BITACORA DE APRECIACION MUSICAL

PRESENTADO A:

Prof. Javier Duque

REALIZADO POR:

Eder Alberto Ortiz Franco

UNIVERSIDAD EL BOSQUE

FACULTAD DE ARTES

BOGOTA MARZO 14 de marzo de 2009

TEMA I: Las propiedades del sonido.

Todos los sonidos se propagan en el aire con la misma velocidad (340 m/s). Sin embargo, no todos los sonidos se escuchan igual: hay ciertas cualidades que permiten distinguirlos: la intensidad, el tono y el timbre.

La intensidad da idea del volumen. Se mide en decibelios (dB). El tono de un sonido viene determinado por su frecuencia. El timbre de un sonido permite distinguir su fuente.

http://co.kalipedia.com/ciencias-vida/tema/propiedades sonido.html?x1=20070417klpcnavid_182.Kes

El sonido se produce por la vibración de los cuerpos, la cual se transmite al aire que los rodea y, a través de éste, llega hasta nuestros oídos.

Dos experimentos muy sencillos permitirán confirmar estas aseveraciones.

1) Se disponen dos panderetas, próximas una frente a otra. De una de ellas se suspende un pequeño péndulo. Al golpear la otra, el péndulo comienza a vibrar.

2) Dentro de una campana en la que se ha hecho el vacío, se coloca un despertador: cuando se dispare la alarma no se oirá ningún sonido.

El experimento 1) demuestra que el sonido se produce por la vibración de un cuerpo, mientras que el experimento 2) demuestra que para que el sonido se transmita debe existir un medio elástico a través del cual se puedan propagar las vibraciones que lo originaron. Ese medio elástico es normalmente el aire, pero puede ser cualquier otro gas, un líquido o un sólido.

http://jesubrik.eresmas.com/Propiedades%20del%20sonido.htm

Intensidad: Es el mismo volumen, y depende de la amplitud de la onda producida. La amplitud de la onda dependerá de la fuerza con la que se ejecute el instrumento: Entre mas fuerte se toque una nota, mas alta será su amplitud de onda, y por tanto tendrá más intensidad o volumen.

Altura : En términos físicos, la altura es la frecuencia con que se desplaza la onda, es la cantidad de vibraciones por segundo del cuerpo vibrante. El valor de la frecuencia se da en Hz. Entre mas vibraciones por segundo tenga el cuerpo vibrante, mas alto será su sonido, y entre menos vibraciones por segundo, mas grave o bajo será el sonido resultante.

Ejemplo:

Un LA4 mayor, tiene una frecuencia de 440Hz, mientras que el siguiente LA o sea LA5, tiene una frecuencia de 880Hz. El LA3 es tendrá un sonido mas grave que el LA4, debido a su diferencia de frecuencia.

Timbre: También se conoce como calidad del sonido, es la cualidad que nos permite distinguir la fuente de la cual viene el sonido entre varios instrumentos tocando la misma melodía, cada instrumento tiene su color específico inigualable, Es por eso que nos es fácil distinguir entre un violín tocando un Sol M y una trompeta ejecutando exactamente el mismo Sol M.

NOTA: Los conceptos de intensidad, altura, y timbre fueron concluidos después de leer varias fuentes como: “introducción a la música” – Otto Károlyi, y diversas páginas de internet como las ya citadas anteriormente.

Duración: Es la cualidad que determina la cantidad de tiempo en la que el objeto emisor de la onda, puede permanecer en vibración.

Clase de apreciación musical, exposición de las propiedades del sonido, Lic. Javier Duque

TEMA II: La serie armónica.

Sucesión de los sonidos cuyas frecuencias son múltiplos enteros positivos de la de una nota base, llamada fundamental.

Cualidades

Debemos tener en cuenta varios factores que nos harán más verosímil este fenómeno físico:

Cada sonido tiene la mitad de volumen que el anterior.Aunque la serie se prolonga indefinidamente, sólo podemos oír los armónicos que quedan

dentro del registro audible para el oído humano, entre 16 y 38.000hz. aproximadamente.

Asimismo el número determina la cantidad de veces que cada sonido es mayor, en vibraciones, que la fundamental. El sonido 2 tiene el doble de frecuencia que el primero, el 3 el triple, etc.

http://www.aulaactual.com/especiales/serie.htm

El primer sonido, o nota fundamental, tiene una frecuencia que se puede percibir. Ejemplo: Do1=66Hz.

El segundo sonido tiene una frecuencia que es el doble que el de la fundamental, por lo tanto estará a una octava de la nota base. Ejemplo: Fundamental: Do1=66Hz Segunda: Do2=132Hz.

El tercer sonido tiene una frecuencia triple de la del primero, la distancia interválica entre la segunda y la tercera es de una quinta justa, y entre la primera y la tercera una doceava.

El cuarto sonido tiene una frecuencia doble de la del segundo, esta a una octava de el. El sonido número cinco se encuentra una tercera mayor por encima del sonido

número cuatro. El sonido 6 es el doble del 3 y está una octava sobre él. Etc.….

SERIE ARMÓNICA ESCALA ARMÓNICA

http://es.wikipedia.org/wiki/Serie_arm%C3%B3nica_(m%C3%BAsica)

TEMA III: Fenómenos acústicos.

REFRACCION:

La refracción es el cambio de dirección de una onda al pasar de un medio material a otro.

Refractar : Hacer que cambie de dirección un rayo de luz u otra radiación electromagnética al pasar oblicuamente de un medio a otro de diferente velocidad de propagación.

Microsoft® Encarta® 2008. © 1993-2007 Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos.

http://es.wikipedia.org/wiki/Refraccion

Ejemplo: Una onda sonora cambia de dirección cuando pasa de de un medio (como el aire) a otro. (Como el agua)

DIFRACCION:

Este fenómeno consiste en la dispersión y curvado aparente de las ondas al encontrarse con un obstáculo.

Difracción: (Der. de diffractus, roto, quebrado). f. Ópt. Desviación del rayo luminoso al rozar el borde de un cuerpo opaco.

Microsoft® Encarta® 2008. © 1993-2007 Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos.

http://es.wikipedia.org/wiki/Difraccion

REFLECCION:

Este fenómeno se presenta cuando una onda choca contra un obstáculo, y en vez de disiparse lo que hace es devolver el efecto. Un ejemplo claro seria el eco, cuando emitimos un sonido este al chocar contra un obstáculo se devuelve, haciendo posible escucharlo de nuevo.

No tiene fuente, fue producto de una discusión entre varias personas.

TEMA III: La psicoacústica.

Estudia la percepción subjetiva de las cualidades (características) del sonido: intensidad, tono y timbre. Estas cualidades o características del sonido están, a su vez, determinadas por los propios parámetros del sonido, principalmente, frecuencia y amplitud.

Los parámetros psicoacústicos más relevantes son:

1. Sonoridad. Percepción subjetiva de la intensidad (amplitud) sonora. 2. Altura está ligada a la percepción del tono (en concreto, con la frecuencia fundamental

de la señal sonora). ¿Cómo se percibe lo grave o agudo que es sonido? 3. Timbre: Es la capacidad que nos permite diferenciar los sonidos. El timbre está

caracterizado por la forma de la onda, es decir, por su componente armónico.

http://es.wikipedia.org/wiki/Psicoac%C3%BAstica

Fases de la percepción sonora

La percepción auditiva se da en cinco fases:

Detección. Discriminación. Identificación. Reconocimiento. Comprensión.

La forma en que el ser humano percibe el sonido depende del hecho físico de que cuenta con dos oídos. La escucha biaural es la responsable de la percepción (detección) de la dirección del sonido.

http://es.wikipedia.org/wiki/Percepci%C3%B3n_sonora

TEMA IV: Organología.

Es la ciencia que estudia los instrumentos musicales y su clasificación. Comprende el estudio de la historia de los instrumentos, los instrumentos empleados en diferentes culturas, aspectos técnicos de la producción de sonido y clasificación musical.

Clasificación de los instrumentos Musicales:

1. Idiófonos

2. Membranófonos

3. Cordófonos

4. Aerófonos

5. Electrófonos

Clasificación Sachs & Hornbostel. Diario de la música (1914).

Sachs. historia de los instrumentos musicales (1940)

1. Idiófono

Un instrumento idiófono, es un instrumento musical en el cual la totalidad del instrumento produce el sonido, es decir, todo el instrumento vibra.

Son instrumentos cuyos cuerpos, de madera o metal, son duros pero con la suficiente elasticidad como para mantener un movimiento vibratorio.

Clasificación

Por la forma de originar la vibración pueden clasificarse en:

Percutidos: o Entrechocados:

Castañuelas Brazalete de semillas Platillos Tejoletas

o Con baqueta o macillo: Campana Xilófono Triángulo Gong Tambores metálicos de Trinidad Txalaparta Botella de anís

o Semisacudidos: Cascabeles Sonajas Maracas

No percutidos: o Punteados:

Kalimba Guimbarda o arpa de boca.

o Frotados o raspados: Armónica de cristal Carraca Güiro

http://es.wikipedia.org/wiki/Idi%C3%B3fono

PERCUTIDOS:

Entrechocados: Con baqueta o macillo:

SEMISACUDIDOS:

NO PERCUTIDOS:

Punteados: Frotados o raspados:

http://es.wikipedia.org/wiki/Idi%C3%B3fono

2. Membranófonos:

Se llama membranófono al instrumento musical cuya vibración se produce en una membrana tensa (también llamada parche) hecha de piel o sintética. Pueden tener dos membranas tensas como en el caso de algunos instrumentos cilíndricos, que tienen un parche en cada extremo.

En la mayoría de los casos las membranas se percuten con la mano, con baquetas (palillos de madera), con escobillas metálicas, o con escobillas de distintos tamaños y formas.

Por la forma de originar la vibración pueden ser:

Membranófonos percutidos:

Tambores semiesféricos: ejemplo, el timbal de concierto Tambores cónicos: ejemplo, las tablas Tambores cilíndricos: ejemplo, tambor Tambores de barril: ejemplo, los barriles de bomba Tambores de reloj de arena: ejemplo, los tambores batá Tambores de copa: ejemplo, la darbuka Tambores de marco: ejemplo, la pandereta

Membranófonos no percutidos:

Tambores de fricción: ejemplo, zambomba, cuica Soplados: mirlitón

Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Membran%C3%B3fono"Diapositivas cortesía Javier Duque, maestro de apreciación musical.

MEMBRANOFONOS PERCUTIDOS:

Tambores semiesféricos:

Tambores cilíndricos:

Tambores de reloj: Tambores de copa:

Tambores de marco:

MEMBRANOFONOS NO PERCUTIDOS:

Tambores de fricción:

Soplados:

Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Membran%C3%B3fono"Diapositivas cortesía Javier Duque, maestro de apreciación musical.

3. Cordófonos:

Están provistos de cuerdas y caja de resonancia. El sonido se emite al vibrar una o más de sus cuerdas. Según la forma de hacer vibrar las cuerdas, los Cordófonos pueden ser de cuerda frotada, pulsada o percutida.

En los instrumentos de cuerda frotada la vibración de las cuerdas se produce por el roce del arco.

En los de cuerda pulsada, las cuerdas del instrumento vibran al ser pellizcadas con los dedos, púas, plectro, etc.

Por último, en los instrumentos de cuerda percutida, las cuerdas vibran por la acción de un martillo que golpea la cuerda al presionarse la tecla.

CLASIFICACIÓN DE LOS CORDÓFONOS:

1. Cuerda frotada: *Violín*Viola*Violoncelo*Contrabajo

2. Cuerda pulsada: *Laúd*Guitarra *Arpa*Mandolina*Tiorba

3. Cuerda percutida: *Piano*Clavinova*Clavicordio

http://www.ieslacucarela.com/PaginaIES/dptos/Musica/musica/Contenidos/instrucordo.html

1. Cuerda frotada: 2. Cuerda pulsada:

www.dsokids.com www.artesania.gov.py

historiasdelorbisterrarum.wordpress.com

3. Cuerda percutida:

www.synthtopia.comwww.cnm.edu.pewww.pianos.cl

TIORBA: es un instrumento de cuerda pulsada, que pertenece a la familia del Laúd, es el más largo de todos los de su familia, está compuesta por dos mástiles o mangos, y ocho cuerdas adicionales para los bajos sin trastear. La tiorba apareció en Italia a finales del siglo XVI.

La voz humana: Es producida en la laringe, cuya parte esencial, la glotis, constituye el verdadero órgano de fonación humano. El aire procedente de los pulmones, es

forzado durante la espiración a través de la glotis, haciendo vibrar los dos pares de cuerdas vocales, que se asemejan a dos lengüetas dobles membranáceas. Las cavidades de la cabeza, relacionadas con el sistema respiratorio y nasofaríngeo, actúan como resonadores.La voz se clasifica según: El sexo, la edad, el timbre, la tesitura, el volumen, el espesor, brillo, color (voz ligera, poco pesada de color dulce; voz lírica, brillo moderado; dramática, voz muy pesada)

CLASIFICACION DE LAS VOCES:

Mujer: Soprano, mezzo soprano, alto.Hombre: Contratenor, barítono, bajo.Niños: Voz blanca.

REGISTROS:

Voz de pecho, Voz mixta, voz de cabeza, y voz de silvatto (Whistle).

4. Aerófonos:

Los aerófonos son aquellos instrumentos musicales que producen el sonido mediante la vibración del aire contenido dentro del tubo.

-Características físicas de los tubos:

- A mayor longitud del tubo , más grave es su sonido; a menor longitud, más agudo.

- A mayor diámetro del tubo, más grave es su sonido; a menor diámetro o sección del tubo más agudo.

- A mayor presión del aire, más agudo es su sonido; a menor presión más grave.

http://www.juntadeandalucia.es/averroes/iesmateoaleman/musica/aerofonos.htm

Los instrumentos de viento o aerófonos son una familia de instrumentos musicales que producen el sonido por la vibración de la columna de aire en su interior, sin necesidad de cuerdas o membranas y sin que el propio instrumento vibre por sí mismo.

Clasificación formal de los instrumentos de viento

La clasificación formal más extendida es la de Curt Sachs y Erich von Hornbostel, de 1914. Los instrumentos de viento están denominados como "aerófonos" y se subdividen en los siguientes grupos:

Instrumentos de bisel : a este grupo pertenecen todas las flautas (como la travesera y la dulce o de pico) y los tubos de órgano de bisel aunque para este último se reserva un apartado más adelante.

Instrumentos de lengüeta simple : pertenecen a este grupo los clarinetes y saxofones, así como todas sus variantes.

Instrumentos de lengüeta doble : este grupo engloba a los oboes y fagotes, así como los de su familia como el corno inglés, o la chirimía.

Instrumentos de embocadura : comprende los comúnmente llamados de "viento metal", esto es, trompeta, trompa, trombón, bombardino, tuba y sus semejantes como el serpentón o el cornetto.

Instrumentos con depósito de aire : Estos instrumentos pueden ser de dos tipos: 1-con tubos (órgano de tubos), ó 2-sin tubos (acordeón).

http://es.wikipedia.org/wiki/Aer%C3%B3fono

Diapositivas cortesía Javier Duque, maestro de apreciación musical.

5. Electrófonos:

En los instrumentos electrófonos el sonido se produce por medio de una corriente eléctrica, irradiándose a través de altavoces. Se puede distinguir entre instrumentos tradicionales amplificados eléctricamente, como la guitarra, e instrumentos de nueva invención, como el sintetizador.

Los instrumentos electrófonos son los más característicos de la música popular de nuestros días. Hoy ninguna familia instrumental se sustrae a la electrónica; se construyen violines electrónicos, se amplifican eléctricamente los instrumentos de viento y los percusionistas utilizan almohadillas que, al ser percutidas, producen señales eléctricas modificadas a través de un amplificador, o usan cajas de ritmo que permiten la interpretación automática de secuencias de percusión programadas de antemano y que sustituyen en muchos grupos al propio percusionista.

http://www.kalipedia.com/musica/tema/electrofonos.html?x=20070822klpartmsc_312.Kes&ap=5

Se denominan electrófonos a los instrumentos musicales en los que intervienen de manera sustancial los elementos electrónicos.

Es decir, son aquellos instrumentos en los cuáles el sonido se genera o se modifica mediante circuitos eléctricos.Por esta razón todos tienen en común el hecho de necesitan de amplificación y altavoces.Existen dos tipos generales y en ambos el sonido se transmite al oyente por medio de altavoces.

1. Grupo I: Instrumentos eléctricos

El instrumento es como el acústico, pero la amplificación se realiza por medios electrónicos.Por ejemplo, el Clavecín eléctrico o la guitarra eléctrica.La vibración se recoge en un fonocaptor por inducción, que convierte la vibración mecánica en impulsos eléctricos.En general todos estos instrumentos llevan el apellido eléctrico:Guitarra eléctrica, bajo eléctrico, violín eléctrico, piano eléctrico, etc.

2. Grupo II: Instrumentos electrónicos

Son los instrumentos que producen el sonido por medios electrónicos exclusivamente.Tanto la vibración inicial como la amplificación se realizan electrónicamente. El generador sonoro acústico (cuerda, etc.) es sustituido por otro de tipo electrónico que produce una señal oscilatoria armónica.

Los electrófonos de generación eléctrica completa se dividen en 2 subgrupos:

Instrumentos radio-eléctricosSon los instrumentos en donde el sonido es producido totalmente por medio de generadores u oscilaciones eléctricos.Por ejemplo, Ondas Martenot, sintetizadores o samplers, Thereminófono

Instrumentos mecánico-eléctricosSon los instrumentos en donde el sonido es producido totalmente por medio de fonocaptores electromagnéticos, electrostáticos y Electroópticos. Por ejemplo, Órgano Hammond o Melotrón.

http://liceuencsll.files.wordpress.com/2008/03/clasif_instrumentos_musicales.pdf

TEMA V: Clasificación de la música.

CLASIFICAION #1:

Popular Folclórica Ligera Opera Sinfónica De cámara Religiosa

Esta clasificación la hace Héctor Villa-lobos 1887-1959.

CLASIFICAION #2:

Música descriptivaa. Onomatopéyicab. Plenamente descriptiva

Música subjetiva (Despierta emociones en el oyente) Música pura(Objetiva)(Ni animo, ni sentimientos, solo música)

Clasificación hecha por José Antonio Calcaño 1900-1978

CLASIFICAION #3:

Plano sensual Plano expresivo Plano puramente musical

Clasificación hecha por Aaron Copland, Cómo escuchar la música, Ed. Fondo de Cultura Económica de España

Madrid: 2005.

CLASIFICAION #4:

Como un estímulo físico Como placer sensual Como impresión estética Como interés intelectual

Bareilles, Oscar. “Introducción a la apreciación musical y al repertorio coral a 2 y 3 voces”

Ed. Ricordi Americana, Buenos Aires 1960 La Música como Lenguaje:

Al igual que con el habla diaria, la música, para poder llegar a escucharse correctamente, requiere de un emisor, de un medio, y de un receptor.

En la mayoría de las ocasiones (si no es en todas), el compositor impone una sensación en su obra, como un mensaje, y la transmisión de dicho mensaje depende de varios medios, que funcionan como mediadores entre el emisor (compositor) y el receptor (oyente).

El mensaje parte del compositor, el cual es ejecutado por el intérprete, el cual también es parte del director de la obra, si el intérprete de la obra no hace las dinámicas tal cual el compositor las escribe en la partitura, dicho mensaje se va perdiendo antes de llegar al oyente. Otro medio también importante es el ingeniero de sonido, pues si el interviene de manera ignorante en la colocación de la intensidad del volumen de cada instrumento, la obra toma otro rumbo totalmente diferente al que el compositor la había encaminado.

TEMA VI: Elementos de la música.

El ritmo La melodía La armonía Contrapunto Timbres Formación musical

Clasificación hecha por José Antonio Calcaño 1900-1978

Ritmo Melodía Armonía Timbre La textura La estructura Las formas musicales

Copland, Aaron. Cómo escuchar la música, Ed. Fondo de Cultura Económica de España

Madrid: 2005.

Mecanismos de expresión

• Dinámicas. (Volúmenes con los que se deben interpretar las obras)

• Efectos expresivos.

TEMA VII: El ritmo.

En un sentido general, el ritmo es un flujo de movimiento controlado, generalmente producido por un ordenamiento de elementos diferentes en un medio.

El ritmo, según muchos historiadores, se hizo presente primero que los otros elementos.

El ritmo se define como la organización en el tiempo, de pulsos y acentos.

El ritmo está asociado con los estados de ánimo, por ejemplo, los ritmos de la música folclórica buscan un estado de euforia, felicidad, exaltación, etc. Es por eso que el ritmo debe ser movido, ágil, rápido. Mientras que por otro lado la música clásica contiene ritmos lentos y relajados, par lograr un estado de calma.

http://es.wikipedia.org/wiki/Agogica

El ritmo en el compás está representado por dos números quebrados que representan el número de tiempos que el compás debe tener (Número superior), y su figura de duración (Número inferior).

Otto Károlyi, Introducción a la música.

Cada genero musical tiene su compas especial, por ejemplo, las guabinas se escriben con ritmo de tres cuartos, el rock con ritmo de cuatro cuartos, el vals también con tres cuartos, entre otros.

EL ritmo puede ser regular o irregular. Cuando el numerador es par, se dice que el ritmo es regular, ya que todos los tiempos parecen encajar perfectamente. Y cuando el numerador es impar se dice que el ritmo es irregular.

No tiene fuente virtual, ni material, es un pensamiento personal basado en los conocimiento adquiridos de diferentes maestros.

TEMA VIII: La melodía.

La melodía suele ser la célula básica de toda creación musical, tanto de la popular como de la académica. En comparación con la armonía o el ritmo, posibles de ligar a la mente y al cuerpo como fuentes de su gestación, la melodía nace de la inspiración poética, impulso de principio inmaterial que liga al hombre actual con los ancestros que dieron nacimiento a la especie.

Anthony Burgess, "El misterio de la melodía", publicado por la revista El Correo de la Unesco, en abril de 1986.

La melodía, en su sentido físico, no es más que una sucesión de sonidos; una escala representaría una melodía, pero en realidad solo sería un esqueleto. La melodía es algo más. Es la cualidad de tensión interior lo que conforma una melodía.

Se pueden diferenciar tres clases de melodías, y se clasifican según sus progresiones de notas. La primera, es la progresión gradual de sonidos, o sea que su progresión es por grados conjuntos; La segunda, es la progresión de saltos mayores, especialmente de terceras y quintas, su progresión es de intervalos de sonidos; y la tercera es la combinación de las tres dos primeras.

Una importante característica de la melodía es el equilibrio, debe haber una relación equitativa de la tensión que la melodía experimenta, con la relajación que debe tener para resolverla. Una melodía que asciende gradual o interválicamente, genera una tensión en ella, que mas tarde se equilibra con una melodía descendente que representa el descanso de esa subida.

Otto Károlyi, introducción a la música.

Otra definición de melodía es: Melodía es una sucesión de sonidos de diferente altura o entonación, esta definición es dada por José Antonio Calcaño, pero para mi no es cierta en todo aspecto, ya que esta suprimiendo la posibilidad de que melodía también pueda ser una sucesión de sonidos de una misma altura.

Una melodía es una sucesión coherente de sonidos y silencios que se desenvuelve en una secuencia lineal y que tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro particular.

La melodía tiene como característica principal su desarrollo, ya que este se da en forma horizontal y no vertical como lo harían los acordes.

La melodía tiene como mínimo un sucesión de dos notas o sonidos, también debe estar en concordancia con la armonía.

La Melodía, Ernst Toch. Labor. Barcelona, 1931.

TEMA IX: Tipología de la melodía.

La melodía puede encontrarse un rango de alturas determinadas, ya sea bajo, medio, o alto. Esto nos lleva al primer tipo de melodía, según el registro (ámbito).

El segundo tipo de melodía es por grandes dimensiones (Estructura y escalas), ya sea por modos, por escala diatónica, por sistema cromático, o por forma exótica (Tonos enteros).

El tercer tipo de melodía es por pequeñas dimensiones (Movimientos), estos movimientos pueden ser bien o por grados conjuntos, o bien por grados disjuntos (Saltos).

Fuente: Diapositivas apreciación musical, tipología de melodías.

TEMA X: Armonía.

Es la combinación simultánea de dos o más sonidos, al contrario de la melodía, la armonía se encuentra escrita en forma vertical.El elemento básico de la armonía occidental es la triada.

Otto Károlyi, introducción a la música.

La palabra armonía tiene diversas definiciones. Los griegos empleaban este término para representar el “perfecto equilibrio”.

Es “la conveniente proporción y correspondencia entre unas cosas y otras”. Un solo sonido, nunca nos dará sensación de consonancia o disonancia y para que estas se produzcan tendremos que tener al menos la sonoridad de tres distintos (acorde) que corresponderá a la unión de dicho sonido (fundamental) y dos sonidos armónicos.

J. Raso del Molino, Revista en InternetNúmero 1º - Febrero 2000

TEMA X: Consonancia y disonancia.

La consonancia es la cualidad de aquellos sonidos que oídos simultáneamente producen efecto agradable.http://www.definicion.org/consonancia

La disonancia al contrario de la disonancia es la cualidad de los sonidos que oídos simultáneamente producen un efecto de tensión, de desarmonía, desagradable. Generalmente un sonido disonante siempre va a resolver en uno consonante. En la antigüedad las terceras y las sextas eran consideradas disonantes, debido a su sonido tenso.http://www.definicion.org/consonanciaApuntes de cuaderno apreciación musical

TEMA XI: La triada.

Es la unidad básica de la armonía. Está constituida por dos o más notas tocadas simultáneamente, llamadas fundamental, tercera, y quinta. El modo de la triada depende de la distancia interválica entre la fundamental o tónica, y la tercera; si la distancia es de 2 tonos o tercera mayor, es mayor, si la distancia es de 11/2, o tercera menor, es menor.Las triadas también pueden ser aumentadas o disminuidas según la distancia entre la tónica y la quinta.

Otto Károlyi, introducción a la música. Armonía, Walter PistonTEMA XII: La progresión armónica.

Se le denomina como progresión armónica al cambio de un acorde a otro, también se le conoce con el nombre de secuencias armónicas.

Ponemos como ejemplo el habla y la escritura, ya que estas dos requieren de una coherencia obligatoria para poder transmitir el mensaje que se quiere dar, asimismo, es la música, tiene una serie de reglas para que haya una buena relación entre un acorde y otro.

Las progresiones tradicionales de los acordes son:

(Tónica) Puede estar seguida que cualquier otro acorde. (Supertónica) puede estar seguida por V, III, IV, VI o VII. (Mediante) puede estar seguida por VI, IV, II, o V. (Subdominante) Puede estar seguida por V, I, VI, II, VII, o III. (Dominante) puede estar seguida por I, VI, III, o IV. (Submediante) puede estar seguida por II, V, IV, o III. (Sensible) puede estar seguida por I, VI, III, o V.

Las voces o partes de un acorde en progresión hacia otro pueden moverse de tres formas. Movimiento directo: Tres partes se dirigen en la misma dirección. Movimiento contrario: Dos partes se mueven en dirección contraria. Movimiento oblicuo: Una parte se mueve mientras la otra permanece quieta.

Otto Károlyi, introducción a la música.

TEMA XIII: Cadencias.

Se le llama cadencia al final de una pieza musical. Si comparamos un sonido simple con una letra, y un acorde con una palabra, podemos decir que una cadencia es un signo de puntuación musical. Hay 4 cadencias basadas en la progresión de acordes primarios (I, V, VI); Cadencia perfecta, plagal o eclesiástica, interrumpida e incompleta o imperfecta.

TIPOS DE CADENCIAS:

Cadencia perfecta: Es la progresión del grado V al I. Cadencia Plagal: Es la progresión del grado VI al I. Cadencia interrumpida: Va del grado V al VI. Cadencia imperfecta: Va desde cualquier acorde al grado V.

Cuando una cadencia termina en un tiempo fuerte, se dice que es una cadencia masculina, y si acaba en un tiempo débil, se le llama cadencia femenina.

Una interesante variedad armónica es cuando se tiene una pieza musical en tono menor, y se termina con un acorde mayor. Eso se conoce como Picardía.

Otto Károlyi, introducción a la música.

TEMA XIV: Modulación.

Es el cambio de tonalidad durante el desarrollo de una obra, de acuerdo con las reglas de la armonía. Consiste en cambiar de tonalidad dentro de la misma. Las modulaciones más frecuentes se hacen a los tonos vecinos. Las tonalidades vecinas son las que más cerca están

de la tonalidad principal y son aquellas para las que son necesarias menos alteraciones para el cambio.

TEMA XV: Tonalidad.

Es el sistema musical basado en las escalas diatónicas mayores y menores, que consiste básicamente en la ordenación de los elementos melódicos y armónicos alrededor de un eje llamado tónica, y con unas características melódico-armónicas bien definidas. Los pilares básicos de la tonalidad son las escalas diatónicas, desde el punto de vista melódico, y las funciones de tónica, dominante y subdominante desde el punto de vista armónico.

http://www.fakiro.com/musica-diccionario/sistema-tonal.html

TEMA XVI: El compas.

Es la unidad métrica de la música, compuesta por varias unidades de tiempo como la figuras musicales (Redonda, blanca, negra,…). Se representa con un fraccionario. El numerador indica el número de tiempos que hay en cada compas, y el denominador indica la figura musical que se va a usar, y el valor del tiempo.

En la figura vemos un compas con métrica de cuatro cuartos, el numerador indica que el número de tiempos es 4, e el denominador nos dice que cada uno de los 4 tiempos tiene valor de 4 (o sea de negra). Se puede diferenciar el número de compases gracias a las líneas divisorias de compas.

Teoría de la música, A. Danhauser.Otto Károlyi, introducción a la música.

El compas puede ser simple o compuesto según el tipo de figuras que allí se vayan a escribir. Será simple si en el escribimos únicamente unidades simples como blanca, negra, redonda etc. Será compuesto si utilizamos unidades compuestas tales como, blanca con puntillo, negra con puntillo, redonda con puntillo etc.

Los compases simples más comunes son: Los compases compuestos más comunes:

Cuatro cuartos. * seis cuartos. Dos cuartos. * nueve octavos. Tres cuartos. * doce octavos.

Teoría de la música, A. Danhauser.Otto Károlyi, introducción a la música.

TEMA XVII: Texturas.

Podríamos definir el termino textura como la forma en que distintas líneas melódicas se combinan entre si. Al igual que en un tejido, hay diversas formas de entretejer los hilos, lo

mismo sucede con la música, hay varias formas de combinar sus líneas melódicas para formar un tipo de tejido diferente.

TIPOS DE TEXTURAS:

POLIFONIA HORIZONTAL: Podría definirse la polifonía horizontal como aquella en la que todas sus líneas melódicas están en un mismo plano de importancia, y son independientes rítmicamente entre ellas.

MONODIA: Se puede definir como una sola línea melódica cantada a una o varias voces pero todas interpretando la misma melodía, un ejemplo de este tipo de textura es el canto gregoriano.

POLIFONIA: Se da en el momento en que dos o más líneas melódicas se encuentran y se superponen. Estas líneas melódicas son independientes melódicamente entre ellas, y según su dependencia al ritmo se puede clasificar en homofonía o contrapunto.

EL CONTRAPUNTO: Es una técnica que fue desarrollada en la época del renacimiento, en donde se agregaba una segunda línea melódica en la que una voz sube mientras la otra baja.

POLIFONIA VERTICAL: Se denomina polifonía vertical a la superposición de distintas líneas melódicas de forma simultánea, es decir que tienen el mismo ritmo. También se le denomina homofonía acórdica, donde todas las voces van a un mismo ritmo y se mueven en bloque.

MELODIA ACOMPAÑADA: Es un tipo especial de homofonía, ya que surge del movimiento acórdico de las voces. Consiste en un primer plano en donde se destaca una línea melódica, y un segundo plano donde escuchamos un fondo sonoro, o también conocido como acompañamiento.

TIPOS DE TEXTURA PRIMERA CLASIFICACION:

-Textura mono-fónica-Textura homo-fónica-Textura poli-fónica

Aaron Copland, diapositivas dadas en clase.

TEXTURA MONO-FONICA: Consiste en una línea melódica principal que no tiene acompañamiento, un ejemplo preciso de esto es el canto gregoriano.

TEXTURA HOMO-FONICA: Consiste en una línea principal, y un acompañamiento de acordes.

TEXTURA POLI-FONICA: Son distintas líneas melódicas simultaneas.

TIPOS DE TEXTURA SEGUNDA CLASIFICACION:

-Monodia: Es una melodía tocada también de forma simultanea a su octava.-Polifonía: Son dos líneas melódicas tocadas a intervalos diferentes a la octava.-Heterofonía: Dos melodías tocadas con el mismo movimiento, pero en ocasiones con pequeñas alteraciones de movimiento. -Polifonía vertical: Son dos voces de igual ritmo, pero diferente movimiento.-Polifonía horizontal: Las melodías tienen diferente ritmo, y diferente movimiento.-Polifonía oblicua: Una sola voz que se percibe como dos melodías diferentes, o saltos muy notorios.-Melodía acompañada: Sobresale la voz más aguda. Es una melodía con acompañamiento de acordes.

TEMA XVIII: Combinaciones de texturas.

Cuestionario del video “El descubrimiento del sistema temperado”

¿Qué es el sistema temperado o temperamento igual?, haga una breve reseña histórica sobre su desarrollo.Es el sistema de afinación mas utilizado actualmente en la música occidental, que se basa en el semitono temperado. Su sistema está compuesto por doce notas.

¿Qué es la coma de Pitágoras?Intervalo musical que resulta de la diferencia entre doce quintas perfectas y siete octavas.En el sistema de Pitágoras, que construye la escala utilizando exclusivamente quintas perfectas, el círculo de quintas no se cierra porque las doce quintas del círculo no equivalen al unísono ni a la octava.

Glosario de términos:

1. Enarmónico: Dos notas de nombre distinto, pero de sonido igual. 2. Tonalidad paralela: Dos tonalidades de igual tónica, pero de distinto modo.3. Poli tonalidad: Uso simultaneo de dos o más tonalidades en una misma obra.4. Transposición: Se denomina trasposición al proceso de escribir o ejecutar un trozo de

música a una altura más baja (grave) o más alta (aguda) que el original.5. Re armonización: Cambio de la armonía de un tema cambiando su carácter, pero

manteniendo la melodía original.6. Emiola o Hemiola: Es un cambio en el ritmo sin llegar a cambiar el tipo de compás.7. Diatónico: Escala musical que está formada por cinco tonos y dos semitonos.8. Poliritmia: Dos o más ritmos que suenan al mismo tiempo.9. Isoritmia: Técnica que consiste en el uso repetitivo de patrones rítmicos.10. Diastemático: es la escritura que emplea signos gráficos especiales para expresar los

sonidos y sus duraciones. 11. Neuma: Es la notación empleada antiguamente para la escritura de la música.12. Pantonalismo: Tendencia moderna a componer música escrita sin definir una

tonalidad13. Tesitura: Es el rango mínimo y máximo de sonido que puede emitir un instrumento.14. Registro: Distintos rangos de altura, pueden ser bajos, medios, y altos.15. Pandiatonismo: Disposición disonante de los grados diatónicos en libre combinación

armónica y contrapuntística.