendrás que ocuparte tu mis-mo de todo, hasta de buscar comida. En este caso, no hay guías que puedan ayudarte. Pero tranquilo, no será difícil pescar teniendo en cuenta que cuentas con un kayak para ello. También te vendrá bien llevarte un kit de snorkel, no sólo porque la pesca así se hace más llevadera, sino también por los impresionantes arrecifes que encontrarás en la zona. Por cierto, dormirás en una cabaña que tiene cocina, así que al menos no tendrás que comer crudo...

NIVEL DE AISLAMIENTO Muy alto.CUÁNDO IR Todo el año (mejor de octubre a julio).PRECIO MEDIO APROXIMADO 64 euros por persona y día (inclu-ye vuelos locales, traslados por tierra y mar, canoa las 24h, y alojamiento).

TANDO ISLAND (INDONESIA)Con tribus incluidasTando Island es, sin duda, nuestra favorita. Hemos soñado con esto toda la vida. ¿Te imaginas añadir a la experiencia de supervivencia, la presencia de algunas tribus locales? Nos parece una idea brutal. A parte, como punto a valorar positivamente si no eres un Conquistador del Fin del Mundo nato, están la cabaña de madera con ducha y baño occidental (algo que parece ser todo un lujo) y las comidas básicas, que están incluidas en el precio. Eso sí, podrás darte unos paseos de órdago por una de las playas de arena blanca más largas en islas paradisíacas del mundo.

NIVEL DE AISLAMIENTO Alto.CUÁNDO IR Todo el año (mejor de octubre a junio).PRECIO MEDIO APROXIMADO 87 euros por persona y día (incluye vuelos locales, traslados por tierra y mar, guía profesional, comidas y alojamiento).

¿CUÁNTAS VECES HAS QUERIDO SER UN NÁUFRAGO EN UNA ISLA DESIERTA? PUES ESTÁS DE SUERTE: TU SUEÑO POR FIN PUEDE HACERSE REALIDAD GRACIAS A DOCASTAWAY, UNA AGENCIA DE VIAJES ESPECIALIZADA EN ESTE TIPO DE EXPERIENCIAS. TE PRESENTAMOS ALGUNAS DE SUS OFERTAS MÁS BARATAS Y AVENTURERAS. ¡HOLA WILSON!

POR Ane Muñoz / FOTOS Docastaway


SIROKTABE (INDONESIA)El lago azul¿No quieres ver a nadie? ¿Ni siquiera a un barquito de pescadores de la zona que pase por ahí? Entonces, The Private Lake es tu destino. Se trata de un lago de agua sa-lada turquesa y arrecifes de coral en que no entra ni Dios, si tu quieres. Y es que existe la opción de bloquear la única entrada al lago para hacerlo absolutamente exclu-sivo. Una de las cosas que más nos gustan es la cabaña, que está situada en pleno lago. Eso sí, aquí no hay playa. Aunque teniendo semejante paraíso a nuestro alcance, ¿para qué la queremos?

NIVEL DE AISLAMIENTO Muy alto.CUÁNDO IR Todo el año.PRECIO MEDIO APROXIMADO 210 euros por persona y día (in-cluye vuelos locales, traslados por tierra y mar, guía 24h y alojamiento en isla exclusiva).

MINI ISLAND (FILIPINAS)La versión txikiLa Mini Island es, eso, una isla pequeña, con una mini playa y cuatro palmeras. Bueno, vale, es algo más grande que eso, pero tampoco mucho más. ¿Eso que aporta? Pues aparte de exclusividad, que no hay ningún animal en ella y por tanto… ¡Está libre de mosquitos! Toma, toma y toma. Además, tiene todo tipo de extras: cabañas equipadas y hasta electricidad. Perfecta si quieres sentir, a tú manera, la experiencia de un náufrago.

NIVEL DE AISLAMIENTO Alto.CUÁNDO IR Todo el año (mejor de noviembre a julio).PRECIO MEDIO APROXIMADO 97 euros por persona y día (incluye vuelos locales, traslados por tierra y mar, y alojamiento en isla exclusiva).

+ INFO

docastaway.com

¿TE IMAGINAS AÑADIR A LA EXPERIENCIA DE SUPERVIVENCIA LA PRESENCIA DE ALGUNAS TRIBUS?


E L SNORKEL ES LA PRÁCTICA DEL BUCEO a ras de agua. Para ello, el deportista va equipado con un tubo, o snorkel, colocado en la goma de las gafas de buceo,

unas aletas y según la persona, un traje de neopreno. Como se observa, la práctica y el instrumento empleado para respirar bajo el agua se llaman de la misma forma: snorkel (tubo), lo que puede dar lugar a malentendidos.

El gran atractivo del snorkel es que la persona que lo practica puede divisar el fondo del mar y apreciar la vida submarina sin necesidad de tener un equipo y la formación imprescindible para el buceo, ya que se realiza nadando o flotando en el agua, con la cabeza sumergida en ella. Las zonas idóneas para practicar el snorkel son las aguas claras, tranquilas y poco profundas, para tener mayor visibilidad.

Como hemos adelantado, para practicar esta modalidad de buceo, solo es necesario equiparse previamente con gafas, tubo, o snorkel, y aletas.

Los primeros snorkels fueron fabricados con un tubo de plástico en forma de J al que se le colocaba una boquilla de

goma en su extremo curvo para respirar el aire que entraba por el extremo superior. En la actualidad, a los tubos se les han añadido prestaciones y se utilizan diferentes mate-riales, que los hacen más efectivos, cómodos y flexibles, de forma que no afectan al movimiento de la cabeza del buceador, así como se les ha introducido boquillas de si-licona en lugar de las de goma del principio, que permiten una mayor adaptación en la boca. Además, la evolución del snorkel propició alcanzar un alto grado de perfección logrando aislar la boca del buceador del agua. Esto se consiguió introduciendo válvulas en los tubos en la parte inferior o superior, que permite, por un lado, expulsar el agua que se haya introducido en el tubo, o directamente no dejar que entre agua.

Esta modalidad de buceo, es una forma muy atractiva de realizar ejercicio y disfrutar del entorno acuático, sin necesitar ninguna habilitación previa como ocurre con el submarinismo, así que ya sabes, coge tus gafas, tubo y aletas y ¡anímate!

El kit perfectoPara iniciarse en el snorkel no es necesario hacer un gran de

desembolso, basta con unas gafas de buceo, un tubo adecuado

y unas aletas. Es importante que las aletas sean adecuadas para

snorkel y que no sean las mismas que se utilizan para realizar

las diferentes modalidades de submarinismo, ya que en el snor-

kelling el pie sale a la superficie y las aletas de submarinismo no

están diseñadas para eso. Aquí te dejamos un ejemplo de dos

tiendas donde podrás el mejor equipo: latiendadelbuceo.com y

scubastore.com.

¡Snorkelling Fiji!En el mundo hay innumerables lugares para disfrutar de esta

modalidad de buceo, pero uno de nuestros sitios preferidos son

las islas Fiji. Constituidas por playas tropicales de arena blanca

con palmeras llenas de cocos y aguas limpias y transparentes

con peces de todos los colores nadando alrededor del arrecife,

es uno de los sitios más populares para practicar snorkel. La

mejor época para bucear es entre abril y octubre por la calidez

de sus aguas.

SI TE GUSTA EL AGUA, EXPLORAR Y BUSCAS ALGO REALMENTE RELAJANTE PARA ESTE VERANO, DEBERÍAS EXPERIMENTAR LO QUE SE SIENTE AL ZAMBULLIRSE CON UNAS GAFAS, TUBO Y ALETAS EN EL MAR. ¿A QUÉ ESPERAS PARA HACER SNORKEL?

POR Ion Vivanco

¿DÓNDE IR? ¿QUÉ HACER?¿CON QUÉ?}

BAJO EL MAR...

Nunca he tenido la necesidad de ser el moderno de la ciudad, pero sí de crear iden-tidades propias”

“

EL PERFIL

POR Ane Muñoz / FOTOS Esti Veintemillas

MARCIAL MUÑOZDIRECTOR DE NOVENTA GRADOS

24 { EL PERFIL } stylo.noticiasdegipuzkoa.com

Naciste en Madrid, pero eres de ascendencia man-chega. Sara Montiel, Pedro Almodóvar... ¿qué tiene La Mancha que da a luz a tantísimos genios? No lo sé, supongo que será la energía de los molinos de viento. Es una zona con cerros, donde hay muchísimo viento y los terrenos son pedregosos… No sé si será por eso.

¿Qué te une a esa grandeza manchega? ¿Vuelves a menudo a Campo de Criptana? He vuelto, claro. No voy muy a menudo, pero de vez en cuando me gusta recorrer mis orígenes. Mis padres son de allá, de Campo de Criptana. Además, hoy que hacemos la entrevista, tengo que recordar a mi ama, que falleció el pasado día 2 de junio, hace pocos días. La verdad es que hay un mo-mento en la vida, cuando eres más crío, en el que parece que los orígenes te preocupan menos. Pero ahora a mi me gusta ir, ver dónde corrí de pequeño con mis tíos, ver un poco los viñedos, las zonas de olivos… Son espacios muy diferentes a los que tenemos aquí y aunque cuando voy conduciendo diga “qué maravilla llegar al País Vas-co”, la verdad es que La Mancha tiene mucho encanto, mucha energía.

Hablas de cuando corrías de pequeño con tus tíos y la verdad, personalmente, me cuesta muchísimo imaginarte de niño. Era un niño muy inquieto, muy observador, salseaba en todo lo que podía. Si había que ir a la huerta, iba e intentaba aprender lo que estuviesen haciendo mis tíos o mis abuelos; si había que ir a la pa-nadería, lo mismo. Siempre estaba decidido a salsear, a probar muchas cosas. Creo que no he sido muy hablador, pero sí muy observador.

Ya cuando tuviste más capacidad de razonar, decidiste ser carnicero. Cuéntame esto, por favor, que me tiene muy intrigada. Bueno, decidir, no lo decidí. Lo de los estudios no era mi fuerte, la verdad. Imagínate, que me puse a estudiar electrónica… Pero, si hay una cosa que he tenido la fortuna de tener, es la capacidad de saber lo que no quiero. A veces en la vida

saber lo que quieres no es fácil, pero saber lo que no quieres sí. Así que al darme cuenta de que lo que estaba estudiando no me gustaba, con 14 años abrí mi propia empresa, ayudado por mi padre. El tenía una carnicería en una galería comercial, en un mercado, y se quedó libre un puestecito al lado del suyo. Igual aquí suena raro, pero en Madrid todas las zonas del hígado y así, los despojos se dice, se venden en espacios diferentes a la carnicerías. Y entonces, ayudado por mi padre, monté mi puesto. Nos levantábamos a las cinco de la mañana, íbamos al mercado, hacíamos las compras para la carnicería... Así que empecé como carnicero por lo que te decía antes: no quería estar sin hacer nada, quería ser independiente (relativamente, claro, porque tenía 14 años), no quería estar en casa a verlas venir, sin ayudar a la familia. Así que, me dirigí por ahí.

Dime qué posibilidades de creación, de imagi-nación, de sensibilidad existen en una profesión como la de carnicero. Yo creo que, no solamente en la profesión de carnicero, sino en cualquiera, existe esa posibilidad. En cualquier profesión tienes que creer en lo que haces y que te guste, que te motive mucho. Y enton-ces, cualquier cosa podemos hacerla bien.

Pero llegó un momento en el que cambiaste de rumbo: dejaste la carnicería. ¿Con qué inten-ción? ¿Tenías claro entonces lo que querías o aún necesitabas buscarlo? No, no lo tenía claro. Mientras yo estaba en la carnicería, mi hermana Carmen se puso a estudiar peluquería. Le encantaba, disfrutaba muchí-simo, tenía pasión. Al mismo tiempo, yo siempre, desde recién nacido, me había criado entre vestidos, telas, patrones, hilos y agujas, porque mi madre era modista y tenía un taller con siete u ocho personas. Lo de la car-nicería fue algo circunstancial, para tener un trabajillo y tranquilamente, ir viendo dónde quería desenvolverme yo. Así que, llegó un momento en el que me planteé si hacer algún curso de diseño de moda, ya que lo había vivido desde niño, o uno de peluquería, que lo había

conocido a través de mi hermana. Y tiré por lo último. Y fue empezar y los profesores empezaron a decirme que “parece que tienes un don, se te da muy bien, asimilas muy rápido lo que te decimos...”. En realidad, yo no creo que fuera mi cerebro, eran mis manos las que lo enten-dían. Así que fue fácil, y pensé que si el enfoque iba bien, seguiría por ese camino. Y ya no probé nada más.

¿Qué tal se lo tomaron en casa? ¿Fue fácil? Hombre, quizás hubo un pequeño disgusto porque decían “ya con la edad que tienes, 14-15 años, tienes un negocio con la ayuda de papá, puedes casi sacarte un sueldo, y que lo dejes es una pena”. Además, mi padre era carnicero, de vocación: su padre también lo era, mi tío también, mis hermanos Pedro y Grego también… ¿Por qué no seguir yo? Bueno, pues porque quizás yo tenía una sensibilidad más por el arte, por la estética. Y aunque fue un mo-mento de disgusto, fue muy fácil, porque en casa uno de los valores más importantes que nos han inculcado es “hagas lo que hagas, hazlo bien, sé independiente y búscate la vida”.

Así que dirigiste tu vida al mundo de la peluquería. Sí, me enfoqué de lleno.

¿Te quedaste en Madrid? Me quedé en Madrid. Trabajé en una gran peluquería que yo creo que seguirá todavía: Graciela y Juan Carlos. En aquel momento, en el mundo de la peluquería había muchos más concur-sos y ellos habían ganado un montón a nivel mundial. Además, estaba en una de las zonas más exquisitas de Madrid, en el Paseo de la Habana. Mi entrada fue muy graciosa. Primero, porque sin terminar la academia, hubo un problema con ella y la cerraron, así que, no tenía título ni lo tengo todavía. Pensé que ya me lo sacaría, pero como las leyes, hasta hoy, no te lo exigen ni siquiera para abrir una peluquería, creí que sería más interesante trabajar. Así que, con 16 añitos, cogí y me presenté ante estos grandes peluqueros como estilista. Me hicieron la prueba, me vieron coger el peine, hice una permanente,

[NOW PLAYING]GenesisGrimes

s el espacio más rompedor de la ciudad. Noventa Grados sorprende ya des-de fuera, a través de sus enormes ventanales y su original puesta en escena. Desde que abrió sus puertas hace ya nueve años, se ha comprometido no sólo en traer a Donostia las tendencias más exquisitas, sino también en potenciar la cultura de vanguardia, el arte en todas sus formas de expresión. Detrás de este proyecto, una persona inquieta, con una vida sorprendente, basada en buscar lo que desea a través de lo que no quiere. Trabajador, intuitivo, obser-vador. Una hora de intensa conversación fue suficiente para comprender que Noventa Grados es... Marcial Muñoz.

E

stylo.noticiasdegipuzkoa.com { EL PERFIL } 25

un corte de pelo, y al terminar, se reunieron conmigo y me dijeron: “Hombre, como estilista no estás preparado, pero si quieres puedes empezar de champunier”. Y así empecé, lavando cabezas, como debía ser además. Una de las cosas que aprendí en esta peluquería, con el nivel de clientela que tenia, fue a posicionarme delante de ese tipo de gente. Me acuerdo porque mi primer toque de atención fue porque estaba en el lavacabezas y le dije a una compañera gritando “¿me traes una toalla que se me han terminado?”. Bueno, te puedes imaginar. Se giró de golpe toda la peluquería a mirarme, como diciendo: “¿estás loco?”. Así que aprendí muchísimo, cosas que van más allá de la mera profesión.

Y, después, te fuiste. Sí. Estuve en Madrid hasta los 17 años, porque salí excedente del cupo de la Mili. Me libré. Y entonces, decidí irme a vivir a Barcelona.

¿Qué encontraste en Barcelona? Una de las cosas que mis padres nos han inculcado ha sido la de ser indepen-dientes y desarrollarnos como las personas que somos, como la sentimos. Así que yo, con 18 añitos, decidí irme a Barcelona, no sólo por una cuestión de aprendizaje laboral si no también cultural. Porque lo madrileños no son iguales que los catalanes, ni los catalanes iguales que los vascos. Así que, fue una forma de aprender una nueva cultura. ¿Y qué te enseña todo eso? Pues a ser más tolerante desde muy joven, a darte cuenta que aunque tú creas que sabes mucho, no sabes nada. Lo que aprendí fue eso: otras formas de pensar adaptándolas a mi trabajo. Por eso siempre cambié mucho de peluquerías. No sólo era importante cambiar de ciudad, sino también de espacios de trabajo. Unos te aportan un tipo de conocimiento, otros te muestran lo que no quieres ser, etc.

¿Cómo llegas a Donostia? Había hecho unos ahorrillos en Barcelona para irme a vivir a Milán. Me hubiera encan-tado ir a Londres, pero llevaba fatal el inglés, así que, mi opción era Milán. Sin embargo, en un verano loco en el

CON CATORCE AÑOS ABRÍ MI PROPIA CARNICERÍA AYUDADO POR MI PADRE. NO QUERÍA ESTAR SIN HACER NADA; QUERÍA SER INDEPENDIENTE”

“VENGA VA, AHORA EN SERIO

EL JUEGODEL CASINOKURSAAL}

Y la carta de Marcial es...Una vez terminada la entrevista, invitamos a Marcial Muñoz

a participar en nuestro juego. Consiste en hacer escoger

al protagonista de El Perfil una carta al azar, sin que pueda

saber cuál es, y desvelar así una parte de su personalidad.

Y es que cada palo de la baraja Edición Gipuzkoa del Casino

Kursaal, representa un tema muy nuestro. El Trébol hace re-

ferencia a la naturaleza y la mitología. El Corazón, al deporte

y el ocio. La Pica, al mar y el Diamante, a la industria y la

siderurgia. Sorprendentemente, Marcial tuvo claro desde el

principio qué carta iba a coger. Es más, al tirar de ella, hubo

una carta de la baraja que sobresalió, pero él no quiso esco-

gerla. Tenía claro que quería esa que había elegido desde el

principio. Al darle la vuelta, la sorpresa fue total: su carta fue

un joker. O sea, el comodín. Así que, cualquiera de los cuatro

palos representan la personalidad de Marcial.

que me acaba de sacar el carnet, decidí que esos ahorri-llos los iba a disfrutar. Casualmente, unos buenos ami-gos de Donostia, que lo siguen siendo todavía, vinieron a Barcelona a un concierto y a la vuelta, me vine con ellos. Fue un fin de semana, pero a la semana siguiente hice la maleta y me planté aquí. Me vine a vivir aquí.

¿Por qué ese arrebato? Quizás porque, de las tres ciu-dades donde había vivido, Donostia fue en la que más me encontré conmigo mismo. Cuando llegué me di cuenta de que mi carácter se identificaba mucho con el carác-ter vasco: por la capacidad de lucha, de creer en lo que haces, de independencia. Soy muy extrovertido, pero a la vez también me gusta el silencio. Fue como una sinergia. Me sentí en casa.

¿Cómo fueron los primeros años? Empecé a trabajar con Lola en su peluquería, que estaba en un centro co-mercial que había antes en la calle Arrasate. Lola se que-ría jubilar y me dijo: “Marcial, vamos a trabajar juntos unos meses a ver qué tal y si te apetece luego, te quedas tú con el negocio”. La verdad es que yo no pensaba en tener un negocio otra vez, pero fue otra de esas cosas en mi vida que vino rodando. Así que, Lola se jubiló y me quedé yo con la peluquería Metro. A partir de ahí, dos años después, ya con 23 años, al ver que estaba contento y que seguía queriendo vivir en Donostia, pues tuve la inquietud de crear mi propio espacio. Y así nació Marcial Muñoz Peluquería, en la calle Bergara.

Por cierto, que para aquella época, ya se trataba de un espacio inusual, porque hasta entonces las peluquerías no tenían grandes ventanales a través de los cuales podía verse lo que estaba pasan-do dentro... ¿Por qué ser rompedor hasta en el concepto? Yo creo que fue la valentía que te dan los 23 años, también la inquietud por crear tu propio espacio y la libertad de no tener esquemas marcados, estereoti-pos, sobre Donostia. El no pensar “esto en Donostia no va a funcionar”. Me olvidé de lo que era la ciudad y me enfoque en lo que yo quería ser. Así que, junto a Enrique Guinea, apostamos por introducir el diseño en la decora-ción, en el propio espacio, eso fue lo primero. Quitamos los carteles promocionales de las marcas, para crear la nuestra. Viajaba a Londres y traía revistas internacio-nales especializadas en moda, tendencias, diseño… Y por supuesto, estaba el gran escaparate, a través del que se veía continuamente lo que estábamos haciendo. Y es verdad que fue muy criticado y que había clientas que me decían que les daba apuro que les vieran, pero… Es que en esta peluquería era así, y no íbamos a cambiar. Creo que los negocios hay que hacerlos para uno mismo, no para los demás. Y lo peor que te puede pasar es que por agradar a tres de tus mejores clientas, pierdas tu rumbo. Por otro lado, el tipo de peluquería que hicimos, por muy moderna que pareciese, era para todo tipo de gente. Como lo es ahora. Aquí lo mismo viene un bebe recién nacido para que le pasemos la maquinilla y su abuela o bisabuela a peinarse. Nunca he pretendido ser el moderno de la ciudad, no he tenido esa necesidad. Pero sí he tenido la necesidad de hacer sentir bien a las personas, de crear identidades propias, dentro de las tendencias, que por supuesto hay que seguir.

La calle Bergara fue en esos años un hervidero de tendencias. Marcial Muñoz, Auzmendi... La verdad es que tuve la suerte de estar al lado de Auzmendi. Y bueno, parte de lo que soy sin duda se lo debo a personas como Santi Auzmendi, que lamentablemente nos dejó también hace poco. Santi le dio sentido al mundo de la estética, de la belleza y de la empresa.

Llega un momento en el que la peluquería de la calle Bergara se queda pequeña para lo que busca-bas, y entonces decides abrir este espacio que es Noventa Grados. Creo que algo que me caracteriza es

que siempre me ha importado mucho imprimir valores al negocio. En realidad, la otra peluquería no se quedó pequeña. Éramos muchos, teníamos mucho trabajo, pero lo que me preocupaba era seguir imprimiendo valores: disfrutar del trabajo, hacer labores sociales (de hecho, colaboramos con Atzegi y una de nuestros miembros del equipo, Cristina, una gran profesional que nos aporta muchísimo, que es el alma de Noventa Grados, es una persona con discapacidad intelectual), enriquecernos a nosotros mismos y a la ciudad con cosas externas como la cultura, o el arte en todas su formas de expresión… Así que, cuando ya habíamos pagado todos los créditos de la peluquería de la calle Bergara, cuando por fin mi situación económica empezaba a ser buena, estable, tuve la brillante idea de volver a empezar de cero con Noventa Grados. Y apareció este local maravilloso donde he podido aunar en un mismo espacio todo lo que más me gusta: la ropa, los zapatos, el mundo de los desfiles, las joyas, los complementos, los bolsos, la peluquería, el arte, la cultura...

Se puede decir entonces que Noventa Grados es Marcial Muñoz. Noventa Grados es absolutamente Marcial Muñoz. Pero siempre, teniendo en cuanta que soy lo que soy gracias al gran equipo que tengo. Siempre me he apoyado mucho en ellos. Y eso que soy un poco puñetero, porque tengo que estar siempre pendiente de todo, pero confiando en el equipo. Me gusta aprender de ellos, que me enseñen cosas. Y creo que las normas están para cambiarse, porque si no siento que estamos ancla-dos. También creo y defiendo que los pequeños detalles son los que nos hacen grandes.

Ser estilista es una cosa, pero ser un cazador de tendencias otra muy diferente. ¿Cuál es tu crite-rio para eso? La intuición. Es algo que me caracteriza y que creo que heredé de mi madre. La intuición y el gusto es algo que he ido educando, pero que llevo en los genes gracias a ella. Y después, están esos 30 años de profesión. Pero como la intuición nunca me ha fallado, siempre me dejo llevar por ella. Por supuesto, hay veces que te equivocas, pero siempre estás a tiempo de recti-ficar. Hay que seguir buscando y observando para saber qué quieres, y descartar lo que no quieres. Al final, la intuición te arrastra a las cosas casi como un imán.

Cuál es tu momento actual. Creo que los sueños hay que vivirlos despiertos. Tengo la fortuna de haber hecho realidad la mayoría de ellos a nivel profesional, porque a nivel personal hay cosas que se quedan en el camino. Pero estoy cumpliendo mis expectativas. Con 47 años que tengo, 30 de carrera, me siento sereno. Sigo sabiendo lo que no quiero y descubriendo o buscando lo que quiero.

¿Y de cara el futuro? Quiero seguir vendiendo y de-fendiendo nuestra idea. Seguir sorprendiendo a la gente cada vez que entran a Noventa Grados. Las ciudades necesitan corazón, espacios únicos y auténticos que de-finan cultura de vanguardia, creer en los grandes creado-res de la moda, diseño, perfumería, peluquería, joyería... Soy consciente de que no siempre es accesible para todo el mundo o que puede parecer un mundo frívolo, pero sin ellos o sin negocios que apuesta por ellos, la moda moriría, la inspiración moriría.

DE LAS CIUDADES EN LAS QUE HABÍA VIVI-DO, DONOSTIA FUE EN LA QUE MÁS ME EN-CONTRÉ CONMIGO

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ELOPIO

Que tu obra forme parte de la memoria colectiva del ciudada-no es una sensación increíble”

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POR Ane Muñoz / ILUSTRACIONES TheDustyRebel

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BÀLUARTISTA CONTEMPORÁNEOBÀLU

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La primera vez que vimos a Bàlu fue en las páginas de esta revista. Era el protagonista de una de las obras de la fotógrafa Garbi Irizar, “El hombre tatuado”. Dos años más tarde, una amiga en común nos puso en contacto. Su trabajo nos encantó desde el primer momento. Rompedor, actual, original. Su propia imagen refleja lo que hace.

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Grafitti vs. Arte Urbano “Me considero un artista contemporáneo. Mis obras tienen un carácter y una estética urbana, dada la técnica que utilizo –la de las plantillas o ‘sten-cil’– y gracias al material, que es el spray. Realizo intervenciones en el espacio público y a su vez, expongo la misma obra en soportes más formales, como puede ser un lienzo. Hacer el mismo trabajo en diferentes soportes y distintos espacios consigue cambiar por completo el registro de la obra”.

Vocación. “Fue Jorge Oteiza quien me inspiró por la concepción que tenía sobre sus creaciones, ligadas al significado y la estética. Su libro Quousque tándem...! me marcó mucho y fue entonces cuando me entró la necesidad de experimentar”.

Trayectoria. “El arte urbano y su estética me gustaban mucho y comencé a realizar algunas obras. Me fui a vivir a Barcelona y descubrí que había muchas intervenciones en el espacio público. Entonces, empecé a realizar más obras y poco a poco, mejoré mi técnica. Con el tiempo, mi trayectoria artística fue creciendo y me encaminé hacia el arte contemporáneo, realizando exposiciones más formales”.

Formación. “Soy completamente autodidacta. Equivocarme y aprender a resolver un problema ha sido pan de cada día para mí. Eso, con el tiempo, me ha dado el estilo que representa mi trabajo”.

Estilo. “El proceso que realizo al crear una obra empieza por el corte manual de las plan-tillas. Gracias a la superposición de las múltiples capas y una amplia gama de color, la obra adquiere un carácter realista”.

Estancia en Nueva York. “En octubre de 2013 fui a Washington DC a trabajar con la Em-bajada española. Realicé una exposición en la propia embajada y formé parte del festival Nuit BlancheWashington DC, pintando una obra en directo y exponiendo nuevamen-te mis obras. Posteriormente, pasé unos días en Nueva York, donde pude percibir un movimiento artístico muy grande y pensé que sería un lugar apropiado donde trabajar y exponer. He estado al rededor de tres meses aquí y he tenido muy buena aceptación por parte de los artistas y de las personas que gestionan diferentes eventos artísticos. He podido exponer en exposiciones colectivas, he tenido una exposición personal en una galería de arte, he expuesto mis obras en la Feria de Arte Contemporáneo CUTLOG NYC, he participado en el festival de música Governors Ball Music Festival NYC reali-zando un mural... Ha sido una experiencia muy positiva y la gente me ha tratado genial”.

Vivir del arte. “Es un camino difícil donde hay que ser muy persistente, creer en lo que haces y sobre todo, apostar mucho. Caer y levantarse, pero siempre aprender de una nueva experiencia sin perder el rumbo. La actitud de cada uno frente al trabajo que realiza es la consecuencia de lo que conseguirá en el futuro.”

Futuro. “La experiencia en Estados Unidos ha sido tan positiva que apostaré por seguir exponiendo mis obras en Nueva York y otras ciudades. He realizado proyectos trabajan-do con instituciones, realizando obras en el espacio público. Que tu obra llegue a formar parte de la memoria colectiva del ciudadano y que esté de manera libre en un espacio público es una sensación increíble. Me encantaría seguir trabajando con instituciones de diferentes ciudades, ya que la experiencia ha sido muy agradable.”

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+INFO

instagram.com/balu_art

NET-WORKING

THIS FUCKING JAZZ MUSIC ROCKS!En su primera edición Noventa Grados se transformó

en Silvaelectrum, una gran selva de plantas y aparatos electrónicos. En ella, varios artistas locales, nacionales e internacionales presentaron una pieza original en la que

reflejaorn su visión del jazz.

THIS FUCKING BODY PLAYS JAZZ MUSIC! GORPUTZA EDIT. Con el cuerpo y la música como protagonistas, y siguien-do con la dinámica de la anterior, en 2009 crearon una muestra de piezas originales de artistas locales, nacionales e internacionales en las cuales mostraban su punto de vista del Jazz y el concepto Gorputza. Como resultado se logró un producto global que acogió 12 exposiciones en 12 meses.

THIS FUCKING JAZZ MUSIC HOOKS! BLACK FUSIO EDIT.En esta edición participaron quince artistas que tomaron como punto de partida e inspiración el Black (Negro) y Fusio (Fusión), dos conceptos fundamentales que forman parte de la esencia misma del Jazz que, desde sus orígenes, ha ido evolucionando y abriéndose a influencias, haciendo de la fusión uno de sus pilares imprescindibles.

THIS FUCKING JAZZ MUSIC... PUMP UP THE VOLUME! GORA BOLUMENA EDIT.Con el objetivo de adoptar una actitud positiva ante la situación general, el año pasado Noventa Grados decidió sacarnos una sonrisa de la mejor manera: subiendo el volumen. Para ello, cedieron por primera vez su espacio a Patio para que se encargaran de inundar las paredes de Noventa Grados con total libertad.

THIS FUCKING JAZZ RHYTHM ROCKS! TUBE EDIT.

Con muchas ganas de escuchar música y de crear un am-biente donde hubiera ritmo se organizó This Fucking Jazz

Rhythm Rocks! Tube Edit. Ésta fue una exposición que conectaba con el Jazz y con las vibraciones de la música

de las calles, inundando a la gente de energía y de colores vivos. ¡Ritmo por un tubo!

THIS FUCKING JAZZ MACHINE WORKS! LUBRIFIKA EDIT.

No hay música sin instrumentos, ni instrumentos sin ma-quinaria. En 2012 se decidió profundizar en esta idea y se

invitó a artistas de diferentes lugares para que materializa-ran su propia percepción del Jazz, la maquinaria y Lubri-

fika. En Noventa Grados se lubricó la maquinaria para que todo funcionara como el instrumento más afinado.

THIS FUCKING WHAT?En esta séptima edición Noventa Grados ha decidido de-

jarnos a todos con la boca abierta. Para ello, y por primera vez, organizarán un movimiento independiente… Y hasta

aquí podemos leer.

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EN PARALELO AL JAZZALDIA DE DONOS-

TIA, THIS FUCKING JAZZ MUSIC ROCKS!,

ORGANIZADO POR NOVENTA GRADOS,

LLEVA SEIS AÑOS FUSIONANDO TODO

TIPO DE EXPRESIONES ARTÍSTICAS CON

EL JAZZ. RECORREMOS SU BREVE PERO

INTENSA HISTORIA.

THIS FUCKING WHAT?POR Ane Muñoz

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XVIII. mendeko burgesian murgilduzXVIII. mendean saloiak familia eta lagunak elkartzeko, irakurt-zeko edota musika entzuteko erabiltzen ziren. Uda honetan San Telmo Museoak giro hori berreskuratuko du Frivolité erakuskizunarekin. Bertan, Santiago Bandak Pancrace Rover, Jean-Baptiste Forqueray, Jacques Duphly eta Claude-Bénig-ne Balbastreren obrak joko ditu.

Donostiako Piraten eskuzUrtero bezala, Donostiako Piratek egun osoko egitarau bat prestatuko dute jai herrikoien eredua eta filosofia plazaratze-ko asmoz. Hori dela eta, 20:00etan Zurriolako agertokian Se-lektah Stepi (Bad Sound System), Skakeitan, Tania De Sousa eta Manu Chao – La Venturaren kontzertuak antolatu dituzte.

Sustraiak berpiztuzHolandatik, The Haguenetik hain zuzen datorren taldea da. 60 eta 70. hamarkadetako rock eta soul psikodelikoa jotzen dute emakume ahots indartsuarekin. Gainera, uztailak 25ean Zarauzko Surf Blenden ere joko dute.

ZE GIRO!

THIN PILLOW [MUS]

MANU CHAO-LA VENTURA [MUS]

FRIVOLITÉ GAUA [MUS]

NOIZ UZTAILAK 20 | NON LE BUKOWSKI | INFO+ THINPILLOW.NL

NOIZ UZTAILAK 9 | NON ZURRIOLA HONDARTZA | INFO+ MANUCHAO.NET/ES/NEW/MANU-CHAO-A-DONOSTIA/

NOIZ UZTAILAK 5 | NON SAN TELMO MUSEOA | INFO+ SANTELMOMUSEOA.COM

DONOSTIA

DONOSTIA

DONOSTIA

Uda honetan, musika toki guztietan! Eguraldi ona datorrela eta, musikaz gozatzeko giro diferenteak proposatzen dizkizugu, zure kultura musikala handitu eta denetatik disfrutatzeko.

TE GUSTA LO QUE VES EN ESTAS PÁGINAS? PUES ESPERA A LEER LO QUE TE PROPONEMOS EN EL BLOG DE STYLO.

Desde el mejor croissant del mundo, a ropa para comérsela. Festivales, merca-dillos, exposiciones… Todo lo que ne-cesitas saber para disfrutar al máximo de tu vida, a un clic de distancia.

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