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Los inicios de esta década marcaban una

moda que exigía a las mujeres parecer “la

mujer ideal”.

Estos años representan a la Belle Epoque, ya que traía consigo la elegancia

de la vestimenta del hombre y la mujer, y la conocida silueta en S, que

tiende a la verticalidad de la mujer. El ideal de belleza femenina debía ser

de pecho erguido y abundante, caderas anchas, cintura muy afinada y nalgas

exageradas.

Como se podía notar los patrones de la moda eran principalmente estéticos,

siendo secundaria la comodidad y el bienestar físico de la mujer, inclusive

muchas mujeres para llegar a tener la silueta en S llegaban a poner en riesgo

su salud deformando sus órganos internos o muriendo asfixiadas.

La moda todavía no había llegado a la democratización, fue unos de los

principales motivos que lograba diferenciar a la clase alta de la clase baja,

donde la clase media luchaba por lograr obtener los vestidos hechos a medida

y de pura calidad como lo hacían los más pudientes.

Las colecciones a fines de esta década eran controladas por la Cámara

Sindical de la Costura Parisina para evitar las imitaciones y así Paris

preservaba su hegemonía en el mundo de la moda, la cual era promocionada por

las revistas de la época: VOGUE y La Gazette du Bon Ton.

Otro motivo por el cual las mujeres descuidaban su salud era en cuanto al

maquillaje. La piel no debía ser morena y para aclararla usaban productos que

contenían plomo y arsénico. Para lograr el cuidado de la piel y cubrirla del

sol usaban enormes sombreros adornados con plumas e inclusive con pájaros

disecados o decorados con cintas y flores artificiales.

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El pelo ondulado marcaba la tendencia, en algunas ocasiones lo recogían,

cuanto más blanco era el color del pelo mejor visto en la sociedad; usarlo

lacio era un gran error.

La ropa deportiva fue utilizada al aire libre y para viajar.

Una persona destacada en esta década fue Jeanne Lanvin que aparte de abrir a

los 18 años una sombrerería crea en 1909 una línea joven, femenina, su

especial obsesión era con el color, sobre todo con los claros, luminosos y

florales, la llevaron a fundar su propio taller de teñidos centrándose en

perfeccionar sus tonalidades y la calidad de sus tintes De esta manera

desarrolló colores únicos: el azul lanvin, el rosa perfecto, rosa Polignac en

honor a su hija Marguerite, el verde Velásquez y el negro que siempre usó.

Una de sus más famosas creaciones fueron los llamados Robes de Style, unos

vestidos vaporosos, entallados, con falda de vuelo hasta los tobillos.

Otro campo del cual podríamos detallar algo es la ropa infantil donde las

niñas utilizaban vestidos de la rodilla y en el bajo bordados o encajes,

normalmente zapatos negros y medias de lana combinadas con el vestido.

Los muchachos utilizaban blusas estilo ruso o el traje de marinero,

pantalones cortos o largos y una camisa con cuello marinero.

A finales de la década aparece un nuevo tipo de mujer, una mujer

independiente y luchadora. La bailarina Isaadora Duncan se libera del uso del

corsé, y también en esto ayuda el gran Paul Poiret.

La vestimenta se fue simplificando y la excesiva ornamentación despareció,

dando lugar al traje de dos piezas.

También las actrices lograron la inserción del maquillaje de color a la vida

cotidiana, lo utilizaban fuera o dentro de escena, como el colorete, el rímel

y la tintura de henna.

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La silueta de la mujer fue cambiando

convirtiéndose en algo mucho más recto,

impulsada por el estilo imperio neoclásico

inspirado en Napoleón, creado por Paul Poiret.

Algunos referentes de la época: Paul Poiret,

Charles Worth, Mariano Fortunatty, Jacques

Doucet, Jeanne Lanvin y Jeanne Paquin.


Fue una época marcada por la división de clases, solo la clase alta seguía la

moda y se confeccionaba los vestidos en las casas de costura parisinas. La

clase media intentaba seguir la corriente de la moda pero las telas eran

extremadamente costosas.

Al principio de esta década la mujer se orientó en una silueta vertical,

volcada al orientalismo. Pero luego todo esto se reemplazaría por una moda

más relajada, más cómoda, con faldas con vuelo hasta casi media pantorrilla

con cuerpos más amplios, dejando de lado las faldas largas hasta el suelo. La

silueta es un triángulo invertido, surgiendo el escote en V.

En cuanto a la ropa interior nace el sujetador.

El uso del maquillaje se convirtió en algo más habitual pero de manera

natural, es decir con unos tonos más rosas para dar un aspecto más saludable.

En los principios y durante la guerra usaban vaselina para darle brillo a los

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parpados y labial rojo, ya que debido a la crisis estaba mal visto malgastar

el dinero en maquillaje.

El cabello empezó a peinarse con una raya, como el de Lilian Gish.

Poco después de que Poiret liberara a las mujeres del corsé, ingresa a la

mujer al estilo del orientalismo, crea la falda trabada.

Los hombres optaban por un traje de tres piezas, la capa de saco combinada

con el chaleco y el pantalón, con un estilo semi-formal. Los chalecos no

llevaban cuello, el blazer era de un color azul marino, colores brillantes o

rayas de franela, con un saco con bolsillos y botones color bronce. Y por la

noche lo más formal era el frac negro, pantalones y un chaleco oscuro o

claro, llevado con una corbata de lazo negro y una camisa con cuello alado.

Poco a poco los cambios ocasionados por la Guerra Mundial exigían que las

mujeres salieran a trabajar, por ello se creó una moda más cómoda y práctica

para ellas, con blusas y trajes a medida. Se redujo la falda, y se dejó de

lado la extravagancia.

A fines de esta década, casi llegando a 1920 la ropa se volvió mucho más

cómoda y exótica, provocativa, que convertía a la mujer en una mujer

sumamente sensual.

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La moda entra en una época moderna. Los años ´20s forman parte de una época

sumamente revolucionaria, atrevida, transgresora, se podría decir la más

revolucionaria de todas. Afecto llamativamente en lo cultural y repercutió

con mucha firmeza en la moda. De todos los cambios y transformaciones de las

2 décadas anteriores no llega a superar todo lo ocurrido en la década de los

´20s. Los primero años el cambio fue más lento ya que la gente se mostraba

un poco reacia a aceptarlos, pero luego de ello tomaron un vuelco y los ´20

se afirmaron y llegaron para quedarse.

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Las mujeres se destaparon, su principal objetivo era la seducción,

provocación y ser sumamente sensuales, se podría decir que uno de los grandes

motivos que la llevaron a esta imagen fue la escasez de hombres después de la

guerra mundial y la alta competencia existente en encontrarlos.

Nuevamente vuelve a cambiar la silueta, la cintura en su forma anatómica,

marcando el talle y ensanchando los hombros. Se populariza el traje de

chaqueta para la calle y para las fiestas se elegían vestidos con grandes

escotes en la espalda y abrigos largos con pieles. También utilizaban faldas

cortas, los enormes sombreros de la Belle Epoque desaparecen, y son

reemplazados por sombreros minimalistas y elegantes, al estilo cloche, que

cubrían sus ojos y por ello debían caminar con la cabeza en alto, demostrando

el cambio de actitud que florecía en ellas.

Los vestidos de día eran tan cortos como los de la noche, por debajo llevaban

un corsé color crema y un sujetador para disimular los pechos, con tirantes

ajustables, parte delantera bordada y partes laterales y traseras elásticas,

y un cierre lateral incluyendo cuatro portaligas ajustables, todo de un

material denominado rayón.

Los zapatos estaban diseñados para que el pie no resbalase fácilmente, sujeto

al tobillo con una tira.

De la mano de la cosmetóloga Helena Rubenstein llega el polvo facial rosado y

se crea el primer rímel a prueba de agua, se deja de lado la cara pálida en

contraste a la década de 1900 a 1910. También el esmalte para uñas. Las uñas

estaban pintadas sólo en el centro del clavo. La media luna y la punta de las

uñas se quedaron desnudos y blancos.

La moda masculina se dividía en dos periodos, a lo largo de 1920 vestían con

chaquetas cortas para traje y las de talle muy alto, los pantalones eran

estrechos y rectos, usándolos cortos para ver los calcetines. En el segundo

periodo los pantalones eran más amplios, llamados “Oxford bags”, regresando

a una cintura más normal y solapas amplias. La ropa deportiva era muy

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variada, con pantalones cortos y suéteres. Por la noche utilizaban smoking

corto con la capa de cola.-

Otra creación que se puede divisar en esta década fueron los anteojos Ray Ban

Aviator de la mano de John MacCready.

En esta década los medios revolucionaron la moda, a fines de los 20 la radio,

cine, revistas de moda y catálogos se encargaban de difundir las nuevas

tendencias que eran esperabas con un gran entusiasmo por las mujeres. La moda

ya no era dirigida por la aristocracia, influían en ella las actrices de

cine, artistas, escritores, pintores, que buscaban nuevas formas y estilos.

La conocida Coco Chanel causó furor en esta época y fue una de las más

influyentes. Coco mostraba su morena piel consiguiendo que este tono se viera

como el correcto y el que estaría a la moda diferenciando a la clase alta.

Coco criticaba la Belle Epoque y se enfocó en crear su propio estilo.

Reflejaba a una mujer exitosa e independiente, con trajes cómodos, de líneas

simples y súper elegantes, de 2 o 3 piezas, introduciéndolo a la moda como el

nuevo uniforme vespertino y nocturno. Impuso el “Little black dress” y el

famoso perfume “Chanel N°5”.

En los LOCOS AÑOS 20, empezó a regir un estilo andrógino, el “Flapper”.

El Flapper consistía en un estilo de mujer que buscaba un aspecto masculino,

utilizaba el cabello corto (bob cut), engominado, con el flequillo recto, el

largo del pelo reduciéndose siempre desde la nuca en diagonal. Otro estilo

también de la época era el de Josephine Baker, liso por la raíz ya la altura

de las orejas lleno de rizos, ideal para los sombreros Cloche. Se tenían el

cabello de colores no convencionales como el negro azabacho, rubio platino o

rojo intenso. Utilizaban el corsé para moldear una figura sin formas y

obtener una imagen más frágil e infantil que iba acompañada del aire varonil.

Utilizaban vestidos con escotes, dejaban al descubierto los brazos y la

silueta debía ser sumamente holgada. Faldas cortas y se ponían mucho

maquillaje, palidecían la piel con talco, los labios eran resaltados con rojo

carmín, rosa, frambuesa o naranja y los ojos con delineador negro. Los

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accesorios consistían en collares de perlas, guantes largos, bolsos para la

calle, estolas para el cabello, anillos broches y zapatos con tacones.

Escuchaban jazz, bebían licor, fumaban, conducían a mucha velocidad, en

resumen, hacían todo lo que no estaba bien visto por la sociedad o permitido

por la ley.

La era de los 20 fue una era de puro esplendor, sensualidad y revolución,

pero no pudo aguantar a la crisis que llegaba con los ´30s, arrasado por una

década de cultura conservadora y revitalización religiosa que dio fin a la

libertad e independencia del estilo Flapper y de los ´20s en sí.


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En contraposición con la década anterior esta no

exigía demasiado. Fue una década de guerra que

perjudico a la moda. El look se militarizo y

los tejidos se volvieron pobres.

Llevar una vida natural era la mejor opción,

las mujeres debían verse delgadas, cuerpos

atléticos, más femeninas y delicadas en el

cuidado de la piel.

Al ser esta época muy golpeada por la guerra

las mujeres utilizaban trajes de chaqueta “uniformes de ciudad”. Eran

trajes sencillos con toques de color, el largo se elevaba por debajo de las

rodillas y utilizaban zapatos de topolino, de corcho. Vestidos de noche

diseñados con chaquetas a juego, con los hombros anchos. Algunas veces las

chaquetas forradas y decoradas con bordados de múltiples colores de

terciopelo y lana. Para dar mayor realce los cuellos y puños eran elaborados

con pieles de animales. Los colores predominantes fueron los tonos piel como

el marrón claro y el castaño. Los abrigos de piel eran muy usados en esta

época pero solo por la clase rica debido a su alto costo monetario.

En la cabeza llevaban gorros pequeños, en algunas ocasiones decorados con

trocitos de plumas, cintas o broches y apuntaban hacia un lado, conocidos

como Fedora, o también utilizaban pañuelos sencillos.

A pesar de que la pobreza ocasionada por la guerra forzara darle más

importancia a la personalidad, las mujeres tomaban como ejemplo el estilo de

las actrices y lo aplicaban en ellas. Las películas fueron uno de los roles a

seguir ya que las mujeres buscaban verse como las actrices, lo cual beneficio

a las empresas de cosméticos por la alta demanda de maquillaje para lograr

ese parecido. Por ello Max Factor decide lanzar la base de maquillaje, y a

continuación no dudan en crear productos antiarrugas. Se consideraba como

indispensable el perfilador de cejas, la vaselina se utilizaba para dar

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brillo a los parpados, los tonos de las sombras eran doradas, plateadas,

marrón, verde, azul y violeta, el rímel y las pestañas postizas estaban a la

moda, y los labios iban de color carmín.

También las actrices marcaron una moda en el tono del cabello, rubio era el

mejor color, estaba a la moda y se utilizaba con peinados aireados con ondas

desde el frente, como Los Ángeles de Charlie. El cabello se llevaba largo

medio.

En 1930 surge el primer bañador femenino, los pantalones tenían que cubrir

los muslos, la prenda estaba hecha de lana y al mojarse llegaba a pesar más

de 3 kilos. Junto con el bañador, Coco Chanel puso de moda el bronceador para

el rostro.

Para los hombres los colores se vuelven más tenues, un traje más suave,

flexible, que llevaba tela extra en el hombro, una cintura ligeramente

quemada y las mangas más completas y de firma cónica en la muñeca.

Creo que la década de los ´30s lograron una transgresión tan rotunda en las

mujeres que al sentirse obligadas a dejar parte de la moda de lado por las

circunstancias ocurridas no las limitaba a seguir introduciéndose en las

nuevas tendencias o estilos mayormente guiados por las actrices.

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La década de los ´40s inicia nuevamente como la década anterior, la moda no

logra un gran impacto debido a la Segunda Guerra Mundial.

Los colores se vuelven oscuros y la austeridad toma protagonismo. Cambia

totalmente la manera de vestir de las mujeres. La tela se vuelve más cara y

la gente empieza a aprender a reciclar sus vestimentas viejas.

A principios de la década seguían utilizando hombros anchos, subrayados y

faldas que apenas cubren la rodilla, con escote alto para compensar la falda

corta.

A pesar de la situación de la actualidad las mujeres retomaron el culto por

la belleza, el cuidado y la elegancia que siempre las destaco. Fue una época

muy exigente para ellas, se les exigía en la casa, en el trabajo y en la

calle, no debían dejar de lado la femineidad pero debían ser sumamente

comprensivas en lo privado. La imagen adecuada era la mujer adulta, sensual

pero no provocativa.

Los zapatos eran más puntiagudos, utilizaban bolsitos al codo, sombreros

elegantes y abrigos de paño.

Para mantener el pelo bien a la vista, durante el día lo cubrían con un

turbante o redecilla, y cuando debían arreglarse más utilizaban estilos

glamorosos con rizos, ya no se usa el cabello corto, sino largo y recogido

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con algún moño o pañuelo. La realidad del recogido era que lo aplicaban como

un truco para esconder el cabello descuidado debido a la escasez de los

recursos por la guerra. Otro recurso que no se conseguía el maquillaje, del

cual las mujeres habían tomado costumbre, y para lograr reemplazarlo

utilizaban betún de los zapatos como rímel o para pintarse las cejas, y

también sumergían cintas en vino o remojaban pétalos de rosa para usarlo como

colorete.

En esta época se creo el “Swoon” traje de baño, diseñado para adaptarse a la

figura con lazos ajustables laterales y cordones sin usar elástica.-

Por ejemplo en Norte América tan importante era mantenerse elegantes,

delicadas y bellas para sus maridos que el dinero que ganaban en su trabajo

lo gastaban en una cajita de maquillaje creada por Elizabeth Arden.

Un gran referente de esta época fue Cristian Dior, quien establece un “New

Look” basado en hombros torneados estrictamente verticales, cintura fina

donde toman volumen el pecho y los hombros, falda amplia en forma de corola a

veinte centímetros del suelo, con las costuras horizontales por debajo o

encima de la cintura. Las curvas eran la referencia de la belleza femenina.

El New Look representa la elegancia clásica y la vuelta a una imagen

femenina.

Al principio la falda lápiz primero formaba parte de trajes de chaquetas,

acompañados de túnicas. Con el tiempo, se usó con blusas ajustadas y suéteres

suaves, lo que acentúa la silueta femenina pronunciando la cintura y las

caderas, en fin, redondas curvas.

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Es una década destacada por su elegancia y extravagancia, sumamente femenina.

La mujer estaba cansada de abandonarse, y vuelve a buscar su femineidad.

La televisión les acerca un mundo glamoroso, tentándolas a un look más

femenino y elegante.

La silueta de la década vuelve con los corsé, logrando una cintura muy

pequeña denominada “cintura avispa”.

A diferencia de la década anterior las telas eran de mejor calidad,

confeccionadas a medida, con tonalidades y diseños más llamativos o pasteles,

juvenil, con estampados de colores, mariposas y flores.

Se usaban faldas con gran volumen a las que algunas llamaban flores por la

forma ceñida arriba y acompañada abajo.

Se usaban corpiños armados y hombreras. Los accesorios toman un papel

protagónico en esta década, se usaban pañuelos, sombreros, guantes,

cinturones anchos, joyas y carteras. Todo siempre de óptima calidad.

En cuanto al cabello no eran muy constantes, cambiaban el color y el corte

muy de seguido, pero el más común era el rubio.

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Las mujeres eran sumamente coquetas, no salían a

la calle sin una gota de maquillaje o joyas, y las

sombras debían combinar con el tono de la cartera

si o si, y sino se reemplazaba por tonos bien

fuertes.

Algunos diseñadores de la época: Coco Chanel,

Pierre Cardin, Givenchy y Balenciaga.

Artistas referentes: Marilyn Monroe, James Dean,

Brigitte Bardot, Elvis Presley y Grace Kelly.


Los ´60s fueron tiempos de absoluta diversión, explosión de colores, locura

y pura creatividad. Década de una revolución donde las transgresiones crean

estilos extravagantes en el mundo de la moda.

Las personas encuentran una cultura que les permite expresarse libremente, el

lema era “prohibido prohibir”, llega la moda de la píldora, libre

sexualidad, Rock & Roll y moda unisex. A su vez acompañado todo por una

cultura musical que marca tendencia, donde toma protagonismo el pop y el

Flower Power, símbolo de la juventud, con una paleta de diversos colores y

estampados, como la margarita de Mary Quant.

La silueta era holgada, no mostraban sus atributos femeninos ni las curvas,

las mujeres jugaban a parecer delgadas y seducir con su lado infantil. El

pelo era utilizado corto y con cortes geométricos, como Edie Sedgwick.

Surge una ropa diferente, más divertida, geométrica, una época de euforia por

el futuro y lo espacial, donde el blanco y plateado causaban furor. Los

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vestidos se usaban más cortos y de líneas simples, como la colección de Yves

Saint Laurent con su estilo Mondrian.

La revolución de la época fue la minifalda creada por Mary Quant en Londres,

las cuales se usaban con botas sin taco y de caña alta para destacar las

piernas, luego toman un lugar protagónico sus mini shorts.

No estaba permitido tanto maquillaje, lo primordial era agrandar los ojos con

cualquier producto, usaban pestañas postizas, para parecer aún más aniñadas,

como su principal referente, la estrella de pop Twiggy.

Para los hombres la moda también paso por varias transformaciones, en los

primeros años seguían con el prototipo italiano, pero rápidamente a mediados

de los ´60s los pantalones se estrecharon, disminuyeron las solapas y las

corbatas.

En esta década las mujeres deciden “liberarse”, comenzaban los movimientos

feministas, las dietas, pastillas anticonceptivas y la minifalda. Era

bastante cínico decir que se liberaban porque debido a esta silueta sumamente

delgada mujeres morían a causa de la anorexia o la bulimia.

El artista Andy Warhol junto con la modelo Edie Sedgwick fueron grandes

referentes de la época que explotaron la creatividad del mundo alocado de los

´60s al máximo. Como así también los diseñadores Mary Quant, André Courreges,

Paco Rabanne e Yves Saint Laurent.

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Fue una década muy diversa.

La silueta era sumamente delgada pero debía parecer sexy y sana. Vuelven a

marcar las formas del cuerpo y ciñe como nunca en los jóvenes

Se reflejan 3 looks:

1- El ideal hippie sumamente natural, las mujeres priorizaban el aspecto

natural, se cuidaban ya que era más importante su trabajo que su

aspecto. Utilizaban poco maquillaje, colores suaves, peinados aireados

al estilo de los Ángeles de Charlie. Pero luego la tendencia a lo

natural lleva a las mujeres a un look afro, por ello se realizan la

permanente.

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2- La cultura de la música, el Rock &

Roll y las drogas crean un estilo

psicodélico, con la moda disco, las

plataformas, pantalones campana y

también el punk. En las discotecas

y clubes nocturnos se exigía puro

brillo y resplandor, lo que

lograba reflejar la fragilidad de

la mujer de ir del extremo natural a lo recargado.

3- Los más arriesgados optaban por un look más militarizado, se reflejaba

esto en los guerrilleros, y marginados sociales.

Esta década lleva a la sociedad a un furor en la moda retro. Las flores

fueron el principal símbolo no solo en la ropa sino también en el pelo, con

una ideología ilusoria que los llevaba a la revolución de las flores.

Resaltaban trajes y vestidos que se lucieron con ajustados pantalones.

El algodón fue reemplazado por la lycra.

Los zapatos que utilizaban eran botas, zapatos con taco y suecos.

Algunos referentes de la época: Gianni Versace, Yohji Yamamoto y Georgi

Armani.


Década alocada y extrovertida. Todo era revolucionario, exagerado, a lo grande.

Llegaba la época disco con lentejuelas, prendas extravagantes hombros exagerados

y mucho cuero.

El poder económico y el individualismo se expresaban en la moda y se

relacionaba con el auge del fitness, donde el cuerpo era una de las cosas más

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importantes, marcando la onda sporty. El cuerpo debía lucir natural,

entrenado, esto diferenciaba a la clase pudiente de la clase baja, y si se

buscaba un resultado más ágil se recurría a la cirugía plástica. La onda

sporty se inspiraba en que la mujer se empezó a ver más ejercitada y

atléticas, por lo que se vestían con calzas, remeras grandes estampadas,

sudaderas y chalecos.

Fue una época de furor para los productos de envejecimiento, los cuales

permitían un cuidado esencial.

Los peinados eran voluminosos, con un estilo savage con rulos, jopos y

flequillos., como lo utilizaba Farrah Fawcett.

La forma de vestir era llamativa, brillosa y exuberante. Se acentúa la “moda

disco”. Utilizaban maquillaje recargado, joyas grandes, faldas rectas,

grandes hombreras y altos tacones. En contraposición a los ´70s se usaban

pantalones apretados hasta los tobillos y remeras anchas. Resaltaban los

hombros con hombreras en remeras y blazers, las mangas dollman o murciélago.

Un nuevo estilo que se impuso fue el uso de ropa interior visible, con

transparencias donde también se veían los tirantes de los corpiños.

Los accesorios eran polainas, vinchas y pulseras de colores.

Al final de la época empezaron a hacerse comunes los jeans, y las jardineras.

Algunos referentes como Madonna impuso el pelo con volumen, maquillaje

fuerte, camperas de cuero, polleras con calzas, prendas de encaje, guantes,

accesorios dorados y también creo la devoción por los crucifijos, cadenas de

strass y pulseras de gaucho.

Otro referente que también causo un gran revuelo con las camperas de cuero

fue Michael Jackson, o John Travolta en la película Grease.

Los ´80s fueron tiempos de cambio, experimentación y excesos.

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Los ´90s tuvieron sus inicios con mucho glamour aportado en gran parte por

las top modelos. El estilo de la modelo era alta, esbelta y seductora. Pero

este estilo no duro mucho tiempo debido a la quebrada Industria textil, las

modelos que eran sumamente caras fueron dejadas de lado.

La primer supermodelo de esta década fue Gia Carangi, Posó para Vogue,

Glamour, Harper's Bazaar, Cosmopolitan, así mismo, fue imagen de Cover Girl,

Giorgio Armani, entre otros grandes diseñadores, pero su fama llego a su fin

cuando inicio sus problemas con la droga.

La moda entro en un concepto de puro minimalismo y el grunge.

Esto muestra un fenómeno anti moda, las mujeres estaba desaliñadas, los

cabellos despeinados y teñidos con colores extraños.

La gente trataba de ponerse lo que les hiciera sentirse cómodos sin marcar

tendencia específica, sino que se basaban más en la variedad y lo descuidado

ya que usaban ropa de segunda mano. Jeans rotosos, camisas a cuadros al

estilo leñador, zapatillas converse y remeras de grupos musicales.

La gran innovación de la época fueron los piercings, tatuajes y pinturas de

pelo.

Esta moda duro poco pero dejo una marca en la moda. Luego de esto la frescura

natural regreso a la moda y el aspecto más discreto fue el más aceptado.

¿¿QQUUIIEENN EESS PPAAUULL PPOOIIRREETT??

Paul Poiret (20/04/1879, Paris, 30/04/1944)

Modista francés del Siglo XX a quien lo comparan como el Picasso del Arte.

Fue llamado el rey de la moda, quien libero a la mujer del corsé.

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En 1902 inauguro su firma y en 1908 reavivo el estilo Imperio Neoclásico. Sus

prendas en si comprendían:

1- Ondulantes abrigos kimonos

2- Vestidos lámpara

3- Indumentaria estilo imperio neoclásico

Poiret buscaba restaurar la naturalidad en los atuendos femeninos, por ello

diseñó la falda de medio paso, con decorados desde el muslo a la rodilla,

también las vestía con borlas, capas, chales, plumas de colores y etsolas de

zorro.

Su musa inspiradora era su mujer Denise Boulet.

Poiret fue el primero en atreverse a vestir a las mujeres como individuos. Él

decía que los verdaderos elegantes eran los que descubren la moda, que se

atreven y crean, no los que siguen.

Su ruina financiera llego cuando se negó a seguir el concepto de la moda como

un producto comercial.

¿¿QQUUIIEENN EESS CCHHAARRLLEESS WWOORRTTHH??

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Charles Worth (13/10/1826 - 10/03/1985)

Nació en el Reino Unido. Es el padre de la alta costura, creando año tras año

nuevas colecciones.

Fundo en el ´58 la Rue de la Paix, su casa de, moda. Charles firmada sus

creaciones.

Presento una colección de líneas sencillas, la falda caía plana por la parte

delantera y recogió el exceso de tela por detrás. Unió la técnica inglesa del

corte con la elegancia francesa, a esto se le denomino modisto. Creo diseños

en seda y tul bordado en oro.

La idea era crear un reloj de arena sobre las curvas de la dama: frágil

cintura, exuberante parte inferior y superior. Cuello alto, estrecho, rígido,

obligada a erguir la cabeza, con sombreros algo inclinados, con plumas de

avestruz. Sus prendas comprendían mangas ahuecadas en los hombros, se recogían

en los codos y estrechaban hasta la mano cubriendo los nudillos. Las faldas

llegaban al suelo y se estrechaban en las caderas, caían en forma de campana,

con la parte posterior decorada con pliegues y rematada con una pequeña cola.

Los calzados eran zapatos y botines puntiagudos sobre medio tacones barrocos.

No faltaban las medias de seda negra, guantes ajustados y sombrillas.

Las telas utilizadas eran las de lino, terciopelo y lana, con colores

pasteles claros o apagados como el rosa, azul o malva.

Los vestidos eran engalanados con cintas de lazos y volantes. Los cuales a la

noche estaban hechos de seda, puntilla, tul, muselina, satén con generosos

escotes e imprescindibles los guantes.

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