Abril y mayo de 2012Número 61 experpento 2

LA MANCHETA:

Hemos participado en este ExPERPENTO:

Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, biPAUL, Sandra SÁNCHEZ bASAGAÑA,

Raquel ÁLvAREZ FERNÁNDEZ, Raquel MORALEjA, Elena ECHAvE, javier

LUNA ROLDÁN, Angélica GUZMÁN MIRALLES.

Fotógrafos: David GARCíA www.david-g.com y Emanuele CICCOMARTINO

www.emanueleciccomartino.com

Ilustrador: Rubén RODRíGUEZ RISQUEZ

Correctora: Sandra SÁNCHEZ bASAGAÑA

Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid

Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com

búscanos en: Myspace, Facebook y Twitter

Tel.: 91 636 34 36

Imprime la revista: Gráficas 82

Distribuye la revista: ExPERPENTO, MEX Las Rozas y ActionFlyers

Edita: Universo, Cultura y Ocio

Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303

EVENTOX EN BREVE http://noticias.experpento.es

Festival electrónica en abril 2003-2012: doble vinilo

www.lacasaencendida.com

Electrónica en Abril celebra su X Aniversario con la edición de un doble vinilo,

Festival Electrónica en Abril 2003-2012, que recoge una selección de diez

temas realizados ex profeso por algunos de los artistas que han marcado el

devenir del Festival madrileño. Se distribuirá en las tiendas de música, museos

y librerías especializadas de España; así como en las principales ciudades del

mundo vía Word and Sound 3

cenizas de Harold Pinter

19/04-24/06. La puerta estrecha - Madrid - www.teatrolapuertaestrecha.org

En Cenizas a las cenizas, publicada en 1996, el autor nos presenta a un

hombre y a una mujer cuya relación va adquiriendo niveles de ambigüedad

cada vez más profundos. Cenizas a las cenizas da la sensación de un confort

burgués; una casa en el campo con sillones y un jardín detrás del salón.

Devlin y Rebecca están en un espacio doméstico, recordando memorias del

pasado. A medida que transcurre la obra se crea una oposición entre la re-

lación privada y los acontecimientos públicos descritos, relación que se va

mermando gradualmente por las acciones del texto3

tHe Magnetic Fields, conciertos en Madrid y barcelona

06/05. Sala Apolo - Barcelona 07/05. Teatro Rialto - Madrid - www.stageplanet.net

The Magnetic Fields presentan disco nuevo Love at the bottom of the Sea

publicado el 6 de marzo de 2012. El disco supone su décimo lanzamiento

y el primero con material nuevo con Merge desde el aclamado 69 Love Songs de 19993

arte40 ya tiene a los PreMiados de sU

PriMera edición

www.arte40.es

El jurado ha elegido por la cercanía de sus pro-

puestas, las nuevas posibilidades que aportan

y por la sinceridad de sus mensajes a Laramas-

coto por su obra titulada Lady Cyborg (en la

imagen) con el primer premio. El segundo

premio ha sido otorgado a Natalia Alonso

Fernández por la fotografía titulada Toilet. Templo de la Gruta del cielo. El tercer premio

dotado ha recaído en el dibujo titulado Lo-mos de María Revuelta Margolles.

La iniciativa de promoción del arte emergen-

te español se materializa en la difusión de la

totalidad de obras presentadas a través de la

página web y de la exposición en el C arte

C, que presenta una selección de 40 trabajos

realizada por el jurado.

De forma paralela a la exposición, el LAb 40,

situado dentro del mismo espacio expositivo,

tiene como objetivo crear una plataforma

de encuentro entre el mundo del arte actual

y los artistas a través de actividades, talleres

y charlas sobre prácticas artísticas emergen-

tes, en colaboración con las ferias de arte

contemporáneo ARCOMadrid y justMad,

La Casa Encendida, la Facultad de bellas

Artes de la Universidad Complutense de

Madrid, EFTI, Escuela de Fotografía Centro

de Imagen y el Instituto de Arte Contempo-

ráneo. El programa completo puede con-

sultarse en la web3

Teatro María Guerrero

VersiónErnesto Caballero

RepartoHéctor ColoméCarmen ConesaNuria EspertRicardo JovenPaco LahozMarkos MarínJeannine MestreVíctor ValverdeIleana Wilson

EscenografíaGerardo VeraVestuario Franca SquarciapinoIluminaciónJuan Gómez-CornejoVideoescenaÁlvaro LunaMúsica y diseño de sonidoLuis Miguel Cobo

Centro Dramático NacionalDirecciónErnesto Caballero

deLillian Hellman

Del 20 de abrilal 10 de juniode 2012

LA LOBA

http://cdn.mcu.esVenta telefónica Ticketmaster 902.33.22.11

Dramaturgia y direcciónGerardo Vera

ProducciónCentro Dramático NacionalJuanjo Seoane Producciones

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Experpento-loba-mayo ok.pdf 1 10/04/12 13:19

4 extravista

Que Granada sea una de las grandes cunas de la música independiente de este país es un caso digno de estudio. Ahora es el momento de Niños Mutantes y pese a que el álbum que están presentando desde marzo se titule Náufragos, ellos han llegado a lugar

firme. Tras más de dieciséis años de lucha, están en la isla en la que querían estar, la tierra deseada. Pop sólido con cientos de matices que arrastran al oyente por una marejada agridulce, que anima a seguir luchando por uno mismo. Juan Alberto Martínez, alma y voz del grupo, nos habló del paso del tiempo, el sentido de los nuevos temas y de lo que hay detrás de Niños Mutantes, mientras viajaba hacia Madrid con Miguel Haro (bajista), Andrés López (guitarra) y Nani Castañeda (batería) en su furgoneta.

brazadas hasta la orilla¿Nunca os cansáis del ritmo frenético

que supone sacar disco cada dos años?

A veces sí se resiente el cuerpo, ya no

somos tan jóvenes. Si sacamos un disco

cada dos años no es por ninguna impo-

sición es porque nos lo pide el cuerpo,

así que sarna con gusto no duele.

¿Alguna vez os habéis bloqueado a

la hora de crear nuevas canciones

con tan poco tiempo de reposo

entre un material y otro?

NIÑOS MUTANTES

extravista 5

SOBRE NáufRagOS...

“En este disco hablamos de náufragos, porque estamos hablando de supervivientes.

No queremos hablar de los que se han ahogado, sino del que se agarra a una

tabla y sigue adelante. Nosotros somos los náufragos que por lo menos intentan

llegar a tierra”3

Entrevista de Elena Echave MurgaFotografías cortesía de Promociones sin Fronteras

Siempre te da la impresión de que las

canciones no funcionan y te sientes muy

inseguro. Eso es un proceso que ya co-

nocemos y esta vez, el bloqueo quizás

haya sido el más grande que hemos

tenido nunca, porque el disco anterior

tuvo mucha repercusión y nosotros mis-

mos nos quedamos encantados con él.

Teníamos miedo de no estar a la altura

después de Las noches de insomnio.

¿Creéis que habéis conseguido supe-

rar esa barrera con Náufragos?Nosotros sí, ya veremos dónde lo pone

el tiempo. Por ejemplo, hay una web

que ha hecho una encuesta preguntado

cuál era el disco nuestro que más le

gustaba a la gente y los que estaban

arriba eran los tres últimos. Esto para

nosotros es un gustazo, puesto que

significa que no nos quedamos estan-

cados en el pasado.

En Náufragos está muy presente la pa-

labra “miedo”, ¿qué significado o valor

tiene para Niños Mutantes este término?

El miedo está presente en la vida de

todo el mundo y es un mecanismo de

defensa necesario. Si no tuviéramos

miedo seríamos idiotas y nos tiraríamos

de un décimo piso o nos enfrentaría-

mos a tíos de 200 kilos de puro múscu-

lo, pero el exceso de miedo te paraliza,

te bloquea y te corta las alas.

El hilo conductor de Náufragos, de

primeras parece catastrofista y luego

está lleno de fuerza y anima a luchar

¿Qué mensaje queréis que sobre-

salga teniendo en cuenta el contexto

actual en el que nos encontramos?

Nosotros en este disco nos dejamos

influir por todo lo que nos rodea, el

momento que nos ha tocado vivir y por

las cosas más pequeñas que pasan

en nuestras vidas, pero que a nosotros

no nos afectan tanto como la crisis en

general. Todos estos sentimientos están

en las canciones, lo que pasa es que

no hemos querido dejarnos llevar por

el derrotismo y hacer un disco amargo,

triste o de cortarse las venas. Nos

apetecía no mirar a otro lado y afrontar

esa realidad buscando luz. Y la verdad

es que hay una especie de denomi-

nador común, que aunque las cosas

estén difíciles lo que hay que pensar es

que se abren nuevas etapas y llega la

oportunidad de empezar de cero, como

dice una de las canciones. bueno, ade-

más creo que son etapas en las que se

puede renacer social y personalmente.

Revolotean diferentes tonos y

mensajes. El comienzo es más duro

y expone más la situación actual.

6 extravista

¿Cómo configurasteis el sentido de

cada canción en el álbum?

Todo es mucho más casual, porque tal y

como lo estamos hablando parece que

es un disco conceptual. Las canciones

nacieron cada una por su cuenta y con

temas que nosotros pensamos que

iban a ser muy diferentes. Fue al verlas

reunidas y al pensar en un nombre para

el disco que nos dimos cuenta de que

existe ese hilo conductor. No era el plan

hablar de naufragios y aledaños.

La canción más rupturista del álbum es

“Muerte de un ampli”, más sucia, bai-

longa y carne de festival, ¿qué sentido

tiene en el discurso de Náufragos?Siempre hemos procurado que en los

discos haya alguna gamberrada. Por

ejemplo, en El sol de invierno (2002),

“Sigue la luz” era en plan techno.

Como oyentes nos gustan los grupos

que tienen diferentes papeles y nosotros

intentamos hacerlo. “Muerte de un

ampli” es muy ruidista y es que es fruto

de una improvisación. La habíamos

dejado reservada para jugar a impro-

visar y grabar lo que suene. De hecho,

nos habíamos olvidado de su existencia

y cuando terminamos las mezclas de

todos los temas, nos acordamos de que

teníamos grabada esta improvisación.

Nos gustó y quisimos que se quedara

en el álbum.

Este sonido se identifica más con El

Columpio Asesino que con vosotros...

LaS NOchES dE iNSOmNiO“…estábamos inspirados, esas canciones nos gustaban y luego a la gente les gusta-

ron mucho. Las letras eran muy intensas y los mensajes eran muy claros, quizás más

directos que lo que habían sido nunca. Esos factores pudieron llegar más a la gente

y la música tenía mucho nervio, estábamos con la formación con Andrés totalmente

afianzado, muy cómodos y muy seguros de tocar los unos junto a los otros. Segura-

mente superamos muchos prejuicios con ese álbum, pero nunca sabes por qué das

con la tecla y está claro que con Las noches de insomnio la dimos3

El Columpio Asesino y nosotros, aun-

que ahora no tenemos nada que ver,

venimos de las mismas raíces. Raíces

que son los Pixies, ellos en una lectura

por un lado y nosotros por otro. Aquí

sí es verdad que quizás nos aproxima-

mos más a la que ellos hacen, más

gamberra y más ruidista. A nosotros

nos encanta El Columpio Asesino, no

nos hemos inspirado en ellos, pero si lo

hubiéramos hecho, perfecto.

Hace poco dijisteis que sin el Hey de

Pixies vosotros no tendríais un grupo

¿Hasta que punto están presentes esas

influencias en vuestras canciones?

Si siguiéramos tocando ahora como en

nuestro primer álbum las influencias nos

determinarían como grupo. Pero sería

triste, algo parecido a que te guste la

música y escuchar solo los discos que se

hacían al principio. Los Pixies están en

nuestro ADN como músicos. Empeza-

mos por ahí pero nos gusta oír música,

por lo que van entrando cosas nuevas

que se filtran en nuestras canciones.

Las referencias a los western y a Ennio

Morricone fueron vuestro gran salto en

Las noches de insomnio (2010) ¿existe

una continuación premeditada?

Totalmente. Tenemos un filón en el que

nos sentimos muy cómodos. Nos ape-

tecía mucho seguir metiendo alguna

trompeta de jimmy García (Eskorzo),

presente en los discos anteriores. Tam-

bién tiene que ver con la música surf de

guitarras, que es algo que oíamos hace

veinte años. Nos encanta la música de

The Shadows, la música instrumental,

ese tipo de arreglos...

Incorporáis sintetizadores, percusión y

ukelele, ¿qué os ha llevado a esto?

La regla básica es disfrutar y no aburrir-

nos. A Andrés le regalaron un ukelele,

empezó a tontear con él. A mí me dio

envidia y me compré otro. Si te soy sin-

cero, con los sintetizadores pasó lo mis-

mo, nos compramos uno, empezamos

a hacernos a él y lo introdujimos en la

mitad de las canciones. Lo que sí que

fue diferente fue con las percusiones,

extravista 7

no nos compramos ninguna pandereta

nueva. Uno está tocando la guitarra y

otro empieza a sacar percusión y todo

surge como un juego.

¿No os preocupa salir de gira cuan-

do cada vez hay salas más vacías?

Nos preocupa, pero afortunadamente

nosotros tenemos más público que

nunca en los conciertos. Aun así, si

somos conscientes de que corren

tiempos complicados. Lo primero que

se suprime son los gastos en ocio. Por

otra parte, la gente a la que le gusta la

música siempre ha destinado una parte

de su bolsillo a esto y el que antes se lo

gastaba en discos, ahora lo gasta en

de ese tipo salen gracias a gente que

nos sigue, otras propuestas que no

tienen nada que ver con el medio am-

biente, pero son ideas de los fans que

nosotros recogemos encantados.

En estos primeros conciertos, ¿habéis

introducido alguna diferencia con

respecto a giras anteriores?

Hemos cambiado mucho nuestra ac-

titud con respecto al directo. Cada vez

comprendemos más que un concierto

no puede ser solamente reproducir una

canción detrás de otra. Hay que buscar

una comunicación más grande con el

público. Nos está costando horrores

encajar tantos discos, condensarlos y

hacer un concierto en el que nosotros

estemos a gusto. Es imposible, siempre

va a haber alguien que se cabree con

la elección de las canciones. Ahora mis-

mo nos tenemos que guiar por nuestro

instinto y nos apetece mucho tocar los

últimos discos, ahí es donde entra la

discusión, sin duda3

conciertos. Aparte de la diversificación

de la oferta, yo últimamente estoy dis-

frutando muchísimo viendo conciertos

en casa, en el mismo YouTube, con-

ciertos de una calidad brutal y viendo

primeros planos, etc. Todo influye, pero

no pienso que estemos en un momento

de crisis de la música en directo, más

bien todo lo contrario.

¿De dónde sale la iniciativa de calcular

la huella de carbono emitida en la gira?

Es una propuesta de un fan que trabaja

en temas medioambientales. Se trata

de medir el CO2 que estamos metiendo

en la atmósfera y compensarlo luego

plantando árboles, cuando acabemos

la gira. No lleva ningún trabajo y así

aportamos algún granito de arena en

sensibilizar con estos temas. Más cosas

8 exodo

Mi metodología para escribir los reportajes es simple. Hago una lista de las cosas que me llamaron la atención en las ciudades, las busco en internet, analizo lo que otros cuentan y trato de hilar párrafos. Sin embargo, con Bristol, este último paso se me ha hecho cuesta arriba. Y como lo más sencillo suele ser lo acertado, os lanzo unos cuantos bocados. Me gustaría despertar vuestra curiosidad y que vosotros mismos rellenéis los puntos muertos.

Bocados de Bristol

La universidad en bristol

bristol tiene 500.000 habitantes y el diez

por ciento son estudiantes. Los universi-

tarios son personas que llegan, revolu-

cionan la vida de las ciudades y se van

(o se quedan). Así pues, hay 50.000 nó-

madas en bristol en plena ebullición. Y

esto tiene consecuencias en la fisonomía

de las ciudades. Por ejemplo, en algún

momento alguien inventó el término

bristol Sound para catalogar la banda

sonora que salía de la nueva capital

británica de la música. En su escena

cultural nacieron grupos como Massive

Attack o Portishead y algunos de sus

locales, como The coronation Tap, la

joya de la corona, tiene fama internacio-

nal. Hay una excelente oferta de restau-

rantes únicos. Start The Bus se presenta

como un restaurante, pub y centro de

arte. Allí puedes descubrir la escena mu-

sical independiente de la ciudad. Otro

local pintoresco es el Wathershed, una

cafetería-cine irrepetible.

banksy

Después de haber leído mucho sobre

este misterioso personaje, me quedo con

una referencia nada turística. Love is a game, de Oscar G. Prieto es una novela

negra que además de una trama adicti-

va, ofrece las mil y una referencias para

el estudio del arte universal. El protago-

nista es banksy y el autor trata de analizar

su obra, a través de las pesquisas de un

detective que busca a aquellos que esta-

rían encantados con que desapareciera.

bristol es la cuna de banksy y en sus pa-

redes están algunos de sus graffitis más

conocidos. En la ciudad, los funcionarios

hacen cursos para diferenciar sus traba-

jos de los de los imitadores y no destruir

Texto de BiPaulFotografías CC

Graffiti de banksy www.heatheronhertravels.com

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10 exodo

de la presencia de okupas con varias

casas y centros sociales como el café

Kebele. Cuando alguna gran cadena

empresarial ha intentado meter su nariz

en el barrio, los lugareños se han puesto

de uñas. Por tanto, a pesar de que está

de moda, o de que es hoy un punto de

peregrinaje turístico, es muy posible que

sean capaces de guardar la esencia de

la zona por los siglos de los siglos.

The Clifton Suspension bridge

El puente es el gran emblema de la

ciudad. brunel, el prestigioso ingeniero

que lo diseñó, jamás lo vio terminado.

Los trabajos comenzaron en 1831 y en

1843 sólo estaban construidas las to-

rres. La falta de dinero frenó las obras.

La muerte de brunel resucitó el proyecto

en 1859 y actualmente se calcula que

más de 12.000 vehículos lo atraviesan

diariamente. Más allá de las novedosas

teorías que se emplearon para su cons-

trucción, el puente sobre el río Avon es

simplemente espectacular.

El SS Great britain

Otro imprescindible en la ruta del turista

es este barco con una historia camaleó-

nica, metáfora de la vida comercial de

la ciudad. Fue el primer trasatlántico con

casco de hierro y propulsado por héli-

ces. También fue el barco más grande

del mundo. En 1845 realizó su viaje

inaugural a Nueva York. Un año después

encalló en Irlanda y tras arreglarlo co-

menzó a hacer las travesías del Reino

Unido a Australia, con un público menos

vIP. Posteriormente, en 1955 y 1958 se

uso como barco de guerra, para trasla-

dar a tropas y animales. Unas velas y las

necesidades comerciales lo trasformaron

en barco de transporte de mercancías

hasta que un incendio lo dejó anclado

en las Malvinas y convertido en un sim-

ple almacén de carbón. Abandonado en

algo que actualmente genera el pere-

grinaje de miles de seguidores. A estas

alturas, no sé si banksy ha sido tragado

por la industria o la industria ha decidido

valerse de él para generar economía. La

realidad es que la página de turismo de

Inglaterra ofrece un artículo dedicado al

vándalo y anima a los visitantes a hacer

el recorrido callejero de sus obras.

Stokes Croft

Más allá de banksy, la ciudad es una de

las capitales del graffiti. Stokes croft es el

gran museo al aire libre en el que los ar-

tistas callejeros se mueven a sus anchas.

Tradicionalmente, el barrio era un área

deprimida de la ciudad, poblada prin-

cipalmente de inmigrantes jamaicanos.

Poco a poco, allí fueron estableciéndose

los estudiantes, entendemos que en la

búsqueda de un alquiler barato y en este

momento se ha puesto de moda. Stokes

Croft ha reunido a colectivos alternativos,

y son frecuentes los actos culturales y po-

líticos. La religión que mueve sus almas

es el “Do it your self” y se enorgullece

SS Grat britainDave Hamster

The Wills Memorial building de la Universidad de bristol Robert Cutts

exodo 11

1937, nadie daba un duro por él hasta

que en 1970 de nuevo volvió a Inglaterra

para ser restaurado y convertirse en un

espectacular museo. En 1998 unos estu-

dios demostraron que la humedad esta-

ba causando estragos en su casco, por lo

que se construyó una estructura de cristal

sobre la que reposa actualmente.

verde, verde y más verde

Lo bueno y lo malo de Reino Unido es

que pocas veces las nubes dan paso al

sol. bueno porque hay muchos espacios

verdes, malo, porque pocas veces la

lluvia nos deja disfrutar de ellos. No es

raro salir de casa con abrigo, paraguas,

y ropa de verano para pasar una única

jornada. ashton court es una mansión

en torno a la cual se extiende un parque

inmenso en el que se celebran activi-

dades al aire libre. Uno de los eventos

más importantes –sin restar valor a los

festivales musicales– es el international

Balloon fiesta, una espectacular reunión

de globos aerostáticos. No es casualidad

que sea bristol la sede de este singular

evento. Cameron balloons, natural de

la ciudad, es la primera constructora de

globos del mundo.

Los puntos ciegos

Muchos de los que van a bristol a estu-

diar no vuelven a su casa. bristol tiene

monumentos, museos, galerías de arte,

centros culturales… por tanto es turística-

mente apetecible. Pero su mayor riqueza

es su capacidad de hacer que te sientas

uno más. Este ingrediente, compartido

con ciudades como berlín, Madrid o bar-

celona, seduce y el viajero se enamora.

volver se convertirá en tarea pendiente, y

quien sabe... quizás también quedarse3

La Segunda guerra mundial

No lo hemos dicho, pero bristol es uno de los grandes puertos de Inglaterra.

Parte de su riqueza se debe a su carácter de puerto de barcos de esclavos y el

río Avon la convirtió en una ciudad muy industrial. Por ello, los bombardeos se

cebaron con sus gentes y edificios. Algunos se volvieron a levantar y otros no. Un

caso especial es el de la iglesia de St Peter. No han construido la cubierta, con

el fin de que quede para la posteridad como un monumento a las víctimas de la

guerra. Está en el Castle Park, una de las zonas verdes de la ciudad3

The Clifton Suspension bridge jon Le-bon

Iglesia de St. Peterwww.heatheronhertravels.com

International balloon Fiesta en Ashton Court

Andy Powell

12 excena

mas, ojalá llegue el día en que solo

sean representados en teatro.

¿Cómo se prepara un actor para

interpretar comedia?

Lo primero es olvidar que estás ha-

ciendo comedia, para no frivolizar tu

texto y caer en la gracia fácil. Hay que

tomarse muy en serio los problemas

que tiene tu personaje y elegir el

camino de la verdad y no el de la

broma. También es importantísima, y

más, primordial, la comunicación y la

complicidad entre todos los miembros

del equipo.

¿Cómo es actuar bajo la batuta de un

grande como Miguel del Arco?

Un placer.

¿Qué te llevó al mundo de la

interpretación? ¿Siempre quisiste

dedicarte a esto?

Empecé con teatro en el colegio, y

fueron mis hermanas las que me

empujaron a meterme en clases

extraescolares, a partir de ahí, y como

disfrutaba tanto, decidí seguir con

ello. Aunque antes de decidirme por

el teatro, quise ser escritora.

¿Se adquieren enseñanzas para la

vida diaria?

Sí, todos los días, de tus compañeros,

Macarena Sanz

Macarena Sanz pertenece a esa generación de jóvenes actrices que, poco a poco, se van haciendo hueco sobre los mejores teatros de la escena española, y siempre acompañadas de los maestros ya consagrados. El CDN estrena El inspector de Nikolái Gógol, una reflexión sobre la hipocresía y las falsas apariencias cargada de humor.

¿Qué crees que atraerá a los especta-

dores de un clásico como El inspector?Creo que será el humor con que está

tratado un tema tan espeluznante,

y a la vez tan cercano a nosotros,

como es la corrupción política.

¿Qué papel tiene la risa en la obra?

Yo diría que la risa es el elemento

transformador, que permite que vea-

mos la conducta ruin del ser humano

de una manera sana y curativa.

¿Y en tu vida personal?

La mejor manera de empezar el

día.

A gusto propio, ¿comedias o trage-

dias? ¿Por qué?

Me gustan mucho los dos géneros,

creo que ambos son importantes y

complementarios, a veces necesita-

mos reír y otras llorar. Aunque en la

vida real prefiero la ausencia de dra-

La hija del alcalde en El inspector en el Teatro Valle Inclán

Entrevista de Raquel MoralejaFotografías cortesía del CDN

EL iNSPEcTOR

Texto de Reyes Muñoz

Teoría conspirativa. El CDN se vale de las funciones para

hacernos reflexionar en torno al desplome de nuestro

mundo. Algunas de las últimas obras puestas sobre el

escenario son Contraacciones, de Mike bartlett, La mecedora de jean-Claude brisville, Luces de bohemia de valle Inclán, Pendiente de voto

de Roger bernat, Quitt de Peter Handke… y ahora El inspector de Gogol. Si los

autores del pasado y los dramaturgos actuales describen realidades paralelas,

podemos sacar dos conclusiones. La positiva es que salir es cuestión de tiempo,

la negativa es que olvidar también. El inspector se estrenó en 1836. Gogol se

sirvió del humor para hablar de la corrupción y la burocracia zarista. Hay de

todo: juez, alcalde, mujer del alcalde, hija del alcalde (Macarena Sanz), concejal

de urbanismo, consejero de educación, jefe de policía… Miguel del Arco, el

director del montaje, señala en la presentación de la obra: “parece heredera de

El retablo de las maravillas y antesala de bienvenido Mr. Marshall”3

excena 13

“En la vida real prefiero la ausencia de dramas, ojalá llegue el día en que sólo sean representados en teatro”

de tu personaje, de los ensayos, de

las representaciones...

¿Cuál ha sido tu papel más interesan-

te hasta la fecha? ¿Y el más duro?

El papel de Sofía, de Münchhau-sen, ha sido el más interesante y el

más duro, yo creo. No solo por su

complejidad emocional sino también

por haber sido el personaje con el

que he vivido mi primera experiencia

profesional. Aunque, en mi opinión,

cada vez que empiezas un personaje,

empiezas de cero, por lo que todos

los procesos de búsqueda tienen

sus momentos duros, así como sus

momentos maravillosos en los que

haces hallazgos. Todos los personajes

te enseñan y aportan.

¿Cuál es ese con el que todo intér-

prete sueña?

¡¡Hay tantos...!! Nora, de Casa de muñecas es uno de mis preferidos.

¿Cómo es la Macarena Sanz del día

a día?

Muy habladora, y en muchas oca-

siones inseparable de mi yo actriz,

empiezo las clases de teatro por la

mañana, luego ensayo, en los ratos

libres leo, observo a la gente para

estudiar sus comportamientos...

y bueno ¡se me va el tiempo muy

rápido!

¿Qué planes tienes a día de hoy?

Ensayar y estrenar El inspector y terminar la Resad3

14 excena Textos de Reyes Muñoz de la Sierra

Antes de hablar de lo que podremos ver

en el María Guerrero, vamos a centrar-

nos brevemente en la historia de su au-

tora, Lillian Hellman. Nacida en Nueva

Orleans a principios del siglo xx, creció

entre esta ciudad y Nueva York rodeada

de avaros. Sin miedo, utilizó su teatro

para mostrar su compromiso político y

denunciar los vicios de su sociedad. Así

pues, como era de esperar, no se libró

de la caza de brujas, y se negó a de-

clarar ante el Comité de Actividades An-

tiamericanas en 1952. Su primer éxito

fue The children´s hour, en 1934. Fue

llevada al cine por William Wayler en

dos ocasiones: la primera, bajo el título

de Esos tres con grandes cambios para

evitar la censura y la segunda, titulada

La calumnia, protagonizada por Audrey

Hepburn y Shirley MacLaine.

Wayler también llevó al cine The Little Foxes, como La loba con bette Davis

en papel protagonista. Aquí Hellman

se dispuso a analizar el ambiente en el

que había crecido, marcado por la fal-

ta de escrúpulos y la especulación tras

la guerra civil… en definitiva, lo que el

sociólogo Richard Senner denominó

corrosión del carácter en el capitalismo.

Regina Giddens es la protagonista, una

rica sureña codiciosa y manipuladora.

Se trata quizás de uno de los personajes

más importantes del teatro del siglo xx,

que ahora cobra vida en Núria Espert.

Confluyen por tanto sobre las tablas dos

grandes figuras, la de Regina Giddens y

la de quizás la actriz teatral más trascen-

dente de nuestra historia. Dirige Gerar-

do vera. Es posible que con haber dicho

esos dos nombres propios al principio,

no hubiera hecho falta nada más3

LA LOBA20/04-10/06 en el Teatro María

Guerrero

Frederick Salomon acude al país don-

de tomó la foto de una niña en una ex-

plosión para recibir un galardón veinte

años después. Muchos piensan que la

imagen fue decisiva para la paz.

En un hotel, Hanna entrevista a Salomon.

Las preguntas y las respuestas no son ba-

nales. ¿Qué ocurrió el día en el que se

tomó la foto? ¿Quién es la niña? ¿Qué

pasó en el país? ¿Qué pasó en el mundo?

De forma paralela, se desarrolla otro

encuentro. El Doctor brown visita a una

mujer cuya hija está en coma. Ida ofrece

sexo a cambio de un tratamiento.

josé Luis Alcobendas, Helena Castañe-

da, Chani Martín y Marina Seresesky for-

man el reparto de esta obra de Guillem

Clua y dirigida por josé Luis Arellano3

Un festival es un evento cultural que

por un lado cita a los más taquilleros

y por el otro, rebusca entre los más

innovadores, que a la sombra de los

primeros, dan a conocer sus proyectos.

Esto ocurre en los festivales de cine, de

música y también en los de teatro.

Si bien es cierto que en número de espec-

táculos el Festival de Otoño en Primavera

ha adelgazado, también es verdad que

los ”cabeza de cartel” convierten Madrid

en la capital mundial del teatro.

FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA09/05 - 03/06 en la Comunidad de

Madrid

Por nuestros teatros se van a pasar Peter

brook, el hombre de moda –y lo es des-

de hace mucho tiempo– con el montaje

The suite, teatro musical que cuenta la

historia de un obrero en el apartheid

que pilla a su esposa en la cama con

alguien que huye dejando su traje atrás.

Robert Lepage es otra de las figuras.

Resulta que ha elegido España para

presentar su último y esperado monta-

je, Playing card: spades, el primero de

cuatro espectáculos con la baraja como

hilo conductor.

Esos son dos de los grandes nombres

del cartel, en el que participan 23 com-

pañías invitadas con espectáculos de

teatro, danza, música y circo3

Peter brook Foto de Ernesto Rodríguez

LA PIEL EN LLAMASHasta 06/05 en el Teatro María Guerrero

16 contextos Entrevista de Reyes Muñoz de la SierraFotografía cortesía de Planeta

La torre prohibidaDavid Zurdo y Ángel Gutiérrez son ingenieros técnicos y han estudiado ciencias físicas. En principio, este no es el perfil de dos tipos con siete novelas –y un total de veinte libros– escritos a cuatro manos, y sin embargo, es esa faceta científica la que hace que su literatura sea especial. No se basan en lo que podría ser, sino en lo que es, y lo utilizan para crear, al menos en La torre prohibida, una ficción extrema. En la entrevista hemos procurado no abrir la caja de Pandora. Es más, mi consejo es que cuando lo tengáis entre las manos, os resistáis a la contraportada. Merece la pena entrar en sus páginas a ciegas.

La torre prohibida tiene un final que da

explicación a casi toda la historia, pero

también tiene historias que no acaban

en la última página… ¿Es una novela

abierta?

david: Lo fascinante de la literatura

es que el lector tiene que poner al

menos la mitad de la historia. Tiene que

imaginarse las cosas, a veces, dejarse

arrastrar… el escritor juega al engaño,

a hacerle creer algo que parece que es

y que luego no es. En todas nuestras

novelas los lectores encuentran la

clave del contexto general. Pero no es

hemos fallado contando la historia o el

lector se ha perdido.

ángel: …no creo que nadie se quede

con la sensación de que no se le haya

contado lo más importante. Cortamos

ahí porque no vimos necesario contar

lo que viene después. Eso es lo que el

lector puede imaginarse.

Quizás si dentro de 20 años hablo de

La torre prohibida, no tenga muy claro

si vi una película o leí un libro…

david: Claro. Utilizamos la técnica del

guión de cine americano. Consiste en

desarrollar una historia con principio

y final y un breve esbozo de la trama

general. Eso lo dejamos en cuatro

páginas. Después hacemos una

descripción de los personajes: que son,

cómo son, cómo actúan… A partir de

ahí desarrollamos un guión amplio.

Después lo dividimos en escenas para

repartirlo y trabajar. Nos facilita mucho

las cosas y al mismo tiempo, sirve para

que en una época en la que lo visual ya

está en nuestro acerbo cultural el lector

lea en escenas.

ángel: También nos gusta fijarnos en

los personajes y sus acciones. Creamos

una atmósfera para que lo que hacen

tenga sentido. No nos gusta centrarnos

en nosotros como escritores y contar un

rollo que de pronto interrumpa la ac-

ción. El lenguaje visual del libro ayuda

a la historia.

david: En la propia novela hay un

guiño al cine. Hablamos de encuadres,

porque es la forma en la que hoy todo

el mundo entiende las cosas.

¿Os gustaría que diera el salto?

david: Claro. De hecho ahora mismo

tengo un guión que está en fase de pro-

ducción. Después de esto, el siguiente

proyecto sería llevar al cine La torre

necesario guiarle, decirle exactamente

lo que tiene que imaginarse. Si el lector

ha usado la imaginación en toda la

novela, al final también.

ángel: El lector se puede imaginar

más de lo que aparece escrito, también

puede imaginar cómo se comportarían

los personajes en otros ambientes o

como lo haría él en la situación de los

personajes.

¿Pero hay finales correctos?

david: Sí, sí, y si no es así o nosotros

Ángel Gutiérrez y David Zurdo

La TORRE PROhiBida

Capítulo sí, capítulo no, seguimos los pasos de un

hombre que se dirige con paso firme a la cumbre de la

locura. Capítulo no, capítulo sí, nos encontramos con ese

mismo hombre internado en una clínica de reposo para

curarse de su amnesia. Por tanto, en la totalidad de La torre prohibida, nos meteremos en la piel de alguien con

grandes problemas psicológicos. Pasar las páginas es un

acto adictivo y desconcertante: sus efectos son parecidos

a los que produce una intoxicación etílica: zumbido en la cabeza, suelo que se

balancea, no saber si los recuerdos o incluso, los pensamientos son de fiar… La

curiosidad no mata al gato. El lector, tras sumergirse en una lectura claustrofóbica,

obtiene en la última página su recompensa en forma de respuestas3

psicológicos que están en la frontera…

más que ciencia ficción es ciencia de

frontera… ¿Fantástica?... pues sí, aun-

que los escenarios son muy reales…

ángel: creo que es algo así como

ciencia fantástica pero con entornos

muy realistas…

david: también tiene un toque de

terror… al estilo clásico.

ángel: …hay quien me ha dicho que

le ha parecido una historia de terror y

quien me ha dicho que le parece más

una historia de intriga… en definitiva,

que cada uno decida el género…

Se podría vender como un 2x1…

Dos novelas que no se destripan aun

compartiendo personaje…

david: Tuvimos mucho cuidado en

eso, en no descubrir qué es lo que va

antes, qué es lo que va después… Las

historias se apoyan, pero no se pisan.

ángel: Sí que es verdad que podría-

mos hablar casi de dos novelas… Es

trabajo del lector imaginarse qué tienen

prohibida. Por problemas coyunturales,

esto implicaría reducir la historia, quitar

personajes y escenarios.

ángel: No es que lo tengamos en

mente como deseo, es que nos estamos

moviendo para que el salto al cine sea

una realidad.

Hace un mes entrevistamos a Sebas-

tian Fitzek. El experimento también

tiene como protagonista a un hombre

que ha perdido la memoria y que está

en un sanatorio… a partir de ahí, todo

es distinto, pero pensaba ¿Quizás

estamos entendiendo que el auténtico

terror está dentro de nosotros?

david: El miedo siempre está dentro.

Si yo veo que una araña viene hacia

mí, tengo un miedo ancestral. En los

tiempos que corren, esa araña no me

mataría, hay antídotos. El miedo nos

protege. Pero si de lo que tenemos mie-

do está dentro, ¿de qué me protejo? No

podemos escapar de nosotros mismos.

ángel: El terror es eso y más en un

amnésico. No tiene referencias, no

sabe lo que es normal y lo que no lo

es y menos en la situación en la que

están los personajes del libro. Por un

lado brota el instinto de supervivencia

y por el otro, un terror sin límites. A eso

se suma una curiosidad obsesiva, un

querer saber que hay más allá…

Habéis ganado el premio Minotauro.

Es el “Premio Internacional de Ciencia

Ficción y Literatura Fantástica”. No sé si

se puede catalogar en alguno de estos

dos géneros…

david: Sí que es difícil de catalogar…

toca temas de la mente y estudios

La Torre prohibida ha obtenido

el Premio Minotauro, el galardón

soñado de los escritores que se

dedican a la ciencia ficción y a la

novela fantástica. En su novena

edición, el jurado, que la votó por

unanimidad, estuvo compuesto

por Fernando Delgado, juan

Eslava Galán, Ángela vallvey,

Laura Falcó Lara, Montse de Paz y

josé López jara3

18 contextos

que ver esas historias y nos aprove-

chamos de que el personaje principal

ha perdido la memoria: en una de las

historias es una persona y en la otra,

una persona distinta…

La torre prohibida es posiblemente la

novela más desquiciante que he leído

en mi vida… cuando crees que pisas

suelo, se tambalea…

david: Esta novela tiene una parte de

thriller… para mí la clave del thriller es:

dale al lector historias veraces y con-

sigue que las interprete mal para que

cuando resuelva el misterio diga, ¡me

han engañado! Se trata de provocar la

sensación de estar en medio del mar

con una tormenta…

ángel: Es muy útil, porque el lector se

pone en la piel de los personajes.

La obsesión de los personajes por

encontrar respuestas ¿tiene que ver

con que vosotros seáis científicos?

ángel: buscar respuestas es algo in-

nato al ser humano, aunque la ciencia

lo que hace es buscar respuestas sis-

temáticas. Yo veo una puerta, y quiero

saber que hay detrás… posiblemente

no habrá nada especial, pero siento cu-

riosidad. Explotamos eso… y no solo en

la literatura, sino en la vida en general,

especialmente cuando algo nos pilla

fuera de lugar.

david: La ciencia nos condiciona como

escritores y a veces nos hemos pasado

de puntillosos, lo hemos repensado y

hemos decido dejar que la idea fluyera.

Hay una ciencia muy ortodoxa y otra

ciencia de frontera. Conocer lo que se

está estudiando nos permite meter co-

sas como los jotts, que son objetos que

desaparecen y después aparecen en

algún lugar donde ya se ha buscado. O

las investigaciones sobre experiencias

cercanas a la muerte … Saber de esos

estudios nos permite no elucubrar: nos

da libertad y seguridad. A veces he

leído novelas o he visto películas que

tocan estos temas y he pensado “el que

ha hecho esto no tenía ni idea”.

ángel: Y además, cuando algo se ha

investigado y sigue siendo un misterio,

se convierte en algo mucho más

misterioso. De algunos temas se hacen

estudios muy rigurosos y no se han

obtenido respuestas... es apasionante.

Más allá de la trama, o incluso de los

personajes, creo que de esta novela lo

que más me ha gustado es su since-

ridad. No tiene fisuras… Yo soy muy

escéptica y me la he creído enterita...

david: Cuando nos agarramos a algo,

lo desarrollamos, y lo escribimos lo

mejor que sabemos. No podríamos ha-

cerlo mejor… aunque lo intentáramos.

ángel: Lo damos todo independiente-

mente de lo que pase después con la

novela, por eso me gusta que digas eso

de la sinceridad… es precisamente lo

que pretendemos.

juntos habéis escrito muchos libros…

¿Lo último siempre es lo mejor?

ángel: Es un concepto muy relativo,

todas han sido importantes. No sé si

escribiríamos la primera novela igual

que hace 20 años, posiblemente no,

pero no porque entonces lo hiciéramos

mal, sino porque ahora tenemos más

experiencia. Cada uno sabe cuáles son

las que le gustan más, pero no porque

sean mejores, sino por asuntos subjeti-

vos o personales.

david: Hay historias que dan más

juego, pero eso no lleva a que la novela

sea mejor. No obstante, sí que hay una

novela que si se reedita vamos a hacer

un pequeño cambio, que no influye en

la historia, pero que casi es de justicia.

Al acabarla todo el mundo se enfadaba

porque matamos a un personaje… y en

realidad no hacía falta… hasta nosotros

nos sentimos mal por haberlo hecho.

El ansia me llevó a leer La torre prohibi-da de una sentada… posiblemente me

lo lea de nuevo… ¿Las novelas tienen

un manual de instrucciones? Quizás si

lo lees del tirón, pierdes detalles y si lo

lees poco a poco, pierdes intensidad…

david: Yo quiero que todo el mundo

desee leer el libro, pero también me

gusta mucho, cuando sin referencias de

ningún tipo, voy a una librería y cojo un

libro que nadie me ha recomendado,

no sé de qué va… Me gusta esa dispo-

sición, porque es verdad que cuando

alguien me ha recomendado un libro

con mucha efusividad, luego no ha

cubierto expectativas… Así que pese

a que es necesario darlo a conocer es

mejor dar pocos detalles3

uN ÚNicO ESTiLO

David Zurdo y Ángel Gutiérrez se

presentaron al Premio Minotauro

como juan Alas. Según dicen,

los miembros del jurado se

sorprendieron al ver que detrás

de ese nombre se escondían dos

escritores. No es para menos,

porque los autores han conseguido

empastar sus voces en un estilo

único. No en vano, juntos han

escrito El techo del mundo, El sótano, 97 segundos, La señal, 616. Todo es infierno, El legado de jesús. El diario secreto de Da vinci y El último secreto de Da vinci. Esta última, tras ganar el Premio

Hermética de Novela, fue traducida

a ocho idiomas y ha vendido más

de 100.000 ejemplares.3

contextos 19

Con toda la apariencia de un ensayo

serio, con su prólogo, epílogo, glosario,

tablas y su índice de contenidos, aparece

Yo maté a un gurú de internet. Itxu Díaz,

el autor, periodista y adicto a twitter, parte

de la invención de la luz eléctrica como

principio del fin, para desgranar todos

los inconvenientes de la tecnología.

Hablar del funcionamiento de los elec-

trodomésticos, sobre todo desde que tie-

nen más de un botón, es un asunto que

da mucha risa. Itxu Díaz ha dedicado

un buen tiempo (y espacio) a desgranar

argumentos en torno a los efectos en la

vida cotidiana de multitud de artefactos,

presentes y futuros. La incapacidad del

ser humano común para manejarlos,

da como resultado un monólogo larguí-

simo y muy gracioso.

Yo maté a un gurú de internet es la obra

de referencia imprescindible para ha-

cerse notar en conversaciones de bar.

Aquí encontrarás un sin número de pro-

puestas para convertir tus tertulias sobre

la crisis y el tiempo en algo más intere-

sante. Y recuerda: "La limpieza nunca es

total. Eso es la nada".3

YO MATÉ A UN GURÚ DE INTERNETItxu Díaz

Hay libros que viven un segundo rena-

cer gracias al cine. Este es el caso de El tiempo de los emperadores extraños, rebautizado como Silencio en la nieve

tras la adaptación de Gerardo Herre-

ro. Es novela negra, con un asesino

en serie. Hasta ahí intrascendente. La

trama se desarrolla en Leningrado en

1943, o lo que es lo mismo, en el co-

razón de la Segunda Guerra Mundial.

El investigador es Arturo Andrade,

soldado de la División Azul. Las des-

cripciones son tan vívidas, que me he

llegado a plantear si el autor, Ignacio

del valle es en realidad un vampiro

que vivió aquello en primera persona.

Pero lo anterior, pese a la genialidad,

es circunstancial. Lo que realmente

hace única esta novela es el tratamien-

to de los personajes. No hay ni héroes

ni villanos, solo seres humanos en si-

tuaciones límite. El investigador no se

libra de la maldad y el asesino se re-

dime. Leeré El arte de matar dragones y Los demonios de berlín y acosaré al

autor para que nos conceda una en-

trevista. Haremos historia3

SILENCIO EN LA NIEVEIgnacio del Valle

Creo que con este libro los vendedores

tienen el papelón de descubrir en qué

sección lo exponen.

Muchos lo pondrán en la estantería de

novela negra. De hecho, el texto es el

diario del señor Y, un asesino con el

encargo de matar a Eduardo blaistein.

Si el librero pasa del primer párrafo es

probable que lo meta en la sección de

testimonios. Parece que el asesino está

cargado de enfermedades raras. Si pro-

fundiza se topará con una peculiar bio-

grafía de Kant. Es más, si continúa –y es

muy probable que a estas alturas ya esté

enganchado– descubrirá relatos simila-

res sobre Poe, Proust, voltaire, Tolstoi…

Quizás su sitio es justo al lado de los Lo-cos egregios, de vallejo Nájera, o quizás

en una sección sobre estudios literarios.

Claro, que mientras lee, se ahogará en

carcajadas… las enfermedades se acu-

mulan, los planes se desmadran y el

señor Y no mata a blaistein… ¿un libro

humorístico? juan jacinto Muñoz Ren-

gel, el autor, se ha quedado a gusto con

una novela inclasificable, inolvidable,

desternillante y a pesar de todo, culta3

EL ASESINO HIPOCONDRÍACOJuan Jacinto Muñoz

Rengel

20 jukebox

Margot, Entertainment, The Lost*Secrets, Wacho, Blusa, Hybrids, Momento cero, Ambros Chapel, Pequeñapiltrafas, Cien Blackbirds... son solo algunos de los nombres que ya han pasado por un proyecto que pusimos en marcha hace unos meses a través de nuestra web: NOVELEx.

La apertura de puertas que ha supuesto in-

ternet para la promoción de nuevos artistas

es una realidad. Pero el colapso

que producen el alto número de

usuarios y propuestas que en-

contramos en la red, empañan

la posibilidades que tenemos de

dar con un trabajo que realmen-

te merezca la pena. Por ello, esta

revista se propuso reservar un

espacio en su página web en el

que solistas y grupos emergentes

pudieran presentarse al lector.

El pasado mes de diciembre se

lanzaba el anzuelo, coincidiendo

con la celebración de las jorna-

das de la Industria Musical en

valladolid (organizadas por la

Asociación APAN), donde co-

nocimos a margot, uno de los

grupos inspiradores de este pro-

yecto. Aunque una entrevista, sa-

bíamos, no sería suficiente para

conocerles, provocaría al menos

la curiosidad de adentrarse en

el mundo del artista novel. Si es

que podemos llamarlo así, pues

como pronto pudimos descubrir,

se compone de músicos con una

larga trayectoria, como es el

caso de Entertainment con siete álbumes

publicados. O, en el caso de Wacho, con

¿Tienes ungrupo?

LOS quE PicaRON...

Entertainment: “Ofrecemos canciones

con personalidad concebidas desde el

amor a la libertad creativa y estilística”.

margot: ”Ya vivimos para la música, vivir

de ella no estaría nada mal”.

Six am: “Hacemos un pop rock

alternativo en la onda del post punk”.

horganza: “Somos un grupo humilde

que vamos paso a paso y no miramos

màs allà del día a día”.

ashes 2 ashes: “La música es una de

las mayores expresiones emocionales que

poseemos: amor, fe, esperanza…”.

ambros chapel: ”Respiramos música.

Nos esforzamos por hacer las cosas mejor”.

momento cero: “Para nosotros la música

es mensaje, expresion, movimiento,

alegria, tristeza, lucha, recuerdos...”.

The Lost*Secrets: “Los tres empezamos a

expresarnos con algún instrumento antes

de hablar”.

Blusa: “Una definición que hay en un

comentario de nuestro video, y nos ha

gustado es que hacemos música mágica”.

Ocioskema: ”La música es un medio en

el que transmitir una visión del mundo”.

Esquimales: “No nos consideramos

músicos por respeto a gente como Rimski-

Kórsakov o la generacion OT”.

Pequeñapiltrafas: “Somos un grupo

que le gusta imaginar y hacer de esas

imaginaciones una realidad”.

hybrids: “Nos gustaria tener la

oportunidad de enseñar lo que hacemos”.

cien Blackbirds: ”Una parte de cerveza

derramada en el suelo en la que te quedas

pegado, una parte de juego de Specktrum

48 k cargando, una parte de la periferia

más sucia y gris de barcelona”.

mi Oveja Eléctrica: “Mi mayor ambición

y deseo es llegar a sonar en el directo de

algún local o bar”.

Wacho: “Comencé solo, se sumaron más

músicos y ahora somos un equipo con

mucha energía”3

Margot

Wacho

Pequeñapiltrafas

jukebox21

una formación precoz y envidiable, or-

gulloso de poder ver distribuido en las

grandes empresas de música digital su

primer trabajo, Nuevos Aires.

Más allá de apreciaciones subjetivas

–de eso ya se encargarían nuestros

lectores–, queríamos poder decir que

habíamos encontrado propuestas

musicales peculiares y con persona-

lidad. Algunos, como margot, refle-

jaban su estilo en la inestabilidad de

la mujer homónima de Picasso. Enér-

gica, enamoradiza, pasional, sincera

y noble. Adjetivos que concuerdan.

Las formaciones que iban pasando

por nuestro cuestionario se mostra-

ban reticentes a encasillarse en una

etiqueta. “Somos melómanos, y nos

gusta expresar emociones y contar

historias a quien quiera emocionarse

o escucharlas”, confesaban los ma-

drileños Pequeñapiltrafas. Este es-

fuerzo ya se vio reconocido cuando

les concedieron el premio del público

en el Wolfest.

Nos sumergimos también en el terre-

no más personal. Y es que hablamos

de una profesión, porque lo es, don-

de se unen lo laboral y lo emocional.

Las ambiciones se convierten en de-

seos, y al revés. Las metas, a largo o

corto plazo, se vuelven una: vivir de

la música. Y, lejos de parecerse a las

declaraciones a la salida de un casting

de Operación Triunfo, nuestros pro-

tagonistas nos brindaron reflexiones,

emociones y sentimientos. Como en

la música. Ese “milagro”, que asegura

Nazim Zárate (Wacho), “ocurre cuan-

do la melodía, el ritmo y el lenguaje

del sonido son sinceros, y no esconde

otro propósito que enseñarnos las co-

sas que a veces el cerebro humano se

niega a ver”3

¿Qué condiciones debe reunir un

artista para formar parte de tu sello?

La idea es apoyar y apostar por gru-

pos o personas, que estén dispuestos

a pelarse el culo por su proyecto. Hoy

en día es esencial esto, en Granja

beat queremos apoyar a gente que

esté dispuesta a trabajar a tope por la

música que hace, y por su futuro.

Granja beat trabaja desde la pro-

ducción del álbum hasta la venta del

mismo. ¿A qué se debe esta reforma

empresarial?

Hoy, la única forma de hacer sosteni-

ble algo parecido a los antiguos sellos

discográficos, es asumir todas esas la-

bores. Para mí es un terreno nuevo en

el que entro con ilusión y curiosidad, y

del que no sé cómo saldré, pero que

me hace muy autónomo, y de este

modo, puedo seguir trabajando en mi

casa, en mi estudio, y a mi ritmo, con

gente con la que me apetece trabajar.

Con cero presión.

¿Compartes dificultades con los

artistas a la hora de comenzar y

mantener su carrera?

Supongo que en parte son las mismas.

Sacar la cabeza y que te oiga la gente

es el objetivo ahora y entonces. Y es

tan difícil como siempre. Ahora quizá

haya más posibilidades a través de

la red, pero si antes poder vivir de

tu música era una lotería, ahora es

directamente un milagro. Y en eso,

creo que la gente joven lo tiene más

claro que antes. Ahora hay mejores

equipos, más asequibles, y más loca-

les de ensayo, y posibilidades de tener

un pequeño estudio en casa, con el

que se puede aprender mucho. Pero la

dificultad principal, sigue siendo tener

algo que decir y decirlo de la forma

más personal posible.

¿Qué es para ti la música? Como pro-

ductor y como músico o compositor.

De niños todos tenemos un juguete

favorito, con el que podemos jugar

durante horas sin cansarnos. Ese con

el que soñamos cuando estamos en el

cole, para cuando volvamos a casa.

Para unos eran las construcciones,

para otros los muñecos, para otros la

plastilina, para otros la pelota… Para

mí lo es la música, en su más amplio

espectro. Yo he encontrado mi materia

prima y disfruto como el niño que sigo

siendo, jugando y recreándome en

todas sus suertes3

FERNANDO POLAINO FUNDADOR DE GRANJA BEAT

Quisimos ver la otra cara de la moneda y descubrimos una propuesta innovadora y pionera, muy en la linea de los “novelex”. El productor y compositor Fernando Polaino se ha sumergido en la creación de un nuevo sello discográfico, Granja Beat, para la producción de artistas que crean en su trabajo.

Reportaje y entrevista de Javier Luna Roldán

22 jukebox Textos de Javier Luna Roldán

Los hermanos Rodolfo y Gustavo Mu-

ñoz regresan después de dos años en

la carretera. Y lo hacen con un disco

narrativo. Un trabajo conceptual gra-

bado en septiembre del año pasado,

bajo la supervisión de Paco Loco, y la

mirada atenta del Puerto de Santa Ma-

ría de Cádiz.

El segundo trabajo de esta banda se

presenta como un álbum narrativo.

Una historia de principio a fin, inter-

LOS PEDALESCrónica del viaje de vuelta

pretada y compuesta en su totalidad

por los dos componentes de esta for-

mación. La voz, como eje central de los

capítulos de una obra. Y la instrumen-

tación, aunque sencilla, esencial para

comprenderla. Rock and roll de carre-

tera fruto de toda la madurez que pue-

de ofrecer una primera gira, en cortes

como “Fuera”. Tintes de jazz, para una

clásica “Guerra y paz”. Incluso, matices

de psicodelia para una apertura subli-

me y con carácter, “Efectos del pánico”.

Una combinación de influencias y es-

tilos que deja atrás la referencia más

pop, marcada por esta banda en su

primer trabajo en dos mil diez. Y con

el que comparte un punto en común,

la permanencia de una guitarra acús-

tica, de sonido abierto, como ele-

mento de unión para un estilo donde

también se han sumergido el teclado

y el hammond3

La formación granadina presenta doce

temas que formarán parte de un pro-

yecto de cuarenta canciones y que se

dará a conocer como Eclipse.

Una alarma industrial en forma de se-

guiriya desata la incertidumbre de una

esfera musical que te envuelve, variada e

inestable. Punk en español con mensaje

en un momento clave y la finalidad de

atrapar al oyente para noquearlo, fijan

las bases de un trabajo que combina

rock, flamenco, formaciones orquestales,

música étnica y sonidos ambientales.

Estrella Morente, Quini Almendros y la

poetisa siria, Maram Al Masri, son par-

te de una larga lista de colaboraciones.

¿Casualidad? No lo creo3

Llega el cuarto trabajo de los granadinos

tras ocho años de imparable carrera y

con una intención clara, crear cultura.

Lejos de multinacionales. Si nos ceñimos

al título, invitan a quien quiera escuchar

a formar parte de una nueva etapa.

Rock, jazz, reggae, flamenco y ritmos lati-

nos, se fusionan para crear una atmósfe-

ra única, ajena de toda preocupación. Lo

que importa es vestirse de fiesta para salir

a bailar. La capacidad de su música para

combinar emoción y sentimiento, juega

sus cartas con la combinación de dos

voces. Masculina, canalla y contagiosa.

Y femenina, clara y pasional. Gargantas

que se unen para poner voz a unas letras

desenfrenadas y desenfadadas3

CANTECA DE MACAO Nunca es tarde

Rock en formato acústico y con la fuer-

za característica de la presentación más

clásica y eléctrica más allá de etiquetas.

La originalidad radica en la incursión

de charango, violín y violonchelo en un

álbum que trabaja el folk más potente

con increíbles resultados.

Los cambios de tiempo, las melodías

polifónicas y unas trabajadas a la par

que sencillas secciones instrumentales,

recorren cada uno de los temas que

J.F. SEBASTIANJ.F. Sebastian

componen el tercer trabajo de esta ban-

da. Un paisaje de emociones y sensacio-

nes entre las tinieblas y la esperanza. Un

paisaje de armonías que, de la mano

de las composiciones del cinéfilo autor

Christian Tosat, recorren todas y cada

uno de las posibilidades que ofrece el

abanico de la música rock y folk en la

creación de un sonido acústico que, solo

por momentos, parece rozar lo progre-

sivo, en lo exuberante de un sonido ins-

trumental contagiado de efectos hasta

en los instrumentos más clásicos, y una

afinación que imita la de las formacio-

nes barrocas. De ahí su sonido violento

y elaborado, puramente emocional.

Un trabajo en el que la banda decide

evolucionar hacia un sonido semie-

léctrico, con la incorporación de dis-

torsiones y la batería de javier Couceiro

(Havalina). Un resultado difícil de re-

ferenciar3

QUASAREclipse parcial

de lunas

Experpento 170x230 AF 10/4/12 16:35 P�gina 1

Composici�n

C M Y CM MY CY CMY K

24 sala ex

Este año tenemos doble ración de Tim

burton. La primera cinta que nos va a

llegar (11/05) es Sombras tenebrosas, una nueva versión de un famoso pro-

grama de televisión de los años 60, que

marcó un antes y un después en la ge-

neración que la vivió: 1.225 episodios y

con un marcado estilo gótico.

Los protagonistas eran monstruos del

terror clásico como vampiros, momias,

hombres-lobo, fantasmas o brujas, que

suponemos adoptarán una estética muy

Tim burton.

¿Quién está en el reparto? johnny Depp,

por supuesto, y Eva Green, Michelle Pfei-

ffer o Helena bonham Carter, entre otros.

También se espera el estreno en 2012 de

Frankenweenie, una cinta de animación

basada en la historia de Frankestein3

Tim Burton

y sus Sombras

tenebrosas

Después de cinco años de silencio, el

director vasco Imanol Uribe vuelve a

la carga con una de las cintas que más

dará que hablar este 2012. Se trata de

Miel de naranjas, que se estrenará el

Miel de Naranjas para

Blanca Suarez

Parece lógico que Carlos Saura haya

escogido a un actor malagueño célebre

para interpretar a un pintor malagueño

célebre. Sí, hablamos de Antonio ban-

deras, que se pondrá en la piel de Pablo

Picasso en la nueva película del director.

La cinta se titulará 33 días y se rodará

el próximo verano entre París y España.

La nueva película se centrará en la his-

toria de la creación del Guernika, uno

de los cuadros más famosos de Picasso

y nos contará las diferentes aventuras

amorosas del pintor durante la época.

Entre ellas, la que mantuvo con la fotó-

grafa Dora Maar, quién retrató en dife-

rentes estados la evolución del cuadro y

que, ojito al dato, interpretará la actriz

norteamericana Gwyneth Paltrow3

Antonio Banderas

en la piel de Picasso

próximo 18 de mayo, tras su paso por

el Festival de Cine de Málaga.

Miel de naranjas nos traslada a la An-

dalucía de los años 50, cuando Enrique

y Carmen, que acaban de conocerse,

se enamoran profundamente. Carmen

consigue que su novio se quede a pres-

tar el servicio militar en un juzgado de

la ciudad. Enrique, a la vista de las in-

justicias que presencia cada día, se da

cuenta de que para cambiar el rumbo

de las cosas tiene que actuar. Pronto se

verá involucrado en arriesgadas accio-

nes que pondrán en peligro su vida y la

de sus compañeros.

Miel de naranjas es una historia que

puede resultarnos familiar pero que

promete grandes sorpresas e interpre-

taciones y es que la cinta cuenta con

un interesante reparto encabezado por

blanca Suárez, Iban Garate, Karra Ele-

jalde, Eduard Fernández o Ángela Moli-

na, entre otros3

Uno de los estrenos del cine español

más esperados es ni más ni menos que

el de una ópera prima, la del reputado

cortometrajista Roberto Pérez Toledo,

que da el salto al largo con Seis puntos

Roberto Pérez Toledo y

la ceguera de Emma

sobre Emma, una historia sobre la ce-

guera en todos los sentidos.

Protagonizada por verónica Eche-

gui, Álex García y Fernando Tielve,

Seis puntos sobre Emma nos cuenta

la historia de Emma, una joven cie-

ga de treinta años que quiere ser

madre. Lo ansía de forma obsesiva.

Tras descubrir que su novio no podrá

dejarla embarazada rompe con él, y

emprende la búsqueda de un esper-

matozoide perfecto. Sin enamorarse,

sin sentimientos. Parece fácil, pero no

tardará en descubrir que su ceguera

no reside únicamente en sus ojos...

Se trata de un canto a la vida y de

cómo el ser humano puede llegar a

estar ciego en todos los aspectos y no

solo en el físico.

Seis puntos sobre Emma se estrena el

próximo 11 de mayo3

sala ex25

Textos de Lucía Ros Serra

MÁLAGA + CANNES = MUCHO CINE

La primavera, la sangre altera, o eso dicen. Y como no podía ser de otra for-ma, el cine también anda revolucionado con festivales que anuncian que el verano está próximo y con un buen puñado de estrenos de cine español que van a dar mucho que hablar.

Málaga, sol y cine español

A finales de abril, Málaga vuelve a llenar-

se de fans histéricas que gritan por sus

ídolos de la tele y el cine español, pero

aunque eso sea de lo que más se hable

en los telediarios no es lo único, y es que

el festival de cine Español de málaga

nos sirve como adelanto del cine español

que iremos viendo a lo largo del año.

Para empezar, el festival arranca con

The Pelayos de Eduard Cortés, con

Daniel brühl, Miguel Ángel Silvestre y

blanca Suárez. Una historia basada

triz Elena Anaya y al compositor Roque

baños por toda su trayectoria, se realiza-

rá una retrospectiva a la obra de jaime

Chavarri y se homenajeará el clásico La tía Tula de Miguel Picazo.

Cannes… glamour y CINE

Pasamos de un festival de ir por casa a un

festival con mayúsculas. Sí, hablamos del

festival de cine de cannes, que este

año llega a su edición número 65 con la

ayuda de Marilyn Monroe, protagonista

de su espectacular cartel. El festival, que

se celebrará del 16 al 27 de mayo, pro-

mete cine a raudales y del bueno.

Hay muchos rumores sobres las cintas

que participarán este año en uno de los

grandes festivales de cine, solo un par

de confirmaciones: el nombre del Presi-

dente del jurado Oficial, que será el di-

rector italiano Nanni Moretti y el nombre

de la película que inaugurará el festival:

Moonrise Kingdom de Wes Anderson. Lo

demás es todavía un misterio –por lo me-

nos al cierre de esta edición–, aunque los

medios especializados se arriesgan a dar

otros títulos –muchos de ellos, pesos pe-

sados…–, a saber: la argentina Elefante blanco de Pablo Trapero, big House de

Matteo Garrone, The burial de Terrence

Malick, Cosmópolis de David Cronen-

bergh o Gabo et l’ombre del veterano

Manoel de Oliveira3

en hechos reales sobre una familia

que estafó durante años millones en

los grandes casinos del mundo. Pero

eso es solo el principio: Miel de na-ranjas de Imanol Uribe, El sexo de los ángeles de Xavier villaverde, Els nens salvatges de Patricia Ferreria o el de-

but como director del actor Paco León

con Carmina o revienta, un falso do-

cumental protagonizado por su madre

y su hermana, María.

Además, en esta 15ª edición del festival

se premiará al director Cesc Gay, a la ac-

Cesc Gay, ElenaAnaya y jaime Chavarri

homenajeados en el Festival de Málaga

26 extravista

Un céntrico local madrileño, un par de cafés y algunos temas sobre los que conversar con Tony Martínez. Actualmente, este joven actor barcelonés de 26 años es conocido por ser co-presentador en el programa matinal Levántate y Cárdenas en Europa FM. En un tono informal, o de “buen rollo” como repite y transmite hasta la saciedad el entrevistado, transcurre durante cerca de una hora una entretenida charla. Su pelo rizado y engominado recogido hacia atrás hace que queden visibles sus ojos, en los que se percibe la humildad de una persona a la que su repentino éxito radiofónico no se le ha subido a la cabeza.

Todo comenzó un día en el que estaba

estudiando para ser ingeniero de teleco-

municaciones. Se planteó su vida y dijo

que no quería dedicarse a mirar routers

o modems, así que dejó su carrera.

“Aquel día fui a ver una obra de teatro

con mi pareja. Le dije que no quería

estar en platea, sino que quería estar

ahí arriba. Ella me animó y me dijo

que lo intentase, y directamente me fui

a apuntar a una escuela de actores. A

partir de ahí, cambió mi rumbo”. Des-

de entonces, ha actuado en dos pelícu-

las y en más quince cortometrajes.

Anteriormente estuvo en diversos progra-

mas de radio como guionista e imitador.

Destaca su labor realizada durante una

temporada completa en el programa

Toma y Daca de InterPop. Allí estuvo

creando gags sin cobrar un céntimo,

“porque cuando empiezas, poder tra-

bajar sólo de radio es casi imposible”.

Esto lo hacía mientras trabajaba como

comercial de material contra incendios:

“luego, podía divertirme en la actuación

o en otros programas de radio; pero

tuve que estar seis años como comercial,

porque tenía que pagar la hipoteca”. No

paraba en todo el día: “para poder tra-

bajar en esto hace falta una cosa que

parece muy sencilla, pero que no todo

el mundo la tiene; y son ganas. Y eso es

darlo todo desde el principio, sin esperar

nada a cambio. Simplemente, trabajar

cada día como si fuera el último”.

Cuando Toma y Daca se acabó en 2010,

la productora de Levántate y Cárdenas le ofreció la oportunidad de trabajar en

el programa. Y desde entonces, “cu-

rrando a tope” de co-presentador hasta

hoy, junto a javier Cárdenas y Carla Lla-

dó. También es uno de los encargados

de realizar las bromas telefónicas. Al

preguntarle si piensa que trabaja junto a

buenos comunicadores en la emisora, la

respuesta es tajante: “¡Con los mejores!

“Eso de que la suerte llegará es una gran mentira. La suerte tienes

que ir a buscarla”

Entrevista de Raquel Álvarez FernándezFotografía de Maver Fotografía

javier es muy buen jefe, una per-

sona de la que aprendes a diario.

Carla es un amor que hace que estés de

buen rollo. Además, siempre te ayuda

en mil cosas. Le decimos que a veces se

pasa de ONG, pero va en sus genes,

creo que no lo podrá cambiar nunca”.

Allí ha aprendido a trabajar sin guión:

“hacer tres horas de directo como hace

javier, es muy difícil. No hay casi nadie

que trabaje sin guión hoy en día”.

Levántate y Cárdenas es fundamental-

mente un espacio de entretenimiento.

Sin embargo, se tratan temas bastante

crudos de actualidad política, económi-

ca, mediática y social. Por ello, Cárde-

nas realiza serias críticas acerca de las

injusticias que se ven en estos temas.

Según Tony: “javier tiene toda la razón

del mundo cuando habla. Lo que pasa

es que el único que se atreve a decirlo, y

Tony MartínezLevántate y Cárdenas

extravista 27

eso es vergonzoso. Hay muchos locuto-

res que tienen la oportunidad de decir

lo que piensan y no se mojan, porque

le deben favores a un político, o tienen

amigos dentro de un partido…”. No les

importa si se meten en algún problema

por denunciar abiertamente este tipo de

temas: “creemos que es nuestro trabajo

hablar sobre ello y decir los nombres de

los culpables, violadores… Estaremos

incurriendo en un delito, pero bendito

delito si le podemos desenmascarar la

cara a un desgraciado de ese tipo”.

La música es un tema ineludible en

una conversación con Tony Martínez.

Aunque escucha Europa FM, reconoce

que le va más el pop-rock y el rap en

gente quiere ese tipo de música que

ponemos nosotros en Europa FM. Solo

hay que ver lo que llenan los conciertos

estos cantantes”. Piensa que la gente de-

bería abrir la mente. No buscar solo una

voz o una cara bonita, porque hay otro

tipo de voces menos armónicas pero que

son capaces de transmitir muchas más

sensaciones. “Por ejemplo, Poncho K o

Marea son tíos que no tienen grandes

voces, ni grandes medios a sus espal-

das, ni se gastan un presupuesto mi-

llonario para un concierto. Pero tienen

unas letras que son auténticas poesías y

“Yo creo que lo importante es ver el proyecto en el que estás

trabajando como algo que forma parte de ti. que si tú no estás al

100%, el programa no va a estar al 100%. Eso de que la suerte

llegará es una gran mentira. La suerte tienes que ir a buscarla.

Porque como no hayas trabajado lo suficiente o no tengas las

suficientes ganas para trabajar, olvídate, que por muchos trenes que pasen, no cogerás ninguno”

español. Tiene varios grupos y cantantes

predilectos como Rash, Dr. Sapo, Extre-

moduro, Huecco, Marea, Poncho K... y

ha tenido la suerte de conocer a muchos

de ellos. Luego, confiesa: “aunque mu-

cha gente está en contra de lo que voy

a decir, para mí, Melendi es el joaquín

Sabina actual, y me gusta muchísimo”.

Con estos gustos musicales, es curioso lo

que Tony opina sobre la música que se

emite en su programa: “yo entiendo que

cuando la gente llega a su casa, escu-

che la música que realmente le guste.

Pero por la mañana, un poquito de

marcha no hace ningún mal a nadie”.

(...) “A mí me gustaría que Dr. Sapo, que

es un gran amigo mío además, vendie-

ra dos millones de discos, pero no. La

que serían totalmente incapaces de es-

cribir muchísimos cantantes que venden

millones de discos hoy en día”.

¿Y la SGAE? Para Tony es “un robo” que

cobren un cánon por todo lo electrónico,

por si algún día se decide utilizarlo para

hacer copias. “Es como si te metieran

en la cárcel por si en tu vida se te ocu-

rre robar algo. No es lógico”.

Como consejo, anima a aprovechar

las ocasiones, aunque conlleve traba-

jar gratis durante un año: “Hay mucha

gente en este medio que se le ha dado

la oportunidad y he estado yo presen-

te, y no ha querido aprovecharla por

no tener las suficientes ganas”3

Tony Martínez

28 in extremis

LavapiésStreetballChamps

Tres jugadores, dos equipos, sin árbitros, con pasión. Eso es el streetball, un deporte que hemos visto en las películas sin conocer su nombre. Es habitual encontrarlo en las calles de Nueva York y Chicago, pero en Madrid aún queda camino por recorrer. De ahí que el Lavapiés Streetball Champs sea un evento tan especial: pronto sus promotores presumirán de haber sido unos de sus impulsores en España e incluso en Europa.

Streetballjosé González es una de las personas

que más empeño ha puesto en dar vida

al LSC, que ahora llega a su tercera edi-

ción: “la idea surge al ver el auge de este

deporte, pero también la carencia de tor-

neos organizados en lugares auténticos

donde pueda practicarse diariamente

sin la necesidad de tener grandes infra-

estructuras. Hay muchos aficionados que

juegan streetball de la misma manera

que en Nueva York o Chicago. ¿Por qué

no invertir en recrear esa experiencia con

un torneo en Madrid? Es una gran capi-

tal con una fuerte identidad callejera, con

excelentes playgrounds y con un nivel alto

de baloncesto”.

josé nos cuenta que este deporte fue

uno de los pilares de lo que hoy se lla-

ma cultura urbana, ya que sus canchas

sirvieron como escenario para músicos,

street dancers y otros artistas. De allí tam-

bién han salido deportistas como Earl

“The Goat” Manigault, hoy convertido en

ídolo. Por tanto, para que el evento sea

un todo, mezcla música, arte y por su-

puesto, baloncesto callejero: “el deporte

y la música están completamente unidos.

Convierten el torneo en un festival donde

jugadores y público disfrutan de buenas

canastas y de excelentes dj’s que llenan

de ritmos urbanos el playground. La mú-

sica aporta ese ingrediente que hace que

los jugadores se crezcan y se transporten.

La música invita al público a participar

e incluso a bailar. El arte es una vía de

expresión que encuentra en la calle inspi-

ración y una amplia variedad de lienzos

donde expresar ideas y pensamientos. El

street es sumamente creativo porque in-

teractúa con elementos urbanos, y puede

conectar con miles personas al formar

parte de la imagen de la ciudad”.

Lavapiés

Cualquiera que haya pasado por este

barrio ha tenido una sensación grata. Al-

gunos critican que allí las culturas viven,

pero no conviven, sin embargo, cada

vez la cohesión es más clara y el propio

barrio se convierte en una expresión de

LSC 2010

in extremis 29

TiEmPOS

“El evento dura tres días. El 7 de junio

se inaugura con una charla sobre

baloncesto y medios, y los días 9 y

10 celebramos el torneo con música

y muestras de arte. El plazo de

inscripción se inicia el 1 de mayo en

la web. Hay 60 plazas disponibles,

30 para el sábado y 30 para el

domingo. Los premios a los tres

primeros puestos serán publicados

en la web y en las redes sociales”3

4 www.lavapiesstreetballchamps.com

4 www.facebook.com/lavapiessbc

4 https://twitter.com/#!/Lavapies_SbC

4 www.youtube.com/user/lavapiessbc

4 https://vimeo.com/lavapiessbc

Madrid, como Oranienstrasse en ber-

lín o Stokes Croft en bristol. Allí siempre

pasa algo y la explicación nos la da josé

González: “...se ha ido construyendo una

nueva identidad gracias a la diversidad

de los vecinos y el interés de agentes cul-

turales que han visto en Lavapiés un es-

pacio idílico para celebrar las diferentes

nacionalidades que conviven en Madrid.

A través del deporte, la danza, la músi-

ca y la gastronomía, este corazón de la

capital late con un ritmo global cada vez

más conocido en el mundo entero”.

Lavapiés es el espacio perfecto para el

evento. No hacen falta conocimientos

previos. Los otros ponen tanta pasión que

se contagia: “es un espacio para los que

disfrutan de las actividades urbanas al

aire libre, de la música en vivo, del balon-

cesto, padres, hijos... Es un lugar perfecto

para enseñar a los más jovenes cómo

disfrutar de la ciudad de manera saluda-

ble”. Estad atentos a la web y perfiles del

LSC en internet, allí se irán publicando

todas las novedades y noticias relaciona-

das con este gran acontecimiento3

Música en el LSCLas bodas tienen un repertorio, las

fiestas de los pueblos presumen de sus

verbenas, incluso los entierros tienen su

propia banda sonora. Es difícil encontrar

un evento que no vaya acompañado de

música. Y si hay un deporte en el que

esta tiene un palco de honor, incluso en

su versión más oficial, es el baloncesto.

La música ayuda a convertir un torneo

entre equipos en un evento festivo ele-

vado a su máxima potencia. Por ello, el

Lavapiés Streetball Champs necesitaba

de los sonidos de la calle. La responsa-

bilidad de poner en marcha un buen

programa ha recaído en Carlitos Wey,

un venezolano obsesionado por con-

vertir el hip-hop en pegamento cultural:

“Llevaba un taller de rap, El Rapeadero de Lavapiés, basado en el arte y la edu-

cación, que consiste en involucrar valo-

res a través de expresiones artísticas, en

este caso la música rap. Fomentába-

mos la integración y potenciábamos la

creatividad en los chavales. Ha sido el

primer taller alternativo en España con

esas características, durante seis años

ininterrumpidos”.

El hip-hop es la música urbana por ex-

celencia: “Para mí el hip-hop es más que

un género musical –dice Carlitos Wey–,

es un movimiento que involucra a las

personas. También es una manera de

ver la vida. Los que fomentamos esta cul-

tura hacemos de la realidad la musa en

la cual nos inspiramos, por eso siempre

la gente se identifica con el hip-hop. El

origen de los estereotipos viene muchas

veces del mainstream, es decir, de las

compañías y su mercado, entendiendo

mercado como el público que consume

el formato. Algunos cantantes también

reafirman el estereotipo con sus letras”.

Además de la fuerza del MC Carlitos

Wey, los asistentes podrán disfrutar de

la participación en los platos de Dj Inim,

Dj Mendoza, Dj MIG L, de agrupación

Discordia, Dj Martomorte y Dj Subver-

sive Element, este último Organizador y

Director Creativo de Urban Cultura, una

plataforma de expresión continua y mul-

tidisiplinar enfocada al apoyo y difusión

del arte urbano en todas sus vertientes3

Textos de Sandra Sánchez BasagañaFotografías cortesía de LSC

MC Carlitos Wey

30 expresarte

¿Recuerdas qué fue lo primero que fotografiaste?

Pues, la verdad es que no, no lo recuerdo. Cuando miro al-

gunas fotos antiguas que saqué siendo apenas un chaval, veo

claramente que no las hacía como los demás; el encuadre y

la escena ya tenían un protagonismo propio aunque yo no lo

supiera, no fuera consciente. O igual sí y no lo recuerdo. Debe

de ser que me estoy haciendo mayor…

¿Te has planteado dedicarte a la fotografía profesionalmente?

¿Profesionalmente...? No estoy seguro de qué quieres decir con

Entrevista de Angélica Guzmán Miralles

Semáforo emocional

Un ojo certero, una mirada diferente, una visión propia. La vida, su pasión; la

fotografía, su vida; su pasión, el mundo. Porque Ángel Her-nández es un hombre a una cámara pegado; una cámara superlativa. Siempre con ella a cuestas ha recorrido medio planeta para mostrarnos, desde un punto de vista particular, una realidad claramente mejorable. Imágenes conmove-doras, bellas, personales que siempre cuentan una historia. Ahora, este fotógrafo comprometido nos narra sus experien-cias a través de su trabajo. El pico del Ángel es un libro que plasma el recorrido no sólo del profesional sino también del hombre tras el objetivo

ÁNGEL HERNÁNDEZ

El pico del Ángel

esto. Creo que nunca he sido “profesional” de casi nada. Eso sí,

lo que hago siempre va acompañado de una gran seriedad y

de gran responsabilidad, al menos desde que soy “adulto”. Su-

pongo que poder vivir de los ingresos que obtengas por realizar

una actividad que te guste debe de ser la leche, pero creo que

serán pocos los que disfruten de este privilegio, pero sí, claro

que me gustaría...

¿Qué es para ti lo más difícil de fotografiar?

Soy un capturador de lugares y de momentos, autodidacta y

con apenas formación en fotografía, aunque muy apasionado

por lo que hago. Con las profundidades de campo no me llevo

demasiado bien, pero creo que voy mejorando poco a poco.

Un buen fotógrafo, seguro que tiene claro los temas de la velo-

cidad y del diafragma en cada momento, aunque yo, después

de tantos años... Sigo con dudas...

¿Qué nos cuentas en tu libro El pico del Ángel?El Pico del Ángel..., toda una experiencia. Nunca pensé que pa-

sarían todas las cosas que me han pasado con la publicación

de este libro: las experiencias, el aprendizaje, las emociones,

los contactos, la reacción de las personas (las cercanas y las

menos cercanas). Más de mil quinientas horas de trabajo, mi

primera maquetación de un libro, visitas a las librerías, algu-

nos programas de radio y algunas preguntas en el aire, ¿estará

bien?, ¿gustará a la gente?

¿Qué te gustaría fotografiar que no hayas hecho todavía?

Me gustaría retratar a una persona capaz de poner orden en

el caos, de igualar lo desigual y de alumbrar las zonas oscuras,

cambiar el mundo haciéndolo más justo. Me gustaría fotogra-

fiar escenas de un África próspera donde no existieran el ham-

expresarte 31

bre ni el sufrimiento. Captar las luces del amanecer de un

día especial en que los seres humanos hubieran aprendido

de sus errores y abrieran la puerta a un mundo mejor, a un

mundo diferente...

¿Qué es para ti tocar techo como fotógrafo?

Creo que la fotografía, al menos como yo la entiendo, no

tiene techo, no tiene suelo y no tiene paredes. Es una mane-

ra particular de ver el mundo, de transitar por la vida dejan-

do constancia de lo que te conmueve, de lo que emociona

como persona, y un escaparate para mostrar y compartir tu

sensibilidad con los demás, siempre aprendiendo...

¿Cuáles son para ti los mejores fotógrafos de la historia?

Un buen amigo fotógrafo, Miguel Ayuso, me habló hace

años de Ansel Adams y me encantó su fotografía, aunque

me cuesta discernir entre la fotografía y el estilo de vida del

autor (no sé cuál me apasiona más). También conozco el

trabajo de Linde Waidhofer, impresionante, y recuerdo con

cariño a bakartxo Aniz Aldasoro que, con su ilusión por

la fotografía y su estilo propio, despertó algo que me hizo

plantearme la fotografía de otra manera. También podría

hablarte de fotografías famosas muy interesantes, pero no

sabría decirte quiénes son sus autores.

¿Cuál ha sido la imagen de la que más orgulloso estás?

Creo que eso es como preguntar de qué hijo te sientes más

orgulloso, difícil, ¿no? Pero sí es cierto que hay algunas de

las imágenes, por los recuerdos o las emociones, que te re-

sultan especiales. Tu primera foto expuesta, algunas que te

hacen revivir momentos únicos; incluso se podría decir que

me sorprendo a veces con imágenes olvidadas y reencon-

tradas que consiguen hacerme viajar en el tiempo.

¿Qué no harías nunca por dinero?

Me viene a la cabeza un momento de mi viaje por Argen-

tina. En un punto de la Ruta 40, nos encontramos con una

escena dantesca, acaba de ocurrir un accidente y nos de-

tuvimos a presenciar una situación muy dura. Estoy con mi

cámara colgada al cuello y la “excitación” es indudable. Son

unos minutos en los que en mi mente se genera una duda

“moral”. Son unos minutos tensos en los que pienso “podría

tomar alguna imagen, incluso robarla dada la situación...”

No toqué la cámara; pensé en qué utilidad podrían tener y

no se me ocurrió ninguna. Nunca fotografiaría algo que no

tuviera sentido para mí3

Agonía en la valla

Cometocino patagónico

Desayuno en Antofagasta

Puente colgante

Teatro Valle-Inclán

Centro Dramático NacionalDirecciónErnesto Caballero

deNikolái Gógol

Del 4 de mayoal 16 de juniode 2012

EL INSPECTORVersión y direcciónMiguel del Arco

http://cdn.mcu.esVenta telefónica Ticketmaster 902.33.22.11

RepartoFernando AlbizuJorge CalvoManolo CaroGonzalo de CastroPilar CastroJavier LaraJuan Antonio LumbrerasRaúl MárquezJosé Luis MartínezChiaki MawatariPatxi PascualÁngel RuizMacarena SanzManuel SoloJosé Luis Torrijo

Escenografía y espacio visualEduardo MorenoVestuarioBeatriz San JuanIluminaciónJuanjo LlorensMúsicaArnau VilàEspacio sonoroSandra VicenteCoreografíaCarlota Ferrer

C

M

Y

CM

MY

CY

CMY

K

Experpento-inspector ok.pdf 1 11/04/12 10:29