UNIVERSIDAD GALILEOFACOM

Práctica de DiseñoLic. Arnulfo Guzmán

BITÁCORA

Rut Elisabet Osorio Polanco Carné 13002002

Sección B2

REPORTE 1

INICIO

Responsable: Licenciado Arnulfo Guzmán Expositor/Visita: Licenciado Arnulfo Guzmán/Universidad Galileo Fecha: 02/10/2014

El día dos de octubre se dio a conocer el programa del curso de Práctica de Diseño de la Facultad de Ciencias de la Comunicación. Con el asesor del curso los alumnos de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la sección B2, determinamos los temas que creímos necesarios aprender o reforzar por medio de votos, como complemento de estos dos años del técnico en Comunicación y Diseño de la Universidad Galileo.

Se determinó también quienes serían los encargados y expositores de cada tema, así como la posibilidad de que alguien no se presentara por algún motivo o no consiguiéramos un especialista del tema asignado, la persona a cargo de impartir dicha charla para estar preparados en todos los casos posibles haciendo el aprendizaje efectivo.

El mismo día se asignaron los roles de los representantes de la clase, siendo éstos:

Presidente: Marco Rodríguez. Secretario: Alejandro Lembke. Vocal A: Rita Méndez. Vocal B: Marie Pepio. Vocal C: Rut Osorio.

Si surgía alguna urgencia y no podían llegar en determinado día, se debía hacer una carta y dirigirla al decano de la facultad.

Se acordó también la estructura a utilizar de los reportes del curso.

El asesor Arnulfo Guzmán solamente impartió la clase del presente día e impartiría la clase cinco equivalente al examen parcial y la décima clase, donde se llevaría a cabo el examen final.

Las instrucciones para las siguientes clases fueron ser responsables y respetuosos con las personas que impartirían las charlas y entregar un pequeño reconocimiento como agradecimiento por haber impartido la charla y permitirnos ampliar nuestros conocimientos. Se realizaría también un reporte de cada día del curso y se entregará en la clase 10.

Lic. Arnulfo Guzmán explicando el programa.

Alumnos votando por los temas preferidos.

Rut OsorioAlumna

Lic. Arnulfo GuzmánAsesor

REPORTE 2

FOTOGRAFÍA FASHION Responsable: Henna Reyes Expositor/Visita: Cristian Monterroso/Universidad Galileo Fecha: 09/10/2014

El día 9 de octubre se llevó a cabo la primera charla a cargo de Cristian Monterroso, un gran fotógrafo reconocido nacional e internacionalmente, quien ha trabajado para distintas revistas internacionales como Women’s Health y TVyNovelas de Editoriales Televisa y sus fotografías de moda son publicadas en la Revista Amiga de Prensa Libre.

A lo largo de la charla fue posible observar muchas de sus fotografías, mientras nos explicaba lo que implicó haber tomado esa fotografía, así como el proceso de la misma. Dentro de los temas que trató está la luz, explicándonos lo básico de ella, las mejores horas para tomar fotografías, cuando es bueno utilizar flash y cuando no.

La división de la luz es en cuanto a su calidad, puede ser suave y dura. En cuanto a su dirección la luz puede venir de frente, de arriba, de lado o detrás.

Detrás de una fotografía fashion están muchas personas, como el maquillista, el estilista, el asistente, el fotógrafo, la modelo, el director de arte, y todos se encuentran a la disposición de la visión del fotógrafo. El fotógrafo debe aprender a trabajar en equipo, una buena relación entre el equipo hará del trabajo más agradable y conseguirá mejores resultados.

Para la fotografía fashion también hay que pasar por la pre-producción, la producción y la post-producción. En la pre-producción se reúne el equipo para planificar todo lo relativo a la fotografía, en la producción se toma la fotografía, y en la post-producción se edita la fotografía, los contrastes, luces, etc.

Dependiendo del tema a fotografiar se elegirá la locación, el modelo, el maquillista, etc. En la fotografía fashion, la elección de la modelo es muy importante que la haga el fotógrafo, ya que si no hay química con la modelo, se arruina la fotografía. Si existe una buena relación entre el fotógrafo y la modelo el trabajo se vuelve más sencillo.

Lo más importante del fotógrafo es su nombre, es decir; cuando las personas hablan de un fotógrafo las referencias que deben de dar es que es profesional, es buen fotógrafo, no que den malas referencias, aunque sea muy buen fotógrafo.

Pude aprender mucho de Cristian Monterroso, me pareció un excelente conferencista (el mejor de las 8 charlas), su manera de desenvolverse fue muy buena, sabe cómo hablar con estudiantes y por donde llegar a ellos para que puedan aprender. Además que es un gran ejemplo a seguir y su trabajo es excelente.

Cristian Monterroso explicando la elaboración de la fotografía.

Lic. Arnulfo Guzmán impartiendo reconocimiento a Cristian Monterroso.

Rut OsorioAlumna

Lic. Arnulfo GuzmánAsesor

REPORTE 3

TÉCNICAS DE PINTURA Y COLOR

Responsable: Yadira Loyola Expositor/Visita: Maestro Hugo Saravia/Escuela Nacional de Artes Plásticas Fecha: 16/10/2014

El día 16 de Octubre en nuestra tercera charla, tuvimos la oportunidad de visitar la Escuela Nacional de Artes Plásticas, donde tuvimos un pequeño taller sobre pintura y color, impartido por el Maestro Hugo Saravia, pudimos observarlo pintar un retrato con crayones pastel seco, nosotros también pintamos el retrato mientras nos explicaba cómo hacerlo individualmente.

Pudimos aprender conceptos como espacio de color, que son las combinaciones posibles de los colores primarios y que es importante trabajar de acuerdo al sistema de color que estemos trabajando.

También nos planteó una pregunta interesante, ¿si los colores rojo, amarillo y azul son los colo-res primarios y de ellos se pueden formar todos los colores porque no se usan en la impresora? La respuesta es la saturación, ya que no está intervenida por grises ni por su opuesto.

Luego de hablar del color, comenzamos a pintar. Nos enseñó que para pintar un retrato, lo primero que hay que hacer es olvidar que es un retrato, ya que cuando pintamos un retrato nuestra mente en el intento de hacer el retrato idéntico, nos confundimos y no sale como se esperaba.

Comenzamos trazando desde líneas rectas y bases hasta los detalles. Pintamos en fondo negro, por lo que al pintar añadíamos luz y nos ahorramos el estar añadiendo sombras. A lo largo del taller el Maestro Hugo Saravia pasó por los lugares de cada uno constantemente y arregló nuestros errores.

El Maestro Hugo Saravia se comportó muy amable y paciente con nosotros, ya que somos principiantes en la pintura. Pienso que este taller era necesario ya que no recibimos ningún curso sobre este tema, cuando es necesario conocer como mínimo las bases de las diversas técnicas de pintura.

Maestro Hugo Saravia explicando comopintar retratos a estudiante.

Maestro Hugo Saravia explicando sobre el color y la pintura.

Rut OsorioAlumna

Lic. Arnulfo GuzmánAsesor

REPORTE 4

FOTOMONTAJE

Responsable: Estephanie Avendaño Expositor/Visita: Mario Ventura/Universidad Galileo Fecha: 23/10/2014

El día 23 de octubre se presentó en nuestra charla 4 Mario Ventura, quien habló sobre fotomontajes. La charla comenzó con una introducción con la historia del arte fotográfico. En Guatemala las personas están acostumbradas a despreciar el uso de editores de imágenes, normalmente como sale la foto de la cámara, así se quedará y el que haga cualquier tipo de retoque o edición, ya se toma por “tramposo”.

La edición de fotografías y los fotomontajes han existido desde siempre, con la diferencia que ahora es digital. Como ejemplo de esto, está Oscar Gustav Rejlander, quien con su obra “Los dos caminos de la vida” combinó 32 negativos, utilizando fondos pintados y fotografías de los personajes por separado.

Mario Ventura nos enseñó también reglas básicas, como “La fotografía no se hace, se construye”. Mario Ventura realiza muchas fotografías flotantes, en las que explica que son necesarios varios elementos, como la idea, la locación, la modelo, el vestuario y los permisos.

A lo largo de la charla Mario Ventura nos permitió observar varias de sus fotografías y nos explicó como las realizaba. También compartió con nosotros varios de fotógrafos con este estilo que el admiraba como Shelby Robison, quien siendo joven, es un gran fotógrafo, Brooke Shade, Amanda Díaz, Ravshaniya, estos fotógrafos juegan mucho con los colores, las luces, para lograr grandes composiciones.

Mario Ventura nos para lograr ese tipo de fotografías preguntarnos, ¿para qué voy a disparar?, ¿Qué quiero transmitir en mi composición? Y ¿Qué necesito para lograrlo?. También enseña a no menospreciar los lentes de las cámaras presentando excelentes fotografías con un lente 18-55.

Mario Ventura, mostrando una de sus mejores fotografías

Marco Rodríguez (Representante) entregando reconocimiento a Mario Ventura.

Rut OsorioAlumna

Lic. Arnulfo GuzmánAsesor

REPORTE 5

EXÁMEN PARCIAL Responsable: Alumnos de la Sección B2 Expositor/Visita: Lic. Arnulfo Guzmán/Universidad Galileo Fecha: 30/10/2014

Esta sesión fue un poco diferente ya que comenzó con una pequeña charla del Licenciado Arnulfo Guzmán, como estaba calendarizado. En dicha charla llegamos al acuerdo de recibir algunas de las siguientes sesiones con los alumnos de la sección “D2”.

También fue posible aclarar algunas dudas que existía sobre cómo se entregaría la bitácora de las exposiciones. Además el mismo día se recibió la siguiente sesión, junto con los alumnos de la sección “D2”.

Lic. Arnulfo Guzmán aclarando algunas dudas sobre la bitácora.

Alumnos de la sección “B2” prestando atención ante lo planteado.

Rut OsorioAlumna

Lic. Arnulfo GuzmánAsesor

REPORTE 6

3D

Responsable: José Morales Expositor/Visita: Manuel Recinos/Universidad Galileo Fecha: 30/10/2014

En esta ocasión el conferencista fue Manuel Recinos, en la que nos contó un poco de la historia del 3d en Guatemala. Pudimos conocer mucho sobre su vida y su trabajo. Él tuvo la oportunidad de trabajar con la primera computadora para 3d de Guatemala. Estuvo con varias productoras y surgieron programas como Soft 3max y 3d max.

Anteriormente, el proceso del 3d era: Se trabajaba en una computadora todo el 3d, luego en otra el video y en otra se hacía la animación, se mandaba el render que se conectaba a la edición, esta regresaba el video, le daba play e insertar el cuadro. Poco a poco salieron los sistemas donde ya se trabajaba en la misma computadora todo este proceso.

En ese entonces el software para animación costaba aproximadamente $30,000, los precios eran muy altos. El audio se editaba con cintas, y las pc comenzaron a ser más poderosas poco a poco.

Una de las cosas más importantes que Manuel Recinos mencionó fue el mantener una vida integral, es decir tener un equilibrio entre la vida laboral y económica sin descuidar la salud. En ninguna otra charla hicieron énfasis en esto.

Al final de la charla fue posible ver algunos de sus trabajos en 3d, que han participado en anuncios como uno de navidad para Azúcar Caña Real.

Manuel Recinos hablando de la historia del 3d en Guatemala.

Manuel Recinos después de haber recibido un reconocimiento con los alumnos de la sección B2 y D2

Rut OsorioAlumna

Lic. Arnulfo GuzmánAsesor

REPORTE 7

FOTOGRAFÍA

Responsable: Henna Reyes Expositor/Visita: Roberto Sacasa/Universidad Galileo Fecha: 06/11/2014

Roberto Sacasa impartió la charla de fotografía, especializándola en la iluminación. El comenzó en el mundo de la fotografía hace 14 años, con la fotografía desde que era de rollo, ha sido publicado en National Geographic, fue parte de la junta directiva del Club Fotográfico y trabaja para Samsung y algunas compañías de Estados Unidos fotografiando productos, aviones.

Explicó como era antes el momento de revelar las fotografías en el famoso “cuarto oscuro”, dice que lo disfrutaba mucho, porque era como su photoshop. Antes con el acetato se hacían máscaras, como en photoshop. Vendían pinceles de un pelo, y una pintura, con la que pintaban “pincel por pincel” lo que necesitaba pintar o eliminar y cambiar colores. Los fotógrafos antiguos dominaban mejor la iluminación, ya que no estaban tan atenidos al photoshop.

Roberto Sacasa planteó una pregunta interesante, ¿Qué es más importante en la fotografía, las sombras o la iluminación?, a lo que llegamos a la conclusión que ambas están de la mano, si bien hay que saber manejar la luz, también hay que saber dominar las sombras. Esto nos hará entender de distinta manera las fotos.

Fue posible para nosotros observar varios ejemplos de sus fotografías, mientras él nos explicaba cómo se habían realizado.

También pudimos comprender que es iluminar, es dirigir la luz hacia algún lugar u objeto. Es importante conocer su equipo. Si se conoce el equipo, se sabrá hasta dónde se puede llegar. Comenzamos a conversar sobre el ISO, y aprendimos que siempre que se duplica el ISO se gana un stop.

Cuando se trabaja con el flash, se trabaja con dos exposiciones, la exposición del flash y la de la luz ambiente. Se puede escoger si se quiere la luz ambiente en la foto o no. La luz ambiente está controlada por el ISO y el tiempo. En la luz flash, está controlado por el ISO, la potencia, la apertura, la distancia y el tiempo.

También tuvimos una práctica, donde con su equipo pudimos experimentar con nuestras cámaras el uso del flash y practicar un poco sobre iluminación.

Roberto Sacasa explicando la importanciade la iluminación y las sombras.

Roberto Sacasa recibiendo reconocimiento.

Rut OsorioAlumna

Lic. Arnulfo GuzmánAsesor

REPORTE 8

COMUNICACIÓN DIGITAL

Responsable: Karen Orellana Expositor/Visita: Silvia Molina/Universidad Galileo Fecha: 13/11/2014

El día 13 de noviembre tuvimos la oportunidad de recibir la charla de Comunicación Digital, impartida por la Lic. Silvia Molina, en la que nos enseñó la importancia de la identidad digital y cómo hacer una.

Los pasos para poder crear tu identidad digital son: limpiar tu mente, definirte, y gritárselo al mundo.

Para poder limpiar tu mente es necesario conocer los límites, pero nunca dejar de superarlos, ser inteligente, leer, relajarse, sonreír, y por último pero no menos importante, ser feliz.

Para definirte, debes preguntarte, ¿quién eres?, ¿qué es lo que haces? Y ¿Qué es lo que quie-res hacer? También debes hacer lo que te gusta, amar lo que hacer, tener pasión, ayudar a otros, ser amable, dar de lo mucho que recibimos, defender alguna causa y finalmente cons-truir tu marca.

Para poder gritárselo al mundo, es necesario saber planificar y antes de publicar cosas, definir tu marca, la audiencia y el mensaje, todo esto debe de ser coherente con nuestra marca y lo que queremos representar.

Gracias a la charla de Silvia Molina pude comprender lo importante que es tener una identidad digital, como diseñadora es bueno que me encuentren rápido en la web, para saber que existo y lo que hago, además que lo que encuentren de mí deben ser solo cosas relacionadas con mi marca, cosas profesionales y buenas.

Silvia Molina explicando los pasos para crear la identidad digita.

Silvia Molina junto con alumnos de la sección B2 y D2 al finalizar la charla.

Rut OsorioAlumna

Lic. Arnulfo GuzmánAsesor

REPORTE 9

TROQUELES

Responsable: Alumnos de la Sección D2 Expositor/Visita: Álvaro Diéguez/Universidad Galileo Fecha: 20/11/2014

Álvaro Diéguez impartió la charla de troqueles, que aunque en el futuro recibiremos un curso sobre esto, fue muy útil y logro capturar la atención de los alumnos, llevó muchos ejemplos de troqueles y su actitud fue agradable.

Un troquel es una herramienta en la cual hay una base, que es más dura que la otra, que sirve para cortar o para dar forma a un objeto en base a presión. Hay distintos troqueles, generalmente traen cuchillas, cuando un molde en especial que hará el corte de un objeto. Esto es para trabajar empaques, cajas.

Hay troqueles industriales, hay troqueles para trabajar en 3d, etc. Se puede troquelar cueros, telas, etc. Los troqueles son distintos en sus cuchillas de corte. Hay cuchillas de corte y de suiza.

Existen unas máquinas para troquelar llamadas tímpanos, ésta se encuentra bajo un trabajador, que mete un pliego y saca uno por uno. La cantidad para troquelar, son de 2,000 a 3,000 pliegos por hora, esto depende del material a troquelar. Hay otro tipo de máquina, Heidelberg, aunque el modelo es antiguo es muy bueno, trabaja por medio de función de aire, es un poco más rápida, pero el área es más reducida, en esta se pueden troquelar entre 4,000 y 4,500 pliegos por hora. Hay unas máquinas para troquelar que son más antiguas, las Chandler. Todas ellas trabajan con el mismo sistema.

El mayor problema normalmente entre los estudiantes, es cuánto cobra, sin embargo es bueno cobrar los troqueles en cuanto a los conocimientos y la seguridad que le puede dar al cliente que saldrá bien.

También hablamos sobre algunas medidas que son estándares en Guatemala, de las cuales debemos tener conocimiento y basar nuestros diseños en ellas. Por ejemplo el Textote: 25” x 36” o 25” x 38”, el Coushé: 25” x 36” o 25” x 38”. El papel Bond: 22” x 34” o 22” x 36”.

Uno de los problemas de los troqueles es el material en el que se va a troquelar, si se troquela en materiales gruesos, es posible que no cierre cuando se arme, por ello es importante siempre hacer nuestros domis, ya que podemos llegar a pensar que es un tiempo desperdiciado, pero no lo es, y puede llegar a ahorrar mucho más de lo que pensamos.

Marco Rodríguez entregando reconocimiento a Álvaro Diéguez.

Álvaro Diéguez junto con los alumnos de la sección B2 y D2 después de la charla.

Rut OsorioAlumna

Lic. Arnulfo GuzmánAsesor

Escrito por Rut Elisabet Osorio PolancoSe agradece a todos los expositores y alumnos participantes.