Octubre de 2011Número 57 experpento 2

LA MANCHETA:

Hemos participado en este ExPERPENTO:

Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, Covadonga CARRASCO YEPES, Vicente

MARTÍN, Janire MARTÍNEZ, Raquel ÁLVAREZ, Lucía ROS SIERRA, biPAUL

Fotógrafos: Emanuele CICCOMARTINO www.emanueleciccomartino.com

Ilustrador: Rubén RODRÍGUEZ RISQUEZ

Correctora: Sandra SÁNCHEZ bASAGAÑA

Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid

Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com

Tel.: 91 636 34 36

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Distribuye la revista: ExPERPENTO y ActionFlyers

Edita: Universo, Cultura y Ocio

Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303

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EVENTOX EN BREVE http://noticias.experpento.es

Oteiza y el cine en el MuseO Reina sOfía

17-21/10 Museo Reina Sofía. Madrid. www.museoreinasofia.es

El ciclo audiovisual y seminario Oteiza y el cine aborda por primera vez la

relación del escultor con el séptimo arte. Por un lado, el ciclo audiovisual

muestra diversas referencias de las ideas estéticas del escultor en la historia

del cine. Por otro, las conferencias abordan las claves para entender la

relación de Oteiza y el medio audiovisual en relación con las neovanguar-

dias de los años 50 y 60, y su legado en la obra de cineastas como Víctor

Erice, Paulino Viota o Javier Aguirre3

el MuseO del PRadO da a cOnOceR su cOlección de MiniatuRas

Hasta 26/02/2012 Museo del Prado. Madrid. www.museodelprado.es

Con motivo de la publicación del catálogo razonado de sus miniaturas,

el Museo del Prado expone por primera vez una parte representativa de

esta desconocida colección. Pintadas al gouache sobre vitela, tablillas de

marfil o papel, las miniaturas representan la faceta más íntima de la pin-

tura ya que, en general, pertenecían a la esfera de la vida privada aunque

también desempeñaron una función de Estado3

las nOVias de tRaVOlta cOn BeatRiz RicO, caRla HidalgO, elena

MaRtín e isaBel PintOR

Teatro Arenal. Madrid. www.angelgalan.es

Cuatro amigas se reúnen para el cumpleaños de Montse. Montse, Cristina,

Marisa y Lucía harán un balance de su infancia y de su adolescencia, de

la amistad y el sexo, todo aderezado con una cuidada selección de temas

musicales de los 80. "Este tiempo de creciente desamor, el que nos ha

tocado vivir, es bueno compartirlo con nuestros compañeros de viaje, con

humor, y desde un escenario". Andrés Tulipano, autor de la obra3

Viaje al cine esPañOl cOnMeMORa

lOs 25 añOs de lOs PReMiOs gOya

Hasta 08/01/2012 teatro fernán gómez. Madrid

www.accioncultural.es

La Academia de las Artes y las Ciencias Ci-

nematográficas de España y Acción Cultural

Española (AC/E) han organizado, con motivo

del 25 aniversario de los Premios Goya, la

exposición Un viaje al cine español: 25 años de los Premios Goya, que recorre la historia

del cine español desde 1987 hasta nuestros

días a través de las películas premiadas por

la Academia.

La muestra, comisariada por Asier Mensu-

ro, ofrece una aventura que traslada a las

entrañas de nuestra cinematografía en el

último cuarto de siglo mostrando, de los 25

Premios Goya a la mejor película, recrea-

ciones, decorados, retratos de sus técnicos y

protagonistas, fotografías tomadas durante

los rodajes, materiales originales, bocetos,

guiones, figurines, piezas de vestuario, at-

trezzo, montajes audiovisuales, etc.

La exposición propone al visitante un viaje

emocional en el tiempo, un recorrido que

condensa la evolución del muy variado cine

español durante este periodo, en el que apa-

recen directores, intérpretes o técnicos que

cuando nacieron los Goya ya estaban con-

sagrados –como Saura, berlanga o Fernan-

do Fernán Gómez–, así como los que han

ido convirtiéndose en nuevas figuras en los

últimos años –como Amenábar, Almodóvar,

Javier bardem, Penélope Cruz.3

Entrevista de Vicente MartínFotografías cortesía de Promociones sin fronteras4 extravista

amaral"No sabemos la razón de por qué

la gente se identifica con nosotros"

¿Qué supone o que esperáis que

suponga Hacia lo salvaje en vuestra

trayectoria?

Pues la verdad es que nosotros no nos

planteamos las cosas en términos de

que un disco vaya a suponer algo. Sólo

pensamos en lo que queremos expre-

sar, lo componemos, lo grabamos y a

partir de ahí el disco se escapa. Ahora

viene la parte del directo, que nos ape-

tece mucho porque estamos deseando

que la gente lo escuche. Eva y yo no

somos de analizar las cosas, somos

Después de cinco minutos en blanco me he dado cuenta de que soy incapaz de hacer una entradilla un poco original. Les conocéis de sobra y muchos de vosotros os sabréis sus canciones ¡sin tener el disco en casa! Aceptada la derrota, me voy al extremo opuesto, al de lo manido… y enmarcamos lo que sigue con un… y hablamos con Juan Aguirre, un tipo cercano, que parece encantado de hablar de su grupo, de su música y de su disco...

extravista 5

en el sonido que queríamos conseguir.

Por cierto, ¿después de lo de Alcalá de

Henares siguió la relación con Dylan?

Y hablo de algo personal, no profesio-

nal porque en 2004 ya no necesitabais

empujones…

Digamos que nosotros no valoramos

las oportunidades a nivel profesional,

como tú decías, sino a nivel emo-

cional. No vemos la música con la

frialdad de una profesión. Cuando nos

propusieron tocar para Dylan dijimos

que sí con los ojos cerrados. Fue un

subidón. Dylan no es sólo un músico

con talento, con una gran carrera, es

un icono de la música de los siglos xx

y xxi. Si te piden que toques delante

de Dylan y dices que no, ¿delante de

quién vas a actuar? Hubo gente que

se sorprendió de que aceptáramos,

porque en aquella época ya estába-

mos vendiendo muchos discos. Nos

preguntaban ¿porqué lo hacéis si ya

no lo necesitáis?. Y yo decía "mira, no

me voy ni a molestar en explicarte lo

que esto significa para nosotros. Lo

hicimos con verdadero respeto.

Ha habido cierta polémica con el disco

este verano… Se dijo que Hacia lo salvaje iba a ser un disco más eléctrico,

con guitarras más marcadas y final-

mente el sonido ha sido más duro…

¿Cómo fue la evolución?

Se ha hablado mucho de eso y noso-

tros sólo dijimos que iba a estar más

centrado en las guitarras. A partir de

ahí se especuló mucho con que si iba

a ser un sonido más duro, más así,

más asao. En realidad es muy fácil de

"Hemos subido las guitarras, aunque luego hay momentos que están muy arriba, que son muy luminosos y trepidantes y otros más melancólicos. Todo cabe en un disco porque como en la vida hay diferentes estados de ánimo"3

de un sistema no es algo extraño, está

en el aire. Respecto a la letra de "Re-

volución", es muy curioso lo que dices.

Eva cuando me la enseñó me comentó

que había pensado en Galileo, en

sus dificultades, en como los poderes

establecidos se pusieron en su contra…

habla de la búsqueda de la verdad y

la lucha contra lo establecido. Igual es

que hay una serie de temas que son

universales.

El disco se terminó en Nueva York.

¿Quedó impregnada la ciudad en el

sonido del disco o podíais haberlo

terminado en Estocolmo y sería el

mismo?

Nueva York no está en el disco, pero no

porque no sea una ciudad atractiva y

atrayente. Las canciones están escritas

de antes y se nota que está compuesto

en nuestras dos ciudades, Zaragoza

de donde venimos y Madrid, la ciudad

en la que vivimos. Los motivos del viaje

fueron técnicos. Michael (breuer) tenía

allí su estudio, su artillería… y por eso

fuimos allí a acabarlo.

Habéis estado en los Electric Lady Stu-

dios… por allí flotarán los sonidos de

Hendrix o de Dylan… ¿Los sentisteis?

Obviamente sabíamos que pisábamos

un sitio mítico. Vimos todos los discos

por las paredes y la enorme sala don-

de grabaron sus discos Led Zeppelin y

un montón de artistas. Pero no somos

un disco muy nostálgico. Somos muy

fans, nos gusta mucho la historia clá-

sica de la música, pero no elegimos el

estudio por esas cosas, sino pensando

muy impulsivos en lo que se refiere a

nuestra música.

Este verano en el coche escuchaba

"Revolución" y pensé… se adelantaron

a Hessel en años… En éste nos encon-

tramos con canciones como "Como un

martillo en la pared". ¿Os ha influido el

15-M o ya lo llevabais de serie?

No lo sé. Para que te hagas una idea,

las canciones están compuestas desde

hace un año y medio. Quizás el senti-

miento de decepción, de sentirse fuera

6 extravista

explicar. Cuando actuamos, Eva está

en el medio, tiene al batería detrás, a

la izquierda suele tener el bajo y a la

derecha suelo estar yo y la otra gui-

tarra. Un día dijo que se había fijado

en que cuando escuchaba desde ese

lugar las canciones con las guitarras

más altas, le resultaba un sonido más

personal, fuera una guitarra cañera

o eléctrica o una más melancólica

o suave. Ella quería escuchar las

guitarras más arriba y me dijo que

le gustaría ponerlas así en el disco.

El resultado es que es un disco muy

centrado en las guitarras. Me dijo, no

necesitamos nada más que la batería,

el bajo y las guitarras que tu grabes y

en esa identidad es sobre la que quie-

ro que se apoye mi voz. Por tanto, el

punto de partida fue una percepción

de Eva en el escenario. Hemos subido

las guitarras, aunque luego hay

momentos que están muy arriba, que

son muy luminosos y trepidantes y

otros más melancólicos. Todo cabe en

un disco porque como en la vida hay

diferentes estados de ánimo.

¿Y no os parece que curioso que se

haya montado tanto rollo con lo del

endurecimiento del sonido? Amaral

siempre ha sido rock…

En realidad nosotros tenemos muchas

influencias, no sólo el rock. Escu-

chamos todo tipo de cosas, algunas

tienen que ver con el rock y otras no.

Escuchamos desde música electrónica,

música brasileira, reggae… músicas

del mundo. Tanto Eva como yo conoci-

mos el flamenco en Madrid, seguimos

sin tener ni idea, pero nos entusiasma

y cuando hemos coincidido con algún

artista flamenco, lo hemos flipado. No

nos gusta pensar en Amaral como un

grupo cerrado, todo nos puede influir.

Antes me hablabas de Michael

breuer… ¿Cuál ha sido su aporte más

palpable en el disco?

Nosotros ya le llevamos las canciones

terminadas grabadas en pistas. Hay

varias pistas para cada instrumento,

cada arreglo va en una pista diferente.

Nosotros hicimos un esbozo de cómo

queríamos que sonara el disco. Él

llevó a cabo el trabajo técnico para

conseguir que todo eso sonase bien. Es

un tío con muchísima experiencia y eso

fue lo que nos aportó, su experiencia

en el estudio. Él sabe hacer que todo

lo que nosotros hemos grabado suene

mejor, tenga un sentido sonoro. Yo lo

comparo con una película, el director

dirige sobre un guión, pero para que

salga bien hay iluminadores, un tío

que se encarga de la fotografía, otro

que está en el montaje. Digamos que

Michael es todo eso con respecto a lo

que nosotros le entregamos.

¿Cómo ha sido el proceso de creación

del disco? Porque hay temas cañeros y

otros más sosegados...

Las canciones se eligen solas. Cuando

Eva y yo juntamos las listas y las com-

paramos, más o menos coinciden. Eso

es porque las vemos más terminadas,

porque hay una unidad, o simplemen-

te queremos que el público las escu-

che. Hay canciones que aunque nos

gustan, las dejamos reposar porque

aún no sabemos qué es lo que falta

por quitar o por añadir. Es un proceso

misterioso. Yo sé que tengo que inten-

tar contarte como es nuestra forma de

trabajar, y ni siquiera sé yo si nosotros

lo entendemos. Es como cuando se

va la luz en una casa y tienes que

caminar a tientas. Vas buscando las

habitaciones palpando, poco a poco.

Así elegimos las canciones, así las

escribimos y así hacemos casi todo.

¿Y el orden de las canciones también

lo hacéis instintivamente?

8 extravista

Eso ya no. El orden lo hicimos pensan-

do en grabar el disco en vinilo, con

una cara A y una cara b. Intentamos

que tuviese una unidad lógica, que nos

gustase escucharlo de esa forma. Así

sí que fuimos más racionales, pero eso

ya fue cuando las canciones estaban

completamente terminadas.

En el disco hay una canción que se

llama "Hacia lo salvaje"… ¿El single es

una pieza más del disco o reúne toda

la esencia?

Es una pieza más. No pensamos en

discos conceptuales ni en conciertos de

singles. Sí que "Hacia lo salvaje" tiene

un espíritu que nos hacía querer que la

gente comenzara a escuchar por ahí el

disco, pero no es un resumen.

En este disco, al que se le prevé una

larga vida, hay cuatro canciones que

podrían ser las cuatro ruedas del 4x4,

por decirlo de alguna forma… "Hacia

lo Salvaje", "Antártida", "Robin Hood" y

"Montaña rusa"… ¿Lo percibes así?

Pues sí, pero yo añadiría una quinta:

"Cuando sube la marea".

¿Cómo es el proceso de enamora-

miento con las canciones? A unas se

las quiere más que a otras, a todas

por igual… cuando pasa el tiempo,

cambian los gustos…

Nunca hemos grabado nada que no

nos provocase algo, un estado de áni-

mo concreto. Nunca hemos grabado

una canción para rellenar, y el día que

nos lo planteemos será mejor que nos

quedemos en casa y nos dediquemos

a otra cosa. Empezamos la gira tan

pronto porque queremos tocar el disco

entero, las doce nuevas más otras

veinte de otros discos. Cuando llevas

un tiempo, empiezas a ver las cosas

cambiadas aunque no somos muy de

arrepentirnos. Pero alguna vez sí que

nos ha pasado. Por ejemplo, y es la

primera vez que lo digo y aprovecho

para pedir perdón a la canción: en

el disco anterior metimos "Tarde de

domingo rara" y creo que la manera

de grabarla fue un error. Cuando la

tocamos con otro ambiente, en los

conciertos, tiene una dimensión que no

alcanzó en el disco. En seis discos, es

normal que alguna vez pase esto, pero

por eso, con éste, antes de grabarlo

estuvimos tocando las canciones en

garitos pequeñitos, casi sin escenario,

delante de muy poca gente. Quería-

mos sentirlas vivas antes de grabarlas

y averiguar qué nos pedían. El público

creía que estaba en un concierto íntimo

de Amaral, pero en realidad, todo for-

maba parte de la grabación del disco.

Por un lado Amaral es independiente

en su sonido y al mismo tiempo tiene

hordas de fans… y os pasa algo muy

raro en España y es que aún así se os

respeta muchísimo… Con todo eso en

las espaldas… ¿cómo es el proceso de

creación del disco? ¿Pesa?

Yo creo que la clave es mirar dentro de

uno mismo. A mí me costaría mucho

si no estuviera al lado de una persona

como Eva. Cuando estás de gira

es muy divertido: conoces a mucha

gente, nos encanta viajar y cada día

te despiertas en un hotel distinto,

haces entrevistas, te encuentras con

seguidores… eso está muy bien, pero

para hacer un disco necesitas meterte

en una burbuja. Cuando Eva y yo nos

ponemos a trabajar, intentamos alejar-

nos del mundo, al mismo tiempo que

nos convertimos en observadores. Ahí

sale la filosofía de Amaral. Al principio

es muy caótico y poco a poco vamos

encontrando la forma. Luego ya se lo

enseñamos a la gente. Somos muy

respetuosos con los que nos apoyan,

"Nunca hemos grabado nada que no nos provocase algo, un estado de ánimo concreto. Nunca hemos grabado una canción

para rellenar, y el día que nos lo planteemos será mejor que nos quedemos en casa y nos dediquemos a otra cosa"

extravista 9

porque sin ellos Amaral no sería lo

mismo. Somos el producto de muchas

casualidades, y una de ellas es que el

grupo ha llegado a muchísima gente.

No sabemos la razón de por qué la

gente se identifica con nosotros, pero

estamos agradecidos y encantados.

Y con lo anterior ¿cómo conseguís ma-

tar al bicho de la autocomplacencia?

Somos los críticos más duros, mucho

más que cualquier crítica que puedas

leer. Nos conocemos desde siempre,

Eva era menor de edad cuando nos

cruzamos. Todo nos tiene que gustar

a los dos, aunque solemos coincididir.

La primera vez que escuché "Hacia lo

salvaje", con Eva, una acústica y sin

arreglos tuve una reacción bestial, de

decir, oh, es una pasada…

Una pregunta personal… ¿cómo os

sentisteis cuando cerraron El Central de

Zaragoza?

Pues El Central era un sitio donde

teníamos amigos. También había un

estudio de un chico que era amigo

nuestro. No era sólo El Central, era

una zona de bares en Zaragoza

donde podías escuchar muy buena

música. Allí estaba El fantasma de los

ojos azules, el Cairo, estaba el Em-

bruto… Eran sitios donde aunque no

tuvieras dinero para comprar discos,

cuando ibas por las tardes o por las

noches descubrías música muy buena.

Esos bares han sido muy importantes

para nosotros. Ahora mismo hay otros

que creo que siguen abiertos y que

recogen el espíritu de esos en los que

la música era muy importante, como

el Tiger Lyly, El mar de Dios o La lata

de bombillas?3

10 exodo

LondresEs el destino estrella. Desde que los jóvenes comenzamos a dedicar las vacaciones a viajar por Europa es uno de los lugares más visitados, de hecho, suele ser el primero. Y no sólo en turismo: desde los años sesenta, Londres ha sido el lugar del mundo donde la juventud española soñaba con escapar a vivir aventuras, o simplemente a buscar trabajo o aprender inglés. Es la cuna de indies, fashionistas y demás estilos urbanos, lo que la convierte en una ciudad muy cosmopolita. La capital europea en la que todos, los visitantes y los que huyen, encajan. Así es Londres.

Los romanos ya se dieron cuenta de

su potencial y por ello crearon esta

ciudad a orillas del río Támesis en el

año 43. Ahora mismo cuenta con más

de siete millones de habitantes y gra-

cias a su diversidad étnica y cultural,

se hablan hasta 300 lenguas; así que

si tu impedimento era el idioma, ya no

tienes excusa.

Los must

Lugar de culto para los lectores de El código Da Vinci, de Dan brown, la Aba-

día de Westminster es una construcción

religiosa célebre por ser la sede de coro-

naciones reales, enlaces, enterramientos

de reyes y personas que contribuyeron a

la historia inglesa. Además de la tum-

ba de Isaac Newton, entre sus muros

podremos ver los sepulcros de Charles

Darwin, Edmund Spencer, Haendel o

Charles Dickens. Fue construida en el si-

Texto de Janire Martínez

exodo 11Fotografías de Alessandro Casagrande (cc) http://www.flickr.com/people/alexhdr77/

glo xiii por el rey Enrique III, en estilo gó-

tico, y siempre ha estado bajo el mando

de la corona real y fuera de la jurisdic-

ción de la iglesia. Para visitarla, deberás

esperar una gran cola y pagar 15 libras.

Cerca de la abadía, nos encontramos

con el gran icono de Londres: el big

ben. Construido en 1858, se encuentra

en la esquina noroeste del Parlamento

de Londres. El Parlamento puede visi-

tarse algunos días, no así el big ben.

Pero lo que realmente tiene de obliga-

torio todo este conjunto arquitectónico

es la foto. El lugar estratégico es en uno

de los laterales del Westminster bridge

para sacar el big ben, y al otro lado

del Támesis para lograr una panorá-

mica perfecta de todo el Parlamento.

Además, al otro lado de este mismo

puente, podemos ver el skyline mítico

por el London Eye, la noria más grande

Datos diversos:

Para viajar a Londres existen varias compañías de avión que vuelan a diario y

si lo reservas con tiempo te puede salir muy barato. En cuestión de alojamiento

las alternativas más económicas son los hostels, en los que por lo general

hay muy buen ambiente, o los bed&breakfast, que incluyen el desayuno. La

opción para bolsillos valientes son los hoteles, más caros que los españoles.

Londres tiene inviernos muy fríos y veranos templaditos. La mejor época

para visitarla es de mayo a septiembre. Aún así no tienes asegurado el buen

tiempo: lleva un paraguas o un chubasquero.

Las atracciones principales de la ciudad pueden visitarse en tres días, pero

para empaparse del alma de Londres necesitas al menos una semana.

En cuanto al transporte, es recomendable sacar un bono de metro para los

días que dure tu viaje, es lo más cómodo y llega a todas partes. Aunque

la línea de autobuses es algo más caótica, no puedes irte de la ciudad sin

montarte en uno de sus míticos buses rojos de dos pisos3

del mundo. Puedes pagar para subirte

o conformarte con una barata y bonita

instantánea.

Otro importante centro religioso es la

Catedral de St. Paul. Su gran cúpula la

hace destacar entre los enormes rasca-

cielos. No en vano, es uno de los tem-

plos más grandes del mundo. Aunque

la entrada sea de pago –8 libras– mere-

ce la pena por la bonita vista panorámi-

ca que se puede apreciar desde lo más

alto de su cúpula. Son unos 560 pelda-

ños en unos pasillos muy estrechos. Si te

va la aventura, con unos estiramientos

previos, seguro que te encanta. Cerca

de aquí se encuentra el Puente del Mile-

nio que cruza el río Támesis, que apare-

ció en una de las películas de la famosa

saga de Harry Potter.

12 exodo

De marcha en Londres

En Londres estás de suerte, hay fiesta todas las noches de la semana. Además

tienes muchas opciones: discotecas, pubs, disco-restaurantes…pero debes

planeártelo muy bien. La zona más marchosa es West End, pero también habrá

ambiente por el Soho, Camdem o Nothing Hill. La discoteca más famosa es la

Ministry of Sound, donde estarás en un entorno de lo más cool y las normas de

vestimenta son muy estrictas en la entrada.

Mi consejo es que además de buscar algún pub de música en directo, te dejes

guiar por los lugareños. Ésa es la manera de vivir la auténtica noche londinense3

Siguiendo el río, nos encontramos con

el puente más famoso de Londres: el

Tower bridge. Es un puente levadizo y

si lo ves abierto, considérate afortuna-

do. En la orilla, se encuentra la Torre

de Londres (que da nombre al puen-

te) el verdadero espíritu de la ciudad:

realeza, befeeaters y cuervos. Este cas-

tillo medieval en la actualidad expone

las joyas de la corona inglesa, pero a

lo largo de la historia ha sido prisión,

fuerte defensivo y plaza de ejecución.

Entre sus muros mataron a Ana bole-

na y a miles de anónimos prisioneros.

Para que el dramatismo no decaiga, el

"complejo" incluye un museo de la tor-

tura. Otro dato curioso es la protección

de los cuervos. Se dice que Carlos II dio

a estas aves protección por decreto real

ya que una profecía aseguraba que la

marcha de estos pájaros traería consigo

el fin de la monarquía. Algunos dicen

que el lugar está maldito… presupo-

nemos que son supersticiones, pero lo

cierto es que está envuelto en un halo

de misterio. Lo mejor es llegar tempra-

no para evitar los grupos de turistas y

dedicarle una mañana entera.

El Palacio de buckingham, es otro bási-

co. Puedes visitarlo pero lo interesante

es el cambio de guardia que se realiza

casi a diario. También exige un madru-

gón para coger un sitio cerca de la verja

y paciencia para soportar los empujo-

nes. Merece la pena.

La emblemática esquina de Piccadily

Circus, allí donde la publicidad es la

protagonista, es otro lugar de fotografía

obligada. No conozco a nadie que se

haya ido de Londres sin pasar por ahí.

exodo 13

De museos

Londres cuenta con una amplia oferta

de museos. Los centros culturales públi-

cos son gratuitos, aunque en la entrada

hay huchas para dejar "la voluntad".

Uno de los principales si tienes un míni-

mo interés por la historia y la arqueolo-

gía o simplemente quieres ver un edifi-

cio impresionante es el british Museum.

Entre sus paredes alberga obras de arte

de los cinco continentes; esculturas de la

antigua Grecia, sarcófagos y momias de

Egipto, vasijas romanas, labrados de Me-

sopotamia, etc.

La National Gallery es una de las pi-

nacotecas más completas del mundo.

Sus obras abarcan desde la Edad Me-

dia hasta el siglo xix de pintores como

botticelli, Leonardo da Vinci, Velázquez,

Goya, Rembrandt, Gainsborough,

Turner, Renoir, Cezanne o Van Gogh. La

zona impresionista es de las mejores. Si

lo que te gusta es el arte contemporá-

neo, no puedes perderte la Tate Modern.

El Madame Tussauds es el museo de

cera más importante del mundo. En

este se paga y mucho: 22,5 libras.

Allí las figuras están bien hechas y es

una de las atracciones más visitadas

de Londres.

Días tranquilos

Aunque parezca que los londinenses

son personas estresadas, también tienen

sus momentitos y adoran los parques. El

más grande es Hyde Park, un bosque en

el medio de la capital. Lo mejor es rela-

jarse y disfrutar del entorno y de los ani-

males que corretean por las campas, tan

amigables que incluso se dejan tocar. En

mitad del parque hay un gran estanque

donde seguro que más de una pareja se

ha prometido eterno amor en una de sus

barquitas. Otras zonas verdes son Green

Park, Regents Park o St. James Park.

El mercado de Camdem es otro de los

puntos tranquilos. Es el barrio de Amy

Winehouse y las tiendas góticas son im-

presionantes, aunque hay ropa y com-

plementos de todos los estilos. Puedes

comprar algo en un puesto ambulante

de comida y sentarte a observar el pinto-

resco panorama.

Nothing Hill acoge el mercado de Por-

tobello Road, especializado en antigüe-

dades. El mejor día para visitarlo es el

sábado por la mañana. Una adverten-

cia: no busquéis la puerta azul de Hugh

Grant y Julia Roberts, hace años que sus

vecinos la pintaron por la insistencia de

los turistas. Lo sé, yo también lo intenté.

A estas alturas ya te habrás quedado

prendado de Londres. Pero calma, casi

todo el mundo vuelve, y si no, que se lo

pregunten a Woody Allen3

14 pexpuntes

en berlín y observé cómo quedaba y

cómo me estilizaba: te reduce la cintura

y te sientes más femenina. Y a raíz de

probarlo dije que eso era lo que real-

mente quería hacer el resto de mi vida.

Porque había estudiado moda, pero no

me había especializado en corsés. Has-

ta que no decides que eso es lo tuyo,

das muchas vueltas y no tienes por qué

tenerlo claro desde el principio.

¿Cuándo sentiste que deseabas dedi-

carte al mundo de la moda?

La verdad es que hice bachillerato de

artes, y luego hice el ingreso en bellas

Artes. Pero, no me veía entre escultura,

pintura... O sea, era demasiado abier-

to, y yo quería algo más específico.

Siempre me habían llamado la aten-

ción los textiles, pero nunca pensé que

podría haber una carrera que fuese

Diseño de Moda. Me enteré por un

amigo, que me sugirió estudiar moda.

Me veía como diseñadora textil, y esto

fue en el 97, así que hace ya unos

cuantos años.

¿Cuál fue la razón que te llevó a crear

corsés y no otro tipo de prendas?

Fue un poco por casualidad. Un buen

día me probé un corsé en una tienda

"Ahora estamos pendientes de Dita Von Teese. Hay una posible colaboración y creo que por fin se va a hacer realidad"

Entrevista de Raquel Álvarez Retrato de Maya Hansen de Marcelo Aquilio Fotografías del desfile de Ugo Camera cortesía de CibelesMadrid Fashion Week

Maya Hansen

"La mujer que lleve un corsé tiene que ser decidida, atrevida y tener las cosas claras"

Maya Hansen es una joven diseñadora de moda,

conocida por sus corsés. De padre argentino y madre

danesa, tiene su estudio en Madrid donde pone mucha

pasión en cada nueva idea que tiene para un diseño.

La entrevista se lleva a cabo la tarde del sábado 17 de

septiembre, en el backstage de Pasarela Cibeles, donde

en menos de un día se produciría su debut en esta

importante cita para la moda. Su desfile fue todo un

éxito, tanto que llegaría a ser Trending Topic en Twitter

durante el domingo 18 de septiembre.

pexpuntes 15

¿Para qué grupo de clientela estaban

dirigidos tus diseños en tus comienzos?

Al principio todo era más gótico, más

oscuro. Pero poco a poco, las clientas

se han vuelto más sofisticadas y son

más conocedoras de marcas de alta

costura. Digamos, que empezaron

siendo muy jovencitas y ahora la

clienta media tiene unos 30-35 años.

El nivel adquisitivo también ha variado

porque los corsés, a la par que han

subido la calidad, han subido el precio.

Hemos ido evolucionando.

¿Cuál sería para ti la definición idónea

de un corsé bien hecho?

Técnicamente, para que un corsé esté

bien hecho, para mí es fundamental

que tenga ballenas de metal. Nosotros

los forramos con raso, eso es algo que

incorporamos nosotros y no lo tienen

otras marcas. Normalmente llevan una

especie de sarga que se ve y queda

mal acabado. Nosotros le damos la

belleza de una prenda de casi costura

llevada al mundo del corsé. Y también

hemos añadido una serie de acabados

extra. Compras de los mejores corsés

del mundo, inviertes para ver su técnica

y a veces no es lo que tú quieres y al

final creas tu propia técnica, que es lo

bonito y lo que nos diferencia del resto.

Se suele decir que para presumir hay

que sufrir y se tiene la certeza que los

corsés precisamente cómodos no son.

¿Cuáles crees que son los motivos

que llevan a las mujeres para seguir

eligiendo esta prenda en pleno s. xxi?

Pues lo mismo que lleva a una mujer

ponerse un tacón de doce centímetros:

quieres verte más guapa. Los corsés

fueron una obligación durante mucho

tiempo; y en este momento, la mujer

que compra mis corsés se los pone por

el placer de verse más guapa, y que la

vean más guapa. Con un tacón tam-

poco estás cómoda, pero te ves más

guapa, más esbelta, más estilizada…

¿Existe un tipo de corsé específico

para cada mujer?

Mucha gente piensa que sólo las chicas

delgaditas o que estén bien forma-

das pueden llevar corsés y yo pienso

precisamente lo contrario, que con

más formas donde apretar, el efecto

del corsé es mucho más llamativo. Se

nota más la reducción, se nota más el

cambio. Tengo clientas con una talla

52 y les quedan estupendos, pero por

supuesto, la mujer que lo lleve tiene

que ser decidida, atrevida y tener las

cosas claras. La talla da igual.

"Los corsés fueron una obligación durante mucho

tiempo; y en este momento, la mujer que compra mis corsés se los pone por el placer de verse más guapa, y que la

vean más guapa"

16 pexpuntes

¿Alguna vez pensaste que desfilarías

junto a los más consagrados?

La Pasarela Cibeles es lo más grande

que hay en España. Lo piensas y lo

deseas, pero lo ves como algo lejano.

Soy una persona prudente, tengo los

pies en la tierra y no me gusta ilusio-

narme con cosas que no son del todo

posibles. Hasta que no desfile mañana,

no sentiré que estoy aquí.

Esta es la primera vez que una co-

lección tuya se exhibe en la Pasarela

Cibeles y sólo después de tres tempo-

radas desfilando en EGO...

Lo normal suelen ser cuatro convoca-

torias de EGO, para que luego puedas

pasar a Cibeles o estés en la Zona

OFF. Preveía que si me iban muy bien

las cosas, a lo mejor en septiembre del

2012, podría ver mi primera colección

en Cibeles. Que sea un año antes

significa que reconocen tu trabajo; y lo

agradezco. Es una responsabilidad muy

grande. Supongo que los periodistas

estáis más pendientes de mí en esta

edición porque soy la nueva, y quiero

estar a la altura. Yo creo que preparán-

dolo bien, lo vamos a conseguir.

Tu nueva colección se llama "Knotted".

¿En qué te has inspirado para crearla?

"Knotted" conlleva enredo, caos,

nudos… y a la vez es una palabra

que está muy relacionada con los

corsés, por el tema del entrelazado. He

intentado crear texturas con materiales

de apariencia rústica (trenzas, pelo,

flecos, lana mechada...), y colores

como el beige, terracota, dorado…

Todo mezclado con algo, que para mi

punto de vista es bastante moderno,

como es el corsé en el s. xxi. Es como

un retrofuturismo: volvemos al pasado,

pero estamos en el "futuro". También

la he mezclado con piezas de Assad

Awad un diseñador libanés que ha

colaborado con Thierry Mugler, uno

de los grandes de la corsetería a nivel

mundial y que conocí a raíz de que los

dos le hicimos un traje a Lady Gaga. Es

pexpuntes 17

una de las colaboraciones fuertes, junto

con la nueva línea de calzado.

¿Podrías adelantar un poco cómo es

esa línea de calzado?

Es la primera línea de calzado que la

diseñadora Esther Calma ha hecho

para Maya Hansen. Está acorde con la

colección. Son peep-toes con mucha

cuña y plataforma, con una especie de

trenzas y colas al final, como si fueran

una cola de caballo. Tienen un punto

irónico, son muy modernos a la vez

que muy sexys.

Ya que has mencionado a Lady Gaga,

¿qué otra mujer te gustaría que llevase

tus corsés?

Ahora estamos pendientes de Dita Von

Teese. Hay una posible colaboración y

creo que por fin se va a hacer realidad.

La conocí hace un año, y sé que tiene

algún corsé mío, pero nunca había

surgido el momento.

Enhorabuena, creo que era una de tus

mayores aspiraciones...

Gracias, la verdad es que sí. Estoy muy

ilusionada; pero hasta que no lo haga,

como he dicho antes, no lo creeré.

Además de en España, ¿en qué países

son más populares tus diseños?

Vendo en Polonia, en Japón, en

Estados Unidos, en Alemania, en Reino

Unido y también estamos vendiendo

en Francia. Aquí en España, en tiendas

especializadas en alta lencería, como

Lily blossom o Le boudoir. Es todo muy

exquisito y sexy.

¿A qué razones crees que se debe?

La clienta es más atrevida. En España,

aunque no lo parezca, somos bastan-

tes clásicos, en especial en Madrid.

Yo noto la diferencia incluso entre

Madrid y barcelona o Valencia. Los

madrileños somos más clásicos, más

castizos… Pero me gusta, porque así

doy dos puntos de vista: el más atre-

vido de países como Estados Unidos,

donde la clienta está acostumbrada

a vestir de muchas maneras o el de

la española, que es un poco más

recatada. Pero me gustan las dos.

La base de tu firma son los corsés,

pero ¿has pensado en ampliar a otros

tipos de prendas?

Sí. De hecho, en ésta hemos metido

más prendas que en otras colecciones,

como cazadoras, pantalones... Pero

sí, si entras en mi página web lo que

encontrarás serán sobre todo corsés.

¿Una profesión con tanta competencia

como la moda, tiene más oportunida-

des en el extranjero?

Yo creo que sí. Al principio me sentía

más cuidada en el extranjero. Cuando

sales de tu país eres lo nuevo, lo exó-

tico. Pero ahora empiezo a promocio-

narme en mi propio país, y me gusta

mucho, aunque soy hija de danesa y

argentino, y me siento internacional.

Me hace ilusión que se empiece a va-

lorar a la gente de aquí, a los jóvenes

que llegamos.

¿Qué les dirías a los lectores de

ExPERPENTO que quieren dedicarse

profesionalmente al mundo de la

moda?

Que tengan calma, que no es nada

fácil. Nos ha costado siete años

llegar, y hay gente que llega en

menos. Y si las cosas no van como

uno quiere, que no tiren la toalla. No

se trata de llegar antes, sino de llegar

y de levantarse cuando uno se cae. Y

mucha paciencia3

"Al principio me sentía más cuidada en el extranjero. Cuando sales de tu país eres lo nuevo, lo exótico. Pero ahora empiezo a promocionarme en mi propio país, y me gusta mucho"

Lo bueno y lo malo del...

59º Festival de Cine de San

Sebastián

18 festivalex

Para no aburriros vamos a hacer un repaso a esos títulos que

nos marcaron, ya sea por buenas o malas razones, y que po-

drán verse en nuestro país en los próximos meses. ¡Luces…

Cámara… Acción!

Intruders de Juan Carlos Fresnadillo se encargó de inaugurar

la 59ª edición del festival, y sin duda, es uno de los gran-

des títulos que el cine español nos depara para esta tem-

porada. Rodada en inglés y castellano y protagonizada por

Clive Owen, Pilar López de Ayala, Daniel brühl (en la foto

de arriba), Ella Purnell y Carice van Houten, la cinta del ca-

nario es un thriller psicológico que profundiza en los miedos

y traumas que se heredan de padres a hijos. Con una factura

espectacular, Intruders demuestra que Fresnadillo sabe cómo

mantener al espectador pegado a la butaca. La película se

estrenó el 7 de octubre.

Con ganas vamos a ver Amen, la nueva cinta del coreano Kim

ki-duk que tanto nos emocionó con filmes como Hierro 3. Una

lástima que el tipo haya decidido hacer borrón y cuenta nueva

y considerar ‘basura’ –casi lo dijo literalmente en la rueda de

prensa– los trabajos anteriores a Amen. Esta nueva película

parece casi una broma: rodada con lo que parece una han-dycam y sin edición de sonido alguno, vemos como una chica

coreana recorre Europa buscando al que suponemos que es

su novio y le pasarán (por tonta) todo tipo de desgracias ab-

Textos y fotografías de Lucía Ros Sierra

Hace unas semanas que terminó la última edición del Festival de Cine de San Sebastián, y una servidora que estuvo allí al pie del cañón, todavía tiene resaca festivalera. Y no, no es por la insultante cantidad de pintxos que comí, ni por los vasos de sidra, ni siquiera por las copas de Moët Chandon de la fiesta de clausura. Mi resaca festivalera se debe a las 32 películas vistas en 9 días. 9 días intensos de buen cine (y malo también) y de los que, haciendo balance, sólo te quedas (o recuerdas) con las buenas películas o las tan absurdas que son merecedoras de ser recordadas.

festivalex19

surdas. Eso sí, la película nos sirvió de broma durante todo

el festival. No tiene fecha de estreno en España, pero vaya,

tampoco nos perderemos mucho.

En enero podremos ver la magnífica Et maintenant on va où? (Y ahora, ¿dónde vamos?), la segunda película de la libanesa

Nadine Labaki. La cinta, que combina con maestría drama,

comedia y musical, es un emocionante relato sobre lo absurdo

de la guerra y la religión, un canto al poder de la mujer y a

la paz. Una auténtica delicia que narra la desestabilización

de un pequeño pueblo del Líbano cuando estalla la guerra

entre musulmanes y cristianos, una aldea donde hasta el mo-

mento todos habían sido amigos y casi una gran familia. Las

mujeres del pueblo, hartas de tonterías, se pondrán manos a

la obra para hacer entrar en razón a los hombres. Por cierto,

la película se hizo con el Premio TCM del Público a la Mejor

Película Europea.

La gran incomprendida de la Sección Oficial de esta edición

ha sido, sin duda, Los pasos dobles de Isaki Lacuesta, o por lo

menos, incomprendida por parte del público, ya que el jurado

le otorgó la Concha de Oro, el máximo galardón del festival.

La cinta, ya en salas, cuenta con la colaboración del pintor

mallorquín Miquel barceló que interpreta al alter ego del pin-

tor y poeta François Augieràs y nos guía por los lugares que

recorrió durante su estancia en Mali.

20 festivalex

A la hora de la siesta entramos a ver The tree of life de Terrence Malick, premio

FIPRESCI y cinta encargada de inaugurar la sección Zabaltegi. Durante dos horas

y media de cinta, Malick reflexiona sobre el origen de la vida, explayándose de-

masiado en las metáforas visuales y la poética. La cinta, protagonizada por brad

Pitt, Sean Penn y Jessica Chastain y un grupo de niños que no se ensombrece a la

altura de las grandes estrellas, es visualmente perfecta, pero tan intensa y metafó-

rica que puede convertirse en la película ideal para echarse una siesta. Nosotros

nos quedamos con la parte más narrativa de la cinta.

Y para completar el día y antes de arreglarnos para ir a la fiesta de inauguración

vemos No habrá paz para los malvados de Enrique Urbizu, la primera cinta españo-

la a competición en la Sección Oficial. Enrique Urbizu se encumbra como el rey del

thriller español, un género muy poco (o nada) tratado en España y al que regresa

nueve años después de la magnífica La Caja 507, casualmente otro de los mejores

trabajos de Coronado. Parece que Enrique Urbizu sabe exprimir al máximo las ap-

titudes del actor y aquí nos regala al antihéroe Santos Trinidad, un policía de capa

caída que se ve envuelto en una turbia trama de corrupción, terrorismo y drogas.

Durante la noche se celebró la gala de inauguración, que presentaron las actrices

donostiarras Marta Etura y bárbara Goenaga y donde se presentaron todas las

secciones. Después de una intensa jornada, nos merecemos un descanso y algo

de diversión en la fiesta de inauguración... pintxos, canapés, DJ y barra libre en un

emplazamiento de lujo: el Museo San Telmo de San Sebastián3

Con muchas ganas y después de pensar que nos han cambiado Donosti por

el tiempo veraniego del primer día, comenzamos el periplo cinematográfico

con Intruders, la nueva incursión en el panorama internacional de Juan Carlos

Fresnadillo y que se encargó de dar arranque a la edición número 59 del Fes-

tival de Cine de San Sebastián, dentro de la Sección Oficial fuera de concurso.

Una jornada de traumas y antihéroes en San Sebastián

Le Skylab de Julie Delpy es otro de los títu-

los que el jurado premió con la Mención

Especial. Protagonizada por la propia

Delpy, Eric Elmosnino, Aure Ática o Lou

Álvarez entre otros, el largometraje nos

traslada a finales de los años 70 para

mostrarnos un encuentro familiar en ve-

rano para celebrar el cumpleaños de la

abuela. Las divertidas aventuras de los

niños, las diferencias de los adultos y los

entrañables momentos familiares, hacen

que todo aquel que la ve se sienta iden-

tificado en algún momento. Le Skylab se

estrenará a principios de marzo.

Otra delicia de la Sección Oficial y pre-

miada por el jurado con el Premio al

Mejor Guión es Kiseki (Milagro), del ja-

ponés Hirokazu kore-eda. Un tierno re-

lato sobre la infancia que nos recuerda

a lo mejor de cintas como Los Goonies, sobre el viaje de dos hermanos que vi-

ven separados para conseguir que sus

padres vuelvan a vivir juntos. En España

todavía no tiene fecha de estreno, pero

seguro que llega antes o después.

La voz dormida de benito Zambrano,

que también participaba en la Sección

Oficial, nos regaló la mejor interpreta-

ción femenina del festival, la de María

León, que recogió emocionada la Con-

cha de Plata a la Mejor Actriz. La película

está basada en la exitosa novela homó-

nima de la desaparecida Dulce Chacón

y aunque cumple con su función de

emocionar al espectador sobre uno de

los temas más crudos de la historia es-

pañola reciente, la sensación es de haber

visto algo que ya conocemos. María León

consigue emocionarnos gracias a la in-

genuidad y ternura y el gran cambio de

‘niña ingenua del pueblo’ a ‘mujer fuerte

defensora de la libertad’. Más que reco-

mendable. Se estrena el 21 de octubre3

22 jukebox Textos de BiPaul

Patricia Kraus no tiene que demostrar

nada a estas alturas de su vida, sin

embargo, con este Retrocollection

atestigua que la suya es una de las

grandes voces de la música española.

Y más cuando descubrimos que los

temas se grabaron en un estudio en

directo, esto es, en una sola toma y con

todos los músicos en la sala.

Retrocollection es una recopilación de

grandes temas clásicos del soul, el jazz

y la ópera. Si fuéramos malos pensa-

ríamos que este disco está pensado

para su absoluto lucimiento, pero so-

mos buenos y nos creemos que son las

canciones que marcaron su existencia.

En todo caso, Patricia Kraus brilla y

mucho, tema tras tema, hasta el punto

de que en muchas canciones le cam-

biaríamos el color. "Feeling good" es

el caso extremo de esto, aunque tam-

bién pasa con "Miss Cellie´s blues" o

"I´d rather go blind". Hay auténticos

himnos como "Moon river" o "Roxane"

(ésta le queda de lujo) y atrevimientos

como "Je crois entendre encore", un

aria de bizet escrita para tenor. Si

Patricia Kraus quería hacer un disco

de los que transportan a los cinemato-

gráficos locales con baja luz y mucho

humo, lo ha conseguido3

RETROCOLLECTIONPatricia Kraus

En mi cabeza distribuyo los discos

en categorías. Una de ellas se titula

"para ir en coche", y este disco va a

ocupar un puesto de honor en ese

archivo encabezado por Los Preten-

ders y su Viva el amor. Ahí guardo

trabajos en los que detrás de produc-

ciones inmaculadas habita un sonido

esperanzador y fresco que canción a

canción asesinan a mi Hulk interior.

Showpay es uno de esos grupos con

una enorme trayectoria a sus espal-

das. En 2005 pusieron banda sonora

a Open Graves –película de la que no

me acuerdo– y aquella adaptación fue

para algunos expertos "la mejor pro-

ducción de rock española de la déca-

da". Las tablas están bien marcadas en

este ¾ (tres cuartos), un disco que mez-

cla pop, folk y funk y que nos transporta

al mundo del buen rollo en seis temas

grabados con absoluta sapiencia. Qui-

zás han confiando en su experiencia a

la hora de atreverse a meter como bo-

nus track una revisión personalísima de

"I just called to say a love you" de Stevie

Wonder… pero no queda ahí la cosa:

para sus directos prometen versiones

de los beatles o Frank Sinatra. A mí

estas historias no me aterrorizan, pero

me dan miedete, así que por simple cu-

riosidad, habrá que verlos en directo3

3/4 Showpay

Cuando uno piensa que a la indus-

tria se le ha olvidado cómo se hacían

discos cañeros a la par que elegan-

tes, cae en mis manos este Get Out de The Right Ons para devolverme

la fe en mi yo brutal y demostrarme

que aún tiene paladar.

Get Out surge de un parón tras cuatro

años interminables de gira por todo

el mundo. Los tipos, a cuenta de sus

trabajos anteriores, han estado circu-

lando por medio mundo y sus trabajos

se han vendido hasta en el Japón. Si

no hubiera leído lo anterior en algún

sitio, creo que lo habría imaginado,

porque las canciones suenan canallas,

a músicos hambrientos de escenario,

de sudor, de catarsis, de gente.

"Purple Neon Ligths", "Radio, Long

Road", beben en las fuentes más clá-

sicas del rock al igual que "I Do Whant

I Want", la última del disco, en la que

las guitarras se afilan y nos aplastan

como un martillo. Antes, y a partir de

"Time will Tell" entramos en una dimen-

sión más luminosa, menos cruda. "Get

back" es la cumbre de ese balanceo

más fresquito. Si no digo que estamos

ante una joya es porque aún no lo he

sentido en directo, el hábitat para el

que parece que ha sido parido3

GET OUTThe Right Ons

jukebox23

Material de disección me sorprendió

desde el instante en el que lo saqué del

sobre. La portada me retrotrajo a las

célebres cubiertas de Daniel Gil para

Alianza Editorial. Cada uno vive los dis-

cos a su manera, y eso para mí fue un

buen inicio para un posible amor eterno.

MATERIAL DE DISECCIÓNAlis

Detrás de Alis se esconde Pachi García,

uno de los archidesconocidos de la músi-

ca en España. Su nombre se disimula en

los créditos de muchos discos y su seudó-

nimo luce en tres más: El Diablo, Mínimo

y Cuando el sol nos dé calambre.

Como enamorado, agradezco el exa-

men harmónico y narrativo que ofre-

ce Material de disección. Me agrada

la sensación de colgarme de un disco

sincero y valiente, capaz de ofrecer un

universo sonoro limpio, pero compues-

to de tropecientas capas musicales y

vocales (con lo difícil que debe ser eso).

Alis se enmarca dentro de una tradición

musical que me costaría explicar por-

que tampoco la tengo clara. Pero por si

os sirve os diré que para este trabajo ha

contado con Leiva de Pereza, con Fon

Román o con Suso Sainz, productor de

Iván Ferreiro, Los Planetas, Diego Vasa-

llo… Si me pongo a elegir, "Mi cuarto

y mitad" me parece emocionante, pero

hay más, casi tantas como canciones…

Reconozco, pese a la pasión, que este es

un trabajo que puede que no entre ni a

la primera, ni a mucha gente. Y no voy

de pedorro, sino de alguien que en oca-

siones ha leído críticas positivas que des-

pertaron su interés y que luego pensó…

menudo coñazo. Tengo la sensación de

que esto mismo puede ocurrir con Ma-terial de disección. Os animo a que lo

escuchéis y decidáis si será en vuestra

vida una anécdota o una leyenda3

24 exposiciones

Desde el inicio de esta exposición la ex-

pectación fue máxima, pero ¿en algún

momento se llegó a pensar en el interés

que el ser humano tiene en su propio

cuerpo, teniendo en cuenta lo poco que

la gente lo cuida?

Lo que llama la atención a la gente es

la posibilidad de ver órganos y cuer-

pos reales, lo mismo sucede con las

exposiciones de arte. No es lo mismo

ir a ver cuadros originales de Picasso

que unas réplicas. Siempre que algo

sea original, atrae mucho más. Cuan-

do es algo tan novedoso, cuando se

usa una técnica tan novedosa como

la plastinación sobre piezas reales, la

expectación crece un poco. Inevitable-

mente desde que nacemos hasta que

morimos, lo único que llevamos siem-

pre, nuestro equipaje permanente, es

nuestro cuerpo y poder ofrecerle a la

gente la posibilidad de verlo de esta

manera, es lo que hace de Human bo-dies una exposición tan especial.

Human Bodies

La belleza está en el "interior", en el de verdad

No nos preocupamos por nuestro cuerpo hasta que enferma. En una sociedad que cuenta con más recursos que nunca para mantener una vida saludable, "estamos más pendientes de cuidar nuestros coches que nuestros cuerpos", como bien dice Luis Ferreiro, coordinador y máximo responsable de la exposición Human Bodies, que una vez más sorprende gratamente a todo aquel que se decide a visitarla… y no son pocos. Hablamos con él y nos contó cosas muy interesantes…

Se corre el peligro de herir la sensibili-

dad de muchos de los visitantes. Sin em-

bargo, en Human bodies se ha logrado

un punto de equilibrio en el que el efecto

no es negativo. ¿Cómo se consigue lle-

gar a ese equilibrio?

Es exactamente lo que tú dices, tenía-

mos muy claro lo que queríamos hacer.

Por eso buscamos la mejor manera de

hacerla, apoyados por un equipo cien-

tífico extraordinario, con cuatro Facul-

tades, entre ellas, la principal la Univer-

sidad de Murcia, que aporta a Rafael

Torres, uno de los mejores especialistas

en la técnica de plastinación en Europa

y Vicepresidente de la Sociedad Inter-

exposiciones 25

Plastinación: como indica el Dr. Rafael Latorre, Director Científico de la exposición, la plastinación "es un proceso de varias semanas o meses, donde los líquidos y parte del tejido adiposo de los órganos son reemplazados lentamente por un polímero, en condiciones de vacío y congelación".

Entrevista de Covadonga CarrascoFotografías de Emanuele Ciccomartino

nacional de Plastinación, colaboramos

con la Universidad de Extremadura y la

Universidad de Tenesse en Estados Uni-

dos, entre otros, y unido con un pilar

de gran importancia que es la función

didáctica, gracias al creador de la se-

rie "Érase una vez el cuerpo humano"

de Albert barillé, en el fondo buscába-

mos eso, llevar la serie a la realidad.

No queríamos hacer nada macabro

ni polémico, sino que la gente tuviera

la oportunidad de conocer su propio

cuerpo y crear hábitos saludables.

¿Es Human bodies la prueba de que ne-

cesitamos toparnos con la realidad para

llegar a entender los cuidados que de

verdad merece nuestro cuerpo?

Sí, tendemos a cuidar más nuestros co-

ches que nuestro propio cuerpo. Sabe-

mos que el coche necesita una revisión

sición ha tenido la intención de poner a

disposición del público las herramientas

necesarias para que cuiden su cuerpo

de verdad.

Los niños, que parece que podrían ser

los más impresionables, son los que se

la toman con mayor naturalidad...

Los niños son los que menos prejuicios

tienen. Sus mentes están muy abiertas,

son esponjas que absorben cualquier

tipo de información. Según vamos cre-

ciendo vamos relacionando los órganos

o los cuerpos que vamos viendo con per-

sonas o con la idea de muerte. El niño es

mucho menos consciente y simplemente

cada cierto tiempo, los neumáticos etc.

Esto, sin embargo, no lo hacemos con

nuestro cuerpo, sin darnos cuenta de

que si no hay salud no hay vida. Esta

sociedad hiperactiva en la que nos mo-

vemos le presta mayor atención a lo

material que a nuestra propia salud.

La exposición intenta paliar esa falta de

consciencia, promover el cuidado.

Resulta curioso porque además en las

encuestas cuando a la gente se le pre-

gunta sobre las cosas a las que más im-

portancia le da por encima del dinero y

el amor, se encuentra la salud. La teoría

la conocemos muy bien, ponerlo en

práctica es más difícil, por eso la expo-

26 exposiciones

ve la exposición como una manera de

aprender, incluso intentan inculcar esos

valores a sus padres. Muchos niños al

salir de la exposición les dicen a sus pa-

dres que tienen que dejar de fumar, o

que tienen que subir las escaleras y no

utilizar más el ascensor.

¿Todos los cuerpos son de procedencia

asiática? ¿Por qué?

Esta es la única exposición que tiene cin-

co piezas plastinadas en España, en la

Universidad de Murcia, un laboratorio

de plastinación de los mejores de Euro-

pa. La razón por la que los cuerpos vie-

nen de Asia es porque en Europa, aun-

que la técnica está muy desarrollada,

ellos mismos reconocen que no tienen la

paciencia, ni una técnica como en Asia.

Sin hacer un chiste fácil, esto es un "tra-

bajo de chinos". Un fallo en una vena,

en una plastinación, puede hacer que

el cuerpo tenga que desecharse entero.

Los cuerpos que llegan de Asia cuentan

con un convenio de colaboración, por

el que una vez realizada la exposición

son donados a la Universidad de Mur-

cia para que las nuevas generaciones

de profesionales tengan la posibilidad

de aprender con ellos la Medicina y a

cambio, se ofrecen los conocimientos de

la facultad a las autoridades chinas.

¿Por qué la mayoría de los cuerpos

completos son masculinos?

No hay una razón concreta. Los cuerpos

de mujer se han usado sobre todo en

la primera sala, desarrollo y embriones,

para explicar cómo se gesta la vida en

el cuerpo de una mujer y en el cuerpo

circulatorio, además de los órganos

que hay en el resto de la exposición. Se

buscaban cuerpos que dieran una expli-

cación.

¿Se ha llegado a plantear en algún mo-

mento la posibilidad de que la exposi-

ción sea definitiva en alguna parte del

mundo?

A medio o largo plazo, tenemos la idea

de crear un museo sobre el cuerpo hu-

mano que incluya todas las piezas de la

exposición más aquellas que se hayan

creado en las universidades españolas.

La exposición es relativamente joven,

hay mucha demanda sobre ella por

parte de museos y no hemos investigado

sobre esa posibilidad, pero sí nos gusta-

ría que hubiera un museo sobre el cuer-

po humano en España o en cualquier

otro punto de Europa3

Human Bodies parte de una idea de principios de los años 80 de recrear en 3D y con piezas reales el cuerpo humano. No fue posible hasta que surge la técnica de la plastinación, sobre el año 2005 o 2006. Entonces se retomó el proyecto, viendo que por fin, se podía llevar a cabo ese sueño.

28 excena

PERSéFONE

Dos años tardaron Els Comediants para tener lista Perséfone y estrenarla en Moscú, en el marco de intercambios culturales del Año Dual España Rusia. Ha viajado por varias ciudades y por fin llega a Madrid, al Centro Dramático Nacional, el 1 de noviembre.

Els Comediants nos trae más de lo mis-

mo. Decir esto de la compañía catala-

na no es una crítica negativa, sino más

bien, todo lo contrario. A lo largo de su

larga historia ha conjugado las mismas

herramientas ofreciendo al público re-

flexión y sorpresa. Perséfone no es la

excepción: saca a la palestra un tema

universal y lo convierte en un espectá-

culo de enormes dimensiones. Y como

Textos de Reyes Muñoz de la Sierra

es habitual, del otro lado el público...

el público a nado entre las olas del pas-

mo, la confusión y la sorpresa.

¿Y hay tema más universal que la

muerte? Mal que nos pese, no. Persé-

fone es sin duda la que más sabe de

los humanos, no en vano, durante si-

glos ha llevado de la mano a los recién

fallecidos a la línea que separa lo de

aquí y lo de allá. Y ese hacer rutinario

en el que se desvelan las grandezas y

las miserias de cada uno, ejercido con

absoluta maestría y dedicación, la pule

hasta convertirla en lo que ahora ve-

mos sobre el escenario: un único per-

sonaje a ratos macabro, a ratos iróni-

co, a ratos seductor, a ratos gracioso…

Perséfone se vale del lenguaje (o los

lenguajes) de Els Comediants para

darnos la bienvenida "al Circo de la

Muerte y a la Fiesta de la Vida", tal y

como expresa en el dossier de la obra

el director de la Compañía, Joan Font.

Hay una miscelánea de escenas, hay

burlesque, hay music-hall, hay teatro

de variedades… y esto se traduce en

danza que va del claqué a lo contem-

poráneo y en música, el auténtico hilo

que da forma al laberinto.

Los humanos se presentan con másca-

ras, quizás porque se enfrentan al tema

más tabú, y se presentan en situacio-

nes surrealistas, trágicas, cómicas…

La maestra de ceremonias se vale de

los humanos para hacernos caer en

el quid de la cuestión: a pesar de que

sabemos que Perséfone nos guiará al-

gún día y obsesionados como estamos

por alargar la existencia, a veces nos

olvidamos de lo del medio: de vivir in-

tensamente sin esperar que los otros lo

hagan por nosotros"3

excena 29

HAIR

En la era del renacimiento de los musicales, Madrid no podía quedarse sin la representación de uno de los espectáculos más míticos de la historia. Pocas veces las canciones llegan tanto y durante tanto tiempo al público: es una nueva oportunidad para disfrutar en su espacio natural de "Aquarius", "Good Morning Starshine" o "Let's the Sunshine In".

En lo puramente escénico, las tablas

del Arteria Coliseum alojan desde el

pasado 8 de octubre ocho músicos y

casi treinta actores que dan vida a más

de cuarenta temas interpretados en ri-

guroso directo vocal e instrumental.

En lo que se refiere al argumento,

Hair va de un grupo de hippies que

luchan contra el sistema, la deshu-

manización de la sociedad y por la

paz. Entre ellos están Sheila (Lucía Ji-

ménez) una universitaria que se erige

como la ideóloga del grupo, su pa-

reja berger (Tony bernetti), y Claude

(Joan Vázquez) un amigo de ambos

que o se alista o se enfrenta a la

cárcel. De fondo están la guerra de

Vietnam y una sociedad conservado-

ra, y de manera trasversal se tocan

temas como la igualdad, la defensa

del amor o las drogas…3

Después de Mamma Mía! era fácil imaginar que la moda de hacer mu-sicales sobre las canciones de los más variados artistas iba a llegar a España. Lo que muchos jamás hu-biéramos imaginado es que las can-ciones de Sabina podían servir para hilar un espectáculo de estas carac-terísticas.

La responsabilidad de reconvertir en

musical aquello que para el común de

los humanos era solitaria escucha, es

en parte de David Serrano (El otro lado de la cama), director del montaje que

en una breve carta explica: "Las can-

ciones de Sabina son algunas de las

mejores canciones escritas en lengua

castellana y no podían recibir un tra-

tamiento convencional. Por eso hemos

escrito una historia que pocas veces

se ha visto en un musical, una historia

dura, de timos, llena de mentiras y con

personajes que parecen haber salido

directamente de sus discos: prostitutas,

delincuentes, hombres de traje gris,

cobardes, héroes, canallas, colgados,

apasionados y desencantados. buena

gente sin necesidad de ser gente de

bien". Lo podéis ver en el Teatro Rialto

de Madrid.3

MáS DE 100 MENTIRAS

30 artixtas

http://tatianaluna.com/5Modelo: Marleen Lõhmus (UNO BCN) 5Maquillaje y peluquería: Paz Canon

5Estilismo: Patricia Villarroel 5Ayudante de fotografia y de produccion: Renato Brea 5Agradecimientos: Danny Lozano y su equipo de sk8 (VANS FOOTWEAR) y a Skate Park Arganzuela

Tatiana LunaEstas dos páginas de una pequeña revista independiente están sirviendo para poner sobre la mesa el imaginario de los nuevos artistas. Tatiana Luna no es la excepción. La moda suena a excusa para plantear a través de sus fotografías el universo de los comics, las tribus urbanas o el cine.

Vestido Miriam Ocariz Chaqueta Diesel

Smells like teen spirit mezcla la moda

con movimiento y mucho color. La

idea era hacer fashion la pista de

skater para crear algo diferente y para

esto hemos contado con la ayuda del

skater profesional Danny Lozano y su

equipo de sk8. Me encanta realizar

mis editoriales en exteriores que

reflejen mis gustos para darles un

toque personal, como en este caso

con los skaters que me encantan.

¿Desde cuándo te dedicas al arte?

Empecé con la fotografia hace ya tres

años y tengo un año y medio realizando

editoriales y fotografía de moda.

Formación. ¿Reglada o autodidacta?

¡Super reglada! Me gradué de la licen-

ciatura de Comunicacion Audiovisual en

República Dominicana, mi país, y luego

vine a España donde realice un Máster

en Fotografía Digital y Tratamiento de la

Imagen en la escuela CICE, donde me

forme como fotógrafa. Luego realicé un

Postgrado en Fotografía de Moda y Publi-

cidad de la Universidad Complutense de

Madrid junto con CES, donde me espe-

cialicé en el área que de verdad me gusta

dentro de la fotografía.

¿Qué te sirve de inspiración?

Me inspiran los exteriores, la música, el

cine, los colores, lo vintage, el movimien-

to, el pop art, los cómics.. y muchísimas

cosas más!

Proyectos. Deseos. Ambiciones

Mi meta es continuar haciendo lo que

hago ahora, internacionalizar mi trabajo

y seguir realizando muchos editoriales de

moda. En cuanto a proyectos tengo en

vista terminar el mío en el cual mezclando

la fotografía de moda y el cómic adapto

varias películas clásicas de terror3

artixtas 31

Vestido Fornarina Gorro Diesel

Pantalones Diesel Chaqueta de pelo Nolita Zapatos Manolo blahnik

Teatro María Guerrero

PERSÉFONE

Centro Dramático Nacional

DirecciónGerardo Vera

DirecciónJoan Font

Del 1 de noviembreal 4 de diciembrede 2011

http://cdn.mcu.esVenta telefónica Servicaixa 902.33.22.11

ComediantsVariacionesmortales

C

M

Y

CM

MY

CY

CMY

K

Experpento-Persefone ok.pdf 1 04/10/11 10:35