DEPARTAMENTO DE CIENCIAS HUMANAS Y SOCIALES

SEGUNDA GUIA DESARROLLADA DE: APRECIACIÓN MUSICAL

CARRERA: “EDUCACIÓN INFANTIL”

SEMESTRE: SEMESTRE MARZO --- AGOSTO 2010

PRIMERA ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE

1. Seleccione y escuche en el “CD 2 AUDICIONES”, dos ejemplos del Canto Gregoriano. Cite el nombre de las obras escuchadas y describa los valores estéticos formales, de asociación y utilitarios del Canto Gregoriano.

El canto gregoriano:

Este tipo de canto es atribuido al papa Gregorio, siendo así una evolución respecto al canto paleorromano con influencias del canto galicano. Desde su nacimiento, la música cristiana fue una oración cantada, que debía realizarse no

de manera puramente material, sino con devoción o, como lo decía San Pablo: Cantando a Dios en vuestro corazón. El canto gregoriano es música vocal, esto es, que se canta a capela (sin acompañamiento instrumental). Se canta al unísono, una sola nota a la vez, lo cual quiere decir que todos los cantores entonan la misma melodía. A esta manera de canto se le denomina monodia.

Primer ejemplo:

Canto gregoriano: aleluya

Valores formales y utilitarios: en la obra aleluya podemos destacar una interpretación vocal muy bella y afinada, en tonos dulces de extensión que introducen suave y sutilmente a todos los presentes al estado de respeto, reverencia y alabanza al ser supremo (DIOS). Admirable la belleza de las tonalidades de la voz, ya que su finura hace no extrañar ni pide el acompañamiento de instrumentos, digno de ser utilizado en cualquier liturgia. Por su estilo estrictamente religioso y de oficio divino.

Segundo ejemplo:

Cantos gregorianos: "Exultemus, Dominos schala gregoriano hispono" interpretado el del domingo dos semanas antes de empezar el tiempo de penitencia, cuando la liturgia toma un tono de súplica. Y luego, "confitemini domino gregoriano hipono” que corresponde al día de Pentecostés, o sea al día de la llegada del Espíritu santo sobre los apóstoles y es una cita tomada del evangelio.

Valores formales y utilitarios: estas son unas interpretaciones extraordinariamente bellas realizadas en latín, sus tonos silábicos variantes de suplicas y arrepentimientos hacen estremecer a quien lo escucha, el traslado inmediato de los ritmos conjugado hábilmente con la estupenda y magistral voz de quienes las interpretan, hace fantasear entre lo real y lo imaginario, en donde con la complicidad del ambiente y el entorno se unifica para transmitir tranquilidad y sosiego divino.

2. Seleccione y escuche en el “CD 2 AUDICIONES”, dos ejemplos de la música profana de la Edad Media. Cite el nombre de las obras escuchadas, sus compositores y escriba su apreciación personal sobre el estado de ánimo de las mismas.

La música profana: la Música Profana es monódica con acompañamiento instrumental, la música Profana está destinada a la diversión. Los juglares cantan canciones de otros, son de clase baja, Los Trovadores componen música y texto para las canciones, son nobles y en ocasiones también cantan sus propias composiciones.

Primer ejemplo:

Obra: melodía del trovador

Autor: Peire Reimon de Tolosa Francia.

Estado de ánimo: esta obra el trovador es muy bella y agradable a los oídos por ser muy versátil en la estructura de la misma, ya que empieza con el sonido de instrumentos lo cuales son tocados armónicamente en una tonada muy alegre, se escucha el violín quien conjugado con la pandereta nos traslada a la alegría típica de los gitanos o los árabes, mientras se introduce muy sutilmente la vos del intérprete cantándole a la esperanza, para quien la escucha y la observa se contagia de su alegría, inclusive dan ganas de bailar o seguir la canción tardeando su ritmo.

Segundo ejemplo:

Obra: Vite Pedirte Me Legi

Autor: Carmina Burano

Estado de ánimo: en mi criterio esta obra es muy alegre y divertida desde el principio hasta el fin, ya que al escucharla inmediatamente el estado de ánimo cambia y se vuelve muy alegre, ya que empieza con un sonido de trompetas que le invitan a la relajación completa, olvidarse de los problemas y disfrutarla como en un baile de música country donde se bailan entrelazando los brazos pasándose de un lado a otro es increíblemente dinámica y solo se la interpreta con instrumentos.

SEGUNDA ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE

1. Escriba 5 características de la música del Renacimiento

La música de basa en los modelos medievales, pero estos se utilizan con más libertad.

La sonoridad es más rica y plena; la música está escrita en un estilo más libre y expresivo.

En el renacimiento toma mucha importancia la música, se resuelven los problemas de la disonancia, se desarrolla y se transforma radicalmente el arte de la composición,

Los compositores tratan de fusionar las líneas melódicas dentro de la textura musical, en lugar de producir contrastes entre ellas.

Existe una mayor conciencia de armonía, del flujo de acordes y de su progresión; las disonancias se tratan con mayor suavidad.

La música puede ser de estilo acordico (textura homófona) o contrapuntístico (textura polifónica), utilizando la técnica de imitación para entrelazar las líneas musicales y crear una textura musical continúa y uniforme.

Las formas musicales típicas son la misa, el motete y el himno, algunas piezas son compuestas para ser interpretadas a cappella, y generalmente son de estilo contrapuntístico con mucho uso de la imitación,

2. En el CD 2 AUDICIONES escuche las obras musicales del Renacimiento. Seleccione de acuerdo a su criterio personal tres de las mismas, cite el nombre de las obras, su compositor y exponga los valores formales, de asociación o contenido que usted puede percibir.

Obras musicales del renacimiento:

Obra: la Magdalena. Base dance.

Autor: Pietro Bono.

Valores formales de contenido: a esta obra la encuentro muy singular por la estructura de su contenido, ya que al escucharla da la idea de que está contando una historia, los sonidos seguidos y armoniosamente suaves son un estimulo para los oídos y antoja escucharla por mucho tiempo, pensando tal vez en algo vivido que nos marco para tener un recuerdo imborrable.

Obra: magyar tang.

Autor: wolf Heckel.

Valores formales se asociación: a esta obra la encuentro muy hermosa ya que al escucharla en mi mente se crea un pensamiento, me imagino esta melodía bailando a una mujer muy hermosa con un vestido muy largo que con movimientos armónicos van al ritmo de su suave sonoridad, el ritmo de la guitarra empieza con tres notas bien marcadas que se las puede diferenciar mientras se la escucha para luego dar paso a un corrido muy breve que se suspende para introducir lo inicial.

Obra: Krisztus Feltamordot.R

Autor: Hans Judenkinsnig.

Valores formales se asociación: esta obra es una creación sensacional quien la escucha puede contagiarse de ella automáticamente buscando la relajación, invita a introducirse en el sueño más dulce que una persona pueda tener, de esos que no se quiere nunca despertar, da la idea de que expresa los sentimientos más sublimes del amor, la persona puede sugestionarse para alcanzar la paz absoluta y querer que esta sea perpetua.

TERCERA ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE

1. Diseñe un mapa conceptual de las formas musicales del periodo barroco.

Mapa conceptual

QUE ES

FORMAS MUSICALES DEL PERIODO BARROCO

SUS CARACTERISTICAS FORMAS VOCALES

FORMAS INSTRUMENTALES

Otras formas instrumentales

CUARTA ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE

Entendemos por Período Barroco aquella época de la historia comprendida entre aproximadamente 1600 y 1750, delimitación hecha por dos hechos importantes concernientes a la música: la primera ópera publicada (1600) y la muerte de Johann Sebastián Bach (1750).

Una característica importante fue que los detalles del arte en el barroco no se aplicaron a la música. Se buscó en un principio desechar las complicadas líneas melódicas de la polifonía renacentista para dar lugar a la homofonía (la polifonía recuperará más tarde con Bach todo el esplendor que la ha caracterizado), dando de ésta manera más fortaleza y protagonismo al texto, pues la música giraba en torno a una sola melodía bien formada y acompañada por acordes, para que fuera "entendible" el texto. Esto debido en gran parte a la

corriente humanista.

La Sonata: Es una composición de estructura binaria o ternaria, ejecutada por uno o dos instrumentos, en tres o cuatro movimientos. Existían dos tipos de sonata: La Sonata de Camera (sonata de cámara, basada en movimientos de danzas) y La Sonata de Chiesa (sonata sacra, de carácter más serio).

La Toccata: Básicamente es una pieza musical destinada generalmente para instrumentos de teclado. Tiene como características sus pasajes virtuosísticos de

lucimiento.

La Fuga: Composición musical que tuvo su origen en el renacimiento. Consiste en su forma más simple, de una composición que gira sobre un tema y su contrapunto, repetidos en diferentes tonos. Es como si la melodía se fugara de una voz a otra en imitaciones interminables. La fuga obtiene con Bach su estructura perfecta. De esta forma se contemplan cuatro secciones.

EL VIOLIN: Los compositores de la época Barroca le dieron mucha importancia al violín, tanto por sus características tímbricas, acústicas y su capacidad melódica, así como por su diseño y construcción. El violín barroco permite un mejor desempeño del intérprete

CORDÓFONOS DE TECLADO: Clavicordio: es el más antiguo de los cordófonos de tecla, es predecesor del piano, fue popular entre 1400 y 1800 aproximadamente. La manera de producir el sonido lo distingue claramente del clavicémbalo.

CORDÓFONOS DE PIZZICATO: La Guitarra Barroca: fue un instrumento muy popular entre las clases media y baja, logró desplazar a su antecesora la vigüela de mano, que era muy difundido entre la aristocracia.

Mandolina: instrumento de cuerda de origen italiano derivado de la "madora", instrumento parecido al laúd muy frecuente en los siglos XVI y XVII.

AERÓFONOS: son instrumentos de viento muy utilizados en el periodo barroco estos son creados en varios modelos y formas que dan pasó a que cada uno tenga diferentes características.

El Concierto Grosso: Se derivó de la escritura para grupos. En esta forma musical, uno o varios instrumentos se destacan (concertino) en determinados pasajes, en contraste con la generalmente reducida orquesta (tutti o ripieno). Sus primeros representantes fueron los italianos Corelli y Geminiani. Más tarde sería el maestro Vivaldi quien llevaría el concierto grosso a su máxima esplendor. A partir de él, esta forma tuvo por lo general 3 movimientos (allegro-adagio-allegro), y se sentaron las bases del virtuosismo de los solistas en el futuro.La Suite: Es un conjunto de danzas contrastantes y en la misma tonalidad (generalmente), pero con diferente medida y tiempo. Con Bach y Haendel adquirió una estandarización con cuatro danzas principales: allemande, courante, sarabande, gigue, precedida por una introducción denominada preludio u obertura. Preludio: Introducción. A veces formado

mediante la improvisación sobre un tema rítmico o melódico.

Allemande: Danza lenta de ritmo binario, de carácter expresivo y melódico.

Courante: De ritmo ternario, y carácter animado, suele contrastar notablemente con la anterior.

Sarabande: Danza lenta, majestuosa e imponente. Un componente infaltable de la suite barroca, con ritmo ternario, con stress o prolongación del segundo beat de cada compás.

Si bien estas cuatro danzas fueron las más importantes, con frecuencia se incluían algunas adicionales como Bourré, Gavotte, Minuet, y otras.

Recitativo: Parte de la ópera donde el texto se "canta" como si fuera recitado. En realidad no es una forma vocal bien definida, pero cabe dentro de este análisis.Aria: Es una composición musical, o una forma, para una sola voz y con un acompañamiento de uno o varios instrumentos.Oratorio: En realidad no es una forma vocal, sino una composición de carácter religioso, también denominado ópera religiosa, en la cual no hay parte escénica, ni de actuación, vestuario decorado, etc.Bel Canto: Forma vocal caracterizada por libertades interpretativas, donde el uso del rubato (elasticidad rítmica) y la libre ornamentación la fue llevando a absurdos excesos. Fue el origen más tarde de la cadenza en el concierto para instrumento solista.

EJEMPLO DE INSTRUMENTO

De acuerdo a su criterio seleccione en el “CD N.º 2 AUDICIONES”, cinco obras musicales de diferentes compositores del periodo Barroco y realice un análisis personal de las mismas tomando en cuenta:

1. Nombre de la obra.2. Compositor. 3. Los instrumentos musicales utilizados en la obra.4. Valores estéticos formales rítmicos y melódicos.5. Reflexión de las sensaciones o sentimientos que le genera escuchar

estas obras.

Obra: tocata y fuga

Autor: J.S. Bach.

Instrumentos utilizados: en esta obra se utiliza el piano con una majestuosa interpretación.

Valores formales: es una obra muy hermosa por su finura interpretativa, agradable al oído de cualquier persona, su belleza se la aprecia de principio a fin, muy sublime quien la escucha experimenta el deleite que pude generar una obra musical.

Valores rítmicos: el ritmo en esta obra es muy versátil, empieza con una poca tención, para adentrarse en una calma que conmueve pero a poco a poco se acelera pero sin perder la sensación de tranquilidad que genera.

Valores melódicos: la combinación de notas en esta obra es magistral sus tonos altos y bajos se conjugan armoniosamente para satisfacer a los oídos más exigentes que disfruta de la interpretación.

Reflexión: al escuchar esta obra en mi interior se generan sentimientos de paz y tranquilidad al mismo tiempo puedo sentir que la vida empieza como la tonada un poco con incertidumbre pero al pasar el tiempo vamos descubriendo lo hermoso que ella nos ofrece.

Obra: George F. haendel.

Autor: le messie alleluia.

Instrumentos utilizados: en esta obra se utiliza el piano, el violín, que se compactan muy delicadamente con las coces de un coro cuya magnificencia es evidente.

Valores formales: es una obra muy hermosa, esbelta quien la escucha puede ser testigo de lo majestuoso que puede ser la música, sin duda alguna nos encontramos frente divinidad de interpretación ya que al escucharla apetece sumergirse en un sueño queriendo encontrar el paraíso.

Valores rítmicos: el ritmo en esta obra es muy lo vamos descubriendo poco a poco cada instrumento tiene el suyo el cual marca el final de uno y el inicio del otro,

preparando el camino para la entrada triunfal de las voces del coro quien con la frase aleluya parecen ser otro instrumento más que va marcando el ritmo de la misma.

Valores melódicos: la combinación de notas en esta obra es muy depurada y nítidamente trabajada para llegar a encontrar la finura perfecta, la misma que hace disfrutar a cualquier persona , tonadas altas y bajas que se entrelazan con las voces humanas que se elevan y bajan en un perfecto trabajo melódico bien llevado.

Reflexión: al escuchar esta obra en mi interior se generan sentimientos de tranquilidad absoluta ya que me imagino que es interpretada para deleitar al ser supremo, y por eso el esfuerzo de buscar la perfección basta con cerrar los ojos para introducirse en un perfecta calma.

Obra: adagio en sol menor

Autor: Tomaso Albinoni

Instrumentos utilizados: en esta obra se utiliza el piano y el violín llegando a la perfección en su interpretación asemejándose a lo mágico.

Valores formales: es una obra muy hermosa sensacional sede todo punto de vista, puede hace disfrutar hasta la persona más apática, está inundada de lo glorioso y hace estremecer a quienes la escuchan.

Valores rítmicos: el ritmo en esta obra se va acomodando muy sutilmente a lo que quiere trasmitir, tiene el ritmo sustentado en la extrema calma que va poco a poco cambiando de lo corto a lo extenso los mismos que van provocando muchos sentimientos.

Valores melódicos: la combinación de notas en esta obra es extraordinaria, magnifica y sensacional sus tonos altos y bajos se combinan que dejarse notar que cambiaron, tienen el temple perfecto para dejar salir la melodía sublime que expresa lo más puro.

Reflexión: si una persona es sensible al escuchar esta obra puede experimentar muchos sentimientos que lo puede inclusive a hacer llorar con todas sus fuerzas, más aun si está atravesando algún conflicto sentimental, en mi interior se genero algo parecido busque el desahogo pero también me genero paz y tranquilidad.

Obra: concierto de flauta dulce

Autor: Alessandro Scarlati

Instrumentos utilizados: en esta obra se utiliza la flauta dulce con acompañamiento del violín

Valores formales: es una obra muy hermosa por su contenido interpretativo, si apreciamos lo bello podemos considerar que esta cumple con los requisitos, pero también se puede decir que lo hermoso de esta obra se da a notar al apreciar la picardía interpretativa de la flauta.

Valores rítmicos: el ritmo en esta obra es muy singular y versátil, cambia de ritmo en cada momento a ratos la tonada de la flauta y el violín son muy cortos y divertidos pero inmediatamente se vuelven largos pero bien marcados lo que parece darle vida a la tonada.

Valores melódicos: la combinación de notas en esta obra es magistral, el autor experimenta tonos altos y bajos extendidos, que resultan muy interesantes demuestra el dominio y la destreza interpretativa que se evidencia de principio a fin.

Reflexión: al escuchar esta obra siento sensaciones de alegría, curiosidad, ya que la tonada lo involucra a la picardía de un niño travieso, que realiza sus actividades de manera ingenua pero que hace cosas divertidas.