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ACIÓN – MÓDULO APRECIACI

APRECIACIÓN – MÓDULO MÓDULO APRECIACIÓN ULO APRECIACIÓN - MÓDU MÓDULO APRECIACIÓN - M

PLAN AUDIOVISUAL NACIONAL MINISTERIO DE CULTURA – CORPORACIÓN CÓDICE COMUNICACIONES

3 ANEXO

Informe Final – Proyecto Piloto para la Implementación del Plan Audiovisual Nacional - PAN

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Introducción

El Módulo de Apreciación, en el marco del Plan Audiovisual Nacional, establece una propuesta metodológica de formación e implementación de productos y estrategias relacionadas con lo audiovisual, con miras al fortalecimiento expresivo y organizativo de grupos comunitarios.

El componente presenta así los conceptos básicos que permiten estimular la sensibilidad y el análisis en este campo, frente a las posibilidades actuales de construcción de diversidad de imágenes y sonidos en pantalla. Apreciación que debe guiar tanto la elaboración como la apropiación de productos. En este sentido, este modulo se constituye en la base para lograr un intercambio de herramientas para la comprensión y la elaboración de propuestas audiovisuales que respondan a las necesidades de expresión de los colectivos comunitarios, que poseen algún tipo de experiencia.

Lo audiovisual entendido aquí como una forma de lenguaje, en la que intervienen diferentes maneras de representación y medios de diversa naturaleza, que deben ser identificados y aprehendidos. Audiovisual en términos de creación y abordaje del cine, el video, la televisión y los lenguajes multimediales, ligados a la confrontación y exploración de estéticas propias. El desarrollo de procesos de formación en Apreciación Audiovisual para la realización comprende los siguientes bloques temáticos:

Lenguaje audiovisual

Géneros y formatos

El sonido en la realización audiovisual

Puesta en escena

Tecnologías de información

Post-producción

Desarrollar un proceso de intercambio con respecto a las trayectorias y niveles de apreciación audiovisual, que brinde elementos conceptuales para que se realicen producciones y propiciar el fortalecimiento de dinámicas de construcción social participativa es también el objeto del presente módulo.

De la misma manera, pensar la percepción de las formas audiovisuales con el fin de crear propuestas propias que permitan re-elaborar el sentido de las posibilidades de representación estética, a partir de diversos formatos y soportes, complementan este fin. Es importante anotar que durante la relación que se establece entre los Módulos de Apreciación y Apropiación se sugiere una planificación rigurosa para la elaboración


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de los productos, que abarca la formulación de las etapas de pre-producción, rodaje y post-producción. Anexamos, por tal motivo, algunos formatos básicos para el diseño de la producción audiovisual que implica ese paso vital de Apropiación de los conceptos establecidos en Apreciación.

Este componente es también el espacio en el que se concretan las necesidades expresivas de los colectivos, quienes desde su cotidianidad y desde sus experiencias de intervención, requieren, mediante el proceso de sensibilización, detectar requerimientos e inquietudes temáticas, estéticas y tecnológicas. Construir y desarrollar referentes para el análisis, la reflexión y la posterior creación de productos que conlleven contenidos significativos para los colectivos y los contextos comunitarios y pensar la lectura de estas formas, desde estrategias de socialización de las creaciones audiovisuales, es el objeto también del presente material y del Modulo de Apropiación.

Objetivos del módulo

Aproximar los colectivos de trabajo en comunidad, realizadores audiovisuales, exhibidores de materiales audiovisuales y películas, a los canales comunitarios, y a los trabajadores y líderes comunitarios, con el lenguaje de la imagen audiovisual y las narrativas audiovisuales.

Desglosar conceptos y orientaciones que puedan nutrir las ideas audiovisuales y temáticas por desarrollar.

Confrontar la praxis, la práctica como realizadores audiovisuales, la intuición, con algunos conceptos y metodologías de carácter académico

Construir y desarrollar referentes para el análisis, la reflexión y la posterior creación de medios, productos y lenguajes.

Establecer las categorías conceptuales básicas necesarias para el análisis y la realización audiovisual


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1. Lenguaje audiovisual

El lenguaje audiovisual proviene del cine, del denominado lenguaje cinematográfico, que ha institucionalizado una serie de conceptos y criterios para la realización. El lenguaje se refiere a los procedimientos, a los códigos que en el campo del audiovisual se deben poner en ejecución para analizar, planear y crear un producto. El modelo de representación institucional (M. R. I.) se instauró en el cine entre 1912 y 1916 y para la televisión y el video este lenguaje fue retomado aproximadamente entre los años 50’s y 60’s. A continuación esbozamos un glosario que nos aproximará a los aspectos constitutivos del lenguaje audiovisual.

Para crear un producto audiovisual se distinguen cinco momentos que engloban a su vez otras fases claves:

1- Idea / Argumento / Tratamiento temático y formal / Guión / Pre-guión

2- Pre-producción

3- Producción / Rodaje

4- Post-producción (Edición y montaje, musicalización, sonorización)

5- Socialización / Estrategia de comunicación / Exhibición / Difusión / Promoción / Distribución / Emisión / Participación en muestras, concursos, festivales / Plan de marketing / Plan de medios

A continuación esbozamos un glosario que nos aproximará a los aspectos constitutivos del lenguaje audiovisual.

Plano

Imagen constituida y determinada por un corte que establece las relaciones de tamaño del espacio, objetos y personajes en el cuadro.

Tipos de plano

Existen diferentes tipos de plano, de acuerdo a la forma y tamaño del espacio, los personajes y objetos en el encuadre. Según la preponderancia de estos elementos en la imagen, se da una clasificación distintiva de los planos:

Los planos básicos son:


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Plano panorámico

Plano general

Plano entero / plano de conjunto

Plano americano

Plano medio

Primer plano

Primerísimo primer plano

Plano panorámico

Es el plano más amplio de la escala, es una imagen mediante la cual se presenta el espacio y muestra los lugares donde se dará la acción. Estos planos son normalmente rodados desde el aire o desde un emplazamiento alto de cámara.

Plano general

Es también un plano amplio que muestra el escenario donde se desarrollará la acción, es más cerrado que el panorámico y puede mostrarnos personajes en el cuadro interactuando en el espacio.

Plano entero / plano de conjunto

Imagen en la que los personajes están de cuerpo entero. Objetos y sujetos se encuentran en los límites del encuadre.

Plano americano

Plano que corta el sujeto por encima de las rodillas, privilegiando la zona de las caderas. Se institucionalizó con los duelos en el cine western.

Plano medio


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Imagen de un personaje que corta por la cintura. Plano centrado en el sujeto con el fin de resaltarlo.

Primer plano

Se refiere a la toma cerrada de un objeto o al plano que cubre desde los hombros hasta la cabeza del personaje. Centrado en el personaje, el primer plano puede cortar desde arriba de los codos o en la barbilla, teniendo en cuenta que no se debe cortar por debajo de las coyunturas.

Primerísimo primer plano

Plano de detalle, más cerrado con respecto al registro del primer plano.

Encuadre

Marco formado por la toma de la imagen, por la posición de la cámara, que delimita el campo de lo que será visualizado. El encuadre determina el tipo de plano de acuerdo con la distancia de la cámara frente al objeto, la posición y la angulación.

Cuadro

Marco que delimita la imagen, determinado por el encuadre.

Corte

Forma de transición entre las imágenes que “interrumpe” la continuidad del plano. Con el corte se establecen dos planos. El corte fue la base sobre la cual se instituyo el lenguaje cinematográfico en el cine.

Campo

Es lo que se encuentra dentro del plano, determinado por el encuadre, por la posición de la cámara.

Fuera de campo


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Lo que se encuentra fuera del encuadre, por fuera de la toma. Se denomina también como espacio off. El fuera de campo es un recurso expresivo de tratamiento tanto visual como sonoro. Según la narración de ficción o la intencionalidad se juega con el sentido de la acción o el efecto de sonido.

Toma

Se refiere a la disposición de la cámara para el registro de una imagen. En algunos casos se asemeja toma con plano, sin embargo la toma se ajusta más a la cantidad de veces que se registra una misma imagen. El plano, por su parte, se corresponde con las diferentes denominaciones técnicas, visuales, para componer una imagen de acuerdo al tipo de plano, posición, angulación y movimiento de cámara.

Composición visual

La composición se rige por una serie de leyes de organización de los elementos en el cuadro que buscan cierto equilibrio. La ley de los tercios plantea que existen en el plano unos puntos de composición más fuertes que otros y de acuerdo con la intencionalidad de la imagen se ubica en estos puntos el personaje u objeto clave. La ley de los tercios es el entrecruce de 2 líneas horizontales por 2 líneas verticales en un rectángulo. Los puntos de cruce entre estas líneas son los puntos más fuertes para la composición, siendo el cruce de líneas superior derecho el punto más fuerte en términos de composición visual.

Posiciones de la cámara y angulaciones

De acuerdo con la ubicación de la cámara y a la intencionalidad perseguida con la imagen se establecen diferentes posiciones y angulaciones:

Posición Frontal / Normal / Horizontal

Posición 3/4

Posición lateral

Picada

Zenital

Contrapicada

A ras de piso


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Posición frontal / normal / horizontal

Ubicación de la cámara a la altura de los ojos

Posición 3/4

La cámara se ubica diagonal al objeto o sujeto.

Posición lateral

El objeto o sujeto que mira hacia el frente, se registra desde un lado.

Picada

El encuadre se da desde arriba. El objeto o personaje se minimizan con este tipo de angulación.

Zenital

Plano de arriba hacia abajo, perpendicular al piso que observa al personaje o al objeto desde un lugar omnisciente. Pareciera que es “Dios” el que observa. Este tipo de plano revela una mirada externa y distanciada de la acción.

Contrapicada

Plano, forma de angulación, de abajo hacia arriba, que exalta al personaje o el objeto.

Movimientos de cámara

Enriquecen la naturaleza del espacio y la acción al interior del cuadro. Los movimientos de cámara son:

Tilt up

Tilt down


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Travelling

Paneo

Tilt up

Movimiento de cámara vertical, de abajo hacia arriba, mediante el cual se recrea un espacio, un objeto o un personaje, no hay desplazamiento.

Tilt down

Movimiento vertical de arriba hacia abajo, sobre el eje, sobre el trípode de la cámara, mediante el cual se recorre el personaje, el espacio y/o el objeto.

Travelling

Movimiento en el que la cámara se desplaza sobre cualquier soporte (dolly, steadycam, cámara en mano, grúa, silla de ruedas, carro, bicicleta, helicóptero, etc.)

Paneo

Es un movimiento horizontal de la cámara, de derecha a izquierda o de izquierda a derecha, sobre el eje, no hay desplazamiento.

Foco

El juego con el foco enriquece las características y el sentido de la imagen. La profundidad de campo (encuadre amplio que tiene todo lo registrado en pleno foco), cambio de foco (juego con los puntos dramáticos, fuertes, de composición y de significación en el encuadre), desenfoque (La imagen está enfocada y gradualmente va perdiendo nitidez con algún sentido narrativo, expresivo), foco selectivo (el foco se encuentra en un punto de la composición y el resto se ve desenfocado).

Lentes

Los lentes tradicionales son: el 50 mm (reproduce la mirada humana, el tamaño y las proporciones de los espacios, objetos y sujetos se corresponden con la “realidad”), el lente zoom (zoom out, el encuadre se abre a medida que se presiona el dispositivo de la cámara para este fin /


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zoom in, el encuadre se va cerrando, centrándose en algún punto de la composición, del encuadre). El lente gran angular amplia el ángulo de toma. El teleobjetivo nos deja ver de manera cercana algo que está lejos. Con este tipo de lente aumenta la distancia focal, se cierra el ángulo de toma y se disminuye proporcionalmente la profundidad de campo, se aplana la imagen, se pierden las distancias reales entre los objetos y los espacios en el plano.

El tipo de plano, la angulación, la posición y los movimientos de cámara se determinan según el sentido que se quiere lograr con la imagen. Cada decisión audiovisual debe corresponderse con una intencionalidad del plano, según la idea, el guión o el pre-guión establecido. El lenguaje audiovisual se encuentra al servicio de una propuesta que quiere ser desarrollada mediante imágenes y sonidos. Antes de tomar las decisiones para la construcción de las imágenes se debe estructurar un proyecto audiovisual según su género y/o formato y su pretensión.


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2. Géneros y formatos

Existen dos acepciones básicas del término formato. En ocasiones se relaciona con el modelo de realización de un programa, su estructura, género e intencionalidad. Otras veces formato se corresponde con el tipo de registro (Cine/Video) o soporte técnico del producto audiovisual (animación, formato de noticiero o formato de captura de la imagen: Mini DV, Betacam digital, DVcam, Video 8, etc.). Género viene del término biológico en francés “genre” que significa tipo, clasificación, especie. Los géneros son clasificaciones que se establecen de acuerdo con el tratamiento temático y formal de un mensaje o producto, según el lenguaje del medio o según su técnica. Existen géneros cinematográficos / géneros periodísticos / géneros televisivos / géneros audiovisuales / subgéneros / hibridaciones entre los géneros, entre otros.

Los géneros audiovisuales básicos son:

Argumental / Ficción

Documental

Informativo

Experimental

Animación

Videoclip

Ficción / Argumental /Dramatizado

Producción audiovisual en la que se cuenta una historia, ficticia o inspirada en la realidad, mediante personajes y acciones intensificadas para generar tensión, progresión y ritmo en el relato, en función del espectador. La historia clásica de ficción está determinada por el concepto de unidad en el que se establece un conflicto dramático, que permite el desarrollo de la narración. La estructuración de lo que se cuenta de algún modo sugiere el tono y el tipo de película.

Story line


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Simplificación de la historia en pocas frases. Funciona como control de la unidad narrativa. La historia de ficción se cuenta en máximo cinco oraciones.

Sinopsis

Resumen del contenido de un producto o propuesta audiovisual.

“Yo se con cuanta rapidez se aprende a utilizar las herramientas cuando se tiene algo que decir y se reflexiona sobre la forma de decirlo”.

Michael Rabiger

Documental

Producción audiovisual en la que se trabaja a partir de la realidad. En el documental se explora la aproximación del autor a esa realidad. Es muy importante la subjetividad, el enfoque temático, el tratamiento audiovisual y la postura respetuosa, comprometida y ética, frente al tema y los “personajes” (testimoniantes). El tratamiento creativo de la realidad es una de las definiciones clásicas del documental por oposición al género informativo que debe ser exhaustivo en el tratamiento de las fuentes y contar con voces de autoridad para el abordaje de lo actual. El documental no se rige por la vigencia informativa o noticiosa de un tema. La mirada, la sensibilidad del realizador, le permite poner en escena la realidad con respeto El documental está sustentado en la observación, en el trabajo de campo, en la investigación del tema. Es un género que acosa a la sociedad por sus fallos.

A continuación referenciamos tipos y modalidades para realizar documentales, según dos autores claves en este género.

Tipos de documentales / Karel Reisz

Documental informativo

Documental en el que prevalece la voz en off de un narrador distanciado. Se desarrolla un tema a partir de la investigación y la documentación pero con imágenes como complemento al texto construido. Modalidad que se relaciona con el reportaje. Pueden aparecer entrevistas pero todas guiadas y contextualizadas por la narración en off.


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Documental de imaginación (Documental de expresión)

Documental en el que se juega con el tratamiento formal, prevalece el abordaje subjetivo, poético de la realidad. Se basa en la observación detallada de lo real.

Documental de ideas (Documental de análisis)

Documental sustentado en argumentos, categorías, ideas. La mirada puede ser distanciada o cercana, puede trabajarse voz en off o construir el discurso mediante entrevistas a los personajes.

Modalidades / Bill Nichols

Modalidad expositiva

La voz en off da cuenta de hechos, eventos, bajo una forma discursiva impersonal que evidencia un conocimiento totalizador del tema. Funciona como un narrador omnisciente que da cuenta de forma exhaustiva de la realidad. Se basa en fuentes institucionales y las imágenes son sólo apoyo al texto del narrador. Se corresponde con el tipo de documental informativo de Reisz. Los personajes están subordinados a la voz off que es siempre el hilo conductor

Modalidad de observación (Etnográfico / Cine directo / Cinema verite)

El documentalista investiga, lleva un diario de campo, respeta la dinámica temporal, espacial y las acciones del entorno observado. No se expone un tema sino que se recrea mediante las imágenes. El eje no es la voz en off sino las rutinas y rituales de los personajes. El tono por ello es más intimo por oposición al documental informativo. Se describen actividades no análisis. Los sucesos registrados tienen su propia lógica que debe ser capturada en su esencia.

Modalidad reflexiva

Modalidad en la que se reflexiona sobre el tema y sobre la forma de hacer el documental. Mediante la voz en off el realizador comparte con el espectador sus inquietudes, sus dudas, su interés temático y estético. Se pregunta por la validez de una determinada forma de tratamiento, por la validez de la mirada y el enfoque. Cuando un documentalista desarrolla sus ideas de manera directa, el espectador se hace consciente y cómplice del registro siempre complejo de lo real.


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Documental interactivo

El documental se sustenta en entrevistas a los actores de la realidad. El dialogo con los sujetos reales, los testimoniantes, los testigos, y la visibilidad en la producción del documental complementan esta idea de intercambio, de interacción con lo real.

Los documentales también pueden ser:

1) Centrado en un acontecimiento, un evento

2) Sobre un espacio

3) Mostrar un proceso

4) De viaje

5) Histórico

6) Historia de vida

7) Docudrama

Tenga en cuenta también que la forma estética del documental está supeditada al contenido y a la intencionalidad. Los elementos de relación temática y formal que deben estudiarse son:

a) Imagen

b) Sonido

c) Punto de vista (Ver pág. )

d) Enfoque (Ver pág. )


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Informativo

La noticia, la crónica y el reportaje pertenecen al campo informativo que se rige por la vigencia y la actualidad de la información. Este tipo de productos deben cubrir todas las fuentes y basarse en los criterios de objetividad y veracidad. Las fuentes institucionales, de autoridad, sustentan en gran medida el discurso de este género.

Experimental

Producciones que privilegian la exploración estética, formal y no se rigen ni por la realidad ni por la dramatización de historias. La asociación de ideas y la libre interpretación es la apuesta que hace este tipo de materiales.

Animación

Formato técnico de producción de historias o imágenes en las que el espectador se distancia de la realidad por el soporte de realización del producto. Las técnicas de animación son variadas: animación en plastilina, dibujo animado, animación por computador, etc.

Videoclip

Formato de creación que vincula imagen y música, en el que se trabaja lo visual a partir de la letra de la canción por complemento o por oposición (Asociación de imágenes, trabajo lirico-simbólico). Se refiere también a los fragmentos en los que se puede dividir un video (estructura) en el que se realiza un montaje de imágenes acompañado por música.

Recomendaciones para trabajar las relaciones audio/imagen

-El texto en off no debe describir lo que se ve

-La imagen debe siempre complementar, ilustrar

-Cuidado con la redundancia textual y visual

-Debe jugarse a la anticipación visual y luego a la confirmación textual

Cuando se trabaja a partir de un texto que se trabajara en off, tenga en cuenta que el texto debe pasar por mínimo tres etapas:


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1-Redacción inicial del texto e inventario, búsqueda y registro de imágenes acordes

2-Visualización de las imágenes y ajuste del texto en el guión de edición

3-Ajuste de las imágenes en el montaje (musicalización, sonido ambiente) y reelaboración del texto en off.

Para realizar cualquier producto audiovisual es importante además elaborar una estrategia de comunicación que guie la construcción y que deberá ser retomada en la fase de apropiación de acuerdo al resultado final del proceso de elaboración.

Estrategia de comunicación

Qué Tema / De qué trata

Para qué / Por qué Objetivos, intenciones, pretensiones

Para quienes Público objetivo, otros públicos

Cómo Diseño de la producción

Tratamiento temático

Forma narrativa (Estructuración)

Forma estética

Enfoque Tratamiento temático que determina la postura

del realizador frente al tema

Tono De acuerdo al tratamiento temático y formal el

realizador logra un sentido un poco abstracto con el material

Estilización De acuerdo al tratamiento temático y formal,

lograr un tono propio, una estética propia, una mirada particular


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Es importante definir un formato y/o género en una propuesta audiovisual para poder establecer posibilidades de tratamiento de un tema y guiar las pretensiones y las condiciones de producción. La hibridación de géneros y formatos es posible, pero hay que tener cuidado con estas mezclas, según la intención que se tenga con el material, teniendo en cuenta también el público objetivo pensado para el producto.

Estructura/Estructuración

Bloques en los que se divide una propuesta audiovisual. Existen diferentes tipos de estructuras narrativas y de estructuración de productos temáticos, no narrativos, de no ficción. La estructura sugiere un orden, una jerarquía, un desarrollo, una progresión de la historia dramática o de un tema. La estructura da unidad al producto. Incluso los videos experimentales, las animaciones, los videoclips poseen una estructura así esta no sea visible o explicita. La estructura es la base de un guión o de un pre-guión. Sin una estructura es difícil tener control del mensaje o del producto que se quiere realizar.

Guión

Del guión a la pantalla, pasar del papel a la película, partir de una idea y ver sus imágenes y presentir sus sonidos, eso es un guión, una guía que sustenta la estructura y que orienta la realización de un producto cinematográfico o una propuesta audiovisual. Cuando se cuenta una historia narrativa hay que preverlo todo para la puesta en escena, el guión es la base para la planeación de la producción. Se habla también de libreto o de pre-guión cuando es televisión o documental o cuando no se realiza una historia narrativa de ficción.

Pre-guión / Escaleta / Scaletta

En los documentales y otros formatos televisivos o de realización audiovisual se habla de pre-guión, pues no están establecidos de antemano todos los elementos, de manera definitiva, para la puesta en escena, como si sucede con una narración cinematográfica, televisiva o en video, de ficción.


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Formato

Secuencia

Acción

Acontecimiento

Duración aprox.

Locación

Día / Noche

Ext / Int

Personajes

Descripción formal,

conceptual y temática

Video Audio Observaciones

Guión literario

Texto en el que se encuentra la descripción detallada, con fines visuales y sonoros, de los espacios, acciones, personajes, diálogos y objetos, con valor dramático, dentro del relato o historia. Este tipo de guión aplica para el cine narrativo de ficción y para las producciones argumentales en video. La organización de un guión se da de acuerdo a los espacios de la acción, con cambio de espacio hay cambio en el número de la escena. En una misma locación se pueden rodar varias escenas y planos.

Formato

Escena No. 1 Hotel – Ext. – Día

Guión técnico

Texto en el que se explicita por cada plano o toma de la propuesta audiovisual todas las decisiones técnicas y de composición de la imagen para la puesta en escena (Tipo de plano, angulación, posición, movimiento de la cámara, acción y características de la imagen). Si el producto es de ficción debe existir un guión literario previo. Si la propuesta audiovisual es otro género o formato diferente a ficción debe existir una estructura o un pre-guión que oriente la realización temática, estética y técnica. En el documental se debe realizar el guión técnico a partir del trabajo de campo, de la investigación previa realizada, que determina las imágenes que se efectuaran durante el rodaje (Inventario de imágenes).


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Formato ficción

Escena No. 1 Hotel – Ext. – Día

Plano No. 1 PG (Plano general) de la calle del hotel, al fondo Juan camina hacia la cámara

Plano No. 2 Plano a ras de piso de los zapatos de Juan embarrados

Plano No. 3 PM (Plano medio) de Tomas que mira a Juan

Plano No. 4 PPP (Primerísimo primer plano) de los ojos de Juan

Formato para inventariar imágenes (Documental y otros géneros)

Plano/Escena/Secuencia Significado/Para qué Observaciones

Clasificación de las películas

La clasificación de las películas se establece de acuerdo con la forma, tratamiento formal, rupturas, búsquedas formales y condiciones de realización y producción. De esta manera la crítica de cine, los realizadores y el público advierten algunos tipos de géneros o películas según su grado de interés, familiaridad y gusto. Algunas de estas categorías de análisis y clasificaciones de las películas son:

• Movimientos cinematográficos (Historia del cine)

• Géneros cinematográficos (Western, cine de gangsters, terror, ciencia ficción, etc.)


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• Cine de industria (Hollywood)

• Cine independiente (Cine de bajo presupuesto)

• Cine de autor

• Cine experimental

Tratamiento temático

Forma como se abordará y desarrollará un tema: Enfoque, objetivos, pertinencia, justificación. La investigación es el sustento temático de una propuesta audiovisual. Existe una división que se realiza con fines pedagógicos entre fondo y forma, tema y tratamiento. No obstante, el tratamiento temático no puede separarse de su resolución formal.

Tratamiento formal

Manera como un realizador decide la forma de trabajar su propuesta audiovisual en términos de imagen, sonido, montaje. Existen diferentes recursos de tratamiento audiovisual que aplican para ficción y otros géneros y algunos que son exclusivos de algunos formatos. El tratamiento formal permite enriquecer complementar, reforzar, el tratamiento temático de un producto audiovisual.

Recursos de tratamiento formal audiovisual

Procedimientos, estrategias, técnicas que influyen en la percepción temática y formal de un producto audiovisual.

• Voz en off

Voz que se encuentra por fuera del encuadre, insertada durante la post-producción, ajustada en la fase de montaje sobre las imágenes. Puede ser de un narrador distanciado, de un testimoniante, de un personaje o del creador del material

• In (es)

El entrevistado, el reportero, el presentador se dirige a la cámara


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• Mirada a cámara (Operación de desficcionalización)

Operación no valida para ficción, aunque el cine contemporáneo acude a este recurso como forma de ruptura estética de la narración y del modelo de representación institucional (M. R. I), procedimiento institucionalizado para la producción de informativos. En el documental los personajes se dirigen a la cámara o al entrevistado, en ocasiones el documental puede hacer uso de la mirada a cámara del realizador. En el cine directo, que es un tipo de documental, los eventos ocurren para la cámara sin intervención de entrevistados o del autor como si fuera una realización de “ficción”, en este sentido no hay miradas a cámara.

• Cámara subjetiva

La mirada de un personaje equivale a la mirada de la cámara, que reemplaza los ojos de este personaje y el espectador observa mediante la cámara lo que el protagonista está mirando.

• Entrevista

Recurso de tratamiento utilizado por el género informativo y por los documentales. Funciona también como un esquema de programa televisivo de preguntas / respuestas. En el caso de los informativos o de los documentales se trabaja con las preguntas o montando sólo las respuestas.

Para las entrevistas en video tenga en cuenta:

-La empatía

-Informalidad que tranquilice al entrevistado

-Advertir la posibilidad de repetir e interrumpir el registro

-No tutee al entrevistado

-Capacidad de observación

-Concentración para contrapreguntar, profundizar

-Mantenga siempre el contacto visual con el entrevistado

-Es muy importante la preparación, una investigación de base sobre el tema


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-Determine un orden fluido para las preguntas

-Es mejor tenerlas escritas, como guía pero se flexible a la hora de preguntar y contrapreguntar

-Una sola pregunta por vez

-El entrevistado debe saber el para qué de la entrevista

-Empezar a grabar 10 segundos antes de la pregunta/respuesta

-Decir al entrevistado que retome en la respuesta la pregunta

-Reflexione sobre la posición del entrevistado / Encuadre en profundidad / No centrado, no tan frontal

-La cámara narra, no debe ser una observadora pasiva, aunque cuidado con el encuadre según la fuerza de la respuesta. No intensificar pero tampoco distanciar al espectador con el tipo de plano, angulación o posición

-Recuerde que es muy importante hacer imágenes de recurso, imágenes de apoyo para enriquecer la entrevista en el montaje

-Prevea si va a hacer cambio de plano o de encuadre

-Cuidado con el zoom

-De acuerdo a la duración, al tono y a la intención determine si es mejor usar trípode

-Cuidado con las angulaciones pronunciadas

-Cuidado con los comentarios o acotaciones durante la entrevista, pues no podrá montarla fácilmente

-Reservar los temas delicados para más allá de la mitad de la entrevista

-Intente trascender en los temas e intente crear metáforas textuales y visuales

• Docudrama

Puesta en escena que se realiza con actores para ilustrar un acontecimiento en un programa informativo o con los personajes sujeto de la acción en el documental. Se debe tener cuidado con este recurso para no caer en la espectacularización de la realidad.

• Clip visual / Videoclip / Montaje de imágenes con música

Bloque en el que las imágenes se acompañan con música, recurso de tratamiento para los informativos, los documentales, los materiales de ficción, las animaciones, etc. En el caso de la ficción, de algún modo, se interrumpe la narración, para recrear acciones con música


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extradiegética. (Lo diegético es lo que hace parte de la historia, lo extradiegético son aquellos tratamientos que visibilizan la tarea creativa del realizador, que están por fuera de lo narrativo).

• Collage de imágenes

Montar imágenes jugando, mezclando, soportes, texturas, colores, efectos visuales y sonoros.

• Punto de vista

El punto de vista se refiere a la cercanía de la mirada del documentalista frente al tema (papel de la cámara), al enfoque con el que se trabajará el tema, a la postura que asume el realizador expresado a través del tratamiento temático y formal

• Interlenguajes / Intergéneros / Intersoportes

Los productos audiovisuales pueden mezclar diferentes lenguajes artísticos, informáticos, comunicativos, pueden mezclar los géneros y los soportes (animación, cine, video, fotografía, ilustración, imagen de síntesis, comic, etc.). Cada decisión formal debe estar sustentada en una intención y un motivo.

• Intertextualidad

Los productos audiovisuales usualmente hacen referencias, citas, comentarios, en los que se reta al espectador a descifrar el referente. Estas referencias a artistas, a otros productos, a autores, medios, libros, etc. no son sustanciales temática ni estructuralmente, pero si vuelven cómplice al espectador del elemento intertextual cuando éste es identificado.

• Otros

Efectos visuales, efectos de montaje, efectos sonoros (cámara lenta, cámara rápida, distorsión de color, distorsión de imagen, etc.)


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3. El sonido en la realización audiovisual

El sonido es tan importante en el audiovisual como la imagen. El sonido puede ser un problema invisible en la producción que debe controlarse. Su función es recrear los ambientes, reproducir la personalidad y actitud del sujeto en el plano, mediante su voz y los sonidos ambiente. Crear un clima sonoro con la música y el sonido es desde el punto expresivo y estético vital, por eso desde antes del rodaje y durante éste debe planearse todo lo que concierne al registro de lo sonoro. Algunos aspectos pueden resolverse después del rodaje en una cabina de audio o en la sala de montaje; sin embargo muchos de los errores cometidos en rodaje (sonido directo) son casi siempre insalvables durante la post-producción. En este sentido, tenga en cuenta que:

1- En pre-producción debe hacerse un desglose de sonido, se deben identificar características y dificultades sonoras del guión y las locaciones.

2- Siempre deben visitarse las locaciones antes del rodaje sea cual sea el formato o género de la propuesta audiovisual.

3- El desglose de sonido permitirá presupuestar tipo y calidad de registro durante el rodaje, en cabina o en sala de montaje.

4- El desglose de sonido deberá orientar el diseño de la producción y el plan de rodaje.

5- Los micrófonos deben ser los adecuados de acuerdo con el tipo de registro sonoro que se quiere, a las condiciones de producción (posibilidades económicas y técnicas de la producción) y la locación.

6- Existen diferentes tipos de micrófonos: omnidireccionales, unidireccionales, inalámbricos, micrófonos duros, micrófonos sensibles. Según el tipo de sonido, la locación y las posibilidades técnicas seleccionar el que pueda ajustarse más al rodaje y a la postproducción.

7- Identificar en la locación fuente, dirección, intensidad de la voz y/o el sonido (ruidos, sonido ambiente).

8- Monitorear niveles de audio y tener cuidado con la saturación del registro sonoro en el rodaje y en el montaje.

9- Si se cuenta con un mezclador efectuar el registro de los sonidos separadamente y mezclar en la sala de edición.

Otros conceptos claves son:

-Encuadrar el sonido de acuerdo con la distancia de la cámara con respecto a la fuente sonora y de acuerdo con la angulación, posición y movimientos de cámara. Se debe verificar siempre la relación sonora con la dimensión de los personajes y objetos en el plano (encuadre).

-Espacialidad sonora los sonidos descritos o no en el guión deben dar cuenta del espacio, del ambiente donde se desarrolla la acción.


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-La caña boom que sostiene el micrófono es vital para el registro sonoro en interiores o exteriores y su posición permite estar con mayor libertad por fuera del encuadre.

-La inteligibilidad de las voces (dicción) es la principal pretensión del registro sonoro. Se debe cuidar la superposición de sonidos en el rodaje (voces, ruidos, música, sonido ambiente)

-Cuidar los registros de sonido off (sonidos fuera del plano, fuera del encuadre) que se trabajarán en montaje y que no se determinan por la posición de la cámara.

-Monitorear tanto el sonido como la imagen para no correr riesgos con la calidad del producto. Es imperdonable sobre todo en ficción que se hagan visibles los micrófonos.

-En la producción audiovisual se trabaja a partir de la verosimilitud (realismo) del sonido, del efecto sonoro, que depende de la posición de la cámara, el tema y enfoque de la propuesta y la intencionalidad formal.

-Las fuentes de ruido deben suprimirse o minimizarse si es inevitable trabajar en la locación prevista.

-El sonido puede verse afectado por el viento o ruidos eléctricos que sólo se identifican con el monitoreo del sonido, pues no son identificables si no se tiene los audífonos que nos aíslan de los sonidos ambiente en el rodaje.

-Insonorizar los objetos para la puesta en escena. Algunos objetos producen un ruido excesivo con respecto a la posición del micrófono y la cámara.

-La puesta en escena debe medir y prever el lugar, la posición y los movimientos del sonidista y el microfonista.

-El desglose de sonido, según la intencionalidad expresiva, deberá planificar el rodaje de los sonidos de apoyo que enriquecerán el ambiente requerido para la imagen y que se materializaran en el montaje.

No olvide que el sonido debe desglosarse, planearse y registrarse con calidad así como se hace con la imagen. Nunca piense que lo sonoro se resolverá en la post-producción.


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4. Puesta en escena

Requerimientos técnicos básicos para la producción, para la puesta en escena:

1- Cámara y AC (Corriente, energía)

2- Trípode

3- Baterías

4- Micrófono(s)

5- Audífono

6- Cable cámara-micrófono

7- Monitor / Televisor para monitorear imagen

8- Cassettes

9- Luces

10- Extensiones eléctricas

11- Equipos de edición

Producción

Fase en la que están listos todos los requerimientos para el rodaje, se procede, de este modo, a la realización de la propuesta audiovisual. En este sentido, se establece el plan de rodaje, de acuerdo con el guión técnico, se organizan los planos, acciones y eventos a grabar y se ejecuta la puesta en escena.

Puesta en escena

Después de la elaboración del guión técnico, una vez seleccionada la locación, los personajes, las acciones, escenas, planos, sonidos que serán grabados, según el plan de rodaje, se realiza la puesta en escena. Concepto que se refiere al momento en el que, estando en la locación, se arma la


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escenografía, se decide el paisaje, el fondo, el emplazamiento de la cámara, la posición de las luces, los desplazamientos de los actores, las acciones de los personajes, el decorado que intervendrá en el plano.

El director es el responsable de la acción dentro del plano y de la forma de la imagen, dirige a los actores, realiza las entrevistas y al equipo creativo y técnico durante la producción, durante el rodaje.

Para los rodajes de ficción es importante apoyarse en otros formatos y herramientas como el story board y los planos de planta. En el story board se realiza el dibujo de cada uno de los planos respectivos por escena y en los planos de planta se visualizan todas las posiciones de cámara según la locación y según la formulación de la escena en el guión literario y en el guión técnico. En la narración clásica de ficción se busca que todos los esfuerzos técnicos y de producción sean invisibles para el espectador.

En la puesta en escena se debe pensar y decidir:

1- Dirección, ubicación y desplazamientos de los actores y/o entrevistados

2- Estilo de interpretación / orientaciones para responder las preguntas (Entrevistados)

3- Diseño de arte, decorado, utilería, ambientación, características de la locación para el encuadre

4- Iluminación / Fotografía (intensidad, color)

5- Emplazamiento de la cámara / Encuadre (Según guión técnico, story board, planos de planta, decorado, inventario de imágenes, locación, entrevistado) / Tipo de plano, angulación, posición, movimiento de cámara, composición visual fija y en movimiento (Movimiento interno del plano).

6- Desglose de planos por escena (fragmentación espacial) / secuencia (según inventario de imágenes y sonidos o guión técnico)

7- Encuadrar el sonido (según guión literario, según guión técnico, desglose de sonido, desglose de producción, plan de rodaje)

Fragmentación espacial

Se refiere a la planeación con fines dramáticos de los diferentes planos de una escena. En el espacio, en la locación, se deciden varias posiciones para la cámara y desde cada posición se rueda la acción. La acción se fragmenta en varios planos y en varias posiciones de cámara. En el montaje se juega con cada uno de los puntos de vista de la cámara y con la naturaleza de cada uno de los planos registrados, según la


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intensidad de la acción, los diálogos, la labor de los actores, previa visualización y ajuste del orden por continuidad de acción o alternado las líneas de desarrollo de la escena.

“Sean cuales fueren los preparativos que preceden una película el rodaje siempre reserva sorpresas (…)”. Román Polanski

Existen dos procedimientos para asumir el rodaje. Rodar las escenas más difíciles al iniciar el rodaje (Previsión en el plan de rodaje) o rodar las escenas difíciles una vez el equipo se ha familiarizado con la dinámica de producción, con la locación y con las relaciones y vínculos entre los roles.

Existen tres métodos para el rodaje y la postproducción:

1- Cubrirse de todas las formas posibles en el rodaje para poder estructurar el producto en edición

2- Rodar el guión técnico o el inventario de imágenes y entrevistas previsto sin improvisaciones

3- Revisar los planos rodados y ampliar el plan de rodaje

Se puede ensayar con los actores y el equipo y luego rectificar el guión técnico y rodar pocos planos de acuerdo a los requerimientos identificados o rodar el plano ensayo y ajustar mediante tomas sucesivas.

Las variables a tener en cuenta para optar por un determinado método son:

-Tiempo

-Presupuesto

-Tipo de actores (profesionales, actores naturales, entrevistados)

-Locación (Interior, exterior, estudio)

-Condiciones de luz, disponibilidad técnica con respecto a la cantidad de luces


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-Experiencia del director

-Experiencia del equipo

Problemas durante la puesta en escena, insalvables en el montaje:

-Problemas de sonido en el registro

-Fallas en la calidad de la imagen

-No continuidad lumínica entre los planos

-Los planos por continuidad de acción no pegan por problemas de raccord

-De plano a plano cambia la acción o la ubicación de los objetos o el vestuario y se afecta la continuidad.


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5. Post-producción

Fase en la que, una vez registradas todas las imágenes del producto audiovisual, se realiza la visualización del material y se elabora el guión de edición. Según el tipo de producto, el guión de montaje o edición, deberá garantizar una selección de los planos y bloques adecuados para la versión final de la propuesta audiovisual. Durante la post-producción además de seleccionar y ordenar las imágenes, se determina la duración de los planos y bloques temáticos y se construye la unidad y el ritmo. La sonorización y la musicalización hacen parte también de esta fase y enriquecen el tono y el sentido del montaje, logrado con la propuesta audiovisual. Algunos juegos visuales entre las imágenes y efectos visuales son resueltos en el montaje, durante la edición. Existen diferentes teorías y conceptos que enriquecen la noción de montaje y que trascienden los procedimientos técnicos básicos relacionados con el término de edición.

Formato de visualización / Pietaje / Visionaje

No.

Cassette

Tiempo en el cassette de entrada y de salida

Duración de la imagen

Descripción de la imagen

Plano No.

Escena No.

Observaciones para el montaje

00-

hasta el fin del cassette

“El cine se dirige a la emoción mientras que el montaje intelectual da paso al proceso de pensamiento”. Serguei Eisenstein

Montaje

Criterio de selección, organización y duración de los planos. Las relaciones espacio-tiempo se determinan en el montaje de un plano a otro plano. El ritmo es también un aspecto clave determinado por el juego con el montaje. Fase final de creación que condiciona la percepción de un producto. En el montaje también tienen lugar algunos efectos especiales que se le imprimen a la imagen y es la fase en la que se materializa el trabajo sonoro, se compagina la relación imagen/audio y se efectúa la musicalización.


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Cortar, pegar, yuxtaponer, ensamblar, compaginar, editar todas son operaciones que se dan en la sala de edición. No obstante es importante resaltar que el montaje va más allá de estos procedimientos. Montar significa construir sentido, significado, es una fase tan creativa e importante como el rodaje. Sin un buen montaje puede arruinarse la belleza e intensidad del material rodado.

Guión de edición

Texto en el que se visualiza el orden de los bloques temáticos, las imágenes, los testimonios, diálogos, registros de sonido, con su correspondiente tiempo de inicio, finalización, duración y número de cassette. Este guión agiliza la edición y orienta las decisiones formales, estéticas que deberán ser tomadas en cuanto al montaje.

Formato Guión de edición

No.

Cassette

Tiempo en el

cassette

Escena / Secuencia / Plano / Bloque temático / Entrevista (Texto)

Audio Duración Observaciones

Edición

Operación técnico-creativa en la que se da la organización del material audiovisual. Esta fase hace referencia al momento en el que en la sala de edición se establece el orden y la continuidad de los planos, de los bloques temáticos, con ayuda de equipos técnicos y herramientas de corte, pega y efectos visuales y sonoros.

Edición y montaje

Seleccionar las imágenes, decidir su orden y determinar la duración de los planos, de las entrevistas, es la operación vital y básica del montaje en una producción audiovisual. Editar en la sala es el proceso técnico. El montaje son los criterios que se ponen en juego para estilizar el producto. Del mismo modo, existen formas de transición entre los planos, signos de puntuación audiovisual, que inciden en el sentido del montaje, en el ritmo y tono de las imágenes.


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Fragmentación temporal / Elipsis / Flashback / Flasforward

En la estructura de una narración de ficción se establece la configuración espacial y temporal de la historia. En este sentido, es en el montaje donde se concreta la organización de esos espacios y tiempos. Si se interrumpe la continuidad espacial se da cambio de escena. Si se interrumpe la continuidad temporal se construye una elipsis, un salto en el tiempo, con fines de economía narrativa o con intencionalidad dramática (no se muestra un evento que será importante más adelante en el relato). Cuando la narración se traslada al pasado se denomina flashback y si la narración va radicalmente hacia el futuro el procedimiento es flashforward.

Figuras retóricas de montaje

La estética del montaje implica no sólo respetar la continuidad temática y narrativa sino también jugar con la poética de las imágenes y los contenidos. El montaje por asociación, el uso de metáforas visuales, el símil, la analogía, la sinécdoque, son todas operaciones expresivas que añaden significación a las imágenes según el “orden” establecido. Combinar planos de diferente carácter y naturaleza puede dar como resultado una libre y rica interpretación de sentido al material.

Formas de transición entre los planos

• Corte

Forma de pega de los planos que establece una separación sutil entre imagen e imagen, equivale a un pequeño brinco. El corte se hace invisible para el espectador a no ser que intencionalmente se quiera visbilizar el montaje (jump cut). Cuando se detiene el registro estamos ante la conformación de un nuevo plano y esto es lo que produce el corte. En edición cortar una secuencia, una entrevista, una imagen implica hacer un corte directo. No es conveniente cortar un plano sobre el mismo punto de vista de la cámara porque la transición de plano a plano se siente brusca. No obstante, algunos directores contemporáneos y movimientos estéticos como la Nueva Ola Francesa y Dogma 95 lo han hecho.

• Disolvencia

Forma de transición entre planos que nos establece un vínculo entre la imagen anterior y la siguiente que se le superpone. Es importante tener en cuenta la composición visual de los dos planos para sacar el mejor provecho a este recurso de tratamiento audiovisual.


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• Fundido

Se da cuando la imagen se desvanece y se torna de un determinado color. El fundido a negro es una de las transiciones entre planos clásica, utilizada en el cine para separar bloques narrativos.

• Fade in

La imagen está desvanecida y se va haciendo nítida y clara. Es usual partir de blanco o negro el plano para que luego aparezca la imagen hasta quedar con su registro de luz y color pleno.

• Cortinas y efectos

Los equipos de edición de video y por computador disponen hoy de multiplicidad de formas de transición entre los planos que funcionan como cortinas o efectos sobre las dos imágenes que se están pegando.

Apreciación audiovisual y cinematográfica

De acuerdo a las experiencias previas y a la interiorización consciente o inconsciente de nociones y conceptos que posee un espectador o televidente se forjan los criterios de visualización cinematográfica y audiovisual. De este modo, la comprensión de las dinámicas de creación y producción enriquecen la mirada que los públicos pueden tener sobre los productos audiovisuales. La alfabetización audiovisual, la formación de públicos, la recepción crítica de televisión, son algunas de las iniciativas que impulsan las instituciones para orientar los niveles de lectura de lo audiovisual y lo cinematográfico.


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6. Los nuevos medios, tecnologías informáticas, diseño de blogs

Dentro de nuestra concepción de apreciación y de lo audiovisual que incluye todas las posibilidades expresivas de la imagen y lo sonoro, las aplicaciones multimedia, el internet, los videojuegos, el celular, se convierten en medios que enriquecen nuestra experiencia sensorial y creativa. Para este proyecto metodológico piloto se concibieron las tecnologías informáticas (Web) en dos sentidos: la sensibilidad necesaria para entender las lógicas de funcionamiento de otros medios diferentes al cine, el video, la televisión y el diseño de blogs como herramienta para la visibilización de los colectivos y productos. A continuación detallamos algunos de los aspectos claves identificados para ampliar nuestra percepción de la (para la) construcción de imágenes y sonidos en otras pantallas.

El presente panorama expone herramientas de última generación que permiten a cada usuario, a cada colectivo, interconectarse para socializar información, para difundir sus visiones o para interactuar socialmente en comunidades virtuales ayudados por lo digital. Este es el pretexto fundamental para que los usuarios aprendan a controlar y a utilizar los canales actuales de información y comunicación. Canales que, en última instancia, les permitirá ser los generadores de sus propias agendas de expresión. Conceptos centrales como la Web 2.0., las redes sociales y las comunidades virtuales son el eje que sustenta este componente del Módulo de Apreciación. Todo lo anterior se enfoca y refleja en el manejo técnico de herramientas para la generación y apropiación de dichas tecnologías. De igual forma, se espera que los usuarios y colectivos logren reconocer diferencias entre el que consume medios interactivos y el usuario productor, permitiéndonos, de esta manera, identificar necesidades e intereses para así diseñar y realizar proyectos que reflejen requerimientos y cosmovisiones de los “nuevos” creadores digitales. Al dotar de fundamentos teóricos y prácticos al usuario productor para que pueda dimensionar el alcance y los procesos que requieren los medios digitales, creemos estar aportando para una consciencia de los usos amplios que nos ofrece el campo de lo audiovisual y las nuevas tecnologías y medios.

Conceptos y temas claves

La reflexión en este campo debe partir de la discusión en torno al conocimiento y la experiencia de cada usuario y cada colectivo con el mundo del Internet: usos, servicios, resistencias, son algunos de los aspectos que deben ser identificados para poder interiorizar algunas de las principales características del mundo digital. Mundo expresado y conocido como la Web. La adquisición de información, internet como fuente de consulta, como medio de comunicación, diversión, música, amigos, son algunas de las funciones y/o atribuciones que emergen del diálogo, así como rasgos claves de relación como la eliminación del tiempo/espacio, la democratización de la información, la participación activa y los factores sociales y culturales que se agencian y propician gracias a estos medios, caracterizados por ese rasgo fundamental que es la interactividad, la interacción en tiempo real con aplicaciones y sujetos.

Ciberespacio

Término que se utiliza para describir el "mundo" de los ordenadores y la sociedad creada en torno a ellos.


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Red

Dos o más máquinas conectadas son suficientes para otorgarles el nombre de red, de modo tal que, ya se hace posible compartir recursos, archivos de audio, video, información, interacción entre personas, entretenimiento. El concepto de red informática aplica, en toda su magnitud, cuando se habla de equipos servidores y receptores, que permiten conexiones múltiples, en cualquier momento, posibilitando que, aquellos equipos que hagan parte de aquel entramado, dejen de ser simples receptores para convertirse en servidores. Existen así subredes que pueden ser de índole local, conexiones caseras o de pequeñas oficinas o salas de computo también redes de repercusión global como las redes sociales o temáticas.

Internet

Método de interconexión descentralizada de redes de computadoras, implementado gracias a un conjunto de protocolos que garantiza que redes físicas heterogéneas funcionen como una red lógica única de alcance mundial. Para acceder al mundo de la Internet se requiere de protocolos como el HTTP, el cual es reinterpretado por browsers (navegadores que se encuentran instalados en nuestras computadoras o que se descargan de forma gratuita (Internet Explorer, Mozilla, Safari, Opera) para que el usuario final acceda a la información claramente presentada y decodificada. Algunos de esos protocolos requieren de otras herramientas que facilitan el acceso a la gran cantidad de información que se exhibe en el mundo Web. Es aquí donde entran en juego nombres como: extensiones, dominios y hosting. Las extensiones son las terminaciones de una dirección electrónica o un portal de internet que sugieren el tipo de portal o el país al que se pertenece. Los dominios son las instituciones que prestan diferentes servicios y proveen las direcciones electrónicas a sus usuarios y los hosting son las empresas que garantizan la funcionalidad, visibilidad de la información en la web.

Browser (navegador, visualizador, visor)

Aplicación para visualizar documentos y navegar por Internet. En su forma más básica son aplicaciones hipertexto que facilitan la navegación, los más avanzados cuentan con funcionalidades multimedia.

Hipertexto

Se refiere a documentos enlazados en una aplicación multimedia o en un portal web. Es un texto escrito en HTML que contiene enlaces (hipervínculos) a otros documentos que pueden ser a su vez documentos hipertexto o hipermediales. Los documentos hipertexto son accedidos normalmente a través de navegadores WWW.


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Lenguaje específico (HTML) y decodificadores (browsers)

Procesan la información permitiéndonos ver los contenidos de una forma comprensible y organizada. Este lenguaje exige de procesos técnicos especiales de configuración, además de permitir las conexiones que posibilitan la interconexión entre equipos.

Áreas, zonas sensibles

Una de las características principales del lenguaje HTML es la posibilidad de crear imágenes sensibles, mapeadas, imágenes que activan distintos hiperenlaces. Al pulsar con el cursor sobre una de estas zonas sensibles se activa el vínculo que la define. Para crear una imagen o zona sensible será necesaria la especificación de las distintas áreas de la imagen y los enlaces que se activaran. Esto se puede hacer indicando las coordenadas o bien utilizar algún programa. A cada una de estas zonas se le asigna una URL que será la que se active cuando se pulse en esa área determinada.

Multimedia / Hipermedia

Multimedia o hipermedia en su definición básica se refiere a esas plataformas que disponen de diferentes medios, herramientas y soportes en pantalla (video, imagen fija, sonido, banners, textos, iconos, zonas sensibles, menús emergentes, carpetas, etc.). Una multimedia es también una aplicación pre-diseñada con un determinado tema y función, que se ofrece para la interacción. La aparición simultánea de diferentes formas de contenido y su interrelación es la que propicia la interactividad. Cuando un programa de computador, un documento o una presentación, combina adecuadamente los medios, se mejora notablemente la atención, la comprensión y la interacción, ya que se acerca el lenguaje a la manera habitual en que los seres humanos nos comunicamos, también porque durante la interacción con el mundo siempre empleamos todos nuestros sentidos.

Aplicación

Es un programa que lleva a cabo una función para el usuario. WWW, FTP, correo electrónico y "Telnet" son ejemplos de aplicaciones de redes. Aplicación se refiere también a un producto mediático, a una multimedia.

Interface / Interfaz gráfica

Plataforma, superficie, pantalla sobre la cual están distribuidos los elementos de diseño multimedial. La composición visual de una aplicación se realiza sobre la interfaz.


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Composición gráfica / Diseño gráfico / Diagramación / Maquetación

Se refiere a las estrategias de diseño y distribución de textos, títulos, videos, fotos, banners, menús, iconos, zonas sensibles, etc. El color, la composición, la unidad, el equilibrio dependen de la funcionalidad y pretensiones del portal web.

Hipervínculo

Documento electrónico que combinado con una red de datos y un protocolo de acceso permite acceder a otro recurso referenciado en diferente formato. Cualquier medio electrónico puede emplear alguna forma de enlace.

Banner

Formato en movimiento, ventana en movimiento informativa o publicitaria para Internet. Su objetivo es atraer tráfico hacia el objeto hipervinculado. Los banners se crean a partir de imágenes (GIF o JPEG), o de animaciones en flash. Están diseñados con la intención de atraer la atención, resultar notorias y comunicar el mensaje deseado. Los banners no necesariamente mantienen la línea gráfica del sitio.

Bandwidth (anchura de banda)

Técnicamente es la diferencia en hertzios (Hz) entre la frecuencia mas alta y la mas baja de un canal de transmisión. Sin embargo, este término se usa más para definir la cantidad de datos que puede ser enviada en un periodo de tiempo determinado a través de un circuito de comunicación.

Bit

Unidad mínima de información que puede ser tratada por un ordenador. Proviene de la contracción de la expresión "binary digit" (dígito binario). Ver también: "Byte".

Byte (octeto, byte)

Conjunto significativo de ocho bits.

Chat (tertulia, conversación, charla)


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Comunicación simultánea entre dos o más personas a través de Internet. Hasta hace poco tiempo solo era posible la "conversación" escrita pero los avances tecnológicos permiten ya la comunicación con audio y video.

Cracker/Hacker

Persona que intenta acceder a un sistema informático sin autorización.

Domain Name System (DNS) (Sistema de Nombres de Dominio)

El DNS un servicio de búsqueda de datos de uso general, distribuido y multiplicado. Su utilidad principal es la búsqueda de direcciones IP de sistemas centrales ("hosts") basándose en los nombres de estos. El estilo de los nombres de "hosts" utilizado actualmente en Internet es llamado "nombre de dominio". Algunos de los dominios mas importantes, que sin embargo son muy escasamente utilizados fuera de los Estados Unidos de América, son: .COM (comercial - empresas), .EDU (educación, centros docentes), .ORG (organización sin ánimo de lucro), . NET (operación de la red), .GOV (Gobierno) y .MIL (ejercito USA). La mayoría de los países tienen un dominio propio. Por ejemplo, .US (Estados Unidos de América), .ES (España), .AU (Australia).

Download (bajar, descargar)

En Internet proceso de transferir información desde un servidor de información al ordenador personal.

Electronic mail (correo electrónico)

Sistema mediante el cual un ordenador puede intercambiar mensajes con otros usuarios de ordenadores (o grupos de usuarios) mediante redes de comunicación. El correo electrónico es uno de los usos más populares de Internet.

E-mail address (dirección de correo electrónico)

Dirección, tipo dominio, utilizada para enviar correo electrónico a un destino específico. [email protected]

Encryption (cifrado, encriptado)

El cifrado es el tratamiento de los datos contenidos en un paquete a fin de impedir que nadie excepto el destinatario de los mismos pueda leerlos. Hay muchos tipos de cifrado de datos, que constituyen la base de la seguridad de la red.


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Host / Hosting (sistema central)

Ordenador que permite a los usuarios comunicarse con otros sistemas centrales de una red. Los usuarios se comunican utilizando programas de aplicación, tales como el correo electrónico.

Dirección IP

Identifica de forma inequívoca un nodo en una red internet.

Link (enlace, enlazar)

Apuntadores hipertexto que sirven para saltar de una información a otra, o de un servidor a otro, cuando se navega por Internet.

Fibra óptica

Tipo de cable que se basa en la transmisión de información por técnicas optoeléctricas. Se caracteriza por una gran velocidad de transmisión, un elevado ancho de banda y poca perdida de señal. [Fuente: WEB]

Protocol (protocolo)

Descripción formal de formatos de mensaje y de reglas que dos ordenadores deben seguir para intercambiar dichos mensajes. Un protocolo puede describir detalles de bajo nivel de las interfaces máquina-a-máquina o intercambios de alto nivel entre programas de asignación de recursos.

Server (servidor)

Sistema que proporciona recursos (servidores de ficheros, servidores de nombres). En Internet este término se utiliza para designar aquellos sistemas que proporcionan información a los usuarios de la red.


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U.R.L. Universal Resource Locator/Universal Resource Identifier (URL/URI) (Localizador Universal de Recursos/Identificador Universal de Recursos) Sistema unificado de identificación de recursos en la red. Las direcciones se componen de protocolo y dirección local del documento dentro del servidor. Este tipo de direcciones permite identificar objetos Ej.: http://www.anaya.es o ftp://ftp.rediris.es

Web (malla, telaraña, web)

Servidor de información WWW. Se utiliza también para definir el universo WWW en su conjunto. La World Wide Web (WWW or W3) es un sistema de información distribuido mediante mecanismos de hipertexto. Los usuarios pueden crear, editar y visualizar documentos con diversos enlaces.

En el mundo virtual existen dos procesos clave que determinan el tipo de experiencia multimedial que obtendrá un navegante: calidad de

visualización y tiempos de descarga. Estos dos procesos van ligados a elementos técnicos (software) que permiten optimizar la calidad (lograr la mejor calidad de una imagen o archivo dependiendo de la paleta de colores y la cantidad de píxeles con la que se aprecian los archivos en el menor tiempo posible). La conexión promedio en Colombia está alrededor de 56kb, el estándar mundial es 120kb)1. Los formatos recomendados para controlar la calidad de los archivos vs los tiempos de descarga se dividen según el tipo de archivo:

Video: Audio Impresos Web

.mpeg, Mp3, mp4 .tiff .png

.mov .wav .bmp .gif

.flv .aiff .psd .jpg

.avi. .wma .pdf .pdf

.wmv .ai .swf

1 Este dato actualmente es controvertible, partiendo de la competencia, por la penetración en el mercado de proveedores de servicios banda ancha. En Buenaventura, por ejemplo, los proveedores promocionan un plan que junto con el servicio de Internet ofrecen como obsequio un router, que es un dispositivo que permite conexiones entre redes de computadoras y distribuye el ancho de banda entre los equipos interconectados.

http://www.anaya.es/

ftp://ftp.rediris.es/


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Web 2.02

Gráfico tomado de [email protected]

La Web 2.0. o el paradigma actual del mundo virtual es un concepto que permite pensar: la Web como una plataforma: Cada vez es menos necesario cerrar un browser para poder llevar a cabo procesos que en ocasiones anteriores implicaban tres o cuatro programas (Operación de simultaneidad). Democracia participativa real con voz propia en el mundo de los medios de comunicación e información. Ya no se habla de compatibilidad sino compartibilidad de archivos, datos, imágenes, información, productos. La personalización y modificación de plataformas que son adaptables según las necesidades del usuario (idioma, tamaño de las letras, colores, fondos) amplia el reconocimiento de convenciones y criterios de diseño visual. La inteligencia colectiva además se comparte a través de internet y del uso de aplicaciones multimedia especializadas. Internet ha pasado de ser un medio de comunicación que se regía bajo el modelo emisor-canal-receptor para pasar a promover un modelo circular de intercambio donde la retroalimentación es constante. Los negocios, empresas, los servicios se han ido adaptando a las posibilidades técnicas, visuales y sonoras que ofrece la plataforma web.

2 El término Web 2.0 fue acuñado por O'Reilly Media en el 2004 para referirse a una segunda generación de Web basada en comunidades de usuarios y una gama especial de servicios.

mailto:[email protected]


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7. Otras reflexiones metodológicas

Categorías de análisis para pensar lo audiovisual

Existen múltiples categorías de análisis audiovisual y cinematográfico orientadas por teorías, conceptos, la historia del cine, del video y la televisión, por directores, géneros, etc. sin embargo podemos agrupar en cuatro grandes categorías los conceptos que tienen que ver con imágenes para la pantalla, incluyendo los medios informáticos tecnológicos que nos ofrecen otras dinámicas de interrelación con lo audiovisual:

• Narración / Guión / Estructura / Pre-guión

• Lenguaje audiovisual / Lenguaje cinematográfico / Composición / Diseño

• Puesta en escena / Puesta en imágenes / Puesta en pantalla

• Montaje / Edición / Post-producción / Sonorización / Musicalización

Narración / Estructura

Contar una historia, desarrollar y profundizar sobre un tema, diseñar una multimedia o un portal de internet, exigen una estructuración de los contenidos. Establecer un orden, una jerarquía, una interrelación entre los diferentes aspectos narrativos o temáticos es muy importante para la realización audiovisual y esto sólo se garantiza aplicando una estructuración a las ideas. Cada medio, cada producto, cada género determina unas guías de tratamientos de los componentes, según su lenguaje audiovisual o multimedial.

Lenguaje audiovisual

Cine, video, televisión, portales web, multimedias, todos estos medios se soportan en imágenes y sonidos. Algunos productos más que otros, hacen un uso más intensificado de una de estas dos propiedades de lo audiovisual, sin embargo cada vez más estos componentes se conciben integrados para experiencias sensoriales más complejas y completas. Textos en pantalla, imágenes fijas y en movimiento, iconos, banners, zonas sensibles, menús, nos trasladan a la interactividad con la pantalla que se sustenta en la composición visual y en los efectos sonoros. El lenguaje del cine y el video, aún no proponen una interactividad en tiempo real, pero son medios expresivos que también nos estimulan los sentidos gracias a la construcción de los planos y el montaje sonoro.


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Puesta en escena

Con los medios tecnológicos informáticos ya no se efectúa la puesta en escena como tal. No obstante la puesta en pantalla funde esas operaciones de rodaje y montaje. Esta puesta en pantalla implica un diseño visual acorde con el lenguaje gráfico y el lenguaje sonoro. Si pensamos en un videojuego todos los elementos de construcción pasan por la noción de narración, estructuración, lenguaje cinematográfico, aunque no se emplaza la cámara ni se dirige a los actores. Modelar espacios, recrear personajes y acciones, desarrollar una trama, iluminar y ambientar una locación, todas son operaciones de creación que funden el lenguaje de lo audiovisual-cinematográfico con el lenguaje multimedial de interacción.

Montaje

Una vez diseñado el aspecto visual de una multimedia, una vez establecidas y estructuradas unas trayectorias de navegación, el creador prueba su puesta en pantalla y ajusta iconos, banners, decide zonas sensibles, ubicación de menús y herramientas. Toda esta labor podríamos denominarla como montaje, en la medida en que se continúa la labor de estilización audiovisual. Montaje que en su definición tradicional debe ir extendiendo su significación para poder abarcar otros medios, productos, soportes que nacen de la fusión maravillosa entre la tecnología informática, la imaginación artística y las necesidades de comunicación, información y diversión.

A manera de cierre

Lo que nos interesa más que hacer un producto es establecer unas metodologías de creación que visibilicen realidades que no tienen cabida en los medios y canales tradicionales. Bajo esta mirada es muy importante reconocer y valorar el trabajo en equipo. Hacer video o multimedias con sentido comunitario con calidad debe involucrar la noción de creación colectiva aunque se de una división por roles y una división por etapas para la producción. Reconocer los fallos en la estructuración, en el tratamiento formal, en el enfoque temático, en lo técnico hará más consciente al equipo de su nivel y calidad de intervención. Los inconvenientes de producción afectan los procesos y las producciones, la calidad depende de la integración y disposición del equipo y de la planeación rigurosa tanto de la pre-producción, como del rodaje y el montaje. La socialización, la exhibición, la promoción y distribución del material podrá enseñarnos más que la sola experiencia de producir. La realización audiovisual y multimedial debe evidenciar un profundo interés y respeto por la realidad. Realidad que deberá dar lugar a estéticas propias de expresión en las que las inquietudes temáticas y de estilo sean pensadas y desarrolladas con sensibilidad.

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