Mayo de 2011Número 55 experpento 2

LA MANCHETA:

Hemos participado en este ExPERPENTO:

Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, Vicente MARTÍN, Janire MARTÍNEZ,

Covadonga CARRASCO YEPES, BiPAUL, Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA,

MARSHALL

Fotógrafos: David GARCÍA www.david-g.com y Emanuele CICCOMARTINO

www.emanueleciccomartino.com

Ilustrador: Rubén RODRÍGUEZ RISQUEZ

Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA

Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid

Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com

Búscanos en: Myspace, Facebook y Twitter.

Tel.: 91 636 34 36

Imprime la revista: Gráficas 82

Distribuye la revista: MEX Las Rozas y ActionFlyers

Edita: Universo, Cultura y Ocio

Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303

EVENTOX EN BREVE http://noticias.experpento.es

TOURNÉE, ESTRENO EN SALAS EL 13/05

Mathieu Amalric se adentra en el mundo del burlesque con una mez-

cla de musical, humor y erotismo. Se pone tras la cámara, por cuarta

vez, para retratar la gira de un grupo de mujeres voluptuosas que,

como ellas mismas dicen, hacen shows de striptease, que hombres

y mujeres disfrutan por igual, y que se enmarcan dentro del género

conocido como New Burlesque3

LEON GOLUB EN EL REINA SOFÍA

Hasta 12/09 www.museoreinasofia.es

Esta es la primera muestra que se realiza en España de este artista. La re-

trospectiva se compone de aproximadamente cien obras, entre pinturas y

dibujos. El estilo de Golub aunó la tradición pictórica figurativa y el interés

por la temática y la iconografía del mundo grecorromano, heredero de

su formación artística, con un potente imaginario político, dotado de una

gran carga simbólica que utilizaba para retratar las huellas del poder y las

relaciones políticas en el cuerpo humano3

NO SOLO GOYA EN EL MUSEO DEL PRADO

Hasta 31/07 www.museodelprado.es

La exposición muestra una selección de las adquisiciones de obra sobre

papel –dibujos, estampas y fotografías– realizadas por el Museo del Prado

entre 1997 y 2010. Gracias a esta muestra, el público podrá admirar

por primera vez las obras más singulares adquiridas durante estos años,

conservadas habitualmente en el Gabinete de Dibujos y Estampas debido

a sus frágiles peculiaridades materiales3

INTENSIVOS DE FRANCÉS PARA FUTUROS

ERASMUS

Matrícula abierta. 01-29/07 mañana o tarde.

www.institut-francais.es

Hace unos años en el Institut Français de

Madrid pusieron en marcha unos cursos

pensados para aquellos que iban a pasar una

larga temporada en Francia (u otros países

francófonos). Así pues, desarrollaron unos

programas intensivos en los cuales el alumno

no sólo aprendería las expresiones más

habituales, sino los hábitos y costumbres. La

experiencia ha resultado ser un éxito y cada

vez son más los Erasmus prevenidos que no

se la juegan. La próxima convocatoria será en

julio, y ya está abierto el plazo de inscripción.

Date prisa porque el número de alumnos es

limitado3

FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA

Hasta 05/06 www.madrid.org/fo

El XXVIII Festival de Otoño en primavera se

celebra este año del 11 de mayo al 5 de

junio. Participan 31 compañías invitadas con

espectáculos de teatro, danza, música y circo.

Se celebra en 12 teatros de la capital y en

6 de otros municipios de la Comunidad de

Madrid. Siguiendo la tradición ya instalada

en ediciones anteriores, el Festival promueve

un encuentro más directo con algunos de los

artistas que conforman su programación.

Como es habitual, todos ellos se realizarán

en el mismo espacio tras la representación

y habrá traducción al español en aquellos

casos en que sea necesario3

(c) Circus Ronaldo

Entrevista de Reyes Muñoz de la SierraFotografías de Poras Chaudhary4 extravista

Ellos no lo saben, pero la historia de ExPERPENTO está marcada por The Gift. Hace unos años recibimos Fácil de entender en la redacción, lo pusimos a rodar y nos dimos cuenta de que queríamos jugar con su baraja. Nuno Gonçalves respondió a una serie de preguntas y sus respuestas se convirtieron en una especie de bombas de racimo en nuestras cabezas, que iban explotando según surgían nuevos retos, inquietudes y deseos. Aquella portada fue la semilla de la revista de la que hoy estamos orgullosos, porque comenzamos a beber de nuestros instintos y dejar de lado la obsesión por lo supuestamente exitoso. Y hace un mes, llegó a la redacción un nuevo disco de nuestros gurús inconscientes, un trabajo que la casualidad quiso que se llamara Explode. Y la historia se repitió, y de nuevo Nuno se dejó entrevistar sin saber que en el fondo, en vez de respuestas, queríamos espoletas.

tHE GIFT La reinvenciónde lo indie

extravista 5

Al escuchar unas veinte veces el disco

he llegado a la conclusión de que

detrás está la historia de reinventarse

o morir... de ofrecer algo completa-

mente nuevo al mundo o quedaros

tranquilamente en vuestra casa otros

cuatro años... ¿Ha sido así?

Sí. Ha sido precisamente eso lo que

hicimos. Decidimos dar todo lo que

teníamos dentro, ir a los límites de

nuestra creatividad y hacer el disco

que siempre quisimos hacer. Explode

mas que un disco es un manifiesto

de intenciones artísticas y personales.

Es el disco con el que quedamos más

expuestos, somos más críticos y más

originales.

Me ha parecido un disco bastante

inclasificable tanto en la música en

general, en la música portuguesa,

e incluso, aún siendo muy The Gift,

en vuestra carrera. ¿En qué lugar

lo pondríais vosotros dentro de

vuestra discografía y de la música,

en general?

The Gift es una banda que siempre

ha buscado su propio camino, su

autopista… Nos limitamos a escuchar

lo que nos decían nuestras cabezas y lo

que transmitían nuestros corazones.

Siempre buscamos ser un poco de todo

lo que nos gusta escuchar para hacer

algo nuevo y original. Hoy The Gift

suena a The Gift y eso significa que

somos fieles a nuestras ideas.

Aunque Explode es un disco muy hete-

rogéneo, casi he percibido canción tras

canción una historia, un musical, una

especie de ópera... ¿Hay una intención

de este tipo o es pura casualidad?

Nada es casualidad en The Gift. Todo

está pensado y creemos realmente

que los discos son mucho más que

un compilatorio de canciones nuevas.

Un disco tiene que ser tratado con el

respeto que se merece. Un disco es

una obra de arte, como un cuadro

de Picasso o una peli de Almodóvar.

Nada es casual, todo es premeditado

y esa es la definición del artista para

nosotros, en nuestros días. ¿Si hay ex-

perimentación? Si. Hay improvisación

pero todo eso resulta de que tenemos

claro lo que queremos hacer. Somos

profesionales del arte y eso significa

que deseamos siempre hacer el mejor

disco de nuestras vidas. Nunca nadie

puede decir al 100% que habrá otro

disco, no sabemos si seguiremos vivos,

y sólo por eso tenemos siempre que

hacer el mejor.

En qué momento estáis ahora... ¿Os

habéis desfondado desde el punto

de vista artístico o ya van surgiendo

nuevas ideas para los directos, para

nuevas canciones?

Los directos son la realidad más tangi-

ble de una banda. Es el en el escenario

donde nos exponemos al público sin

adornos, sin conservantes…. Eres tú,

el público y la emoción. Estamos con

muchas ganas de hacer directos. Sobre

todo para demostrarnos a nosotros

mismos que este disco en concierto es

posible, que ha sido tocado y pensado

BIO. Para contar la historia de The Gift nos tenemos que remontar a 1994

y situarnos en Alcobaça, un pueblo de Portugal. Nuno Gonçalves y Miguel

Ribeiro crearon una nueva banda, en paralelo a Dead Souls. El mercado no

supo descubrirlos hasta que ya con la banda al completo, Vinyl consiguió

vender 35.000 copias y sonar en más de un centenar de conciertos. Ya era

demasiado tarde para la industria porque ellos habían aprendido a crecer

solitos. En 2007 rompieron los corazones en España. Presentaron Fácil de entender, un trabajo que reunía el pasado y el presente de la agrupación y

desaparecieron. Aunque la búsqueda de su discografía completa nos tuvo

ocupados durante un tiempo algunos dudamos de su continuidad. Hace un

mes la duda se despejaba. The Gift hacía temblar la música con Explode,

quizás su propuesta más arriesgada, una ruptura total de todos los cánones

de la música independiente3

6 extravista

por nosotros, por nuestras cabezas, y

nuestros instrumentos.

Hay ritmos casi tribales... el ejemplo

más claro es "Let it be by me"... ¿Dón-

de están las raíces de estos temas?

En todos los lados… Un músico, un

artista tiene que beber de todas las

fuentes. Este disco es un viaje profundo

a nuestro interior. Y nuestro interior no

es solo nuestras vidas personales. Es

también los libros que leemos, las pelis

que vemos, los discos que escuchamos,

los conciertos a los que asistimos, los djs

que bailamos, las canciones que nos ha-

cen reír o llorar. Todo lo que eres y todo

lo que has vivido se refleja en aquello

que haces… No sé exactamente de dón-

de vendrán los ritmos, pero sé que nos

pertenecen, que son parte de nuestras

cabezas y de nuestra imaginación.

"Made for you" es el single. ¿Cómo

hacéis esta selección? ¿Es al azar,

premeditada, superpremeditada?

"Made for you" es el video, el tema

que hemos lanzado para las radios

es "RGB". Bueno hoy por hoy el single

es la canción que más views tiene en

youtube, que más veces se pasa en la

radio... Eso es algo muy bueno para el

creador. En Explode podríamos sacar

cuatro o cinco singles, y dejamos que

las personas lo disfruten como un todo,

como un viaje. Y después las radios

que pasen lo que les dé la gana…

Una mención especial podría ser para

"The Singles" que es casi como un cor-

to cinematográfico, compuesto de va-

rios momentos muy definidos. ¿Cómo

surge la idea de meter un tema de 12

minutos en el disco? ¿Hubo disiden-

cias, miedos dentro del grupo?

Lo pensé, lo escribí, entendí que

la partes respiraban bien entre sí y

entendí que estábamos haciendo algo

muy fuerte. A veces las canciones te

traspasan como creador. Por mucho

que las pienses y las idealices, hay un

momento en el que ellas crecen tan

alto que las pierdes el control. Con

ese tema ha sido así. Cada vuelta,

cada día que pasaba, cada palabra

que escribíamos... nos hacía sentir

que estábamos haciendo algo muy

carismático, algo muy grande. Para

nosotros es un himno de The Gift y

creo que se quedará en nuestro set de

conciertos durante muchos años.

¿Cómo ha influido la presencia de un

personaje como Ken Nelson (Coldplay)

en el resultado final del disco?

Nos ha dado seguridad, confianza

y ha amplificado al nivel de estadio

nuestras ideas. El sonido es gigante y

los instrumentos ganan una dimen-

sión muy fuerte. Nos ha dado sus

experiencias y siempre nos ha dejado

conducir el barco. Esto es que nues-

tras ideas han sido amplificadas y

mejoradas por su experiencia. Es una

persona muy buena que nos ha dado

el sonido que nos faltaba.

¿Qué me podéis contar de "Primave-

ra"? Desde fuera podemos percibir

este tema como una declaración

de nacimiento, de reafirmación de

vuestro origen...

Es una puerta que nos lleva a los

años ochenta. Nuestras raíces del

neo-romanticismo de bandas como

OMD, Duran Duran… es una letra

que critica los "wanabees" que circu-

lan por ahí los sábados por la noche.

Es una letra de amor, de confianza en

nuestro entorno…

"The mother of my mother" es el

colofón del disco. La interpretas tú y

la letra es pura poesía. ¿Es un home-

naje, un regalo personal?

Es un letra de homenaje a mi abuela.

Me ha dado muchos de mis valores.

8 extravista

Me ha regalado muchas de las cuali-

dades que tengo como ser humano y

sentí que era mi obligación contar al

mundo quién era esa mujer, quién era

esa persona brutal que me ha dado

tanto. Es una canción de dolor más de

esperanza.. en el día que murió decidí

que si algún día tuviese una hija ten-

dría su nombre… dos años mas tarde

pude concluir la letra. Mi niña tiene su

nombre y yo terminé la canción…

¿Hasta qué punto da alas contar con

Sonia Tavares en el grupo?

Sonia es de las mejores vocalistas del

mundo. Tenemos esa certeza y creo

que sus performances son una fuerza

de la naturaleza. Es parte de la banda

y tiene muy bien definido su trabajo,

después solo hay que dejarla volar y

que nos dé alas a nosotros…

Si bien es cierto que la fuerza interpre-

tativa de Sonia Tavares es un sello de

The Gift, en esta ocasión la producción

parece que ha jugado con muchas

otras variables sonoras, y es quizás el

trabajo de The Gift en el que queda

todo más fundido... ¿Es así?

Sí. Era nuestra intención quebrar la So-

nia melodramática que había en otros

discos. En Explode Sonia es más que

un personaje y se funde muy bien en

el sonido. Se trata de dejar de ser una

banda y una vocalista para convertir-

nos en un todo.

Sois número uno en Portugal y a este

disco le queda mucha vida, porque

cada canción es un mundo... ¿Sentís

que habéis hecho historia?

Bueno, nos cuesta decir eso. Lo que

de verdad creo es que este es el disco

que nos va motivar a seguir con ganas

de banda por diez años o más. Si es

así, podemos hablar de algo histórico.

Para nosotros creo que es el disco más

completo y el más adulto. Tenemos

treinta y tres años de vida, diecisiete de

ellos con una banda y hemos asistido a

muchas modas, tendencias... Ya hemos

pasado por todo. Ya somos adorados

y odiados. Sabemos lo que es seguir

nuestro feeling. Es eso que nos mantie-

ne vivos, seguros de nosotros mismos,

sin pensar realmente en el entorno.

Solo eso nos hace sentir que somos

artistas. El tiempo pasa muy rápido y

no podemos ser actores. Tenemos que

ser nosotros mismos. Explode es eso

mismo, somos sinceros con nuestros

ideales y no pensar en los "lobbies",

los "hipes", los "haters", los "lovers", ni

siquiera en los fans. Solo pensamos en

lo que queremos hacer, y cuando esto

es así es obvio que haces tu historia

con mayúsculas.

¿Qué pensáis de que en las discográfi-

cas a la persona que mueve los discos

se le llame "product manager" (jefe de

producto)? Si yo hiciera un disco como

Explode me enfadaría...

Sí. Bueno las discográficas están

muertas porque no saben respetar

la individualidad de cada banda. Un

disco de Mettalica es tratado de forma

igual que uno de Alejandro Sanz. Hay

un single, prensa, televisión y radios. Y

se olvidan de la especificidad de cada

Explode es un disco brillante hasta en la carátula. Su edición especial se

presenta como una libreta con una sesión fotográfica impresionante. No

hace falta casi ni escuchar el disco. "Let it be by me" es el preludio. Canción

tras canción vivimos esta descarga musical que remata con "The singles", un

infierno para los defensores del formato de la radio como una esquematizada

caja de quesitos. 12 minutos de historia, en la que sin entender ni papa de

inglés, podemos dejarnos llevar por diversos cosmos musicales, para acabar

casi donde comenzamos. La luz se tinta de fucsia con "Primavera". Entramos en

ambientes más íntimos que llegan a su cresta con "The mother of my mother"

un poema musical compuesto por/ cantado por/ sentido por Nuno Gonçalves.

A todo esto, la voz de Sonia Tavares mantiene intacta su riqueza pero en esta

ocasión y de forma muy acertada, juega y se fusiona con los mil y un sonidos

que pueblan la aventura. ¿Género musical? Que sé yo: pop, psicodélica,

ópera, rock, folck, electrónica...y que más da, si es un gran disco3

extravista 9

uno. Un artista es un publico, un gusto

y una actitud, no se puede mezclar con

nadie más. Las discográficas son el

ejemplo puro de no saber dar la vuelta

a un partido en el descanso. Si estás

perdiendo tienes que reaccionar y tra-

tar de ganar si no, te vas a quejar del

arbitraje, etcétera, etcétera. No saben

reaccionar porque en la mayoría de los

casos trabajan la música como si fuera

jabón de manos.

¿Seguís en el modelo "háztelo tú

mismo"?

Desde siempre y para siempre. Tenemos

nuestro sello, somos agentes de nosotros

mismos y tenemos nuestro equipo con

promotores, técnicos, agentes... Tene-

mos la máquina montada con amigos,

familia y personas en quienes confiamos

y que piensan como nosotros.

Habéis tocado cinco días seguidos

en el Teatro Tívoli de Lisboa y cuando

publiquemos esta entrevista habréis

pasado por el Circo Price... ¿Cómo

suena en directo?

Hace unos días enviamos un mail a

todos los músicos y técnicos diciendo

que el del Circo Price era el concierto

más importante de la historia de la

banda. Y eso es realmente algo muy

grande. Vivo en Madrid hace dos

años y tengo que admitir que ya es

un poco mi casa, siempre quiero lo

mejor para los míos. Madrid y todo el

país es como nuestro hogar, queremos

crecer y llegar a mas públicos, nunca

perdiendo la identidad. En directo este

Explode tendrá que ser inolvidable.

Nunca sabemos qué pasará el día de

mañana, por eso, una vez más, hay

que dar el máximo hoy….

¿Qué ambiente necesita Explode para

tener un gran el directo? Tengo la sen-

sación de que me tendría que poner

elegante y disfrutarlo en un sitio como

de los que hablaba en la pregunta

anterior para estar a la altura...

Tienes que vestirte con colores y no

pensar en ninguno de tus problemas.

Disfrutar de la música y dejarte llevar

por nuestros mundos, a lo mejor

deberías acercarte al escenario, abrir

los brazos y gritar bien alto que estas

viva…3

10 exodo

Montreal

Vais a leer en muchos artículos que Montreal se puede ver en dos días. Es mentira: lo que quieren es liarte en una excursión por Nueva York, Toronto, Niágara y Montreal. Personalmente considero que sólo un turista instruido en las mejores academias podría disfrutar de uno de esos viajes, así que mi consejo es que cuanto más tiempo estés en Montreal mejor. Y lo mismo ocurre con Nueva York y Toronto, aunque esas son otras aventuras.

Montreal es una ciudad manejable,

pero también es cierto que tras 14 horas

de avión y el cambio horario, hasta el

tercer día no comenzarás a aprovechar.

Es una ciudad en la que te vas metien-

do poco a poco. La gente es amable,

ellos siempre presumen de europeismo,

lo que significa que se sienten muy ci-

vilizados. Cuenta con una comunidad

estudiantil inmensa. Durante el invierno,

con temperaturas extremas, dormita de

puertas para adentro. Tanto es así que

existe un Montreal subterráneo, con

más de 30 kilómetros de corredores a

través de los que se accede a la mayoría

de los edificios importantes de la ciudad.

También lo usan en verano para res-

guardarse de la humedad, no obstante,

con los primeros rayos de la primavera,

los lugareños se desperezan e invaden

las calles en una explosión de vida. Si

te convencen de que con dos días es

suficiente, te perderás conciertos, festi-

vales y todo tipo de espectáculos al aire

La ciudad desperezada

libre. Que allí naciera el Cirque du Soleil

y compañías circenses más pequeñitas

como Les 7 doigs de la main no es una

casualidad.

Descubriréis que la geografía tiene par-

te de la culpa de que sea una ciudad

tan especial. El núcleo urbano está en la

Isla de Montreal, bañada por el río de

San Lorenzo, e incorpora un total de 75

islas menores aledañas. En el centro de

la isla se eleva el monte que la bautiza

y que ejerce las funciones del Retiro en

Madrid. Así pues, tres conceptos: isla,

río y monte, a los que sumamos dos:

centro histórico y rascacielos.

Mont Royal: Belvedere Kondiaronk. Wally Gobetz

exodo 11Texto de Sandra Sánchez BasagañaFotografías de Wally Gobetz (cc) y Cirque du Soleil

El skyline es precioso, sobre todo de no-

che y desde el río. Lo ideal es que tras

una panorámica acuática –que sirve

para fijar referencias– te adentres en

sus arterias. Boulevard Saint-Laurent

es la principal avenida. Pisarla supone

adentrarte en las muchas culturas que

conviven en esta ciudad: en su entorno

se anidan comunidades rusas, judías,

griegas, portuguesas, menos cardinales

que las que se reúnen en Chinatown y

la Petite Italie, en su día refugio de los

inmigrantes italianos. Esta avenida nos

lleva al centro financiero. Los edificios se

elevan pero algunos también se hunden

en la tierra. Así, el Place Ville-Marie es

VIVIR MONTREAL

Lo fundamental en esta ciudad no es lo que se puede ver, es lo que se puede

vivir. Como decíamos, es una ciudad que con el calor sale a la calle con

ganas de disfrutar. Además, cuenta con una gran comunidad universitaria, y

todos sabemos que esto es sinónimo de oferta de ocio y cultural.

Aquí merece mención el Just for Laugths Festival, el evento humorístico más

importante del mundo, que cada verano exhibe más de 2000 espectáculos

entre performances, teatros, monólogos, y actividades gratis al aire libre. El

problema de este evento es que si no dominas la lengua ni la cultura so-

cial, no entenderás ni jota e irás a ver reír a los demás. No obstante, quizás

conscientes de esto, cada vez más las compañías participantes buscan la

diversión universal. También presumen de tener un gran festival de fuegos

artificiales. Al corazón cultural de Montreal lo llaman el Quartier des specta-

cles. Localizado en el centro del downtown encontramos más de 80 espacios

en los que disfrutar de una excepcional oferta cultural, con festivales, es-

pectáculos teatrales y de danza, exposiciones de arte, conciertos, óperas...

Para saber que es lo que se cuece, puedes acudir a La Vitrine, un punto de

información cultural en el que también puedes comprar las entradas para

muchos de estos espectáculos. Otra de las cosas que no te puedes perder –

aunque ahora estén por España– es el espectáculo del Cirque du Soleil, que

tienen su carpa en el Puerto Antiguo. Sólo por verlos a ellos merece la pena

viajar a esta ciudad fascinante.

Daniel Auclair © 2010 Cirque du Soleil Inc.

12 exodo

el edificio más alto de Montreal y en sus

infiernos se esconde el centro comercial

más grande del planeta. Para recorrer

el downtown deberemos caminar por el

Boulevard René-Levésque y por la Rue

Sainte-Catherine, con cines, teatros y

por supuesto, centros comerciales y res-

taurantes. Sherbrooke es la calle de las

tiendas caras y las galerías de arte.

Vieux Montréal es lo que las guías lla-

man el casco antiguo, pese a que po-

demos disfrutar de él gracias a que los

La abundancia de edificios religiosos

en Montreal no es una leyenda urbana.

Personalmente, cuando viajo me en-

canta visitar templos religiosos, porque

en su interior hay paz, arte y bancos

para descansar. Aquí son recomen-

dables el Oratoire Saint-Joseph du

Mont-Royal o la Capilla Notre-Dame-

de-Bon-Secours. Pero la que se lleva la

palma es la Basílica Notre-Dame de

Montreal, reconocida en 1989 como

lugar de interés histórico de Canadá.

Como españoles diremos que es un

templo moderno. Puedes contratar un

tour guiado de 20 minutos que merece

la pena, ya que te explicarán la historia

del edificio en sí y de todos los tesoros

que acapara, que no son pocos entre

tallas de madera, pinturas, vidrieras,

esculturas...

En Montreal hay muchísimo más para

ver y que no cabe en este artículo, cuyo

fin único es que os pique el gusanillo de

la curiosidad, investiguéis y os decidáis

a volar. Aquí acaba mi relato y empieza

el vuestro. Disfrutad de vuestra aventura

canadiense, que espero que supere con

creces los dos días estipulados por la

industria del turismo3

gobernantes de los años 60 decidieron

gastar el dinero en rehabilitar lo que se-

guía en pie: casas del siglo xviii y almace-

nes, reconvertidos a apartamentos. Con

la vida llegaron las tiendas, los bares,

los restaurantes... Por allí encontraremos

el Puerto Antiguo de Montreal, que se

extiende más de dos kilómetros por las

orillas del río San Lorenzo. Los franceses

comenzaron a utilizarlo como centro de

operaciones comerciales y a partir de

ahí, este punto se convirtió en el auténti-

co corazón de la ciudad.

The Biosphère of Environment Canada, localizado en el Parc Jean-Drapeau en Île Sainte-Hélène, fue originariamente el pabellón de Estados Unidos en la Expo de 1967.Wally Gobetz

Vieux Montréal: Edificios New York Life y Aldred

Wally Gobetz

Downtown MontréalWally Gobetz

Université McGill - Le Musée Redpath

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Basilique Notre-Dame de Montréal

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14 jukebox

VoladorEl largo viaje

Desde que iniciaron su andadura en 2003, Volador había luchado por ganarse un hueco en el mundo de la música. Optaton por la autoedición y sobrevivieron, y ganaron muchos premios, y por fin su pop-rock onírico se cristalizó en un trabajo publicado por una de las grandes. El largo viaje es eso, un disco que recopila los temas que mejor definen su trayectoria y con el que cierran un ciclo al tiempo que abren otro. Sobre todo ello hablamos con Antílope, la voz.

Volador lleva bastante tiempo en el

mundo musical con tres discos au-

toeditados. ¿El largo viaje representa

el camino que habéis recorrido hasta

poder grabar un trabajo con una

discográfica importante?

Con El largo viaje hemos querido mos-

trar nuestro recorrido a través de las

canciones. Conectamos varias épocas

de con temas más antiguos y otros

más recientes, aunque hemos vuelto

a grabar todos, y la verdad es que el

disco expresa muy bien lo que somos.

Además, ha habido una concidencia

muy extraña. Cuando nos fijamos en la

fecha de composición de las cancio-

nes, nos dimos cuenta de que cuatro

fueron escritas en primavera, cuatro

en verano, cuatro en otoño y cuatro

en invierno. Es como si con este disco

hubiéramos cerrado un ciclo.

Aragón ha dado en los últimos años

los tal vez grupos españoles más

mediáticos y reconocidos. Con vosotros

la crítica se vuelve a fijar en tierras ma-

ñas, ¿os veis como hederos del legado

de estos grupos?

Siempre ha habido grandes artistas por

aquí y la verdad es que para el número

de habitantes que tiene la comunidad,

hay grupos significativos como Amaral,

Heroes del silencio, Violadores del

Verso o Carmen París. Ojalá nosotros

seamos herederos de esas bandas y

podamos ser representantes también

del sonido que se hace en Zarago-

za. Desde luego que a nosotros nos

jukebox15

"Es como si abriéramos las manos al universo

y dejáramos que los sentimientos nos

recorrieran para transformarlos en

letras"

encantaría porque son grupos que

admiramos y respetamos.

¿Cuánto de responsable es Quique

Gallego, descubridor de Héroes y

Amaral, de que ahora seáis "la nueva

esperanza aragonesa"?

Quique Gallego tiene mucho olfato

y bueno, ha estado detrás de esos

grupos de los que hablábamos y de

muchísimos más. Con Quique hemos

estado trabajando y ha apostado

firmemente por nosotros. Esperamos

poder devolverle el favor si esto crista-

liza y si nos convertimos en un grupo

dentro del panorama español.

El largo viaje recoge lo mejor de vuestra

historia. Al grabar de nuevo los temas,

¿sentís que habéis evolucionado?

Si, y yo creo que es necesario sentir eso.

Si no lo sintiéramos dejaríamos la músi-

ca por completo. Sería un aburrimiento

vivir con la sensación de no avanzar, de

no estar creciendo de alguna manera.

Eso para nosotros es muy importante y

sí que sentimos que hay una evolución,

una técnica mejor, un sentimiento de

que estamos aprendiendo del trascurso

de la vida. Y creo que lo transmitimos a

través de nuestras canciones.

Vuestro sonido es vitalista, optimista,

suave, muy agradable a los oídos,

¿habladnos un poco de las temáticas

de las letras, cómo surgen?

Hay veces que ni siquiera yo las en-

tiendo. No sabemos cómo surgen. Es

como si abriéramos las manos al uni-

verso y dejáramos que los sentimien-

tos nos recorrieran para transformar-

los en letras. Pero sí que es verdad

que hacen muchas referencias a los

sentimientos humanos, a la emotivi-

dad, hay una parte muy onírica, con

letras relacionadas con los sueños.

En definitiva, hablan de sitios donde

nos gustaría estar, llamando sitios a

sentimientos, a momentos de la vida,

a sensaciones vitales…

En una crítica que publicamos decía-

mos que el disco es valiente porque

parece que de unos años a esta parte

hay miedo a hablar de cosas bonitas.

¿Lo veis así?

Entrevista de Vicente MartínFotografías cortesía de Promociones sin Fronteras

16 jukebox

Es verdad que hay como miedo. Yo me

pongo a escuchar cualquier radiofór-

mula y no sé, que no estoy diciendo ni

que sean buenos ni que sean malos

que eso va por gustos, pero sí que es

verdad que hay muchos grupos que

prefieren letras de superficie. Es como

si la poesía o los sentimientos hubieran

desaparecido de la música. Personal-

mente creo que a la música española

le falta alma, alguien que no tenga

miedo a plasmar sentimientos auténti-

cos. Pero evidentemente todo esto te lo

digo como una opinión personal.

Las colaboraciones del disco, Shuarma,

Clara Téllez, ¿cómo se os presentaron?

Por amistad. Clara Téllez es amiga

desde hace tiempo. Siempre nos ha gus-

tado lo que hacía con los Peces. Surgió

de manera natural, la llamamos, y ella

aceptó. Con Shuarma, fue muy pareci-

do. Mandamos el tema y como le gustó,

quedamos para grabarlo. Estamos muy

contentos con estas aportaciones.

Habéis sido reconocidos con premios

como el de la Banda con mejor directo,

¿cómo preparáis los temas en directo?

Pues intentamos ser muy fieles al disco.

Llevamos una producción con muchos

elementos sonoros e intentamos que en

el directo sea lo más fiel posible a esa

producción para que la gente no eche

en falta cosas que están en el disco.

Evidentemente hay muchos cambios de

estructuras, cambios en el ritmo, para

que no sea siempre lo mismo, pero la

esencia de las canciones queda.

¿Sois una banda que cuida especial-

mente su imagen?

Es algo que mimamos mucho, porque

claro, tienes que mostrarte de alguna

manera. Es como la piel. La música

es el corazón, son los sentimientos, el

interior y tienes que mostrar una cara

acorde con lo que haces.

¿Qué creéis que va a pasar a partir

de ahora?

Pues ojalá lo supiera. De momento

estamos disfrutando muchísimo con lo

que estamos viviendo, es algo que nos

llena totalmente. Nos conformamos

con sobrevivir de la música y poder

hacer lo que nos gusta. En general, la

gente que consigue eso es afortunada.

¿Cómo se os presenta el verano?

¿Qué proyectos tenéis?

Pues estamos cerrando fechas. Ahora

vamos a hacer una minigira de pre-

sentación del disco en varias ciudades

y tocaremos en algún festival. Luego,

después del verano ya empezaremos

a hacer una gira más larga, que

nos va a llevar a todos los sitios que

podamos de España con la furgoneta

y a tocar. También tenemos pendiente

una gira en México y ya ha salido

alguna fecha en Europa. Lo que te

decía, ahora tenemos que aprovechar

el momento3

"Personalmente creo que a la música española le falta

alma, alguien que no tenga miedo a

plasmar sentimientos auténticos"

18 jukebox

ocurriría igualmente. En nuestro

caso, las divergencias musicales han

dado matices al disco que lo hacen

más ambiguo y por tanto, hacen que

éste tenga un mayor potencial para

llegar a más gente sin perder una luz

que guíe todos los temas.

Habéis tomado como referencia a

grandes bandas como The Killers,

Muse, U2, Arcade Fire, Coldplay…

incluso han llegado a compararos

con ellos. ¿Os supone un honor o

da un poco de miedo?

Es un honor en todo caso. ¿A quién

no le gusta oír eso? Aún así creo

que a veces no es tanto que haga-

mos lo mismo como que, al cantar

en inglés, utilizan esos nombres

Entrevista de Janire MartínezFotografías cortesía de The Meeting Point

Para los días tristes, para los alegres, para los románticos y para los divertidos. The Meeting Point nos trae una gran carga de energía en su primer disco You are in, con melodías bailables y con estribillos de los que se pegan. Como teloneros han llegado a mover al público tanto como el grupo del cartel, y ahora tras mucho trabajo, se convierten en los protagonistas. Sin duda es una buena dosis de buen rollo.

Siempre me gusta empezar con la

misma pregunta, ¿de dónde viene

el nombre The Meeting Point?

Me gusta que me hagas esa pre-

gunta… En sus comienzos la banda

era un auténtico despropósito geo-

gráfico formado por un inglés, un

alemán, un mallorquín y un crack

asturiano. The Meeting Point nos

parecía simpático, recogía ese espí-

ritu heterogéneo y los otros nombres

eran auténticas horteradas.

Vuestro primer álbum, You are in,

es un trabajo bien creado y con una

gran madurez musical. Supongo que

lleva mucho trabajo a sus espaldas.

Pues este disco en concreto sí ha

llevado más de uno año hasta su

nacimiento, pero también en parte

producido por ese exceso de "res-

peto" a la palabra estudio de gra-

bación. Son palabras mayores para

quienes aún no habíamos grabado

nunca (para otros como Malvis no,

ya que es el abuelo de la banda

jejeje) y por tanto, te lo tomas todo

con mucho más tiempo. Seguro que

para el segundo (ya estamos en

ello) no nos lo pensamos tanto.

Sois cinco componentes en la

banda, con gustos distintos y de di-

ferentes puntos geográficos. ¿Cómo

os afecta eso?

Mentiríamos si dijésemos que es

todo armonía. Pero incluso si a todos

nos gustase la misma música esto

"The Meeting Point era para días alegres, menos alegres y también para días tristes o románticos"

"Buscamos trasmitir energía positiva"

The Meeting Point

jukebox19

para encuadrarnos en un tipo de

música. Pero sí, son grupos que nos

gustan.

Todos vuestros temas son en inglés

¿por qué decidisteis esto? ¿Es por

las bases que habéis tomado de

otras bandas o pensáis lanzaros a

mercados internacionales?

Sin lugar a dudas, las referencias

musicales tienen gran parte de la

culpa, y si además en un futuro el

inglés ayuda a poder salir, pues

mejor que mejor. Pero otro motivo

es que no sólo damos importan-

cia a que cuenta la canción, sino

también cómo se cuenta. Si vemos

la voz como un instrumento más de

la banda que debe cantar y bailar

como el resto de instrumentos, el

inglés ofrece una musicalidad que el

castellano no tiene.

Tenéis temas enérgicos como "Wrest-

ling Fighters" y otros más melódicos

como "My Own Chance", pero

¿para qué momentos es la música

de The Meeting Point?

Como primer disco, no parábamos a

pensar en ello. The Meeting Point era

para días alegres, menos alegres y

también para días tristes o románticos.

Aunque debemos confesar que nuestra

primera gira nos está marcando de-

masiado y el espíritu "Wrestling", "We’ll

be dancing", "Chance to dance" o "Feel

my love" parece estar ejerciendo in-

fluencia en futuras composiciones. En

resumidas cuentas, buscamos trasmitir

energía positiva.

¿Nos podéis contar como creáis

vuestras canciones? ¿De dónde os

viene la inspiración para que surja

ese positivismo?

Normalmente cada uno trae la "se-

milla" o el "árbol entero" en alguna

ocasión, y a partir de ahí todos apor-

tamos nuestra forma de ver el tema.

Con la inspiración nunca se sabe,

puede nacer de una jugosa historia

de amor o de cualquier cosa que

merezca ser contada. También se

oye de vez en cuando un "nos gusta,

pero y si…". No creo que haga falta

decir qué quiere decir eso no??? ;)

Bueno, ahora toca venderse un

poco, ¿qué os hace especiales en

los directos?

La gente. Es una pasada ver como co-

nectamos con ellos, ellos con nosotros

y todo fluye. Ver a Malvis (baterista)

como pega esos porrazos a la caja

como pocos, al gran David Gaga

todo un espectáculo… A Toni que

baila mientras toca el piano, a Pelayo

(cantó al papa y desde entonces la

gente cree que es la reencarnación

de algo) y yo mismo que me lo paso

de coña con ellos. Es un todo que la

gente nota desde el primer momento.

Diversión asegurada. ¿Y cuáles

son los planes futuros que tiene la

banda para seguir conectando de

esa forma con el público?

Pues apenas han pasado unos

meses desde que You are in viese

la luz, pero ya estamos mirando

donde grabar el 2º disco, ya que

nos pueden las ganas de enseñar

el nuevo material que tenemos y

vendrá. Y por otro lado, seguir con

la gira de este disco a la vez que

vamos sacando los videoclips que

ya vienen en camino (el primero

del single "Chance to dance" salió en

marzo) y luego….. sorpresa!!!! Pero

seguro que una locura3

20 contextos

En una crítica de tu libro leí que es

una novela fácil. Quizás fácil de leer

sí, pero exige al lector, por lo menos,

una conexión wifi para disfrutarla un

poco como se merece... ¿Love is a game es un juego?

Mira, había terminado de escribir Las horas se ríen de mí, que fue un parto

de cuatro años que me hizo sufrir.

Era una novela muy intimista sobre el

tiempo y acabé tan harto que cuando

me planteé escribir Love is a game dije

"ahora voy a divertirme". Y ese es el

objetivo de la novela desde la primera

palabra hasta la última y esa motiva-

ción influyó en los escenarios, en el

estilo de la historia, en los personajes...

Pero recuerdo que les iba pasando a

tres o cuatro colegas capítulos y uno,

cuando la terminó de leer, me dice:

"eres un cabrón, creí que estabas

haciendo algo sencillo". Está claro que

acabo traduciendo todo a lo que sé y

pesa mucho mi formación filosófica. La

filosofía es una herramienta muy po-

derosa, pero también es muy divertido

usarla para cuestiones cotidianas. Para

Entrevista de Reyes Muñoz de la SierraFotografías de Rafa R. Palacio

Love is a game

una novela (¿sin más?) de Oscar M. Prieto

Love is a game en un mundo ideal sería el libro del que todo el mundo estaría hablando. Bajo el disfraz de novela negra, Oscar M. Prieto su autor, profesor de Filosofía Política y actual coordinador de Relaciones Internacionales de la Rey Juan Carlos, presenta una profunda y amena reflexión en torno al pasado, el presente y el futuro del arte. Con una prosa ácida, inteligente y eficaz, sumerge al lector en un puzzle que no acaba con el punto y final. Banksy es la excusa, el amor es la causa y la reflexión es el medio. Insert coin.

hablar de la vida, de Dios, de la liber-

tad y de todo eso, no tiene gracia, pero

si utilizas todo su instrumental para

hablar, por ejemplo, de la puesta de

huevos de las gallinas en abril, puede

salir un resultado curioso.

Si incluyeras unas cuantas referen-

cias musicales, artísticas, literarias al

principio de la novela... ¿se acabaría

el juego con el lector?

Cuando escribo tengo muy presente

la música que estoy escuchando, el

último libro que me he leído, o algún

cuadro que he visto. Hace un rato

estaba con la nueva, con un pasaje

de la biografía del protagonista que

decía que detestaba los manuales

de instrucciones. Son una trampa,

te inducen a creer que puedes saber

cómo funcionan las cosas. Tengo

mucho respeto al lector y lo considero

inteligente y me pueden decir "qué

libro más complicado" y yo suelo decir

"pues si lees lo que yo encuentro por

ahí y vende un huevo"... Sinceramente,

me parece más sencillo el mío. Creo

que si el libro le descubre al lector

otras realidades literarias, artísticas o

musicales es un plus. De todas formas,

sí que es cierto que quien tiene todas

esas referencias soy yo.

Leí que detrás de toda la atmósfera

de la novela está Blade Runner...Mira, tengo un problema. Me gusta

dormirme con la tele puesta y hace

muchos años a las tres o cuatro de la

mañana cuando acababa la progra-

mación empezaban los programas

contextos 21

de televenta y me pegaban sustos.

Descubrí que Blade Runner tenía una

musiquita y tono perfecto para dormir.

Para mí esta película es sublime, tanto

en lo cinematográfico como en lo

filosófico. Siempre que pienso cómo

será el futuro me imagino el ambiente

de Blade Runner, aunque tampoco me

gustaría, no concibo un futuro sin sol.

Pero bueno, a la hora de escribir Love is a game pensaba en Blade Runner por un lado y por otro, en las expo-

siciones que hacían en el Musac de

León, en instalaciones que me llama-

ban la atención, porque me divertían

o me asombraban por lo surrealista o

por lo absurdo. Y también aparecen en

la novela artistas que han expuesto en

el Musac, como Pipilotti Rist.

¿Y la Divina Comedia?

El paralelismo es total. El recorrido de

Alfred Jarry y Oscar Palmer es una re-

ferencia evidente. Pero pensé que para

hacer esto a estas alturas había que ser

o muy pretencioso o buscar un toque

de humor. Y por eso van en bicicleta.

En el infierno de Dante están los malos,

los envidiosos y demás pecadores...

esto se cumple a la perfección en el

mundo artístico, donde las relaciones

son casi un infierno.

Has hablado de Alfred Jarry, de Pipilotti

Rist... Son nombres reales que pode-

mos buscar en la wikipedia. ¿Y los que

no aparecen? ¿Son juegos? Porque yo

me he dedicado a descolocar las letras

de Min Ebisawa y Ernesto Vitaamen

para ver si daba con alguien real...

Mira, desde la primera novela a los

personajes les pongo los nombres

de mis amigos. Es o un regalo o una

amenaza. Les digo o te portas o te vas

a cagar con el personaje que te voy a

preparar. Pero sólo uso el nombre, no

la personalidad. En esta novela, no

sé por qué me dio por ponerles ape-

llidos extranjeros, y fue divertidísimo

ponerme a buscar apellidos polacos,

finlandeses...

¿Y los reales?

Si antes te decía que me gustaría que

la novela aportara al lector algo más

que la propia novela, que le abrie-

ra ventanas a otras realidades que

desconocía, para mí como escritor ha

supuesto una gratificación. Hay perso-

najes reales, como Alfred Jarry, que me

tenía cautivado más por su biografía

que por su Rey Ubú, que me he leído

varias veces para ver si encontraba el

sentido pero no se lo encuentro. Es un

personaje que era tal y como lo descri-

bo en la novela, con camisa de papel,

zapatos amarillos, dos revólveres...

también aparece Henri Michaux, que

junto a Borges es uno de los autores

que más admiro. Conocer a Michaux

tanto en su faceta poética, como en

22 contextos

brochazos y ya está. Para llegar a eso

ha habido una evolución de siglos.

Tienes la libertad de hacer algo distinto,

pero siempre que tenga sentido. El otro

día escribía algo que tiene que ver con

esto. Me venía a la mente la imagen de

los rompecabezas de doce cuadraditos

que se pueden mover a través de un

espacio libre. ¿Cuál es la libertad que

tenemos? La de ese cuadradito y no

creo que fuera beneficioso tener mucha

más, sería agotador. El artista tiene el

poder de hacer lo que le dé la gana

en el sentido de llevar al máximo el

movimiento de ese cuadradito. Es la

diferencia entre libertad y libertinaje.

La libertad es un ejercicio responsable.

Hago esto, por esto, por esto, por esto y

puedes añadir y porque me da la gana.

Con el libertinaje, aunque se haga lo

mismo, carece de esa reflexión.

Hace muchos años en Arco al entrar

había un hombre que se sacaba sangre

y te la vendía en un frasquito que decía

"Sangre de artista". Tú sitúas el inicio de

la novela en una Feria de Arte y Órga-

nos. ¿Quién decide lo que es arte?

El tema central que subyace en la

novela, aparte de la trama y eso, es

una reflexión de un profano sobre el

arte. Hoy en día no hay un criterio.

En Madrid, en la acera del Thyssen

solía haber gente vendiendo teléfonos

rotos, sevillanas... Pensé, a este lado

de la pared esto son trastos viejos, si la

traspasa, es arte. Podemos creer que

el arte depende del contexto. Pero mi

conclusión definitiva, no sé si funda-

mental, es que para que una obra sea

arte depende de la voluntad del artista.

El artista tiene ese monopolio. Un niño

puede dibujar mejor que Jacometti,

pero no hace arte. Ese es el tema de la

novela, y de ahí viene lo de las gárgo-

las, como una especie de confronta-

ción entre lo clásico y lo moderno.

Vale, está la voluntad del artista, pero

también hay que conquistar a algún

Min Ebisawa...

El arte es arte, sea reconocido o no,

haya entrado en el contexto o no.

Por eso Banksy es el enemigo del

establishment artístico. No necesita

ni de marchantes, ni de críticos ni de

museos. Por eso era el personaje ideal

para convertirse en héroe. Tiene todos

los enemigos del mundo. Banksy ha

roto con lo establecido. ¿Qué pasará?

Pues seguramente que el mercado

fagotizará a Banksy, por eso, en la no-

vela lo que digo es que su única salida

es la muerte, como los héroes.

Pero Banksy, en el mundo real, es

considerado por unos un vándalo,

la ensayística e incluso como pintor

me ha hecho descubrir un mundo.

Estos autores te dicen todo lo que se

puede hacer y eso es muy interesante,

porque aparte de los talleres literarios

que no sé si servirán para algo, no

hay un título, no hay una manera para

escribir y saber si lo estás haciendo

bien o no. Hay lecturas que suponen

una revolución interior, te dicen todo lo

que se puede hacer con la palabra. A

mí Borges y Michaux me han dado el

coraje y la osadía para poder hacer lo

que me da la gana.

¿Los artistas y los escritores se han

olvidado de que pueden hacer lo

que les dé la gana?

En realidad creo que ningún artista

puede hacer lo que le dé la gana.

Por ejemplo Rothko no dice doy dos

contextos 23

novela estaba acabada desde hacía

dos años y coincidía el lío de si iba a ir

o no a los Oscar con el principio de la

novela, que parece que va a desvelar

su identidad en la Feria de Arte y Ór-

ganos. Vi la película y no muestra que

tenga intención de ir a recoger nada. Él

mismo incide en lo ridículo y absurdo

que puede llegar a ser el arte actual.

El que grababa con la cámara se está

convirtiendo en artista y ahora está

forrado. ¿Es artista ese hombre o lo ha

creado el propio mercado?

¿Qué te gustaría que ocurriera con

Love is a game?

Que la gente lo lea, lo disfrute y que

en su cabeza se queden pequeñas

minas cargadas que exploten cuando

menos se lo esperen. Mucha gente me

dice que hay que leerlo dos veces. La

primera vas leyendo a ver qué pasa y

te das cuenta de que en cada párrafo

te dejas historias no desarrolladas.

Ahora estás con una nueva novela...

¿Una vez que uno empieza no para?

No, soy un perezoso. Me tiro un mes

sin escribir y luego escribo dos meses

y paro... Pero es cierto que escriba o

no, desde que empecé Berlin&Vintage voy por el mundo como si estuviera

en un juego para niños de esos que

tienen huecos para encajar piezas.

Lo veo todo a través de los ojos de

Berlin&Vintage. Lo de escribir es distin-

to. Es verdad que entre el trabajo e irme

de cañas no tengo mucho tiempo.

¿Se parece a Love is a game?

Si lees Las horas se ríen de mí, verás

que no tiene nada que ver con Love is a Game. Se ve que la ha escrito el mismo

y ya está. Berlin&Vintage va a estar

ambientada en Roma, Madrid, Malta,

Sicilia, Buenos Aires, San Petersburgo y

Berlín. A mí me va a aportar el recorri-

do por todas esas ciudades y al lector

también le tiene que dejar poso. Estoy

ilusionado. Es la primera que escribo en

primera persona, tiene una trama muy

cerrada de principio a fin, el sustrato

filosófico es sobre la personalidad y

sobre lo que realmente significa ser

uno mismo, que igual se reduce a que

desde pequeñines nos van podando

las potencialidades y nos quedan como

una vara, alta y firme. ¿Hasta qué pun-

to hemos ganado con eso? La sociedad

nos convence de que solo podemos

vivir la vida de una manera y si sale

mal, has fracasado. Si los gatos tienen

siete, ¿cuántas vidas no habría de tener

el ser humano?3

por otros un jeta que vive de lo que

critica, y para otros un artista...

Es como un héroe clásico, compar-

te con ellos la intención de realizar

trabajos por la humanidad, tenga jeta

o no, con toda su obra sobre los muros

palestinos y demás, señalando las

injusticias en sus grafitis y las contradic-

ciones de la sociedad capitalista. Como

héroe moderno, comparte con ellos el

anonimato, esconde su identidad con

una capucha para llevar a cabo sus

trabajos. Pero efectivamente, ya hace

campañas para Puma, le compran

obras Kate Moss y Brad Pitt... En algún

pasaje de la novela Oscar pregunta

por los enemigos y le dicen que tiene

muchos: los que levantan los muros, los

de los museos, a los que deja en ridí-

culo colgando sus obras, pero también

sus propios seguidores. Si su obra va

en contra del capitalismo, ahora parece

que ha entrado en el juego. Por eso te

decía que el mercado acabará fagoti-

zándolo y a mí me parecería que esto

sería estropear una leyenda. Lo mejor

que podía hacer, sin desearle yo nada

malo, es morirse o matarse.

¿Temiste que se quitara la capucha

en la Berlinale o en los Oscar?

No, y además me hacía gracia que la

24 contextos Textos de Bipaul

Benoit es un reconocido autor de no-

vela negra, vareado en esto de escribir

y publicar y nos ofrece un relato im-

TÚ (Charles Benoit) vs LILA (Emily Roberts)

Por casualidad me encontré con dos novelas que se desarrollan en la adoles-cencia, sin ser lecturas que necesariamente estén dirigidas a esta horquilla de edades. Emily Roberts ha tenido la mala fortuna de que días antes de sumer-girme en su novela Lila, cayera en mis manos Tú de Charles Benoit.

das, el amor, el dolor, el amor, la in-

decisión, el amor, el deseo, el amor...

se describen en segunda persona en

un relato tan real como áspero. Los

padres, los amigos, la amada, los

enemigos y los villanos conforman

un universo doloroso con el que mu-

chos podemos sentirnos identificados,

aunque por fortuna sobrevivimos para

contarlo.

Lila es la primera novela de una jo-

vencísima Emily Roberts. También nos

transporta al universo olvidado en el

que un único beso marca una existen-

cia. Tenemos casi el mismo cosmos vi-

tal: padres, amigos, enemigos y ama-

da. Tenemos dos mundos, el de Lila,

marcado por la desdicha y el de Roger,

demasiado edulcorado.

Ambas novelas narran la adolescen-

cia. Ambas novelas, nos lanzan a la

tragedia. Pero si tenéis que elegir entre

una y otra, Tú se lleva los honores, sin

dejar de reconocer que Emily Roberts

apunta maneras3

Un abogado publica los docu-mentos relativos a un antiguo caso que años atrás hizo temblar a la opinión pública. Son las reflexiones de un loco al que ni él mis-mo hizo caso hasta que fue demasiado tarde. El autor nos introduce en una mente trastornada para narrar paso a paso su descenso al averno.

El perturbado narra en una especie de

diario su dislocada versión del amor,

A CUBIERTODavid Hernández

de la Fuente

desde el primer encuentro hasta el ab-

soluto terror. Estas páginas sirven de

reflexión en torno a la vulnerabilidad

de la mujer, los roles de género y la in-

adaptación a los nuevos tiempos por

parte de algunos hombres. Juega con

nuevos discursos: hay mensajería ins-

tantánea, hay páginas de contactos,

hay correos electrónicos. La maqueta

acompaña al relato y de paso, ahorra

en palabras.

Es un libro peculiar, recomendable al

cien por cien, sobretodo porque ex-

perimenta en muchos aspectos y con-

vierte la tentativa en éxito. No obstante,

personalmente he tenido la sensación

de que en sus inicios el relato fue más

largo, y que el autor decidió arrancar

información, quizás para obligarnos a

rellenar huecos. Esto explicaría por qué

la demencia se me antoja sobreactuada

y la novela no ha conseguido engan-

charme. Advertiros que la mía es una

voz disonante, A cubierto se publica

después de haber recibido el Premio Va-

lencia 2010 de Narrativa y de ella, Luis

Alberto de Cuenca ha dicho: "Como

Conrad y Céline, David H. de la Fuente

nos conduce en A cubierto al mismísi-

mo corazón de la noche. A través de

un estilo penetrante y personalísimo, A cubierto indaga en el viaje sin retorno

a la locura"3

presionante sobre los que se suponen

maravillosos años. La violencia, los

miedos, la incomprensión, las macha-

contextos 25

MARTINADAX Lidia Herbada

Autora de 39 cafés y un desayuno

39 CAFÉS Y UN DESAYUNO

Yo, Martina protagonista del libro 39 cafés y un desayuno, en pleno derecho de mis facultades cedo el testigo y digo que tuve tantos cafés produciéndome hipertensión sólo por una razón: buscaba la diferencia.

En el mundo loco de los cafés, todos gri-

tamos al aire: –Busco alguien normal– Y

digo yo: ¿Qué es lo nor-

mal o lo anormal? Qui-

zás lo primero es lo que

se mantiene en la línea de

Gauss de forma continua.

¿Pero acaso yo me quie-

ro mantener como una

funambulista saltando al

vacío o sin embargo quie-

ro tener bajo mis pies la

seguridad del cemento?

Creo que ni una cosa ni

otra. Si una mañana nos dicen: "Han

abierto una tienda nueva, podéis acudir

ya que está repleta de 'ropa normal y

utensilios de cocina' o sin embargo escu-

chamos: "han abierto nueva una tienda

donde está repleta de ropa excéntrica

estilo vintage tipo El Trueque de Adeli-

ta donde podemos encontrar incluso

una muñeca 'Mariquita Pérez'". Pense-

mos que tienda nos apetece trastear. A

mi desde luego la diferente, la que me

aporte algo a mi armario que no tenga.

A una gran mayoría tam-

bién le pasaría lo mismo

Y es que somos así desde

muy pequeños. Lo normal

lo tenemos desde que nos

ponemos el babi, ya en el

momento que entramos

en el recreo, nos pegan

un chicle en el pelo, pero

sin embargo nos apasio-

na encontrar ese chicle

debajo de la mesa, y ver

que tiene un sabor nuevo. Lo normal

podría ser en lenguaje Barrio Sésamo a

lo Avenue Q, que te propongan ir al cine

un viernes típico-noche, pero yo prefiero

una cita anormal, un cine sorpresa en

un lunes caótico, ya que me gusta cerrar

mi mente por vacaciones. La diferencia

es lo que nos distingue3

Facebook: 39 cafés y un desayuno

Marisol Donis nos situa en la España del siglo XIX y an-tes de meterse en harina, nos explica la situación del servicio doméstico en un país de ricos sin escrúpulos y sirvientas esclavizadas… aunque no siempre, como veremos en el texto.

La autora, criminóloga y escritora, nos

cuenta la historia de trece mujeres que

por sentirse con derecho a matar, pro-

tagonizaron una peculiar oleada de crí-

menes y que por ello fueron castigadas

como dictaban las leyes de la época.

Nos cruzaremos en este relato con sir-

vientas mediáticas, como Higinia Ba-

laguer o Cecilia Aznar, protagonistas

incluso de canciones y dichos populares

que han perdurado hasta nuestros días.

Y a través de la narración de los ase-

sinatos, descubriremos los ambientes

carcelarios, los preámbulos del actual

sistema judicial, o los cambios de per-

cepción social ante asuntos como las

ejecuciones en garrote. Marisol Donis

presenta con un lenguaje tan frío que

roza lo policial, un libro interesante,

pero también inquietante3

SIRVIENTAS ASESINASMarisol Donis

Sinopsis: "Una historia de amor y pies, en el país de nun-

ca jamón, siempre pulpo, una historia que no es para mi

madre…" ¿Se puede saber qué pretendéis con este jaleo?

Jajajajaaja, el título es un homenaje a Dalí, a esos cuadros

que él tenía en los que aparecía una pipa y el cuadro se lla-

maba después "Esto no es una pipa". Además el título está

mal escrito, hemos hecho un poco de marketing para que

llamara la atención. Aunque creo que esto nos está jugando

a la contra, porque la gente directamente no habla del título.

Explícanos un poco de qué va esta locura de historia…

Pues te lo voy a contar en orden cronológico… Se trata de

la historia de Marcos, un tipo que muere y se encuentra en

el limbo porque tiene que reencarnarse. Nuestra creación del

limbo es un tanto peculiar, hemos querido hacerlo como un

espacio burocrático, con muchas neveras, con muchas puer-

tas, con varias secciones: la de beatificación, la de reencarna-

ción. Marco tiene que quedarse nueve meses en la sección

de reencarnación con una madre, de ahí el título, porque

en realidad esa no es su madre, es la madre de la que va

a nacer. En el proceso de reencarnación se le van borrando

los recuerdos, el último que le queda está materializado en

un corazoncito, que es el último recuerdo del amor. Pero él

no quiere que se lo quiten. Así que comienza con una huída

desesperada metiéndose en las neveras, como una especie

de Alicia en el País de las Maravillas.

Eso es lo que te iba a comentar, que a mí me recuerda a esa

historia, con la cantidad de personajes extraños que van

apareciendo, cuando va corriendo de un lado para otro…

De ahí también lo de "En el país de nunca jamón, siempre

pulpo", porque este tipo va acabar en Galicia.

Lo de tomarse la muerte con ese cachondeo imaginamos

que es porque no le tenéis ningún respeto…

No hombre, le tenemos mucho respeto. Pero siempre hemos

trabajado el absurdo y sobre todo reírnos de nosotros mis-

mos. En realidad yo creo que en vez de reírnos lo que estamos

haciendo es un homenaje. En el periplo de Marcos, este se

encuentra con la muerte, que por cierto, se llama Paca, y ella

es la encargada de fabricar frigopies. Y es que el frigopie es

lo que ella tiene más cercano a la vida. Está frío y tieso como

la muerte, pero es dulce y rosa como la vida. Paca le dice a

Marco que la gente ya no aprecia la muerte, y que por eso

tampoco aprecia la vida. Por eso se pone a fabricar frigopies,

para ver si las personas comienzan a apreciarla de nuevo.

Que el teatro es uno de los máximos placeres de los que podemos disfrutar es algo que ya sabemos, pero si además nos encontramos con joyas como esta que consigue que pasemos un rato de diversión absoluta, el plan resulta perfecto.

Hablamos con Rulo Pardo, una de las cabezas pensantes junto a Santiago Molero, de la compañía Sexpeare. Nos presentó a su última criatura Este espectáculo no es mi madre. No os fiéis de título… sencillamente pasad por el Teatro Lara…

Texto de Covadonga CarrascoFotografía cortesía de Toniflix26 excena

De amor y de muerte

a golpe de carcajada

excena 27

Este espectáculo es un "no musical". Para vosotros es básico

este elemento en un montaje.

¡Si, muy bien definido! Somos muy de la "ciencia ficción", la

musica es básica para esto. Igual que las luces. En este es-

pectáculo hemos creado un juego de luces espectacular. Se

puede ver cuando sale la puerta parlante, un homenaje a la

película El Laberinto de David Bowie. En realidad este montaje

es un poco a lo Tim Burton, pero con personajes muy nues-

tros, como Beetle Lucky, recordando a Joaquín Luqui, o el ra-

tón Cobos, que se ha convertido en rata y está en las cloacas

del limbo para recaudar el dinero de la SGAE.

Lo que no tenemos claro es si es una forma velada de

criticar la oleada de musicales. Parece que a la gente no

le importa gastarse una pasta en un musical y le cuesta un

poco más gastárselo en otro tipo de teatro.

No, no lo hemos hecho pensando en eso, porque a nosotros

nos encantan los musicales, pero los de verdad. Te hablo de

montajes como Cats, Los Miserables, no de los 40 principales

y esas cochambres que podemos ver por aquí…

Nos apetecía cantar, pero como no podemos hacer una gran

producción porque tenemos la garganta cascada, pues can-

tamos poquito pero hacemos una cosa muy bonita.

Pero sí que tienes razón en eso de que la gente se gasta un di-

neral en ir a un musical y se pierde obras estupendas en salas

pequeñas. Parecía que el teatro había cogido mucho cuerpo,

pero en los últimos meses ha caído en picado, esperando a

que vuelva a remontar y hacer cosas que nos diviertan a no-

sotros y por supuesto al público. A ver qué pasa…

Lleváis 16 años con la compañía montada. No debe de

ser nada fácil…

Hemos vivido de todo, cuando no eramos nadie y hacíamos

bolos por pueblos, o cuando las compañías de teatro contra-

taban a actores de teatro… Después aparecieron las series de

televisión españolas y los actores emigraron a ellas. Proba-

blemente es el momento en el que las compañías pequeñas

comenzaron a crecer. Y ahora toca otra vez que los teatros se

llenen de espectáculos, con un montón de actores que quie-

ren estar sobre las tablas otra vez. Nosotros tenemos la suerte

de que la gente ya nos conoce y le gusta los que hacemos.

Pero estamos como todas las compañías, con ayuntamientos

que nos deben dinero, etc. Como la cultura en este país pare-

ce que no es importante…

La eterna pregunta… ¿Es más fácil hacer reír o hacer llorar?

Creo que es más complicado hacer reír. Se necesita vena có-

mica. En los trabajos que he hecho a lo largo de mi carrera he

visto como había mucha gente a la que le costaba llegar a ese

punto, que parece fácil pero que no lo es en absoluto. Resulta

además muy difícil no caer en el humor tonto, el facilón, y

encontrar ese código que se necesita.

Hay obras que esperas con tensión, esperando captar ese

mensaje oculto, subliminal, un rollo de lo más intelectual.

En este caso, ¿tenemos que estrujarnos la cabeza para

no sentirnos idiotas o podemos relajarnos, reír y disfrutar?

Pues nosotros jamás hemos hecho algo así. No tenemos

mensaje social, político o de cualquier otro tipo. Queremos

que la gente se divierta y en tiempos como los que estamos

viviendo mucho más. Como se habla de la muerte y de temas

cercanos, es posible que alguien saque sus conclusiones. Pero

en realidad no es más que una historia de amor, un viaje de la

muerte hacia la vida, decidir si quiere nacer o no quiere nacer.

La puerta es el símbolo del aborto, Marco decide. De pronto

descubre una cosa que por supuesto, no te voy a contar por-

que te destripo el final, pero que le hace tomar la decisión de

volver a vivir…3

MotoGP 10/11

Lo poco que podemos decir de esta en-

trega es positivo. A primera vista y en las

primeras partidas podemos comprobar

que prácticamente no ha habido cam-

bio, parece un calco del anterior. Pero

lo importante es que el juego deja de

estar entre dos tierras y se ha centrado

más en la simulación. Ha mejorado el

sistema de físicas y todo aquello que

aporta realismo, como el ruido de las

motos, la sensación de velocidad, la

ambientación... A nivel gráfico prácti-

camente no ha habido mucha mejora

y es una pena teniendo una máquina

como la Playstation 3.

El juego sigue contando con tres mo-

dos principales: historia –antes llama-

do carrera–, multijugador y desafío

–antes arcade. El primero como en

la anterior entrega permite recrear la

trayectoria de un piloto en ciernes en

Y como todos los años el campeonato de Moto GP continúa y Capcom sigue a cargo de la franquicia de esta competición motera.

la cual, aparte de correr, hemos de

gestionar todo lo referente al equipo,

el piloto, la moto, etc. Todo esto con la

novedad de poder jugarlo con un ami-

go en pantalla partida cómo si fueras

el segundo piloto de la escudería,

bien. Multijugador nos permite jugar

en línea hasta veinte participantes. Y el

modo desafío es para echarnos unas

partidas rápidas. El título viene desac-

tualizado en cuanto al campeonato al

igual que el MotoGP 09/10, y se ac-

tualizará en línea de manera gratuita,

esperemos que no sea a mediados de

verano también...

MotoGP 10/11 ha encontrado una

fórmula en la que puede progresar y

evolucionar con cada entrega. Ha me-

jorado y ha superado con creces a la

anterior pero aún tiene un largo cami-

no por recorrer3

Siguiendo la estela del anterior. Lento pero seguro

28 virtualex Texto de Marshall Textos de BiPaul

En ocasiones, el arte más beligerante es aquel que entra con dulzura por los ojos. La artista colombiana Gloria Herazo nos vende perfección, piernas depiladas, dientes perlados, labios contorneados.

También pinta hombres y niños y pese

a todo, la protagonista, o la no-prota-

gonista, siempre es ella. Ella como una

muñeca hierática, ella como un mani-

quí en posición, ella con piel de cera y

gesto ensayado. Y detrás de ella, están

los arquetipos de género, la dictadura

doméstica y el machismo como lastre. A

veces ella, la no-protagonista, es la pro-

pia artista, en un despliegue de roles:

como abuela, como madre, como hija,

como hermana, como niña. Gloria He-

razo presenta una obra que se sirve del

imaginario de los 50 para masticarnos

delicadamente.

Gloria Herazo vuelve a exponer en la

Galería Ángel Romero. Contemplarla es

gratis. Si pasas por delante (San Pedro,

5 - Madrid) entra, que aunque a veces

lo parezca, los galeristas no muerden3

GLORIA HERAZO. CONSEJOS ÚLTILESGalería Angel Romero. Madrid.

Hasta 30/06

jukebox29

Érase una vez una artista japonesa que en la década de los 50 y los 60 del pasa-do siglo, y en contra de todo pronóstico –era mujer y extranjera– se ganó al esta-blishment artístico neoyorquino.

YAYOI KUSAMAReina Sofía. Madrid. Hasta 12/09

Sus lenguajes se radicalizaron y Yayoi

Kusama, vio como los que la habían

aplaudido la abandonaban. Pobre y con

una enfermedad mental volvió a Japón

a empezar de cero, y desde un hospital

se reinventó, ofreciendo al mundo sus

mensajes en forma de novelas, poesías,

pinturas, esculturas... convirtiéndose en

4 Self-Obliteration, (Auto-obliteración), 1967.

Tinta y fotografía. © Yayoi Kusama.

la artista viva más famosa del país. Aho-

ra, por primera vez en España, el Rei-

na Sofía presenta la obra de esta gran

artista que para la ocasión ha creado

la instalación Infinity Mirrored Room – Filled with the Brilliance of Life3

30 artixtas

http://www.cargocollective.com/miquibrightside

Miqui Brightside"Es frío tratar de abrazarte en medio de una tormenta, cuando la tormenta está dentro de ti. Se que una vez, en un mes de marzo, creímos que tal vez..." Esta pieza ha sido sacada sin permiso del blog de un estudiante, un futuro publicista, un músico o un fotógrafo que volvió a usar la cámara cuando descubrió su lenguaje. Esto es lo que sabemos de Miqui Brightside, pero intuimos que tanto el fragmento como sus fotos sienten lo mismo...

¿Desde cuándo te dedicas al arte?

Empecé a hacer fotos hará cosa de

dos años, pero lo dejé hasta hace

seis meses, cuando encontré un es-

tilo con el que sentía que encaja-

ba más, una forma de hacer fotos

con la que me sentía bien conmigo

mismo.

Formación. ¿Reglada o autodidacta?

Todo lo aprendí por mi cuenta, ni cur-

sos ni clases ni nada, y pienso que

sin alguien que me haya dicho cómo

hacer las cosas, todo sale por com-

pleto de mí.

¿Qué te sirve de inspiración?

Realmente cualquier cosa, desde una

canción, un videoclip o una película

hasta cualquier situación que pase

por la calle. Cualquier cosa o movi-

miento, esté donde esté.

¿Vives del arte? Para nada, saco

cierto beneficio en ocasiones de la

fotografía pero actualmente estudio

Publicidad en la Complutense y su-

pongo que acabaré trabajando en

ese sector.

Proyectos, deseos y ambiciones.

Me gustaría meterme más en el

mundo de la música, pero realmen-

te los proyectos son algo que forma

parte del futuro y trato de preocu-

parme lo mínimo posible por el

tiempo futuro, centrarme en el día

de hoy, ahora3

artixtas 31