future magazine - nº 17
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Marzo 2016. Decimoséptimo número de la revista de música Future Magazine.TRANSCRIPT
Marzo 2016 - Número 17
Noticias discos cine conciertos modelAJE libros reportajes
Amaralen constante evolución
Presentan “Nocturnal”, su último disco
Rafa Porcar: una pecera repleta de magia musicalProstíbulo Poético: susurros al borde de un ataque de nervios
De concierto: La Movida ValencianaYo estuve allí: Eagles
33
EditaFuture Management
C/ Archiduque Carlos, 119-2046014 Valencia (España)
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Twitter@futuremg
DirectorVicente Ribas
CoordinadoraGeles Piquer
Departamento De VentasElisabeth Barros
[email protected]éfono: 663 50 99 16
Redes SocialesTomás Alias
[email protected]@imusicarock.com
Maquetación revistaMarah Villaverde
Diseño y fotografíaAna Sánchez
ColaboradoresJavier Ginés, Juan Renart, Rosa Ruiz, José Luis Hoyos, Javier Pérez, José Rodríguez, Irene Sán-chez (Conciertos Solidarios), Salvador Pérez Cu-ñat, Geles Piquer, Ricky Rodríguez, Lola Villajos Roldán, Elísabet Corredor González, María Al-bert Martínez, Chelo Pons, Paula Marchal Luque, Vicente Ribas, José Liñán Navarro, Fernando Arellano, Rubén Estellés (Escorzo Estudio Foto-grafía y Creación Audiovisual), Bhyf, Claudia Ro-dríguez, Ana Sánchez Abad, Txua Ruiz, Comman-dant DJ y José Zamora Linares.
STAFF sumario
noticias nacionales 5
noticias internacionales 11
lola ¡atf!: amaral 18
discos nacionales 23
¿te acuerdas? nacional 25
entrevista: rafa porcar 26
discos internacionales 29
¿te acuerdas? internacional 29
algo más que música 31
copy-paste 33
reportaje: prostíbulo poético 35
solidarity 37
los discos Ð commandant dj 38
libros 41
regreso al cine 42
de concierto 43
no es lo que parece 45
yo estuve allí 46
de mayor no quiero ser… 49
el rincón del loco 50
la mirada de chuck 53
la imagen vista por chelo pons 54
ángeles y demonios 56
55
KUTXI ROMERO
Kutxi Romero, vocalista y líder de Marea,
publica el 15 de marzo el disco ‘No Soy
De Nadie’. Como explica el propio Rome-
ro, “El disco sale autoeditado, o sea, que
lo saco yo, el día 15 de marzo, y solamen-
te se podrá adquirir a través de mi nueva
y flamante página web www.kutxiromero.
com y en los contados conciertos que haré
presentándolo desde el principio de la pri-
mavera hasta finales de verano, de los que
os daré cuenta en los días venideros a tra-
vés de la sección pertinente de la susodi-
cha página. Dichos conciertos también los he gestionado yo mismo, así que es por eso por lo que no
encontraréis en la web ninguna sección de contratación ni contacto. Para que luego no me vengáis
con que los discos son caros y la droga no, he ajustado el precio a diez euros más gastos de envío, y
además, a los que lo compréis en preventa, desde este mismo momento y hasta el día 7 de marzo, os
voy a regalar un maravilloso libro de fotos tamaño Cd del insigne retratista Fernando Lezaun, que ha
inmortalizado buena parte de los mejores momentos vividos en antros de mala muerte y buena vida
en el último año y medio. No quisiera dejar pasar la ocasión sin dar las gracias a todos los que esperáis
y desesperáis anhelando que suba la marea. El agua pronto os mojará los pies y creo que es el mo-
mento de ir, poco a poco, saliendo de la arena. Os quiero”.
LA TARRANCHA
La banda asturiana La Tarrancha ya tiene disponible su quinto
y último trabajo en la red para descargar de forma gratuita.
El grupo presenta un álbum sin complejos, que vuelve a tirar de
cualquier estilo musical y mucha más fuerza y energía: Mecigayu
Ska. En ‘Elefantes Na Cacía’ (que vendría a ser en castellano ‘Ele-
fantes Entre La Vajilla’), apreciamos mas coqueteos con las dis-
torsiones y toques duros, pero no le hacen perder su esencia a
base de ska mezclada con aires balcánicos, latinos, temas tradi-
cionales asturianos, guiños punks o metaleros en unos momentos… pero también al swing, al reggae,
al rap en otros… Vamos, para todos los gustos, o para un público cada vez más libre de prejuicios y
ávido de bailar. Un poco la esencia del título es precisamente eso; haciendo referencia a parte de
una de sus letras, nos evoca a la confusión y a imaginarnos unos elefantes enredando entre nuestros
cacharros en una fiesta doméstica pero totalmente indomesticable. Algo así como “El Guateque”, de
Blake Edwards, pero sin Peter Sellers y en el contexto de una Asturies Undeground totalmente abierta
a influencias culturales externas aunque manteniendo siempre presente el sabor autóctono.
‘Elefantes Na Cacía’ está disponible en la red a través de Bandcamp. La banda publica todas sus obras
con licencia Creative Commons y como parte de su filosofía, siempre pone a libre disposición del pú-
blico la descarga de todos sus trabajos. Sus anteriores discos pueden disfrutarse a través de Jamendo.
6
ROCK ‘N’ BORDES
Sleazy Records pone en la calle una cui-
dada reedición del primer mini-lp de
los valencianos Rock ‘n’ Bordes, una de las
bandas más representativas de la explosión
rockabilly nacional durante los años 80. El
disco vio la calle originalmente en 1988 a
través de La Fábrica Magnética y es, a día
de hoy, una pieza de coleccionista muy
reclamada por todos los aficionados, que
tienen en los Rock ‘n’ Bordes a una de sus
banda de culto. La idea original de esta re-
edición era conmemorar los 25 años de la
fundación del grupo, pero debido a diver-
sos retrasos llega ahora cuando se cumplen
27. Eso sí esta puesta al día cumple su ob-
jetivo de recordar al líder de la banda, Roc-
kin’ Pauly (Paulino Rodríguez), fallecido en
2010.
La primera tanda de esta nueva edición,
de tan solo 300 copias, está realizada en
vinilos de colores rojo o blanco, a partir de
ahí serán vinilos negros. El disco contiene
todos los temas del primer trabajo de la
banda de Rockin’ Pauly, Be Bop Nando y
Paco Beat Borde más dos canciones extraí-
das de su primera maqueta, aquella que les
granjeó su primer contrato discográfico.
THE LOCOS
El 4 de marzo Rock Estatal Records publica ‘To-
dos Distintos, Todos Iguales‘, la cuarta referen-
cia de la banda vallecana The Locos. La banda enca-
bezada por Pipi (showman y voz de Ska-P) regresa
con el primero de una trilogía de Ep’s. Tres temas
llenos de ska, punk, diversión y con un mensaje
que así sintetiza el cantante: “Todo lo contrario a
la indiferencia que llevan muchos en el ADN. Para
este disco quería que el formato fuera distinto, sin
la obligación de hacer doce temas del tirón y vol-
cándonos más en hacer un buen trabajo con este
primer adelanto”. Pipi explica así las razones de pre-
sentar una trilogía de Ep’s separadas en el tiempo.
En este ‘Todos Distintos, Todos Iguales’ lanzan “dos
temas más ska y un tercero más guitarrero, pero sin
perder el hilo de The Locos”. “La solidaridad entre
nosotros, la gente de a pie, la positividad, la unidad
de todos”. El inconfundible estilo de esta formación
también se traslada a los textos, esta vez con una
línea “más positiva”. “Basta jodidos estamos ya to-
dos…” critica Pipi. En definitiva: fuerza, ironía, reivin-
dicación, fiesta y lucha. The Locos en estado puro.
Los tres temas que conforman este cuarto traba-
jo llevan por título: ‘La Realidad’, ‘María Isabela’ y
‘Hueso y Piel’, y aparecen tras sus discos anteriores
‘Jaula De Grillos’ (2006), ‘Energía Inagotable’ (2008)
y ‘Tiempos Difíciles’ (2012).
77
LA HABITACIÓN ROJA
La Habitación Roja publicará en
abril de 2016 ‘Sagrado Corazón’
(Mushroom Pillow). Un álbum lleno de
hits hechos desde y para el corazón de
gente romántica y sin complejos. El anterior álbum
fue Top 5 en España y con este van a por el número
1. Se han convertido en el excepcional caso de gru-
po de pop que no ha dejado de crecer en ningún
momento. Han ido hacia arriba disco tras disco, han
renovado su público, sus conciertos se han conver-
tido en karaokes masivos y siguen sumando clási-
cos a un repertorio extraordinario. Según su nota de
prensa: “El Corazón, el músculo rey, el órgano vital
más importante y el motor y motivo de nuestra exis-
tencia. Lo mismo que la música,
algo sagrado para nosotros. En ‘La
Moneda En El Aire’ (Mushroom Pi-
llow, 2014) decíamos: Hay tanto re-
sentimiento que amar es vital. Pues
aquí llega el amor. Nos parece nece-
sario romper una lanza en favor del
acto de amar, de sentir a flor de piel,
de relacionarse, en contraposición a los tiempos de
la corrupción, del rencor, del maltrato y del odio que
destilan nuestro día a día y las redes sociales. Era el
momento de hacer un disco que reivindicara lo que
nos une. La luz, el sol, el calor, la amistad, nuestra
tierra y el amor son los ejes principales de un dis-
co que es un canto a las cosas buenas y valiosas de
la vida pero también un lamento provocado por la
pérdida o la añoranza de estas mismas cosas”.
ANTONIO VEGA
Este mes de Marzo se pondrá a la venta la reedi-
ción del que fuera primer disco en solitario de An-
tonio Vega, ‘No Me Iré Mañana’ (Polydor, 1991), uno
de los discos más redondos del pop español con-
temporáneo. El motivo es que se cumplen 25 años
desde que el gran creador madrileño se mostrara
por primera vez sin su grupo de siempre, Nacha Pop,
tras él. Como es habitual en estos casos, el producto
no se ciñe estrictamente el contenido del disco en
cuestión, que, de por sí, ya atesora calidad suficiente
para carecer de artilugio alguno. Para tan importante
efeméride, ‘No me iré mañana’ se presenta en dos
formatos: Deluxe (doble Cd -álbum original + ensa-
yos + demos + concierto
sala Universal ‘91- y libro
de Alfonso Cabrera) y Su-
per Deluxe (que además
incluye el disco remaste-
rizado en vinilo). También
se puede adquirir el vinilo
o el álbum digital por se-
parado.
LA FRONTERA
Los madrileños La Frontera siguen cele-
brando sus tres décadas de historia con la
publicación de “30 Años En El Límite (1985-
2015)” por si esto fuera poco, el pasado 6 de
julio, pusieron a la venta su propia cerveza ar-
tesana: “Rock Beer”.
El 7 de febrero, la histórica sala El Sol de Ma-
drid acogió el concierto de conmemoración
de los 30 años de carrera de La Frontera. ‘30
Años En El Límite (1985-2015)’ está formado
por: CD1: Concierto “30 Años en el Límite”, gra-
bado en la sala El Sol de Madrid. CD2: 22 graba-
ciones originales remasterizadas en 2015. DVD:
Concierto “30 Años
en el Límite” + Docu-
mental + Videoclips +
Spots TV. Libreto de
20 páginas con textos,
imágenes y memora-
bilia del archivo histó-
rico de La Frontera.
8
CHUCHO
Cuando aún segui-
mos degustan-
do ‘Saint Malo’ (2015),
última referencia
de Fernando Alfaro, lle-
ga el primer adelanto del
esperado nuevo disco
de Chucho.
‘Los Años Luz’, un disco que ha sido producido
por Paco Loco, llega nada menos que 12 años des-
pués de ‘Koniec’ (2004) y supone el regreso de una de
las bandas más importantes de nuestra escena durante
los 90 y los primeros 2000, que como bien sabéissurgió
tras la separación de Surfin’ Bichos. El primer adelan-
to, que vio la luz en el programa Hoy Empieza Todo que
dirige Ángel Carmona en Radio 3, ya empieza a circu-
lar por la red y nos devuelve a la banda con un sonido
sucio y aires cañís, que nos remite a tiempos pasados
(ese “aprendimos a querernos en la vía, ahí tiraos” es
toda una referencia).
VIRULENCY
La banda vasca de Brutal Death Metal Virulency lan-
zará su esperado álbum debut ‘The Anthropodermic
Manuscript Of Retribution’ el próximo 28 de febrero a
través del sello americano New Standard Elite. Com-
puesto de 8 implacables himnos que todo seguidor del
género no debería perderse, Virulency dará rienda suel-
ta una enfermiza dosis de inmisericordes, aplastantes y
virulentos castigos sónicos, siguiendo la línea mostrada
en la bien recibida ‘Virulent Promo 2013’, confeccionado
toda una orgía musical repleta de intensos y despiada-
dos blasbeats, violentos y a su vez fieros riffs, dinámicas
y fluidas líneas de bajo fretless y voces que abarcan des-
de cavernales infra-guturales hasta ‘predators’.Mezcla-
da y masterizada por Sasha Borovykh en Tsun Tsun Pro-
ductions, contará a modo de invitados a dos de los más
representativos vocalistas del género como son Paolo
Chiti (Devangelic, Ex – Putridity) y Konstantin Lühring
(Despondency, Revulsed, Ex – Defeated Sanity). Además
de ello, estas diabólicas escrituras vendrán presentadas
bajo las impactantes
habilidades del ilus-
trador ruso Andrew
Tkalenko, conocido
por su trabajo para
Daemorph Evil Art.
HOLA A TODO EL MUNDO
Hola A Todo El Mundo anuncian el que será su nue-
vo disco para la próxima primavera, concretamente
para el próximo 1 de abril de la mano de Mushroom Pillow
y cuyo título será ‘Away’. La banda, cuyo nombre está
inspirado en Walt Whitman o sus referencias a William
Blake y otros autores se han convertido en pequeños
escondites donde depositar canciones de Pop emocio-
nalmente intenso, que en este nuevo disco se relacio-
nan con el mundo de Emily Dickinson. Es en el herbario
de la autora donde el grupo ha buscado la inspiración
estética para ‘Away’, un disco producido por Luke Smi-
th (Foals, Is Tropical, Crystal Fighters, etc.) que lejos de
resultar un ejercicio pomposo de pop lánguido, se ha
convertido un artefacto de pop intenso y digerible, lleno
de recuerdos de los primerísimos new romantics. Aquí
también se perciben vivencias de la era pop de Madrid
-La Movida- en la que
una sensibilidad propia
regeneraba el discurso
internacional de la new
wave para llevarlo mas
allá de un línea creativa
de un solo camino.
QUIMI PORTET
Quimi Portet está de
vuelta, cuatro años
después de ‘Oh My Love’,
con su noveno disco en
solitario: ‘Ós Bipolar’ (Oso
Bipolar), que Quisso Re-
cords y Música Global
publicarán el 1 de abril. El
título, según Portet, no
tiene relación ni con la
psiquiatría ni con la zoología, se le ocurrió viendo un
documental de la BBC sobre millonarios ingleses. Por-
tet ha contado con la colaboración de su compañero de
Los Rápidos, Los Burros y El Último De La Fila Manolo
García en la canción ‘Roda El Món’. Joan Miquel Oliver
está acreditado como asesor en la grabación de voces,
corista de lujo y guitarrista invitado; mientas que Núria
Graham interviene en la canción ‘Daisy (Al·leluia)’. Quimi
Portet presentará ‘Ós Bipolar’ el 15 de abril en Festival
Strenes de Gerona y el 12 de mayo en Guitar Festival de
Barcelona (Sala Barts). Luego habrá una gira veraniega.
1111
CHRIS CORNELL
Ya está a la venta ‘Higher Truth’,
el quinto álbum de estudio en
solitario de Chris Cornell, cantante
de Soundgarden y Audioslave. Doce
nuevos temas producidos por Bren-
dan O’Brien (Bruce Springsteen, Pearl
Jam, Neil Young), compuestos por él
mismo e inspirados en los arreglos
musicales de Nick Drake, Daniel Jo-
hnston e incluso el ‘White Album’ de
The Beatles. En este disco, Chris Cor-
nell ha creado un universo sonoro in-
creíble que no se parece en absoluto
al resto de su trabajo. ‘Higher Tru-
th’ será presentado en directo en el
Gran Teatre del Lliceu de Barcelona
el próximo 21 de abril de 2016, den-
tro de la programación de la segunda
edición del Suite Festival.
PIOTR “GRUDZIEN” GRUDZINSKI
Piotr “Grudzien” Grudziński falleció el pasado 21 de fe-
brero de 2016. Considerado como uno de los mejores
guitarristas polacos, formó parte de la banda de rock pro-
gresivo y metal, Riverside, desde su formación en 2001.
Antes había tocado con los Unnamed. Los Unnamed se
crearon en 1993 en Varsovia. Banda de metal, grabó varios
discos como ‘The Black Monk’ (1994), ‘A Beauty Of Suffe-
ring, A Poetry Of Dreams’ (1995), ‘Id’ (2001) o ‘Duality’ (2002).
Riverside se crean en 2001 con Mariusz Duda (cantante, ba-
jista y guitarrista) de los progresivos Xanadu; Piotr Grudzińs-
ki (guitarrista); Jacek Melnicki (teclados); y Piotr Kozieradzki
(baterista) de los Hate y Domain. Michał Łapaj, teclista, se
incorporó en 2003 sustituyendo a Jacek. Grabaron un pri-
mer disco llamado ‘Out Of Myself’ (2003 Mystic Production).
Después firmaron con InsideOut Music para su distribución
por el resto de Europa con los que editaron en 2005 ‘Se-
cond Life Syndrome’ al que siguió el Ep ‘Voices In My Head’
(2005). Dos años después salió el álbum ‘Rapid-Eye Move-
ment’ y en 2009 ‘Anno Domini High Definition’, en versión
sencilla y con un DVD con algunas partes de un concier-
to en Ámsterdam en 2008. Se trata de un álbum concep-
tual de cinco canciones que tratan sobre la hiperactividad
del mundo actual. En 2011 saldría ‘Memories In My Head’,
mini álbum que presentaron en un gira para celebrar su dé-
cimo aniversario. Ya en 2013 sale el disco ‘Shrine Of New
Generation’ y en 2015 ‘Love, Fear And The Time Machine’.
12
EAGLES OF THE DEATH METAL
Eagles Of Death Metal cancelan los conciertos
que tenían previsto ofrecer el 3 de marzo en
la sala Apolo de Barcelona y el 4 de marzo en la
sala Joy Eslava de Madrid. El motivo es la rotura
del tendón de un dedo de Jesse Hughes.
“Nos vemos obligados a cancelar por la rotura
de un tendón de un dedo de Jesse Hughes. Él
ha intentado tocar a pesar de la herida pero los
doctores le han avisado de que la única manera
de recuperarse adecuadamente es parar ahora,
ante el riesgo de mayores daños”, dice un comu-
nicado del grupo. “Estoy desolado por no poder
continuar lo que ha sido un retorno a Europa que
nos ha cambiado la vida. Pero necesito reparar-
me para poder seguir tocando música por todo
este bonito mundo, incluyendo volver a Europa
incluso más fuertes en verano”, añade Hughes.
Eagles Of Death Metal se encontraban inmer-
sos en la reanudada gira europea tras la ma-
tanza del Bataclan de París del pasado mes de
noviembre, pero la lesión de Hughes les ha obli-
gado a cancelar los últimos ocho conciertos.
At The Drive-In
Han pasado cerca de tres años y medio desde
el último show de At The Drive-In, banda es-
tadounidense post-hardcore que acaba de anun-
ciar su regreso a los escenarios, junto con la noti-
cia de que presentarán en ellos nuevas canciones.
Hace unos días llamaron la atención en las redes
sociales con un misterioso video y a finales de fe-
brero anunciaron que este 2016 volverán a tocar
en vivo con su alineación clásica, es decir, con Ce-
dric Bixler-Zavala (voz), Jim Ward (guitarra), Omar
Rodríguez-López (guitarra), Paul Hinojos (bajo) y
Tony Hajjar (batería).
At The Drive-In se formaron en El Paso (Texas)
en 1993 con Cedric Bixler-Zavala y Jim Ward
a la cabeza. Tres años después se les unió Omar
Rodríguez-López, registrando su debut ‘Acrobatic
Tenement’ (1996). Hasta su separación en 2001, el
conjunto editó tres álbumes más, siendo el más
reconocido ‘Relationship Of Command’ (2000),
álbum del año de forma unánime para todas las
publicaciones a nivel internacional. Durante los
años siguientes tras la disolución los miembros
formaron diversos grupos, entre ellos el más co-
nocido The Mars Volta, creado por Bixler-Zavala y
Rodríguez-López, con colaboradores como Flea,
John Frusciante y Jon Theodore (actual baterista
de Queens Of The Stone Age). Por su parte, Ward,
Hinojos y Hajjar formaron Sparta. En 2012, se vol-
vieron a juntar para ofrecer una docena de shows,
entre ellos en festivales como Coachella, Lollapa-
looza, Reading y Leeds.
El retorno de At The Drive-In viene acompa-
ñado de la promesa de nuevo material, que
vendría a cerrar 16 años sin material original. Con
el anuncio se confirmaron también los primeros
shows desde agosto de 2012, comenzando el 23
de marzo en Hollywood, Estados Unidos, y lue-
go a Europa para una gira que se extenderá hasta
abril. En España su aparición tendrá lugar en Ra-
zzmatazz el 10 de abril. Aún no hay novedades en
torno a un cuarto álbum o algún sencillo previo.
1313
FRANCES SOKOLOV
Frances Sokolov nació en Londres el 20 de ju-
nio de 1935 y falleció el pasado 19 de febrero
de 2016 según anunció en las redes sociales su
hijo Pete Fender. Más conocida por el sobrenom-
bre de Vi Subversa, fue cantante y guitarrista de
la banda británica de anarco-punk Poison Gir-
ls. La banda sacó tres discos de estudio y uno en
vivo entre los años
1980 y 1985. Hija de
una familia judía de
Europa del Este, re-
sidió dos años en Is-
rael a finales de los
cincuenta trabajan-
do en un taller de
cerámica, tras los
que regresó a la Gran
Bretaña. Sus hijos
Pete Fender (nacido
como Daniel Sansom, 1964) y Gem Stone (nacida
como Gemma Sansom, 1967), fueron miembros
de bandas punk como Fatal Microbes y Rubella
Ballet.
Su primera actuación fue en 1975 en la Univer-
sidad de Sussex con una banda llamada The
Body Show. A los 44 años, y madre de dos hijos,
sacó su primer sencillo con las Poison Girls en 1979
compartido con los Fatal Microbes. Se formaron
en Brighton en 1976 y se trasladaron a Burleigh
House en Essex, cerca del Dial House, residencia
de la banda punk Crass. Durante los inicios utilizó
otros sobrenombres como Vi Squad o Vi Perver-
sa. Sacaron tres dis-
cos de estudio: ‘Cha-
ppaquiddick Bridge’
(Crass 1980), ‘Whe-
re’s The Pleasure’
(Xntrix Records 1982)
y ‘Songs Of Prai-
se’ (Xntrix Records
1985), más otro en
vivo llamado ‘Total
Exposure’ (Xntrix Re-
cords 1981). Sus le-
tras destacaban por su radical feminismo anarco
punk. En un principio formaron parte de la ban-
da Lance d’Boyle a la batería y voces, (1976–84) y
Bella Donna al bajo (1976–77). Después entraron
otros músicos como su hijo Pete Fender al bajo,
Martin Heath o Richard Famous, entre otros.
LUCINDA WILLIAMS
Lucinda Williams se incorpora en fecha exclu-
siva el cartel del Azkena Rock, cuya edición
de 2016 se celebrará en Vitoria-Gasteiz los días
17 y 18 de junio. Considerada una de las figuras
más importantes del rock americano, Lucinda
Williams, natural de Louisiana, creció escuchan-
do a los clásicos del country. Hija del poeta Miller
Williams, irrumpió en la escena musical con poco
más de veinte años sin demasiada repercusión. A
finales de los 80 su sencillo ‘Changed The Locks’
se pinchaba en todas las radios del país y el mis-
mo Tom Petty haría una versión del tema. Aun-
que en 1994 obtuvo su primer Grammy a la mejor
canción country por ‘Passionate Kisses’, fue en
1998 con ‘Car Wheels On A Gravel Road’ cuando le
llegó finalmente el éxito comercial y el definitivo
reconocimiento de la crítica. Con este disco con-
siguió el Grammy a mejor álbum de folk contem-
poráneo, y el tema ‘Still I Long Your Kiss’ se inclu-
yó en la banda sonora de la taquillera película El
hombre que susurraba a los caballos. En 2002
obtendría un nuevo Grammy, esta vez a la me-
jor interpretación de rock femenina, por el tema
‘Get Right With God’ de su también espléndido
álbum ‘Essence’ (2001). Lucinda Williams llega a
Mendizabala tras la reciente publicación de su
último trabajo, ‘The Ghost Of Highway 20’.
JAKE BUGG
Jake Bugg ya tiene listo su tercer disco.
Se llama ‘On My One’. El 17 de Junio se
ha dado como fecha de lanzamiento. El
disco está producido por Bugg con la ayu-
da de Jacknife Lee, en tres temas. Natural-
mente, el primer título que hemos cono-
cido es el que da título al álbum. El título
proviene de un dicho de su natal Nottin-
gham, en los Midlands, que asegura Bugg
que es apropiado para el álbum: “En mu-
chas maneras, resume este disco, ya que
todo ha sido por mi cuenta.” Jake Bugg
ha compuesto las canciones de todo el ál-
bum, así como la mayoría de la producción
e instrumental. Jake Bugg prosigue: “Vi
esto como el siguiente paso lógico en mi
desarrollo como compositor. Era un reto,
pero algo me decía que tenía que hacerlo.
El blues es mi género favorito. Ya se trate
de alma o el hip hop, todo se debe a los
temas de blues. Para mí el blues significa
que cantas con sus emociones y expresa
tu dolor para que otros puedan sentirlo.
Esa es la belleza de la música. Por lo me-
nos, me gustaría pensar que lo he logrado
con este disco”.
BRIAN ENO
‘The Ship’ será el título del nuevo disco de Brian Eno. Se publicará el próximo 29 de
abril con la portada que puedes ver aquí mismo y llegará cuatro años después
de su último largo ‘Lux’. ‘The Ship’ está inspirado en parte por el Titanic, se compon-
drá de dos temas, con una duración total de 47 minutos y medio. El primer tema, ‘The
Ship’, de 21 minutos, incluye al actor Peter Serafinowicz leyendo un poema creado por
el software Markov Chain Generator, al que se le proporcionaron textos sobre el hundi-
miento del Titanic, canciones de soldados de la primera guerra mundial o algunas canciones del propio Eno, y el
sistema generó miles de líneas de texto, algunas de las cuales son las que forman parte de este tema. Además, la
parte final de ‘The Ship’ es una versión del tema ‘I’m Set Free’ de The Velvet Underground. El segundo tema, ‘Fickle
Sun’ está dividido en tres movimientos.
VIOLA BEACH
Cinco británicos, de los que cuatro son al parecer miembros
de la banda Indie Viola Beach, murieron el sábado 13 de fe-
brero en un accidente en Estocolmo, informaron los medios de
Reino Unido. Una portavoz del Ministerio de Exteriores británi-
cos informó de que están en contacto con los buceadores suecos
que consiguieron rescatar los cuerpos de las víctimas, identifica-
dos como Kris Leonard, River Reeves, Tomas Lowe y Jack Dakin y
Craig Terry, después de que el vehículo en el que viajaban cayera
de un puente a un canal.
La última entrada en el Facebook de Viola Beach es una foto
tomada el día anterior, el viernes 12 de febrero en el arcén de
una carretera nevada. Uno de los componentes del cuarteto apu-
ra un cigarrillo y se lee, “Tocamos en Dynamo (Hallarna) esta no-
che a las 9.30 pm”. Hallarna es una localidad a unas cinco horas al
coche de la capital. Allí se celebraba el festival Where´s The Mu-
sic? El sábado 13 el grupo debían tocar en su país. En la madru-
gada del viernes al sábado el vehículo en el que viajaban circula-
ba a más de 70 kilómetros por hora en los accesos a Estocolmo.
Una velocidad “demasiado rápida” para que el conductor pudiera
controlarlo cuando se encontró con una fila de coches parados
a la espera de que activaran el paso por el puente móvil que de-
bían cruzar, explicó el portavoz de la policía de la ciudad. El coche
cayó en un canal desde una altura de unos 25 metros.
14
DAVID BOWIE
Ya están a la venta las ediciones en vinilo de los
seis primeros discos de David Bowie (sin con-
tar con el álbum homónimo publicado en el año
67): ‘David Bowie’, ‘The Man Who Sold The World’,
‘Hunky Dory’, ‘The Rise And Fall Of Ziggy Stardust
And The Spiders From Mars’, ‘Aladdin Sane’ y ‘Pi-
nUps’. En ellas se ha conservado el arte original y
se incluyen las letras en el pliego interior. Tam-
bién se ha editado la caja ‘Bowie At The Beeb’, en
la que por primera vez “se editan en formato vi-
nilo las mejores sesiones que Bowie grabó para la
BBC entre 1968 y 1972. El set de cuatro vinilos de
180 gramos se presenta en una caja tamaño 12”
acompañada de un libreto de 20 páginas a todo
color. En esta edición se incluye ‘Oh! You Pretty
Things’ de la sesión ‘Sounds Of The 70s: Bob Ha-
rris’ emitida en septiembre de 1971, hasta ahora
solo disponible en la edición japonesa. En esta in-
terpretación Bowie está acompañado a dúo por
Mick Ronson”. Para aquellos que quieren tener
una selección de las canciones más emblemáti-
cas del Duque Blanco, el recopilatorio ‘Nothing
Has Changed’. Editado en formatos Doble Cd, Tri-
ple Cd, Doble vinilo y digital, hace una retrospec-
tiva de sus 50 años de carrera artística. El legado
musical de un genio irrepetible.”
WHITE ZOMBIE
Numero Group, sello independiente estadounidense especializado en reediciones editará el 3 de
junio ‘It Came From N.Y.C.’ una caja que contiene los cinco primeros discos de la banda neoyorkina
de groove metal White Zombie. Este grupo, mundialmente famoso en la década de los noventa por sus
discos ‘La Sexorcisto’ (1992) y ‘Astrocreep’ 2000 (1995) editados por Geffen, no habían sacado material
nuevo desde su separación en 1998.
La caja estará compuesta de 5 Lp’s o 3 Cd’s, ade-
más de un libro de 108 páginas con fotogra-
fías inéditas y un ensayo de Grayson Currin (Pit-
chfork) de más de 20000 palabras. ‘It Came From
N.Y.C.’ contiene: ‘God’s On Voodoo Moon’ 7” (1985),
‘Pig Heaven’ 7” (1986), ‘Psycho-Head Blowout’ Ep
(1987), ‘Soul-Crusher’ (1987), ‘Make Them Die Slow-
ly’ (1989) y ‘God Of Thunder’ Ep (1989). Los vinilos ten-
drán tres prensados: negro, blanco y verde tóxico.
Todas las canciones, 39 en total, han sido remasteri-
zadas por el guitarrista de White Zombie J. Yuenger.
1515
MAURICE WHITE
Maurice White, fundador del mítico
grupo estadounidense de soul Earth,
Wind & Fire murió el pasado 4 de febrero
en Estados Unidos. White, de 74 años de
edad, sufría de mal de Parkinson y falleció
mientras dormía en su casa en Los Ánge-
les, según informó su familia. El cantante y
compositor había sido diagnosticado con
Parkinson en 1992, pero según se informó
su salud empeoró en los últimos meses.
Mi hermano, héroe y mejor amigo Mauri-
ce White falleció en paz anoche mientras
dormía, comunicó Verdine White, su her-
mano y también integrante de la banda en
la página de Facebook de la agrupación.
Ahora que el mundo ha perdido otro gran
músico y leyenda, nuestra familia pide que
se respete nuestra privacidad al comienzo
de lo que será una difícil y transformadora
etapa de nuestras vidas”, y añadió: Gracias
por todas sus oraciones y mejores deseos.
A Earth, Wind & Fire se les recordará por su
gran álbum ‘That’s The Way Of The World’.
Y entre sus grandes éxitos están ‘Shining
Star’, ‘Boogie Wonderland’, ‘After The Love
Has Gone’, ‘Let’s Groove’ o ‘September’, en-
tre otros.
HARDLINE
Los america-
nos Hardli-
ne estarán en
Madrid el 28 de
mayo en la Sala
Caracol, fecha
única que com-
partirán junto
a Strangers. A
principios de los
90 irrumpía en la
escena hard rock
americano una
superbanda for-
mada por músi-
cos del nivel de:
Johnny Gioeli:
Vocalista, Neal Schon: Guitarra Principal, Joey Gioeli:
Guitarra rítmica, Todd Jensen: Bajo y Deen Castro-
novo: Batería. Su primer trabajo ‘Double Eclipse’ se
convirtió en un clásico instantáneo, con temas im-
perecederos como ‘Hot Cherie’, ‘Rythm From A Red
Car’, ‘Life’s A Bitch’ o ‘Can’t Find My Way’.
Lamentablemente la banda acabó separándose
un año después. En 2002 la banda se reunió con
grandes cambios en su formación, pero mantenien-
do como líder a su cantante original Johnny Gioeli,
para muchos uno de los mejores cantantes de la
escena hard rock mundial y que también ha pues-
to voz a conocidos vídeo juegos. En 2012 la banda
editó ‘Danger Zone’, y este 2016 tendremos la opor-
tunidad de verlos por primera vez en nuestro país,
en una cita ineludible para todo fan del hard rock y
de los vocalistas excepcionales. Además será fecha
única y estarán acompañados por una de las bandas
más prometedoras del hard rock melódico nacional,
Strangers.
16
“La música es para mí el aire que respiro. Es la sangre que corre por mis venas y me mantiene viva. Sin ella, no sé qué haría”. Como decía el gran filósofo Sófocles: “La obra más bella del mundo es ser útil al prójimo”. La ayuda de los buenos músicos, me viene como bálsamo cicatrizante a las heridas del alma.Hoy en Lola “A Toda Fusión” hacen el paseíllo unos espadas de lujo, son ingenieros del ingenio. Les gusta des-de un ignorante a un sabio. Tienen la profesionalidad de los grandes maestros con la ilusión y frescura de los novilleros. Me atrevo a decir que parecen hacer con facilidad lo que es difícil. A eso se le llama ingenio.La maquinaria comenzó a andar a principios de los 90, cuando Eva y Juan se conocieron en un estudio de gra-bación en la ciudad de Zaragoza. Allí surgió un momento cumbre para la historia de la música. El grupo, nace como tal el 1 de enero de 1997. Eva Amaral, como vocalista y compositora, y Juan Aguirre como guitarrista y compositor.
Enhorabuena. ‘Nocturnal’ tiene buena letra, buen
puntito musical, además muy guitarrero y bien
“cantao”. ¿Cómo os trata la vida? ¿Os sentís “vio-
ladores” del silencio y transmisores de emocio-
nes?
Hay veces que el silencio trasmite mucha mas emoción que cualquier sonido que puedas emitir. De hecho el silencio es una nota muy importante a la hora de tocar cualquier instrumento.
‘Antártida’ me pone, es mi favorita mantra-rock.
¿Estoy espiritual o es así la cosa?
Cuando grabamos ‘Antártida’ queríamos grabar una canción que tuviese algo de hipnótico, algo de música que te pueda elevar.
¿Quién ha dicho ésta frase?: “musicalmente nos
consideramos omnívoros”.
No recordamos quien la ha dicho, pero lo cierto es que la música es sonido y expresión por enci-ma de etiquetas, categorías y barreras culturales y geográficas.
Amaralpresenta “Nocturnal”, su séptima joya musical
Lola: ¡A Toda Fusión! por Lola Villajos Roldán
18
¿El artista alivia las penas del prójimo por el
egoísmo de aliviar las suyas compartiéndolas?
No sabríamos decir. No pensamos en términos de artistas, solo desde el prisma de dos perso-nas que hacen música como una necesidad que no terminamos de entender y que no tiene mu-cho sentido analizar.En cualquier caso hay discos que nos han hecho sentir bien. Si nosotros consiguiéramos algo así con la audiencia sería genial.
¿A qué creéis que es debido, que en éste mundo
de cuerdas tensas y grandes puertas blindadas
seáis acogidos por una inmensa mayoría y res-
petados por la minoría…?
Básicamente tenemos un gran sentimiento de gratitud hacia toda la gente, a un lado y a otro del Océano, que nos escuchan y creen en nues-tra forma de enten-der la música.Más allá de eso no pensamos dema-siado. Simplemente escribimos, toca-mos, viajamos y nos dejamos llevar. Eso es lo que queríamos hacer desde que éramos adolescen-tes. Eso es lo que nos llevó a ser un una banda y a de-fender un carácter totalmente libertario.
Eva, ¿la bici es una buena válvula de escape?
La bici es una buena manera de moverse en Ma-drid y una buena forma de relacionarse con el resto de la gente.
¿Abrimos si os parece bien el archivo las nos-
talgias? Eva, si te digo «Bandera Blanca» y a ti
Juan «Días de vino y rosas», ¿Qué me contáis?
Aprendizaje, empezar a tocar, recuerdos de la adolescencia.
Como pasa el tiempo… parece que fue ayer. En
1997 os trasladáis de Zaragoza a Madrid. Ese
mismo año, firmáis con Virgin-EMI y el 5 de
mayo de 1998, sale a la venta vuestro primer ál-
bum, de nombre ‘Amaral’ ¿Qué supone la figura
de Pancho Varona?
Pancho es un reconocido músico español que forma parte de la banda de Joaquín Sabina. Nos conocimos al poco tiempo de llegar a Madrid. Ejerció de productor de nuestro primer disco. Estábamos en órbitas sonoras muy diferentes. Durante la grabación de aquel disco surgió una tensión que nos enseñó muchas cosas, la mas importante fue aprender a valorar el estudio de grabación como un instrumento en si mismo. No basta con hacer canciones.También nos presentó a un impresionante elen-co de músicos.Como anécdota que siempre recordamos. Pan-cho nos mostró una maqueta de una canción que escribió junto a Joaquín y que remite a Bue-nos Aires. Se llama ‘Con La Frente Marchita’. Uno de los mejores recuerdos de aquella grabación.
¿A partir del 2000
Cameron Jenkins,
podemos afirmar
que convierte vues-
tra vida artística
como el perejil para
el Arguiñano…?
Él nos ayudó a lle-var nuestras ideas más lejos. Tenía la virtud de hacer que las cosas fueran más fáciles.
Juan, ¿te fastidiaste la mano a propósito para
que Eva fuera la telonera de Dylan ¿ (Risilla de
buen rollo).
Me lesioné por viajar y tocar sin parar, sin dor-mir, con mucha tensión alrededor y por vivir un poco al límite de mis posibilidades. Tuve que parar y me dolió mucho no poder tocar delante del maestro Dylan. Muchos amigos músicos es-pañoles se ofrecieron a ayudar a Eva. Al final ella salió a tocar solo con su acústica. Fue una gran experiencia para los dos.
Qué triste me pongo en pensar que soy una
canción y nunca me ponen final. ¿Cuántas can-
ciones tenéis aún sin final?
Pues ahora mismo hay una larga lista de ellas. Esperamos acabarlas y grabarlas lo más pronto posible.
Lola: ¡A Toda Fusión! por Lola Villajos Roldán
1919
¿Las canciones no se terminan: se abandonan o
te abandonan?
Es una sensación maravillosa cuando una can-ción te abandona, ya no te pertenece porque la gente la ha hecho suya y la introduce en su vida y la reinterpreta a su modo.
¿No hay droga más dura para un artista que su-
birse al escenario?
No sabemos si tiene que ver con la adicción pero desde luego si tiene que ver con una sensación de liberación de energía.El sonido de los amplificadores a tope es algo único. Es como una pulsión primitiva y excitante.
Santa Insistencia Patrona de los Perseverantes
es la que os hizo no tirar la toalla, tuvisteis una
época chunga. ¿Es así la cosa? ¿Qué año corría...?
La vida de una banda corre paralela a la de sus miembros. Todo lo que afecta a la vida, afecta a la vida de la banda. Al final de cualquier túnel siempre ha estado la música como algo liberador.
Después de la oscuridad, en el nuevo trabajo veo
una luz que me abre a la esperanza y lo necesita-
ba en mi vida. ¿Está intencionada la luz, es vues-
tro estado anímico?
Después de la oscuridad puede estar la luz o sim-plemente más oscuridad. En cualquier caso la oscuridad es un estado propicio para que aflore la imaginación.
En este séptimo disco continuáis con vuestro
propio sello tras la primera etapa en la que fir-
masteis cuatro discos con la desaparecida Vir-
gin. A partir del 2007 la autogestión… ¿Os suele
dar hasta ahora buena digestión?
Siempre hemos tenido un espíritu libre. Antárti-da es el nombre de nuestro sello, pero más que un sello, en realidad, es una bandera bajo la cual editar nuestra música. Es una manera de preser-var la filosofía de la banda.
Imparto talleres de periodismo a menores y lu-
cho por el problema de acceso de menores a los
espectáculos de música en directo. ¿Qué pode-
mos hacer para que puedan beneficiarse de algo
tan estimulante para la salud?
La música puede saltar por encima de las barre-ras geográficas, culturales y de edad. No debe haber límites para eso.
“El sonido de los amplificadores a tope es algo único. Es como una pulsión
primitiva y excitante”
Belmonte: “Miedo vete a un rincón y espérame”.
¿Que es el mayor miedo cuando sale un nuevo
disco, al fracaso, al ridículo… o al propio miedo?
No tenemos nada que ver con un matador de to-ros, mas bien representamos todo lo contrario. En cualquier caso, los discos se hacen por nece-sidad. El ridículo o el miedo son sentimientos que no cuentan para hacer música.
Virtudes teologales: Fe, Esperanza y Caridad. Un
músico que primero tuviera Fe, luego Esperanza
y ahora sintáis Caridad.
El mundo de la teología está tan lejos de noso-tros como el de los matadores de toros. Se puede tener Fe en las personas, Esperanza en el tiempo
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que ha de venir, la Caridad como virtud es una construcción de las estructuras del poder; prefe-rimos hablar de justicia.
Una pregunta que no me deja dormir. ¿Cómo
puede el abuelo de Heidi mantener una familia y
tener un chalecito en la sierra con la pensión de
un jubilado?
Esas cosas ocurren solo en los pa-raísos fiscales.
¿Eva, qué tal tu relación con el
cine? Aunque los recuerdos en-
cogen como las camisetas que
día De la Serna. En el 2003, Eva
Amaral se lanza al mundo del cine
como protagonista de un corto
dirigido por Andreu Castro llama-
do “Flores Para Maika”.
Mi relación con el cine es intensa. Vivo muy cerca de unas salas de cine en el centro de Madrid con una programación estupenda.Ahora en serio. Participé en “Flores Para Maika” porque pensé que el proyectó merecía la pena. El corto hablaba de no soportar ni una segunda situación profundamente injusta, de rebelarse.
Sois observadores de la actualidad. Vamos con
un tema social de actualidad que como diría Li-
chis, me hace: “Tiritar de rabia”. ¿Os parece la-
mentable que en pleno siglo XXI, la ley divorcie
a los hijos del padre porque todavía no exista en
España la Custodia compartida tras el divorcio,
como preferente?
Hay muchas cosas en nuestro país que deben cambiar.
¿Tenéis jaqueca en el alma cuando saltáis de la
cama, es decir mal humor, cuando os levantáis?
No. A veces, estando de gira, tenemos la sensa-ción de no saber en que ciudad estamos.
¿Qué os produce mayor placer, crear música o
escucharla?
Son sensaciones diferentes. Crear música es no saber lo que va a ocurrir e intentar llegar a algún lado. Escuchar es dejarte llevar.
¿En qué orden ponemos las siguientes palabras?:
Intensidad, tono y timbre.
En ese orden.
¿Cómo llevas ese reto de cada vez exigirte más y
hacer las cosas mejor?
No es un reto, ni siquiera pensamos en ello. Pregunta técnica. ¿Cómo se buscan mejor soni-
dos con las guitarras o los amplis?
Son una misma cosa. El sonido depende de am-bos.
¿Qué preferís, el striptease del
acústico o el vestido de la banda?
¿De verdad hay que elegir?
¿Los premios y nominaciones son
alimento para el alma?
No. Comemos otras cosas : )
Eva, he de decirte que Jaime Urru-
tia y Lichis son mis iconos musica-
les. El dueto que te marcaste con
Jaime en Joy fue brutal: ‘Camino Soria’. ¿Cómo
surge la colaboración?
Por amistad, por respeto hacia un grande que forma parte de la historia musical de este país y porque fui muy afortunada de que Jaime me propusiera cantar una canción tan impresionan-te.
¿Os atrevéis con una quiniela? Funciona con el
clásico 1-X-2, como en el futbol.
Serrat - La Banda Trapera del Río XAntonio Vega - Enrique Urquijo X
Enrique Morente - Camarón XLichis - Loquillo X
Lagartija Nick - 091 XUrrutia - Calamaro X
TESTCRÍTICA: Aprendizaje
PLAGIO: Mal
ETIQUETA: Innecesario
COMPARTIR: Bien
SEXO: Vida
VELOZ: Lento
HUMOR: Inteligencia
CRISIS: Capitalismo
MORBO: Laberintos de la mente
AMISTAD: Viaje
ECLECTICISMO: Nada
2121
2323
Lino y los suricatosno sé qué pasará mañana
autoeditado, 2016Lola Villajos Roldán
Corren malos tiempos para las artes en general y para los músicos en particular, pero gracias al ‘crowdfunding’, algunos ven sus sueños realizados. Os presento a un ángel musical: Ángel Hernández, más conocido por su nombre artístico Lino Suricato, extremeño y afincado en Madrid, que ha superado los 4.000 euros que necesitaba para grabar su primer proyecto en solitario, titulado ‘No Sé Que Pasará Mañana’. El disco ha sido producido por la gran estrella del rock: Candy Caramelo. Lino Suricato lleva un año y medio centrado exclusivamente en este proyecto, en el que se ha dejado el alma. Lino es un espíritu inquieto que transmite sus inquietudes a golpe de pentagrama, su maquinaria en solitario acaba de empezar y tiene mucho que contar y cantar a través del country, rock... En el disco colaboran artistas invitados como: Isma Romero y el pellizco del gran Duende Josele, poeta músico, escritor… José Manuel Díez, además de un grupo de músicos profesionales. “No sé que pasará mañana”, pero hoy os lo recomiendo.
Triángulo De Amor BizarroSalve Discordia
Mushroom Pillow, 2016Rosa Ruiz
El cuarteto gallego que hace ya mucho tiempo se hizo su hueco en el panorama musical de este país, han compuesto éste, su cuarto trabajo, producido bajo las órdenes de Carlos Hernández. Se definen como demasiados ruidosos para el indie, pero demasiado indies para los rockeros. Ese pensamiento se refleja muy bien en el tema que abre el disco ‘Desmadre Estigio’, sonido inicial pop muy lineal y alimentando el final con un festival de riffs de guitarras, al más puro estilo rock. Alguna canción esboza algún destello de Los Planetas, como en ‘Seguidores’, pero con ‘Baila Sumeria’ consiguen una canción perfecta; la voz de Isa le da frescura y luminosidad al tema. Con ‘Nuestro Siglo Fnord’ ocurre algo muy curioso, que, a pesar de contarnos una cuestión desalentadora y lánguida en su letra, es el tema de desamor que más ánimo me transmite. De letras contundentes también va ‘Euromaquia’, en este caso reivindicativa. Un disco que a pesar de publicarse a principios de este 2016, habrá que tener en cuenta en la lista de lo mejor del año, seguro no nos olvidamos de incluirlo.
BelakoHamen
Mushroom Pillow, 2016Rosa Ruiz
Voy a caer en el “topicazo” de definirlos como “Jóvenes, aunque sobradamente preparados”, pero es que es así, ya lo demostraron con su álbum debut y han conseguido consagrarse con este nuevo trabajo. Es increíble la cultura musical que poseen estos chicos, ya que a pesar como digo de los veintipocos años que tienen, demuestran un abanico de influencias de varias épocas. Sonidos de los 80 y 90 británicos y americanos, que transmiten una “música universal”, y no lo digo por el lenguaje anglosajón con el que interpretan casi todos los temas, utilizan el euskera en alguno de ellos, sino porque se salen del “cliché” de lo que solemos escuchar últimamente a nivel nacional. Este álbum guarda pequeñas joyas, unas brillan más que otras, pero temas como ‘Key’, ‘Nomad’, ‘Track Sei’, ‘Mum’, o ‘Crime’ destilan calidad, y cuentan también con la más que acertada versión de ‘Sinnerman’, de la genial Nina Simone. Lástima que en este país el talento no sea la mayoría de veces sinónimo de éxito, aunque recientemente hayan recibido el Premio Ojo Crítico de Música de RNE, espero lleguen más en años venideros.
PelícanoSimultáneo Dardo
Autoeditado, 2016Javier Pérez
Nos dejaron fascinados con su primer trabajo de inquietante título ‘Quién Mató A Aristóteles Onassis’ (Autoeditado, 2010). De los tres temas en él incluidos, dos se nos antojaron enormes canciones, o al menos dos deliciosas composiciones con un gran potencial: ‘Volcán Enfermo’, pero sobre todo ‘Espina Dorsal’. Andando el tiempo vería la luz ‘El Día De La Victoria’ (Autoeditado, 2013) y acaban de poner en circulación el que ya es su tercer trabajo, fieles todavía al formato Ep. Con el ruido como intención y melodía por estrategia, las cinco canciones ostentan rotundidad y pegada, culpa de una certera base rítmica pero también del excelente trabajo de estudio. Abre con ‘El Concilio’, una carga de profundidad que estallará en las manos del descuidado oyente, advirtiéndole y preparándole para lo que se avecina; cierra la semi-instrumental y punto surrealista ‘I’m The Fest’, pero si buscan la canción Pelícano, esta es, sin duda ‘Nochebuena En El Hipódromo’. En edición digital y física, con un cuidado arte final acertado y minimalista por Noelia Whol. Disco recomendado por El Club de Amigos del Crimen.
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noite fechadacon-visión de festas
Autoeditado, 2016Ricky Rodríguez
Lo que bien empieza, tiene que acabar bien, está claro. ‘Con-Visión De Festas’ es un trabajo que arranca con una presentación del insigne ‘Cañita Brava’, haciendo méritos suficientes para no desmerecer a su intro; no se puede faltar al respeto a tan ilustre personaje.Noite Fechada son una joven banda afincada entre las localidades pontevedresas de Barrantes y Cambados (tierra de buen vino donde las haya) que recuperan (si es que se había perdido alguna vez) el espíritu del “rock bravu” y del Xabarín Club de sus mejores años. Rock gamberro, divertido, potente y directo a las entrañas. Canciones que hablan del vino de la casa, calamares fritos, zorza con patatas, cafés, chupitos, de ir de furanchos (unas bodegas tradicionales de la zona), de verbenas, de sexo (a cuanto más mejor) y de rock and roll, por supuesto, todo ello barnizado con una doble capa de retranca y mala leche a la gallega.
ion bonoxide
autoeditado, 201Ricky Rodríguez
Segundo disco de Juan López (el que fuera bajista y vocalista de la banda coruñesa La Penumbra) bajo su nueva y “secreta” identidad; el primero fue ‘Dublín’ hace ya unos cuantos años. Se trata de diez temas instrumentales y uno con voz (concretamente el que cierra el trabajo; ‘Canadá’). Once pequeñas joyas que bien podrían ser las once bandas sonoras de unas imaginarias películas que llevasen sus títulos: ‘Machine’, ‘Oxide’, ‘Café Racer’...; once canciones que no buscan entrar fácilmente en el que las escucha y servir de fondo musical en el ascensor del dentista, buscan quedarse para siempre una vez que se les da la primera oportunidad; once temas en los que Ion Bon va desgranando y presentando sus ideas y su mundo interior. Existen únicamente 500 copias en una edición especial de este trabajo grabado por el propio autor en su estudio. Déjate corroer por el ‘Oxide’.
Mónica NaranjoLvbna
Alaia Productions, 2016José Zamora Linares
En esta ocasión, Mónica Naranjo se ha cubierto de gloria. En una sola palabra: “Magistral”. ‘Lvbna’ deja de lado todos esos sonidos electrónicos para adentrarse de lleno en el mundo sinfónico y crear una obra intensa y llena de armonía, demostrando, como sólo lo ha hecho anteriormente una vez, en su disco ‘Stage’, que esta mujer puede sentirse cómoda en cualquier tesitura.‘Lvbna’ es un disco lleno de sentimiento, reivindicación y buena instrumentación. Vas a encontrarte con, nada más y nada menos que, 17 temas de orquesta sinfónica, guitarras duras y baterías contundentes que bien podrían conformar una ópera rock demoledora. Su single y videoclip, ‘Jamás’, está dando mucho que hablar positivamente.Todo esto te lo dice alguien que no es devoto del trabajo de Mónica Naranjo (a excepción del directo mencionado anteriormente ‘Stage’).
en casa del herrerotradicción
autoeditado, 2016Ricky Rodríguez
Nueva joya, en formato doble, que nos llega aún humeante desde la fragua de Eduardo Herrero (esta vez no me equivoco). Dos discos en los que se entremezclan el inglés, el castellano y el gallego.El primero de ellos, ‘Adicción’, son composiciones propias de Eduardo; 11 canciones que continúan la línea ya marcada en sus dos anteriores entregas llenas folklore estadounidense de raíz europea. El segundo disco, que da título al conjunto de la obra, ‘Tradicción’, son canciones tradicionales (exepto ‘Mirade Para o Meu Pequeño’ con letra adaptada por Eduardo del ‘Rough & Rocky’, ‘Long Black Veil’ y ‘Hard Times).Eduardo, Carlos, Pepe, Óscar y Jorge siguen siendo artesanos de la música, auténticos orfebres del sentimiento y el buen gusto. Superan con este nueva colección de canciones el listón (ya alto) de los precedentes y nos dejan pensando en lo que nos puede deparar el futuro, que sin duda se intuye brillante.
¿te acuerdas? KamenbertÚltimo Grito / Tuve Una Novia Psicodélica
DNI, 1983Paula Marchal Luque
Como para tantos otos grupos barceloneses de los 80´s asociados al movimiento mod, la película Quadrophenia le marcó un referente importante pero, a pesar de coincidir en muchos aspectos, nunca se consideró una banda mod. Desde su formación (Castelldefels, Barcelona, 1981) Kamenbert huye directamente de la marca hippy, de largos temas con eternos solos o del rock sinfónico, para encontrarse con los primeros Stones, Who, Kinks, Jam o Sex Pistols, así como con el incipiente sonido de la new wave inglesa. Anclarse en el revival sixtie manifiesto en los años 80 en Barcelona no entra en sus planes. Pero sí, el blues, el rithm´n´blues y el pop de los 60´s.
Así lo refleja su primer single, ‘Último Grito / Tuve Una Novia Psicodélica’. Ambos temas recogen un sonido bronco con estribillos pegadizos, sin complicaciones (simplicidad y ritmo). Con letras casuales, reflejo de las vivencias adolescentes de sus componentes. En concreto, ‘Último Grito’, del que se editó un videoclip, data de la reacción a una mala crítica del fanzine barcelonés con el mismo nombre. El disco se grabó en la primavera de 1983 con la efímera casa DNI, aunque editado por el decano de los sellos independientes de Barcelona, Flor y Nata Records. La portada fué diseño del genial ilustrador, Montesol. Forman la banda: Manuel Crespo (voz), Carlo Calderón (guitarra solista y voces), Dani Preaafeta (guitarra rítmica), Xavi Pujadas (bajo) y Robert Pujadas (batería). El sencillo arrancó con un fulgurante éxito que supuso para el grupo numerosas actuaciones en los circuitos barceloneses del momento (Zeleste, Boira, Metro...) aunque no la promoción mediática merecida. En 1984 compartieron escenario con los grupos barceloneses más significativos (Brighton 64, Wom! A2, Nervios Rotos, Clandestinos... y la sorpresa revelación, Los Negativos) en el mítico festival La
Cresta de la Ola. Carlo Calderón ya había abandonado la formación. Ese mismo año le secunda el cantante, Manuel Crespo, tras la grabación de una maqueta que recoge uno de los temas más cargados de sonido soul, ‘Terciopelo Azul’, siendo sustituído por una voz femenina, Maika Vilchez. Dos años más tarde harán lo propio los hermanos Pujadas. Dani continuará con nuevos miembros hasta que en 1988 Kamenbert se disueve definitivamente. Casi 20 años después, en 2006, aparece un doble Cd recopilatorio del grupo, de todas las formaciones, editado por Flor y Nata Records.
Adolfo BarberáVisiones De Fëria
Autoeditado, 2015Javier Pérez
Adolfo Barberá, quien fuera guitarrista de legendarias bandas valencianas como Doble Zero, Glamour o Ceremonia, y durante un tiempo también de los Seres Vacíos de Ana Curra en el Madrid de los 80, vuelve a la primera línea de fuego de la escena musical valenciana, esta vez entregando su música firmada con su nombre y apellido, en una suerte de actualización de una anterior propuesta que llevaba por nombre Adolfo Barberá Project. Con discurso semejante al que utilizan guitarristas como Joe Satriani, Steve Vai o Jeff Beck, llevado a sus últimas consecuencias, prescinde por completo de la voz y deja las melodías al servicio de los riffs de guitarra, con la solvencia y el virtuosismo que le confieren sus
más de treinta años al servicio de su instrumento. Rock sin concesiones, rayando en el hard rock, con un inevitable sabor épico cuando sube el tempo de las canciones (‘La Ciudad Sumergida’, ‘Piel De Ángel’). Fue presentado entre amigos tanto arriba como abajo del escenario el pasado mes de febrero en la sala Black Note de Valencia. Disco recomendado por El Club de Amigos del Crimen.
Niño De Elche Voces Del Extremo
Telegrama Cultural, 2015José Rodríguez
Francisco Contreras, “Niño De Elche”, ha lanzado el mensaje más claro y directo en los diez años que lleva de carrera. Alejándose desde el primer día de una ortodoxia flamenca que desprecia, disco a disco se ha desmarcado con un estilo marcadamente social
y comprometido. Este nuevo disco no iba a ser menos. Desde su título, que homenajea el movimiento cultural anticapitalista que se desarrolla en Andalucía, hasta los diez poemas a los que pone música y que proceden de autores del mismo movimiento, todo en este trabajo tiene la finalidad de romper barreras. Acompañado por su habitual Raúl Cantizano, y por miembros de la formación Pony Bravo, nos encontramos con un disco coyuntural, reflejo de tiempos difíciles, y en los que la vanguardia musical y los sonidos del flamenco más innovador van de la mano. En la portada Francisco va vestido de policía antidisturbios, no sabemos si para protegerse o para calmar las cosas. A destacar canciones como ‘El Comunista’ y ‘Que Os Follen’, adecuada sinopsis de lo que el disco quiere decirnos. Pienso que esto es solo el principio de las futuras satisfacciones que “Niño De Elche” nos depara en un futuro.
morgenrestart
autoeditado, 2016Ricky Rodríguez
Fer, Arjo, Edu, Jota, Amorín y Mahi forman Morgen, banda de punk rock californiano, punk rock o hardcore... que cada uno le llame como quiera. Son en el escenario tres guitarras, bajo, batería y voz. Tras rodarse durante un tiempo en directo y grabar una maqueta, presentan ahora su primer trabajo de larga duración compuesto por 14 temas propios (tan rara una cosa como la otra en los tiempos que corren). Grabado y masterizado en los estudios El Taller por Carlos Areán nos ofrecen un álbum lleno de canciones aceleradas, ritmos trepidantes, guitarras poderosas y contundencia sonora. Para ayudar a darlo a conocer estrenan también vídeo-clip del tema ‘Ask A Question’ que nos muestra al sexteto haciendo de las suyas en algún escondido lugar del “underground” coruñés.Mención especial para la parte gráfica del disco, realizada por uno de los más destacados ilustradores gallegos: Manel Craneo.
2525
rafa porcaruna pecera repleta de magia musical
Con 20 años de lucha en el panorama musical, dos discos en el zurrón, una cantidad inmensa de conciertos a su espalda y, sobre todo, buen humor, Rafa Porcar (lí-der de Rafa En Su Pecera), llega a Future Magazine para hablarnos de su música, trayectoria y sus procesos creativos.
José Zamora Linares
Atípico y original, no sólo en el terreno musical, y con
una visión divertida y mordaz, Rafa siempre nos habla
de situaciones cotidianas y problemas que a todos nos
asolan. Y siempre lo hace con una sonrisa en el rostro
que contagia a todo aquel que le escucha cantar.
Rafa Porcar es un músico que lleva años en la indus-
tria musical independiente. Así que, antes de hablar del
nuevo disco, cuéntanos cómo empezaste.
Yo, en lugar de llamarlo música independiente lo lla-
maría música artesanal. Respecto a mis inicios en este
mundo... Bueno, empecé a tocar la guitarra cuando tenía
doce años, de manera autodidacta. Luego, me fui a Bar-
celona en 1999 y allí empecé a estudiar en la academia
Jam Session. Es allí donde, a parte de estudiar guitarra,
empecé a divulgar mis canciones, que son pequeñas
historias particulares sobre mi mundo interior. Entonces,
el combo de Jazz de esta academia se convirtió en un
trío que me apoyaba en los conciertos.
Luego, vengo a Valencia y continuo, en este sentido, es-
tudiando guitarra y desarrollando mis temas.
En 2012 Rafa En Su Pecera grabamos el primer Ep y, a
caballo entre 2015 y 2016, tenemos este disco al que pu-
simos por título ‘Basada En Hechos Imaginados’.
Yo, que he oído todas las canciones que has editado...
Y las que no, también... (risas).
¿De dónde sacas toda esa inspiración y esa manera de
hacerlo? Por que uno puede hacer humor de lo que sea.
Pero es que, tú haces Rock y blues indignado, digamos.
¿En serio?
26
Sí. Son temas serios. Pero siempre te
sacan una sonrisa.
Las canciones son trocitos de mi ma-
nera de ser. Al final, por muchas co-
sas que te afecten en la vida, tu ac-
titud ante ella y tu manera de vivirla
es la que se refleja en las canciones.
Además. eso es lo que se intenta.
Que sea así. Cuando estás compo-
niendo, puede que te salga algo muy
académico, pero realmente, no res-
pira la vida que tú quisieras. Enton-
ces, yo hasta que no le doy la vuelta
y me siento identificado no paro. Por
eso, aunque esté hablando del resca-
te bancario o de unas vacaciones en
el Río Yucón, al final siempre soy yo.
Llega 2016 y sale a la luz ‘Basada En
Hechos Imaginados’. ¿Cómo ha sido
la grabación de este disco?
Este disco se gestó a finales del año
pasado. Pero, todo empezó hace
diez años, cuando, Liberty Balance,
el grupo paralelo a este proyecto en
el que toco y, además, me acompa-
ñan en la pecera, me animaron a ha-
cer un concierto. Todo salió y sonó
muy bien. Incluso, las canciones que
teníamos a medio hacer. Llegó el año
pasado y José Luis González me ani-
mó y me echó una mano para produ-
cir estas canciones. Tengo que decir
que yo ya estaba bastante animado.
Él me dio el empujón. Lo hicimos en
Music Rooms con Carlos Ortigosa,
que es un fantástico productor, inge-
niero de sonido, cachondo mental y
confidente. La cosa se alargó por di-
ferentes circunstancias. Pero, bueno.
Cosas que pasan.
Las primeras mezclas fueron voz y
acompañamiento, pero al final, nos
dimos cuenta de que nos parecía
más real que fuera todo más orgáni-
co.
El grupo Rafa En Su Pecera siempre
ha sido muy original. En esta oca-
sión, a parte de que se nota que en
el disco lo habéis dado todo, lo inno-
vador ha sido el videoclip del single
‘Soy Culpable’, ya que habéis conta-
do con mucha gente para que parti-
cipara en el mismo. ¿Cómo ha sido
esa experiencia?
Lo que viene a relatar ‘Soy Culpable’
es, un poco, la sensación de que las
cosas nos vayan a peor y, encima, los
que mandan en este país, nos echen
la culpa. Entonces, hicimos un llama-
miento a los amigos. Aunque, al final
no han sido sólo los amigos, porque
la cosa se nos ha ido de las manos un
poco. Se nos ocurrió que la gente se
declarase culpable de no llegar a fin
de mes, de tener que pagar por todo
y de todas estas cosas que nos están
pasando, vaya. Una experiencia in-
olvidable que ha llegado a muchos
sitios.
Sé de buena tinta que este disco ha
traspasado fronteras.
Sí. Ten en cuenta que la mayoría de
personas que ha grabado el video es
gente que ha tenido que marcharse
de España. Gente que ha visto que
en este país no tenían el futuro que
les habían prometido y para el que se
han preparado sobradamente.
En el vídeo hay gente que está en
Argentina, Austria, Brasil, según me
dijo alguien. Hay mucha gente que
tiene ganas de decir «Soy Culpable».
Hablando de todo un poco. ¿Cómo se
presenta la agenda de conciertos?
En el tema conciertos existen dos
vertientes: La eléctrica y la acústica.
En la eléctrica, que es la que más me
gusta, podemos tocar el disco tal y
como suena. Tenemos la presenta-
ción del disco en la sala Matisse de
Valencia el día 13 de mayo. En la ver-
tiente acústica es donde más cosas
salen; tenemos cosas en Castellón,
Barcelona y Valencia y algunos sitios
más.
Entonces, el día trece de mayo, to-
dos los valencianos, yo el primero, y
en consecuencia, Future Magazine,
donde quedará constancia de ello,
tenemos la ocasión de ver a Rafa En
Su Pecera ¿y de salir del concierto
con una sonrisa?
Muchas gracias por decir esto de
las sonrisas, José. Porque, al fin y al
cabo, eso es lo que intentamos. Para
eso está este grupo. Para hacer que
la gente sonría a pesar de los proble-
mas que tenemos todos.
Cuéntanos alguna anécdota diverti-
da que te haya pasado en algún con-
cierto.
A ver, lo más divertido de los con-
ciertos es que, como nuestro reper-
torio no es nada usual, la gente que
lo conoce, más o menos, ya sabe a lo
que va. Lo divertido es cuando hay
al menos una persona que no tiene
puñetera idea de lo que esta viendo.
Me ha pasado desde una vez, tocan-
do sólo con una guitarra, venir una
persona que pensaba que iba a to-
car flamenco, escuchó una canción e
irse muy indignado a dar un concier-
to donde había personas de Lituania
y ver como algún colega les traducía
las canciones. ¡Era como ver un con-
cierto subtitulado!
Por último, para la gente que no lo
sepa y esté interesado en conseguir
el disco, ¿Dónde lo puede hacer?
El disco se puede conseguir en la
web: www.rafaensupecera.info o es-
cribiendo a rafaensupecera@gmail.
com. Esto, en formato físico. Tam-
bién puedes conseguir en versión
digital en Ebay, Amazon, Itunes, etc.
Pero lo más inmediato, cercano y si
quieres tener un formato que puedas
tener en mano, es escribiendo.
2727
2929
MegadethDystopia
Universal, 2016José Zamora Linares
Con bastante retraso respecto al resto del mundo, ya que este disco debería haber visto la luz en todo el planeta el 22 de enero y, finalmente, llegó a
Europa tres semanas después por decisión de Universal, por fin podemos disfrutar del último trabajo de Megadeth. Un disco, bajo mi punto de vista contundente y elaborado hasta el más mínimo detalle.‘Dystopia’ es el estreno de la nueva formación de la banda, con Kiko Loureiro (Angra) a la guitarra y Chris Adler (ex- Lamb Of God) a la batería.Dave Mustaine demuestra que sigue estando en buena forma con la voz y compositivamente hablando. David Ellefson sigue dando mucho empaque y tralla con su bajo y su gran forma de entender el instrumento que domina como nadie. Hay canciones que te pueden recordar a Rustin Piece, otros a Youhtanasia, y otras al estilo de lo mas reciente de la formación. Encontrarás, también, un tema totalmente instrumental y una versión del tema punk ‘Foreign Policy’ que, para mi gusto, ha sido el gran desacierto de su nuevo trabajo.
Dream TheaterThe Astonishing
Roadrunner Records,
2016José Zamora Linares
Tres años después de su anterior incursión de estudio, Dream Theater vuelve a la carga con un mastodóntico trabajo con, nada más ni menos que, 34 temas repartidos en un Cd doble o cuatro vinilos, (dependiendo del formato que prefieras).Hay que decir que cada uno de los temas de este disco forma parte de una gran obra en la que todo el contenido está relacionado y encadenado de tal forma que te cuenta una historia.Definir el estilo del disco es bastante complicado. Os aseguro que, esto, es algo que me encanta. El hecho de que un grupo no se encasille y haga cosas que no pueden tener otra etiqueta que no sea la del nombre del propio grupo.En definitiva este es un disco conceptual donde puedes encontrar cosas muy duras, baladas, temas con influencia árabe, toques a tango, music hall, etc, etc... Muy recomendable.
algo más que músicapor Vicente Ribas
Danuta, también conocida como Danuta Lato, es una
modelo, cantante y actriz polaca nacida en Szufna-
rowa, el 25 de noviembre de 1963. Su verdadero nombre
es Danuta Irzyk, aunque su primer nombre artístico fue
Danuta Duval. A finales de los 80 se hace famosa en di-
versos países europeos con la canción ‘Touch My Heart
(1987). Era junto con la genovesa Sabrina
Salerno y la británica Samantha Fox una
de las principales tit-stars del momento.
Entre otras promociones apareció en el
programa juvenil La Bola De Cristal de la
mano del excéntrico Javier Gurruchaga.
En 1984 empezó a dar que hablar al sa-
lir en topless en la edición alemana de
la revista para adultos Penthouse, lo cual
acarreó un revuelo en la gente de aquel
país, generando una carrera de publica-
ciones de similitudes parecidas y conti-
nuas en revistas de este tipo en todo el
Este de Europa. Gracias a esto, duran-
te este tiempo se trasladó a Zapfendorf
(Alemania) cerca de Bamberg, teniendo
incluso allí un Club de Fans Oficial.
Danuta también estuvo activa como actriz, tanto en
filmes como en series para televisión,
teniendo algún que otro éxito moderado
en países como Alemania, Polonia, Che-
coslovaquia, Bulgaria o Austria. También a
finales de 1980 empezó una carrera como
cantante . Su mencionada canción ‘Touch
My Heart’, de 1987, y con esa “voluminosa”
imagen, y que lanzó al mercado ZYX Re-
cords, llegó a estar en lo mas alto de listas
españolas e italianas. Concretamente en
España, donde tuvo mucho éxito, su dis-
co fue puesto en órbita por el sello catalán Divucsa, así
como su canción ‘For Your Love’, que llegó a estar en el
Top Ten. Danuta Lato tuvo numerosas apariciones en
TVE y o televisiones regionales de Barcelona, Madrid o
Galicia. Sus playbacks en ropa interior era una audien
cia segura. Aprovechando su viaje a España no dudó en
aparecer desnuda en ediciones españolas de revistas
como Interviú, Playboy o Lui, siendo además portada
de ellas, e incluso periódicos de la época como El País,
Diario 16 o Ultima Hora dedicaron algunas páginas a la
exuberante polaca. También hizo apariciones conjuntas
con sus “rivales”, Sabrina Salerno y Sa-
mantha Fox, que eran conocidas como
las tres modelos/cantantes más gla-
murosas de la década de 1980. Inten-
tándose exprimir hasta el máximo, Di-
vucsa también lanzó en 1989 el Cd ‘Hot
Girls’, con éxitos de Danuta, Sabrina y
Samantha. Como cantante, su último
trabajo editado fue el sencillo ‘Whe-
never You Go’ / ‘Nobody’s Woman’ de
1989, con una edición en España (‘No-
body’s Woman’ como doble cara a) que
lanzó Splash Records, pero sin repercu-
sión alguna.
Aunque con alguna que otra apari-
ción el filmes de bajo presupues-
to alemanes, a finales de la década de los 90, Danuta
Lato se retiró del mundo del espectáculo a principios
de 1990. Se casó con un polaco que pro-
venía de una localidad vecina, y tiene
una hija con él. Ella vive ahora separada
de su marido. Se graduó en el Hospital
Universitario de Erlangen regentado
por un entrenador especialista en reha-
bilitación y funciona de forma indepen-
diente en la rehabilitación de Erlangen
y Bamberg. A lato siempre la recorda-
remos por ser, junto a Sabrina Salerno
y Samatha Fox, la tercera tit-star de la
década de los 80, aunque siempre con un paso atrás de
sus respectivas rivales, nunca llegando a tener el éxito
de éstas, y es que a pesar e sus “sonadas” apariciones
en publicaciones para adultos y espacios televisivos, la
promoción, que venía de Polonia, no fue lo suficiente-
mente fuerte para ponerse a la altura de Salerno o Fox.
DanutaLa tit-star que llegó del frío
3131
copy-pasteel arte del plagio en la industria musical
por José Luis Hoyos
Sinceramente, no puedo imaginarme a Jarvis
Cocker, cantante y compositor principal de la
mítica banda británica Pulp, escuchando a Meca-
no. Concentrado, los AKG calados hasta las cejas,
con cara de abandono ante la irresistible melodía
de ‘Los Amantes’, para luego aislar
la línea de teclado y, a partir de ella,
escribir uno de los hits más univer-
sales de los 90: ‘Common People’.
Siguiente escena: el propio Coc-
ker desempolvando un vini-
lo de Umberto Tozzi, ‘Gloria’, para
buscar la inspiración entre sus mi-
crosurcos. Encender, quizá, un ci-
garrillo, mientras se deleita con la
poderosa instrumentación y deci-
dir: “Voy a plagiar este grandioso
tema de finales de los 70, adap-
tándolo a los estándares británi-
cos, y lo llamaré ‘Disco 2000’”.
Volviendo a Mecano, es cierto
que a finales de los 80, en el
cénit de su popularidad, gozó de
cierta fama en países como Fran-
cia o Italia. Pero resulta casi impo-
sible creer que Skin, la solista de la
banda Skunk Anansie, se apropiara
del tema ‘Aire’, incluido en el tercer
álbum del trío madrileño (‘Ya Viene
El Sol’, 1984), para lanzarlo como
segundo sencillo de su trabajo en
solitario, ‘Fleshwounds’ (2003).
También me pregunto si Mi-
chael Jackson sabía siquiera
quién era Albano Carrisi hasta que
éste le demandó por copiar su
composición de 1987, ‘Il Cigni Di
Balaka’, en su éxito de los 90 ‘Will
You Be There’. Probablemente, no.
Sin duda, ambos temas son simi-
lares, pero seguramente Jackson no contaba en
su discoteca con una selección de las mejores ba-
ladas del empalagoso dúo formado por Albano y
Romina.
Cambiando de tercio, hay quien
afirma que el riff de guitarra
de ‘Smoke On The Water’, de Deep
Purple, uno de los más famosos y
reconocibles de la historia del rock,
está basado en la canción ‘Maria
Moite’, de Astrud Gilberto (1962).
¿Buscaba Ritchie Blackmore ins-
piración en los ritmos brasileños?
¿Era en aquel entonces Ian Gillan
un ferviente fan de la bossa nova?
El proceso de creación musical
es caprichoso y está siempre
sometido a la influencia de otras
músicas y composiciones. Los
ejemplos descritos fueron, con
casi total probabilidad, resultado
del azar y la coincidencia (a pesar
de que en algunos casos se llegó a
dictar sentencia en un tribunal de
justicia).
En cambio, sí existe un tipo de
apropiación artística o intelec-
tual que es, por definición, impo-
sible: el autoplagio. John Fogerty,
cantante de Creedence Clearwa-
ter Revival, fue acusado de haber
copiado una canción que él mis-
mo había compuesto años atrás,
debido a un conflicto de intereses
con la discográfica que controlaba
el catálogo de la banda. Copiar tu
propia obra es perfectamente líci-
to, incluso natural. Que se lo pre-
gunten, si no, a los consagrados
Alejandro Sanz o Enrique Iglesias.
los plagios imposibles
3333
A pie de escenario
prostíbulo poéticoSusurros al borde de un ataque de nervios
Poesía. Erotismo. Atrevimiento. Placer. Un paseo maravilloso al borde de los sentidos. Un ataque al estómago de las vidas grises. Eso es lo que nos propone Madame Taxi junto a sus discípulas y discípulos. Es el Prostíbulo Poético. Pasen y vean.
José Liñán Navarro
Como cada noche de luna llena, se instala el Pros-tíbulo Poético en la recepción del Hotel Brummell (C/ Nou De La Rambla, 174) de Barcelona. Allí entro con paso firme y decidido a la espera de obtener todo el placer habido y por haber de la poesía. Me recibe Madame Taxi, con su bastón y su elegante vestido. Me propone subir por las escaleras y ver que son capaces de ofrecerme sus chicos y chicas. En cada rellano cada uno de ellos y ellas me ofre-cen un pedazo delicioso de su poesía. Tomo y su guitarra española, Perlita, Bluebird, La Gata Escar-lata, Lagarto, Roxy, Berlín… Luego una vez de nue-vo en el hall, tomando una copa de cava, escojo minuciosamente con quién de ellos tener un servi-cio. A cambio de una ficha previamente consegui-da. 3 euros un servicio, 5 euros dos. No se alarmen, el servicio consiste en un poema susurrado al oído.
No me demoro más y apuro mi copa. Subo y me rasgan el alma con poemas que hablan de anhelos y almas impresas. De gatas que tienen nueve vidas y que las siete restantes fueron devoradas por la curiosidad. De dolor. De intentar encontrar la dife-rencia o el error entre cicatriz y herida. Martillean mi cerebro hasta aturdirme los versos. Detalles cuidados en las palabras. Un auténtico placer poé-tico para mis oídos. Es mágica la sensación de que el poema solo persiste durante unos segundos mágicos y lo que una pueda ser capaz de almace-nar en su memoria. Luego, ya tomando otra copa una comparte experiencias y opiniones con otros clientes. Altamente recomendable.Unos minutos más tarde hablo con Sonia Barba, responsable de lo que acontece en una de las pro-puestas más originales y transgresoras en la esce-
3535
na poética.
¿Cómo nace Prostíbulo Poético?
Prostíbulo Poético es hijo del Poetry Brothel de NY. Una de sus fundadoras, Kiely Sweatt, se tras-ladó a Barcelona y decidió instalarlo aquí. De eso hace ya 7 años. A partir del año 2011, después de conocer a Kiely en uno de los eventos entro a for-mar parte del burdel y un año más tarde tras la vuelta de Kiely a Barcelona paso a ser la Madame del Prostíbulo Poético de Barcelona.
¿Qué pretensiones tiene?
Las pretensiones han ido mutando, de hecho mu-tan cada día dependiendo del grado de optimis-mo con el que me levante de la cama. Sería bue-no poder contar con un espacio físico para llenar de poesía todas sus habitaciones y en el que po-der ofrecer a seguidores y curiosos un poema al oído siempre que lo desearan. Sería bueno que los Prostíbulos Poéticos hermanos que se están abriendo en Europa pudieran contar con una in-fraestructura que permitiese el intercambio de poetas, talleres y encuentros entre profesionales y aficionados. Sería bueno que las poetas que for-man parte del burdel pudieran ganar lo suficiente como para ir habitualmente a sus librerías favori-
tas y gastar despreocupadamente lo que han ga-nado con sus privados.
Parece que Prostíbulo Poético bebe de diversas
fuentes y estilos tanto de poesía como de otras
expresiones artísticas. ¿Qué opinas al respecto?
Sí, así es. Bueno, es inevitable, yo no puedo evi-tarlo al menos, adoro ver como la gente muestra sus talentos si les ofreces un espacio en el que hacerlo. La vida es una lucha constante contra el aburrimiento.
Tengo la sensación de que es un proyecto en
constante crecimiento y reinvención. No debe ser
fácil. ¿Cómo gestionas?
Lo difícil es parar de tener ideas y lo frustrante es no poder llevarlas a cabo. La causa es la precarie-dad en la que nos vemos obligados a sobrevivir los que no cejamos en el empeño de enfocar nuestros esfuerzos y nuestro día a día en algo que en el res-to del mundo en el que pretendidamente vivimos, ya sean empresas privadas o estatales se encar-gan de cuidar y fomentar y que se llama cultura.
Pues ya saben, si quieren saber algo más lo en-
contrarán todo en www.prostibulopoetico.com.
¿Se atreven?
36
solidaritypor Irene Sánchez - Conciertos Solidarios
El lema para 2016 ha sido “Únete a nosotros para hacer que la
voz de las enfermedades raras se oiga” (Join us in making the
voice of rare diseases heard), a través de este día se busca:
- Asegurar que los políticos reconozcan de forma continua las
ER como una prioridad.
- Aumentar y mejorar la investigación de las ER y medicamen-
tos huérfanos
- Lograr igualdad para el acceso a tratamientos y atención de
calidad a nivel local, nacional y europeo, así como un rápido
diagnóstico.
- Ayudar a reducir el aislamiento que a veces sienten las per-
sonas que viven con una enfermedad poco frecuente y sus fa-
milias.
- Amplificar la voz de los pacientes de en-
fermedades raras para que se escuche en
todo el mundo.
Desde la Asociación Conciertos Solidarios
(www.conciertossolidarios.org) apoyamos
el trabajo diario de estas Asociaciones, y
nos unimos a su lucha, es de vital impor-
tancia que los pacientes con ER sean ex-
pertos de su enfermedad, en situaciones
en las que a menudo hay falta de conoci-
mientos médicos, la voz del paciente res-
pecto a la toma de decisiones es de suma
importancia para su tratamiento o cuida-
do.
En esta II Jornada de Difusión de las ER
organizada por Conciertos Solidarios han
colaborado, la empresa DiversiON, animación infantil al alcan-
ce de todos. Una empresa centrada en la diversidad activa,
diversidad funcional, de actividades y de edades, adaptada a
cualquier capacidad y circunstancia con los valores de la edu-
cación y el juego por delante para aprender y crecer siempre
con DiversiON.
Además, pusieron sobre el escenario todo su arte artistas como
King and Goliath, Duermevela, Julián Bozzo (Mundo Aladuría)
y la banda Cinesaxcope, que con sus saxos versionan temas de
bandas sonoras de películas.
Las Asociaciones por las que Conciertos Solidarios organizó su
II Jornada de ER fueron, en esta ocasión:
AMPASTTA: (www.ampastta.com), es una Asociación sin áni-
mo de lucro Madrileña de Afectados por el Síndrome de Toure-
tte y Trastornos Asociados, que se decide formar ante el vacío
existente por parte de un diagnóstico precoz, investigación así
como de una correcta medicación para tratar el síndrome.
FUNDACION INVERSION DUPLICACION DEL CROMOSOMA
15Q: (www.fundacioninvdup15q.es), entidad sin ánimo de lucro
cuyos fines son promover y fomentar la investigación de este
síndrome en España con el fin de obtener una futura curación,
así como mejorar la calidad de vida de los afectados y favo-
recer su integración en todos los ámbitos de la sociedad sin
ningún tipo de discriminación.
ASOCIACIÓN HEPA: (www.asociacionhe-
pa.org), un grupo de familias y amigos de
niños sin ánimo de lucro, afectados por en-
fermedades hepáticas y trasplantados he-
páticos, sensibilizados con las necesidades
de este colectivo y que ante la situación de
vacío con que se encuentran este tipo de
pacientes infantiles, deciden formar una
Asociación para mejorar su calidad de vida.
ASOCIACIÓN NACIONAL DE HIPERTEN-
SIÓN PULMONAR: (www.hipertensionpul-
monar.es), nace para informar, ayudar y
apoyar a los enfermos de hipertensión pul-
monar y a sus familiares, para conocer la
enfermedad y aprender a normalizarla en
el desarrollo de la vida diaria.
Cómo podemos ver, a pesar de ser Asocia-
ciones que tratan diferentes ER, todas ellas de igual importan-
cia y prioridad, el objetivo es común: la difusión y su investiga-
ción, para conseguir un diagnóstico precoz y una normalización
en la vida de sus afectados y familiares. Por lo que, unir fuerzas
en días como es el Día Mundial de las ER es de vital importancia
para que el objetivo común salga adelante.
Desde Future Magazine esperamos que en 2017 cambie esta
situación, que sea reconocido a nivel mundial, y que políticos,
expertos, medios de comunicación… traten el tema de las ER
como realmente se merece, destinándole los minutos que el
tema necesita, y sobre todo, ayudando a crear sensibilización y
empatía en la sociedad.
día de las enfermedades raras
Este 2016 se celebra la novena edición del Día Mundial de las Enfermedades Raras. Un día en el que las
personas afectadas por una enfermedad poco frecuente, organizaciones, asociaciones, profesional sa-
nitario, investigadores, la industria farmacéutica, y un largo etcétera, deberían crear conciencia sobre
las enfermedades raras (ER). Por ello, que la Asociación Conciertos Solidarios llevó a cabo su II Jornada
de ER.
3737
Lucinda WilliamsThe Ghosts Of Highway 20
Highway 20 Records, 2016
Nuevo álbum de la veterana cantautora de Luisiana. Convertida en artista de culto desde hace años y universalmente aclamada como un gran talento por crítica y músicos. A menudo se le compara con Joni Mitchell e incluso hay quién dice que es la Dylan femenina, pero lo cierto es que esta mujer sobria, arisca e independiente se ha labrado una meritoria carrera de largo recorrido por más de treinta años sin una sola concesión a los vaivenes modales estilísticos. Su música introspectiva le ha hecho ganar tres Grammy a pesar de lo minimalista de las producciones de sus discos, o tal vez por eso y por la bella simpleza que desprende la lírica de unas canciones desgranadas con una voz cazallera, limitada de registros, pero dotada de un suave matiz que acaba envolviéndote, como también ocurre con las grabaciones de Leonard Cohen. En este disco (segundo de su propio sello discográfico) destapa los demonios que lleva dentro y desnuda su alma a través de catorce afilados temas que parecen convertirse en una especie de lucha contra la depresión, los fantasmas del pasado o el sentido de la vida. El envoltorio final emana un tono crepuscular que fluye a su propio ritmo dejando que las melodías deriven armónicamente siguiendo los textos de forma pausada, pero con una escalofriante fuerza remarcada por las guitarras que Bill Frisell y Greg Leisz en primer plano, que interactúan de forma omnipresente en cada una de las canciones, como ya habían hecho estos excelentes instrumentistas en discos anteriores de la autora. El estilo sigue las pautas habituales que van desde el folk al blues pantanoso del Sur, con incursiones puntuales en el rock y la escucha nos deja un regusto contradictorio, entre dulce y amargo, pero sobrecogedor y sereno. Lucinda ha entrado ya a sus 63 años en el tiempo de hacer balance y su música adulta tiene el tono de los grandes trovadores norteamericanos, esos outsiders que con ironía miran alrededor sabiéndose a vueltas de todo.
Elton JohnWonderful Crazy Night
Virgin / EMI, 2016
Sir Elton John ataca de nuevo. Bajo un título festivo y sugerente, amen de una portada en la que se deja fotografiar en pose casual pero encantado de conocerse, se esconden 10 nuevas canciones en las que recupera el pulso más liviano de su vasta obra. Grabado en Los Ángeles y acompañado de su habitual banda de directo se desprende aquí del tono solemne que caracterizaba sus últimas obras: ‘The Union’ de 2010 junto a Leon Russell o ‘The Diving Board’ de 2013, unos trabajos serios de viejo lobo con más de cuarenta años de experiencia contrastada. Su madurez compositiva no es óbice para que de vez en cuando nos recuerde que su vena juvenil sigue latente, como atestigua la biografía de sus muchos excesos escénicos del pasado, en ocasiones acompañados de dudosos vaivenes creativos, pero las carreras de largo recorrido tienen estas cosas, cal y arena. La producción en este nuevo disco vuelve a recaer en el infalible T-Bone Burnett y los textos en su viejo compañero de fatigas y éxitos Bernie Taupin. Conocemos desde hace tiempo de su querencia por los sonidos americanos, en particular el folk y el Country, en sus vertientes más cosmopolitas, cosa que comprobamos aquí en temas de medio tiempo como ‘Claw Hammer’ y en los sentidos baladones ‘Blue Wonderful’ o ‘I’ve Got Two Wings’ sobrios y de buena escuela. Claro que para relamido y en la mejor tradición de sus melosas canciones, nos tropezamos con ‘A Good Heart’, un festín para sentimentales. ¿Y el rock’n’roll, preguntareis? pues también está presente, como no, en las agitadas ‘Looking Up’ y ‘Guilty Pleasure’ con los arrebatados pianos de escuela Eltoniana. Tampoco es un álbum de singles claros, pero en todas las canciones sobrevuela el oficio de este sabio hacedor de música ligera y nadie quedará defraudado tras escucharlo. Su voz ya suena algo cascada, pero esto le da un punto de autenticidad acorde con lo que podemos esperar de él a estas alturas.
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Animal Collective Painting With
Domino / Music As Usual, 2016
Aclamados por innovadores y originales los Animal Collective se han labrado una reputación de rarunos a gusto con sus excentricidades sónicas. Estos chicos de Baltimore inclinados a la experimentación han venido facturando unos temas de bases electrónicas en los que se mezclan guitarras acústicas con elaboradas armonías vocales en la onda de unos Beach Boys en pleno viaje de ácido, lo que acaba resultando una especie de psicodelia freak. Nunca han sido muy dados a las concesiones populares, pero en su nuevo disco ‘Painting With’, que suma el décimo de su carrera, parece que han planteado un cambio de enfoque y aquí entregan sus registros más accesibles hasta la fecha, lo que no quiere decir viniendo de ellos, que sea comercial. En las entrevistas, han comentado que este álbum está influido por el sonido de los Ramones, comentario que veo muy aventurado, pues si bien es cierto que hacia la mitad del metraje podemos intuir un influjo punk en alguna canción, yo los veo mucho más cerca de otros referentes locuelos como Violent Femmes o Devo. Pero bueno, pienso que es su forma de decir que aquí hacen Pop, e incluso singles veraniegos como ‘Floridada’ y ‘Natural Selection’. No cabe duda de que el trío que forman Avery, Noah y Brian se lo deben haber pasado bomba grabando las pistas en el East West Studios de Hollywood, donde casualmente también registraron muchos de sus éxitos los Beach Boys, otro guiño a tomar en cuenta, ya que realmente ha quedado todo muy soleado. El mérito de grupos como los Collective, reside en haber sabido encontrar un sendero propio y no parecerse realmente a nadie y esto ya es un triunfo.
M. Ward More Rain
Merge, 2016
Matthew Stephen Ward nació en el condado de Ventura en la Costa Oeste norteamericana y este hecho siempre ha marcado sus referencias estilísticas, el gospel, el blues, el folk y el countrypolitan. Este nuevo disco es el octavo de su interesante carrera, aunque la popularidad le ha llegado por su otra aventura musical: ‘She And Him’, el dúo formado con la actriz Zooey Deschanel, donde ha podido dar rienda suelta a su amor por la música de los años 50/60 y que hasta el momento se refleja en cinco deliciosos volúmenes. En solitario, M. Ward sigue la senda de cantautor clásico con raíces que tanto entroncan con el country como con un pop de altura muy bien elaborado, con gusto por los arreglos orquestales y los coros femeninos que le dan un aura vintage. Casi todas las canciones son medio tiempos trotones guiados por unas bases potentes que las hace fácilmente digeribles y aprovecha el truco infalible del grabar su voz con eco, con lo que el resultado le acerca de Roy Orbison, como un alumno aventajado. Aunque ahora a todos estos bardos se les encuadra dentro del movimiento indie-americana, debo señalar que Ward no padece la enfermedad de destrozar estilos ni influencias buscando un sonido personal como intentan hacer con más pena que gloria muchos jóvenes músicos, él simplemente compone buenas melodías sin rehuir a sus admirados referentes, pero también es un tipo de su tiempo y sabe dotarlas de un sello personal. Discos como este no pasarán a la historia, aunque os aseguro un rato muy agradable si lo degustáis, es delicioso.
3939
4141
librosBatería, Guitarra y TwistJulián Molero
La Fonoteca, 2016Fernando Arellano
Este mes la reseña es muy musical, ya que habla de un libro que trata de los
tiempos heroicos del rock and roll en España, más concretamente en la ciu-
dad de Madrid. El autor del mismo es Julián Molero Ortega, nacido en Puebla
de Almoradiel (Toledo), profesor de literatura, recientemente jubilado, miembro
fundador de la Fonoteca, y musicólogo especializado en el pop español de los
primeros años sesenta, amén de ser un coleccionista de vinilos, músico, y aman-
te de la música por encima de todo. El título ‘Batería, Guitarra y Twist’, ha sido
publicado recientemente, por la sección editorial de la misma institución antes
mencionada, con fecha de diciembre del 2015, está editado en rústica, es un
texto ligero y de lectura ágil, con 167 páginas, y os puedo asegurar que os sor-
prenderéis con su lectura.
Amigo personal de Julián, y en cierto modo, siendo testigo de como se ha ido dando forma al mismo a base de
charlas informales: hoy una entrevista con alguna vieja gloria tristemente olvidada, mañana una foto emblemá-
tica rescatada de una revista amarilleada por el tiempo, algún testimonio suelto cazado al azar, muchos desvelos y
empeños en dar forma a algo que realmente nació de forma espontánea, sin manual de instrucciones. El texto está
estructurado por secciones, por llamarlas de alguna manera, más bien lo definiría, como escenarios del advenimien-
to de una modernidad que llegaba para romper definitivamente con la España en blanco y negro y darle un toque
de color, me atrevería a decir que los protagonistas de los hechos son auténticos héroes, pioneros – a su pesar – y
quizás ignorantes de lo que representarían al correr de los años…
Si tengo que calificar el libro con un solo adjetivo, diría que es ante todo, ameno. No se trata de una relación gris
de fechas, discografías o hitos anodinos, al contrario, el tono – me atrevo a decir, romántico – prima sobre todo
lo demás, y la anécdota está al orden del día. Cada uno de los apartados arranca con un título prometedor, por ejem-
plo; “La Hora De La Siesta”, “Señoritas Gratis” o “Lo Peor De Las Mejores Familias”. Creo que su valor no reside solo,
en el buen rato que os hará pasar a todos los aficionados a la historia de rock hispano, también es todo un ensayo
sociológico de la época. Julián nos pasea por las calles de un Madrid que despierta, nos introduce – sin pagar – en
locales míticos como el Price, y no tan míticos, donde huele por igual a Whisky de importación y a Licor 43, a lejía y
a tabaco rubio de Torrejón. Si nos ceñimos al contexto histórico, el Franquismo y la censura planean de una forma
sutil sobre el fenómeno, más bien creo que en el fondo, no es una lucha política, es algo consustancial en la natura-
leza de los seres humanos, el encontrar una forma de rebeldía que rompa con lo establecido por las generaciones
anteriores, es el tira y afloja entre padres e hijos que trasciende en el tiempo y el espacio, y está tratado en un tono
de “dictablanda”, acertado, ya que el momento político, queda en segundo plano.
Personajes como el sargento King, Eduardo “El Bola” o el mismo Juan Domingo Perón como mecenas musical,
desfilan por las páginas, así como los nombres de los grupos pioneros; algunos muy conocidos, como Los Pe-
kenikes, u otros casi inéditos para la mayoría del público, como Los Diablos Negros. Meritorio también el apartado
donde se explica la electrificación de los instrumentos, allí nos podemos encontrar hasta bandurrias de tunos elec-
trificadas de modo absolutamente a artesanal, al más puro estilo chapuza Made In Spain. El final del periodo queda
delimitado con la aparición de Los Brincos, el primer grupo digamos, asumido plenamente por el “establishment”,
profesionalizado y exitoso, que marca un hito en muchos sentidos. Pero no quiero destriparos más cosas, llevado
por mi entusiasmo, he hablado demasiado, recomendaros una vez más su lectura que no os va a dejar indiferentes,
y hará que miréis aquellos años con un enfoque distinto y más sólido; entiendo que el contenido del libro nos ilustra
sobre una época especialmente oscura y deshilachada, y que encontrareis en los contenidos ese punto de equilibrio
entre la erudición y la frescura. Enhorabuena Julián, has añadido una rama que hacía falta completar en el árbol de
la historiografía musical.
42
regreso al cinepor Vicente Ribas
Thelma y Louise (Thelma & Louise) es una road movie de 1991 ideada y escrita por Callie Khouri,
y dirigida por Ridley Scott, con Geena Davis haciendo de Thelma y Susan Sarandon, el de Louise. Otros intérpretes son Harvey Keitel, en el papel de un detective que investiga los crímenes de las dos fugitivas; Michael Madsen, como el novio de Louise; Christopher McDonald como el marido de Thelma, y Brad Pitt (en su primer papel importante en Hollywood), como el ladrón que engaña a las dos mujeres.
La historia estuvo a punto de no ver la luz, ya que su guión
suscitaba una importante desconfianza entre un buen número de productores y directores. De hecho, era sobre todo la temática que trataba la que costaba que los estudios aceptaran, en particular, la antológica escena final que contrastaba con el final feliz clásico de Hollywood. Incluso cuando se estrenó, la película suscitó una intensa polémica en Estados Unidos, básicamente porque mostraba a dos heroínas que respondían con armas a la violencia machista. Sin embargo la cinta, situada en la intersección de varios géneros cinematográficos, está hoy considerada un clásico que ha llegado a influir en otras películas y obras de arte y se ha convertido en un mito del movimiento feminista.
Thelma Yvonne Dickinson, es la esposa frustrada y sumisa de Darryl, un arquetipo de hombre
machista, inconsciente de su forma de ser ridícula, ya que su complejo de superioridad se ve reforzado por su éxito profesional. Louise Elizabeth Sawyer, su amiga, diez años mayor, trabaja de camarera en una cafetería cercana a casa de Thelma y cree que cada uno tiene lo que se busca. Lleva una vida enloquecida y frustrante y tiene problemas con su novio, Jimmy, quien, siendo músico, es de los que no quieren asumir compromisos y está siempre de gira. Solo quiere que le pida matrimonio. Ha
convencido a su amiga Thelma para evadirse durante un fin de semana y marchar a una casa de la montaña. Dejan Arkansas y están decididas a aprovechar estas horas de libertad. Paran en la carretera, en un bar donde Thelma abusa del alcohol. En el aparcamiento, un hombre intenta violarla, pero Louise llega in extremis, saca un revólver e impide la violación. Ante la vulgaridad y la provocación del hombre, dispara y lo mata. Louise se niega categóricamente a ir a la policía y decide irse hacia México. Finalmente, tras una persecución con la policía desemboca a orillas del Gran Cañón,
en Arizona. Rodeadas por un enjambre de coches de policía, Thelma y Louise prefieren la muerte que la falta de libertad y, en una última aceleración, saltan con el coche por un precipicio.
La música de Thelma y Louise es una composición original
de Hans Zimmer. La escribió tras haber concebido la música de Rain Man (1988) y Días De Trueno (1990). Entre algunas canciones que se pueden escuchar en la cinta está ‘Little Honey’ de Tony Brown, ‘Wild Night’ de Martha Reeves, ‘Badlands’ y ‘Tennesee Plates’ de Charlie Sexton, ‘The Ballad Of Lucy Jordan’ de Marianne Faithfull, ‘Better Not Look Down’ de B.B. King, ‘The Way You Do The Things You Do’ de The Tempatations, o ‘Part Of Me, Part Of You’ del recientemente
fallecido el ex co-fundador de Eagles,Glenn Frey, que además, se editó como sencillo siendo ésta una de sus canciones promocionales del film de Ridley Scott.
Entre otros premios Thelma y Louise fue ganadora de un Óscar y un Globo De Oro en
1991 al Mejor Guión Original. También Geena Davis, Susan Sarandon, Ridley Scott, Adrian Biddle y Thom Noble estuvieron nominados a los Óscar ese año por dicha película como Mejor Actriz (Geena y Susan), Mejor Director, Mejor Fotografía y Mejor Montaje, así como otras nominaciones a los Globos de Oro y Premios César.
thelma y louise
deconciertola movida valenciana: 80’s final tribute
jerusalem pop & rock (valencia, 20-02-2016)Texto: Geles Piquer - Fotos: Ana Sánchez
Suco Lino Oviaño
The Tweeters Rafa Picó
La Banda Del Pop Elisabet Gang y Quique López
José Luis Macias Only For Artists
4343
Pere Ubu, el grupo de rock experimental esta-dounidense, volvía a nuestros escenarios tras
su visita a Valencia el mes de noviembre del año 2014. Esta vez el motivo era la 11ª Mostra de Música en Directe i Cinema (Cinemascore) que se celebra en el Paraninfo de la UJI. En formato de cuarteto, rebautizados como Pere Ubu Film Unit y liderados por el carismático David Thomas, presentaban su personal adaptación sonora para la película de te-rror de serie B “Carnival Of Souls” de Herk Harvey de 1962. Sorprendentemente, no proyectaron la película en su formato e idioma original, sino que prefirieron hacerlo en su versión coloreada y do-blada al castellano, por expreso deseo, tal como ha comentado la organización, del propio grupo. Alejados de la concepción de musicar una pelícu-la como suele ser habitual (hay ejemplos con cine mudo en los que un grupo mantiene un sonido at-mosférico con distintos niveles de intensidad se-gún se requiera), prefieren no acomodarse e inte-grarse totalmente en la dinámica de las escenas, hasta tal punto que no se nota que la música es un acompañamiento a la película. Las composiciones se sucedían, marcando los tiempos del diálogo entre los personajes y añadiendo una atmósfera irreal y tenebrosa a lo que estábamos viendo. Ade-más, el propio Thomas era el que desde su portátil manejaba la proyección, por lo que sabía en todo momento donde tenía que colocar sus composi-ciones.
Tal como cuenta su guitarrista Keith Moliné: “David rechaza lo cómodo. Cuando escribimos
una banda sonora, lo hacemos hasta el último se-gundo del metraje, trabajando en las escenas y aunando música y diálogos”. Y se nota el trabajo. El grupo iba adornando todo lo que sucedía en la pe-lícula, dejando espacio entre las escenas habladas y potenciando el dramatismo de la oscuridad de la noche haciendo que las voces ambientales de Thomas enlazaran perfectamente con el evocador sonido del clarinete de Darryl Boon. La guitarra de Keith, parte fundamental de estas scores, lidera-ba las intros a las escenas y cabalgaba el metra-je, desgarrando esporádicamente con volumen y distorsión las partes más terroríficas de la película. Y el minimalista acompañamiento de Gagarin, con un Roland Drum Pad, redondeaba la ecuación con una esporádica percusión que matizaba la atmós-fera siniestra. Hasta el The End, todo fue un cres-cendo emocional de luces y sombras apoyado en una música espectral y fantasmagórica.
Tal como expresaba Glenn Max, director musi-cal del Royal Festival Hall de Londres, Pere Ubu
“han elevado el nivel de las bandas sonoras en di-recto”. Y es completamente cierto, su personal y concienzuda forma de acercarse a ese formato merece la pena de ser disfrutado en directo en su totalidad. Imprescindible.
pere ubuparaninfo universitat jaume i (castellón, 06-02-2016)
José Rodríguez
44
no es lo que parecepor José Zamora Linares
Si el mes pasado diseccionamos el clásico cantado
por Nino Bravo, ‘Un Beso y Una Flor’, en esta ocasión
no va a ser menos y continuamos con otro tema
muy conocido por todos y cada uno de nosotros.
Corría el año 1973. Ese verano, el grupo Fórmula V
especializado en hacernos bailar en lo veranos de
aquella España gris de principios de los setenta,
hace famoso su tema ‘Eva María’, compuesta nue-
vamente por José Luis Armenteros y Pablo Herrero,
el cual fue y, aún es, bailada y escuchada en cada
fiesta de barrio o pueblo. O lo tocan las orquestas
o, las ponen en esas disco-móviles pachangueras
donde, un DJ al que personifi-
caremos con un nombre ficticio,
como por ejemplo Paco Jones.
El señor Paco, en realidad, se lla-
ma Mauricio. Pero, ese no es un
buen nombre artístico.
Pues bien. Los DJ Paco Jones de
turno, con sus bafles cascados a
todo volumen, nos hinchan a re-
ggaetón y canciones de glorio-
sos y pasados veranos. Este es
el caso de ‘Eva María’. Pero, ¿qué
dice realmente esta canción?
Eva Maria se fue
buscando el sol en la playa
con su maleta de piel
y su bikini de rayas.
Es decir: Eva María coge y se va de vacaciones a la
playa.
Ella se marchó
y solo me dejó
recuerdos de su ausencia,
sin la menor indulgencia
Eva María se fue.
Así, descubrimos que se ha ido de vacaciones sola.
Sin el novio. Y esto, tampoco es que le importe mu-
cho a la chica.
Paso las noches así,
pensando en Eva Maria.
Cuando no puedo dormir
miro su fotografía.
Parece ser que el chico ha sido dejado. Eva María ha
roto con él y, por su parte, él la echa de menos, Se
pasa las noches en vela mirando una foto suya que,
seguramente, tendrá en su mesita de noche, dado
que en el 73 no existía ni Iphone ni Android.
Que bonita está bañándose en el mar,
tostándose en la arena.
Descubrimos que la foto que mira
el chico es de uno de los pasados
veraneos en la playa. Así, ¡que es
raro que este año no hayan ido
juntos!
mientras yo siento la pena
de vivir sin su amor.
El hombre está hecho polvo por-
que Eva María lo ha dejado. Ha
roto con él.
¿Qué voy hacer,
qué voy hacer,
qué voy hacer
si Eva María se fue?
El hombre no sabe como vivir sin ella. Va a coger
una depresión de caballo. Ya verás.
Apenas puedo vivir
pensando si ella me quiere.
Si necesita de mi
y si es amor lo que siente.
Este chico aún se aferra a la esperanza de que ella lo
quiera, pero sabe que son esperanzas vanas. Lo ha
dejado y punto.
eva maría
4545
YO ESTUVE ALLÍFernando Arellano
eaglespalacio de los deportes (Madrid, 21-07-2009)
No se habían apagado los ecos por la muerte de David Bowie, cuando nos enteramos de la
muerte de Glenn Frey – que todo hay que decirlo, ha quedado un poco eclipsada por ello –. En todos los telediarios le han puesto la coletilla de “miembro del grupo Eagles”, como si eso fuese necesario… aprovechando el triste suceso, contaré mi experiencia personal en su concierto madrileño.
La banda había pasado por España el año 2006 por primera vez, y, pese a mis ganas de verles
en directo, me aguanté por la lejanía. Tres años más tarde, en julio del 2009 al fin se dejaban caer por Madrid. Cuando conocí el anuncio compré la entrada inmediatamente, pensando que iban a volar en cuestión de horas, o como mucho, en pocos días, el precio – que no recuerdo – era razonable, dado el peso histórico del grupo, y, pese a que salieron a la venta con bastantes meses de antelación, no consiguieron llenar el Palacio De Los Deportes – entonces todavía se llamaba así –. Hubo una buena entrada, pero me pareció inconcebible que un grupo con la aureola de mítico, con un repertorio que todo el mundo conoce, que tocaba por primera vez en la ciudad, y en julio, que es el mes por excelencia de los conciertos de verano, no consiguiese un llenazo en un local de medio aforo; misterios sin resolver… pienso, que el paso del tiempo no perdona, que su separación y reencuentro, hay gente que no consume alimentos descongelados, añadiendo el hecho de que Eagles son un grupo sin cara –vale, puede que esto sea discutible, pero parad a la gente en la calle y que os digan el nombre y número de sus miembros, o el título de uno de sus álbumes, exceptuando el “Hotel California”, eso me dará la razón –. Debo decir, que los despistados se perdieron un concierto antológico.
Cuando uno acude al recinto, lleva de antemano una idea preconcebida sobre la edad y estética
del público que va a acudir ese día, y normalmente, le queda un recuerdo más o menos diáfano de ello, no es mi caso, por lo diluido y variopinto, básicamente evoco gente mayor, familias, personal made in USA a lo Tommy Hilfiger y todo un elenco de fauna variopinta. Sé que hablé con un tipo que venía expresamente desde Canarias para verles tocar, y os cuento, hace un par de años, hablé con una persona que conocí en ese momento, y que me contó lo siguiente; había asistido al concierto con su mujer y sus hijos, se había informado de que al grupo le encanta que los americanos repartidos por el mundo vayan a verles cuando están de gira, este fan, natural de Los Hinojosos (Cuenca), se colocó en primera fila, pegado al espacio del foso de seguridad, mientras él y los suyos sujetaban una enorme bandera de barras y estrellas, en uno de los intermedios, al retirarse del escenario. Glenn les guiñó el ojo, a los pocos minutos, uno de los pipas, salió y les entregó una caja que contenía púas firmadas por todo el grupo, las
baquetas, y algunas cosas más, todo un detalle… Una pareja muy jovencita de sevillanos me contaron que habían ido a esperarles a la salida de su hotel en La Castellana, y que al verles a media distancia, ellos mismos les habían invitado a acercarse, al salir del recinto recuerdo que me encontré a Alejo Stivel, un ilustre asistente…
Volviendo al asunto principal, reconozco que uno llena su mente, cuando piensa en Eagles de
cuernas de ganado, espuelas, vaqueros, cananas y bigotones, y en cambio se encuentra a cuatro señores perfectamente trajeados sentados en sus sillas en un escenario elegante y acompañados de un montón de músicos en una gran banda que incluye secciones de vientos, y todo tipo de instrumentos, que hace que te olvides de estéticas pasadas. Ofrecieron música, canciones con mayúsculas, un sonido perfecto, armonías vocales que emocionan, simpatía a raudales, un juego de luces convencional pero muy elegante con proyecciones diversas en el fondo del escenario, la mayoría alusivas a las canciones que sonaban en ese momento.
46
En el repertorio sonaron las canciones del disco nuevo al principio, pero la mayor parte del
mismo fueron sus grandes clásicos. Os diré que ‘Hotel California’ fue una de las primeras en salir del bombo, lo que, pese a lo inesperado, me pareció una decisión acertada, una forma de romper tópicos y de no subordinar el concierto al clásico de clásicos. Hubo una proyección en penumbra del perfil de las cúpulas que todos conocemos. La sección de viento arrancó con una especie de mariachi, que empalmó con el inicio del tema de una forma muy original, apenas hubo tregua, de vez en cuando algún tema menos reconocido por el gran público alternando con series de tres o cuatro clasicazos; ‘Witchy Woman’, ‘I Can Tell You Why’, ‘The Long Run’, ‘Fast In The Fast Line’, con un Joe Walsh inspirado, un público entregado y pasándolo divinamente, la famosa versión del tema del Paul Carrack ‘Love Will Keep Us Alive’… uno estaba muy cerca del escenario, y al mismo tiempo que disfrutaba de la música escudriñaba los rostros del grupo, imaginado peleas entre Frey y Henley, ahora tan mano a mano. ¿Por cierto, os habéis fijado lo que se parecen John Kerry y Glenn? Son igualitos, ese mentón tan americano, digno de ser esculpido en el monte Rushmore… la mirada fría de Don Henley, realmente no sé si su carácter es así, pero intimida…
En un momento del concierto Joe Walsh empezó a divertirse con el público y a pegarse carreras
por el escenario con ese aspecto de abuelo de la
familia Munster, que acercó un montón al público y la banda… sé que en un momento dado teníamos en nuestras manos el setlist – creo que alguien saltó y lo arrancó del suelo o se cameló a alguien de la organización, allí vimos – ‘¡Oh, Desilusión!’ - que no estaba ‘New Kid In Town’, lo que provocó una pequeña decepción entre las filas, pese a eso, fueron muy generosos. Hicieron varios bises cortos, el último con ‘Take It Easy’ y un ‘Desperado’ que fue algo de quitarse el sombrero.
Voy a imaginar ese juego infantil de las
sillas, donde, al pararse la música, el que no consigue sentarse queda eliminado. De esas cuatro sillas en primer plano que presiden los conciertos de los Eagles, una se ha quedado vacía definitivamente, nadie se va a sentar en ella haciendo trampas, esa silla es de Frey, por derecho propio, y pese a que estoy seguro de que Don Henley tiene dos culos para
ocuparlas, nunca va a ser lo mismo. Sabemos que hay formaciones en las que hay mucho quita y pon, sabemos que tienen derecho a seguir en la carretera mientras el cuerpo y la salud aguanten, y no por dinero – ya sabemos que ellos son de cifras millonarias – pero como dijo Michael Stipe cuando Bill Berry dejó la banda REM; “nos sentimos como un perro con tres patas”. Conseguisteis lo difícil, congelar el infierno, gracias, desde entonces me he vuelto adicto a los congelados del Súper...
4747
The Smiths es mi grupo favorito y yo, a mis
trece años, soñaba con ser Morrissey. Tener
su voz, llevar su peinado, escribir su afilada poe-
sía, romper los muros con esa misma languidez.
Mi admiración, más aún, mi identificación con el
personaje, podía cata-
logarse de obsesiva.
Pero los años pasan,
la mente madura,
la experiencia aporta
comparación, el tiem-
po pone las cosas en su
sitio. Los grandes mitos
se van adecuando a su
verdadera dimensión.
Lo real, que es la músi-
ca, cobra un protagonismo creciente y auténti-
co. El cristal se aclara, las cosas se simplifican.
Morrissey ha envejecido
mal. Física y creativa-
mente. Su estricta dieta ve-
gana causa estragos en su
figura, y sus múltiples frus-
traciones y rencores van em-
pobreciendo cada vez más
su lírica. Morrissey le cantó
una vez a los deprimidos, a
los desheredados, a los mar-
ginados, a la separación, a
la injusticia, a los muertos
en vida, a la melancolía más
pura y dolorosa de la sole-
dad. Desde hace dos déca-
das sólo sabe cantarse a sí
mismo, sólo puede escribir
sobre su propia silueta de viejo solterón amarga-
do. Habita en el peligroso bucle de la autocom-
placencia.
Es para mí doloroso ver al autor de los mejores
poemas musicales de los 80 publicar discos
como ‘World Peace Is None Of Your Business’.
Vacuo e insustancial, previsible, carente de cual-
quier brillo. El responsable de algunas de las más
refulgentes melodías del pop lleva más de diez
años cantando la misma canción, repitiendo los
mismos mantras, lanzando las mismas acusacio-
nes, cada vez más romas.
Al mismo ritmo con
que sus obras pier-
den fuelle, sus camisas
ganan muaré. Sus opi-
niones se radicalizan.
Su universo se contrae y
se vuelve diminuto. Sus
amigos se esfuman. Sus
fans le dan la espalda.
Tienen miedo de comer-
se un filete y que el viejo
Morrissey les reprenda, les cante tal vez, como
castigo, uno de sus últimos temas sobre el toro
de lidia.
Yo, de adolescente, so-
ñaba con ser Morrissey.
Llevar su tupé, cuidar sus pa-
tillas. Comprender la natura-
leza humana a pesar de no
involucrarme en las grandes
pasiones. Ya de viejo, mi ído-
lo británico se ha zambullido
en un odio que no le permite
ver más allá de su escasa rea-
lidad. Sus opiniones, fruto del
radicalismo, ya no me sirven.
No me enseñan nada sobre
mi propia vida, como decía
aquella canción.
Sigo guardando mis vinilos. Esas reliquias, que
son las zonas ocultas de mi propia existencia.
Los escondites de mi propia memoria. Los toco,
los escucho. Morrissey vuelve a tener veinticin-
co, un fiero individuo lleno de sabiduría. La ceni-
za amarga en que se ha convertido no podrá ser
más un ejemplo.
Yo de mayor quiero ser el Morrissey de 1986.
de mayor NO quiero ser…por José Luis Hoyos
morrissey
4949
el rincón del locopor Salvador Pérez Cuñat
Este mes veremos una relación cronológica de to-
dos los singles oficiales de LOQUILLO editados en
formato vinilo 7 pulgadas a 45 r.p.m.
Detalladas dentro de cada álbum al que pertene-
cen, están incluidas las ediciones regulares, pro-
mocionales, series limitadas para la radio y rare-
zas.
Álbum LOS TIEMPOS ESTAN CAMBIANDO (Cúspi-
de, 1981)
LOS TIEMPOS ESTAN CAMBIANDO + ROCK AND
ROLL STAR
Referencia P-6.001. Single publicado en 1981.
1) Edición muy limitada publica-
da en una funda blanca de papel
con un sello estampado en la
portada con el dibujo del pájaro
loco tocando un tambor sobre
el nombre de LOQUILLO. Es una
tirada exclusiva para los miem-
bros de la banda Loquillo y Los
Intocables. Incluye una hoja con
un texto de presentación.
2) Edición privada publicada en
una funda de color rojo con el
dibujo en grande de un primer
diseño del logo para Loquillo del pájaro loco (sin
tibias) y los títulos de las canciones incluidas en el
single.
3) Edición promocional para la radio en funda
troquelada de papel blanco con el sello PROMO-
CION. Incluye una hoja alternativa con un texto de
presentación.
ESTO NO ES HAWAII (QUE WAI) + NENA NO ME
TOQUES
Referencia S-103. Single publicado en 1981.
1) Edicion para promocion en carpeta de papel es-
traza que se regalaba a la entrada de los concier-
tos.
2) Edicion regular con portada completa.
3) Edicion regular con portada troquelada. Fabri-
cado por PHONOVOX.
AUTOPISTA + ROCKER / OH, QUE CASUALIDAD
Referencia S-107. Single publicado en 1982.
1) Edición regular con portada completa. Incluye
hoja en papel satinado con las letras de las can-
ciones.
2) Edición regular con portada troquelada. Incluye
hoja en papel cartón con las letras de las cancio-
nes.
Ambas ediciones difieren en el texto de las eti-
quetas (labels).
Álbum EL RITMO DEL GARAGE (Tres Cipreses,
1983)
VAQUEROS DEL ESPACIO + HAWAII 5-0
Referencia 3C-009. Single publi-
cado en 1983.
1) Edición regular con portada
completa.
TODOS LOS CHICOS EN LA PLA-
YA HACEN SURF + NO BAILES
ROCK AND ROLL EN EL CORTE
INGLES / PACIFICO
Referencia 3C-011. Single publi-
cado en 1983.
1) Edición promocional muy limi-
tada con etiqueta blanca. Firma-
do por Loquillo en 1983. Incluye hoja con letras.
Actualmente se exhibe en el MUSEO LOQUILLO
(ver fotos).
2) Edición promocional con etiqueta blanca. In-
cluye hoja con letras.
3) Edición regular con etiqueta azul. Incluye hoja
con letras con distinto diseño.
EL RITMO DEL GARAJE + QUIERO UN CAMION
Referencia 3C-103. Single publicado en 1983.
1) Edición promocional limitada con etiqueta
blanca. Incluye una hoja detallando los miembros
de la banda y una hoja doble con un texto de Lo-
quillo, haciendo un repaso a su carrera, el cambio
de formación con Trogloditas y la presentación
del nuevo Álbum.
2) Edición promocional con etiqueta blanca. In-
cluye hoja con la formación de la banda.
3) Edición regular con etiqueta blanca.
50
4) Edición regular con etiqueta negra. Edita Ser-
vando Carballar.
5) Edición regular con etiqueta negra. Edita DRO
S.L.
PEGATE A MI + ME CONVERTI EN HOMBRE LOBO
POR CULPA DE LOS REBELDES
Referencia 3C-108. Single publicado en 1984.
1) Edición regular con etiqueta negra. Edita Ser-
vando Carballar.
2) Edición regular con etiqueta negra. Edita DRO
S.L.
Ambas ediciones incluyen hoja con la formación
de la banda.
Álbum ¿DONDE ESTABAS TU EN EL 77? (Tres Ci-
preses, 1984)
ENAMORADO DE LA DEPENDIENTA DE LA TIEN-
DA DE PATATAS FRITAS + 77
Referencia 3C-110. Single publicado en 1984.
1) Edición promocional limitada en carpeta troque-
lada DISCOS RADIACTIVOS ORGANIZADOS.
2) Edición regular con etiqueta negra en carpeta
completa.
Álbum LOS TIEMPOS
ESTAN CAMBIANDO
(Hispavox, 1985)
ESTO NO ES HAWAII
(QUE WAI) + ROCK AND
ROLL STAR
Referencia 45445240.
Single publicado en
1985.
1) Edición regular con
portada completa.
Álbum LA MAFIA DEL BAILE (Hispavox, 1985)
CARNE PARA LINDA + LA MAFIA DEL BAILE
Referencia 45445264. Single publicado en 1985.
1) Edición regular con portada completa.
FARAON (REMIX) + SUPERSONICA
Referencia 5454020057. Single publicado en 1986.
1) Edición regular con portada completa.
CHANEL, COCAINA Y DON PERIGNON
Referencia 5454020187. Single publicado en 1986.
1) Edición regular con portada completa.
ROCK SUAVE + LEYENDA
Referencia 5454020367. Single publicado en 1986.
1) Edición regular limitada con portada completa.
SINGLE OBSEQUIO PERSONAL DISCOGRAFICA.
PROHIBIDA SU VENTA.
2) Edición regular con portada completa.
Álbum MIS PROBLEMAS CON LAS MUJERES (His-
pavox, 1987)
MIS PROBLEMAS CON LAS MUJERES + BRISA DE
ABRIL
Referencia 5454021417. Single publicado en 1987.
1) Edición regular con portada completa.
COLECCIONISTAS + LOS MEJORES AÑOS DE
NUESTRA VIDA
Referencia 5454021297. Single publicado en 1987.
1) Edición regular con portada completa.
LA MATARE + MOTORISTAS
Referencia 5454020937. Single publicado en 1987.
1) Edición regular con portada completa.
Álbum MORIR EN PRIMA-
VERA (Hispavox, 1988)
EL ROMPEOLAS + MORIR
EN PRIMAVERA
Referencia 5454021687.
Single publicado en 1988.
1) Edición regular con por-
tada completa.
BESOS ROBADOS (ROCK)
+ EN DINO´S A LAS DIEZ
Referencia 0064021887. Single publicado en 1988.
1) Edición regular con portada completa.
LA MALA REPUTACION + LA GUERRA CIVIL
Referencia 0064021967. Single publicado en 1988.
1) Edición regular con portada completa.
Álbum A POR ELLOS QUE SON POCOS Y COBAR-
DES (Hispavox, 1989)
CADILLAC SOLITARIO + CADILLAC SOLITARIO
Referencia P-140. Single publicado en 1989.
1) Edición promocional con portada completa.
EJEMPLAR GRATUITO PROHIBIDA SU VENTA.
5151
RITMO DE GARAGE + RITMO DE GARAGE
Referencia 0064022407. Single publicado en
1989.
1) Edición regular con portada completa.
QUIERO UN CAMION + AUTOPISTA
Referencia P-143. Single publicado en 1989.
1) Edición promocional con portada completa.
EJEMPLAR GRATUITO PROHIBIDA SU VENTA.
CADILLAC SOLITARIO / PEGATE A MI + MAGNO-
LIA / LAS SOMBRAS DEL AUTOCINE
Referencia P-144. Single publicado en 1989.
1) Edición promocional con portada completa.
EJEMPLAR GRATUITO
PROHIBIDA SU VENTA.
ROCK AND ROLL STAR +
ROCK AND ROLL STAR
Referencia 0064022587.
Single publicado en 1989.
1) Edición regular con por-
tada completa.
TODO EL MUNDO AMA A
ISABEL + TODO EL MUN-
DO AMA A ISABEL
Referencia 0064022727. Single publicado en 1990.
1) Edición promocional limitada y numerada. Por-
tada troquelada con logo del pájaro loco (con ti-
bias) y en letras grandes PROMOCION.
2) Edición promocional para radio con etiqueta
adicional PROMOCION HISPAVOX.
3) Edición regular con portada blanca troquelada.
Álbum HOMBRES (Hispavox, 1991)
HOMBRES + HOMBRES
Referencia 0064023507. Single publicado en 1991.
1) Edición promocional para radio con texto en
portada DISCO PROMOCION EMISORAS DE RA-
DIO.
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SIMPATIA POR LOS STONES + SIMPATIA POR LOS
STONES
Referencia 0064023737. Single publicado en 1991.
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BRILLAR Y BRILLAR + BRILLAR Y BRILLAR
Referencia 0064023957.
Single publicado en 1991.
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PLAR GRATUITO PROHIBI-
DA SU VENTA.
UN HOMBRE PUEDE LLO-
RAR + UN HOMBRE PUEDE
LLORAR
Referencia 0064023797.
Single publicado en 1991.
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portada completa. EJEMPLAR GRATUITO PROHI-
BIDA SU VENTA.
A GOLPES DE CORAZON + A GOLPES DE CORA-
ZON
Referencia 0064023997. Single publicado en 1992.
1) Edición promocional con portada completa.
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la mirada de chuckfotografías de Ana Sánchez
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Desde la infancia el baile lo llevó en sus venas y así
lo transmite actualmente a los niños a quienes im-
parte clase del mismo. Respecto al modelaje, como
experiencia comenzó con un book y viendo que le
apasionaba continuó en grupos de TFCD para am-
pliar portafolio y ahora si que tiene varias sesiones,
tanto individuales como de grupo, participando con
diversos fotógrafos; Pedro Picazo, Rodrigo Asensio,
Juan Renart, Sergio Pérez, Josele Artola, Edgar Ba-
hilo, Javier Ginés o María Vicario, entre otros. Tam-
bién ha participado junto a modelos como Daniel
Oury o Carlos Palomares.
Desde luego, Elísabet, viendo tu trayectoria, te au-
guro un futuro estupendo dentro del mundo del
arte, ya sea la dramaturgia, el baile o en este caso y
para lo que vamos a centrar la entrevista, en el mo-
delaje. No has perdido tu tiempo en absoluto, lo has
llenado de experiencias varias que hacen que sea
muy rica e interesante tu trayectoria profesional, y
esperamos muy pronto verte en alguna portada.
Elísabet, ¿con qué edad decidiste comenzar con
el book y que te impulsó a ello?
Mi primer book fue con 20 años, ya que estaba en segundo año de carrera y para el videobook necesitaba tener fotos profesionales.
¿Cómo fue tu primera experiencia dentro de los
grupos de TFCD? Es algo que actualmente está
mucho en auge para promocionarse.
La verdad es que encontré un grupo de TFCD por casualidad y me atreví a proponer una. Digo atre-ví porque me daba un poco de respeto quedar con gente desconocida, así que me llevé a una amiga mía, también actriz; pero conforme he ido haciendo te das cuenta de que no es como lo pinta la gente que desconoce este tipo de sesio-nes, si no que, al menos en mis experiencias, se ha respirado el respeto y la profesionalidad con cada uno de los modelos y fotógrafos.
En ésta, mi segunda entrevista, nos encontramos con Elísabet Corredor González, que con 24 años ya tiene un fornido currículum a nivel de formación artística. Estudió la licenciatura de arte dramático en la
Escuela del Actor y actualmente cursa un Master de experto en guión, ha realizado diversas obras de teatro y participado en diversos cortometrajes.
Texto: Chelo Pons.
La imagen vista por Chelo Pons
Foto: Juan Renart
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Los grupos de TFCD son grupos de fotógrafos,
modelos, estilistas… etc. que se promocionan
realizando trueque para darse a conocer mu-
tuamente. ¿La experiencia con la gente que te
has encontrado en los grupos que tal ha sido, así
como con los profesionales?
Ha sido estupenda, conocí fotógrafos realmente buenos a los que sigo en sus redes sociales por-que me encantan sus trabajos. Con los modelos, ha habido siempre muy buen rollo, es una buena manera de conocer a gente con las mismas aspi-raciones o hobbies y pasar un buen rato. Ha ha-bido alguna persona que igual no te demuestra tanta profesionalidad, que va a las sesiones para ocupar el tiempo, y las fotos o no las ha dado o no estaban especialmente bien editadas, pero bue-no, ha sido totalmente una excepción y no me he arrepentido nunca de asistir a una sesión.
¿Cómo llevas tu tiempo para poderlo compagi-
nar con tu asistencia a las clases del Master y tu
trabajo como profesora de baile junto con esta
afición que ahora esta siendo cada vez mas ex-
tensa para ti?
He tenido un parón artístico bastante importan-te, en el que durante un año, por diversas razo-nes, no he podido hacer prácticamente nada de
lo que me mueve, pero ahora he vuelto a la car-ga y con más ganas y ambiciones que nunca. Las clases las llevo impartiendo desde hace varios años, son unas 7 horas a la semana, así que me dejan tiempo suficiente para usarlo en estudiar, escribir, actuar o hacer sesiones de fotos. Todo es cuestión de organizarse.
Veo que has colaborado con una diversidad in-
creíble de fotógrafos, ¿ya has tenido tu primera
sesión remunerada?
No, nunca la he tenido. Como he dicho antes, jus-to cuando más a gusto estaba en el ámbito foto-gráfico, tuve que desaparecer del mapa, así que ojalá pueda seguir haciendo sesiones y algún día pueda recibir remuneración por ello.
¿En que sección de modelaje te catalogarías ac-
tualmente y a cual aspiras?
Me gustan muchísimo las fotos artísticas, con temáticas diferentes o con mucho juego de lu-ces y sombras. Me gustaría poder hacer éste tipo de sesiones, me llaman más la atención que de moda, por ejemplo, aunque éstas también me divierten.
Y para finalizar, ¿cuáles consideras que son tus
puntos fuertes dentro del modelaje y las sesio-
nes?
Creo que lo que me hace diferente a otros mo-delos que estén empezando es mi carrera como actriz. Como mi punto fuerte no es el poner una cara neutra y memorizar posiciones, me ayuda mucho saber que tengo diferentes registros y usarlos delante de la cámara, así es más fácil para mí y con la magia que hacen los fotógrafos, han salido fotos muy bonitas.
Foto: Javier Ginés
Foto: Javier Ginés
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Ángeles y Demonios
Modelo: María Albert MartínezFotógrafo: Rubén Estellés (Escorzo Fotografía)Maquillaje: Claudia RodríguezTexto: Lola Villajos Roldán
Insinuacióny
fantasía
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En 1946, la imagen de Rita Hayworth desprendiéndose de su guante en Gilda representaba el máxime de la seducción y el erotismo. En 1955, Marilyn Monroe dejaba que el aire del metro levantase la falda de su vestido, para deleite de Tom Ewell en La tentación vive arriba. En 1996, Demi Moore realizó el sacrificio en engor-dar un kilo de silicona para protagonizar las escenas más airadas de Striptease. El paso de los años evidenció que desnudar el alma ante la cámara ya no era suficien-te, también tenían que hacerlo en cuerpo.
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El erotismo puede considerarse “natural” o “innato” en los seres humanos. Desde la Antigüedad, representaciones de desnu-dos como la Venus de Milo o las diosas de la fertilidad en paredes prehistóricas son evidencia de este interés. Cada mañana al vestirse se define… ex-presa quien es y deposita su sueño, refle-jando en su estado de ánimo.
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Ella no es nada ordinaria, es todo lo con-trario, una musa de gran atractivo que se identifica con el mundo en que vivimos, un mundo de tendencia altamente visual y naturalmente, se relaciona con ese ins-tinto de curiosidad por el cuerpo insi-nuoso; ya sea que nuestro interés sea el deleite visual, la apreciación por la cons-trucción artística o el simple placer de dar rienda suelta a nuestra imaginación, mientras admiramos un cuerpo ajeno que se ha desprendido de las cargas morales de parte de la ropa.
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Ella sabe lo importante que es su es-tilo, se siente identificada con lo que lleva puesto aportándole seguridad y mostrando quién es. Ángel y Demonio, esa es su denominación de origen.
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Ella siempre le gusta mostrar su momen-to bucólico, en el que nos volvemos unos soñadores, paseando como si no existie-ra el tiempo y nos dejamos envolver por poca ropa y marcando silueta.
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