Elementos del diseño editorial en periódicos y revistas

M.C.D. CYNTHIA VILLAGÓMEZ OVIEDO

TALLER DE DISEÑO EDITORIAL

Los diferentes tipos de portadas Aunque las portadas se diseñan desde perspectivas muy variadas, en líneas generales, pueden clasificarse en tres grupos: las figurativas, las abstractas, y las que se basan predominantemente en texto. Estas últimas son raras, ya que los editores tienden a rehuir la concentración de texto y los juegos de palabras en la cubierta, pero precisamente el hecho de que sean cada vez más inusuales aumenta su capacidad de impacto.

Portadas figurativas la tradicional fotografía de un rostro o una figura puede hacerse más interesante mediante algunas estrategias originales, como, por ejemplo, sustituir la típica sonrisa por un semblante que exprese emociones menos frecuentes con rabia, miedo o euforia. El grado de la libertad con que puede intentarse esta clase de tratamiento depende de la conformidad de los lectores de la publicación: no es probable que el público de la revista anti consumista Adbusters sienta rechazo por una imagen de una figura negativa en portada, pero sí que lo sientan las lectoras de un semanal para mujeres [DEPENDE TEMA DE LA REVISTA]. El ingenio y el humor son un buen reclamo por el público y imagen de una figura en movimiento porque comunica la sensación de aventura que invita a unirse la diversión.

Portadas abstractas Las portadas abstractas son poco frecuentes en publicaciones que dependen considerablemente de sus ventas en los quioscos, pero pueden encontrarse regularmente en revistas temáticas, publicaciones de venta exclusiva por suscripción, noticieros semanales o suplementos de periódico. Todas estas suelen poder permitirse el lujo de no incluir ninguno o casi ningún titular en portada y

colocar el logotipo donde mejor convenga al diseño dado que la visibilidad en el estante que [IG], saber cerrar un condicionante. Como resultado pueden obtenerse diseños muy originales, pero es importante recordar que la marca y sus valores deben mantenerse mediante unas directrices de diseño y enfoque bien claras.

Portadas basadas en textos Las portadas basadas en textos en las publicaciones periódicas contemporáneas, pero son raras muchos diseñadores, como George Lois para Squire y Herb Lubalin para Fact, entre otros, las han empleado con resultados brillantes. No hay duda de que las portadas basadas en texto puede funcionar, pero lo cierto es que en una cultura tan visual como la de hoy en día su uso es mínimo.

Este hecho hace que resulten de gran utilidad de todo el diseñador que buscan impactar o destacar, de ahí que se empleen mucho cuando sucede una tragedia o

alguien famoso muere.

Las portadas de periódicos . Internet y los nuevos medios de Las noticias ya no venden periódicos

comunicación móviles han desplazado a la prensa escrita como punta de lanza en la información de última hora, por lo que ésta ha tenido que adaptarse al nuevo escenario para posicionarse. En los primeros años del siglo XXI hemos podido asistir al rediseño de un gran número de

algo especialmente manifiesto en la portada donde, para periódicos; todos ellos, la necesidad de impactar se ha convertido en una obsesión. El lomo Aunque los diseñadores conocen bien el valor que los lomos tienen para el diseño, esta pequeña franja de espacio es generalmente ignorada por las editoriales de las publicaciones periódicas, que se contentan con emplearla para estampar el título y la fecha de publicación. Sin embargo, infrautilizarla es una pena por dos razones: en primer lugar, el lomo posee un excelente valor de venta en la medida en que, cuando la revista está ligada en una estantería, éste es más visible que la portada y, segundo, porque este es un lugar perfecto para reforzar la marca y el

estilo de la publicación.

Las páginas interiores Toda publicación se divide en diferentes áreas que siguen, en líneas generales, un

formato establecido para el género al que pertenecen. Así, una revista se divide en tres partes: un primer tercio dedicado a noticias, una parte central destinada a los artículos y último tercio o parte posterior donde suele localizarse información sobre los contenidos (críticas, directorios, etc.).

De igual manera, en un periódico podría distinguirse diferentes partes atendiendo

su contenido: el contenido variable, consistente en las noticias, los análisis y la opinión sobre ellas; el contenido regular (programación de televisión, información sobre la bolsa, críticas, parte meteorológico, la sección de deportes, etc.); y los contenidos irregulares. Periódico o revista a cada sección corresponde generalmente diferente tipo de maqueta: el ancho de columna, los titulares, el cuerpo y ojo de los tipos, las imágenes y demás elementos variarán visiblemente y en grado más o menos sutil de unas a otras secciones con el fin de orientar al lector y facilitarle su identificación. No es razón, por supuesto, para que los diseñadores no puedan desviarse de esas directrices, pero si lo hacen, la falta de familiaridad estructural que experimentará el lector deberá ser compensada con mayor coherencia del ritmo y mejor consistencia de la navegación a través de las páginas.

Contenido [índice] Se usa para ubicar información, explorar todos los contenidos de la publicación, encontrar sección favorita, o dar con un artículo en que se recuerda vagamente haber leído años atrás. Hay quienes, por el contrario, no usan el contenido para nada y quienes leen la publicación de atrás hacia adelante, haciendo que éste sea más inútil. Con todo, ésta sigue siendo muy importante porque, junto con la

portada, constituye el único recurso que guía al lector a través del contenido. Las páginas de contenido o índice se localizan a menudo la parte derecha

ya que es más visible, y es el único recurso, junto con la portada, que guía al lector a través del contenido.

La sección de artículos o reportajes Los reportajes sobre el elemento textual más importante en la construcción de la

identidad de una revista. El estilo, el contenido y el tono de la redacción y la maquetación serán los que la hagan destacar de sus competidoras, ya sea en el tratamiento que se dé a la entrevista de alguna

celebridad que todas las publicaciones estén sacando también ese mes, en el análisis en profundidad de un acontecimiento, situación o tema que esté de actualidad, o en una exclusiva que nadie haya logrado.

Muchas publicaciones tienen un estilo determinado, que es la marca de la casa, en los reportajes y se sirven del diseño para distinguirlos de otros contenidos editoriales, utilizando columnas más anchas, más blancos, tipos diferentes, titulares

Si el reportaje comienza a toda mayores y en entradillas más extensas. plana, generalmente incluirá una imagen a toda página a la derecha (un primer plano, una figura o una ilustración) de la apertura del artículo, que suele consistir en unas líneas de texto (un titular, una entradilla, un cuerpo de texto y un entresacado) y ocasionalmente otras imágenes que liguen la imagen a sangre con el reportaje (sin las imágenes no lo hacen, esta responsabilidad suele recaer sobre el titular).

Cuando el reportaje comienza en una página impar, opuesta a un anuncio a todo color, el uso de una imagen en blanco y negro y sagrada o el empleo sensato del espacio en blanco puede servir para crear contraste entre ambas páginas y atraer la atención del

lector y evitar que se vaya hacia el anuncio contiguo. La utilización de los blancos han formado parte de un movimiento de rechazo del abigarramiento excesivo del diseño en la década de los 90 y su sustitución por una simplicidad única, tendencia que se ha consolidado con justicia entrando en el nuevo siglo.

Un modo de asegurar un uso coherente del blanco es incorporado a la retícula o a la plantilla; por ejemplo, en los márgenes superiores e inferiores, en la relación entre el titular y su entradilla, o mediante columnas enteras en blanco y en los espacios que rodean a ladillos y entresacados.

Las secciones posteriores: críticas, directorios y comentarios como sucede con la sección inicial de una publicación, los elementos que siguen a los reportajes (por ejemplo, la sección de críticas, los directorios y programaciones, las cartas de los lectores o el horóscopo) en general son realizados por diseñadores noveles y suelen tener una estructura bastante definidas. La paleta de color está fijada

habitualmente, como también la selección de títulos, ojos y estilos. Las imágenes son cruciales en estas páginas: la ilustración y la fotografía determinará que sean llamativas e incluso qué pieza individual será leída. De igual forma, la maquetación también es vital: al disponer imágenes recortadas sobre fondos blancos podemos hacer y a la vez dará aire (en términos tipográficos) a la página, algo difícil de lograr en las páginas dedicadas a las secciones editoriales, generalmente abarrotadas de texto e imágenes.

Si bien son muy pocos los lectores que leen todos los artículos, muchos estarán tentados de hacerlo si se encuentran ante una página que le sorprenda y suscite su interés, regla que vale para todo el diseño editorial, incluso para las páginas de programaciones y directorios,

en las que el uso inteligente de la tipografía y la inclusión de reglas son cruciales para evitar que la página parezca un galimatías.

Las aperturas de sección Las aperturas de sección suelen ser un lujo en cualquier publicación periódica, pero siempre son bienvenidas por el lector.

En términos de contenido, suelen consistir en páginas completas o dobles páginas con una imagen impactante y un volumen de texto mínimo, de lo que resulta un conjunto con gran cantidad de aire tipográfico, mientras que cuando van a toda plana, ofrecen la gran oportunidad de crear un paisaje, una maquetación centrada por una imagen, lo que puede tener mucho más impacto estético que un retrato (si bien es cierto que es complicado tener siempre a

mano una imagen con calidad suficiente para revertir esta estrategia regularmente).

Las aperturas o cabeceras de sección al destacar normalmente de una

manera tan pronunciada, se convierten en marcadores muy útiles para los lectores que quieren encontrar un artículo en una sección determinada. Cuando esa es su función primordial, crear un formato reconocible para los lectores puede contribuir a facilitar su manejo de la publicación.

La fusión del texto La terminología relacionada con el texto puede resultar confusa para un diseñador no familiarizado con el diseño editorial. Tampoco ayuda que en algunos casos la misma cosa se

En todo caso, es importante que el diseñador designe con distintos nombres. sepa cuatro cosas por lo que respecta al texto: -conocer los diferentes términos con los que se designa; -conocer cuáles son los diferentes tipos de texto; -saber diferenciar la redacción de textos de editoriales en general y la de estos tipos de texto en particular, de las de otras clases de textos; saber cómo afecta todo esto a la labor del diseñador.

Folio Pie de autor Crédito cuadro/caja de texto Titular Cuerpo de texto Cintillo/titulillo

Introducción/subtitular ladillos y destacados entradilla Pie de foto

Los titulares de portada Los títulos de venta en quioscos suelen exhibir un buen número de ellos en un intento por demostrar que ofrecen más y mejores contenidos que la competencia.

El mayor de los titulares, si la publicación usa el tamaño como recurso jerárquico para distinguir el orden de relevancia, está relacionado casi siempre con la imagen de portada. El contenido, la utilización y la ubicación de los titulares en revistas como Vogue, Vanity Fair o Marie Claire son determinados generalmente por el director y el director artístico, si bien suelen atender a consideraciones de marketing y competitividad (a menudo aparecen en el tenis izquierdo de la revista, que será el más visible cuando la revista esté colocada en el estante del puesto de prensa). Sin embargo, la apariencia y el tono de los titulares (su color, como hacerlos destacar sobre los potenciales competidores y entre ellos mismos, lo que su número, longitud y palabras dicen acerca de la revista y su personalidad) son en gran medida responsabilidad directa del diseñador. También en los periódicos los diseñadores han comenzado usar el espacio situado sobre la cabecera para incluir titulares referidos artículos del periódico y de sus suplementos.

El eslogan Situado debajo del logotipo, el eslogan puede aportar valor a una publicación. Si las palabras que lo conforman están bien escogidas, no sólo explica lectura crítica de la publicación, sino que también indica su tono y la audiencia a la que va dirigida.

Los titulares Un jefe de sección insistirá siempre en que un titular es tan decisivo para animar la

lectura del texto como su aplicación. El titular crea un lazo poderoso entre la publicación del lector; de alguna manera de decir: te conocemos, somos como tú, compartimos el mismo sentido del humor/los mismos intereses/las mismas referencias culturales y damos por sentado que es lo suficientemente inteligente para entender este titular de este artículo. Por lo tanto, son vitales tamaño, un tratamiento y una colocación adecuados. Esto es especialmente relevante en el caso de los periódicos, donde el texto carga con casi todo el peso y rara vez se dispone el privilegio de poder utilizar imágenes para traer a comprador.

Las entradillas El contenido del entradilla (o introducción) es, textualmente hablando, más importante que el titular al que sucede, ya que establece el tono al informar al lector acerca de la intención del artículo y actúa como puente un vínculo entre el título y el cuerpo del texto, tanto en el aspecto textual como visual. Como tal, debe contextualizar el titular, pero también resumir el contenido y hacerlo atractivo con habilidad y concisión. Los entresacados Son una herramienta extremadamente útil a disposición del diseñador a la hora de orientar al lector y de fragmentar el cuerpo de texto para facilitar la lectura y dotar al artículo de un aspecto más seductor. Su contenido se extrae directamente del texto o bien lo resume (ladillo).

Los subtítulos

Pueden interrumpir columnas de texto densas y son especialmente útiles en noticias y artículos muy extensos, en los que la cantidad de texto puede desalentar su lectura o en los que el lector puede estar intentando localizar un aspecto concreto de la historia. Los subtítulos pueden emplearse para abrir nuevas secciones, dividir en capítulos la pieza o indicar un cambio de tema. A los lectores que hayan interrumpido su lectura, les permiten situarse cuando la reanudan. Los créditos y los pies de autor El tratamiento y la ubicación vendrán determinados por la publicación y la relevancia que estos elementos tengan en ella. Por lo general, una revista siempre querrá dejar constancia de los nombres de sus colaboradores y de los miembros de su plantilla, sobre todo cuando se trate de escritores, fotógrafos o ilustradores de renombre. Los periódicos, a su vez, no suelen incluir notas sobre los autores pero tienden a centrarse en las noticias y no en quien las presenta; por ello, los pies de autor son más escasos en las páginas de noticias que en las de reportajes y artículos.

El cuerpo del texto En muchas publicaciones, lo que atrae la atención de los lectores es el diseño, pero si el contenido textual por el cuerpo del texto no está a la altura de las expectativas creadas, las ventas no serán las esperadas, ni tampoco las inserciones publicitarias de las firmas, por lo que la publicación incluso podría verse obligado a cerrar. Como es evidente, el contenido de una publicación tiene que evolucionar para

ajustarse a las tendencias y seguir siendo de interés para sus lectores. Una de las claves de ese cambio es permanecer fiel a la imagen de marca de los valores y asociados. Para ello, es fundamental contar con unos contenidos, unos redactores y una plantilla de calidad. La relación de compromiso del diseñador con el cuerpo del texto es, por tanto, doble: por una parte, tiene que trabajar con sus principales requisitos y características, seleccionar el tipo de columnas y tipos para reflejar tanto la identidad corporativa como el contenido de cada artículo; pero, por otra parte, también tiene que contribuir al apartado editorial con sus ideas y con sus conocimientos de las tendencias culturales para crear un contenido dinámico.

Paneles de texto e infografía Los paneles funcionan como pequeños anexos informativos a artículos extensos. Se emplea para proporcionar datos sobre hechos puntuales y estadísticas, el estudio pormenorizado de un caso o cualquier otro elemento separado del artículo principal, pero relevante con respecto a él. Por ello, los textos de estos paneles o cajas adjuntos son más concisos y briosos que del reportaje, más discursivo y profundo. Esta concentración informativa queda reflejada en el uso de frases cortas, un tono más neutral y gran cantidad de datos aislados que fragmentan el texto en listas, apartados y similares. El diseño visual, por supuesto, tiene que reflejar esta agilidad.

Las leyendas y los pies de foto De la misma manera que las entradillas actúan como puente entre el titular del cuerpo del texto, las leyendas y pies de las ilustraciones vinculan texto e imágenes y, por lo tanto, son un elemento importante de diseño que requiere soluciones largamente consideradas diferentes maneras de enfocar su diseño y ubicación, pero siempre dependerán del conocimiento por parte del diseñador del papel y el tono que los pies tengan en la publicación.

Los folios

Folio es el conjunto formado por el número de página, el título de la publicación y, en algunos casos, el de la sección o capítulo. Los folios son una parte fundamental del mobiliario visual que

constituye la página: ayudar al lector a orientarse dentro de la publicación y fuerzan la estructura del formato y, consecuentemente, de la marca. En publicaciones en las que el contenido es directo y llano, los folios no serán necesariamente un elemento de diseño, pero en aquellas dirigidas a lectores exigentes en materia estética, el sano emplear a distintos tipos, ojos y publicaciones para lograr que el folio sobresalga como un elemento de la maqueta con personalidad. Muchas revistas que prescinden del folio en las páginas con ilustraciones a sangre (rebasadas). Aunque no hay nada intrínsecamente malo en ello, la sucesión de varias páginas desprovistas del folio puede crear dificultades de producción del diseñador y al impresor, así como hacer engorroso y hasta irritante el manejo de la revista para el lector.

El tratamiento de las imágenes De ello depende el impacto y la sensación que genere la publicación. Puede ser fotográfico, artístico, ilustración y recorte de imágenes, entre otros.

COMPONENTES PRINCIPALES DE UNA MAQUETA

Plantillas (también llamadas layout, diagramación, grid, grilla o retícula base) Está compuesta por columnas, corondeles o calles, medianil, márgenes, línea del folio, línea base y marcas de corte.

Contar con plantillas flexibles acelera de los procesos de integración y producción y confiere a las páginas y al conjunto del diseño una cohesión que de otra manera podría perderse en los días y horas últimos previos al envío de la publicación a la imprenta. Las plantillas simplifican todos los aspectos de la arquitectura de una página, pero también limitan su diseño, por lo que hay que poner los medios para que las páginas no resulten demasiado parecidas. Las imágenes desempeñan una importante misión a este respecto: el tema, el corte, la escala y la atención de las mismas pueden emplearse con el fin de diferenciar las páginas de otras.

Los titulares y encabezados La tipografía del título de un reportaje un artículo es por lo general la de mayor tamaño de toda la maqueta y su acción es estimular la curiosidad del lector y entrarle a seguir leyendo. Las entradillas Es redactada por el jefe de sección y generalmente ocupa unas 40 o 50 palabras. Es recomendable mostrar una hoja de estilo perredista información. Los pies de autor Si el nombre de un autor es un escritor reconocido, se incluye junto a su fotografía. Estos pies de autor suelen ser bien aceptados por los lectores y funcionan bien en un periódico, pero en el reportaje de una revista pueden deslucir los demás elementos que componen la página.

El cuerpo del texto El texto puede tratarse de muchas maneras. El texto de las columnas puede ser justificado, con margen a la izquierda o con margen a la derecha. El texto con margen a la izquierda es el más frecuente ya que los textos centrados o con margen a la derecha cansan la vista cuando se trata de bloques muy extensos.

Hay que tener cuidado de no crear calles tipográficas porque distraen la atención del lector, así como las viudas y las huérfanas. Los grandes bloques de texto pueden

interrumpirse con el fin de facilitar la lectura y dotar a la página de un aspecto más ligero y atractivo.

Teorema de Fassett Sobre la longitud de una línea legible ha de tenerse siempre en cuenta. El teorema establece que las líneas cuya longitud contiene de 45 a 60 caracteres (los caracteres incluyen letras, números, puntuación y espacios) son legibles. Aquellas cuya longitud no está en estos límites corren el riesgo de no serlo. Esto no quiere decir que no se puedan usar nunca 40 o 70 caracteres, pero todo aquello que incumpla los criterios de legibilidad establecidos debe ser examinado cuidadosamente (incluyendo las razones del diseñador para hacerlo).

“No tiene sentido diseñar una revista si no te interesa el contenido con el que trabajas”.

Los títulos y ladillos Se integran habitualmente en el cuerpo del texto, pero sobre tener un cuerpo mayor y un ojo que mayor grosor en caja alta, en color o bien con tipografía diferente a la del texto. Las cintas, entresacados y destacados La mayoría del texto destacado lo escoge el jefe de sección, no obstante el equipo de diseño ha de tener voz a la hora de determinar su número, ubicación y extensión. Las comillas concentran la atención en un punto de la página y pueden emplearse de manera diversa para incrementar el interés que

Pueden ser simples o dobles con tal de que su criterio de generan. uso será en todos los casos del mismo.

Las cabeceras de sección y los cintillos o titulillos Estructuran las diferentes secciones de una publicación e indican o enfatizan de qué trata la sección o el artículo. Para conferirles identidad propia, se puede emplear líneas y filetes, bloques, barras, blancos sobre negro y diferentes formas. El cintillo o titulillo es el tema de la página, un titular abreviado que puede figurar en las siguientes páginas del artículo, especialmente cuando éste es extenso, con el fin de recordar a los lectores que reportaje está leyendo.

Los íconos Cuando un artículo continúa en la página siguiente o en otra parte del ejemplar, es de utilidad indícaselo a los lectores con una fórmula del tipo "continúa en la página…" o con alguna flecha direccional que señale el salto de página. El final del artículo debe señalarse siempre de modo inequívoco con un icono. Los pies de ilustración Se aparecer cerca de la imagen correspondiente e informan acerca de su contenido o explican su relación con el artículo. Cuando las imágenes son muchas, resulta de utilidad numerarlas y poner sus pies en una lista situada en otra parte de la página.

Los folios Son herramientas que facilitan la orientación del lector a lo largo de la publicación. Por ello, suelen ocupar la misma posición en cada página, para que el número de página se vea y se encuentra fácilmente (si se colocan cerca del medio y sería difícil encontrar la página y hojear la revista). En los periódicos el número de páginas se pone arriba. Aunque en las revistas se quita con frecuencia el folio (en el caso de ilustraciones a sangre, anuncios a toda página, etc.), en los periódicos es vital (con la excepción de los anuncios). Los créditos de las ilustraciones Figura por lo general en la misma página que la ilustración, junto con ella y en vertical o en el margen de la página.

Las cajas, paneles y recuadros El texto presentado en recuadros, ya sea relacionados con el bloque de texto principal o comunidades textuales aisladas, puede tratarse de diversas maneras, empleando reglas, sombreados y degradados de colores, diferentes anchura de columna y tipografía de palo seco que contrasten con el cuerpo de texto, generalmente en letra romana. Las imágenes Son el componente visual más importante de una página y su relación con la historia que ilustran es crucial para el diseño. Lo fundamental es crear un diálogo interesante entre el texto y la imagen

RETÍCULAS

Bibliografía Diseño editorial, periódicos y revistas Yolanda Zappaterra Ed. GG, Barcelona, 2012. Diseñar con y sin retícula Timothy Samara Ed. GG, Barcelona, 2004.