SUPLEMENTO CULTURAL No. 47 - 23 DE ABRIL DE 2012 - AÑO 1 DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN

Abril es el mes en el que da inicio en Aguascalientes la tradicional Feria Nacional de San Marcos, que este año cumple 184 años de historia. Esta feria se ha constituido como la más importante del país y se le ha llamado también La Feria de México. Motivo de gran orgullo para nosotros es que dentro de su programación cultural, estén incluidas las exposiciones de dos queridos pintores zacatecanos: La estética de lo real: caos y orden en la obra reciente de Manuel Felguérez y Monrealidades Taurinas de Alfonso López Monreal.

Manuel Felguérez. Sin título, (160x185 cm), 2011 Alfonso López Monreal. Toro. Encáustica. 60 x 60 cm, 2010

La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibída la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.

Carmen Lira Saade / Dir. General

Raymundo Cárdenas Vargas /Dir. La Jornada de Zacatecasdireccion.zac@infodem.com.mx

Jánea Estrada Lazarín /Dir. La Gualdra

lagualdra@hotmail.com

Sandra Andrade Trinidad /Diseño

Juan Carlos Villegas /Ilustraciones

jvampiro71@hotmail.com

Un Mundo Dantesco (II) No me digan que el cielo está cerradopor Gabriel Luévano Gurrola

Filosofía Perennispor Nelson Guzmán

¿Para qué sirve un libro?por Eduardo Campech Miranda

Manuel Felguérez

Alfonso López Monreal

La estética de lo real: caos y orden en la obra reciente de Manuel Felguérezpor Víctor Hugo Becerra Femat

Monrealidades Taurinas de Alfonso López Monrealpor Genaro Borrego Estrada

Feria Nacional de San MarcosPrograma Cultural Abril 2012

León Trotski y Ramón Mercader Una víctima y su victimario…, desde la imaginación literariapor Mauricio Flores

Canciones desde una cama… y nada máspor Iván Martínez

Mamápor Pilar Alba

Muestra de talento universitariopor Jael Alvarado

Castillo de sal si puedespor Ester Cárdenas

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Abril es el mes en el que se celebra la tradicional Feria Nacional de San Mar-cos, que este año cumple 184 años de historia. Esta tradicional feria se ha constituido como la más importante del país y se le ha llamado también La Feria de México. Aguascalientes perteneció en algún tiempo a Zacatecas, de esto, se da testimonio en la página oficial del vecino Estado: “Durante la Colonia, Aguasca-lientes formó parte del reino de la Nueva Galicia, cuya audiencia y gubernatura tenían asiento en Guadalajara. Después de la Independencia pasó a ser un partido del estado de Zacatecas y el 23 de mayo de 1835 logró su separación para constituirse en estado libre y soberano. Una leyenda, hoy totalmente desacreditada, relaciona esta conquista política al supuesto beso que la Señora García Rojas dio a Santa Anna durante una recepción ofrecida en su honor a su paso por esta ciudad cuan-do se dirigía a Zacatecas para someter al gobernador García Salinas. La verdad es que Santa Anna, no contento con derrotar al Tata Panchito, quien se opuso al centra-lismo, le propinó el castigo adicional de la separación de Aguascalientes, dando de pa-sada obsequio a los viejos anhelos indepen-dentistas de la población”. No fue un beso la causa de la separación, fue una disposi-ción de Santa Anna. Hoy, sin embargo, la cercanía entre ambos estados y la historia nos hermanan. Motivo de gran orgullo para no-sotros es que dentro de la programación cultural de la Feria Nacional de San Mar-cos 2012, estén incluidas las exposiciones de dos queridos pintores zacatecanos: Ma-nuel Felguérez y Alfonso López Monreal. La exposición La estética de lo real: caos y orden en la obra reciente de Manuel Felguérez, fue inaugurada la semana pasada, el día 19 de abril, en el Museo de Aguascalientes. Esta exposición está constituida aproximadamente en un 70% por obras del maestro que pertenecen al Museo de Arte Abstracto Manuel Fel-guérez y el otro 30% es colección particu-lar del autor. Un dato curioso: el edificio que hoy alberga Museo de Aguascalientes fue construido por otro zacatecano, el alarife Refugio Reyes Rivas, quien nació el 2 de septiembre de 1862 en el poblado de Sau-ceda de la Borda, perteneciente al muni-cipio de Vetagrande, Zacatecas. En 1895 Refugio Reyes se traslada de Zacatecas a la ciudad de Aguascalientes, iniciando sus

Jánea Estrada Lazarínlagualdra@hotmail.com

trabajos con la proyección del templo de San Antonio y la construcción de la casa de los franciscanos. Entre los edificios más destacados que este zacatecano construyó en el vecino Estado se encuentran: el tem-plo de la Purísima; las torres del Santuario de Guadalupe –del que también fue res-taurador-; el edificio del Banco Nacional de México en Aguascalientes; el Hotel París -actualmente sede del H. Congreso del Estado de Aguascalientes-; el Hotel Francia; la Escuela Normal de Señoritas del Estado de Aguascalientes -hoy Museo de la Ciudad de Aguascalientes- y la Casa Municipal de Calvillo. Don Refugio Reyes Rivas muere en Aguascalientes en 1945; treinta años después, en 1975 la Universi-dad Autónoma de Aguascalientes le otor-gó el título de Arquitecto post mortem. Monrealidades Taurinas de Alfonso López Monreal, se inauguró el pasado día 11 de abril en Centro de Ar-tes Visuales del Instituto de Cultura de Aguascalientes y permanecerá en exhibi-ción hasta el mes de junio de este año. La exposición es una retrospectiva de la obra taurina de López Monreal y pertenece a distintas colecciones privadas. Ante la pre-gunta de por qué el tema taurino, Genaro Borrego Estrada dice acertadamente en el texto hecho para Monrealidades Tauri-nas: “La respuesta es: porque lo siente; por-que asume y “vive” la misma ética del ser del torero; porque tiene alma de torero”. Y aquí otro dato curioso: Al-fonso López Monreal, coordina además el NIC en Zacatecas, lugar donde se encuen-tra el Taller de Cerámica Refugio Reyes –del que es fundador-, llamado así por ser uno de los artistas zacatecanos más admi-rados por el pintor. Ésta, entonces, es una cor-dial invitación para que usted, estimado lector, si tiene oportunidad de viajar a Aguascalientes en fechas próximas, visite estas dos exposiciones. Si usted vive allá, con mayor razón. Éste es un número especial de La Gualdra que se distribuirá en ambos estados; si quiere ver los números ante-riores puede visitar la siguiente dirección: http://issuu.com/search?q=lagualdra&si=10&ps=10&sb=visual&rp=*. Asimismo, le recordamos que seguimos recibiendo sus colaboraciones, sugerencias y comentarios a nuestra dirección electrónica. Que dis-fruten su lectura.

23 de abril DE 2012

Por Gabriel Luévano Gurrola*

Un Mundo Dantesco (II)

Varios años y muertos después. El mundo ya no es tan reciente. Una capa bermeja se ha extendido sobre los ojos del pueblo blanco que me ve llegar, cada fin de semana, para man-tener la afrenta del horror. “Hola, como están todos” y sentarse a comer, sucio de viento extranjero. Mi madre quiere decirme algo, pero calla, sentada fren-te a mí. Concluye la ceremonia más importante del día y mientras me lim-pio tranquilamente el rostro, escucho: “Encontraron una cabeza”. Parezco no escuchar, pero la sensación de angustia escala incontinente hasta la garganta. “¿Dónde?” “Con los Badillo, fuera de la ferretería. Andaban en la mañana con los perros buscando el cuerpo”. Me froto displicente los ojos y exclamo: Necesito lentes, ya no veo. Un beso en la mejilla y hacia el claustro. Si bien los rostros de cada interlocutor se me aparecen dispersos, no puedo evitar percatarme de un dejo distintivo, un corte con el pasado. No son los mismos rostros, algo los ha des-terrado de su tranquilidad: la sujeción del miedo. Inconscientemente, coloco un disco en el modulador y la primera canción empieza a sonar: Knockin on heaven´s door. Aún no me la sé bien, no obstante me inunda la emoción del

momento. Ya no soy un niño que juga-ba a descubrir el mundo, ahora el mun-do me ha descubierto a mí, y a todos, a unos más cruelmente, supongo; a la sa-lida de una fiesta nocturna, a la puerta de las escuelas, al cobrar el aguinaldo. Algunos no han tenido oportunidad de dar su versión del infierno, porque ya estuvieron en él y la voz se les marchitó en los labios. Empecinado en recor-dar, traigo, casi a fuerza de empujones mentales, la típica misa del domingo. Mi abuela, al lado, escuchando fervien-temente la salmodia del sacerdote, yo viendo descaradamente las pinturas que engalanan el santuario. A la sali-da, “¿Qué decía el padre?”. Ella me en-golaba una mirada de plomo, con esa luz opalescente que irradian los viejos: “Que hay que portarse bien, porque nos vamos a ir al infierno”. Diantres, bien me habían di-cho, pagan justos por pecadores. El asco no me abandona. La violencia se ríe a costa de todos. Siempre existió, ahora me consta, pero no contábamos con que íbamos a crecer y el velo de la inocencia que nos permitía ocultar la existencia a los ojos del inquisidor ha desaparecido. Unidad de letras. Inicio de cursos. Elección de exposiciones. Diantres de nuevo, ya todos se abalan-

zaron. Me la van a ganar. Ya se disper-san y resignado, me dispongo a roer las s-obras. Curioso, el tímido nombre que buscaba sigue intacto. Anoto mis datos junto a Dante. A los pocos días, rescata-do el libro de entre el desorden biblio-gráfico, comencé la relectura del primer reino. Terreno familiar, placentero, pero recientemente parecido al terreno que abarcan ahora mis ojos. Recordé que en cierta ocasión había escuchado a Ju-lio Cortázar en una entrevista realizada por la televisión española, hablar de los recuerdos de su infancia, y la búsqueda de lo perdido en el presente. Según le oí decir, el niño ve todo de una mane-ra más primitiva, sin pasar nada por el intelecto. Todo es, “intuición pura”. En mi caso, no pude soslayar, al momento de la lectura, los resabios de aquellas incipientes relaciones con la violencia. El problema es que ya es poca la intui-ción, o por lo menos, se ha supeditado a la consciencia. Se tiende a analizar cada grito, cada palabra. Sin bien el gusto sigue, la manera de ejercerlo va-ría. Las cosas han cambiado lo suficien-te como para emprender la lectura de los siguientes reinos, menospreciados siempre: Purgatorio y Paraíso. El deleite es casi tanto como el de su predecesor, porque ahora me alimenta una nueva

*gabriel_luevano@hotmail.com

William-Adolphe Bouguereau, Alma llevada al cielo

No me digan que el cielo está cerrado

inquietud: la necesidad de orden y de-puración. Hemos caído en la trampa, pienso, la moral nos ha devorado. Y no es para menos. La necesidad de paraíso a la manera de oasis en este mundo que sólo augura más desorden, es previsible. Así como una vez, en medio del orden que la vivificante e indiferente juventud nos otorgaba, nos deleitábamos con el morbo al castigo, al descubrimiento de lo “malo”, ahora, lo hacemos pero a par-tir de un morbo muchas veces lastime-ro: el morbo por la tranquilidad. La imaginación es forzada, explotamos nuestros espacios de liber-tad, nos sujetamos a todo aquello que nos aleje del caos que nos rodea. Pero la paradoja es aplastante. A cambio de la defensa de lo individual, surge otro círculo, tácitamente olvidado por Dan-te, el de la exclusión. Tal vez la religión halla pasado en muchos de nosotros a un segundo plano. Tal vez cada uno de nosotros halla maquinado algún universo alterno donde la salvación es posible, ya sea al escribir, ver cine o amando locamente. Quizá eso nos ha traído ataques de jueces invisibles, ocultos, pero contribuye a otro apo-tegma, humanista, también recordado por Cortázar: Que el hombre se salve, de otro modo, nada tiene sentido.

LA GUALDRA NO. 47

Por Nelson Guzmán Robledo*

Por Eduardo Campech Miranda*

Filosofía Perennis

¿Para qué sirveun libro?

Hay ideas que subsisten por sí solas, que no han sido acuñadas por nadie, ni es la reputación de un nombre lo que les confiere autoridad; ideas que son como un océano en que diferentes caudales convergen y cuyos portavoces son sólo medios que las actualizan y las escriben, pero que respiran por sí solas. Así, una misma intuición ha-bitó el aliento del archivista e historia-dor de la corte de Zhou, que marchó por cuenta propia al exilio y que la re-dactó en la frontera del imperio. Siglos después fue escrita en cuartetos por un astrónomo del Jorasán en el siglo V de la Hégira y en el auge de Roma fue enunciada por un filósofo cordobés que afirmaba tener las mismas ideas que la opuesta secta de Epicuro. Un príncipe de Texcoco la dictó tan solo unos años antes de la gran hecatombe y

Hoy, y desde días anteriores, segu-ramente usted escuchará y conocerá cifras y comparaciones en torno a la lectura. Los medios electrónicos, la autopista de la información, los dia-rios, todos hablarán, dirán, por ené-sima vez, que México ocupa uno de los últimos lugares en competencia lectora, si no es que el último. Tendre-mos infinidad de comparaciones con Japón, Finlandia, España (que son las más recurrentes). Se echará la caballe-ría contra los maestros, que en lugar de enseñar y promocionar la lectura toman calles y plazuelas, hacen mar-chas (como si ellos fueran directa-mente quienes decidieran la política educativa del país). Escucharemos en varios ac-tos, discursos con doble filo: por un lado, enaltecen y valoran a la lectura como una de las actividades más ri-cas, maravillosas, fundamentales para la vida (sobre todo, escolar), y esas mismas palabras, los delatarán como poco o nulos lectores. Y tal vez, quizá tal vez, aparezca la lectura en las con-tiendas electorales (hay que aprove-char las coyunturas).

Carlos Herrera, Fuera Minera, Stencil/papel.

del Evangelio; y un hombre -o el sueño y la ficción de otro hombre- la reveló ante un grupo de amigos congregados en torno a su muerte. Numerosas lenguas y caracte-res han impreso en diversos materiales escriptóreos su esencia para volverla singular: la escritura zhuan sobre la seda, el náhuatl sobre el papel amate, el zend sobre la arcilla, el latín la imprimió sobre el tallo del papiro que crece en las márgenes del Nilo y sobre el pergamino de Erfort, Colonia y Estrasburgo. Los caracteres arábigos fundieron sus voces con el pahlevi para escribirla. Muchas se han vertido al frágil y universal papel y la imprenta las ha multiplicado. Ignoro si las lenguas ahora ol-vidadas la hayan escrito y sus códices se hayan diluido en lo elementos que componen el orbe. Quizás los balbu-

Sin embargo, para mañana las cosas seguirán igual. Maestros, pa-dres de familia, autoridades, bibliote-carios, que día a día engrosan el, aún no escrito, Manual para vacunar con-tra la lectura. Preocupados por mejo-rar los indicadores. Que se lea, como sea, pero que se lea. Total, en la guerra y el amor todo se vale y ésta es una lu-cha contra la ignorancia. Pero, ¿para qué sirve un libro? Esta pregunta la lancé en mi muro de Facebook, y comparto algunas de las respuestas: Un joven, Marco Sauce-do Salas, exclama con todo el ímpetu: “¡Para qué no!”; Rosy Chavarría, des-de el estado de Morelos, encuentra en el propósito la utilidad: “Depende que uso le quieras dar... puede ser un obje-to de mero ornato, un arma letal con-tra el aburrimiento, sirve también para lanzarlo a la cabeza de alguien... ¿pero qué culpa tiene el libro, verdad?... Algu-nos lo utilizan para nivelar las patas de una mesa, si es de buen tamaño para sentarse en él...”; Iván Kaddour-Rouge, muestra que hay de libros a libros: “Los libros de Carlos Cuauhtémoc Sánchez sirven muy bien para calzar las me-

ceos de un niño hayan, sin que nadie lo sepa, proferido los fonemas con que estas lenguas muertas y olvidadas co-municaban la idea. Los tiempos y las comarcas son profusos y me atrevo a pensar que son más los anónimos que la han pronunciado sin el uso elocuente de la retórica, que quienes consagraron su pensamiento a la escritura y a los siglos. Es probable que tal idea haya habitado en el pensamiento de todos, que no pertenezca a nadie, sino que sea la humanidad quien le pertenezca. Yo la habré pensado frente a una fúnebre lápida, no sé, no recuer-do si la he pronunciado. Tal vez la he escrito y no me he percatado. Desde la modesta condición de alguien que muere sólo me atrevo a enunciar una certeza: que existe.

sas”. También hubo quien pide que la respuesta la ofrezca el personaje de la triste lectura, cuyo nombre no quiero acordarme; finalmente, Jovita Agui-lar, como buena lectora, se explaya y nos comparte: “Pues mira, tengo libros desde que era niña, y desde entonces no puedo dejar de atesorarlos. Tengo senti-mientos encontrados en relación a ellos: no sufro cuando pierdo uno que no me regresan (espero que le sirva a la gente que se lo queda) y al mismo tiempo qui-siera tener todos los que me gustan. Los libros me han servido en momentos de tristeza y soledad, me han hecho olvidar mis penas; me han servido para aclarar mis dudas durante toda mi vida (y con mucha frecuencia, también me han con-fundido); me han servido para darme cuenta con horror que no sé casi nada, y hoy a mis 50 años, ya no leo todo lo que llega a mis manos, ahora sólo leo lo que me gusta ya sea por trabajo o por diver-sión. Los libros son compañeros de viaje, son cómplices y amigos, son psicólogos y filósofos. Gracias a ellos tengo ansias de viajar y conocer otros lugares y otras cul-turas. Ups!!! Mejor no sigo, creo que que-rías una respuesta más corta, ¿verdad?”.

*nelsongr7@hotmail.com

*ecampech@yahoo.com.mx

23 de abril DE 2012

Manuel Felguérez Barra nació el 12 de diciembre de 1928, en la Hacienda de San Agustín del Vergel, Valparaí-so, Zacatecas. Realizó estudios en la Es-cuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda en 1951, en la Escuela Nacional de Artes Plásti-cas de la Universidad Nacional Au-tónoma de México en 1948, en la Academia de la Grande Chaumier en París entre 1944 y 1959 y entre 1954 y 1955, en la Academia Colarossi, de París. En París trabaja con el escul-tor francés Ossip Zadkine, artista

Nació en la ciudad de Zacatecas el 3 de octubre de 1953. A los 8 años rea-liza sus primeros estudios artísticos en el Instituto Zacatecano de Bellas Artes, donde toma clases de pintura, dibujo, grabado y modelado; aquí comienza el aprendizaje y desarrollo de su sensibilidad artística. Conoce a Antonio Pintor y durante su adoles-cencia colabora con él en numerosos trabajos, entre ellos el Mural de Pala-cio de Gobierno de Zacatecas. A la par de su actividad como pintor, en la ciudad de Gua-najuato realiza estudios de prepara-toria y arquitectura –carrera que es abandonada casi por terminar, para dedicarse de lleno a las artes plásti-cas-. Se traslada a San Francisco, Ca-lifornia y de ahí a París, ahí recibe el apoyo de José Luis Cuevas, quien le presenta al grabador William Hayter, a quien Alfonso considera el más im-portante de sus maestros. En París estudia en el Atelier 17. Se traslada a Barcelona y trabaja en el Taller de Pascual Fort, imprimiendo para artistas catalanes

formado en el cubismo, quien habrá de convertirse en una de las mayores in� uencias para su trabajo posterior. A su regreso a México, forma parte de la primera generación de artistas abs-tractos nacionales confrontados con la tradición de la Escuela Mexicana de Pintura, encabezada por Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemen-te Orozco; a la generación de la Ruptu-ra pertenecen Vicente Rojo, Fernando García Ponce y Lilia Carrillo. En 1967 fue maestro invita-do en la Universidad de Cornell, Es-tados Unidos; y en 1975, investigador huésped en la Universidad de Har-vard; asimismo impartió clases en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Desde 1977 hasta 1990 fungió como investigador del Instituto de Investi-gaciones Estéticas de la UNAM. Ha realizado murales escul-tóricos de metal en edi� cios públicos y privados. En la década de los seten-ta, tras su tránsito del informalismo hacia tendencias herederas del cons-tructivismo, Felguérez aumenta su in-terés por la utilización de la tecnolo-

gía en la producción plástica, y realiza dos proyectos relacionados entre sí, El espacio múltiple (1973) y La Máquina Estética (1975). En octubre de 2007, se presentó la escultura Puerta 1808 en la Ciudad de México: una de sus pocas piezas en la vía pública. En su trayectoria ha reci-bido diversas distinciones, entre las que destacan la Beca del Gobierno Francés (1954); el Segundo Premio de Pintura en la Primera Trienal de Nueva Delhi, India (1968); Miembro de Número en la Academia de Artes en México (1973); el Gran Premio de Honor en la XIII Bienal de Sao Paulo, Brasil (1975), por las obras producto de El Espacio Múltiple; la Beca Gu-ggenheim, Fundación Guggenheim (1975); el Premio Nacional de Artes, México (1988); y en 1993 fue nom-brado Creador Emérito por el Siste-ma Nacional de Creadores de Arte de México. En el año 2006, Recibe la Encomienda de la Orden de Isabel la Católica de su Majestad el Rey de España de manos de la Embajadora de España en México. En el 2008 re-

cibe un Homenaje del Gobierno del Estado de Zacatecas por sus 80 años. En el 2009 es acreedor al Premio de la Federación Mexicana de Asociaciones de Amigos de los Museos, A.C. por la Creación, Mantenimiento y Desarrollo del MAAMF de Zacatecas. Ese mismo año el Festival Internacional Cervan-tino, 37 Edición, le hace un homenaje en Guanajuato, y recibe las Llaves de la Ciudad; es nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad Autónoma Metropolitana, México, D.F. En 1997 decide, junto con su esposa Mercedes de Oteyza de Fel-guérez, donar un importante acervo antológico de su obra para la creación del Museo, que lleva su nombre, inau-gurado el 4 de septiembre de 1998 en Zacatecas. El maestro Felguérez y su esposa, con la colaboración de numero-sos artistas, del INBA y de CONACUL-TA, logran integrar extraordinarias colecciones que muestran medio siglo de arte abstracto en México. El Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, ampliado y reestructurado, reabre sus puertas en septiembre de 2001.

de la talla de Joan Miró, entre otros. Con Albert Reig estableció un taller de grabado y trabajó como profesor de grabado en la Escuela Massana de esa ciudad. Regresa a México en 1979 y ese mismo año el Instituto Nacional de Bellas Artes le otorga el Premio Nacional de Arte Joven y participa en una exposición colectiva en el Palacio de Bellas Artes que posteriormente itineraría en México y España. Trabajó en Irlanda en la Es-cuela Nacional de Arte y Diseño de Dublín en la Universidad de Ulster. A partir de 1981 empieza a com-partir su residencia entre Belfast y Zacatecas. Participa en diversas ex-posiciones individuales y colectivas en diversos países: España, Suiza, In-glaterra, Alemania, Irlanda, Estados Unidos y México. Recibe diversos premios y reconocimientos, entre los que des-tacan: Reconocimiento del Consejo de Artes, y Premio de la Competen-cia Abierta, Irlanda, 1988; Premio Leo Burnett, México, 1994; Medalla

Goya, Salón de Honor, X Bienal Ibe-roamericana, México, 1996; Premio del Consejo para las Artes del Norte de Irlanda –ediciones 1992, 1996 y 1998-; y el más grande reconocimien-to que otorga Irlanda al nombrarlo Miembro Vitalicio de la Academia de las Artes, en el año 2000. Ha realizado por comisión, tanto en México como en Irlanda, murales cerámicos, pinturas mura-les, vitrales, carteles, obra grá� ca; y el conjunto escultórico “Los Conos”,

en Zacatecas. Su obra forma parte de colecciones públicas de diversos mu-seos, fundaciones e instituciones cul-turales en México, Irlanda, España y Estados Unidos. Tras vivir un periodo de 27 años en Europa, ahora radica en la ciudad de Zacatecas de manera permanente. Actualmente combina la pintura con la restauración y re-modelación de edi� cios en el cen-tro histórico; y es el coordinador del NIC.

Fotografía: Gabriela Flores. (Cortesíadel MAAMF)

LA GUALDRA NO. 47

La estética de lo real:caos y orden en la obra reciente

de Manuel FelguérezPor Víctor Hugo Becerra Femat*

Es motivo de enorme gozo para el Mu-seo de Arte Abstracto Manuel Felguérez presentar la obra del maestro zacateca-no Manuel Felguérez -uno de los artistas más representativos de la plástica nacio-nal de la segunda mitad del siglo XX, quien ha alcanzado mayor celebridad dentro y fuera de nuestro país-, en el Museo de Aguascalientes, dentro de los festejos de la feria de mayor tradición y más importante de México, la Feria Na-cional de San Marcos 2012. La presencia de Manuel Felgué-rez en este magnífico recinto de la ciudad de Aguascalientes es altamente significa-tivo, pues se muestra el trabajo reciente de uno de los más talentosos zacatecanos en el espacio dedicado a exhibir la obra de de los artistas hidrocálidos más sobresa-lientes en la plástica nacional: Saturnino Herrán, Jesús F. Contreras, Francisco Díaz de León y Gabriel Fernández Le-desma; motivo de gran orgullo para no-sotros además, es que el hermoso edifi-cio neoclásico que ocupa el Museo de Aguascalientes fue construido en 1903 por otro ilustre zacatecano, José Refugio Reyes Rivas: dos genios coincidirán en el mismo sitio. Felguérez es un artista que ha transitado entre la pintura, escultura y el grabado; del lirismo al geometrismo y a la esquematización; conjuga la tecnología con la tradición pictórica llegando a la perfección de la forma mediante los co-lores, las texturas, los volúmenes y las di-mensiones. Sus exploraciones y propues-tas aceleraron el proceso de cambio del arte mexicano; de ahí que se le reconozca como el pionero y pilar del abstraccionis-mo en México.

La producción artística de Fel-guérez es basta y se encuentra disemina-da en museos, colecciones particulares y en espacios urbanos de diversas ciudades del país y del extranjero. A sus 83 años de edad, su labor creativa es inagotable, trabaja sin descanso; lo mismo realiza grabado que pintura, escultura y gran-des proyectos para espacios públicos. En los últimos cinco años ha intensifi-cado su trabajo y su presencia a través de importantes exposiciones nacionales e internacionales. Dentro de los festejos del Bicentenario ha sido, posiblemente, el artista plástico que más obra pública realizó en la Ciudad de México. Por su gran trayectoria y capacidad para crear, Manuel Felguérez es y será un ejemplo para las generaciones presentes y futuras de Zacatecas y de México. La obra que integra esta expo-sición –pintura y escultura- es la con-secución de un largo camino iniciado hace más de 60 años; podríamos afir-mar que, es una especie de síntesis de las diferentes etapas que Manuel Felguérez ha realizado en su creación plástica; es la reunión de sus experiencias pasadas. En sus cuadros recientes Felguérez propo-ne composiciones organizadas a partir del deslizamiento casual de manchas de pintura, generando un sentido de orde-namiento cohesivo surgido del caos. Es una obra que se caracteriza por un refi-nado equilibrio en donde la mezcla de lo estructural y lo gestual así como la com-binatoria cromática dan como resultado piezas de una perfección y una belleza excepcional. Estamos frente al trabajo creativo que marca el momento cumbre de este singular artista zacatecano.

[Fragmento del texto incluido en el catálogo de la exposición]* Director del Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez

Museo de Aguascalientes

Fotos Cortesía del Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez

Manuel Felguérez

Manuel Felguérez Manuel Felguérez

23 de abril DE 2012

Monrealidades Taurinasde Alfonso López Monreal*

Por Víctor Hugo Becerra Femat*

Por Genaro Borrego Estrada

Alfonso López Monreal es un provoca-dor y su lenguaje es la pintura. Concita, desafía, motiva reacciones de quienes son interlocutores de su obra. Provo-cando a los demás es como Alfonso es él mismo. Provoco; luego soy; parece-ría ser su lema inconsciente. No busca contemplaciones sino reacciones; no pretende ser admirado sino debatido; desafiar es su verbo favorito. ¿Se puede provocar sin trans-mitir un sentimiento? ¿Es posible tocar la fibra sensible de los demás sin poseer un sentimiento y sin tener la necesidad de compartirlo para que algo suceda en ellos? Para provocar hay que transmitir y para lograrlo es indispensable tener el ob-jeto de la transmisión que es el sentimiento. Sin sentir no hay transmisión; sin transmisión no hay provocación y sin provocación no hay Alfonso. Por eso, lo que hace se puede en verdad llamar arte y por eso mismo, este provocador que hoy nos ocupa con motivo de su exposición en Aguascalien-tes, se puede llamar en verdad artista. La cualidad principal del arte es el sentimiento experimentado por el artista, que sólo a través de lo que hace -la pintura- es capaz de transmitirlo a los demás. Es su único lenguaje; sin la hechura de su obra no se comunica. Sólo así Alfonso López Monreal es artis-ta y sólo siendo artista es en verdad él. Y me pregunto: ¿por qué el tema taurino? La respuesta es: porque lo siente; porque asume y “vive” la mis-ma ética del ser del torero; porque tiene alma de torero. Francis Wolff tiene una fra-se contundente que cabe mencionarla aquí: “Ser un buen torero es una cosa y ser torero otra muy distinta. Lo primero es un oficio; lo segundo un valor”.

* Texto incluido en el catálogo de la exposición Monrealidades Taurinas,en exhibición hasta el mes de junio.

Artista es aquel individuo excepcional en el que el ser prevalece sobre el hacer. Para Lev N. Tolstoi la premisa esencial del arte verdadero es la sinceridad, y también lo dijo Ortega y Gasset en las páginas de El Espectador: “El arte es cuando menos sinceridad”. Solamente se puede transmi-tir, es decir producir arte, cuando hay sentimiento sincero. La imitación, la hipocresía, la falsificación, son el anti-arte. Una sola cosa es necesaria tanto en la vida como en el arte: no mentir. Por eso Alfonso escoge el tema taurino, porque no sabe mentir; porque se identifica profundamente con la ética del ser del torero. Graba y pinta de toros y tore-ros no porque le inspiren los colores, el espectáculo, las formas y los movimien-tos del toreo, sino porque tiene la psico-logía provocadora del torero. El torero que provoca y el toro que acomete para herirlo, son materia prima para el arte de López Monreal; le produce un sentimiento con el cual se identifica y eso le intriga; le revela un misterio existencial; lo relaciona con el ser y la posibilidad de no ser; con la vida y con la muerte; con la libertad que la ejerce a tal extremo hasta poner-la en entredicho. Soy libre hasta para desafiar mi propio ser y sólo soy yo mismo cuan-do soy libre. Ése es el lenguaje íntimo del torero y ese mismo es el idioma del artista. Ser, es el único sentido de vi-vir. Así son los verdaderos toreros y así son los verdaderos artistas. La estética es, de esta manera entendida, la más in-tensa expresión de la ética. Por eso López Monreal pinta de toros y toreros.

Centro de Artes Visuales del Instituto de Cultura de AguascalientesMuseo de Aguascalientes

Fotos Cortesía del autor

Alfonso López Monreal. Sangre brava. Encáustica. 120 x 80 cm. 2006.

Alfonso López Monreal. Pieta Taurina. Óleo. 80 x 122 cm. 1992. Alfonso López Monreal. Toro y torso. Mezzotinta. 30 x 40 cm. 1986.

LA GUALDRA NO. 47

FERIAL DE AGUASCALIENTES Del domingo 22 de abril al miércoles 9 de mayo De lunes a domingo función a las 20 h Sábado y domingos funciones a las 17 y 20 h Domingo 22, miércoles 25 de abril y martes 1 y miércoles 9 de mayo funciones a las 17 y 20 h Teatro Aguascalientes / $25 (boletos Ticketmaster y taquilla del Teatro Aguascalientes)

ORQUESTA SINFÓNICA DE AGUASCALIENTES Domingos 22 y 29 de abril y 13 de mayo / 12:30 h Palacio de Gobierno / Entrada libreSolista: Elena Durán Domingo 6 de mayo / 21 h Teatro del Pueblo / Entrada libre

FORO DEL LAGO Expo Plaza (a un costado del Hotel Fiesta Americana) Del 21 de abril al 13 de mayo / todos los días 20 h Entrada libre Abril 21 Alfonso Andre (ex Caifanes) / México, D.F. / rock 22 Guillermo Velázquez y Los Leones de la Sierra de Xichú / Querétaro / huapango arribeño 24 Kizuna / Japón / música tradicional japonesa 25 Internacional Sonora Balcanera / México, D.F. / familiar / balkan beat 26 Kizuna / Japón / familiar / música tradicional japonesa 27 Conjunto Típico Tamaulipeco / Tamaulipas / familiar / música y danza folclórica 28 Regina Orozco y el Mariachi Juvenil Los Reyes presentan: “Y soy hembra de adeveras” / México, D.F. y Aguascalientes / familiar / mariachi 29 Son del Montón / Guanajuato / familiar / son jarocho 30 Itacate de Cuentos / México, D.F. / día del niño / cuentos y música

EL CUARTEL DEL ARTE Primer Patio de la Casa de la Cultura Del 20 de abril al 13 de mayo Entrada libre / Varios horarios Abril 20 Cerro del Muerto / Ags / ska, reggae / 18 h. 20 Los Aguas Aguas / Veracruz / reggae, funk / 19 h. 21 Arely Serra / Ags / folk pop / 18 h. 21 Tradición Genuina / Tamaulipas / música huasteca / 19 h. 22 Kizuna / Japón / música tradicional japonesa / 19 h. 23 Día Internacional del Libro y Los Derechos de Autor / narración oral + música / 19 hrs. 24 Hoster + Amatista + Rhum / Ags / rock / desde las 18 h. 25 Música Tradicional Aguascalentense / 17 h. 26 Fungi Derrumbe + Reacta + Manimal / Ags / rock / avant pop / desde las 18 h. 27 Cyro Baptista y A Love Electric / Brasil, E.U. y México / neo jazz / 18:30 h. 28 Rebel A Zion / Aguascalientes / hip hop, reggae / 18 h. 28 Golden Ganga / Jalisco / reggae / 19 h. 29 Celebración Día Internacional de la Danza: “Danza Clásica de la Escuela del ICA” / 11 h. “A-Gustito” / Ags / danza flamenca / 12 h. / “Danzas Polinesias” / Ags / 12:30 h. 29 Eblen Macari / México, D.F. / música contemporánea, árabe, barroco novohispano / 19 h. 30 Programa de Aptitudes y Talentos Específicos del ICA (APTES) / Ags / danza y música / 12 h. 30 Marionetas Gio / Aguascalientes / marionetas / 18 h. 30 Pimpolina / México, D.F. / Niños / mimo-clown / 19 h.

XIV FESTIVAL DE TÍTERES 2012 Teatro Morelos / $20 Títeres para toda la familia 25 de abril LA ORUGA MUY HAMBRIENTA / Compañía El Tlakuache / 16 y 18 h 26 de abril CAMBIO DE PIEL / Cornisa 20 / 11 y 13 h 27 de abril MIRÓ, EL PINTOR POETA / Compañía El Tlakuache / 11 y 13 h 28 de abril LA MUERTE ENSAMBLADA / Compañía de títeres Flores Hermanos / 11 y 13 h 29 de abril EL VIOLÍN MÁGICO / Banyan Marionetas / 11 y 13 h 30 de abril LA VENTANA MÁGICA / Costa Rica / Proyecto Cultural La Pulpe / 18 h

TEATRO ANTONIO LEAL Y ROMERO Teatro para toda la familia 12 h / costo $10 (menos donde se indique) 22 y 23 de abril EL VESTIDO / Tamaulipas De Amaranta Leyva 25 y 26 de abril MORRITZ Y EL PEQUEÑO MONS / Tamaulipas De Maribel Carrasco Norma Valenzuela: dirección 30 de abril / 1 y 4 de mayo

TEATRO CALLEJERO Los eventos se realizarán en el “Foro Gastronómico” ubicado a un costado de la Plaza de Toros Monumental a las 19 hrs. (menos donde se indica) Domingo 22 de abril / Tres funciones: 13, 18 y 19 hrs.

ESCAPARATE VIVO Teatro y performance: Compañía Teatro Rodante Colombia y Colima Escaparate de la tienda de ropa “El ropero de Estefanía”, frente a Casa de la Cultura Calle Venustiano Carranza Viernes 27 y sábado 28 de abril

KAMPORE Percusiones / Tamaulipas

TEATRO primer Patio Casa de la Cultura Columna de Aguascalientes UN FUNERAL DE MUERTE Dirección: Jesús Velasco Del 21 de abril al 20 de mayo 21 hrs. / Segundo Patio de la Casa de la Cultura $100

TEATRO DEL PUEBLO 21 hrs. / Entrada libre Abril 21 Kalimba 22 Óscar Chávez y Los Morales 23 La Auténtica Jerez 24 Sangre Felina y la Leyenda 25 La Internacional Sonora Santanera 26 Noel Schjaris 27 Jesse & Joy 28 Lila Downs 29 Día Internacional de la Danza 30 Lucha Libre

XX ANIVERSARIO DE CASA TERÁN Todos los eventos son gratuitos Sala Alfonso Esparza Oteo / 19 h Abril Lunes 23 Génesis Sala Alfonso Esparza Oteo Martes 24 Semilla del Tiempo Sala Alfonso Esparza Oteo Jueves 26 Variedades de Radio Mexicana Sala Alfonso Esparza Oteo Viernes 27 Cuarteto Glas Sala Alfonso Esparza Oteo Sábado 28 Camerata Ponce Sala Alfonso Esparza Oteo Lunes 30 Metal-Eros Programa especial para niños / Primer patio

23 de abril DE 2012

Por Mauricio Flores*

Una víctima y su victimario..., desde la imaginación literariaSi Ramón Mercader (1913-1978) ha sido reconocido como uno de los asesinos más sonados de la historia, resulta -no hay duda- por la estatura de su víctima, el revolucionario ruso León Trotski, que no escapó al rencor de ese otro gran personaje del primer gran movimiento social del siglo XX, al lado de nuestra revolución mexica-na. La venganza de José Stalin, auto considerado como el heredero directo de quien encabezara la insurrección en contra del zarismo (Lenin), alcan-zó el barrio mexicano de Coyoacán, materializada en un certero golpe de piolet. Aquella mañana del 20 de agos-to de 1940, Mercader quebró el cráneo del fundador del ejército ruso y severo crítico de su nuevo régimen. Fue en-tonces que su enemigo principal pudo vivir tranquilo hasta su muerte. No hablaremos de Trots-ki. No al menos desde la perspectiva de la biografía política, ya agotada por ensayistas como el polaco Isaac Deutscher con su trilogía El profeta armado, desarmado, desterrado. Sí de su victimario; no desde este mismo enfoque, el de “seguirle la pista” con el rigor de la historia. Sí desde la imagi-nación literaria, que se apropia de la historia para recrear el mundo. Y es-pecialmente desde dos novelas: Amor y guerra, de la española Nuria Amat, y El hombre que amaba los perros, del cubano Leonardo Padura, merecedo-ras de los premios Ramón Llull y de la Crítica en Cuba, respectivamente. En Amor y guerra, Mercader es el personaje que vertebra la histo-ria -unas veces activo, otras, ausente-. Mucho seduce el magnicida, absuelto y muerto en el anonimato de su vejez, que la novelista contemporánea vuel-ve su mirar narrativo con la finalidad de resucitarlo. Lo que se traduce en una vista panorámica de aquellos años y sus contemporáneos más próximos. No sólo son Amat y Padura, habrá que aclarar. Entre los escritores hispanoamericanos que lo han abor-dado está el gran pensador español Jorge Semprún. Lo hizo, desafiando la censura del franquismo de finales de los 60, con una alegórica La segunda muerte de Ramón Mercader, escrita en francés y sólo divulgada en caste-llano tras la muerte dictador. (La deu-xiéme mort de Ramón Mercader fue su primera edición). Algo similar hizo el mexi-cano José Ramón Garmabella, en El

grito de Trotski, basado en la investi-gación del suceso y en la que destaca aquella declaración de Mercader rela-tiva a que el lamento desgarrado que devino al golpe de piolet, “le acompa-ñaría toda la vida”. Amat recrea sendas historias de amor en tiempos de guerra. “Las grandes revoluciones -leemos en Amor y Guerra- tienden a originarse después de un período de pensamiento intelec-tual prolífico y suelen venir acompaña-das de grandes dispendios amatorios de sus héroes y protagonistas. No hay guerra sin amor”. Por lo mismo esta nueva no-vela de Amat, prolífica en el ejercicio del género desde que en los 90 publi-cara Todos somos Kafka, nos lleva a las atropelladas relaciones sentimentales de dos parejas, Valentina y Arturo; Mercedes y Ramón. Ubicadas ambas en la con-vulsionada Barcelona que pronto sería el sitio de las agonías libertarias; una ciudad “ahora personaje ilustre de his-torias sobre guerras y revoluciones que terminaban bien, un símbolo planeta-rio de rebeldía y fraternidad”. Pero cae la primera bom-ba. Valentina se empeña en conver-tir putas en poetas. Arturo recurre al encierro -después multiplicado como último recurso de sobrevivencia-. Mercedes cobija necesidades físicas y sentimentales. Ramón emprende ca-mino a Coyoacán. “Sin embargo Mercedes -cuenta Amor y Guerra-, en su papel de novia secreta del comunista contrito, estaba convencida de que el desgracia-do atentado contra Trotski obedecía a un crimen político. En cierta manera, para esta enamorada infeliz, Mercader seguía siendo un héroe”.

El Soldado 13El hombre que amaba a los perros también puede leerse como la novela de León Trotski, quien condensa en su frágil estructura física y portentosa faceta intelectual, la más dura de las tragedias del siglo XX. Una amorosa y tierna madre que termina devorando a sus hijos. A la manera de las grandes biografías sobre el mismo Liev Da-vídovich, Padura despliega panorá-mica y detalladamente el itinerario desgarrado de quien fuera satanizado por el más omnímodo de los poderes unipersonales. Ese odio terrenal, pro-

veniente del Sepulturero, que alcanzó al bolchevique hace setenta años en su finca coyoacanense, apenas res-guardada por la solidaridad de unos cuantos comunistas mexicanos más preocupados por el tequila, el mole y el arte plástico. La sapiencia de Padura so-bre los últimos capítulos de la vida del mismo Trotski, aunado a la des-treza para transparentar a cada uno de los personajes que apuntalan El hombre que amaba a los perros, ha-cen de ésta una nueva y fresca reve-lación de un hecho que, no por asen-tado en las páginas de la historia, tiene merecido sitio en la conciencia del nuevo siglo.

Nuria Amat, Amor y Guerra, Planeta, Barcelona, 2012, 398 pp.Leonardo Padura, El hombre que amaba a los perros, Tusquets, España, 2010, 576 pp.

* mauflos@gmail.com

El calvario (algo demasiado maligno y repelente tenía que haberse desatado en la sociedad soviética si sus más fervientes cantores comenzaban a dispararse balazos en el corazón, asqueados ante la náusea que les pro-vocaba la mierda petrificada de su pre-sente) extendido a lo largo de los mu-chos capítulos de la novela, persuaden al lector sobre los verdaderos motivos del actuar de víctimas y victimarios. La vida de El Soldado 13, así se le llamó a Mercader durante su instruc-ción en la Unión Soviética, se desliza en paralelo a la del otro gran soldado, y a quien también llamaban El Pato, para confluir en el instante del grito demen-cial de esa lejana mañana coyoacanense.

León Trotski y Ramón Mercader

LA GUALDRA NO. 47

VIERNES y SÁBADOSLeyendas de ZacatecasFrente a Catedral. 20:00 horas

DOMINGO 29Tradicional ConciertoOrquesta Típica de ZacatecasDir. Florentino RaygozaCasa Municipal de Cultura de ZacatecasEntrada libre / 18:00 horasCoordina: Casa Municipal de Cultura de Zacatecas

JUEVES 26Tradicional ConciertoBanda Sinfónica del Estado Dir. Salvador García y OrtegaPlazuela Goitia. 19:00 horas

SÁBADO 28Restauración Virtual del Antiguo Templo de San Agustín. 20:00 horas

MIÉRCOLES 25Bellas Artes a todas partesLectura en voz alta: “Leo… luego existo”MAYA ZAPATA - ActrizPatio del Museo ZacatecanoEntrada libre. 19:00 horas

XXX ANIVERSARIO DEL DÍA INTERNACIONALDE LA DANZADel 25 al 29 de abril

DEL 25 AL 29CineCineteca ZacatecasEntrada libre / 18:00 horas

DEL 25 AL 27Mesas RedondasPresencia de los Directores de Grupos participantesRadio Zacatecas 97.9 F.M.13:00 horas

VIERNES 27Función conjunta: Contemporánea – fl amenca – folklóricaEstudio Fare Danz - Dir. Silvia BarajasArtefacto Móvil - Dir. Mauro CháirezTaller de Baile Flamenco del I.Z.C. - Dir. Ángeles ValleBallet Folklórico de Zacatecas - Dir. Francisco Javier UribePlazuela Goitia / 19:00 horas SÁBADO 28Función conjunta: clásica – contemporánea - árabe Edubarte Academia de Ballet Clásico - Dir. Adriana Martínez Cuerpo In Ert Cuerpo In Art - Dir. Susana ValerioRaks Etérea - Dir. Pamela CorreaTeatro del IMSSEntrada libre / 18:00 horas Función conjunta: Jazz – contemporánea - folklóricaPasos Libres - Dir. Susana Alemán360 Danza - Dir. Vicente LeyvaCompañía Estatal de Danza Folklórica de Zacatecas - Dir. César LaraPlazuela Goitia / 19:00 horas

DOMINGO 29Función conjunta: Clásica – árabe - fl amenca - folklóricaTaller de Ballet Clásico del I.Z.C. - Dir. Blanca AlatorreShahdana - Dir. Blanca BautistaTassarba - Dir. Gerardo ValleCompañía Estatal de Danza Folklórica de Zacatecas - Dir. César LaraTeatro “Ramón López Velarde”Entrada libre / 13:00 horas

Función conjunta: Contemporánea – fl amencaDanzaría de la U.A.Z. - Dir. Ignacio SotolongoArttempo Estudio - Dir. Alexandra GarcíaSacromonte - Dir. Cecilia BecerraTeatro Fernando CalderónEntrada libre / 17:00 horas

Inauguración de la exposición de fotografíaFestejando la Danza en ZacatecasColectivaVestíbulo del Teatro Fernando CalderónVino de honor 18:30 horasPermanencia: 4 de mayo

MUNICIPIOS

FRESNILLO MIÉRCOLES 25Función conjunta: Contemporánea y árabeEstudio Fare Danz – Dir. Silvia Barajas18:00 horasShahdana – Dir. Blanca BautistaEntrada libre / 19:00 horasTeatro Echeverría

JEREZJUEVES 26Bellas Artes a todas partesLectura en voz alta: “Leo… luego existo”MAYA ZAPATA - ActrizEntrada libre / 20:00 horasTeatro Hinojosa

MUSEOS Y GALERÍAS

ANTIGUO TEMPLO DE SAN AGUSTÍNRetrofuturaObra del Mtro. Rafael CoronelPermanencia: 10 de junio

MUSEO DE ARTE ABSTRACTO MANUEL FELGUEREZ

PinturaAlquimista Matérico Obra de Álvaro BlancarteSala de Exposición Temporal IPermanencia: Junio 30

Colectiva de pinturaAbstracciones (Querétaro)Sala de Exposición Temporal IIPermanencia: Junio 30

Colectiva de cerámicaTierra y FuegoSala de los ZacatecanosPermanencia: Junio 30

Visitas guiadas Grupos escolares Lunes, miércoles, jueves y viernes de 10:00 a 12:00 horas, previa cita 924 37 05

Visitas guiadas para familias.Domingos de 10:00 a 13:00 horas, previa cita 924 37 05, según disponibilidad, entrada gratuita para los zacatecanos. MUSEO FRANCISCO GOITIA

TransparenciasGrupo Negro (Charlie Tomorrow, Tarcisio Pereyra, Cora Van y Javier Cortez)Salas de Exposiciones Temporales I y IIPermanencia: Hasta mayo 13

MUSEOGRABADOExposición y venta de obra gráfi ca:Francisco Toledo, Vicente Rojo, Manuel Felguérez, Alberto Castro Leñero.Museo de Arte Abstracto “Manuel Felguérez”De lunes a sábado de 10h00 a 17h00 Tel: 492.103.04.07 www.museograbado.com

MUNOExhibición y venta de obra gráfi ca:Bem Dierckx, Marcelo Balzaretti,Plinio Ávila, Ernesto Morales, Adam Leech.Objetos de diseñadores mexicanosTacuba 128, centro históricoDe lunes a sábado de 12h00 a 21h00 horasTel. 492.126.56.32 www.muno.com.mx

TALLERES, CURSOS Y SEMINARIOS

Talleres de DanzaBallet Clásico – Blanca AlatorreDanza Contemporánea – Mauro CháirezDanza Flamenca – Ángeles ValleDanza Jazz – Susana AlemánDe lunes a viernesDe 16:00 a 21:00 horasDe enero a junio 2012

CENTRO CULTURAL CIUDADELA DEL ARTETalleres de MúsicaGuitarra y Trompeta - Antonio Ramírez ZacaríasDe 8:00 a 10:00 horasDe agosto 2011 a junio 2012

VIERNES y SÁBADOS

DOMINGO 29

Función conjunta: Contemporánea y árabe

Bellas Artes a todas partes

JUEVES 26

SÁBADO 28

MIÉRCOLES 25

DEL 25 AL 27

VIERNES 27

SÁBADO 28

DOMINGO 29

DEL 25 AL 29

XXX ANIVERSARIO DEL DÍA INTERNACIONALDE LA DANZA

23 de abril DE 2012

Por Ester Cárdenas*

Green/CortázarA mediados de los setenta dirigía el de-partamento de Difusión Cultural de la UAZ, el licenciado Roberto Almanza, y aun cuando el presupuesto dedicado a su área era más bien exiguo, se las arre-glaba para organizar semanalmente un concierto con la Orquesta de Cámara de la UAZ, dirigida por otro gran per-sonaje, el maestro Félix Villanueva. Cada quince días se presentaba una obra de teatro con el Grupo Universi-tario a cargo de otra figura singular y brillante, el maestro Alberto Huerta. Se organizaban los cafés literarios en el auditorio Cervantes Saavedra donde alumnos y maestros disfrutamos escu-chando a Alejandro Aura, Juan Rulfo, Rosario Castellanos, José Emilio Pa-checo, José Agustín, etc. Por supuesto, no podía faltar el Cineclub Universita-

rio y fue justamente ahí, en un ciclo de cine inglés que descubrí una película Viajes con mi tía con la gran Maggie Smith, me encantaban las cintas con ella, aun así no pude asistir, pero lue-go me encontré una novela del mismo título, editada por Ed. Sudamericana (tan añorada) cuyo autor era Graham Green y tuve la fortuna de leerla y pa-sar uno de los ratos más gratos de mi adolescencia. Amigo lector, si quiere reír de buena gana, consiga este libro. Graham Green (1904-1991) es muy ameno. Muchos de sus títulos han sido llevados al cine: El americano impasi-ble, Nuestro hombre en la Habana, El poder y la gloria, etc. Influyó en John Le Carré, el escritor de novelas de espías, y en muchos más. Henry Pulling, gerente de banco retirado, conoce a su octogena-

En las instalaciones del Centro Cultural Univer-sitario de la UAZ, hasta el 30 de abril estarán en exhibición las exposiciones “Relatos cromáticos” y “Díaz de la Vega y Pastrana: maestro y alum-no”, que forman parte de la presencia universita-ria en el XXVI Festival Cultural Zacatecas. La primera exposición está conforma-da por obra de Diana Sánchez, Noemy Monreal, Lupita Elías, Ragari Galván, Jael Alvarado y Ana Varela, alumnos del Taller de Artes Plásticas de la UAZ coordinado por el maestro Catarino del Hoyo quien además es responsable de la Pina-coteca Universitaria. La muestra está compuesta por piezas de distinta factura: pintura, dibujo a tintas, grabado en relieve, colografía y óleo. De acuerdo con el maestro Del Hoyo Ávila las obras mostradas “están muy cuidadas en cuanto a su factura, gusto estético y presentación. La libertad creativa que se estimula en los talleres de la UAZ permite disfrutar de una hermosa colección que

ria tía Augusta durante lo que supone que es el funeral de su madre. A ins-tancias de la tía, Henry abandona su casa y sus dalias para viajar a Brighton, París, Estambul y Paraguay. Descubre que la tía Augusta es una veterana de los hoteles. Pero eso no es todo. Junto a Augusta (que es una contrabandista) Henry se mezcla con individuos cre-pusculares, hippies, criminales, agen-tes de la CIA y fumadores de opio de la más baja estofa. El libro no sólo es cómico. Al salir de su ambiente subur-bano Henry enfrenta los dilemas más profundos del ser humano. Es, pues, entretención con mayúscula. Otra gran lectura de los le-janos setentas son los cuentos de Ju-lio Cortázar (1914-1984), de quien a estas alturas ya todo se ha dicho. Fue un autor que jugó con el idioma, con el talento de sobresaltarnos siempre. El estilo parece descuidado, pero es una apariencia, cada palabra fue elegida con cariño y esmero. Decía Borges que nadie podía contar el argumento de un texto de Cortázar, porque “consta de

determinadas palabras en un determina-do orden. Si tratamos de resumirlo, veri-ficamos que algo precioso se ha perdido”. Los personajes de sus cuen-tos son triviales y los rige una rutina de amores casuales y discordias azaro-sas. Además, se mueven entre objetos que nos son familiares: whisky, marcas de cigarrillo, vidrieras, mostradores, farmacias, aeropuertos y andenes. La mayor parte de las veces la acción trans-curre en Buenos Aires, pero un Buenos Aires mítico que está en París, en la ribe-ra izquierda del Sena, donde, ahogados en alcohol, los hombres oyen jazz con extraordinaria erudición. Pero nada es lo que parece. A medida que avanzamos en el relato comienza a invadirnos una sensación de inquietud y el narrador, sutilmente, nos lleva a su mundo poro-so donde se mezclan los seres y suceden cosas atroces. Los cuentos de Cortázar suelen ser terroríficos. Sus personajes oscilan entre lo real y lo soñado. Y sin embargo, parece todo tan fácil…* Librería Andre.a (Callejón del Santero, Centro

Histórico, Zacatecas).

¿Por qué, a ciertas horas, es tan necesario decir: “Améesto”? Amé unos blues, una imagen en la calle, un pobre

río seco del norte.Julio Cortázar

Por Jael AlvaradoMuestra de talento universitario

vitaliza los espacios universitarios y proyecta la creación de nuestros estudiantes para el goce de todos los zacatecanos”. La segunda de las exposiciones inaugu-radas, la denominada “Díaz de la Vega y Pastrana: maestro y alumno” es una selección de pinturas de la Pinacoteca Universitaria elaboradas o atri-buidas a los pintores Fidencio Díaz de la Vega y a su alumno Manuel Pastrana. Estas obras, reali-zadas a finales del siglo XIX y principios del XX, retratan a personajes sobresalientes de la socie-dad zacatecana de su tiempo, muchos de ellos fundadores y maestros del Instituto de Ciencias, institución que con el tiempo se convertiría en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Estas muestras permanecerán en ex-hibición hasta el último día de abril y podrán disfrutarse en el Centro Cultural Universitario, ubicado en el corazón de la Alameda Trinidad García de la Cadena de la capital zacatecana.

LA GUALDRA NO. 47 / 23 DE ABRIL de 2012

Por Iván Martínez*

Por Pilar Alba*

Canciones desde una cama y nada más

Mamá

Desde su estreno en Nueva York en mayo del 2005, “Canciones desde una cama sin tender” (Songs from an un-made bed) ha causado varias discusio-nes acerca de su pertinencia, género y origen. La producción mexicana, que estrenó su temporada el viernes 13 en el teatro del Hotel NH de la Zona Rosa, en la Ciudad de México, ha provoca-do igual número de debates que han ido desde el mismo apuro por definir a este espectáculo en algún género de las artes escénicas, a la necesidad de señalar el miedo a las palabras: aunque las canciones sean claras, se relacione a Glee con la cultura homosexual ¡y se haga un comercial a Manhunt.net!, el director de esta “puesta” y traductor (que no creador “de todo el concepto artístico”, como se alza el boletín) no pudo esconder su mochería y titu-beando, invitó a los medios a que no encasillaran esta “obra” en el género gay… sin siquiera poder decirlo. Eso es lo de menos, como también lo es la necesidad -ahora mexicana- de encasillar y clasificar este espectáculo de naturaleza comer-cial al que por ella misma, le sobra la crítica a la pertinencia “política” (“no hay temas de la agenda”, publicó Anne Midgette en The New York Times) de lo que muestra: un estereotipo que no por ser trillado se vuelve irreconoci-ble. Este “perfil del gay urbano que la comedia gringa ha explotado una y otra vez” y que no ha gustado a Ro-berto Marmolejo por trillado, existe y por eso funciona desde un ciclo de

Mamá déjeme tomar, es mi única medicina. Ya ve cuando estoy to-mando se me olvida que no tengo chamba. Que falta poco para pagar la renta del local de la carpintería y que no tengo lana. Que ya es la últi-ma que me pasan. Ya me dijo doña Lourdes que Charito ya terminó el curso de belleza y que lo quiere para poner ahí su estética. Déjeme emborracharme, mamá, ya ve que soy tranquilo. Ni siquiera se la hice de emoción a la Lucía cuando se fue con el Chente. No fui a buscarlos ni saqué la pistola

canciones teatrales en tono de come-dia romántica; en el que, sí, varios nos identificamos. Más natural esto y no ofen-sivas imágenes que ya únicamente se presentan desde lo peor de la televi-sión mexicana; para muestra, Omar Fierro en una vulgar parodia dirigida por el “progresista” Héctor Bonilla y estrenada la semana pasada bajo el patrocinio de Azteca Teatro. ¿Qué es “Canciones…”? La versión mexicana del espectácu-lo unipersonal creado por el letrista Mark Campbell, quien este mes al-canzará mayor fama por ser el libre-tista de la ópera Silent Night de Kevin

Puts (Pulitzer de composición, 2012): un joven adulto, gay, desde su cama, en algunas de esas noches de insom-nio que le sirven a uno para recordar amores, examores y ligues, cantando la música de 18 compositores con las pretendidamente ingeniosas y por momentos chistosas traducciones de José Manuel López Velarde. Un tour de force para cual-quier actor de teatro musical que como bien ha dicho Marmolejo en Chilango.com, no se salva por sí solo, vale por Mauricio Martínez: un actor-cantante de ya suficiente reconoci-miento en los círculos teatrales que para encarnar a Santiago se ha crecido

técnicamente a un nivel admirable. Canta, baila y actúa extraordinario: su timbre se aprecia más ahora con un registro vocal más estable y una afinación hoy impecable, y se muestra desenvuelto al momento de bailar y actuar los guiños necesarios en cada uno de los episodios; sin titubeos. Vale la pena a pesar del in-cómodo teatro del NH, de la moles-ta y desafinada ejecución del chelista Owen Aguilar en el trío que confor-ma el acompañamiento y de la mu-chas veces indefinida sonorización; a pesar de una producción que le ha quedado chica a su protagonista pero que merece verse para disfrutarlo a él; olvidándose de la pretensión original de Campbell al vender este recital como un musical y sin falsas esperan-zas de disfrutar algo más que lo que el título provoca: Canciones desde una cama sin tender. Ojalá que alguno de los incisivos comentarios en las redes sociales, como el del crítico musical del periódico Reforma, Lázaro Azar, para quien “este bodrio nada más lo desprestigia”, emocionen al productor Morris Gilbert y podamos disfrutar a esta especie de Barrowman mexicano -o Cortés masculino, él preferirá-, en alguna producción futura que esté a su altura; quizá ya sin la fascinación de Ocesa Teatro por un creador que, más allá del muy atinado popurrí Mentiras, no ha logrado cosechar grandes éxitos.

* Twitter @i_martz

Juan Carlos Villegas, Lolita de la pradera, técnica Mixta. 50 x 50 cm.

que nos dejó mi papá. Ni la perseguí detrás del carro ni le grité de pala-brotas. Ya ve a los niños nunca les he hablado mal de su mamá. Ellos pien-san que al rato regresa que anda tra-bajando en el otro lado que cuando venga secará las lágrimas de la Yenni con un montón de ropa del gabacho.

Que los descuidos y enfermedades que Betito ha tenido que aguantar solo, se le olvidarán de pronto con un video juego. Yo nomás me pongo pedo y ya no necesito sus brazos para dor-mirme, el olor de su cuerpo en las mañanas para sentirme hombre, sus

palabras para tener la fuerza de tra-bajar duro para sacarlos adelante. Ni me acuerdo de sus ojos, ni de su sonrisa, ni de las letras de su nombre que me resuenan en los oídos a cada martillada en cada serruchazo. Mamá, déjeme tomar, no se lleve la botella, no le hace que de tan borracho me quede dormido, sólo así puedo. De lo contrario no podría seguir. Entonces ahora sí haría lo que antes no me atreví a hacer. Iría al ropero, sacaría del cajón de abajo, de hasta atrás del motón de garras, la pistola. Me iría a la carpintería, pondría el radio a todo volumen y así como un día lo hizo mi papá, sin decir nada, aguantando el miedo; simplemente me pegaría un tiro.

* pilaralb@gmail.com