experpento 2Diciembre de 2014 y enero de 2015Número 77 experpento 2

EVENTOX EN BREVE http://noticias.experpento.es

impermeables

Hasta 06/01. Serendipia. Calle del Infante, nº 3

Descubrimos esta colectiva gracias a Agenda

Magenta. Ahí leemos: "Serendipia te trae

una exposición multidisciplinar comisariada

por Abel Azcona, en la que están presentes

las miradas de artistas de catorce naciona-

lidades que nos muestran a través de sus

fotografías, performances, instalaciones y

piezas de videoarte, su visión acerca de la

incapacidad de sentir".

Seguimos el sendero y en la web de la ga-

lería descubrimos que Abel Azcona firma

–como psicópata y como artista– la presen-

tación de la muestra. Del texto extraemos un

par de párrafos:

"'Si quisiera empezar a matar, no quedaría ni

uno solo de ustedes' susurró Charles Manson

durante el juicio de revisión de su caso. Des-

pués de esta sentencia Manson durante años

recibió duchas frías como terapia de choque.

Sectas como la iglesia católica, el islam o la

cienciología utilizan el agua como purifica-

ción o cura de sus pecados. Agua en piel, ba-

rrera líquida ante una sociedad tóxica.

Impermeables, es un diálogo simbólico me-

diante el cual dieciséis artistas buscan conver-

sar con el espectador mostrando un reflejo

de sus miedos, desamor, falta de empatía e

imposibilidad de ser permeable ante un en-

torno hostil"3

Hemos participado en este ExPERPENTO:

Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, Fernando DE TORRES VALENTI, Oscar M.

PRIETO, Arantxa HERNÁNDEZ, Raquel CARRILLO, Sandra SÁNCHEZ, Marcos

PINEDO, BiPaul, Diego YTURRIAGA

Fotógrafos: David GARCíA www.david-g.com y Emanuele CICCOMARTINO

www.emanueleciccomartino.com

Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA

Publicidad: Raquel Carrillo (publicidad@experpento.es) Tel.: 91 636 34 36

Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid

Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com

Búscanos en: Facebook y Twitter @experpentomag

Imprime la revista: Gráficas 82 Distribuye la revista: ExPERPENTO, ASM Las

Rozas y ActionFlyers Edita: Universo, Cultura y Ocio

Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303

FIRMAX: PATACOSMIA Oscar M. Prieto

ESPIRALESCuando uno cae atrapado en una espiral, su tendencia natural es desandar el camino andado, curva tras curva, hasta construir una nueva espiral, en sentido inverso, simétrica y también viceversa, reflejo de la otra, tira para cazar moscas, al otro lado del espejo.

Conscientes de la tentación de desan-

dar, de la humana inercia de volver

atrás, aquí, en Patacosmia, se crearon

en su momento –aquel otoño se dieron

varios casos de espirales realmente en-

revesadas y los métodos tradicionales se

demostraron incapaces para neutralizar

el anisaki– las Brigadas Borradoras de

Caminos. El acceso profesional a estos

cuerpos cívicos exigía de una elevada

cualificación y quedaban automática-

mente excluidos aquellos en quienes se

sospechaba una vocación retrospectiva,

por latente o intermitente que está fuera.

Su trabajo es limpio y sobre todo silen-

cioso. Consiste en succionar aquellos

caminos que invitan a retroceder y a los

remordimientos. Por supuesto confiscan

todos los retrovisores, que son ilegales

aquí en Patacosmia, y envían a cursos de

reeducación a quienes han caído en la

manía de echar la vista atrás.

Así, quien se ve en el centro interior de una

espiral –y no vamos a analizar ahora los

motivos que le han llevado hasta allí y mu-

cho menos a juzgarlos–, ante la ausencia

de un hilo luminoso al que agarrarse o

seguir –lo conocido–, no tiene otra opción

que la de ponerse de nuevo en movimien-

to, ahora ya sin barandillas para no caer-

se, sin caminos para no perderse.

Me lo contó Palmer la última vez que le

vi. Es mi primer amigo patacósmico.

Descifrar un sueño es desandar un labe-

rinto. Cumplirlo es atravesarlo3

Foto de Rafa R. Palacio

www.oscarmprieto.com

Embajada de la República de Serbia

Partner tecnológico:

Espacio Fundación TelefónicaC/ Fuencarral 3, Madrid. Entrada Libre.

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bia.EXPOSICIÓN

Del 13 de noviembre de 2014 al 15 de febrero de 2015

SUYO ES EL FUTURO

fundaciontelefonica.comDespertando ideas se despierta el futuro

4 extravista

La historia de Miguel Campello en solitario y como Chatarrero, ha dado su tercer paso con Camina, un disco que acaba de ver la luz y cuyos primeros ecos llegaron con "Aire", un acertado adelanto que ya exhibía el carácter de este último trabajo. Fuimos a su presentación en Casa Patas y al día siguiente, tuvimos la oportunidad de comentar con él todo esto y más, en una distendida y larga entrevista de la que rescatamos lo siguiente…

Entrevista y fotos del interior de Fernando de Torres ValentiFotografía de portada de Elvira Mena

Tenías muchas ganas de público, de

soltar el disco.

Sí, pero también tenía nervios. No

hubo tiempo para ensayar los temas

en directo antes de tocarlos. La prime-

ra prueba fue justo la que visteis ayer,

así que había nervios porque saliera

todo bien, y eso que si me equivo-

caba, con el disco por salir, la gente

nunca lo hubiera podido saber. Pero

al final todo salió bien.

Hay que darte la enhorabuena por

"Llamame mañana" un tema con el

que recreas un paisaje de Madrid sin

usar referencias obvias. Debe de tener

una buena historia detrás.

Pues la historia es la de cuando

conocí a mi mujer, a la que me costó

mucho convencer para que se viniera

Miguel campelloLa trilogía de un Chatarrero

conmigo. Luego también ayudan

muchos amaneceres en Madrid,

muchos momentos. Es una relación

que tienen bastantes músicos que no

son de aquí, pero para los que Madrid

acaba siendo especial y eso termina

convirtiéndose en una canción.

Ya llevas años en el campo, ¿cómo

mantienes el vínculo con Madrid, una

ciudad que te dio tanto en lo musical?

Bueno, sigo viniendo de vez en cuan-

do. No vivo retirado como la gente se

imagina, aunque esté lejos, en Murcia.

Sí que me he desconectado de algu-

nas cosas que tienen que ver con vivir

en la ciudad, pero sigo repartiendo

tiempo por aquí.

El paso del tiempo es evidente en "La

danza del fuego" y está velado en

otros temas. Parece que te preocupa.

No es que me preocupe, simplemente

lo veo como algo muy importante, y

me parece que muchas veces no se

valora lo suficiente. Me sorprendo al

ver aquello por lo que la gente está

cambiando su tiempo, incluso me due-

le ver algunas cosas. No tiene sentido.

Cambian las horas de su vida por casi

cualquier cosa, aunque en muchos

casos no es culpa suya, sino de otros

que están forzando esa necesidad.

Es como eso de trabajar para tener

UN CONCIERTO DE PRESENTACIóN úNICO

Este, es quizás, el disco que más suena a Miguel Cam-

pello, o por lo menos eso nos parece gracias a las letras

y melodías seguras, inspiradas y personales, en compo-

siciones que más que nunca, no quieren decantarse por

géneros claros, sino que picotean según requiera el sentimiento.

Lo comprobamos sobre las míticas tablas de Casa Patas, en una presentación

donde en un principio apareció un Campello más tímido, sin duda comedido

para lo que suele ser sobre el escenario. Pero duró poco el espejismo. Fue tomar-

se un vino y empezar a tocar para que, lo que iba a ser un pequeño adelanto, se

convirtiese en todo un arranque de concierto.

Así, con el cuerpo encendido a media mañana, el trance de enfrentar el sol tras

coger la inercia propia de la medianoche, fue, como bien supo expresar El ex

Bicho en un acertado paralelismo, peor "que cuando sales de un after"3

extravista 5

LA MEJOR PROGRAMACIÓN DE ARTES ESCÉNICAS DEL SUR DE MADRID EN EL AUDITORIO DE LA UNIVERSIDAD CARLOS III DE MADRID (Campus de Leganés)

tiempo de disfrutar y hacer cosas. Me

parece incomprensible.

Con este tercer álbum has prescindido

de grandes discográficas.

En realidad eso es algo que se quedó

así desde ElBicho, funcionaba y no

quise cambiarlo. No es que hubiese

ningún conflicto. Ahora las discográ-

ficas tienen sus problemas, su crisis,

y nosotros los músicos tenemos los

nuestros. Acabas eligiendo lo que

mejor funcione, lo que más se ajuste

a lo que buscas.

Las fotos y el arte del disco son obra de

tu mujer, Elvira, ¿los vídeos también?

Sí, y yo también participo. Prefiero que

sea así, si es posible. Queda mejor,

simplemente porque sabes lo que

quieres y no tienes que transmitirle la

idea a otra persona con la posibilidad

de que se queden cosas fuera. Me

gusta más, aunque lo hagas muy sen-

cillo y con cuatro cosas… Ya lo hacía

con ElBicho, pegando saltos por ahí.

Viendo los vídeos de promoción del

álbum, cómo pintas y construyes tus

cosas, me ha parecido que debes de

componer igual, poco a poco, juntando

piezas mientras pasan las estaciones.

Es parecido, yo no puedo pensar:

ahora voy a componer, sentarme y que

funcione. Yo no funciono así, no sale

casi nada. Luego estás haciendo otras

cosas y surge, así que suelo apuntarme

esas palabras o ideas sueltas para más

tarde. Además yo empiezo por la melo-

día, así que hay cosas que no encajan

y tengo que buscarme otras, y poco a

poco voy componiéndolo todo. Tarde

lo que tarde. Incluso cuando creo que

he cerrado el tema, se me ocurre una

frase mejor, un trozo que queda más

bonito y lo cambio. El problema es que

no acabas nunca. Me ha pasado con el

disco ya grabado.

Como "Chatarrero", ¿qué reciclas de

la vida para hacer música?

Pues eso, sol, luna, aire, reír, llorar...

Las cosas sencillas de la vida tal como

vienen. Yo soy sincero con lo que canto.

6 extravista

"De mi voz" es una canción preciosa,

pero de "Rosa Juana" se dice que es de

las más bonitas que has compuesto.

Sí, es una canción sobre mis abuelas

que llevaba rondando un tiempo y de

la que ya había una versión. Decidí

dejarla ahí hasta que estuviese seguro

de poder cantarla. Son dos mujeres

muy importantes en mi vida y solo

con mencionarlas me emociono.

Quería estar seguro de poder tocarla

en directo. También ayudó el poder

hacerla con los arreglos orquestados

de Aure Ortega.

Hay guitarras que sorprenden, como

la de "Como pa olvidarnos" pero

sobre todo en "Hay que vivir", parece

que van a tocar los Red Hot…

Ya lo habíamos probado en directo

y funcionaba. La gente se animaba

muchísimo, me ponía yo con el bajo

a una mano y la otra levantada hacia

el público y se liaba. Lo curioso es que

para mis amigos "puretas", es una de

sus canciones preferidas, y los que son

gente a la cara, es algo que me pare-

ce feo. Creo que no se arregla nada

haciendo eso.

Con Camina ya tienes una trilogía

como Chatarrero. ¿Era intencionado?

Qué bien suena eso de la trilogía,

pero no ha sido intencionado. Cuando

empecé en solitario quise ponerle un

nombre a todo esto, porque siempre

he sido de poner sellos a las cosas, y

no iba a elegir mi otro apellido que

es Garzón. Eso suena muy serio, muy

político ¿no? Elegí Chatarrero porque

fue la profesión de uno de mis abuelos

cuando tenía más o menos mi edad.

Me gustó, me parece bonito, y yo me

considero algo chatarrero. Y así segui-

ré probablemente, como Chatarrero.

Este Chatarrero sigue recogiendo

estrofas, sacándole letras a la vida,

viviendo la música sin fronteras esté-

ticas, y en definitiva y como canta en

"Aire", "haciendo malabarismos con un

pie encima de un cajón"3

más roqueros prefieren las canciones

tradicionalmente más flamencas.

Háblanos de músicos con un estilo

lejano al tuyo que hayan sido impor-

tantes para ti...

Björk. Es una tía que me parece in-

creíble, tiene algo de cantaora y todo.

También Radiohead, a los que incluso

me he ido a ver a otros países. En es-

tos casos siempre hay un sentimiento

en las melodías, algo que se entiende

aunque las letras sean en inglés, no

comprenda nada y yo solo escuche

einguanchonaeeeeen.

No te cortas cuando hablas de pro-

blemas actuales, pero con la música

parece que te escapas y animas a la

gente a imponer sus vidas...

También me cabreo viendo lo que

pasa. Enciendes la tele y al rato ya

quieres apagarla, pero creo que

tienes que indignarte sin permitir que

eso te amargue la vida. Además no

me gusta enfadarme o insultar a la

ADIÓS AL LENGUAJE

ALAIN SARDE Y WILD BUNCH PRESENTAN

ESTRENO EN CINES 28 DE NOVIEMBRE

PREMIO DEL JURADOFESTIVAL DE CANNES

con HÉLOISE GODET KAMEL ABDELLI RICHARD CHEVALLIER ZOÉ BRUNEAU JESSICA ERICKSON y CHRISTIAN GREGORI con la participación de CANAL+ y de CENTRE NATIONAL DU CINÉMA ET DE L’IMAGE ANIMÉE

FABRICE ARAGNO JEAN-PAUL BATTAGGIA

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8 exodo

No hay cuento verdadero sin dragón, ni ciudad con dragón que no sea de cuento. Así es Cracovia, una ciudad de cuento y también de película, cuyo origen lo remonta la leyenda al príncipe Krak quien, ayudado por un astuto zapatero, dio muerte al dragón que diezmaba los rebaños y que tenía su guarida en la colina de Wawel. Volveremos aquí.

Texto de Oscar M. PrietoFotos (CC) de Stan Baranski { http://stanbaranski.info

Por las calles de Cracovia es fácil en-

contrarse con carteles que anuncian

logopedas, incluso en una enorme va-

lla publicitaria de carretera. Lejos de

sorprenderme esta peculiaridad que no

conozco en otra ciudad, la asumo como

comprensible y lógica por el convenci-

miento de que pronunciar el polaco con

tantas consonantes juntas seguro que

tiene consecuencias que necesitan de

un especialista. No es problema para el

viajero, pues todo el mundo habla inglés

tres óleos del artista en el mundo y este

La dama del armiño es uno de ellos. Pese

al título, más que en la dama –una de las

amantes de Francisco I– yo me fijo en el

armiño. Ya va siendo hora de que aban-

donemos el antropocentrismo. No somos

el centro de la creación.

Cracovia es el lugar propicio para erra-

dicar este tipo de vicios ególatras. La Uni-

versidad de Cracovia fue la alma mater –madre nutricia– de Nicolás Copérnico,

quien escribió uno de los libros más re-

volucionarios de la historia de la huma-

nidad: De revolutionibus orbium coeles-tium. Sin que le temblara el pulso apartó

al planeta Tierra del centro equivocado

que había ocupado y situó en ese mismo

centro, pero ahora justo, al sol. Quizás

Cracovia Crónica 2014

también y se hacen entender –aunque

pienso que siendo como es Polonia una

nación católica, mejor sería que habla-

ran español pues ya sentenció Unamu-

no: "Dios habla español".

Volvamos a la Colina de Wawel. Allí nos

encontramos con un castillo, una cate-

dral y aunque ya no hay dragón, en una

de las salas del Museo de los Príncipes

Czartoryski nos espera un pequeño armi-

ño blanco de una belleza extraordinaria,

no en vano, es una de las obras maestras

de Leonardo da Vinci. Solo se conservan

Colina de Wawell: el castillo

VUELABARATO,

DISFRUTA A LO

GRANDE.

IberiaExpress_Publicidad_Revista_17x23.pdf 1 09/10/14 14:46

10 exodo

desde nuestra distancia no podamos apreciar cómo y

cuánto afectó este cambio de canicas a sus contempo-

ráneos, lo que está claro es que la teoría heliocéntrica de

Copérnico puso patas arriba el universo físico, mental,

religioso e íntimo de todos ellos. Tal vez por esto, el au-

tor se guardó bien de las consecuencias, postergando la

publicación del maldito libro hasta que él mismo ya no

se encontrara entre los vivos. En el Collegium Maius se

encuentran algunos instrumentos con los que este sabio

midió estrellas y cielos y la visita no dura demasiado.

Dejemos los cielos y volvamos a la tierra, a las entra-

ñas de la tierra. Muy cerca de Cracovia –se puede ir

en bus urbano– se encuentran las Minas de sal de

Wieliczka. Una buena elección para días calurosos,

pues a tal profundidad la temperatura, se mantiene en

unos agradables 15º. Durante más de 700 años los

mineros han extraído de ellas la sal para nuestras en-

saladas y en sus ratos libres se han dejado llevar por su

vis artística. El paseo por sus galerías –el tour dura tres

horas, a lo largo de las cuales se avanza por túneles y

grandiosas salas que es difícil concebir que existan bajo

tierra– termina por convencer de que no solo de sal

vive el hombre y de que incluso en las condiciones más

duras y miserables, incluso en la oscuridad o quizás

precisamente por la oscuridad, el ser humano necesita

de la luz de la belleza: el arte es la expresión de esa

necesidad, ya sea creación de un genio o realización de

un humilde minero. El espacio más llamativo de toda la

visita es la Capilla de San Kinga (54x18x12), en la que

los mineros escultores han dejado muestra evidente de

su dominio de la sal, capaces de representar incluso

La última cena de Da Vinci con un asombroso punto

de fuga. Arañas de cientos de cristales de sal cuelgan

del techo y derraman una luz irreal sobre este espacio

flanqueado y presidido por altares, vírgenes y santos,

ante los que se arrodilló el arzobispo Wojtyla.

De vuelta a la superficie, de nuevo en Cracovia, al

entrar en la Iglesia de Santa María no hay brida que

sujete la mirada al suelo y se eleva por los vertiginosos

pilares góticos que se cierran en una bóveda nervada y

policromada de azul y oro que, en lugar de con techo,

cubre con cielo estrellado el templo. Uno es de León y

acostumbrado a la sobria belleza de la piedra desnu-

da de la Pulchra Leonina, no deja de asombrarse al

contemplar el espectáculo de una catedral coloreada o

ante el políptico retablo del altar mayor.

Dejemos lo divino tranquilo y volvamos a lo humano,

a lo también humano, a la otra cara de lo humano, en

el otro extremo de lo que el ser humano –el mismo que

pinta deliciosos armiños y levanta soberbias catedra-

les– es capaz también de cometer. Cojamos un bus o el

tren –paisajes boscosos, animales salvajes– y salgamos

de Cracovia. Nos dirigimos a Oswiecin. Nada nos dirá

este topónimo, sin embargo todos lo reconoceremos

por el nombre germano: Auschwitz. Auschwitz-

Birkenau, el mayor campo de exterminio y barbarie de

los nazis. Visita por los pabellones, comedores, letrinas,

calabozos, el patio del paredón, las cámaras de gas

en las que fueron asesinados un millón cien mil seres

humanos. Es una cifra que se puede entender, pero no

comprender. Es un dato objetivo y aséptico que, al ir

caminando por este campo silencioso – pese a los cien-

tos de turistas– se le va insuflando sustancia, sentido,

sinsentido y de pronto, quizás cuando ves las dos tone-

ladas de pelo humano, o la habitación llena de gafas

de los presos o de maletas de los presos o de zapatos

de los presos o de cepillos de dientes de los presos,

de las víctimas que allí fueron ajusticiadas, mujeres,

niños y hombres –sin otro delito que el de ser judíos o

maestra de piano– este número enorme se convierte en

monstruoso y no sabes si llorar, si tienes siquiera dere-

cho a llorar. Deja mal cuerpo, claro. Es obligado. Bir-

kenau, "bosque de abedules", a los que se entraba por

la puerta de la muerte y solo se salía por la chimenea.

Recibe al visitante esta cita de Jorge Santayana: "Quien

no conoce la historia está condenado a repetirla".

¿Qué hacer después de esto? La vida sigue y por suerte

en Cracovia hay muchos bares.

Stare Miasto, la ciudad vieja de Cracovia es un mara-

villoso conjunto monumental. El centro lo marca con la

intensidad de un potente campo magnético la Rynek

Główny, una de las mayores plazas medievales que

he conocido y de la que parten los paseos en carroza

blanca tirada por caballos. Como el casco histórico es

prácticamente peatonal, el único ruido que se oye –sí,

Cracovia es silenciosa, pese al bullicio y la alegría de

las multitudes que pasean por sus calles, y esto la hace

más hermosa aún– es el de los cascos de los caballos

sobre el adoquinado.

En Cracovia he descubierto dos de los trabajos o pro-

fesiones más peculiares de los que tengo noticia. Uno

de ellos es el de acompañante del conductor de estas

exodo 11

carrozas, cuya función es coger los excrementos de los

rocines con una especie de cazamariposas antes de que

lleguen al suelo. El segundo me costó más divisarlo, lo

localicé en una de las torres de la Iglesia de Santa Ma-

ría, la más alta. A cada hora en punto, un hombre da la

hora con un toque de trompeta, cuatro veces, en cada

uno de los puntos cardinales. El toque se interrumpe a

mitad de una nota, en memoria de un vigía que cuando

vio llegar a los tártaros dio la señal de alarma, hasta

que una flecha le atravesó la garganta.

Olvidémonos de la hora. El triple muro que rodeaba la

ciudad fue derribado y el foso cegado y todo este sis-

tema defensivo fue transformado en parque, el Parque

Planty que se ajusta como anillo a la ciudad vieja y le

aporta el frescor y el color verde, tan beneficiosos para

el ánimo de ciudadanos y turistas, además de la calma

de los grandes árboles. Es por esto que no necesitamos

atravesar muralla alguna para llegar Kazimierz: el ba-

rrio judío. Bares con patios, patios en los que florecen

hortensias y otras flores, bares con velas en las mesas

y con muebles antiguos y fotografías de antepasados,

cualquiera de ellos es lugar apropiado para brindar y

disfrutar del merecido cansancio.

Todo viaje, igual que todo cuento, tiene su final. La úl-

tima noche que pasamos en Cracovia (viajar solo está

bien, pero mejor con Laura, Guillermo y Carnicerito IV)

fue la del solsticio de verano. Durante todo el día ha-

bíamos visto que las chicas llevaban coronas de flore-

cillas, no sabíamos por qué. Cercana la medianoche,

seguimos –sin preguntar qué sucedía– a la multitud

que, desde todas las calles y callejas, se dirigía al río, al

Vístula. Al dar las doce campanadas, la mujeres tiraron

sus coronas al agua, eran su ofrenda al joven sol, quien

agradecido por tantas jóvenes devotas las compensaría

con buena fortuna.

Que es lo que yo deseo a todos los viajeros: fortuna

propicia para sus viajes3

Viejos y caóticos tejados, la colina de Wawel y panorama montañoso

Oscar M. Prieto (http://oscarmprieto.com), según cuen-ta, para justificar parte de sus viajes, decidió escribir un libro. Berlín Vintage veía la luz hace un par de meses y pronto saldrá a la venta la segunda edición. La no-vela –la cuarta del escritor leonés–narra la historia de Aldous, un tipo que recorre el mundo tras las huellas de Caravaggio. En ella no recala en Cracovia, y quizás por ello decidió escribir este reportaje para ExPERPENTO3

Carruaje en Rynek Główny. Santa María al fondo

Santos abandonadosen el barrio de la universidad

12 contextos Textos de R. M. de la Sierra

CuEntoS dE LA PuERtA dE LA LunAAna María Matute

Decía Borges, pre-

guntado por el

motivo por el cual no escribía novelas

"…creo que hay escritores –y aquí pien-

so en dos nombres, inevitables desde

luego, pienso en Rudyard Kipling y

pienso en Henry James– que pudieron

cargar un cuento con todo lo que una

novela puede contener". En el caso de

Ana María Matute, sus cuentos –publi-

cados en las revistas Garbo y Destino

por cuestiones alimentarias– incluso los

más cortos, cargan más de lo que casi

ninguna novela podría soñar. Porque

cuentan con la voz rutilante y poética

de una de las escritoras más brillan-

tes de la historia y se finiquitan con la

imaginación del lector arrastrado por

los ecos a llenar los huecos de un argu-

mento efímero. Advertimos la evolución

desde 1956 hasta 1998. Casi medio

siglo de letras en el que cambian los

intereses, pero nada más. Matute nació

con un don, que ejercitó sin parar du-

rante toda su vida. Nos arrastra desde

una infancia desvalida que encuentra

su felicidad en la fantasía hasta un

aturdimiento adulto en el que no hay

puertas de escape. La ristra de premios

–posiblemente ganó todos– afianzaban

esa carrera literaria que tan bien se re-

sume en estos Cuentos de la puerta de la luna. Por fin en 2010 le otorgaron

el Premio Cervantes a los 85 años de

edad. Mucho tardaron3

4Descarga las primeras páginas de este libro: http://bit.ly/cuentosdelapuertadelaluna

LA InSoPoRtAbLE LEvEdAd dEL SERMilan Kundera

Milan Kundera nació

en 1929 en Praga. En 1979 emigró a

Francia. Mientras militaba en el partido

comunista de Checoslovaquia fue expul-

sado (dos veces) por criticar los modos

totalitarios de aquello en lo que un día

creyó. En su país se prohibieron sus

textos, y su obra cumbre, La insoporta-ble levedad del ser, escrita en 1984, no

pudo leerse hasta 2006.

Tomás y Teresa, Sabina y Franz nos

introducen en cuatro puntos de vista

distintos en torno al amor, el sexo, la

política, la cultura y el arte… Mentar

a Nietzche es forzoso, como también

parece obvia la mención de Tolstoi y su

Anna Karenina. De hecho Karenin es la

perra de Teresa y Tomás y protagoniza

el momento más sentimental de todo

el texto. Esta sensación en el lector se

convierte en un gran símbolo en un li-

bro sobre la persona y la "insoportable

levedad del ser".

Kundera negó el carácter filosófico de

un texto que parece dar cuerpo en cua-

tro personas con distintas inquietudes

a Winston, el protagonista de 1984 (la

novela de Orwell). El mensaje más claro

es que hay diversas formas de amar, y

la felicidad –si existe– depende de nues-

tra capacidad de asimilar la naturale-

za del amado. Sin embargo, la situa-

ción vivida –y por tanto, la real– en un

mundo en el que el control político se

extiende como una mancha de chapa-

pote, rompe radicalmente con la teoría

tradicional que separa lo público de lo

privado. En resumen, vivimos como nos

permiten vivir. Este es un libro impres-

cindible en los tiempos que corren3

EL CLub dE LA buEnA EStRELLAAmy tan

Muy bueno tiene

que ser un libro

para que, aún basándose en las

costumbres y la historia de una

cultura célebre por su estanqueidad,

se haya convertido en un clásico de

la reciente literatura.

El secreto está en su tino para hablar

de la incomunicación generacional, y

como tal, de la incomprensión de las

madres hacia sus hijas y viceversa. En

El Club de la Buena Estrella las madres

son chinas emigradas a San Francisco

–con un pasado y unas costumbres– y

las hijas son la primera generación de

las nacidas en el país occidental. Encon-

tramos dos mundos en dos momentos.

La unión se produce cuando Jing-mei

es llamada a ocupar el sitio de su ma-

dre, recientemente fallecida, en El Club

de la Buena Estrella, que es la reunión

periódica de las ancianas para comer,

jugar al mah-jong y hablar. A partir de

ahí conocemos la historia de cada una

de esas mujeres y de sus hijas.

En lo que se refiere a la narrativa, des-

taca la capacidad con la que Amy Tan

saca a la luz ocho voces distintas –este

buen hacer incluye al traductor/a que

ha sabido traer esa sensación a nuestro

idioma–. Son ocho mujeres con un pa-

sado y un presente que nada tiene que

ver, y por lo tanto, con personalidades

distintas. Esto, y no la simple concate-

nación de hechos, es lo que involucra

al lector de principio a fin, lo que nos

convierte en testigos y no jueces de las

historias narradas. Y esto es lo que con-

sigue que las acojamos, una por una,

por una suerte de empatía con la im-

perfección humana. Una maravilla3

contextos 13

170x115.indd 1 12/11/14 10:07

unA tIEndA En PARíSMàxim Huerta

4Descarga las primeras páginas de este libro: http://bit.ly/unatiendaenparisNo os mentiremos, quisimos acercarnos a

Una tienda en París por malicia. Deseaba-

mos descubrir las intenciones de su autor, el televisivo Màxim

Huerta: ¿es un tipo que publica para capitalizar su tirón me-

diático o se trata de un escritor con una propuesta sólida?

Una tienda en París es un libro sencillo en forma y con un fondo

ambicioso. Nos cuenta la historia de Teresa y Alice Humbert.

La primera es una chica bien, educada por la gemela de su

madre fallecida, en un ambiente encorsetado y asfixiante. Tiene

la –triste– vida resuelta hasta que un antiguo cartel se cruza en

su vida. Y por él acaba en París, montando una tienda e inda-

gando en la vida de la antigua propietaria del letrero y de su

local. Ella es Alice, una despampanante mujer (que existió) y

que en los parisinos años 20 –de miseria o de pompa, según

para quien– pasó de pobre modelo de artistas a codearse con

lo más granado de la bohemia. Conclusión: si Màxim Huerta

es un autor advenedizo, nos ha engañado con un buen libro3

LA tRILogíA dE LA nIEbLACarlos Ruiz Zafón

4Descarga las primeras páginas de este libro: http://bit.ly/trilogiadelaniebla Cuando Zafón publicó en 1993 El Príncipe de la Niebla, no le conocía ni

Blas. Luego llegaron El Palacio de la Medianoche y Las Luces de Septiembre. Son tres libros independientes pero con los

suficientes toques comunes como para ser considerados

una trilogía. Ya fueron publicados juntos en 2007, y ahora

vuelven a salir en una edición de bolsillo muy especial.

Aquellos que busquéis al Zafón de El Cementerio de los Libros Olvidados en la Trilogía de la Niebla, encontraréis una ver-

sión más ligera de su literatura. En los tres libros hay alguien

que crece de forma acelerada obligado por las circunstan-

cias. En los tres un ente misterioso pone patas arriba la rutina.

En los tres la herencia adulta parece descabalar el presente.

Con una narrativa muy visual, el autor juega con el lector, no

escatima en desgracias, no huye del miedo ni de la coheren-

cia y no duda en rompernos el corazón. El lector adulto muta

a chaval y el chaval es tratado como un adulto3

14 contextos

SolivenHace una eternidad,

en Manila

Hace una eternidad, en Manila no es la novela romántica que sugiere su título. Es un libro que describe y denuncia con sencillez y sentido común la realidad de la inmigración filipina. Amparo es rica, Beverly es pobre. Ambas dejan Manila por motivos muy distintos. Las dos acaban en San Francisco. Una busca la libertad en un mundo en el que no rinde cuentas a su apellido y sobre el cuello de la otra, está el pié destructor de un hombre malvado. Con Marivi Soliven hablamos de la que hasta ahora es su única novela.

4Descarga las primeras páginas de este libro: http://bit.ly/haceunaeternidad

Amparo está sometida por las aparien-

cias y Beverly subyugada por la pobreza.

Presentas una sociedad muy polarizada.

¿No hay un término medio en Filipinas?

Los filipinos nos enorgullecemos de la

reputación. Estamos, de alguna forma,

controlados por lo que se espera de

nosotros. Para un filipino uno de los

peores insultos es el de "sinvergüenza"

–"hiya walang"– que significa que

actúas sin pensar en lo que los demás

opinan de tu comportamiento.

La sociedad filipina está polarizada.

Sí que hay un punto medio, pero la

brecha entre ricos y pobres o entre

personas con acceso a la educación y

sin acceso, es tan grande que es más

evidente lo que hay en los polos que lo

que existe en el punto medio.

En el mundo rico, hay hombres capaces

de comprar esposas, y en el mundo po-

bre hay empresas que venden mujeres.

No sé qué es peor. ¿Cuál es tu opinión?

Es un punto de reflexión interesante. No

lo sé. Lo admitamos o no, el amor, o

mejor dicho, el sexo, es una mercancía.

Una mujer independiente se casa en

igualdad de condiciones con respecto

a su marido. Sin embargo, si es pobre

e inmigrante, se casa en desventaja. En

los Estados Unidos, la residencia legal

no es instantánea. El cónyuge nacido

en el extranjero obtiene una residencia

condicional de dos años. Pasados

estos, tiene que acudir a una entrevista

en el Servicio de Inmigración y si todo

va bien, la residencia pasa a ser per-

manente. En esos dos años un marido

malvado puede cometer toda clase

de abusos y la esposa no hará nada,

porque temerá ser deportada.

La crítica ha señalado como tema

central de la novela la diáspora

filipina. Pero es una novela compleja...

¿Dónde pusiste tú el foco?

Cada lector decide qué es lo que más

peso tiene en la novela. Me han escrito

mujeres para decirme que la violencia

doméstica fue para ellas el tema central

de la novela, quizás porque han sufrido

situaciones similares. Un amigo me dijo

que el retorno de Amparo a Filipinas

fue lo que más le afectó… Yo quería

examinar cómo la inmigración es de

una forma u otra según la situación

social del inmigrante, analizar lo que

dejan, los motivos por los cuales se van

y lo que esperan encontrar en el nuevo

país. El diez por ciento de la población

filipina vive fuera del país. La inmigra-

ción no es solo un viaje, son muchos

viajes, tantos como personas se embar-

can en ellos. Como Amparo, yo trabajo

Entrevista de Reyes Muñoz de la SierraFotografía cortesía de Booket

Marivi

hace una eternidad, en manila

Eres muy guapo, película francesa de 2006, ofrecía una ima-

gen dulcificada del hombre solo que no sabe cómo conseguir

una esposa. Pero el perfil masculino que busca mujer por in-

ternet, puede ser otro, como vemos en Hace una eternidad, en Manila: cuando alguien paga por algo, compra, y cuando

compra, aquello por lo que paga se convierte en su propiedad, aunque su adqui-

sición sea un ser humano. Marivi Soliven fue consciente del sometimiento de dece-

nas de mujeres filipinas en Estados Unidos a través de su trabajo como traductora

telefónica. Ellas denunciaban en su idioma natal –en situaciones de pánico usamos

la lengua materna– y Soliven trasladaba a las autoridades lo que escuchaba. Las

historias que llegaban a sus oídos la impulsaron a denunciar la situación, y decidió

convertir esta realidad desconocida en una novela que ahora llega a España3

contextos 15

Me fascina el lenguaje no verbal de

las mujeres de la alta sociedad de

Manila. Creo que conoces a la señora

Concha. ¿Quién es ella?

Por supuesto, ¡yo conozco a Doña

Lupita y a la Señora Concha! Están ba-

sadas en mi madre, su madre y todas

las mujeres de esas generaciones de

mi familia. La casa de los Guerrero es

una versión a lo grande de la mía. Pero

mis amigos me han dicho que son una

copia de sus abuelas y de sus madres.

Son dos de mis personajes favoritos.

Por suerte, mi madre tiene mucho

sentido del humor, pero por si acaso,

dediqué el libro a su familia para ase-

gurarme de que no me desheredaran.

La novela es muy dramática, pero

también es divertida. ¿Es necesario

el humor para hacer soportables las

escenas más dramaticas?

Las escenas más dramáticas o difíciles,

también en la vida real, tienen un

elemento absurdo. Así que sí, incluí

el humor para aligerar la tristeza. La

tragedia constante resulta agotadora.

Yo jamás había oído nada de las "espo-

sas por correo" y de primeras pensé que

era ficción. Pero rastreando he visto que

este es un problema antiguo en Filipi-

nas… ¿Es algo de lo que se habla allí?

Este no es un problema solo de

Filipinas, también de Vietnam, Rusia,

Tailandia… y otros países pobres de

Asia. –En este punto Marivi Soliven nos

invita a visitar una serie de enlaces que

podéis encontrar en la sección "Media"

de su web http://marivisoliven.com.

Después de interpretar varias llamadas

de la "National Domestic Violence

Hotline", en 2008 me di cuenta de que

estas mujeres necesitaban contar su

historia. El único contacto de una mujer

inmigrante maltratada en el país de

acogida es el del hombre que abusa

de ella. Ella aguanta por el miedo a ser

deportada… pero ¿y si la asesina? La

Ley de violencia de género les ofrece

ahora una protección especial. Una

víctima puede solicitar la residencia

legal sin tener que pedir permiso a su

marido, pero solo si él es un ciudadano

americano o un residente legal, si se

demuestra que se casó con él de buena

fe y si ella no tiene antecedentes.

Eres filipina y vives en los Estados

Unidos. Leyendo el libro intuyo que

te gusta más el estilo filipino que el

"American way of life"...

La mitad de mi novela acontece en

Manila, y la otra mitad en California.

Sí que tengo una sensación de ruptura.

Sigo siendo ambivalente en lo que se

refiere a mi vida en los Estados Unidos,

pero mi rutina, mis amigos y mi familia

están aquí ahora. No me olvido de Ma-

nila, pero soy consciente de que volver

sería muy complicado. Todo el mundo

toma decisiones, y toda elección implica

sacrificio. Emigrar fue mi elección y por

ahora funciona3

de intérprete telefónica y oigo historias

de inmigración todos los días.

También es una novela sobre la mater-

nidad. Marcela no es madre biológica,

pero es la madre de todos. ¿De dónde

sale un personaje tan humano?

La de Marcela es una personalidad

compuesta, extraída de los sirvientes

que conocí mientras crecía. Nos criaban

niñeras. Es solo una de esas situaciones

que vienen marcadas por la clase social

y la educación. Mi madre no quería

abandonar a sus cuatro hijos. Solo creía

que estaba en su derecho de continuar

con su carrera. Y como nuestras niñeras

no tenían una formación universitaria,

por la misma lógica, se dedicaban a

cuidar a los hijos. Yaya Esther –que

aparece en el primer capítulo– es una

persona real. Ahora vive en Berna y

viaja a Manila todos los años para ver a

mi madre. Es parte de nuestra familia.

El año pasado compró un ejemplar del

libro. Nos conoce tan bien y nos quiere

tanto que voló desde Suiza para estar

en todas nuestras bodas.

16 exposiciones Texto de Sierra

¡vivatesla!

Un niño llamado Nikola descubrió la electricidad mientras tocaba a su gato. Los siguientes ochenta años los pasó investigando esas misteriosas chispas. Tesla pensó en armas teledirigidas, en aviones con despegue vertical, en energía inalámbrica, y por progresión, en la transmisión de datos e imágenes por el aire. Tesla investigó la energía alternativa, creó bombillas de bajo consumo y advirtió en torno al mal uso de las fuentes.

4Hasta 15/02 - Espacio Fundación Telefónica - Entrada gratuitaTesla vio el futuro y cambió el mundo, pero no lo supo nun-

ca. Murió solo, siendo un ancianito que daba de comer a

las palomas mientras balbuceaba teorías casi, casi extrate-

rrestres, pero propias de un hombre formado antes de la

Segunda Guerra Mundial, y que por tanto, aún confiaba en

la capacidad de invención del ser humano y en los benefi-

cios del progreso. Parece ser que él era el genio, pero que

otros científicos como Edison o Marconi, eran los negocian-

tes –macarras– y expertos en marketing.

De ninguneado a icono pop. Así se ha resarcido la historia con

Tesla. Ahora protagoniza videojuegos, películas, libros, APP,

blogs y de vez en cuando es trending topic. Y es reconocido

como el auténtico e inimitable científico soñador del futuro.

La Fundación Telefónica acoge en Madrid la exposición

más grande jamás formulada en torno al genio nacido en

Serbia y fallecido en Estados Unidos. Para ello, sus comisa-

rios –Miguel A. Delgado y María Santoyo– han contado con

el apoyo del Museo Tesla de Belgrado, que aporta nume-

rosos efectos del científico que hasta ahora jamás habían

salido de Serbia. Así navegamos por las diversas facetas

de Tesla –algo que no es baladí, puesto que si por algo se

caracteriza es por una cantidad abrumadora de caras– que

van del genio incomprendido, al seductor irremediable, del

soñador empedernido al responsable inventor. Además la

muestra es ecoeficiente: reutiliza los muros de la última ex-

posición de la Fundación y las estructuras nuevas son des-

montables y de cartón. La luz LED cuenta con sensores de

presencia y solo se encienden si hay visitantes.

Al hilo de la exposición, la Fundación pone en marcha nu-

merosos talleres –algunos para niños pero muchos para el

público en general–, recorridos comentados e incluso una

APP de realidad aumentada, gratuita, desarrollada por la

Universidad de Valencia denominada "Teslapedia"3

Nikola Tesla. Suyo es el futuro

Miguel A. Delgado, uno de los dos co-misarios de la exposición, es periodista y escritor. Es autor de la novela edita-da por Planeta Tesla y la conspiración de la luz, situada en 1931. Describe un mundo en el que la energía inalámbri-ca y libre es la locomotora del progre-so. Sin embargo, Edison ha usurpado la medalla a Tesla, y es un chaval de 19 años el que descubre la mentira, y con ella, a un grupo de radicales dispuestos a todo con tal de desagraviar al genio serbio3

ANGÉLIQUE LITZENBURGER • JOSEPH BOURBASADO EN UNA IDEA ORIGINAL DE SAMUEL THEIS

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«UN DRAMA QUE SE MANTIENE LIBRE, SALVAJE Y MUY OCURRENTE»

El Mundo

«UN FASCINANTE, CRUD0 Y A MENUDO PODEROSO ENTRAMADO DE REALIDAD Y FICCIÓN»

Screen International

UNA PelÍcUlA eScriTA y diriGdA Por mArie AmAchoUKeli clAire BUrGer SAmUel TheiS coN ANGÉliQUe liTZeNBUrGer JoSePh BoUr mArio TheiS SAmUel TheiS SÉVeriNe liTZeNBUrGer cyNThiA liTZeNBUrGer mÚSicA oriGiNAl NicolAS Weil SylVAiN ohrel AleXANdre lier direcTor de foToGrAfÍA JUlieN PoUPArd moNTAJe frÉdÉric BAillehAiche SoNido mAThieU VillieN Pierre BAriAUd mÉliSSA PeTiTJeAN decorAdoS NicolAS miGoT

VeSTUArio lAUreNce forGUe locKhArT 1e AyUdANTe de direcciÓN ANToiNe cheVrollier reGidor GeNerAl didier ABoT direcTorA de ProdUcciÓN clAire TriNQUeT direcTorA de PoSTProdUcciÓN PAUliNe GilBerT ProdUcidA Por mArie mASmoNTeil deNiS cAroT

UNA ProdUcciÓN elZÉVir filmS coN lA PArTiciPAciÓN de ceNTre NATioNAl dU ciNÉmA eT de l’imAGe ANimÉe y de cANAl+ eN ASociAciÓN coN SoficiNemA 10 coN el APoyo de lA rÉGioN lorrAiNe y de lA commUNAUTÉ UrBAiNe de STrASBoUrG eN colABorAciÓN coN cNc

www.karmafilms.es filmsK

CÁMARA DE OROFESTIVAL DE CANNES

FESTIVAL DE CANNESUN CERTAIN REGARD

PRIX ENSEMBLE

PARTY GIRL

UN FILM DE

MARIE AMACHOUKELI CLAIRE BURGER SAMUEL THEIS

ESTRENOEN CINES

5DE DICIEMBRE

18 excena

...y los viajes internos

Llevas ya una trayectoria muy interesan-

te, en teatro, cine y televisión. Y ahora

te enfrentas a Margaret, el personaje

femenino de Fausto, de Goethe. ¿Cómo

lo estás viviendo? ¿Te da vértigo?

Yo creo que uno tiene que ocuparse de

lo que se tiene que ocupar. Porque si

no, te lías, y es muy fácil ponerse a pen-

sar en el ojo externo, que además es mi

tendencia. Uno tiene que poner la aten-

ción y el esfuerzo en el sitio adecuado.

Pensar en lo que yo tengo que ofrecer,

y que puedo hacerlo. Entonces, lo que

intento hacer es ocuparme de mi traba-

jo, que es para lo que estoy contratada.

Al principio pasé muchos nervios y me

enfermé, pero ahora ya no.

Háblanos de Margaret. ¿Cómo has

abordado el personaje?

Tomaž está haciendo una propuesta

muy particular. Tal y como es su estética

y su teatro. Yo lo que estoy haciendo

es adaptarme a él y a su universo, su

Nos recibe en una maravillosa sala del CDN, en pleno Lavapiés, con vistas a la plaza. Viene muy sencilla, en vaqueros, y apenas sin maquillar. A sus 26 años, es ya popular por series de ficción como El barco o Hay alguien ahí. En cine, ha trabajado en A tres metros sobre el cielo o Lope. Y atención a su carrera teatral. Puso alma a la Nina de Chejov en la versión de La gaviota de Daniel Veronese, Los hijos se han dormido. También participó en el montaje de Luces de Bohemia, dirigido por Lluís Homar. Y ahora se pone en la piel de Margaret, en Fausto, de Goethe. Todo un bombón de personaje para cualquier actriz. Y a las órdenes, nada menos, de Pandur. Con ella hablamos de procesos creativos, de viajes internos y externos, y de la vida, en definitiva.

Marina Salas

atmósfera y su particular narrativa. Más

allá de entender a Margaret, creo que

es más importante entender qué es lo

que Tomaž quiere contar. El qué, no el

cómo. No es Fausto un montaje usual,

así que es otra la forma de trabajar.

¿Qué has aprendido a la hora de

trabajar con diferentes directores como

Lluís Homar o Daniel Veronese?

Cada uno tiene su estilo. Yo soy

partidaria de que tienes que disfrutar

el viaje con cada montaje y con cada

director, porque para eso están. Y el

pensamiento y las propuestas únicas,

o las formas únicas de hacer, son la

muerte, creativamente hablando. En

la pluralidad y la diversidad está el

crecimiento y la riqueza. Hay que creer

a tope en el proyecto. En Fausto en

concreto, Tomaž tiene una implicación

creativa y emocional muy pura, muy

bonita. Entonces, si entras en eso, él

se lo pasa muy bien, celebra mucho

Entrevista de Raquel CarrilloFotografía (c) de David García {www.david-g.com

todo. Es muy de extremos, y el viaje es

un flipe: arriba, abajo... Eso es muy

inspirador. Hay algo muy abstracto en

los conceptos, pero si tú quieres puedes

volar, porque hay un espacio muy gran-

de para la sorpresa y para la creación.

Y el no juzgarse. Es un entrenamiento

muy chulo que yo estoy haciendo con

este proceso creativo de Fausto, y a mí

me está yendo muy bien.

Fausto es una obra con una profundi-

dad metafísica importante. ¿Cómo crees

que saldrán los espectadores tras verla?

Yo creo que es una función que puede

encantar o no, directamente. Pero está

bien eso. Porque al menos va a provo-

car algo en el espectador. Un impacto

va a tener seguro. No va a dejar a

nadie indiferente. Es una función de

extremos. No hay punto medio.

Y ya que estamos con la metafísica… Se

percibe que eres una persona profunda.

Fausto de tomaž Pandur

En el teatro valle-Inclán

Hasta 11/01/2015

excena 19

¿y dentrO de dieZ aÑOS?

"Me gustaría mucho trabajar fuera.

Hay algo del viaje que me encanta, en

todos los sentidos, tanto externo como

interno. Me encantaría ver cómo se

trabaja fuera, los festivales... que eso

fuera un flujo continuo en mi vida"3

¿Cuál es tu filosofía de vida?

Yo sé que estos años son importantes

para mí, para conformarme como

persona. Importan mis decisiones,

e incluso lo que lea, lo que vea o lo

que escuche. Yo anhelo ser un tipo de

persona. Me pregunto a menudo qué

tipo de mujer quiero ser. Estoy en ello.

Sí que creo que todo en la vida tiene

una causa y un efecto. Creo que hay

una responsabilidad en todos, en cada

uno de nosotros. Y no digo que yo lo

haga siempre, porque me escaqueo

muy fácilmente. Pero está claro que

tenemos la responsabilidad de tomar

las riendas de nuestra vida, y eso tiene

siempre unas consecuencias. Física

cuántica. Pensando esto, para mí la

vida tiene más sentido.

Estás haciendo doblete con Como si pasara un tren, en el off del Teatro Lara.

¿Qué tiene que tener un proyecto para

que te embarques en él?

Te tiene que remover por dentro. De-

pende también de la etapa en la que te

encuentres. Te apetece una cosa u otra.

Uno sabe qué es lo que le pide el cuerpo.

¿Dónde disfrutas más, en el teatro, en el

cine o en la televisión?

Ahora mismo solo querría hacer teatro

toda mi vida. Pero cuando hago tele y

me apasiona, solo querría hacer televi-

sión. Y cuando hago cine solo querría

hacer cine. Hay algo muy chulo en

hacer las tres cosas, tomas conciencia

de saber qué es lo que haces con cada

medio, qué te aporta cada medio, y

qué es lo que haces tú con ello. Aunque

yo desde los 14 años he querido hacer

teatro. El teatro te educa. Es verdad que

en la tele he aprendido un montón,

pero el teatro no hay que dejarlo.

Aunque es difícil de narices. Se tendría

que cobrar el triple.

¿Qué les dirías a nuestros lectores para

que fueran a ver Fausto?

Que es una propuesta muy original e

inspiradora que no se va a volver a ver

aquí. Toda una experiencia3

20 excena Textos de Raquel Carrillo y Sandra Sánchez

LuCIéRnAgASSa&do 19.30 h en teatro del Arte

Raquel.- Hay seres tan lumino-

sos que brillan en la oscuridad.

Aunque estén aislados. Como las

luciérnagas. Es el caso de Julio

y Álex, dos hermanos huérfanos

que viven apartados de todo.

Y llega Lucía. Otra luciérnaga. Y lo ilumina todo. Y

la oscuridad desaparece. O casi… Con una ovación

larga de aplausos, asistimos a una poética función

que habla de la soledad, de los claroscuros del ser

humano, y del miedo que da que alguien te quiera.

Fantástica puesta en escena, iluminación, escenogra-

fía, espacio sonoro y maravillosos actores. Escrita y

dirigida por Carolina Román (En construcción)3

50 SoMbRAS! EL MuSICALteatro nuevo Apolo

Raquel.- Un divertidísimo Mr. Grey,

que se ríe hasta de su sombra

(nunca mejor dicho), y una genial

Anastasia Steele, rodeados de un

elenco maravilloso de actores,

cantantes y bailarines.

La verdad que 50 Sombras!, el musical, nos sorpren-

dió. Desternillante espectáculo, en el que el público no

para de reír desde el primer minuto. Un texto agudo

y mordaz, que parodia el conocido best seller, y hu-

maniza a sus personajes, con una creativa puesta en

escena. A destacar el momento clímax de Mr. Grey, en

el que improvisa cantando con las féminas del patio de

butacas… El teatro entero se venía abajo de las risas3

EL tEStAMEnto dE MARíAHasta 21/12 teatro valle-Inclán

Sandra.- En 2012 Colm Tóibín

–irlandés y referente literario–

publicaba El testamento de María, novela corta basada en

un monólogo dramático anterior.

Poco después la adaptación se

estrenaba en Nueva York.

Su puesta sobre las tablas no dejó indiferente al pú-

blico que se dividió entre los profundamente conmo-

vidos y los que la tacharon de sacrilegio. Resulta que

la obra es un monólogo en el que María, una madre

campesina, cuenta cómo vivió la transformación de

su hijo, su persecución y asesinato. Su hijo es Jesús

de Nazaret. En la versión española, Agustí Villaronga

dirige a Blanca Portillo que es la encargada de dar

voz y alma a esta madre desgarrada3Foto de Josep-Aznar

RInoCERontE17/12-08/02 teatro María guerrero

Sandra.- El rinocerontismo ya está

aquí. Es el proyecto común y sin

fisuras en el que se ha embarca-

do el ser humano. Todos pode-

mos ser poderosos y grandes y

sentirnos unidos e identificados

con nuestra manada.

Hemos vuelto a la naturaleza. Todos quieren meta-

morfosearse… Quizás no todos, algunos se niegan a

aprovechar la oportunidad única que nos da la vida

obstaculizando el proyecto global.

Ernesto Caballero dirige Rinoceronte, texto basado

en el original de Eugene Ionesco, uno de los más ce-

lebrados del teatro del absurdo. Humor e ironía son

dos ingredientes que sirven para poner al espectador

frente al espejo. ¿No quieres ser un rinoceronte?3

AutoRREtRAto dE un JovEn CAPItALIStA ESPAÑoL29/11 - 20 h Auditorio uC3M

Sandra.- Si rascas con un céntimo

sobre la superficie plateada que

cubre nuestro tiempo, igual te

llevas un premio, como Alberto

San Juan.

Dicen que es teatro, lo definen como monólogo… en

realidad no es lo uno ni lo otro. San Juan no interpreta

a nadie ni tiene un texto fijo. Intercala su vida con la

de ese lugar llamado España. Democracia, transición,

corona, bipartidismo… todo desde el punto de vista

de un nacido en 1968, con el sello estampado en la

frente que dice que forma parte de la generación más

formada (y frustrada) de todos los tiempos3

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© 2014 Warner Bros. Ent. Inc. El Hobbit: La Batalla de los cinco ejercitos, y los nombres de los personajes, eventos, artículos y lugares en ellos, son marcas registradas de The Saul Zaentz Company que opera bajo el nombre de Middle-earth Enterprises cedidas bajo licencia a New Line

Productions, Inc. Todos los derechos reservados.EN CINES 17 DE DICIEMBRE

xperpento 170X230+5.indd 1 24/11/14 10:05

22 sala ex Textos de Marcos Pinedo, Diego Yturriaga, BiPaul, R. M. de la Sierra

MIL noCHES, unA bodAPARty gIRLEstreno previsto: 05/12

Marcos.- Somos muchos los que apre-

ciamos las historias de perdedores, de

aquellos que no han tenido suerte en

la vida, que no se caracterizan por su

belleza ni por haber sido los más popu-

lares del instituto, que se beben hasta

el agua de los charcos, rompen vasos

contra el suelo y fuman como carrete-

ros, que dicen tacos, que no tienen los

dientes blancos, que se pintan los ojos

con brocha gorda y se llenan la muñeca

de pulseras que suenan al moverse.

Así es Angélique: acostumbrada a tra-

bajar en un club en la frontera entre

Francia y Alemania, se ve de la noche a

la mañana prometida para casarse con

Michel, un minero jubilado y antiguo

cliente que quiere ofrecerle la posibili-

dad de vivir una existencia más conven-

cional. El cambio no será fácil para ella,

que se encontrará, pese a sus intentos

de adaptarse, perdida y acorralada en

su nueva situación.

Recomendable para aficionados al cine

social y a las historias cotidianas a lo

Ken Loach o Fernando León de Aranoa,

donde los héroes tienen la difícil tarea

de no caerse con todo el equipo3

FRío En JuLIoEstreno previsto: 12/12

BiPaul.- Jim Mickle nació en 1979. For-

ma parte una generación que ahora

campa a sus anchas en la élite cultural y

que mamó en la mocedad, la literatura,

cine, arte, comics y dibujos animados de

los 80 y de los 90. En su filmografía en-

contramos desde hombres convertidos

en ratas a vampiros mafiosos, pasando

por caníbales. Tenía muchos boletos

para convertirse en el nuevo maestro del

terror, y rodó Frío en julio, ¿un thriller?

Llegó a España, con fecha de estreno fi-

jada, a través del Festival de Sitges. Está

basada en una novela homónima de

las decenas escritas por Joe R. Landsda-

le –uno de los padres intelectuales de la

generación descrita–. Frío en julio es un

thriller, con trazas de western, y condi-

mentado con pizcas certeras de humor y

miedo. Y los protagonistas son Michael

C. Hall, Sam Shepard y Don Johnson.

¿Y el argumento? Dane mata a un la-

drón en defensa propia sin sufrir conse-

cuencias legales. Russell, exconvicto y pa-

dre del muerto, va a la pequeña ciudad

texana a vengar a su hijo. Y resulta que ni

Dane mató a quien creía ni Russell sabe

dónde está su hijo. Los dos se unen para

averiguar estos misterios al detective Jim

Bob. Y lo que descubren es inimaginable.

"Excelentes condiciones. Mejor ver"3

EL HobbIt: LA bAtALLA dE LoS CInCo EJéRCItoSEstreno previsto: 17/12

BiPaul.- Guillermo del Toro –implicado

en el proyecto como guionista– anunció

que para la ocasión iban a revisar otros

textos de JRRT. No le quedaba otra.

El Hobbit –una novela maravillosa y

brevísima, regalo genial para fechas

navideñas– quedó agotada con las dos

entregas anteriores, por lo que la que se

presenta ahora El hobbit: la batalla de los cinco ejércitos –la última– se centra en un

espacio entre El hobbit y La comunidad del Anillo. No es necesario, pero es reco-

mendable ponerse al día. Se disfruta más

si tienes respuestas para las preguntas

básicas. Pero empieza y acaba. Y el ar-

gumento es una trepidante aventura, en

la que los Enanos, los Elfos y los Hombres

no saben si unirse contra la amenaza to-

tal o liarse a palos. Si te imaginas cómo

acaba también sabrás que los finales,

con Peter Jackson, son lo de menos3

sala ex23

AdIóS AL LEnguAJEEstreno previsto: 28/11

Diego.- Jean-Luc Godard, inventor de

la Nouvelle Vague, ya es un dinosau-

rio, como lo era Fritz Lang hace años y

Godard era un joven que hablaba de

la modernidad y la juventud del cine.

Adieu au Langage es una reflexión sobre

el lenguaje, sobre los lenguajes: el len-

guaje escrito o hablado y los lenguajes

StAnd by ME doRAEMonEstreno previsto: 19/12- En 3d sin gafas

Reyes.- Tres generaciones asocian a

Doraemon con valores como la amis-

tad, confianza, el respeto por la vida o

la naturaleza… En Japón es venerado

como una estrella. De hecho, Stand by me Doraemon es un homenaje a su

creador Hiroshi Fujimoto, y su exitoso

estreno se enmarcó en los eventos des-

tinados a celebrar su 80 cumpleaños.

Los guionistas escogieron las historias

clásicas más célebres, los inventos más

populares y crearon un argumento en

el que los protagonistas han crecido

(Alaska y Mario Vaquerizo ponen la voz

a Shizuka y a Novita adultos).

El gato cósmico ha completado la mi-

sión por la que llegó a la vida de Novita.

Por tanto ambos descubrirán lo que su-

pone una despedida del mejor amigo3

del cine. ¿Qué significa ver una pelícu-

la en 3D? Para dar respuesta a eso nos

tenemos que preguntar qué es ver una

película en 2D. De ahí pasaríamos a la

pregunta: ¿Qué significa ver una pelícu-

la? ¿Qué no verla? Como se estará us-

ted preguntando qué es leer una crítica.

Es una película que trata de un hombre

y una mujer que se encuentran y se ena-

moran. Se enamoran gracias o a pesar

del lenguaje y un perro les sigue a todas

partes. Ella está casada. Muy recomen-

dable, cuatro estrellas.

Para algunos es la mejor película en

3D hecha, para otros la única pelícu-

la de Godard que no les ha gustado.

Peor que Filme Socialism o que Elogio del amor. Ya quedaron atrás Al final de la escapada o Vivir su vida. Los planos

cortan las cabezas de los personajes y

los colores se saturan, hay cambios de

nivel de sonido. Godard es un poeta

que se cree filósofo3

dOS a la carta

Como óscar está supuestamente forrado,

Belén, su mujer, gasta sin freno. Dani es

un desastre rural, sin oficio ni beneficio.

Ambos descubren que son hermanos y heredan Can Pitu, un restaurante perdido

en un idílico paraje en el Ampurdán. La pesadilla no ha hecho más que empezar.

Dos a la carta es la comedia del invierno, dirigida por Robert Bellsolà y protagoni-

zada por Adria Collado, Andoni Agirregomezkorta, Carolina Bang y Sergi López3

24 jukebox

Orden invisible es el tercer LP de una banda que ha conseguido mantener su esencia a pesar de sumar en cada producción. Eladio

Santos reúne a su alrededor a grandes músicos para crear un ambiente íntimo en cada uno de sus conciertos, pero también transmitirlo desde el estudio. Este grupo gallego vuelve a trabajar con los que fueron productores de Vetusta Morla en sus dos primeros discos y el resultado habla por sí mismo.

orden invisibleEladio y los seres queridos

No conserváis ni el nombre original,

¿cuáles son los cambios más importan-

tes en todos estos años?

Vino de la mano de Están ustedes uni-dos. Al introducir la batería de David,

cambió nuestro sonido, lo hizo más

potente, orgánico y dinámico. Orden in-visible es un paso más en esa dirección

al pasar a la guitarra eléctrica pero con-

servamos la esencia en los métodos de

composición... muchas canciones serían

intercambiables entre nuestros discos.

Los temas cercanos muchas veces se

pierden entre versos. Vosotros os cen-

Entrevista de Arantxa HernándezFotografía de Janite

"En el directo, creo que veréis un grupo disfrutando con unas canciones y un mundo propio. Hay un amor y trabajo que entregar a la gente, creo

que tenemos algo que decir y esperamos llegar a sus corazones"3

tráis en lo cotidiano... ¿Es más difícil?

Intento utilizar un lenguaje real y mu-

sical. Un equilibrio entre lo pensado y

espontáneo, intento no perder nunca la

musicalidad... de todas maneras creo

que hay mucho significado en cómo se

canta una letra... a veces más que en las

propias palabras. Nuestra forma de in-

terpretar genera esa cercanía.

Es un disco reposado, como el buen

vino. ¿Cuál es el tema más antiguo y el

que más ganas tenías de publicar?

"Junto a los seres queridos" es un tema

fundacional de la banda, abría nuestros

primeros conciertos. Pero el tema en la

recámara que estábamos deseando sa-

car era "Te espero aquí".

"Highway to heaven"... ¿tiene más de

juego de palabras o de homenaje?

Viene del estribillo de un clásico de gós-

pel "Walking up the kings highway". Me

fascinó cómo sonaba, resonaba en mi

cabeza y me salió una canción. Creo

que la letra tiene todas las grandes cla-

ves de la "orden invisible" y es mi pro-

ducción favorita del disco, me encanta

cómo suenan esos metales de entrada.

Siempre he pensado que es muy difícil el

papel del telonero...

A veces ves a alguien en la primera fila

mirando el reloj. Por otro lado llegas a

mucha gente que nunca habría ido a

verte... es diferente desde luego, pero no

solemos ser conscientes y tiramos hacia

delante como en cualquier concierto.

Influye mucho el lugar en el que tocáis.

¿Festivales o salas íntimas?

Nos encantan las dos cosas. En una sala

estás cerca de la gente y dominas más

el concierto pero también es interesante

enfrentarse a un público grande sin ha-

cer prueba de sonido, intentar adaptarte

y poner los elementos a tu favor. Hoy por

hoy nos quedamos con tocar en gran-

des festivales... pero porque es menos

habitual para grupos como el nuestro3

26 jukebox

duRAngo14vol.2

Los Durango14 son

rotundos. Tanto que a

su primer disco lo llamaron Vol.1 y al

segundo Vol.2. Los dos fueron grabados

a puerta gayola, con los cinco integran-

tes metidos en un estudio, sin cortes,

sin trampas ni cartón. Y los discos son

torbellinos de lo que ellos llaman "surf &

roll espeso", esto es que si te los pones

en el coche, puedes acabar arrastrado

por tu espíritu más golfo, creyendo que

conduces por el desierto de Nevada y

con un book fotográfico de la matrícula

de tu vehículo.

Fuimos a la presentación del disco en

la sala Moby Dick de Madrid la noche

de Halloween, y estaba a rebosar. Nos

recibieron con el vídeo de su single "Sa-

lamandra" una propuesta visual mag-

nética durante la cual no se oía ni una

tos. Y tras la presentación del clip, ellos

se subieron al escenario. Tardaron unos

JAvIER LunA y LoS CoLAboRAdoRES

A nIngunA PARtE

A los que llevéis

tiempo leyendo ExPERPENTO os sonará

el nombre de Javier Luna. Durante años

firmó entrevistas y críticas de discos. Nos

decía que la música era su vida, lo que

no imaginábamos era hasta qué punto

esa afirmación era auténtica.

A un par de asignaturas de terminar

la carrera de periodismo, Luna se em-

barcaba en un proyecto musical en so-

litario. Para ello, se unía a algunas de

las personalidades más destacadas del

panorama musical vallisoletano, sin de-

masiada confianza dada la situación de

crisis de las salas en vivo –la plataforma

de difusión de los noveles– que sufre

una ciudad en la que hay un porcentaje

de talento superior a la media. Pero ahí

estaba él, con su guitarra y con su sabi-

duría –natural y adquirida– dispuesto a

cumplir un sueño, que llegó en forma de

EP bajo el título A ninguna parte.

Da miedo poner a rodar el disco de al-

guien a quien aprecias en otra faceta.

Desde el primer segundo, suspiré de tran-

quilidad. Los cinco temas que componen

A ninguna parte reflejan esa personalidad

comedida, elegante y tranquila que em-

badurna sus textos periodísticos. Una voz

preciosa se eleva sobre una instrumenta-

ción natural y milimetrada –la producción

es de Pablo Torres (Violadores del verso y

Celtas Cortos)– y los colaboradores –dos

coros y cuatro músicos– dejan su impron-

ta sin ruidos ni protagonismos. El conjun-

to es pop y es rock. Los asuntos son los

amores y una ristra de preocupaciones

sociales que el músico deja caer en sus

letras sin bofetadas, como una lluvia fina.

Como el periodista, el músico Javier Luna

no necesita halagos y A ninguna parte

tampoco. Enhorabuena amigo3

Textos de Reyes Muñoz

treinta segundos en cerrar los ojos y de-

jarse llevar por una multitud que ardía.

Es imposible no comparar ambos discos.

Y es imposible decidirse por uno. Ambos

son extremadamente buenos. Y sin em-

bargo, son dos formas de entender la

música. Vol.1 es más surf y Vol.2 es más

espeso. Y con espeso entendemos lo que

ellos quieren que entendamos. Es como

si estos años de ir de aquí para allá, les

hubieran envilecido (o dicho en plata,

encabronado).

Vol.2 tiene categoría. Es un trabajo que

bajo una capa de falsa espontaneidad

esconde toda una tesis musical, un es-

fuerzo por conservar su autenticidad.

Más oscuros que nunca, su propuesta

está pensada y repensada. El disco es

poderoso, creado para sonar en vivo

y dejar exhausto al público, sin fuer-

zas ni para pedir un bis. ¿Sabéis esas

personas que cuando entran en un bar

atraen hacia sí todas las miradas? Pues

esa es la fascinación que despiertan los

cinco jinetes3

GPS: POR FiN EMPiEzA LO BUENO. El final del verano llegó con la convocatoria de una nueva edición de GPS. Como ya sabréis se trata de una propuesta en la que pueden participar músicos –grupos y solistas– afincados en cualquier provincia y con cualquier estilo musical. Los cuarenta seleccionados tienen la posibilidad de ampliar los horizontes y claro está, de cobrar por sus directos –algo que parece una extravagancia en la actualidad– y financiar sus propuestas. Hace un mes se desvelaban los ga-nadores y descubríamos que junto a bandas menos conocidas, aparecían los nombres de Buhos, Niño Burbuja o Pájaro Jack. La sola participación de esos grupos demuestra la categoría del certamen.En noviembre, Soledad Vélez daba el pistoletazo de salida, con conciertos en Sevilla y Olivenza. En diciembre Madrid entrará en el circuito. Los encargados son Alberto y García que tras ganar el concurso "La removida" de Radio Nacio-nal, han grabado con Sony Music el disco Ley de gravedad. Parece que 2014 resistirá en las memorias de Alberto y Dámaso García, porque también fueron seleccionados en GPS. El 1 de diciembre la Sala Segundo Jazz acoge a este grupo oventeste y a su "septeto electrificado". El 2 de diciembre será zaragoza –y en concreto La campana de los perdidos– la ciudad anfitriona de Criaturas del Aire y de sus melodías cercanas al flamen-co, el jazz latino, el pop y la música de autor3

ESTRENO EN CINES 12 DE DICIEMBRE

28 jukebox

¿A qué fieras amansáis con No sugar?Nosotros somos de campo, de pueblo.

Pero en los campos madrileños debido

a la "cacería feroz" de los últimos siglos

quedan pocas fieras. Ahora parece que

la mayoría se refugian en las ciudades.

Nos gustaría amansar a los mercados

financieros, a los corruptos ocultos en

despachos institucionales, a los menti-

rosos, a los vanidosos y a los hipócritas.

Supongo que la mayoría no escucharán

nuestro disco, así que nos conformamos

con intentar asilvestrar a la masa pasiva

de las ciudades.

En No sugar hay una gran amalgama

de sonidos. Hay quien piensa que esto

es contraproducente. ¿Qué opináis?

No nos lo planteamos. Hacemos la

música como nos sale. Si tuviéramos

que hacer música en base a las teorías

establecidas pienso que no tendría senti-

do. Nos aburriríamos. No creemos que

pueda haber nada contraproducente en

grupo, una personalidad o estilo. La

contundencia y unidad desde luego nos

las da Daniel Arias, quien ha producido

nuestros dos discos. Él sabe perfecta-

mente cómo quiere que se escuche el

disco y el tipo de sonido que queremos.

¿Por qué el inglés para No sugar?Así se hizo. Es como No sugar tiene

sentido. Como te decía, la mayoría de

nuestras influencias son anglosajonas.

Es algo que nos obsesiona un poco,

no todo el mundo comprende el inglés

por lo que el significado de las letras

se diluye. El punto bonito es que hay

personas a las que, aún sin comprender

la letra, les encantan las canciones. Es

el lenguaje universal por el cual puedes

comunicar emociones. Para más refe-

rencias escuchar a Beethoven o Wagner.

En este punto histórico, político, social y

artístico, si hay esperanza, ¿dónde está?

En el apoyo que nos da la gente. En

toda la gente que viene a los conciertos

y ha agotado la primera edición. En

la que se reúne en las plazas porque

tienen esperanza y determinación... en

los árboles del bosque...3

Sépase que hace un mes, escribí un artículo sobre No sugar en esta misma revista. Podéis encontrar la reseña en internet. El disco ya había

acampado en mi coche, y claro está, entre ida y venida me habían surgido cuestiones. Así que entrevistarlos me pareció una oportunidad maravillosa.

mezclar sonidos de diferente origen a la

hora de hacer música. De hecho es algo

que perseguimos todo el tiempo.

¿Vuestros referentes musicales?

Desde Dylan, Beatles y Wailers, pasan-

do por The Clash, Violent Femmes, Nir-

vana o Radiohead hasta Vetusta Morla,

Biggott, Arctic Monkeys y Tom Waits.

También nos gustan los dinosaurios

como Julio Iglesias o Raphael, al final

de los conciertos puedes escuchar Soy un truhán o Mi gran noche.

Sí que hay algo que empapa todo el

disco. ¿Sabéis qué es o solo está ahí?

No sabemos muy bien qué es pero es

algo que hemos estado buscando. Es

muy halagador cuando nos lo dicen.

Supongo que acaba ocurriendo cuando

te encierras con seis tipos en un local

durante meses. Cada vez más, unos

nos influenciamos a los otros. Creo que

eso da una especie de integridad como

Entrevista de BiPaulFoto cortesía de Promosapiens

Música para amansar a unas fieras y despertar a otras

ukulele Clan band

30 en francex

EVENTOX EN BREVE:

20.00h. Espacio Prosper Mérimée

04/12 - Presentación de Inmersión, de

Christophe Ono-dit-Biot.

Gran Premio de Novela de la

Academia Francesa 2013 y Premio

Renaudot des Lycéens 2013 3

09/12 - Conferencia de Kamel Daoud.

El escritor es el favorito para el Pre-

mio Goncourt de 2015 3

03/12 - Mesa redonda: Goya Politique

de Jacques Soubeyroux.

Es el libro que ahonda en la vertiente

política de Goya3

Toda esta información en www.institutfrancais.es/madrid/

FIn dE MEx: PRogRAMAS F6/7S: ¡FRAnCéS IntEnSIvo En SEIS o SIEtE SEMAnAS!Convocatorias: 09/12 de 2014 - 16/02-

05/03-20/04-04/05 de 2015.

En el Institut français de Madrid saben lo

que necesitas para defenderte y evolu-

cionar. Una de las trabas al aprendizaje

de una lengua, es la desmotivación. En

un intensivo y con una evolución rápida,

no caemos en el desánimo. La inmersión

lingüística es fundamental. El Institut pone

a tu disposición todo un arsenal de herra-

mientas: la agenda cultural del Centro,

la Mediateca –con pelis, libros, revistas,

periódicos, etcétera– y la Culturethèque,

que es la versión online de la Mediateca.

Ofrecen múltiples horarios y todos los ni-

veles, incluso los superiores. ¡Hay muchas

razones para aprender francés y con los

intensivos, ninguna para no hacerlo!3

Escanéa el código y date de alta

en la "alerta online" del Institut para

que te avisen del inicio del plazo de inscrip-

ción, tres semanas antes del curso3

ExPRESARtE: ¡nunCA MáS! PLuS JAMAIS çA! doCuMEntoS InédItoS dE un "PoILu"El 02/12, el institut français de Madrid organiza una visita guiada a esta exposición compuesta de

cuarenta y cinco fotografías, que estará en La Galerie du 10 hasta el 12/12.

Plus jamais ça! Fue el grito unánime en

Francia tras la I Guerra Mundial. 100

años después del inicio de la barbarie,

se rememora ese grito. La exposición

tiene como protagonistas una serie de

imágenes que encontró por casualidad

el fotoperiodista español Pablo San Juan

en 1999 en un anticuario en Tanger. Tras

investigarlas, descubrió que su autor ha-

bía sido el capitán Givord, el "poilu" al

que se refiere el título de la exposición.

Reprodujo –con un gran instinto artísti-

co– la cotidianeidad de la guerra. Para

ello, usó el entonces popular, efecto este-

roscópico, es decir, su cámara sacó una

imagen por ojo para que la foto revelada

ofreciese un efecto de profundidad.

Al hilo de la exposición,

el Institut proyectará la

serie Apocalypse. La

1ère guerre mondiale.

Será a las 20.00 h

en el Teatro. El 02/12

(tras la visita guiada) veremos el primer

capítulo "Furie". El 10/12 será el turno de los

capítulos 2 "Peur" y 3 "Enfer" y el 17/12 de

los capítulos 4 "Rage" y 5 "Délivrance"3

JuKE box: CARtA bLAnCA AL MAEStRo JoAquín SoRIAnoCon entrada libre. Teatro del institut. 20.00 h

El importante músico Joaquín Soriano re-

cibió "carta blanca" del Institut français de

Madrid para poner en marcha un ciclo

de música del que sería maestro de cere-

monias. En él participarán:

403/12: Félix Ardanaz (piano)

Interpretará tres piezas del ciclo Gaspard de la Noche de Ravel, el emblemático

Nº 1 de los Valses de Mefisto de Liszt y

Fiesta de Dios en Sevilla de Albéniz. Se

intercalrán piezas contemporáneas de

Erkoreka y George Crumb, así como dos

estudios para piano de Debussy y Liszt.

418/12: Patrick Hemmerlé (piano)

Interpretará dos piezas míticas de Bach:

Prelude-Fantaisie BWV 922 y Toccata en Re mayor BWV 912 y la gloriosa y trági-

ca Sonata D960 de Schubert3

"Jamás imaginé que un curso 'intensivo

básico' me diera para tanto. Hablé con

el director del hotel, los cocineros… y les

pregunté si me entendían puesto que,

siendo sincera, en ocasiones hablaba con

ellos a lo 'tarzán' pero todos me dijeron

que sí y eso me hacía estar 'très contente'".

Son palabras de Silvia Toledano, tras rea-

lizar un intensivo y viajar a Francia.

Exodo: AnnECy

Escogemos esta ciudad para hacer nuestra estancia lingüística

en estas fechas, con el Institut français de Madrid, por su situa-

ción estratégica, en la frontera de Francia con Italia y Suiza.

Annecy es perfecta para disfrutar de una aventura multidis-

ciplinar. Con poco más de 50.000 habitantes, la ciudad es

un reflejo del pasado medieval centroeuropeo. Su situación la

hace idónea para disfrutar de ella en invierno. Le Semmoz es

una estación de esquí con casi 20 kilómetros de pistas fáciles e

intermedias… en medio de los Alpes.

El Institut français de Madrid ofrece estancias en Annecy para

mayores de 18 años de dos, tres o cuatro semanas desde

996 euros, en hogares familiares. También puedes buscar tu

propio alojamiento y disfrutar de los cursos desde 567 euros.

Busca vuelos a Ginebra, dado que la ciudad suiza está situa-

da a tan solo 40 kilómetros de Annecy3

#ParleMoiFrançais Découvre nos tweets en

français: langue, culture et

plus!

Vista general de Annecy(cc) Torsade de Pointes

toP 5: CoStuMbRES nAvIdEÑAS FRAnCESAS

1.- En Noche Buena, en la Provenza, tras la cena se sirven "los

trece postres". Hay frutas y frutos secos, turrones, mazapanes,

orejuelas, membrillo y buñuelos.

2.- El mercado navideño de Estrasburgo es el más antiguo de

Francia. La Plaza de la Catedral reúne más de 300 puestos de

objetos navideños, dulces, vino caliente...

3.- Papa Noel tiene casa en Champagne-Ardennes. En la Ta-

berna de los duendes puedes degustar la limonada especial

del duende Marcel o la leche de nubes con jarabe de flores.

4.- Hasta Bayona llega El Olentzero, el carbonero navarro

que una vez al año lleva caramelos y regalos a los niños.

5.- La tía Airie, en Montbéliard, al noreste de Francia, escucha

los sueños de los niños y les da un regalo o un hatillo de ramas.

Durante un mes, pasea por la calle con su burro Marion3

Centro Dramático Nacional

DirecciónErnesto Caballero

Síguenos en: http://cdn.mcu.eswww.entradasinaem.esventa telefónica: 902 22 49 49

TeatroMaría Guerrero

DeEugène Ionesco

Reparto(por orden alfabético)José Luis AlcobendasEster BellverFernando CayoBruno CiordiaPaco DénizChupi LlorenteMona MartínezPaco OchoaFernanda OraziJuan Antonio QuintanaJuan Carlos TalaveraJanfri ToperaPepe ViyuelaPepa Zaragoza

EscenografíaPaco AzorínIluminaciónValentín ÁlvarezVestuarioAna López CobosEspacio sonoroLuis Miguel Cobo

RINOCERONTE

Versión y direcciónErnesto Caballero

Del17 de diciembreal8 de febrero

C

M

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CM

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CY

CMY

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AF-experpento-Rinoceronte.pdf 1 17/11/14 16:26