experpento 2Abril-Mayo de 2015Número 80 experpento 2

EVENTOX EN BREVE http://noticias.experpento.es

MÁSTER EN GESTIÓN CULTURAL: MÚSICA, TEATRO Y DANZAInstituto Complutense de Ciencias Musicales

www.mastergestioncultural.org

El Máster en Gestión Cultural: Música,

Teatro y Danza, es un título propio de la

Universidad Complutense de Madrid y está

dirigido por Álvaro Torrente. Fue creado en

1992 y desde hace once años, ocupa la 1ª

posición entre los postgrados de Gestión

Cultural en España.

8 El plazo de presentación de las solicitudes

será hasta el 31 de mayo de 2015

El Máster ofrece un programa de referencia

en la formación de gestores culturales en

España. Su plantel docente está constituido

por profesorado universitario y por recono-

cidos profesionales del sector de las artes

escénicas del país.

Características:

8 35 - 38 alumnos, 1.000 horas lectivas dis-

tribuidas en dos años (de octubre de 2015 a

junio de 2017).

8 400 horas prácticas mínimas, adaptables

al interés y disponibilidad del alumno.

8 Enseñanza presencial discontinua. Viernes

y sábados cada 15 días. El horario permite

la asistencia de profesionales en activo y de

estudiantes procedentes de diversos puntos de

la geografía española.

Objetivos

8 Formar profesionales competentes en el li-

derazgo y la gestión de proyectos y organiza-

ciones culturales, especialmente en el ámbito

de la música y las artes escénicas.

8 Favorecer el desarrollo profesional de los

alumnos para lograr su primer empleo o para

mejorar su situación profesional3

Hemos participado en este ExPERPENTO:

Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, Vicente MARTÍN, Arantxa HERNÁNDEZ,

Raquel CARRILLO, Fernando DE TORRES VALENTI, Sandra SÁNCHEZ, BiPaul,

Diego YTURRIAGA.

Fotógrafos: David GARCÍA www.david-g.com y Emanuele CICCOMARTINO

www.emanueleciccomartino.com

Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA

Publicidad: Raquel Carrillo (publicidad@experpento.es) Tel.: 91 636 34 36

Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid

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Búscanos en: Facebook y Twitter @experpentomag

Imprime la revista: Gráficas Berlín Distribuye la revista: ExPERPENTO, ASM

Las Rozas y ActionFlyers Edita: Universo, Cultura y Ocio

Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303

FIRMAX: PATACOSMIA Óscar M. Prieto

INTIMIDAD DE SER AMANTES

He encontrado este cajón de arena, en el que sentarme. Me en-tretengo mirando a los que pasan, con cuidado, sin meter ningún ruido al deslizar mis ojos sobre ellos, para que no se asusten.

Es domingo y la gente va vestida

de sábado de noche: negros, ta-

cones, gasas, medias, corbatas y

perfumes cargados de almizcle.

En los otros universos que he visi-

tado, los domingos resulta sencillo

reconocer en un semáforo, en una

cafetería, a las parejas que, vivien-

do separadas, han pasado la no-

che juntos: por la ropa que llevan,

que siempre es la de ayer, por esos

vestidos, que se eligieron delante

del espejo, encajes que auguraban

una espiral, casi rizo, de deseos. Y

además, esas sonrisas... y ese no

importar el despeinado...

Para evitar la tentación de seña-

lar con el dedo, se aprobó por

unanimidad que las mañanas

de domingo, quien baje a la ca-

lle se vista como si se tratara de

una noche de sábado. De esta

manera se preserva de juicios la

intimidad de los amantes, no solo

ocasionales3

Foto de Rafa R. Palacio

www.oscarmprieto.com

Centro Dramático Nacional

DirecciónErnesto Caballero

http://cdn.mcu.eswww.entradasinaem.esventa telefónica: 902 22 49 49

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ADENTROdeCarolina Román

DirecciónTristán Ulloa

CoproducciónCentro Dramático Nacionaly Adentro Teatro

Reparto(por orden alfabético)Nelson DanteAraceli DvoskinNoelia NotoCarolina Román

TeatroMaría Guerrero

Del24 de abrilal14 de junio

Reparto(por orden alfabético)José Luis AlcobendasCharo AmadorErnesto AriasJacobo DicentaCayetana Guillén CuervoVerónika MoralMúsicoJorge Bedoya

Coproducción Centro Dramático Nacional, Mucha Calma y Noviembre Teatro

DirecciónEduardo VascoVersiónYolanda Pallín

TeatroMaría GuerreroSalade la Princesa

Del15 de abrilal17 de mayo

deHenrik Ibsen

C

M

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CM

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AF-experpento-Hedda-Adentro.pdf 1 08/04/15 16:52

4 extravista

Hipnótico y adictivo es el disco que presenta Carlos Sadness, el segundo de su carrera. Se llama La idea salvaje, quizás porque mezcla sonidos eléctricos con elementos naturales, como palos o percusiones tribales. Una propuesta con nombre propio, que denota una personalidad musical aplastante. Cinco segundos de escucha bastaron para pedir una entrevista. Y esta atracción ha debido de ser universal: allí donde toca, cuelgan el cartel de no hay entradas. Atentos, porque tiene pinta de que este verano será el de Carlos Sadness.

La idea salvaje El "Universo Sadness" lleva ya bastante

tiempo sonando en el mundo artístico:

ilustrador, compositor… ¿qué supone

para ti la edición de este último

trabajo?

Sigo teniendo la sensación a veces, de

que aún estoy empezando profesio-

nalmente, porque con la cantidad de

oferta musical que hay cuesta mucho

tener un hueco. Pero este disco me

está dejando claro que ya existe un

hueco, que la gente ha conectado con

Entrevista de Vicente MartínFotos cortesía de Octubre Music ©

Carlos Sadness

extravista 5

ese universo y que ahora todo lo que

sucede tiene una respuesta importan-

te. Eso es bonito, me siento afortuna-

do, La idea salvaje es el disco que me

ha situado ahí, y eso se lo debo a todo

el trabajo hecho hasta ahora.

Háblanos un poco de tus orígenes.

¿Cómo fue el pasar de manifestarte

con los pinceles a hacerlo con la

guitarra?

Dibujo desde que tengo uso de

razón. Era algo que hacía en casa

con mis hermanas y que nunca he

dejado de lado. Creo que ahí nace

la conexión con lo artístico y la

música llega mucho más tarde, pero

de alguna forma, para mí es casi lo

mismo. Ambos son ejercicios creati-

vos, pero con resultados diferentes.

Me encantan los conciertos, me gus-

tan más que exponer ilustraciones.

¿Cuáles son tus influencias musica-

les? ¿Qué tipo de música escuchas

ahora en estos días? Señálanos algún

artista o grupo que hayas descubierto

recientemente.

Al final me influyen cosas que escu-

chaba desde niño y discos que acabo

de comprar. En La idea salvaje ha sido

inevitable no acercarme a una de mis

bandas favoritas, Vampire weekend,

pero otro grupo que siempre está ahí

y que me enseña cómo es el pop que

me gusta es Death cab for cuttie.

¿Cómo ha evolucionado tu sonido en

La idea salvaje?

Siempre le he dado mucha importan-

cia a la historia que cuentan las can-

ciones. Para mí la letra es lo principal,

pero esta vez he trabajado bastante

más lo musical, lo he entendido como

un todo. Eso hace que las canciones

sean más extremas, que la música

arrastre todavía más las emociones

que hay en las letras. Eso ha dado

como resultado, según las letras, un

disco más festivalero, más movido,

pero también más oscuro y ácido.

¿En qué medida las manos de Stefano

Macarrone y Dan Hammond han

influido en el sonido del disco?

Bueno, yo tenía bastante claro el

sonido y ellos me han ayudado a en-

contrarlo con la producción y la bús-

queda de timbres. A veces hablamos

con adjetivos extraños como "que esto

sea más húmedo, más frenchy, más

dreamy", y todo eso se ha de traducir

con efectos, técnica, etcétera.

La producción del disco es impecable,

el sonido de la guitarra melancólica

y dulce es el eje del sonido de las

canciones, junto con una voz muy per-

sonal y unos ritmos muy bailables. Se

percibe una gran espontaneidad y sin

embargo, analizando la producción, se

adivina un gran trabajo detrás. ¿Crees

que tu amplia experiencia en autopro-

ducción te ha hecho ser muy meticuloso

en la mezcla y masterización del disco?

No soy nada técnico con estas cosas,

pero sí espontáneo e intuitivo y me

alegro de que lo veáis así. Para mí

lo importante es que una canción

emocione, tal vez suene mejor o peor,

pero eso no importa si emociona. Si

algo ha de ser épico, hay que buscar

la forma de que suene épico en todos

los sentidos, en lo lírico, en lo musical,

en la mezcla...

"Perseide", "Sputnik"… "El día que

volviste a la tierra", y la magna "No

vuelvas a Japón", son grandes cortes

del disco, ¿con qué más temas te

quedas del disco?

Pues es muy difícil, porque hay

canciones diurnas, otras nocturnas…

y depende de la hora del día te diría

una u otra. Lo bueno es que hay

donde elegir, el día que haga un

disco con canciones de relleno quizás

deba plantearme si vale la pena

publicarlo.

¿Cómo surgió la colaboración con

Santi Balmes?

Es una voz y una personalidad excep-

cional. A partir de ahí, quería hacer

una canción especial y era la persona

perfecta. Él puso la cosas fáciles y se

pasó por el estudio después de que

yo le explicase en algunos whatsapps

de qué iba el tema. Miramos varios

estribillos, lo tocamos con la acústica,

vimos qué era lo que más nos gustaba

y nos pusimos a grabar. Genial.

6 extravista

El disco refleja claramente Barcelona

¿Pero qué Barcelona?

Yo soy de Barcelona aunque mucha

gente me sitúe en Madrid o en

Huesca. Quería hablar un poco de

eso, de unos puntos del mapa que

siempre me han inspirado, espe-

cialmente las dos montañas más

mágicas que hay en mi ciudad:

Montjuic y El Tibidabo. Pueden verse

desde cualquier punto de la ciudad, y

si subes a lo alto de ellas, puedes ver

la ciudad entera, eso me venía genial

para hablar de puntos cardinales y

coordenadas espaciales.

¿Cómo preparas los temas en directo?,

¿los arreglas de forma distinta?

En este caso las maquetas eran muy

parecidas a lo que hay en el disco,

algunos temas como "Bikini" casi no

han cambiado y otros sí lo han hecho

un poco, porque cuando haces un

disco durante meses, hay cosas muy

La idea salvaje según CArLoS SAdneSS«Todas las canciones están conectadas entre sí de al-guna forma, es casi un disco temático en el que sucede un viaje al espacio y un regreso. durante ese viaje hay canciones que ocurren en la tierra y otras que lo hacen en el espacio exterior y se mencionan algunas cuestiones, como las coordenadas en 'días impares', la búsqueda desesperada en 'Astronomía en el Tibidabo', los japo-neses que siguen ese viaje desde sus casas en 'el día que volviste a la tierra' y a los que se hace mención como únicas personas que entienden por qué nos separa-mos, en 'no vuelvas a Japón', con Santi Balmes. La estrella fugaz es esa persona que está en el espacio, que a veces aparece en mis sueños terrestres, como cuento en 'el gran momento'. Tal vez 'Bikini' y 'Miss Honolulú' son las únicas que se esca-pan del viaje galactropical»3

diferentes entre sí, y está bien buscar

un poco de homogeneidad en el

estudio, para que por lo menos sean

"hermanas" entre sí, más que primas

lejanas. Las canciones, quiero decir.

¿Cómo suenan los temas en directo?

En Barcelona fue espectacular, desde el

segundo uno la gente cantó todas las

canciones en un Music Hall lleno hasta

arriba. Todos flipamos. Luego, en el

San San Festival alucinamos todavía

más, eran las seis de la tarde y estaba

como si fuéramos un grupo guiri, no

me lo creo todavía. He currado mucho

en el directo, he tenido que incluir

músicos nuevos para poder ofrecer un

show muy muy especial, que no pierda

el lado emotivo del disco y no permita

que nadie deje de bailar.

¿Cuidas mucho tu imagen?

Si te refieres a mi imagen física, no

lo sé, pero la imagen de los trabajos,

carteles, sí. La música es algo casi

audiovisual. Yo vengo de la publi, no

lo puedo evitar. Creo que ayuda a

llevar las canciones a un sitio o a otro,

la imagen que las acompaña, y no me

refiero solamente a mí como artista,

sino a los diseños, tipografías, etc.

A día de hoy, con las redes sociales

ardiendo, es parte del paquete.

¿Cuáles son los próximos proyectos?

Tengo mucha gira por delante, un

montón de festivales y luego algu-

nos acústicos. Me gustaría llegar

a México lo antes posible, sé que

por ahí me están esperando y se lo

debo desde hace tiempo, pero todo

llegará, o eso espero3

EXPOSICIÓN. PUNK. SUS RASTROS EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO26 MAR — 4 OCT 2015

8 jukebox

FORRAJEQuince duchas de

agua helada

Fernando.- Quince son

los años que han vivido estos coruñeses

sobre los escenarios. Recordar todos

esos directos, canciones y kilómetros

de carretera, merecía algo a la altura,

capaz de captar el calor de lo vivido y

homenajear a uno de los públicos más

consecuentes, que les ha acompañado

en toda esta andadura.

RUBÉN POZO En marcha

BiPaul.- Cuando se

rompe una banda

mítica y se inician carreras en solitario,

uno está tentado a jugar a descubrir co-

sas como quién era el alma del grupo.

Rubén Pozo, con En marcha no intenta

demostrar nada y lo dice desde el inicio

con "Esta es mi canción". El "expereza"

ofrece doce temas sólidos, de un rock ge-

nuino e íntimo. Es difícil destacar un tema.

Se aprovecha hasta una irónica versión

de "Starman" de David Bowie. Algunos

hipnotizan, como "Me quieres detrozar",

otros enganchan, como "La chica de la

curva". Es un disco nada empalagoso,

mejor en cada escucha, de esos que una

vez entran en el reproductor del coche,

tardan meses en ver el sol3

La respuesta es este último disco, gra-

bado en 2014 en la Sala Caracol. Un

conciertazo con una selección de los

mejores temas desde el veterano "Estoy

que muerdo" de 2003, hasta su último

"Quejidos que no escucha nadie". Con

visita sorpresa de Kutxi Romero (Marea)

o Fernando Madina (Reincidentes). Todo

en un ambiente encendido. Sin rodeos,

ni remilgos, solo ritmo y letras coreadas a

pulmón. El concierto está incluido en un

DVD que encontraréis junto al CD. Habrá

vuelta el 15 de mayo en Gruta 773

Textos de Fernando de Torres y BiPaul

ANNI B SWEET + TUCAN

MORGAN - UC3M - 08/05

Concierto enmarcado en Genera-

dor, el ciclo de música independiente

promovido por la UC3M, Festimad y

el Ayuntamiento de Leganés.

https://auladelasartes.uc3m.es

QUIQUE GONZáLEZ: CARTA

BLANCA - UC3M - 15 y 16/05

El autor se aproxima sigilosamente a

Madrid, para cerrar la gira en solita-

rio Carta Blanca, con voz, guitarra,

armónica y un repertorio abierto.

https://auladelasartes.uc3m.es

DANIEL MINIMALIA - SALA

CLAMORES - 07/05

Daniel Minimalia vuelve a Madrid

tras arrasar en su concierto de

presentación de Arenas de Luna en

pleno corazón de Hollywood.

www.danielminimalia.com

BREV

EX 6

LOFELIVE Antiartic

BiPaul.- Me replanteo

el estereotipo de mur-

ciano lo sitúo muy cerca del de adicto

neoyorquino a los clubes de calle oscura.

Y tras la sorpresa, descubro que detrás

de Lovelive está Paco Ganga, arte y par-

te de The Leadings. Antiatics arrastra a

las míticas sesiones de hace décadas

de la mallorquina BCM y nos empuja al

futuro, a sentirnos el más moderno de

los modernos. Es raramente atemporal.

House, deep, chillwave, dance... huele

(o suena) a disco de culto3

CLUB DEL RÍOMonzón

Fernando.- Club del

río es un grupo de esos

con la etiqueta "folk", aunque enseguida

veamos que el término les encierra

entre cuatro paredes agrietadas, por las

que se escapan las raíces del grupo.

El segundo tema arranca su traje gris al

peor día de la semana. "Lunes" podría

ser un éxito radiofónico, pero nosotros

queremos augurarle un futuro más allá

de las ondas. "Abrázame" es acogedora

y entrañable, y "Es natural" captura vien-

tos de un malecón de La Habana. A es-

tas alturas la otra mitad del disco podría

ser todo lo decepcionante que quisiese

que no perderíamos el interés. Pero el

álbum no afloja y "Como forma de vida"

nos sorprende con una solemnidad re-

pentina que se dobla rápidamente para

dejar paso a un rayo de sol sardónico,

burlón y optimista. En fin, podría desplu-

marles el resto de temas, pero prefiero

escuchar de nuevo "Lunes"3

Yonatan Gat: directorFernando.- Tiremos todo sobre la mesa y ya juntáis vosotros las

piezas. Imaginad una especie de surf, con guitarras "dickdaleras",

pero con una calidez estival como de anuncio de los sesenta de un

complejo hotelero en Honolulu. eso con actitud punk, tiempo enrabietado, y otros pron-

tos repentinos, episodios bipolares como coros rituales a lo os Mutantes. ¿Imagináis?

¿no? Pues para muestra, un botón. Un botón perfecto para sonar en una fiesta swinger

con la gente dentro de disfraces de animales de felpa: "Theme for a dark party"3

10 jukebox

Sabemos que eres sobrino de "El Pele".

¿De dónde vienes tú musicalmente?

Yo me crié escuchando flamenco. Mi fa-

milia es de artistas, aunque luego se de-

diquen a otra cosa. Todos cantan y bai-

lan. Tengo tíos que hicieron bolos y todo

y luego se casaron y pasaron. De chico,

cuando mi padre me preguntaba lo que

quería de Reyes, pedía instrumentos. Lo

primero que recuerdo es un Casio PT1.

Luego crecí y descubrí que había más

música y también me gustó.

En Gipsy Evolution encontramos un

tema como "El alma" y otro como "Án-

gel negro"… ¿Qué pensaste tú cuando

escuchaste el disco del tirón?

La verdad es que cuando uno se mete a

grabar un disco, lo escucha tantas veces

que acaba harto. Pero yo sé que en-

Lin CortésCuando a día de hoy, la crítica especializada es benevolente e incluso, muy positiva con un disco marcado con la etiqueta de flamenco fusión, es que ese disco es muy bueno. Y esto es lo que ha ocurrido con Gipsy Evolution. Y cuando un disco de esas características emociona, lo que ocurre en directo puede ser apoteósico. Y esa es la opinión general entre todos los que alguna vez han ido a ver a Lin Cortés sobre las tablas. el 24 de abril estará en la Sala Paddock, en el marco de Festimad. Así que teníamos una buena excusa para entrevistarle.

La Gipsy Evolutionllega a Festimad

cuentras películas muy distintas. "Ángel

negro" es de una época en la que estaba

soltero, solo, y me fui a vivir a una nave

industrial. Es una canción más rock, más

golfa. Sin embargo, "El alma" surge de

un enamoramiento.

Tú eres lo único que une las canciones…

Es que hay canciones como "El alma"

que tienen doce o trece años. La voz de

"El Pele" ahí es de esa época, y la guita-

rra de Raimundo también. Son graba-

ciones de cuando me compré un equipo

de sonido muy barato, malo. Las tenía

ahí guardadas. Pensamos en volverlo a

grabar, pero quedó tan bien que dije,

ea, no repito. No voy a perder eso para

ganar en calidad de sonido. Este es un

disco que se ha ido cociendo muy lento.

Colaboraciones de Vicente Amigo, Es-

trella Morente, Raimundo Amador, "El

Pele", La Negra, Alba Molina, Charlie

Cepeda… Anda, que si el disco va y te

sale mal…

Claro, pero es que fue fácil. Con Vi-

cente a parte de tocar en sus directos,

he grabado un par de discos. Con Es-

trella Morente estuve de gira durante

su primer disco. Con Raimundo he to-

cado durante más de seis años… no

son colaboraciones que hayan venido

de una compañía, que son las que

suelen reunir a los artistas. Es más

orgánico, más natural.

Es que una carrera en segundo plano

como la tuya la querrían muchos… ¿A

eso se refiere Manuel Molina –Lole y

Entrevista de R. MuñozFoto cortesía de Creaccion ©

jukebox

Manuel– cuando dice que Gipsy Evolution es un disco

hecho desde la humildad?

Sí, supongo que sí. Manuel Molina no es de mi familia,

pero como si lo fuera. Él me conoce desde siempre y sabe

cómo me tomo el trabajo, con qué cuidado procuro ha-

cerlo todo, con otros músicos y ahora con mi disco.

¿Te imaginabas que ibas a tener tantas y tan buenas

reacciones entre el público y la crítica?

Mi socio David, al que yo le voy enviando los artículos en

los que salgo, me decía el otro día "A ver si alguien ya ha-

bla mal del disco, que va a parecer que los tienes a todos

pagados". Es maravilloso. Y además, muchas son críticas

de gente que controla.

En El Mundo dicen, literalmente "Ya quisiera Prince hacer

un disco así". Tiene que dar hasta corte…

Sí, justo, sentí corte. Lo retuiteé cuando me lo compar-

tieron, pero te juro que me daba vergüenza, y no lo

he publicado en mis perfiles, no fueran a pensar que

eso lo había dicho yo. Es que además para mí Prince

es un ídolo.

Viendo cosas sobre ti, deducimos que Gipsy Evolution, es

mucho más que una expresión molona… ¿no?

Sí. Es que yo tengo muchas ganas de que tenga lugar

una evolución. Hace unos días me dieron un premio en

el Secretariado Gitano, y ahí me di cuenta de que todo

ha cambiado mogollón. Y el título era un poco un grito,

un deseo. También salió de amigos a los que les gusta

la música negra, que al escucharme me decían, "esto es

flamenco evolution". A mí me parecía una falta de respeto

usar la palabra flamenco, así que la cambié por gipsy.

¿Cómo te enfrentas a tu concierto en la Sala Paddock?

Haré lo que hago siempre. Ya he anunciado colabora-

ciones, pero eso no quita que si reconozco a algún músi-

co entre el público, no lo vaya a subir. Más que concier-

tos, hago fiestas. Improviso constantemente, según me

vienen ganas de hacer una cosa u otra. Canto los temas

del disco, pero también alguna versión... Y esto lo puedo

hacer porque llevo a la mejor banda del mundo. Hago

un acorde con la guitarra, los miro y ya saben lo que

quiero tocar y me siguen. No me imagino con conciertos

muy planificados, me aburriría muchísimo. Me dejo lle-

var por la emoción3

FESTIMAD SÍ MENOR ACCESO A MENORES 18 AÑOS FESTIMAD ALCOBENDAS H FESTIMAD EN FNAC

FESTIVAL PLATOS ROTOSFESTIMAD XLOSD+ H GENERADOR

PINTO MUSIC FESTIVAL - WILLLIE NILE

ANNI B. SWEET H SECOND H LA HABITACIÓN ROJAMI CAPITÁN H ROSENDO H BARÓN ROJO

BONGO BOTRAKO H PAUL COLLINS BEAT H MCENROENACHA POP H THE GODFATHERS H CYCLE

LOS CORONAS H JADED HEART H VINILA VON BISMARKTHE EXCITEMENTS H LIN CORTÉS

APHONNIC + MOEBIO H BISAGRA H BON VIVANT + CROW OF GLORY H

+ DUB FX H ELEFANTES H ESTIGIA H FULL H HINDS H LOS DAYTONAS THE CRAZIES H MOOD + MARÍA LAÍN & THE MISERIES H NENE CASSÁ + RUMBAS BROTHERS H RED OBLIVION + BULLETMEN H SALA & THE STRAING SOUND H SARA MARÍN H SKIP&DIE + ION DIN ANINA + GUACAMAYO TROPICAL DJ’S H THE CHAMALEONS VOX H THE LIMBOOS H TORCHE + TAO TE KIN H

TRAVELLIN’ BROTHERS H VSECUELA + FARKO + TYKELH + BLADEMAN AIEnRUTa LA DOBLE FILA / JOSÉ DOMINGO / SUMRRÁ CAMALEÓN FEST GAUTAMA DEL CAMPO Y NONO GARCÍA + CAMALEÓN RSQT + BOCATA DE QUESO MANCHEGO + SKULL FUCK+ INSIDE 12’ CANTOS RODADOS LUIS RAMIRO / JAVIER KRAHE / JACOBO SERRA / FRAN FERNÁNDEZ DESTROYER FEST AGAINTS THE WAVES + A BLACKENED SIGHT + FORCED REJECTION + AVIDA DOLLARS + BONES OF MINERVA NOOIRAX 7 INFIERNOS OBLITERATIONS + TEETHINGS + VIVA HONDURAS EXPLOSIÓN MUSICAL: ASTRID JONES & THE BLUE FLAPS FESTIVAL PLATOS ROTOS THE BRONSON + THE FUNKY FRANKLES + XSTAR + FUNK MEKANICAE GENERADOR UC3M ANNI B. SWEET+ TUCAN MORGAN PINTO MUSIC FESTIVAL ROSENDO + BARÓN ROJO + S 21FESTIMAD ALCOBENDAS: BONGO BOTRAKO + MORGANS + THE CLAMS + Finalistas Festimad Taste Carné Joven Comunidad de Madrid y Red Joven Norte: AGENTE NARANJA + THE STRANGERS + BLUESTAIN + TU OTRA BONITA + MIND CONTROL + LA GANGA CALÉ + PAPAWANDA + BOSS AND OVER + AMBER’S CAGE + THE HORNY REPTILE ORCHESTRA + KILL THEM WITH A TOASTER + AGENTE NARANJA + MARCOS NÚÑEZ FESTIMAD AMERICAÑA J.P.HARRIS & DTOUGH CHOICES / LITTLE HURRICANE / JOHN THE CONQUEROR / JAMBALAYA / HUERCASA NIGHT: NAT SIMONS + RAMDOM THINKING + T-JUANA FESTIMAD JAZZ NOLA BRASS BAND / GIANNI GAGLIARDI / IÑAKI ARAKISTAIN / XXV ANIVERSARIO CUADERNOS DE JAZZ: JOACHIM KÜHN + ERNESTO AURIGNAC + AGUSTÍ FERNÁNDEZ + LUCÍA MARTINEZ FESTIMAD EN FNAC BELY BASARTE / JIMBOMAN/MORGANS / THE CLAMS FESTIMAD OPEN LOS CORONAS / YAKUZAS + FUCKAINE + TU OTRA BONITA + LOLA BARAKA + EL TWANGUERO + THE REBELS + CLUB DEL RÍO FESTIMAD xLosD+ J.TEIXI BAND + CELOR 6 + ALOHA CARMOUNA/3D BAND

SALAS FESTIMAD ARENA, BOITE LIVE, BOGUI JAZZ, BUT, CAFÉ BERLÍN, LIBERTAD 8, CARACOL, CATS, CLAMORES JAZZCLUB, EL INTRUSO, EL SOL, FENDER (GETAFE), GALILEO GALILEI, INDEPENDANCE CLUB, JAZZVILLE, JOY ESLAVA, LABOCA CLUB, LA ESFERA (ALCOBENDAS), LA RIVIERA, MOBY DICK, OCHO Y MEDIO (BUT), OFF LA LATINA, PADDOCK, PENÉLOPE, SALA EGO LIVE, ENJOY RIO, SATISFACTION, TABOO, WE ROCK, WURLITZER BALLROOM, CLAMORES, HARD ROCK CAFE. SALAS FESTIMAD SI MENOR AUDITORIO UNIVERSIDAD CARLOS III (LEGANÉS), AUDITORIO JUAN CARLOS I DE PINTO, DELEGACIÓN TERRITORIAL DE LA ONCE MADRID, AUDITORIO MUNICIPAL.LA ESFERA DE ALCOBENDAS, FNAC (CALLAO, CASTELLANA, PLAZA NORTE, PARQUESUR, Y MAJADAHONDA), IES PUERTA BONITA

12 jukebox

El disco se llama Museo de rejas lima-das, que es muy sugerente.

Pertenece a "Latido" y viene a decir que

hay que devanarse los sesos, limar las

rejas que tenemos en la cabeza. Tene-

mos que dejar que salga la creatividad y

tenemos que echar fuera los prejuicios.

La mayor parte de las canciones no

aguantan una lectura. Las vuestras po-

drían formar parte de un poemario.

Escribo desde pequeño, me resulta muy

fácil. Limo las rejas, saco lo que hay

dentro de mí y lo plasmo a mi manera.

Hay gente que dice que escribo poesías,

otros opinan que la poesía es otra cosa.

Pero me pasa lo que a ti. Leo letras sin

música y suenan de aquella manera.

"El caldero y la sed"... ¿Qué lectura tiene?

Yo quería hablar del paro. Es una me-

táfora. Puedes tener mucha sed, y si be-

bes, ya está. Pero si el caldero no tiene

Físicamente Vito Iñiguez es como el malo de una película de James Bond, pero cuando abre la boca el mundo se para. es prudente. desprende creatividad y seguridad en sí mismo. También sensibilidad. ese halo de gran leyenda del rock, nos hace comprender por qué Sínkope sobrevive décadas sin renunciar a nada. Museo de rejas limadas es su último trabajo. Y estas son nuestras preguntas.

agua, la sed aumenta. Los días pasan y

la sed se convierte en una enfermedad.

El vídeo es tuyo…

Bueno, eso pone. La idea original sí es

mía. Pero está codirigido con Aarón Pé-

rez. No me considero el director.

¿Por qué "El caldero y la sed" es el single?

Porque se sale de todo. Es un vals lle-

vado a nuestro terreno. Con otro tema,

inmediatamente se ve que es Sínkope,

pero en este, hasta que yo no canto, no

es reconocible. Es un 3x4, la parte del

punteo es muy rica…

En el making off os he visto muy ilusio-

nados… hasta demasiado…

Por problemas con la discográfica, estu-

vimos un tiempo en stand by. Estuvimos

con abogados hasta que todo se arre-

gló. Ahora no hay nadie que se meta en

nuestro trabajo y eso influye.

Hay un tema homenaje a Rosendo…

Lo tenía en la cabeza desde hace mucho

tiempo, pero por lo que sea, lo dejé. Se

lo presenté a la banda con mi acústica,

les gustó y lo llevaron a la distorsión de

lo eléctrico. Él se lo merecía, y yo en vez

de darle las gracias por su música, le es-

cribí una canción.

¿Y la colaboración con "El drogas"?

Con Barricada hemos coincidido mu-

cho. Se lo comenté en un festival. En

otro, en Cáceres, le dije que ya estaba

todo pensado. Me dijo que le mandara

la canción. Un buen tipo. Fue muy fácil.

¿Qué va a pasar a partir de ahora?

Hay cerradas fechas en salas y en algún

festival. Cuando venga el calor y no se

aguante bajo techo, y cuando pasen las

elecciones saldrán más fechas. También

tenemos ganas de cruzar el charco.

En América os sueñan...

No estoy muy pendiente pero sé que hay

páginas dedicadas a Sínkope en Argen-

tina, en México y en Colombia. Hemos

hecho entrevistas por webcam… hay

que ir ya3

Entrevista de Reyes MuñozFoto cortesía de Rock Estatal Records ©

SínkopeLimando rejas

JERICO Y MARS FILMS PRESENTAN

KARIN VIARD

FRANÇOIS DAMIENS

ÉRIC ELMOSNINO

LOUANE EMERA UN FILM DE ÉRIC LARTIGAU

CREA

CIÓN O

RIGI

NAL

DESCUBRE LA VOZDE LA FAMILIA

7 MILLONESQUE HA CONQUISTADO A

DE ESPECTADORESEN FRANCIA

PE

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adaptación ÉRic LaRtiGaU y tHOMaS BidEGain diREctOR dE fOtOGRafía ROMain WindinG MOntajE jEnnifER aUGÉ SOnidO cyRiL MOiSSOn fREd dEMOLdER dOMiniQUE GaBORiEaU MúSica ORiGinaL EVGUEni y SacHa GaLpERinE ScRipt BÉRanGÈRE Saint-BÉZaR VEStUaRiO annE ScHOttE caStinG aGatHE HaSSEnfORdERdiREctOR aRtíSticO OLiViER RadOt ayUdantE dEL diREctOR dEniS BERGOnHE diREctOR dE pROdUcción jEan-jacQUES aLBERt pROdUcidO pOR ÉRic jEHELMann y pHiLippE ROUSSELEt pROdUcidO pOR StÉpHaniE BERMann paRa MaRS fiLMS Una cOpROdUcción jERicO MaRS fiLMS fRancE 2 cinÉMa QUaRantE 12 fiLMS

VEndOME pROdUctiOn nEXUS factORy UMEdia En aSOciación cOn UfUnd cOn La paRticipación dE canaL+ cinÉ+ fRancE tÉLÉViSiOnS M6 d8 cOn La ayUda dE ManOn 4 cOn La ayUda dE taX SHELtER dEL GOBiERnO fEdERaL dE BÉLGica y dE inVEStiSSEURS taX SHELtER

CON ROXANE DURAN ILIAN BERGALA LUCA GELBERG idEa ORiGinaL VictORia BEdOS Una cOMEdia EScRita pOR VictORia BEdOS y StaniSLaS caRRÉ dE MaLBERG

© 2014 Jerico - Mars FilMs - France 2 Television - QuaranTe 12 FilMs - vendôMe ProducTion - nexus FacTory – uMedia

www.LaFamiliaBelier.es

ESTRENO EN CINES 24 DE ABRIL

eXperpento.indd 1 9/4/15 11:10

14 jukebox

Por primera vez cantáis en castellano…

Eso es algo en lo que siempre había-

mos pensado, pero con lo que nunca

nos habíamos atrevido. Por un lado

no estábamos aprovechando esa

oportunidad de lanzar un mensaje, y

que nos entendieran, para potenciar lo

que decíamos con las melodías, pero

por otro, nuestra música es muy alegre,

y con las letras queríamos ser positivos,

pero no superficiales. Pensamos que

ahora era el momento.

Conocemos a estereotypo desde que en 2007, cuando aún se estilaba myspace, nos enviaron un enlace con su música. nos impresionó tanto, que les dedicamos una portada. Hace un mes presentaban el ingobernable azar, un trabajo en el que todo y nada cambiaba. Volvían al sonido de aquel primer trabajo, pero con una propuesta más madura, con letras en español y con una voz femenina. Así que nos vimos en la necesidad de preguntar, y david nos respondió.

Positivos, pero con punto de mala uva…

Bueno, una cosa es que seamos positi-

vos, pero no somos impermeables a las

circunstancias que nos rodean. Hemos

crecido, vemos que el mundo no es

como nos lo pintaban, pero no somos

derrotistas, tenemos esperanza…

Segunda sorpresa… Polishka, ¿qué

repercusión ha tenido en el grupo?

La buscamos con la idea de que nos

apoyara un poco en los conciertos,

pero su implicación ha sido total, así

que nos pareció justo considerarla

parte del grupo. Volvíamos a ser un

trío. Ha intervenido con letras, en las

melodías, y sobre el escenario no deja

a nadie indiferente.

¿Cómo lográis que se mantenga

vuestra esencia a pesar de todo?

Me alegra que lo veas así, porque

teníamos auténtico miedo a que Este-

reotypo se diluyera. La esencia, yo creo,

que uno la lleva dentro. Al final, hagas

lo que hagas, lo llevas todo a un terre-

no que conoces, a lo que sabes hacer.

¿Es posible que nos haya parecido

escuchar una bandurria?

Vale, quería mantener el misterio. Eso

que suena parecido a un ukelele, es

una guitarra muy vieja. Era una broma,

en plan, todos los grupos serios meten

un ukelele. Lo junté con una letra, esa

sí, muy fácil y quedó un tema simpático.

Así que lo incluimos en el disco. Pero lo

de la bandurria me lo apunto.

¿Quién canta en "Futuro"?

¡Es Sergio! Ha sorprendido incluso a

gente que nos conoce mucho. A Sergio

poca gente le ha oído cantar. Aunque

ha hecho muchos coros, en los concier-

tos suele gritar, así que cuando no grita,

la gente no le reconoce.

¿En qué punto de vuestra carrera está

este disco?

Es como una resurrección. Todo lo anda-

do nos ha dado experiencias, conoce-

mos a gente, hemos evolucionado. No

hemos tenido un pelotazo que nos haya

permitido decir, pues lo dejo todo y me

dedico al grupo. Seguimos invirtiendo

tiempo y dinero en el proyecto. Por eso,

este disco es un nuevo comienzo, pero

partiendo de una vida anterior3

EstereotypoEntrevista de Isabel Muñoz Diez

Foto cortesía de Gnews Comunicación ©

... y el arte de la doma del azar

Experpento 170x230 Hipo crates.indd 1 8/4/15 17:11

16 sala ex

MANDARINASEstreno previsto: 30/04

BiPaul.- Que Mandarinas se estrene,

con nominaciones y premios, en festiva-

les de medio mundo, y que llegue a la

recta final de los Oscar –primer film bal-

cánico que lo consigue– está cargado

de un simbolismo que supera cualquier

apreciación. Aquí ya no nos acordamos,

pero España logró salir de la desespe-

ración cuando fue capaz de contar al

mundo su dolorosa historia.

1992. Dos campesinos viven en Georgia

de espaldas al conflicto que los rodea.

Su apatía dura hasta que comienzan a

encontrarse, en su rutina, con soldados

georgianos y chechenos. Un día, un

soldado les invita a su casa. Toman con-

ciencia de las heridas físicas, psíquicas

y sociales que genera la guerra. A par-

tir de ahí, ambos buscan remedios que

sirvan, si no para curar, si para aliviar el

dolor. Según Zaza Urushadze, director

de la cinta, Mandarinas es la historia de

"personas que se encuentran en una si-

tuación que está más allá de su control

y les obliga a renunciar a su naturaleza

humana". Imprescindible3

HIPÓCRATESEstreno previsto: 08/05

Reyes.- Hipócrates es cine galo: gran

historia, contención y actores de raza.

Reda Kateb se llevó el César al mejor

actor secundario. Que solo obtuviera un

premio de siete posibles es síntoma de

la excelente salud del cine en Francia.

La primera secuencia nos presenta a

Benjamin –Vicent Lacoste–. En su primer

día de trabajo en un hospital, recibe una

bata enorme. Conseguir que esa bata se

ajuste a su menudo cuerpo es cuestión de

experiencia. De experiencia en una pro-

fesión en la cual un error es fatal. De una

profesión en la cual los errores también

dependen de la inversión en sanidad.

Una sanidad cuyos gestores piensan

más en las cuentas que en el confort de

los pacientes. Thomas Lilti, el director de

Hipócrates, es un médico convertido a ci-

neasta que nos advierte de que un hospi-

tal nada tiene que ver con House, porque

como dice Abdel –Reda Kateb– "La medi-

cina no es un trabajo, es una especie de

maldición"3

LA FAMILIA BÉLIEREstreno previsto: 24/04

BiPaul.- En Francia son más de seis mi-

llones de personas las que han conver-

tido el film en el gran estreno del 2014.

En la familia Bélier todos son sordos

excepto Paula, una adolescente de 16

años. Vive como cotidiana una existen-

cia en la que además de ser una chica

común, es quien gestiona las relaciones

sociales y económicas de su hogar. Esto

es así hasta que el director del coro des-

cubre su calidad vocal y le propone pre-

pararse para un concurso que le daría

opción de estudiar en una prestigiosa

escuela de canto de París. Por primera

vez se enfrenta a la dicotomía entre el

deber y el desear, porque su indepen-

dencia pone en peligro la supervivencia

más básica de su familia.

Agradecemos al director, Éric Lartigau,

su idea de rodar una comedia con per-

las dramáticas –podía haberlo hecho al

revés–. El resultado es una película sen-

cilla y emocionante, sobre ese momento

en el que uno atisba su horizonte y des-

cubre que para seguir, debe separarse

de las personas a las que más quiere3

Textos de Diego Yturriaga, BiPaul y Reyes Muñoz

SWEET HOME. EN CINES EL 08/05

Diego.- Producción polaco-española. La película em-

pieza con una estética retro, retratando un piso de ren-

ta antigua donde vive una mujer mayor. Cuando entra

en la ducha se cuela en el piso un matón que suelta

unas cucarachas. La mujer muere de miedo.

Lee el texto completo en www.experpento.es

DOCUMENTAMADRID. DEL 30/04 -10/05

Reyes.- Duodécima edición de este festival pionero que

se ha convertido en referencia mundial del género do-

cumental. En la Filmoteca (Cine Doré) se exhibirán las

proyecciones del Ciclo Paralelo y en la Sede central –La

cineteca– las demás secciones: oficial, retrospectiva...

Más info en www.documentamadrid.com

BREV

EX 6

18 sala ex

VilarA Esmorga y el periplo de

rodar una obra maestra

A Esmorga fue publicada en Buenos Aires en abril de 1959. en españa fue prohibida. escrita por eduardo Blanco Amor, cuenta las 24 horas de juerga convertida en desfase de tres amigos. el director Ignacio Vilar era uno de los miles de enamorados de la novela. Y llevarla al cine era una de sus obsesiones. Consciente del valor del libro para la cultura gallega, a sabiendas de que un tropezón podía adquirir los tintes de sacrilegio y ajustándose al milímetro al relato original, en 2014, por fin rodó el film. el éxito en taquilla ha sacado a A Esmorga de su Galicia natal, que ahora llega a los cines madrileños. Sobre este periplo hablamos con Ignacio Vilar, su director, pero sobre todo, su máximo valedor.

¿Qué tiene A Esmorga que crea esa

identificación con los personajes?

Estuvimos quince días encerrados

Antonio Durán "Morris", que hace de

Milhomes, Miguel de Lira, que hace de

Cibrán y Karra Elejalde que hace de

El Bocas y yo, en una residencia cerca

de Ourense para trabajar, pero no

cada personaje, sino la relación entre

ellos. Son fundamentales en la película,

que se basa en la que para mí es una

de las novelas más importantes de la

literatura universal, escrita por Eduardo

Blanco Amor y prohibida durante

el franquismo. Ahora es una de las

novelas más leídas en Galicia, pero por

desgracia, poco conocida en España.

Otra versión de la novela de Eduardo

Blanco Amor fue La parranda y

aunque no tiene gran parecido con A Esmorga, sus protagonistas son gran-

des actores: José Sacristán, Antonio

Ferrandis, José Luis Gómez. ¿Estaba

alto el nivel al elegir a los actores?

La parranda poco tiene que ver con

mi película. Está rodada en Asturias,

en castellano, en verano... Mi película

está rodada desde dentro, en Ourense,

en las calles que marca la novela. Por

fortuna es una ciudad que ha conser-

vado muy bien su casco histórico. Y lo

más difícil fue captar la atmósfera de la

novela: invierno, frío, lluvia... nosotros lo

conseguimos. Sobre los actores, lo que

puedo decir es que el público dice que

bordan los personajes.

¿Cómo acabó un vasco interpretando

a El Bocas?

Para mí es uno de los grandes actores

de nuestro país. Yo le vi en una

película de los años noventa, en La madre muerta de Juanma Bajo Ulloa

y pensé en él porque ese personaje

tiene mucho que ver con El Bocas.

Estuve también tres meses buscando

actores, y no encontraba ni fuera ni

dentro de Galicia. Cuando por fin los

vi juntos, entendí que eran ellos tres.

Ahora sé que acerté.

La película tiene tres protagonistas,

pero todos los personajes tienen su

historia. ¿Cómo es posible crear una

vida con solo tres frases?

En el cine no hay papeles pequeños.

Hice muchas pruebas con actores

y actrices para cubrir esos papeles

secundarios. Y te das cuenta de que

hay personas que bordan un papel con

solo una frase. En A Esmorga esto es

fundamental. No sobra nada, todos los

personajes están ahí para engrandecer

la historia. Para mí, el cine es emo-

cionar. Marcas un camino y todo el

equipo, técnico y artístico, empuja para

llegar al corazón del espectador.

La atmósfera que se crea va acompa-

ñada de la luz perfecta y una banda

sonora más que adecuada, ¿cómo os

planteasteis este reto?

Tuve muchas dudas también, incluso

cambié el equipo técnico con el que

trabajaba hasta ahora. Conocí a Diego

Romero, que es un director de fotogra-

Entrevista de Arantxa SánchezFotografía cortesía de Vía Láctea Filmes ©

Ignacio

sala ex19

fía que había rodado en el extranjero,

pero nunca había trabajado en España.

Con él también estuve recorriendo las

calles de Ourense, viendo películas...

todo para conseguir esa luz que el

autor marcaba en la novela. Sobre

la música, me puse en contacto con

Zeltia Montes, que vive en Los Ángeles.

Gracias al skype hablamos mucho, re-

flexionamos sobre la historia. La música

es fundamental para crear emociones.

A eso se llega a base de trabajo.

Ahora se estrena en el resto de España,

¿se mantendrá en la lengua original?

La estrategia era estrenar en Galicia, y

si triunfábamos, intentaríamos ir a otras

ciudades. Hemos estado quince sema-

nas en la cartelera, que es muchísimo,

y algunas semanas, A Esmorga fue la

película más vista por copia en España.

Ahora vamos a estrenar en los mejores

cines de Madrid, País Vasco y Catalu-

ña. En algunos, lo haremos en versión

original subtitulada, pero hay un público

que la irá a ver solo si está traducida. La

hemos doblado, pero como los gallegos

hablamos el castellano. Para mí es una

pena, se pierde el 40% de la emoción.

Iba a preguntar por las condiciones

climatológicas, pero ya me ha dicho

que no han sido un problema…

El año pasado, además, hubo como

ocho ciclogénesis, el tiempo ideal

para A Esmorga. Llovió, hubo viento…

hace dos años hubiera sido imposible

rodar la película. Lo decíamos durante

el rodaje, ahí estaba Eduardo Blanco

Amor velando para que durante todo el

rodaje tuviéramos la luz de la novela.

Con A Esmorga conseguisteis una no-

minación a los Goya como Mejor guión

adaptado, ¿cómo vivisteis esa noche?

Siempre es bonito que la profesión

reconozca tu trabajo. Pero lo más im-

portante es que la gente vea la película.

Ese es el mejor premio. Además, en los

Mestre Mateo, los premios que entrega

la Academia Galega do Audiovisual,

conseguimos 16 nominaciones.

Esta entrevista se realizó antes de la

entrega de los premios Mestre Mateo.

Finalmente, A Esmorga se hizo con

seis galardones, convirtiéndose, junto

a Os Fenómenos, en la gran triunfa-

dora de la noche3

20 excena Texto de Raquel CarrilloFoto cortesía de Laurence Labat ©

Amaluna Treinta años lleva el Circo del Sol deleitándonos con sus mágicos y personalísimos espectáculos. Y todo empezó con un sueño. el sueño de una pequeña comunidad de artistas itinerantes de Quebec que lo darían todo por compartir su amor por el escenario y su particular visión del circo por todo el mundo. Un circo multidisciplinar que bebe de las artes escénicas en todas sus vertientes: desde la Commedia dell arte, la danza, el clown, el canto hasta la música. Y claro está, del teatro gestual y textual, desde los griegos hasta el teatro más experimental y vanguardista. Una conjunción mágica que invita al público a soñar. Una sola asistencia a un espectáculo del Circo del Sol te dejará marcado de por vida, porque no vas a ver nada igual. ni parecido. Un sello de la casa que con Amaluna llega a su trigésimo tercer espectáculo.

4 06/05-21/06 - Escenario Puerta del Ángel - Madrid

La acción del espectáculo transcurre en Amaluna, una isla

misteriosa gobernada por diosas y guiada por los ciclos de la

luna, donde su reina Próspera dirige la ceremonia de la ma-

yoría de edad de su hija en un rito que honra la feminidad.

Tras una tormenta provocada por Próspera, un grupo de

hombres jóvenes desembarca en la isla, lo que desencadena

una historia de amor entre la hija de la reina y un valien-

te y joven pretendiente. La pareja tendrá que enfrentarse a

numerosas dificultades y superar obstáculos desalentadores

antes de lograr la fe, armonía y confianza mutuas.

MADRID, SEDE DEL ESTRENO EUROPEO DE AMALUNA

Amaluna se estrenó en Canadá en 2012, pero es la primera

vez que se representa en Europa, y el Circo del Sol ha elegido

Madrid para ello. Hacía ya dos años que no nos visitaban.

Como en las ocasiones anteriores, desplegarán su particular

carpa en el escenario de Puerta del Ángel (Casa de Campo).

El espectáculo es un homenaje a las mujeres, en el que la

mayoría de las cantantes, músicos e intérpretes son fémi-

nas. El espectáculo se ha inspirado en la mitología griega

y nórdica, tomando como referencia La flauta mágica de

Mozart, o La tempestad, de Shakespeare. Amaluna es una

fusión de las palabras ama, que significa madre en muchos

idiomas, y luna, símbolo del universo femenino, que evoca

tanto la relación entre madre e hija, como la idea de diosa

y protectora del planeta3

y los 30 años del Circo del Sol

La gran familia del Circo del SolMucho se ha hablado de la "familia" del Circo del Sol, que ac-tualmente cuenta con cerca de 4.000 empleados que incluyen 1.300 artistas de 50 países diferentes. ellos llegan, despliegan su "poblado" allá donde van, y allí viven familias enteras, hijos in-cluidos, que llevan a sus profesores consigo. Una vida mágica, como de cuento de hadas, pero atípica y muy sacrificada, pues-to que los acróbatas cuentan con largas jornadas de ensayos y entrenamientos. Y deben descansar mucho para derrochar toda la energía en el escenario día tras día. Cuentan, que a pesar de viajar por todo el mundo, apenas les queda tiempo para hacer turismo por las ciudades allá donde van3

Un film de ZAZA URUSHADZE

NOMINADA A LOS OSCARNOMINADA A LOS GLOBOS DE ORO

MEJOR PELÍCULADE HABLA NO INGLESAMEJOR PELÍCULADE HABLA NO INGLESA

®

®

HHHHH“ESTREMECEDORA

DECLARACIÓN ANTIBELICISTA.MARAVILLOSA”

VARIETY

HHHHH“CONMOVEDORA.

TE TOCA EN LO MÁS PROFUNDO”THE HOLLYWOOD REPORTER

ESTRENOEN CINES

30 ABRIL

mandarinas.encin.es/2

PARTICIPAY GANA

filmsK

KARMA FILMS Y CINEMAVAULT PRESENTAN UNA PRODUCCIÓN DE ALLFILM Y CINEMA24 “TANGERINES” CON LEMBIT ULFSAK GIORGE NAKASHIDZE ELMO NÜGANENMIHHAIL MESKHI RAIVO TRASS FOTOGRAFÍA REIN KOTOV E.S.C. DIRECTOR ARTÍSTICO THEA TELIA DISEÑO DE VESTUARIO SIMON MACHABELI MONTAJE ALEXANDER KURANOV

DISEÑO DE SONIDO HARMO KALLASTE E IVO FELT MÚSICA NIAZ DIASAMIDZE PRODUCTORES IVO FELT Y ZAZA URUSHADZE GUIÓN Y DIRECCIÓN ZAZA URUSHADZEwww.karmafilms/mandarinas www.facebook.com/karmafilmscine @karmafilmscine CON LA COLABORACIÓN DE

CON EL APOYO DEEMBAJADA DE GEORGIA

EN ESPAÑA

22 excena

cegueraLo primero que pensamos fue en Saramago. Pero no. Aunque también habla de la ceguera del hombre contemporáneo, el autor es de mucho antes, curiosamente de principios del siglo xx. definitivamente, un precursor, un visionario de la angustia existencial contemporánea. Maurice Maeterlinck, de origen belga, y Premio nobel de Literatura en 1911, escribió tres obras cortas, La intrusa, Interior y Los ciegos, que conforman esta Trilogía de la ceguera, título que le han puesto sus tres directores: Vanessa Martínez, raúl Fuertes y Antonio C. Guijosa. Y han trasladado la acción a nuestros días. Porque habla de la pérdida del sentido vital actual.

Influencias de Hitchcock

La trilogía ahonda en la actual des-

orientación del ser humano, y además,

las tres piezas apuestan por el misterio

y el suspense al más puro estilo Hitch-

cock del cine de los años 30-40. Espe-

cialmente, la obra que abre la trilogía,

La intrusa: "Es un psicothriller simbolis-

ta", según Vanesa Martínez, su directo-

ra. Nos encontramos con un viaje por

los terrores básicos del ser humano,

que sumados a este suspense, consi-

La intrusaInterior

Los ciegosTeatro Valle-Inclán - Madrid

22/04 - 24/05

en la obra que cierra la trilogía, Los cie-gos, involucra directamente al especta-

dor, y que tiene una función catártica:

"Es un viaje terrible pero también espe-

ro que conmovedor y purificador, por la

condición catártica que tendrá el mon-

taje", asegura Raúl Fuertes.

Las tres piezas breves se suceden,

seguida una de otra, sin descanso.

Los actores y la escenografía son los

mismos. Los tres directores, jóvenes

promesas del teatro actual, estudiaron

juntos en la RESAD y han trabajado

anteriormente con Ernesto Caballero,

director del Centro Dramático Nacio-

nal, a quien propusieron este proyecto.

"Al principio se habló de que la trilo-

gía fuera de un autor español, ya que

Maeterlinck es un gran desconocido

en este país. Este proyecto bebe de

las aguas que dejó aquel Retablo de la avaricia, lujuria y muerte, que sacó

adelante Gerardo Vera en el CDN, so-

bre tres obras de Valle-Inclán, que diri-

gieron también tres jóvenes promesas

–Alfredo Sanzol, Ana Zamora y Salva

Bolta–. Pero finalmente nos aceptaron

la propuesta original, ya que entra

Raúl Fuertes director de Los ciegos: «Hay una radiografía de la profunda

crisis espiritual y ética que padecemos

en nuestra irónicamente llamada 'so-

ciedad del bienestar'»3

Trilogía de la

guen tres auténticas bombas de reloje-

ría. Hay además una función apelativa

fuerte, según Guijosa, director de Inte-rior: "¿Qué queremos ver? ¿Qué no?

¿Qué hacemos para no verlo? ¿Cuál es

el precio a pagar?", que especialmente

excena 23

LA MEJOR PROGRAMACIÓN DE ARTES ESCÉNICAS DEL SUR DE MADRID EN EL AUDITORIO DE LA UNIVERSIDAD CARLOS III DE MADRID (Campus de Leganés)

Reportaje de Raquel CarrilloFotos de marcosGpunto ©

dentro de las líneas que establece Er-

nesto dentro de su programación: por

un lado, dar voz a los grandes autores

de la literatura universal, y por otro,

dar cancha a los jóvenes que estamos

haciendo teatro en España, ya no solo

a nivel dramatúrgico, sino de dirección

escénica", nos cuenta Guijosa. Y preci-

samente, hablando de Valle-Inclán, el

autor fue uno de los grandes admira-

dores de Maeterlinck, que tradujo en

su día sus obras para que llegasen al

público español.

Viaje por la vida y la muerte

La intrusa y Los ciegos son dos de las

obras más famosas de Maeterlinck.

"Interior es más desconocida, porque

fue escrita para teatro de marionetas.

Eso sí, las tres participan alrededor de

la idea de la muerte y de la ceguera

humana. Son las piezas de Maeter-

linck que tienen más afinidad entre

ellas", nos cuenta Antonio C. Guijosa.

El orden de las obras está establecido,

del interior de un castillo, donde se

desarrolla La intrusa, al exterior, en un

bosque, donde transcurre Los ciegos. "También hay una progresión en la

idea de la muerte, es algo progresivo".

Ante tanta trascendencia, solo nos

queda preguntarnos si existe alguna

esperanza para el hombre moderno.

Guijosa nos contesta con un rotundo

sí. "Ya lo dijo Gandhi: 'Sé el cambio

que quieras ver en el mundo'. Yo a

los espectadores les preguntaría: ¿Te

ocurre lo que les sucede a estos per-

sonajes? ¿Te estás haciendo trampa?

¿Te estás perjudicando? ¿O estás re-

trasando cosas porque no quieres en-

frentarte a ellas? Y les diría: poneos en

marcha. Todos tenemos los recursos

en nuestro interior"3

Antonio C. Guijosa, director de Interior: «No se trata de una ceguera social.

Es una ceguera sobre ¿quién soy? ¿a

qué he venido al mundo? ¿Qué hago

con el tiempo de vida que tengo hasta

que llegue la muerte? Hay una ambi-

ción espiritual. Esa es la gran aporta-

ción de Maeterlinck al teatro»3

24 excena

LA DESPEDIDAMiércoles y jueves - Teatro del Arte

Raquel.- ¿Qué hacer con un día que

no estaba previsto en el guión? ¿Con

una segunda despedida? David se va

un año por trabajo a Australia. Y tiene

una maravillosa despedida con Ana, su

pareja, que le espera a la vuelta. Pero

pierde el avión. Tiene que esperar un

día más… vuelve a casa con Ana… y

ya nada será lo mismo.

Certero análisis sobre las relaciones de

pareja. Inteligente diálogo que plan-

tea las diferentes opciones en la vida.

¿Qué es lo importante? ¿Qué priori-

zas, la vida profesional o la personal?

¿Qué espera la sociedad de nosotros?

Y lo que es más importante, ¿qué es-

peramos de nosotros mismos? Sobre

todas estas cuestiones debate la pareja,

cuando se ven obligados a compartir

otro inesperado día más de despedida.

Un día, en que todo cambiará para los

dos. Una tragicomedia, con muchos

momentos de humor, con la que todos

nos sentiremos identificados3

ADENTRO 15/04 - 17/05 - Sala Princesa - Teatro

María Guerrero

Sandra.- Adentro tuvo su germen, se-

gún cuenta Carolina Román, en una

obra de microrrelato en la que trataba

la turbia relación, a través de una reja,

entre un hombre y una mujer, que re-

sultaban hermanos. El éxito de aque-

lla pieza, dejó abierta una puerta a la

investigación de las relaciones familia-

res. Y así nació el texto que ahora estre-

na el CDN: "Aún pareciendo esto muy

áspero –escribe Román sobre Adentro–

intenté abordar el texto por la tangente,

dotando a sus personajes de más sensi-

bilidad y delicadeza que de crudeza, la

historia es de por sí desasosegante, ya

que el hermetismo y la endogamia en

la que viven los convierte en amorales".

La Negra –interpretada por la propia

Carolina Román– hila la historia de una

madre, Marga –Araceli Dvoskin–, un

hermano, El Negro – Nelson Dante– y

una amiga, Male – Noelia Noto–. Diri-

ge Tristán Ulloa. A priori solo podemos

decir una cosa: ambición teatral y an-

helo investigador no faltan3

HEDDA GABLER24/04 - 14/06 - Teatro María Guerrero

Sandra.- Cuando Ibsen estrenó Hedda Gabler, pilló desprevenido al biempen-

sante público del siglo xix. El realismo

con el que la alta sociedad quedaba re-

tratada y la profunda crueldad del per-

sonaje femenino no fue del agrado de

nadie. Por suerte, el tiempo puso en su

sitio a este texto, uno de los más com-

plejos del dramaturgo noruego.

Hedda Gabler es rica, está posiciona-

da y se ha casado con un hombre al

que no ama. Además, es inteligente, es

malvada y se aburre profundamente.

Su afición consiste en destruir la vida

a los demás. Con gran expectación

esperamos esta versión dirigida por

Eduardo Vasco y protagonizada por

Cayetana Guillén Cuervo3

© marcosGpunto

Textos de Raquel Carrillo, y Sandra Sánchez

© marcosGpunto

DOñA ROSITA LA SOLTERA

14/05 - AUDITORIO UC3M - LEGANéS

Reyes.- Fue la última obra que Lorca estrenó. Los alum-

nos del Aula de las Artes presentan su montaje sobre esta

mujer, que víctima de las promesas de un golfo, pasa

media vida esperando y la otra media requemada.

Más info en https://auladelasartes.uc3m.es

THE BIG VAN THEORY. 20/05- TEATRO DEL ARTE

Raquel.- Quién iba a decir que las mates o la física

son divertidas… Con simpatía, estos científicos hablan

de ciencias como si no hubiera cosa más excitante en el

planeta (fíjate tú). No es una obra al uso, son monólo-

gos con posterior coloquio con el público al final.

Más info en www.teatrodelarte.org

BREV

EX 6

excena 25

JÚBILO TERMINALSábados - El umbral de primavera

Raquel- El Premio Nacional de Teatro,

José Pedro Carrión y la gran actriz

Vallery Tellechea ponen patas arriba

el mundo de las artes escénicas. Una

enorme crítica al maltrato que sufren

los profesionales del teatro desde den-

tro. Una reflexión generacional sobre

el "nuevo" teatro frente al "antiguo", que

utiliza textos de Hamlet, El Rey Lear o

Cyrano de Bergerac. Actores enormes

se entregan al público y a la profesión

y ofrecen un proyecto propio, honesto y

sincero, desde las vísceras3

VOOYEUR16/04 - 31/05- Teatro Galileo

Raquel- Experimento que rompe con el

espacio teatral convencional. Un recorri-

do por diferentes rincones del Teatro Ga-

lileo: camerinos, oficinas, montacargas…

El público (o voyeurs) serán guiados por

Lilith, la primera mujer de Adán. En cada

rincón se representará una escena eróti-

ca: Banquete de sexo, Sexo en la oscu-

ridad, Sexo compartido, Sexo y verso,

Cybersexo... La obra gira en torno a una

idea de sexualidad que trasciende los lí-

mites del cuerpo para conquistar el terre-

no de la imaginación y el juego3

NADIE COME TIERRASáb/Dom- -Biribó Teatro

Raquel- En escena: un perro muerto, una

verja, un acordeón y muchísima tierra.

Temores y deseos habitan en cada una

de las paredes de la casa. Una madre

y sus dos hijos. No hace falta salir… y

nadie puede entrar. Un análisis de la fa-

milia, de aquello que no solo se hereda,

sino que se impone y se contagia. Que

encierra, a la vez que protege. David

Utrilla lleva a las tablas este montaje es-

crito a dos manos por Raquel Calonge

y Sebastián Moreno. Con el sonido me-

lancólico del acordeón en directo3

© Gonzalo Arroyo © Rebeca Blanco

26 expresarte

Sus rastros en el arte contemporáneo

entre 1976 y 1978 en Londres y nueva York surgió el punk. La mecha se encendía en el mundo de la música y el fuego se extendía a doquier. Los artistas se sentían incómodos y se lo hacían saber al mundo. Habían pasado a la acción. Y cuatro décadas después, de aquel incendio no solo quedan cenizas. david G. Torres ha hecho una profusa labor de investigación para aislar las huellas del punk, desde antes de nacer como movimiento hasta el momento actual. el resultado es una exposición extremadamente ambiciosa, inimaginable. Conversamos con el comisario un buen rato, y lo que sigue son citas textuales de aquella charla.

PUNKCA2M de la Comunidad de Madrid - Móstoles

Hasta 04/10

El objetivo

"Es una exposición muy clara desde el tí-

tulo. Busca los rastros del punk en el arte

contemporáneo. Estos rastros comienzan

en el 76 y se extienden a la actualidad.

A partir de ahí hay artistas contemporá-

neos al punk y artistas actuales a partir

de los cuales puedes extraer lecturas que

enlazan directamente con algunas de las

actitudes del punk. Hay alguna trampa,

algún guiño cuya intención es romper la

lógica histórica. La exposición elimina la

visión abstracta del punk y no entiende el

arte como una pura linealidad".

Las piezas clave

"Hay tres piezas en esta exposición que

al menos a mí, me han hecho replan-

tearme toda la historia del arte. Una es el

hacían la performance. Esa pieza es un

previo a las actitudes que luego se desa-

rrollarían en el punk".

La provocación

"La provocación es puro mercado y cons-

tantemente ha demostrado su inutilidad.

En realidad lo que hay es mucha gente

dispuesta a dejarse provocar. A mí me

sorprende que se intente buscar esa pro-

vocación en la excentricidad de un artista.

Lo que me resulta violento es que la no-

ticia que sigue a la pieza de un atentado

sea un vídeo de un gatito que se ha que-

dado colgado de un árbol".

Las piezas elegidas

"Una selección se hace en base a afini-

dades. Esta es una exposición que tie-

Genital Panic de Valie Export, que supone

una inflexión en la manera de entender

el papel de la mujer y del feminismo.

En segundo lugar, las performances de

Chris Burden, además de un riesgo físico

ponen en marcha la aparición del rela-

to. La tercera es de Ant Farm, que son

los primeros en asumir los medios como

parte del arte. El vídeo que se expone es

The eternal prime, que es el re-asesinato

de Kennedy. Lo grabaron en 1975, poco

después de que se hiciese público el ví-

deo que todos conocemos. Ant Farm lo

reproduce en las calles de Dallas. El ví-

deo no es radical por lo que muestra. En

la cinta incluyen un making off mediante

el cual hacen un retrato de la sociedad

estadounidense de 1975. En él se incor-

poran las reacciones de la gente mientras

Entrevista de R. M. de la Sierra Fotos cortesía de CA2M

Jimmie Durham. Self-portrait with black eye and bruises. 2006. Fotografía. Cortesía de |a Colección

Fundación ARCO

expresarte 27

artista me preguntaba: '¿Quién va a

decir no a una exposición que se lla-

ma punk?' Mucha gente dice no. Trazas

una línea entre los artistas que entien-

den el hacer cultural desde la incomo-

didad, desde una disidencia, desde

una actitud crítica y los que ni siquiera

se lo plantean"3

ne un año y medio de trabajo, pero yo

empecé en 2004 a trabajar en torno a

cómo las ideas de la radicalidad que

nacieron en el siglo xx, seguían pre-

sentes en el mundo contemporáneo.

Cuando te planteas algo así, no vas

a una biblioteca a buscar. La selección

es un proceso largo en el cual inter-

vienen factores como la experiencia,

discusiones, conversaciones. Es mi se-

lección, por tanto no es una selección

objetiva".

Las huellas del punk en el presente

"Los artistas más jóvenes son conscien-

tes de la realidad de la que vienen. Un

Jonathan Meese. Lady Atlantis. 2006. Óleo y collage sobre lienzo. Cortesía de Colección

Helga de Alvear, Madrid

Federico Solmi. Chinese Democracy . 2014. Vídeo.Cortesía del artista y ADN galería, Barcelona

Pepo Salazar. 05 Doom Son. Fotografía, plexiglas, peluca y cera. Cortesía del artista

28 fin de mex

"Elige un trabajo que te guste y no tendrás

que trabajar ni un solo día". ¿Te sientes

identificada con esta cita de Confucio?

Entiendo el sentido de la frase, pero no

me siento identificada. Cuando traba-

jas en lo que te gusta, el esfuerzo que

inviertes para sacarlo adelante es su-

perior. Yo no me quejo, pero reconozco

que el precio que hay que pagar por

vivir de lo que te gusta es alto.

Emprender en el sector cultural es muy

complicado. ¿Por qué te decidiste a lan-

zarte, no con un proyecto, sino con tres?

Susana es una de esas personas populares en Madrid. desde muy jovencita, la explosión del teatro en Madrid y su vocación de actriz se unieron. Ya no hubo marcha atrás. es una emprendedora en el mundo de la cultura, con lo que esto supone. Trabajar, luchar, no descansar, sufrir y al final de la jornada, mirar atrás con la satisfacción de haberlo conseguido. Tiene tres proyectos en marcha. es la creadora de las fiestas Viva Las Vegas Club de la Sala Maravillas, da cursos de Burlesque y junto a reverendo, celebra bodas al estilo de Las Vegas. Y no descarta inventar nuevas propuestas.

Emprender en cultura

Entré en el mundo del espectáculo

muy jovencita. Es mi medio natural,

y más que una decisión, ha sido un

proceso que me ha llevado de mane-

ra instintiva e intuitiva a abrirme ca-

mino en el sector que me gusta, don-

de puedo desarrollar mi creatividad

y me siento cómoda. Los proyectos

han ido surgiendo poco a poco, al-

gunos han fraguado, otros no y otros

han durado mucho tiempo hasta que

he sentido que llegaba el momento

de pasar página para dejar hueco a

otras oportunidades.

Se te conoce como Dramakuin y eres

actriz. ¿En algún momento te has arre-

pentido de buscar tu camino?

Me aparté del mundo de la interpreta-

ción porque mis propias inquietudes me

empujaron a investigar y trabajar desde

el lado de la producción, organización y

realización, restando tiempo y energía a

mi faceta como actriz. Ha sido un proce-

so natural y ha dado buenos frutos, pero

lo que llevas dentro lucha por hacerse oír

y precisamente ha llegado el momento

de volver a dar voz a la Susana Guerrero,

actriz. Estoy en ello y estoy muy contenta.

SusanaGuerrero

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08-09/05 - MATADERO MADRID

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mía Creativa y Colaborativa. Es el único evento donde

se reúnen emprendedores, profesionales, estudiantes,

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medios de comunicación, para apoyar la innovación, la

colaboración, la formación, la financiación y el empren-

dimiento creativo y colaborativo. En la pasada edición

congregó a más de 7.000 asistentes. Zinc Shower es

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ABIERTA LA XIV CONVOCATORIA

© M

anue

l Mar

tínez

Tor

res

Entrevista de BiPaulFoto cortesía de Dramakuin ©

Todo parece extremadamente divertido… ¿Se puede perder

la perspectiva empresarial y trabajar por amor al arte?

Nuestro leitmotiv es que el público se divierta y se olvide del

tormento de la vida real. Intentamos que nuestros trabajos se

conviertan en toda una experiencia para quien se acerca a

conocerlos. Cuando visitamos Las Vegas nos impresionó la

facilidad que hay allí para vivir experiencias. Todo está re-

creado para transportarte a otro lugar e incluso a otro tiempo.

Nosotros disfrutamos mucho pero, como todo trabajo, otras

veces es amargo. Lo más importante, no perder el norte.

Pregunta de madre… ¿Qué es lo que te lleva a creer en esta

filosofía de vida en lugar de estudiar una oposición?

A mí también me intentaron conducir hacia ese esquema de

vida: estudios, trabajo, sueldo, coche, hipoteca... Pero eso

es historia. Esa película ya no se la cree nadie. Por suerte

yo no me la creí nunca y agradezco muchísimo haberme

dejado llevar por mi intuición y cada vez me alegro más de

haber seguido por este camino, incluso en esos días en los

que me siento al borde del precipicio. Al final acabas cono-

ciendo el precipicio, y de la misma manera que has llegado

a él, puedes desviar la ruta3

Las propuestas de drAMAKUIn8 Talleres de Burlesque: «Actualmente son talleres que se realizan de forma individual y personalizada o para grupos que ya vengan hechos. Trabajamos con esas herramientas que nos ayudan a potenciar nuestra sensualidad, elegancia, picardía y poder de seducción, siempre desde el juego, el sentido del humor y la puesta en escena»3

8 Viva Las Vegas Club: «Son fiestas donde los dj's pin-chan rock y música retro muy divertida y bailable. Se pueden ver shows de auténtico Burlesque y Variedades. Son fiestas que realizamos de manera itinerante, a la vez que mantene-mos una base de forma estable en alguna sala. estamos el primer y tercer viernes de cada mes en la Sala Maravillas»3

8 Bodas al estilo Las Vegas: oficiadas por el reverendo, el único representante de La Iglesia de elvis en españa, no tienen validez jurídica, pero sí sentimental. «Por lo general son las propias parejas las que nos solicitan para realizar su ceremonia en la fecha y lugar que ellos mismos elijen y allí vamos con todo el equipo. en otros casos, nos instalamos en algún local y allí celebramos bodas exprés para las parejas apuntadas o que tengan un impulso repentino»3

30 en francex

ExODO: MONTPELLIER Montpellier es una de las ciudades más

importantes y modernas de Francia. La

preciosa catedral vertebra un centro histó-

Toda esta información en www.institutfrancais.es/madrid/

Foto: © Montpellier Tourist Office

¿Qué es el DELF?

DELF significa Diplôme d'Etudes en Lan-gue Française. Se compone de cuatro

diplomas cuyos niveles son comunes al

Marco Europeo. Así, el A1 es lo que se

denomina un nivel de descubrimiento.

Con el A2 tienes un francés elemental.

El B1 demuestra que eres capaz de sos-

tener una conversación y el B2 acredita

que puedes, además de corregirte, argu-

mentar, sostener y desarrollar un plan-

teamiento. El B1 y el B2 son suficientes

para la mayoría de las empresas y uni-

versidades. No obstante, existen niveles

más avanzados. DALF es el acrónimo del

Diplôme approfondi de langue française.

y se divide en dos diplomas: C1 y C2.

¿Cómo consigo mi DELF/DALF?

Son diplomas que otorga el Ministerio

de Educación Nacional de Francia y en

Madrid, tienes que hacer un examen ofi-

cial en el Institut français. Hasta el 24 de

abril está abierta la inscripción (on-line

y presencial) a la convocatoria de junio.

Aprender francés sin pensar en diplomas

La opción habitual pasa por realizar los

cursos semestrales para todos los niveles

del Institut français. Comienzan en octu-

bre y en febrero. Pero si tienes la necesi-

dad de aprender francés rápido, puedes

inscribirte en un F7S. La próxima edición

para los niveles A1 y B1 comienza el 20

de abril. En siete semanas puedes hacer

un intensivo (56 horas) o un superintensi-

vo (112 horas). No te preparan para el

examen, pero los profesores son los exa-

minadores de las pruebas, por tanto, te

asesorarán si lo precisas3

Formación especializada

Entre el 21/04 y el 09/06, el Institut

français de Madrid pone en marcha

el curso de preparación del DELF B2.

Son 28 horas cuyo objetivo es pre-

pararte exclusivamente para pasar el

examen. Se presupone que tu nivel ya

es B2, pero no quieres jugártela3

ExODO: DELF Y DALFLo tienes decidido: te vas a estudiar y/o trabajar a un país francófono. Antes de hacer

la maleta, debes saber que la mayoría de empresas, las escuelas y universidades te

van a pedir que presentes un diploma que acredite tu nivel de idioma.

rico sembrado de calles medievales. Pre-

sume de vinos, buen clima y está a media

hora de la playa. La vida se hace en la

calle. Por tanto es uno de esos lugares en

los que la estancia lingüística se convierte

en unas vacaciones inolvidables.

Las estancias del Institut français de Ma-

drid para adultos se dividen en función

del grado de autonomía del que desees

disfrutar. Puedes ir por libre (apuntándote

solo al curso) y puedes ir con una fami-

lia, pero también puedes alojarte en un

apartamento o adscribirte al programa

Campus (de al menos dos semanas),

creado para jóvenes a partir de los 18

años que buscan independencia, pero

también vivir una experiencia formativa

integral. Consulta en el Institut: existen

múltiples opciones, tanto de alojamiento

como de duración de las estancias3

TOP 4: Motivos por los que hacer

EL CURSO PARA ERASMUS del

Institut français de Madrid

El Institut français de Madrid pone

en marcha todos los veranos sus

cursos 100% enfocados (comunica-

ción, vocabulario, gramática, etc.)

a futuros Erasmus. Es presencial y

on-line. Motivos para hacerlo:

1.- Se aprende francés, pero sobre

todo, se aprende a vivir en Francia. Te

ponen en situación para buscar un piso

o ir al médico, por ejemplo.

2.- No viajas solo: creas una red de

contactos con otros alumnos que vivi-

rán tu misma aventura.

3.- Te muestran la filosofía de vida

francesa, para que puedas evitar situa-

ciones embarazosas.

4.- Acceso libre a las actividades

del Institut, a su biblioteca, y a la

CULTURETHÈQUE, un enorme ar-

chivo digital con pelis, prensa dia-

ria, revistas, libros, etc.3

ADEMáS EN EL INSTITUT:

4 18/04 - 17.30 h. Teatro ¿Por

qué ser francmasón hoy en día?

Participan importantes personalidades.

4 Madrugadas del 23-25/04 - Espacio

Prosper Mérimée, con motivo de "La no-

che del libro", Un libro = 1 €.

Ex PRESARTE: IMAGINEFRANCE. UN VIAJE FANTáSTICO, MAIA FLOREHasta 04/05 Galerie du 10. entrada libre.

Maia Flore recorrió Francia en 2013 con su cámara. El resulta-

do fue una colección de fotos que propone una mirada poética

y descontextualizada, de los castillos, los museos y los monu-

mentos franceses. Esta exposición, que recorrerá el mundo, está

ahora en el Institut français de Madrid3

LAS 1001 CARAS DEL áLBUM ILUSTRADO 29/04-25/07 espacio Proper Mérimée. entrada libre.

La exposición presenta un recorrido por los álbumes ilustrados

de los últimos 30 años. En el marco de la muestra, el 29/04,

Sophie Van der Linden, su comisaria, ofrecerá una conferencia

en la que, mediante imágenes, hablará de la estrecha unión

entre la historia del arte y el álbum ilustrado3

CONTExTOS: DAVID FOENKINOS PRESENTA CHARLOTTE24/04 - 18.00 h espacio Proper Mérimée. entrada libre.

El escritor y cineasta francés visitará el Institut para presentar

su bestseller, Charlotte, ganador en 2014 del premio Renau-

dot y del Goncourt de los Liceos. En la charla explicará, con la

proyección de pinturas, la construcción del personaje basado

en la artista maldita Charlotte Salomon3

CINE Ex: LA PROFESORA DE HISTORIA20/04 - 20.00 h Teatro del Institut.

La película, que estrenará el nuevo proyector de cine digital del

Institut français de Madrid, se centra en la labor de una profeso-

ra que involucra a sus alumnos en una singular investigación3

JUKE BOx: Teatro del Institut. 20.00 h

4 24/04: Por primera vez en España, Les escaliers ofrecerán

un concierto que fusiona música, vídeo, canto, danza y dibujo3

4 29/04: Louis Sclavis y Benjamin Moussay celebrarán en el

Institut français de Madrid el Día internacional del Jazz3

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