lp2 teórica 04 textura 01 2012

Lenguaje Proyectual II

Autoría y Realización: María Paula Giglio

Titular: Prof. Nicolás Jiménez

Adjunta: Lic. Prof. María Paula Giglio

Realización: Noviembre de 2012

TEXTURA Primera parte


CATEGORÍAS

DE LA

EXPRESIÓN

CATEGORÍAS

DEL

CONTENIDO

PLANOS Y CATEGORÍAS


CATEGORÍAS DE LA EXPRESIÓN



Lenguaje Proyectual II CATEGORÍAS DE LA EXPRESIÓN



La TEXTURA necesita del auxilio de las

ENTIDADES

CATEGORÍAS de la EXPRESIÓN

Lenguaje Proyectual II EXPRESIÓN

Constitucionales

Constituyentes

Punto

Línea

Plano

Volúmen

0 dimensiones

1 dimensión

(largo)

2 dimensión

(largo y ancho)

3 dimensión

(largo, ancho y

profundo)

DIMENSIÓN ENTIDADES

Lenguaje Proyectual II TEXTURA

¿LA TEXTURA SÓLO SE DA EN LA SUPERFICIE?


Sydney Olympic Park Forest of Poles Sydney Olímpico Parque forestal de polacos


Singing Ringing Tree, Burnley, UK http://www.youtube.com/watch?v=cG326AV5O98&feature=related


http://dreamsyntax.org/build/archives/singing-ringing-tree/


¿CUÁL ES LA DIFERENCIA ENTRE TEXTURA Y TERMINACIÓN SUPERFICIAL?


¿SÓLO UNA ESTRUCTURA REGULAR

PERMITE GENERAR TEXTURA?


¿SÓLO UNA ESTRUCTURA REGULAR

PERMITE GENERAR TEXTURA?

SI FUESE ASÍ,

ESTAS IMÁGENES NO NOS MOSTRARÍAN TEXTURAS


2004 La presencia en los nuevos espacios de paisaje urbano queda plasmada en el Fórum de las Culturas 2004, a través de elementos de paisaje como el Xurret de Ábalos y Herreros y todos los elementos urbanos para la Explanada del Fórum de Elías Torres y J.Antonio Martínez-Lapeña.

http://grupoespaciopublico.blogspot.com/2007_09_01_archive.html


CON UNA SERIACIÓN DE CORTE

PUEDO GENERAR UNA TEXTURA

Pero cuidado con la

aplicación de COLOR

ya que va a alterar

la lectura en la repetición

por lo que deberemos controlar

también la repetición del color.


Es que una sucesión de elementos iguales pueden generar una textura

pero se deberá controlar el uso del color

para que no altere dicha lectura.


¿CUÁNDO UN ELEMENTO NO ES UN ELEMENTO TEXTURANTE?

¿CÓMO SE PUEDE ALTERAR LA LECTURA DE UNA TEXTURA?





http://www.cgtextures.com/texview.php?id=29775&PHPSESSID=f5746bac039cc83937d7957eb95068bd




¿CUÁNDO UN ELEMENTO FIGURATIVO

PUEDE SER UN ELEMENTO TEXTURANTE?


Digital Water Pavilion, Spain, 2008 http://nformasdesign.com/blog/?p=1278 http://helenpenfoldunit2.gdnm.org/files/2011/01/60.-14-Carlo-Ratti-water.jpg


http://nformasdesign.com/blog/?p=1278

Biking around Sydney Olympic Park, Sydney


Sydney Olympic Park, NSW


Bicentennial Park. Sydney Olympic Park http://www.flickr.com/photos/_nowandthen

/4013450119/

¿CUÁNDO UN TEXTO PUEDE

FUNCIONAR COMO TEXTURA?




Constitucionales

Constituidas TEXTURA

NATURALES ARTIFICIALES



Constitucionales


NIVELES DE ANÁLISIS

FENOMENOLÓGICO

BIOLÓGICO

PSICO-FÍSICO

MORFOLÓGICO

SINTÁCTICO

SEMÁNTICO

PRAGMÁTICO

ETC.

../../../LP2%20Material%20didactico/LP2%20-%20Teoricas/040601%20Textura%20-%20Superposición%20de%20texturas.ppt



Constitucionales


APARIENCIA EXTERNA

DE LA ESTRUCTURA DE LOS

MATERIALES

TRATAMIENTO QUE PUEDE DARSE

A UNA SUPERFICIE A TRAVÉS DE LOS

MATERIALES

Definición en términos

de APARIENCIA y

TERMINACIÓN

SUPERFICIAL

Definición en términos

DISEÑO EN

SUPERFICIE



Constitucionales

Constituidas

Producto de

procedimientos y operaciones

técnico-sensoriales

que organizan a los elementos

constituyentes (entidades)

TEXTURA



Constitucionales

Constituidas

Necesita del auxilio de las entidades

GRANO

TERMINACIÓN SUPERFICIAL

PERCEPCIÓN TACTIL

PERCEPCIÓN VISUAL

TEXTURA



Constitucionales

Constituidas

TÁCTIL:

Cuando presenta diferencias que responden al

tacto y a la visión (rugosa, áspera, suave, etc).

Estas diferencias producen sombras que varían

con los cambios de luz y enriquecen la superficie.

VISUAL u ÓPTICA:

Cuando presenta sugerencias de diferencias sobre

una superficie que sólo pueden ser captadas por el

ojo pero no responden al tacto.

Dependiendo del grado de variables que presenta

una superficie que realmente es homogénea,

éstas pueden ser sentidas táctiles.

TEXTURA



Constitucionales


CITAS TEXTUALES DEL

ARTÍCULO:

Reflexiones personales

y análisis bibliográfico

sobre el concepto de

TEXTURA

Autora: María Paula

GIGLIO

Material teórico de

cátedra. FAUD, UNMDP.

Mar del Plata, 2007

Podemos encontrar definiciones de textura que, si

bien en algunos casos no alcanzan a contemplar

diferentes aspectos del análisis, intentaremos desde

aquí vincularlos y relacionarlos entre sí y con nuestra

propuesta.



Constitucionales


CITAS TEXTUALES DEL

ARTÍCULO:




TEXTURA


GIGLIO



Mar del Plata, 2007

La mayoría de los autores ubican a la textura entre

los elementos visuales básicos con algunas

diferencias, pero siempre dan cuenta de su

posibilidad de ser percibidas también por el tacto o

por ambos a la vez, según sea el caso. Esto puede

darse debido a que predominan los escritos para

diseño gráfico que centra su estudio principalmente

en lo visual. Pero, si pensamos en el caso de una

indumentaria, una prenda de vestir que esté en

contacto directo con el cuerpo humano, no podemos

sólo pensar en lo que se ve sino que el sentido del

tacto pasa a ser un tema principal y no menor en este

estudio. Es que una textura desde lo táctil, por

ejemplo, puede hacer que una prenda sea cómoda o

incómoda, agradable o desagradable.



Constitucionales


CITAS TEXTUALES DEL

ARTÍCULO:




TEXTURA


GIGLIO



Mar del Plata, 2007

Donis A. Dondis, en su libro La sintaxis de la imagen,

habla de los elementos básicos de la comunicación

visual los cuales son: punto, línea, contorno,

dirección, tono, color, textura, dimensión, escala y

movimiento (DONDIS, 1995: 53). Si bien trata temas

referidos a lo visual –tal como lo indica el sub-título de

dicho libro: Introducción al alfabeto visual–, no deja de

lado el sentido del tacto. De hecho, realiza un análisis

sobre el predominio de la represión que el adulto

tiene respecto de la posibilidad de investigar natural y

libremente a través del tacto a diferencia del bebé o

niño y de cómo estamos condicionados por el “no

tocar” (Ob.cit.: 70). Más adelante desarrollaremos

este tema en particular según lo propone Dondis.



Constitucionales


Guillermo González Ruiz, en su libro Estudio de

diseño, distingue elementos visuales básicos donde

ubica a la textura – junto a punto, línea, plano,

volumen, dimensión, color y valor–, de elementos

visuales básicos de formación y de relación –

equilibrio, escala, posición, dirección y espacio–

(GONZÁLEZ RUIZ, 1994: 190).

CITAS TEXTUALES DEL

ARTÍCULO:




TEXTURA


GIGLIO



Mar del Plata, 2007



Constitucionales


En el caso de Wucius Wong, en su libro Fundamentos

del diseño bi- y tri-dimensional, al referirse este autor

a los elementos de diseño, distingue cuatro grupos

“muy relacionados entre sí y [que] no pueden ser

fácilmente separados en nuestra experiencia visual

general” (WONG, 1992: 11); ellos son: elementos

conceptuales –punto, línea, plano y volumen–,

elementos visuales –forma, medida, color y textura–,

los elementos de relación –dirección, posición,

espacio y gravedad– y los elementos prácticos –

representación, significado y función–. Y clasifica a

las texturas en dos categorías: visuales y táctiles.

CITAS TEXTUALES DEL

ARTÍCULO:




TEXTURA


GIGLIO



Mar del Plata, 2007



Constitucionales


Irene Crespi y Jorge Ferrario, en su libro Léxico

técnico de las Artes Plásticas nos dicen que “los

objetos que vemos se presentan según tres

modalidades perceptivas fundamentales: forma, color

y textura” (CRESPI Y FERRARIO, 1989: 118).

CITAS TEXTUALES DEL

ARTÍCULO:




TEXTURA


GIGLIO



Mar del Plata, 2007



Constitucionales

Constituidas

César Jannello va más allá de la

superficie de la textura. En su texto

Textura no sólo nos habla de texturas

puramente visuales, denominadas por él

como “tramas”, o de texturas rugosas o

profundas, que otros autores las llaman

táctiles o táctiles-visuales, las que

denomina como “redes”, sino que

también propone hablar de “cuerpos

espacialmente texturados” que los

designa con el nombre de “reticulados”–

(JANNELLO, 1961).

TEXTURA

CITAS TEXTUALES DEL

ARTÍCULO:




TEXTURA


GIGLIO



Mar del Plata, 2007

TRAMA RED

RETÍCULA

VISUALES TÁCTILES-VISUALES

- GRANO

VIRTUALES REALES

TEXTURA ==> USO DE ENTIDADES

TEXTURA

Lenguaje Proyectual II MORFOGÉNESIS

TRAMA

VISUALES

TEXTURA



TAMAÑO

TRAMA

VISUALES

VIRTUALES

MORFOLÓGICO

TEXTURA


../../../LP2%20Material%20didactico/LP2%20-%20Teoricas/0000%20ATRIBUTOS.ppt

../../../LP2%20Material%20didactico/LP2%20-%20Teoricas/0000%20ATRIBUTOS.ppt

TRAMA

VISUALES

VIRTUALES

TEXTURA


TRAMA RED

RETÍCULA


- GRANO

VIRTUALES REALES


TEXTURA


RED

TÁCTILES-VISUALES

- GRANO

TEXTURA


TRAMA RED

RETÍCULA


- GRANO

VIRTUALES REALES


TEXTURA


RETÍCULA

TÁCTILES-VISUALES

TEXTURA


TEXTURA




Constitucionales


Si bien con Jannello pasamos por lo espacial de la textura,

ha predominado hasta aquí –en el marco de lo técnico-

sensorial– un análisis desde lo sensorial. En las siguientes

definiciones tendrá su turno lo técnico.

González Ruiz denomina como textura a “la característica

superficial de la forma” y aclara que “cada material

manifiesta una textura diferente según su naturaleza –

orgánica o inorgánica – y según su composición física”

(GONZÁLEZ RUIZ, 1994: 217). Luego plantea que los

materiales pueden ser tratados en su superficie para

texturizarlos, como veremos más adelante. Coincidiendo en

esto, Crespi y Ferrario plantean que “se denomina así

[textura] no sólo a la apariencia externa de la estructura de

los materiales, sino al tratamiento que puede darse a una

superficie a través de los materiales” (CRESPI y

FERRARIO, 1989: 118)

CITAS TEXTUALES DEL

ARTÍCULO:




TEXTURA


GIGLIO



Mar del Plata, 2007



Constitucionales


Nicolás Jiménez, en su libro Clases de diseño, realiza

no sólo un análisis técnico-sensorial sino también topo-

mórfico al referirse a la organización sintáctica de la

textura. Comienza diciendo en su texto que “toda

manifestación visual incorpora lo que denominamos

textura, atributo que en diseño necesita por lo general,

del auxilio de las entidades” (JIMÉNEZ, 1998).

CITAS TEXTUALES DEL

ARTÍCULO:




TEXTURA


GIGLIO



Mar del Plata, 2007



Constitucionales


Y continúa aclarando que “el término grano o

terminación superficial de una figura o elemento puede

sustituir a la palabra textura aludiendo no sólo a los

atributos visuales sino también a los táctiles”. Pero más

adelante explica que “es quizás el término configuración

el más adecuado para referirnos a la organización

sintáctica de la textura, que estamos siempre ante

dispositivos de conjunto de elementos y no de

parcialidades formales” (JIMÉNEZ, 1998).

CITAS TEXTUALES DEL

ARTÍCULO:




TEXTURA


GIGLIO



Mar del Plata, 2007



Constitucionales

Constituidas

ORGANIZACIÓN DE ENTIDADES

CONFIGURACIÓN

ORGANIZACIÓN SINTÁCTICA Conjunto de elementos - Microestructuras

TEXTURA



Punto

Línea

Plano

Volúmen

ENTIDADES

ELEMENTOS

TEXTURANTES



Constitucionales


Esta idea de organización sintáctica de la textura la podemos

completar con el concepto de elemento texturante que propone

Jannello con ingredientes semio-narrativos:

Para que los elementos menores asuman papel de elementos

texturantes, es necesario que pierdan individualidad propia y sean

incorporados a la entidad como partículas constituyentes de ella, y sin

otra función denotativa que la de elemento o partícula del todo. Un

factor positivo muy importante para que se produzca la percepción de

textura, es la carencia de significación propia, intrínseca, de las

pequeñas unidades que se repiten. Por efecto de la repetición regular,

la significación individual de cada partícula debe fundirse en el todo

para producir la significación textura. (JANNELLO, 1961)

Y agrega luego: La razón estriba en que en la textura cada elemento texturante denota,

no la significación de sí mismo, sino el papel que juega en el conjunto;

en cambio en el estampado floral, cada uno de los elementos denota la

entidad de una imagen. (Ob.cit., 1961)

CITAS TEXTUALES DEL

ARTÍCULO:




TEXTURA


GIGLIO



Mar del Plata, 2007



Constitucionales


En el Léxico técnico de las Artes Plásticas también

desarrollan la idea del elemento texturante desde lo

fenoménico:

[La textura] como fenómeno se halla fundamentado en

la existencia de pequeños elementos que yuxtapuestos

componen entidades; la yuxtaposición produce el

estímulo retiniano necesario para la percepción de

textura. Para que esto ocurra debe cumplirse ciertas

condiciones de regularidad, los pequeños elementos

pueden carecer de continuidad, papel de lija por

ejemplo, o bien ser un conjunto continuo como papel

finamente acanalado. (CRESPI y FERRARIO, 1989:

118)

CITAS TEXTUALES DEL

ARTÍCULO:




TEXTURA


GIGLIO



Mar del Plata, 2007



Constitucionales


CITAS TEXTUALES DEL

ARTÍCULO:




TEXTURA


GIGLIO



Mar del Plata, 2007

Así es como, desde un análisis morfológico del atributo

textura, comienzan a aparecer las variables o dimensiones

morfológicas que la definen. Algunas de ellas se vislumbran

en los párrafos anteriores. Para tener un elemento

texturante deberemos tener lo que lo hace elemento

texturante: su repetición, un tamaño acorde para que se

funda en el todo y pueda producirse la significación de

textura.

En varios autores de los ya mencionados, aparecen

variables como tamaño, densidad y direccionalidad

(específicamente mencionadas por JANNELLO y CRESPI-

FERRARIO). Si bien no lo aclaran también nos hablan de la

repetición, pero además desarrollan un tema no menor

como el juego de luces y sombras en el relieve o cuerpo

texturado y del contraste de valor entre elementos

texturantes entre sí y con el fondo (DONDIS, JANNELLO,

CRESPI-FERRARIO y WONG).



Constitucionales


CITAS TEXTUALES DEL

ARTÍCULO:

Reflexiones personales y

análisis bibliográfico sobre

el concepto de TEXTURA

Autora: María Paula GIGLIO

Material teórico de cátedra.

FAUD, UNMDP. Mar del Plata,

2007

Es por eso que nos resulta muy útil el aporte teórico

de Jiménez en donde encontramos para nosotros

cinco variables o dimensiones morfológicas de la

textura que él las llama clases u “ocurrencias” que

“revelan su extensión o magnitud y contabilizan el

vocabulario que puede aplicarse en el plano de la

expresión”. Ellas son repetición, densidad, tamaño,

orientación e intensidad (JIMÉNEZ, 1998), siendo

esta última la que permite su visibilidad.

REPETICIÓN

“Esta reproduce renovadamente ciertas entidades geométricas

y visuales en forma de conjunto puntuales, lineales,

superficiales y volumétricos. Ésta repetición puede ser regular

o no respecto a la densidad o cantidad de elementos, su tamaño

y orientación.”* *Texto sustraído de”Clases de Diseño”del Prof. Nicolás Jiménez.


REPETICIÓN

“Esta reproduce renovadamente ciertas entidades geométricas

y visuales en forma de conjunto puntuales, lineales,

superficiales y volumétricos. Ésta repetición puede ser regular

o no respecto a la densidad o cantidad de elementos, su tamaño

y orientación.”* *Texto sustraído de”Clases de Diseño”del Prof. Nicolás Jiménez.

REGULAR IRREGULAR

REPETICIÓN

Existencia de ELEMENTO TEXTURANTE - GRANO

Distintas operaciones de repetición


../LP2 Material didactico/LP2 - Teoricas/04030201 Textura ELEMENTOS TEXTURANTES.ppt

../LP2 Material didactico/LP2 - Teoricas/0403020101 Textura - Distintas operaciones - línea horizontal como elemento texturante.ppt

REGULAR IRREGULAR

REPETICIÓN

Muy regular – Regular – Semi-regular – Irregular – Muy irregular


CITAS TEXTUALES DEL

ARTÍCULO:







2007

Respecto de la REPETICIÓN, podemos decir que

puede ser regular o irregular (con un intermedio en lo

semi-regular), continua o discontinua.

Distintos tipos de repeticiones regulares

Repeticiones

irregulares

Lenguaje Proyectual II EJEMPLOS

DENSIDAD

“El número de elementos y relaciones interválicas pueden

aumentar o disminuir en relación con el plano de referencia,

provocando efectos de densidad variable perceptivamente.

Estas densidades pueden medirse y controlarse de distintas

maneras, una de las cuales es la que utiliza la imprenta a través

de X puntos por cm2.”*


*Texto sustraído de”Clases de Diseño”del Prof. Nicolás Jiménez.

CITAS TEXTUALES DEL

ARTÍCULO:







2007

La DENSIDAD “se refiere al aumento o disminución del

intervalo que existe entre elemento texturante y

elemento texturante” (CRESPI y FERRARIO, 1989:

119). En nuestra propuesta utilizamos la oposición alta

densidad o baja densidad, aunque se puede utilizar el

par de términos opuestos “ralo o tupido” que proponen

Crespi y Ferrario. A partir de estas palabras podemos

armar un sistema léxico con frases que nos permitan

obtener situaciones extremas e intermedias como “alta

densidad – densidad media – baja densidad” o “muy

tupido – tupido – semi tupido – ralo – muy ralo”.

ALTA DENSIDAD BAJA DENSIDAD

DENSIDAD

Alta densidad – Densidad media – Baja densidad

Muy densa – Densa – Semi densa – Poco densa - Nada densa


Lenguaje Proyectual II DENSIDAD

Cambio en la distancia de la repetición => cambio en la densidad

Lenguaje Proyectual II DENSIDAD

TAMAÑO

“Esta variación juega un papel importante en relación a la

identidad del plano de referencia, ya que pone en juego el

aumento o disminución del número de elementos. El tamaño

afecta por lo tanto a la variación de los niveles de densidad,

repetición y orientación.”* *Texto sustraído de”Clases de Diseño”del Prof. Nicolás Jiménez.



CITAS TEXTUALES DEL

ARTÍCULO:







2007

Cuando hablamos de la variable TAMAÑO, deberemos

entender que no debe modificarse la densidad, y

ninguna de las otras variables de la textura. Está

“ligado a la dimensión del elemento texturante, mayor o

menor, pero que al agrandarse o achicarse mantiene la

proporción entre elemento y el intervalo” (ob.cit.: 118)


CITAS TEXTUALES DEL

ARTÍCULO:







2007

Pero anteriormente, Crespi y Ferrario nos dicen que: la textura existe en cuanto el poder de resolución del ojo no diga

que aquello que observa por más pequeño que sea, pueda ser

interpretado como una forma; en consecuencia la captación de

textura tiene límites, el límite inferior se refiere a tal pequeña

dimensión que el ojo alcance a ver y el límite superior hasta tanto

en relación con los demás elementos el ojo no la interprete como

forma. Es decir, que los pequeños elementos deben perderse

individualidad y ser incorporados como partículas a la entidad que

componen, estas partículas no deben poseer significación propia

sino fundirse con el todo y adquirir significación de textura.

(CRESPI y FERRARIO, 1989: 118)

Límite superior. El tamaño de estos elementos texturantes están en el límite superior.

Un simple cambio de tamaño puede hacer que dejen de ser parte de una textura para tener

significado en sí mismos.

Lenguaje Proyectual II TAMAÑO

Límite

inferior El punto blanco es

lo suficientemente

pequeño como para

que a una distancia

cercana el

observador pueda

ver una línea

generada por

puntos, pero a una

distancia mayor

sólo verá la textura

del pantalón

generada por líneas

blancas. En este

último caso, el

tamaño del punto

desapareció

perceptualmente y

superó el límite

inferior.


Trabajo de alumno de LP2


Textura visual dada por el cambio de

color de los hilos.

Textura táctil-visual del tejido de punto.

Textura táctil-visual del hilo.

Cambio de distancia del observador con

respecto al objeto



CITAS TEXTUALES DEL

ARTÍCULO:







2007

Jannello también nos habla de la relación de la lectura de

textura con el poder de resolución del ojo y nos da datos

numéricos de medidas del elemento texturante con

relación a la distancia del observador. Hace uso del

concepto de acuidad visual que tiene que ver con la

posibilidad de distinguirse dos puntos a cierta distancia

óptima del observador. Por debajo del límite inferior la

lectura de textura desaparece.

Con respecto al límite superior, podríamos decir que

coincide en los dichos de Crespi y Ferrario, pero agrega

que para la definición del máximo tamaño que pueden

alcanzar los elementos texturantes “para seguir siendo

considerados como factores de textura”, hay que tener “en

cuenta que cuanto mayor sea la regularidad, tanto más

tenderá a percibirse el todo texturado” (JANNELLO, 1961).

Es decir, que a más regularidad en la repetición del

elemento texturante más posibilidades de tener un tamaño

mayor del mismo, y nosotros agregamos que también

dependerá del grado de densidad. A mayor densidad, más

posibilidades de tener un tamaño mayor del elemento

texturante. Y a la inversa, a menor regularidad y menor

densidad más posibilidades de que el elemento texturante

tenga que disminuir de tamaño.

Lenguaje Proyectual II TAMAÑO - DENSIDAD


CITAS TEXTUALES DEL

ARTÍCULO:







2007

Los términos entre los que se mueve el tamaño será

“límite superior – límite inferior” pero deberemos

considerar una situación intermedia. Podremos hablar

entonces de “muy grandes – grandes – medios –

pequeños – muy pequeños”.

LÍMITE SUPERIOR LÍMITE INFERIOR

TAMAÑO

Tamaño en el límite superior

Tamaño grande

Tamaño intermedio

Tamaño pequeño

Tamaño en el límite inferior



ORIENTACIÓN

“La repetición y el tamaño se constituyen en medios

importantes para la disposición de los elementos texturales. El

destino común de esto dependerá de la posición y ángulos de

referencia elegidos que rijan la orientación de los componentes

puntuales, lineales o superficiales.”* *Texto sustraído de”Clases de Diseño”del Prof. Nicolás Jiménez.


Cambio de Orientación (sin cambio de

repetición, densidad, tamaño o intensidad)


CITAS TEXTUALES DEL

ARTÍCULO:







2007

Con respecto a la ORIENTACIÓN, en algunos autores

la encontramos denominada como direccionalidad o

dirección: De acuerdo con el orden de proporción entre los elementos, los

intervalos, o bien entre ambos, la textura presenta dos

posibilidades extremas, con dirección o carente de ella. Las

texturas direccionales denotan respuestas activas por parte del

objeto. Las no direccionales por el contrario juegan un rol más

bien pasivo. (CRESPI y FERRARIO, 1989: 119)

Cambio de Orientación (sin cambio de

repetición, densidad, tamaño o intensidad)


CITAS TEXTUALES DEL

ARTÍCULO:







2007

Podemos pensar en utilizar términos como

unidireccional o multidireccional, “con dirección o sin

dirección”, lo que permite hablar de lo activo y lo

pasivo; pero no siempre lo direccional denota el mismo

grado de actividad.

UNIDIRECCIONAL MULTIDIRECCIONAL

ORIENTACIÓN

Unidireccional

Con predominio de una dirección

Con predominio de dos direcciones

Multidireccional

Sin dirección predominante

ORIENTACIÓN

“La repetición y el tamaño se constituyen en medios

importantes para la disposición de los elementos texturales. El

destino común de esto dependerá de la posición y ángulos de

referencia elegidos que rijan la orientación de los componentes

puntuales, lineales o superficiales.”* *Texto sustraído de”Clases de Diseño”del Prof. Nicolás Jiménez.

UNIDIRECCIONAL MULTIDIRECCIONAL

ORIENTACIÓN

Unidireccional

Con predominio de una dirección

Con predominio de dos direcciones

Multidireccional

Sin dirección predominante


Lenguaje Proyectual II ORIENTACIÓN

INTENSIDAD

“Una condición necesaria para la legibilidad e inteligibilidad de

los estímulos senales es el contraste. Este puede ser el producto

de diferencias de tintes, planos, cromáticos o acromáticos del

tamaño de los elementos o el resultado de diferencias de relieve

en una superficie determinada. La primera pertenece

estrictamente al dominio de lo visible, lo tangible. La variable

intensidad permite introducir racionalmente las variables de

color y valor, coparticipando de forma decisiva en la percepción

visual de las cosas.”* *Texto sustraído de”Clases de Diseño”del Prof. Nicolás Jiménez.



CITAS TEXTUALES DEL

ARTÍCULO:







2007

Para estudiar la INTENSIDAD deberemos hablar de la

luz y por ende, esta variable está íntimamente

relacionada con lo visual. Así como la textura no es

independiente de las entidades visuales, la textura

visual (bidi o tridimensional) no lo es del atributo color,

especialmente de la dimensión valor, dado que la

textura sólo puede ser percibida por el sentido de la

vista en tanto hay luz y exista, aunque sea

mínimamente, diferencia de valor entre los propios

elementos texturantes, entre elementos texturantes e

intersticios, o a partir del cambio de la incidencia de la

luz sobre el cambio espacial y superficial dado, por

ejemplo, resultado de alto o bajo relieve y los

intersticios. Las diferencias en la superficie que

responden al tacto “producen sombras que varían con

los cambios de luz y enriquecen la superficie” (CRESPI

y FERRARIO, 1989: 118).

ALTO CONTRASTE

INTENSIDAD

BAJO CONTRASTE

Mayor contraste – Contraste intermedio – Menor contraste –

Ausencia de contraste

(Concepto de CLAVE)


CITAS TEXTUALES DEL

ARTÍCULO:







2007

El sistema léxico que utilizaremos está vinculado a la

clasificación de contrastes de valor y predominio

espacial de valores. El resultado sería “mayor contraste

– menor contraste” combinado con “predominio de

valores altos - predominio de valores medios -

predominio de valores bajos”.

INTENSIDAD


ALTO CONTRASTE

BAJO CONTRASTE

ALTO CONTRASTE ALTO CONTRASTE

BAJO CONTRASTE BAJO CONTRASTE ALTO CONTRASTE


CITAS TEXTUALES DEL

ARTÍCULO:







2007

Hay un dato respecto de color que resulta importante

anticipar: a menor tamaño, un color o valor se

oscurece. Es por ello que la percepción del contraste

se modificará dependiendo del tamaño del elemento

texturante.


CITAS TEXTUALES DEL

ARTÍCULO:







2007

Wong, en el apartado “Luz y color en la textura táctil “,

desarrolla algunos conceptos más sobre la iluminación

y el color.

Como ya anticipáramos, Donis Dondis comienza a

hablar de la textura (capítulo 3 “Elementos básicos de

la comunicación visual”, DONDIS, 1995: 53), en el

marco de “los elementos visuales [que] constituyen la

sustancia básica de lo que vemos”. Pero en el apartado

específico de textura en el mismo capítulo nos dice: La textura es el elemento visual que sirve frecuentemente de

«doble» de las cualidades de otro sentido, el tacto. Pero en

realidad la textura podemos apreciarla y reconocerla ya sea

mediante el tacto ya mediante la vista, o mediante ambos

sentidos. Es posible que una textura no tenga ninguna cualidad

táctil, y sólo las tenga ópticas, como las líneas de una página

impresa (...). (Ob.cit. 70)

La disminución de intensidad en la fuente de iluminación

provoca la reducción del contraste entre los elementos

texturantes con los intersticios y entre sí.

Lenguaje Proyectual II FENÓMENO

El cambio en la aplicación de valor provoca el cambio de

relieve: Altorrelieve o Bajorrelieve

Lenguaje Proyectual II TEXTURAS VIRTUALES

ALTORRELIEVE

DEFINICIÓN ESPACIAL DEL

ELEMENTO TEXTURANTE

BAJORRELIEVE

Lenguaje Proyectual II INTENSIDAD

IGUAL TEXTURA

DISTINTO COLOR

Por lo tanto, se reconocen

distintos agrupamientos

por color y no por textura

o forma.




Constitucionales

Constituidas

Generalmente de características isotópicas,

recurrencia de cierto tipo de elementos

orden y homogeneidad configurativa.

ISOTOPÍA: Temática recurrente.

PLURI-ISOTOPÍAS: Varias figuras o elementos

en un mismo plano de actuación

TEXTURA



Punto

Línea

Plano

Volúmen

ENTIDADES

ELEMENTOS

TEXTURANTES - GEOMÉTRICO

- ORGÁNICO

- ABSTRACTO

- REFERENCIAL

- BIDIMENSIONAL

- TRIDIMENSIONAL

- VIRTUAL (simulador de la tridimensión)



Constitucionales

Constituidas

REPETICIÓN

TAMAÑO

DENSIDAD

ORIENTACIÓN

INTENSIDAD

DIMENSIONES

TEXTURA

TEXTURA

desde lo sintáctico

SUPERPOSICIÓN

ARTICULACIÓN Y COMBINACIÓN

ARMONÍA

CONTRASTE

YUXTAPOSICIÓN

Lenguaje Proyectual II SINTÁCTICO




Lenguaje Proyectual II SUPERPOSICIÓN

TEXTURA

FUNCION

- De USO

- SIGNIFICATIVA

- TECNOLOGICA


TEXTURA

MATERIALIDAD

- DURO

- BLANDO

TEXTURA

- DURA-RÍGIDA

- BLANDA-FLEXIBLE

Lenguaje Proyectual II SUSTANCIA

TERMINACIÓN

SUPERFICIAL

- OPACO

- TRASLÚCIDO

- TRANSPARENTE

- ESPECULAR

- MATE - LISO

- RUGOSO

- ÁSPERO

CESÍA

Lenguaje Proyectual II TEXTURA – CESÍA – TERMINACIÓN SUPERFICIAL


http://www.afhonline.cl/home/tarjeta-de-presentacion-01.jpg?attredirects=0

http://www.afhonline.cl/home/imanes 01.jpg?attredirects=0

http://www.ecouterre.com/6474/diy-colour-in-dress-is-a-coloring-book-you-can-wear/


prendas para pintar uno mismo. Se trata de Project

Runway y, con un espíritu handmade, pretenden poner el

acento en crear prendas únicas y valiosas, que no se

retiren a la primera de cambio.

http://www.kireei.com/index.php?p=1&fl=2&tg=product

os%20eco&n=3&





Joyas hechas con papel

http://www.kireei.com/index.php?p=1&fl=2&tg=productos%20eco&n=3&


Diseñador: Francisca Caselli

Pais: Chile

Trabajo: Diseño Moda/Textil

http://www.bid-dimad.org/taxonomy/term/30


http://www.refinity.eu/page/laser-snijden.htm


http://www.refinity.eu/page/laser-snijden.htm Lenguaje Proyectual II TEXTURA

http://www.refinity.eu/page/geheugen-smelten.htm


Sublimatie inkt 2

Sublimatie inkt 1

http://www.refinity.eu/page/geheugen-smelten.htm


http://www.refinity.eu/page/smocken.htm


http://www.refinity.eu/page/punchen.htm


http://www.refinity.eu/page/smocken.htm


http://www.refinity.eu/page/fragment-textiles---berber-soepboer.htm

Vestido de refinity, una

marca holandesa. Sus

fragmented textiles se

construyen cual legos de

manera que de un set se

pueden ir variando los

modelos conforme el

propietario decida "montar"

su ropa.

http://www.kireei.com/inde

x.php?p=1&fl=2&tg=produ

ctos%20eco&n=3&


http://www.refinity.eu/page/berber-soepboer.htm

http://www.refinity.eu/page/fragment-textiles---berber-soepboer.htm


Repisa

Esto es un proyecto de Sebastian Errazurz.

http://belladonalab.wordpress.com/2009/01/19/


pain series no. 1 + shirt collar and pins + 5" x 5" x 3" + 2008 http://www.gabrieldawe.com/fiberart/pages/pain-series_001.html


http://www.gabrieldawe.com/fiberart/pages/pain-series_001.html



pain series no. 2 + shirt cuff and pins + 2.75" x 2.75" x 2" + 2008 http://www.gabrieldawe.com/fiberart/pages/pain-series_001.html





pain series no. 3 + shirt cuffs and pins + 3" x 3" x 2.75" each + 2008 http://www.gabrieldawe.com/fiberart/pages/pain-series_001.html





pain series no. 4 + shirt collar and pins + 4.5" x 6.5" x 4" + 2008 http://www.gabrieldawe.com/fiberart/pages/pain-series_001.html





pain series no. 5 + shirt cuff and pins + 5" x 5" x 2.75" + 2008 http://www.gabrieldawe.com/fiberart/pages/pain-series_001.html





pain series no. 6 + shirt collar and pins + 2.75" x 2.75" x 2.5" + 2008 http://www.gabrieldawe.com/fiberart/pages/pain-series_001.html





pain series no. 7 + shirt collar and pins + 5.25" x 3" x 7" + 2008 http://www.gabrieldawe.com/fiberart/pages/pain-series_001.html





http://www.gabrieldawe.com/index.html


http://www.gabrieldawe.com/index.html

Cut, Weld, Build: Process in Works by Chakaia Booker On view through December 3, 2010, at the Visual Arts Center of New Jersey, Cut, Weld, Build: Process in Works by Chakaia Booker. The exhibition explores the range of Booker’s work from the 1990s to the present. http://www.curatedmag.com/news/2010/10/07/cut-weld-build-process-in-works-by-chakaia-booker/


http://www.curatedmag.com/news/2010/10/07/cut-weld-build-process-in-works-by-chakaia-booker/

http://www.artcenternj.org/

http://starrywings.blogsome.com/go.php?u=http%3A%2F%2Fwww.cctv.com%2Fenglish%2Fspecial%2Fnews%2F20091026%2F103440.shtml%23&i=0&c=a942720a272d51a1ba673dc64a40ae64a469991a


2007. AURORA BOREAL COLECCIÓN DE CORTINAS ENRROLLABL ES. DELTA DE PLATA CHARLOTTE HOUMAN-FAB ER HOLDING A/S http://picasaweb.google.com/adifad.org/premiosdeltahistoricos#5357865137343003138


http://www.decoluxe.net/2010/02/08/nuevo-mobiliario-urbano/


http://www.decoluxe.net/wp-content/uploads/2010/02/lange08.jpg








Mesas de cristal para el salón de Tonelli http://www.decoesfera.com/tag/cristal


La Biennale di Venezia - Giardini Tomas Saraceno


¿CUÁL ES LA TENSIÓN NECESARIA

PARA QUE LOS ELEMENTOS FUNCIONES COMO ELEMENTOS TEXTURANTES?

¿CUÁL ES LA DENSIDAD NECESARIA

PARA QUE LOS ELEMENTOS FUNCIONES COMO TEXTURA?


http://www.ysp.co.uk/exhibitions/aeneas-wilder





Courtesy Madison Square Park Conservancy/Copyright James Ewing. The thousands of lights will create shadows that appear to be running through the park. Courtesy Madison Square Park Conservancy/Copyright James Ewing http://www.artinfo.com/news/enlarged_image/36115/217094/


Non-Sign II, Washington Brilliant installation by Lead Pencil Studio in Blaine,

Washington – close to the US / Canadian border on the west

cost. Made entirely of steel rods, which could represent TV

static – this government sponsored piece is a fresh take on

advertising … but what exactly ? Here is what Lead Pencil’s

Daniel Mihalyo has to say about his work:

Borrowing the effectiveness of billboards to redirect attention

away from the landscape… this permanently open aperture

between nations works to frame nothing more than a clear view

of the changing atmospheric conditions beyond.

http://www.kdaf.net/2010/12/non-sign-ii-washington/


http://www.kdaf.net/wp-content/uploads/2010/12/billboard_leadpencilstudio_3_10002.jpg

http://www.kdaf.net/wp-content/uploads/2010/12/billboard_leadpencil_dna2_10001.jpg

al arte flotante de Claire Morgan http://ensenado.blogspot.com/2010/04/al-arte-flotante-de-claire-morgan.html

On Top of the World Fluid (II) A Part at the Seam

The Blues (III)


http://3.bp.blogspot.com/_u37WTxMX0BM/S8Iqktn4KBI/AAAAAAAAA18/aQSMpgsOO0g/s1600/claire+morgan1.jpg

http://2.bp.blogspot.com/_u37WTxMX0BM/S8IqtEtZtXI/AAAAAAAAA2E/2w6HIQ5cj5U/s1600/claire+morgan2.jpg

http://2.bp.blogspot.com/_u37WTxMX0BM/S8Iq8L2hwDI/AAAAAAAAA2M/Tmuq1MYQy8A/s1600/claire+morgan3.jpg

http://4.bp.blogspot.com/_u37WTxMX0BM/S8IrOagKDlI/AAAAAAAAA2U/wYEkQD5NrFE/s1600/claire+morgan4.jpg

Tracing Reality Fantastic Mr Fox

Gone With The Wind

Love Will Tear Us Apart

Silver Lining

http://ensenado.blogspot.com/2010/04/al-arte-flotante-de-

claire-morgan.html


http://1.bp.blogspot.com/_u37WTxMX0BM/S8IreaY_tsI/AAAAAAAAA2c/UdleZ6T8jyA/s1600/claire+morgan5.jpg

http://3.bp.blogspot.com/_u37WTxMX0BM/S8Irrxr7jDI/AAAAAAAAA2k/mWIZSC60mak/s1600/claire+morgan6.jpg

http://3.bp.blogspot.com/_u37WTxMX0BM/S8Ir4Ir6v5I/AAAAAAAAA2s/wImxKgG4BPQ/s1600/claire+morgan7.jpg

http://1.bp.blogspot.com/_u37WTxMX0BM/S8IsBPHQKnI/AAAAAAAAA20/ul95jscwhVo/s1600/claire+morgan8.jpg

http://4.bp.blogspot.com/_u37WTxMX0BM/S8IsLkzRILI/AAAAAAAAA28/GDRnEN0UiV8/s1600/claire+morgan9.jpg

Lightwave / AnL Studio http://www.escofet.com/es/historia_1979.aspx?menu=4_1


http://www.archdaily.com/84670/lightwave-anl-studio/lightwave_018/




http://www.archdaily.com/84670/lightwave-anl-studio/






The Parklands, South Bank, Brisbane, Australia, has played host to Lightwave, a sensory light installation at the Unlimited festival. At 10m x 16m x 5.5m, Lightwave is not just a sculpture or an art piece, but an object that can be interacted with, like a large animated toy or hybrid living creature—glowing and pulsing by the river. The design by AnL Studio was intended to provoke conversations about using contemporary parks as a performative public space. By offering a new and unexpected experience between people and the object (displayed art), or between nature and the (artificial) object, Lightwave responds in a purposefully dynamic and playful way, engaging and inviting public participation. The object is responsive to the new environment, therefore generating a new pattern into the place and time. More explanation and photographs of Lightwave following the break.


http://www.archdaily.com/tag/brisbane/

http://www.archdaily.com/tag/australia/

http://www.archdaily.com/84670/lightwave-anl-studio/www.unlimitedap.com

http://www.archdaily.com/tag/anl-studio/




J. Mayer H. Architects’ Metropol Parasol opening this Sunday


http://www.archdaily.com/122621/j-mayer-h-architects-metropol-parasol-opening-this-sunday/samsung/

Designed by J. MAYER H. architects, this project becomes the new icon for Seville, – a place of identification and to articulate Seville’s role as one of the world´s most fascinating cultural destinations. “Metropol Parasol” explores the potential of the Plaza de la Encarnacion to become the new contemporary urban centre. Its role as a unique urban space within the dense fabric of the medieval inner city of Seville allows for a great variety of activities such as memory, leisure and commerce. A highly developed infrastructure helps to activate the square, making it an attractive destination for tourists and locals alike. The “Metropol Parasol” scheme with its impressive timber structures offers an archaeological museum, a farmers market, an elevated plaza, multiple bars and restaurants underneath and inside the parasols, as well as a panorama terrace on the very top of the parasols. Realized as one of the largest and most innovative bonded timber-constructions with a polyurethane coating, the parasols grow out of the archaeological excavation site into a contemporary landmark, defining a unique relationship between the historical and the contemporary city. “Metropol Parasols” mix-used character initiates a dynamic development for culture and commerce in the heart of Seville and beyond. http://www.archdaily.com/122621/j-mayer-h-architects-metropol-parasol-opening-this-sunday/?f=featured


http://www.archdaily.com/122621/j-mayer-h-architects-metropol-parasol-opening-this-sunday/s2_metropolparasol_photo_fernando_alda-01/

http://www.archdaily.com/tag/j-mayer-h-architects/

http://www.archdaily.com/122621/j-mayer-h-architects-metropol-parasol-opening-this-sunday/s2_metropolparasol_photo_ignacio_ysasi-01/

http://www.archdaily.com/122621/j-mayer-h-architects-metropol-parasol-opening-this-sunday/s2_metropolparasol_photo_ignacio_ysasi-27/


http://www.archdaily.com/122621/j-mayer-h-architects-metropol-parasol-opening-this-sunday/samsung/

ondulaciones de cerámica – structural oscillations, installation Structural Oscillations, installation (Venice Architecture Biennale 2008), Venice – Italy (2008). Arquitectura, Fabio Gramazio, Matthias Kohler “Gramazio & Kohler architektur”. Fotografías, Alessandra Bello (arriba), Gramazio & Kohler (abajo la segunda y la tercera) y ROB (abajo la primera). La instalación formo parte de la exposición “Exploraciones. Enseñanza, diseño, investigación” organizada por el pabellón de suiza, para la bienal de Venecia. Una cinta compuesta por paredes onduladas de ladrillo cerámico, fue construida a pie de obra, con la unidad de fabricación robótica móvil “ROB”, desarrollada para la construcción automatizada de muros de fábrica con la aplicación del “sistema CNC” (control numérico computerizado). http://blog.bellostes.com/?p=2391


http://blog.bellostes.com/media/structural-oscillations-03.png

hormigón perforado – the perforated wall The Perforated Wall (Elective Course / ETH Zürich), Zürich – Germany (2006). Arquitectura, Fabio Gramazio, Matthias Kohler “Gramazio & Kohler

architektur” with ETH students. Fotografías, Gramazio & Kohler, ETH Zurich. Ilustración, bdonline.co.uk. Los dos muros son el resultado de una linea de investigación desarrollada en colaboración entre el estudio de arquitectura “Gramazio & Kohler

architektur” y los estudiantes de la universidad “ETH Zürich” que tiene como objetivo la aplicación de las técnicas de diseño y fabricación computerizadas en la construcción.

El proceso para la construcción de muros de hormigón perforado consiste en: definir el diseño de las perforaciones, en este caso los patrones se han dibujado partiendo de dos algoritmos que permiten controlar la posición, el tamaño, el ángulo de desviación y la posición relativa entre

círculos. Una vez establecido el patrón deseado se recortan los huecos sobre las tablas de encofrado, que posteriormente se montan en paralelo dejando

la separación del grueso del muro, y manualmente se disponen los tubos los huecos, completada esta fase se vierte el hormigón tipo autocompactante y armado con fibras de acero de 10mmx0.1mm. http://blog.bellostes.com/?p=3506


http://blog.bellostes.com/media/the-perforated-wall-02.png

densidad variable – sheer wall Sheer Wall, Dutch Design Week 2008. Diseño, Jesse Pietilä. Fotografías, galería de “marzellluz” en flikr. “Sheer wall” es una mampara de aluminio, tipo celosía, diseñada para permitir diferentes grados de permeabilidad lumínica y visual. El diseño parte de una superficie plana compuesta por una malla regular de triángulos equiláteros que se modela para componer una superficie ondulada de densidades variables. La solución explora las posibilidades de los procesos de diseño y fabricación computerizado (CNC), en el ámbito de las soluciones personalizadas, donde la constante productiva se basa en el proceso de diseño y de fabricación, mientras que el resultado final se adapta a las condiciones espaciales y a los intereses propios del usuario. http://blog.bellostes.com/?s=cnc&paged=2


http://blog.bellostes.com/media/sheer-wall-01.png

http://www.flickr.com/photos/marzellluz/tags/sheerwall/


Sheer Wall joined exhibition Masters on the Road which took place at Galleria Norsu.


The concept of Sheer wall is based on locally manipulated homogenous three directional lattice. Two parameters, the size of the grid cell and depth of the stucture, creates the topological geometry. The density of the grid and the location & amount of locally manipulated areas can be varied. http://www.jessepietila.com/sheerwall.html


COR Miami Designed by Chad Oppenheim Architecture and Design

http://whatdaviddigs.blogspot.com/2010/11/unique-architectural-finds.html

Mikimoto Flagship - Tokyo - The Ginza district store designed by architect Toyo Ito has a pale pink skin and covered with irregular shaped windows throughout. This definitely stands out on the block compared to it's surroundings.


Metropolis Tower - Copenhagen - designed by Kasper Danielsen Architects, this residential tower on the harbour has a lovely organic shape inspired by the waves of the water.


http://www.jaumeplensa.com


http://www.mariewallace.com/The-

Gates/pages/006-The%20Gates-185.html


Cristo Javacheff, The Gates, Central Park, 2005

http://www.mccullagh.org/photo/1ds2-4/the-gates-fabric-2


http://www.mccullagh.org/photo/1ds2-4/metropolitan-museum-gates-reflection


http://www.mccullagh.org/photo/1ds2-4/christo-and-

jeanne-claude http://www.mccullagh.org/photo/1ds2-4/the-gates-in-central-park

http://www.christojeanneclaude.net/


http://www.mccullagh.org/photo/1ds2-4/the-gates-central-park-3


http://www.mccullagh.org/photo/1ds2-4/orange-gates-central-park


http://www.mccullagh.org/photo/1ds2-4/the-gates-midtown-manhattan


North Country Art Lovers At The Gates of Central Park

the gates

Central ParK NY

CHRISTO

7500 “puertas” de tela de color azafran

“recorrieron” Central Park durante 16

días. Christo's Gates on the shore of the Harlem Meer, near the Lenox

Avenue entrance. 12 February 2005


Christo's Gates around the Central Park's Pond, with Plaza Hotel. 12 February 2005.


Christo's Gates around Harlem Meer. 12 February 2005


http://towleroad.typepad.com/towleroad/2005/02/the_gates.html


sticks framing a lake_ ANDY

GOLDSWORTHY

Este escultor británico, dentro

de la corriente del land art,

utiliza elementos naturales para

crear paisajes alterados.

pared naranja_MARLON AZAMBUJA

Por medio de intervenciones efímeras, el trabajo

de este artista busca establecer una relación

entre la obra y su entorno, potenciando el

carácter escultórico que encierran los objetos

que habitan en un espacio…

wood_BURNING MAN_Arne Quinze

El diseñador belga Arne Quinze, del estudio

Quinze & Milan (“Creators of Atmosphere”)

construyó una impresionante escultura

gigante de madera para este festival en la

playa. Su destino final: arder como final de

fiesta.

http://workdifferent.wordpress.com/2010/07/20/e-f-i-m-e-r-o/


pabellón swoosh cada año los estudiantes de segundo y tercer año de arquitectura de la AA en londres crean su pabellón para el verano que coincide con las fechas del festival de

arquitectura de londres. más después del salto.

http://eng.totonko.com/page/50/

Pabellón construido en Londres, con el diseño de la estudiante Valeria García Abarca * de la escuela de la Architectural Association de Londres. El espacio en movimento, circulando el aire, la

vista atrapada buscando salida ...

…excelente experimento volumétrico, espacial y visual creado por esta joven arquitecta mexicana.

Cada año, Charles Walker y Self Martin, dos profesores de la Architectural Association en Londres, organizar un concurso para el diseño de un pabellón de verano abierto a doce participantes

de los estudiantes. El ganador de este año fue titulado "Swoosh", creado por la estudiante mexicana Valeria García Abarca. El jurado estuvo presidido por Walker y compuesto por Larry Malčić,

jefe de diseño de HOK, y Alex de Rijke de dRMM.

El concepto del pabellón fue el estudio de la deformación de un modelo óptico en dos dimensiones. Cualidades ópticas fueron extraídos de la dinámica visual e interpretados en tres dimensiones.

Fabricado por los estudiantes en el taller de AA en Hooke Park en el condado de Dorset, el pabellón fue presentado en Bedford Square, en Londres, del 14 julio a 5 agosto.

La estructura, completamente desmontable, se compone de 653 piezas de madera, las columnas y vigas transversales. Los ocho arcos en el centro del pabellón, poco a poco en voladizo, crear un

espacio íntimo. Algunas de las columnas se dividen en dos segmentos, sostenidos por una base de acero en el suelo y se unió con las conexiones metálicas. Las vigas transversales se cortan con

una máquina de CNC, sus ángulos fueron formados con la mano sobre la base de su relación con las columnas.

La geometría del pabellón es simétrica, pero su forma varía a medida que avanza, de un radio de 2,2 metros a una altura de 3,3. metros. Todos los elementos del pabellón son verticales, de modo

que la sombra que proyecta es un reflejo del plan original.

Otra característica notable es la interacción del diseño con el paisaje, el final de la estructura que rodea el poste de luz. Por la noche, el efecto luminoso es asimétrica, con énfasis en el flujo visual

de las vigas. Durante el día, las sombras cambian de manera espectacular, ofreciendo una experiencia visual diferente.

* Valeria García Abarca (Ciudad de México, 1983) es actualmente un estudiante en la Escuela Intermedia de la Architectural Association de Londres.


http://www.aaschool.ac.uk/


http://1.bp.blogspot.com/_hUL8NRHdw_w/SXXWQPat55I/AAAAAAAACHk/jV64GA8uAA0/s1600-h/tema_1_3.jpg

Architectural

Association, Summer

Pavilion, Londres (julio

de 2008)


http://eng.totonko.com/2008/07/swoosh/ Lenguaje Proyectual II TEXTURA

http://genoform.blogspot.com/2008_11_01_archive.html


Forms in Paper


Interesante web donde nos explica el pabellón español, proyectado por la

arquitecta Benedetta como comentábamos ya en este post anterior.

Siempre me alegran cualquier tipo de proyecto donde se investiga a favor

de materiales o envolventes no tan masivas como el hormigón, vidrio

,madera o acero, en este caso, hablamos del mimbre.

Una gran cesta de mimbre será lo que nos represente, en este video

podéis ver algo mejor como eran las obras a un mes de su

finalización.(video construcción )

EMBT es el estudio creador de este proyecto, en este video vemos el

proceso de su creación en el proyecto.

Un gran icono visual y dinámico, donde un material trabajado por los

mismos chinos ha sido lo que ha dado forma a esta interesante

envolvente estructural.

[presentación pabellones]

http://mosarq.blogspot.com/2010/08/pabellon-espanol-en-shanghai-

poder-del.html

Pabellón español en la Expo de Shanghai

INYPSA construye el pabellon de España para Expo

Shanghai 2010


http://www.pabellonshanghai.es/pabellon/156

http://mosarq.blogspot.com/2010/04/una-cesta-de-mimbre.html

http://www.google.es/imgres?imgurl=http://www.arqa.com/wordpress/wp-content/files/2010/05/expo-plan.jpg&imgrefurl=http://www.arqa.com/index.php/esp/arquitectura-internacional/pabellon-de-espana-exposicion-universal-de-shanghai-2010.html&usg=__xi4Og80kg1e3mq0ynaOakwflRgw=&h=362&w=750&sz=74&hl=es&start=0&zoom=1&tbnid=I9yW6OYtgYXTnM:&tbnh=95&tbnw=197&prev=/images%3Fq%3Dplanos%2Bexpo%2Bespa%25C3%25B1a%2Bshanghai%26um%3D1%26hl%3Des%26sa%3DN%26rlz%3D1R2SNYK_esES346%26biw%3D1259%26bih%3D609%26tbs%3Disch:1&um=1&itbs=1&iact=rc&dur=110&ei=g0t8TNXBEo-C4Qaly-D8BQ&oei=g0t8TNXBEo-C4Qaly-D8BQ&esq=1&page=1&ndsp=16&ved=1t:429,r:7,s:0&tx=98&ty=26

http://es.wikipedia.org/wiki/Mimbre

http://www.youtube.com/watch?v=hyUPoFiT82A

http://www.youtube.com/watch?v=zePrQHqcYqs&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=hKsHeMc9KqY&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=BX_Wsh3MUpk&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=zePrQHqcYqs&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=hyUPoFiT82A

“Una arquitectura de contrastes y líneas sinuosas que combina la

calidez de los materiales orgánicos y las nuevas tecnologías”

(Benedetta Tagliabue). http://www.pabellonshanghai.es/pabellon/156 http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?p=113043


http://img704.imageshack.us/img704/1484/vistaareadelpabellndees.jpg

Pont de Querós

Es una empresa especializada

en la inclusión de fibras

vegetales (básicamente el

mimbre y el sauce) en nuestro

sistema de vida. Adaptándolo

y modernizándolo según las

necesidades de hoy para que

se conviertan en "materiales"

contemporáneos que nos

permitan diseñar soluciones

naturales, sostenibles, verdes

y funcionales para proyectos

de urbanismo, arquitectura,

paisajismo y interiorismo.

Pont de Querós es la suma de

mas de 25 años de trabajo

artesano en el mundo de las

fibras vegetales con la

tecnología, el diseño, la

imagen, la comunicación y la

pedagogía.

Redescubriendo y

reinterpretando el valor de

una tradición, de unas

técnicas artesanales que hoy se convierten en una novedad que nos permiten realizar una

amplia gama de posibilidades.

Sauce, mimbre, construcción viva, construcción trenzada,..., estructuras y soluciones que

adaptan el verde al mundo urbano. La arquitectura del sauce es un mundo para descubrir que

convierte la tradición en una moderna alternativa.

Pont de Querós ha colaborado en el desarrollo, diseño y construcción de los paneles de

mimbre para el pabellón de España de la Expo Internacional Shanghái 2010. El pabellón

ha sido galardonado con la medalla de bronce de la expo y será desmontado y reconstruido en

otra localidad de china.

http://jardineriaypaisajismo.blogspot.com/2010_12_01_archive.html


http://mosarq.blogspot.com/2010/02/el-cesto-de-shanghai-mimbre.html

http://samarcanda46.blogspot.com/2010/05/miguelin-en-la-expo-de-shanghai.html11


El pabellón español en la Exposición Universal de Shanghai, una estructura

recubierta en mimbre diseñada por el estudio Miralles-Tagliabue, no será

destruido y se mantendrá como un referente de la arquitectura contemporánea

en Shanghai, informa hoy la agencia oficial Xinhua.

El Gobierno de España solicitó a China en distintas ocasiones, desde años

antes del evento, que el pabellón pudiera permanecer en el país.

Por ahora, sólo los pabellones nacionales de Italia y España han asegurado su

permanencia, aunque el comité organizador de la Expo 2010, que fue la más

visitada de la historia, negocia con los propietarios de los edificios de Rusia,

Arabia Saudí y Francia para que éstos también continúen.

Los organizadores señalan que intentarán reabrir los pabellones español e

italiano lo antes posible, aunque en estos momentos se encuentran vacíos, por

lo que habrá que buscar nuevos usos expositivos.

En el pasado se ha comentado la posibilidad de que el pabellón sirviera para

albergar un museo sobre Iberoamérica en Shanghai, aunque este extremo aún

está por confirmar.

El pabellón español, que fue uno de los más visitados en los seis meses de la

Expo (recibió siete millones de personas) , mostraba en tres grandes salas un

documental sobre la "España actual" , ideado por el cineasta español Bigas

Luna, así como una muestra de fotos sobre la "España del pasado" que diseñó

el también director de cine Basilio Martín Patino.

Para la "España del futuro" , la directora de cine Isabel Coixet dispuso un bebé

gigante llamado "Miguelín" , que se convirtió en uno de los símbolos de la

Expo shanghainesa y fue donado por España a la metrópoli china, que lo

exhibirá en un museo.

http://www.informador.com.mx/cultura/2011/260821/6/pabellon-de-espana-

permanecera-en-shanghai.htm



http://2.bp.blogspot.com/_JCrLsv2wO2w/S6E0nEuDRCI/AAAAAAAAWfo/SFKnQrtjpR8/s1600-h/pabellon espa%C3%B1ol.jpg

Una cesta de mimbre

para Shangai 2010

La técnica tradicional del tejido del

mimbre, común a la artesanía china y

a la española, ha sido la fuente de

inspiración del pabellón que

representará a nuestro país en la

Exposición Universal de Shangai

en 2010. El proyecto presentado por el

estudio EMBT (Miralles-Tagliabue) ha

resultado ganador del primer premio

en el concurso público de convocado

por la Sociedad Estatal para

Exposiciones Internacionales (SEEI),

y consiste en un conjunto de

cestos-patios, cuya estructura está

compuesta básicamente de soportes

tubulados de acero curvado, que

conforman un edificio de espacios

abiertos entre los que se establece un

tránsito fluido. El elemento principal de

fachada es el mimbre, con aislamiento

de corcho natural y pavimentación de bambú, y, además de seguir criterios ecológicos y de sostenibilidad, está diseñado para ser montado y desmontado

con facilidad.

Al concurso concurrieron un total de dieciocho propuestas, de las cuales otras seis resultaron premiadas. Así el segundo premio –que asciende a 8.000

euros- recayó en el proyecto presentado por Izaskun Chinchilla junto a la ingeniería Euroestudios, y planteaba un pabellón fragmentado compuesto por la

reinterpretación de las construcciones típicas de las diferentes regiones españolas; el tercero –de 5.000 euros- fue para el estudio Why Art, de Vicente

Guallart, con un bosque de árboles rojos que generan entre ellos los espacios del pabellón. Asimismo recibieron sendos accésits, dotados con 3.000 euros

cada uno, la Universidad de Tonji de Shangai, el estudio barcelonés de Batlle y Roig, el equipo de Federico Soriano, y el del valenciano Carlos Meri –

junto a la ingenieria IZ-. El equipo liderado por Benedetta Tagliabue recibirá 12.000 euros por el primer premio.

La preocupación medioambiental y la inspiración en materiales tradicionales han estado presentes en los últimos pabellones de España para exposiciones

internacionales; así, la fachada cerámica de Aichi 2005 diseñado por FOA, y el funcionamiento térmico, basado en el del artesanal botijo, del que

Francisco Mangado construye para Zaragoza 2008.

Fuente: Arquitectura Viva Nº 111

http://www.arquinews.com/page/3/?s=meri


http://www.arquinews.com/concursos/miralles-y-benedetta-tagliabue-shangai-2010/

http://www.phaidon.com/agenda/architecture/picture-galleries/2010/june/23/pavilions-past-and-present-10-years-on/?idx=6

Edificio Pérgola – Bruno Stagno

Cabrera – Mondati Azar – Fava

PABELLON EN BRUJAS Brujas es una hermosa ciudad de Belgica cuyas calles aun conservan la atmosfera medieval. El pabellon se construyo en

2002, con motivo de que la ciudad fuera nombrada Capital Europea de la Cultura. Al igual que otras muchas

ciudades antiguas, Brujas debe afrontar el hecho, aparentemente contradictorio, de tener que conservar un paisaje urbano

historico y, al mismo tiempo, acometer las iniciativas de futuro de una ciudad moderna.El proyecto no tenia designada

ninguna funcion concreta: su unico requerimiento consistia en que el tema fuese la "potencialidad de la nueva

arquitectura".

Se decidieron por construir un pabellon de aluminio que contrastara con el protagonismo de la piedra de la ciudad

medieval. Diseñaron un pasaje-tunel a modo de marco, articulado segun una estructura de paneles de abeja.

Dado que este tipo de estructura hexagonal resultaba demasiado liviano para ser auto-portante, lo reforzaron con

paneles de aluminio, tanto en el interior como en el exterior, alli donde resultase minimamente preciso. Estos paneles

semejan islas flotantes, distribuyendose las cargas de una isla a otra. Aunque el dibujo de estas islas parezca de un juego

de recortes de papel, la realidad es que es el resultado de un analisis estructural perfectamente calculado.

http://marco45626uax.blogspot.com/2007/12/pabellones-de-toyo-ito.html

http://2.bp.blogspot.com/_qwrGNnOdsOE/R1x9Tw9Yl5I/AAAAAAAAABg/4QkN0Y8j2Us/s1600-h/DSCF0066.JPG

http://1.bp.blogspot.com/_qwrGNnOdsOE/R1x97g9Yl7I/AAAAAAAAABw/XYVD67sVDwE/s1600-h/DSCF0069.JPG

Client: City of Bruges, Belgium

Architect: Toyo Ito & Associates

Construction firm: Aelbrecht Maes

Designed in 2000 and built 2002

http://www.rockwool.se/inspiration/current+architecture/wicker+work

Centro Cultural Jean Marie Tjibao Nueva Caledonia – Renzo Piano

http://teoriaymetodosb.blogspot.com/2009/09/renzo-piano-centro-cultural-jean-

marie.html

http://4.bp.blogspot.com/_8tulu-x5b0U/SqYIpfjeeXI/AAAAAAAAAWY/mamwM0mN1lM/s1600-h/Piano4.jpg

http://3.bp.blogspot.com/_8tulu-x5b0U/SqYIpFji9nI/AAAAAAAAAWQ/Q6ApHmBJUUY/s1600-h/Piano5.jpg

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http://1.bp.blogspot.com/_8tulu-x5b0U/SqYHsCZIeFI/AAAAAAAAAV4/CA8qdjE59cc/s1600-h/Piano8.jpg

http://teoriaymetodosb.blogspot.com/2009/09/renzo-piano-centro-cultural-jean-marie.html

Centro Cultural Jean Marie Tjibao Nueva Caledonia – Renzo Piano

http://2.bp.blogspot.com/_8tulu-x5b0U/SqYHrz-e6AI/AAAAAAAAAVw/HUaAuB4mEZs/s1600-h/Piano9.jpg

http://2.bp.blogspot.com/_8tulu-x5b0U/SqYHsrz_I0I/AAAAAAAAAWA/oqbo_mwrt8w/s1600-h/Piano7.jpg

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http://1.bp.blogspot.com/_pHl4Sivpucs/TCr5-1QZ2DI/AAAAAAAAAE0/F4DTuUxg3pI/s1600/Ajean-marie-tjibaou-cultural-centre101%5B1%5D.jpg

http://view.picapp.com/pictures.photo/unknown/jean-marie-tjibaou/image?term=People%3a0.75%3a%22Jean+Marie+Tjibaou%22&scomp=pis&_isrc=http%3a%2f%2farquitecturas.files.wordpress.com%2f2011%2f02%2fjean-marie-tjibaou-cultural-center-10106-large_slideshow.jpg%3fw%3d225%26h%3d300&_ititle=jean-marie-tjibaou-cultural-center.10106.large_slideshow&_idesc=Jean+Marie+Tjibaou+Cultural+Center+Source+www.flickr.com+-+Atlas+Obscura&_width=225&_height=300&firstOpen=true&_ConfigVersion=2e84b50556900a38b5f5e5ff4f95853c&_PhotoGallery.Settings.Skin=LightBox3

http://view.picapp.com/pictures.photo/unknown/jean-marie-tjibaou/image?term=People%3a0.75%3a%22Jean+Marie+Tjibaou%22&scomp=pis&_isrc=http%3a%2f%2farquitecturas.files.wordpress.com%2f2011%2f02%2fjean-marie-tjibaou-cultural-center-10106-large_slideshow.jpg%3fw%3d225%26h%3d300&_ititle=jean-marie-tjibaou-cultural-center.10106.large_slideshow&_idesc=Jean+Marie+Tjibaou+Cultural+Center+Source+www.flickr.com+-+Atlas+Obscura&_width=225&_height=300&firstOpen=true&_ConfigVersion=2e84b50556900a38b5f5e5ff4f95853c&_PhotoGallery.Settings.Skin=LightBox3

Centro Cultural Jean Marie Tjibaou Ubicado Nouméa (Nueva Caledonia) el Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou fue la obra por la cual el Arquitecto Renzo Piano recibió en la Casa Blanca de

Estados Unidos el prestigioso Premio Pritzker, considerado el Nobel de la Arquitectura. En esta obra Piano aunó las culturas del Pacífico y la modernidad,

ya que el proyecto esta basado en los poblados indígenas de la región, su cultura y sus símbolos. Las cabañas están construidas con madera de iroko en

combinación con materiales como el acero, el vidrio o el corcho que otorgan simplicidad a sus interiores. El revestimiento exterior de madera y acero

inoxidable, basado en la forma de las chozas regionales kanakas, proporcionan protección ante el clima cuando se necesita, y también permite en caso

necesario el paso del viento para ventilar según su fuerza y orientación. Aunque en la antigüedad los listones también eran de madera, en esta ocasión, la

unión estructural se ha realizado con tubos horizontales y barras tirantes diagonales de acero inoxidable.

Se trata de un verdadero poblado que cuenta con sus propios caminos, vegetación y espacios públicos, y que está localizado en contacto directo con el

océano. El complejo cultural se compone de diez “casas”, todas ellas de diferente tamaño y función. Las pequeñas de 63 metros cuadrados, las medianas de

95 metros cuadrados y las grandes de 140.

http://www.hectorscerbo.com.ar/blog/index.php?option=com_content&view=article&id=573%3Acentro-cultural-jean-marie-

tjibaou&catid=48%3Agrandes-estructuras&Itemid=60

La obra del día: Renzo Piano . Centro Cultural Jean Marie Tjibaou. Nueva Caledonia . 1998

Totalmente inspirado en las tradiciones culturales y constructivas del lugar, el Centro cultural Jean Marie Tjibaou es una de las obras más particulares realizadas

por Renzo Piano, porque encarna el espíritu de los Kanaki, la población de Nueva Caledonia que acoge este grande y sugestivo complejo. La idea fue madurada

a comienzos de los años 90, después del asesinato de Jean-Marie Tjibaou, líder del movimiento para la autonomía del país, colonia de Francia desde 1864.

Precisamente después de este trágico acontecimiento, Mitterand quiso que se construyese un centro para proteger la cultura indígena, casi destruida a comienzos

del siglo por los colonos. El concurso internacional por invitación, que ganó Renzo Piano, ha llevado así a la realización de una especie de poblado, sede de

exposiciones, congresos y actividades creativas. Las cáscaras curvadas, 10 en total, construidas con listeles de madera, están dispuestas alrededor de un atrio

cubierto, precisamente como en una aldea tradicional. El lugar, elegido junto con los Kanaki, que significa literalmente "hombres", es una península que se

extiende hasta el océano, rica en vegetación y capaz de garantizar un contacto directo con la naturaleza. El complejo está realizado completamente en iroko, la

madera importada desde Ghana, muy resistente a la humedad y a los insectos. Las cáscaras tienen todas alturas diferentes, hasta alcanzar los 28 metros de la más

alta. Su organización refleja la de las aldeas tradicionales, hecha de casas reunidas en varios grupos. También estas especiales cabañas se articulan, de hecho, en

una secuencia, precisamente en 3 aglomeraciones. La primera, que hace también de entrada, alberga una exposición permanente sobre la civilización Kanak,

además de un auditorio y de los servicios de restauración. Una biblioteca, una sala de conferencias y las oficinas se encuentran en cambio en el segundo grupo,

mientras que el tercero está compuesto por las salas para las actividades creativas, de la música a la pintura. Lo que conecta las 10 estructuras es un paseo

cubierto, que mira hacia el océano, mientras que en la parte opuesta se encuentra la espesa vegetación de la isla. Las cáscaras salpican el paisaje como las

cabañas de los Kanaki y como éstas se dejan atravesar por la brisa, escondiendo además un eficiente sistema de ventilación pasiva. El respeto por la tradición y

por la cultura del lugar, la sensibilidad hacia la naturaleza, la capacidad de dialogar con un pueblo tan diferente hacen de este proyecto una obra realmente

ejemplar de la arquitectura que busca la universalidad en los valores auténticos.

Texto: Laura Della Badia . http://www.floornature.biz . Julio 2007

http://3.bp.blogspot.com/_8tulu-x5b0U/SqYIqQJh75I/AAAAAAAAAWo/ysR5-ccENsM/s1600-h/Piano2.jpg

http://1.bp.blogspot.com/_8tulu-x5b0U/SqYIp8_x98I/AAAAAAAAAWg/9cTJCl4kBns/s1600-h/Piano3.jpg

Ampliación del Museo de Arte

de Milwaukee junto al lago

Michigan - S. Calatrava

http://blogs.eldiariomontanes.es

/desdenuestracabana/2010/8/1/e

l-centro-botin-disenado-el-

italiano-renzo-piano

http://www.galenfrysinger.com/milwaukee_quadracci_pavilion.htm

Centro Paul Klee en Berna (Suiza) - Renzo Piano

http://blog.bellostes.com/?s=cnc&paged=2

Durante la edición de VOLTA5 celebrada en Basel durante el mes de junio de 2009 pudimos ver las

dos últimas creaciones del artista hasta la fecha. En ellas se aprecia una continuidad en las temáticas,

objetivos y materiales que han caracterizado el conjunto de su obra durante su breve pero intensa carrera

artística. En ellas se aprecia como el arte puede llegar a transformar los espacios donde se sitúa mediante el

uso de las herramientas más sencillas que uno pueda imaginar. Ambas piezas fueron presentadas en Basel por

la Spencer Brownstone Gallery de NY:

Light Formation: Reedición de la obra de 2004 186 begin_of_the_skype_highlighting 2004

186 end_of_the_skype_highlighting,000 miles/second en el que bajo la apariencia de un simple cuadro lo

que realmente encontramos una pequeña instalación que se basa en el juego de sombras proyectadas por unos

pequeños clavos blancos que sobresalen de la estructura de madera rodeada por un marco sobre la que está

construida la obra.

Flux: Es la última pieza cinética a gran escala del artista y sin duda una de las más espectaculares, al

lograr que dos cintas magnéticas leviten sobre un pedestal con la ayuda de dos potentes

ventiladores situados justo encima, en el ángulo preciso para evitar que los aros toquen la superficie.

http://artesigloxxi.wordpress.com/category/minimal/

http://www.spencerbrownstonegallery.com/

http://www.arq.com.mx/noticias/Detalles/11862.html?utm_source=boletin&utm_content=final&utm_medium=email&utm_campaign=boletin328

Arquitectura:

Pabellón de Cartón : Min-

Chieh Chen, Dominik

Zausinger y Michele Leidi Los estudiantes Min-Chieh Chen,

Dominik Zausinger y Michele Leidi

pertenecientes al Instituto Federal

Suizo de Tecnología, utilizaron el

software CAAD como herramienta

para realizar un pabellón de cartón

cortado formando 499 piezas

circulares de cilindros de papel

biodegradable formado por 28

capas. (Mar, 08 Mar 2011)

Dichas piezas forman el pabellón

semi-esférico que se conectan entre

sí por medio de amarres, logrando

ser una forma estable y limpia y que

logra una claridad hacia el interior

del pabellón proveniente de la luz

natural que atraviesa los cilindros de

manera directa.

El pabellón se mostró en la

exposición PaperArt 3D en el Museo

de Shangai de Artes y Oficios

durante la Expo de Shangai del año

pasado.

http://noticias.arq.com.mx/Detalles/11917.html

Interiores: Meltino Bar and

Lounge : LOFF Atelier Ubicado en Braga-Portugal con 180m2 el taller

LOFF Atelier proyecto un café re-conceptuado

dentro de un centro comercial, el lugar sirve

además de bar como salón y muestra un mobiliario

con grandes elementos de diseño que es resultado

de concebir los granos de café en formas

geométricas, el cual invade todo el lugar y

permanece en la memoria visual de los usuarios,

lo cual era la meta del cliente. (Dom, 27 Mar

2011)

La elección de los colores blanco y café se debe a

la asociación con el fruto y potencializa el reflejo

de la luz en el espacio.

La geometrización de los granos de café

proporciona los vanos necesarios en el espacio que

generan una visual del exterior o hacia el resto del

centro comercial, sin estar completamente

expuestos ni aislados del entorno, usándose para

esto 6 tipos de paneles distintos en los que se

plasmaron diferentes escales del grano de café

geometrizado.

El proyecto dividido en 3 áreas que son 2

volúmenes y una explana interior elevada del nivel

de piso del centro comercial.

Uno de los volúmenes pertenece al salón que

proporciona un ambiente relajado y productos

gourmet y el segundo volumen es el del bar o del

café.

Arquitectos: LOFF Atelier – Cláudia Costa

Ubicación: Braga, Portugal

Superficie de Proyecto: 180 m2

Año de Proyecto: 2010

Fotografías: FG+SG – Fernando Guerra, Sergio

Guerra

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lp2 teórica 04 textura 01 2012

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