experpento enero-febrero 2013
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Primer número del año con entrevistas a CYAN, Virginia Pérez de la Puente, León Siminiani, Durango 14 y Arman. Descubrimos el Maha Kumbh Mela, una colorida tradición india, Secciones con los últimos estrenos de teatro, cine, los lanzamientos más llamativos en música, literatura y las exposiciones de arte que darán más que hablar.TRANSCRIPT
Febrero de 2013Número 65 experpento 2
Hemos participado en este ExPERPENTO:
Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, Vicente MARTÍN, Arantxa HERNáNDEZ,
Javier LUNA ROLDáN, biPAUL, Fernando P. ARDERIUS, Rocío OLMO
HERNáNDEZ, Fernando TORRES VALENTÍ, Alicia J. GUERRA, Manuel DÍAZ
Fotógrafos: David GARcÍA www.david-g.com y Emanuele cIccOMARTINO
www.emanueleciccomartino.com
Ilustrador: Rubén RODRÍGUEZ RISQUEZ
correctora: Sandra SáNcHEZ bASAGAÑA
Estamos en: c/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid
Localízanos en: www.experpento.es - [email protected]
búscanos en: Myspace, Facebook y Twitter
Tel.: 91 636 34 36
Imprime la revista: Gráficas 82
Distribuye la revista: ExPERPENTO, MEX Las Rozas y ActionFlyers
Edita: Universo, cultura y Ocio
Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303
EVENTOX EN BREVE http://noticias.experpento.es
La IsLa deL Tesoro: un musIcaL para Todos
Hasta 03/03. Teatro Sanpol de Madrid - www.teatrosanpol.com
El Teatro Sanpol y la compañía La bicicleta reestrenan un musical familiar
ya legendario. con dirección de Ana María boudeguer, encabezan el re-
parto Germán Torres (John Silver 'El largo'), Enrique Lestón (Jim Hawkins)
y Felipe Ansola (billy bones). Escrita por Julio Jaime Fischtel, su adaptación
de la novela del escocés Robert Louis Stevenson fue finalista de los Premios
Gran Vía en 2007, encadenando más de 100 funciones en una temporada.
Recomendado a partir de cinco años, se mantendrá en cartel sábados y
domingos hasta el 3 de marzo3
nIcoLÁs comBarro InTervencIones. dIÁLogos con La arquITecTura
A partir de 08/02. Institut Français de España en Madrid- www.institutfrancais.es
La exposición realiza un recorrido circular a través de las diferentes formas
de intervención sobre la arquitectura. La construcción, como transformadora
del entorno natural, aglutina y sirve de lienzo para explorar estas facetas con
la ayuda de las estructuras y los materiales empleados. El resultado es un
conjunto de fotografías que dialogan con la realidad3
eL desperTar de La escrITura femenIna en Lengua casTeLLana
Hasta 21/04. Biblioteca Nacional (Madrid) - www. bne.es
En la muestra, comisariada por clara Janés, vemos florecer la literatura
en los conventos, tanto en prosa (Teresa de Jesús) como en la poesía (Sor
María de la Antigua) y el teatro (Sor Marcela de San Felix), pero también
en mujeres que concurren a certámenes y suman sus escritos a libros
colectivos, realizados con motivo de un homenaje o una celebración3
danIeL mInImaLIa y sus cuenTos
sonoros
http://www.danielminimalia.com/
"cada vez las metas son más altas debido a
la buena acogida del disco".
Daniel Minimalia no es hijo de la crisis,
pero el peculiar éxito de sus cuentos so-noros sí que tiene que ver con lo que está
ocurriendo. Todos somos un poco más ex-
quisitos. Hemos dejado de ser consumido-
res y el disco que presenta este artista no
es un producto. Es música pura que llega
en el momento en el que estamos reapren-
diendo a sublimar los pequeños placeres.
Daniel Minimalia está presentando su nue-
vos disco en directo y está arrasando allá
donde va: "He cuidado con mucho mimo
el disco, por lo que el directo mucho más.
conmigo llevo una banda de 6 músicos
de primera línea. Realmente está sonando
mejor que el disco, es un directo de disfru-
tar y degustar lo que escuchas, al finalizar
un concierto, alguien del público se me
acercó para decir que le había sido una
'terapia sensorial perfecta'… me encantó
esa definición"3
Aquí la entrevista comple-
ta de ExPERPENTO
a Daniel Minimalia
Entrevista de Vicente Martín Fotografías cortesía de Cyan
cyanDelapso
Yo creo que debemos empezar con el
título del disco… Delapso…
Si, mira. Entendemos la vida como
un cúmulo de elementos de diferente
intensidad y magnitud que se acumu-
lan hasta el momento actual. Todo
eso de alguna manera actúa como
un mapa de cada uno, somos esos
momentos, somos su significado. Eso
es lo que entendemos como Delapso
y sus canciones.
4 extravista
El pasado 17 de enero estuvimos en un estudio underground de Madrid, en la que era la primera audición del último trabajo de CYAN, Delapso que tiene previsto su lanzamiento el próximo 12 de febrero. Habían recibido esa
misma mañana los premásteres del trabajo y ni siquiera tenían el orden definitivo de las canciones. Lo que parece claro es que nos encontramos ante un trabajo visceral, en el que CYAN suena más alto y energético. Se nota que el grupo ha apostado muy duro y ha volcado toda su emoción. Después de la audición hablamos con Javier, el cantante de CYAN.
¿Qué cambios hay con respecto a
vuestro anterior trabajo?
con el anterior trabajo, giramos mu-
cho y nos enfrentamos a situaciones
muy distintas, en diferentes ciudades
y diferentes momentos. Eso nos ha
hecho aprender mucho de la música
que hacemos. Hemos aprendido que
hay canciones que caducan y otras no
lo hacen. Ese aprendizaje se traduce
en este disco. Hemos dicho… oye,
tenemos que hacer algo que en sí
mismo, consiga que nos sintamos a
gusto, independientemente del lugar
donde toquemos, de si hay mucha
gente, del tipo de gente que hay en un
concierto. Ese es el gran cambio, y la
verdad es que esa filosofía ha tenido
una repercusión muy fuerte en el
proceso creativo. Sé lo que no quiero
hacer, las canciones cargan con una
experiencia aprendida.
¿Es autobiográfico?
Pues ahora que lo preguntas, no lo
creo. La gran diferencia es que ahora
sí que hemos vivido mucho, pero no
extravista 5
TRAS ESCUCHAR DELAPSOEn la entrevista noté a Javier bastante tenso e impaciente por mostrar el fruto
del trabajo de dos meses en el estudio… y de mucho más tiempo en el local
de ensayo. Hubo bastante secretismo en la audición del disco, pero al final el
grupo terminó por confesar cual sería el single de Delapso. "Un colectivo de raro
propósito" es un tema que huye de melodías fáciles, que embauca al oyente con
sus inquietantes letras y potente sonido. En este trabajo hay lugar también para
la delicadeza de "Philllipe Petit", y para los temas con melodías perfectas, como
"La herida".
se cuenta lo que hemos vivido. En este
disco, para nosotros valía más el pro-
ceso creativo que el propio resultado
final, aunque si el resultado final no nos
gustaba, no entraba en el disco.
… muy existencialista ¿no?
Sí, hay cosas existencialistas… hay
personajes que por algún motivo nos
han interesado, en algunas canciones,
hay ideas que algunos libros nos han
disparado en la cabeza y que quería
compartir con la gente…
Está de moda hacer un blog contando
la evolución del disco. En el vuestro
mucho en el local, grabábamos lo
ensayado, lo escuchábamos y si nos
gustaba, seguíamos con otro tema. La
idea era tener el disco grabado en dos
semanas. creo que ha sido la mejor
manera de hacer este disco. Estamos
muy contentos con el resultado.
Te digo mi opinión… lo que he escu-
chado hoy tiene unos empastes muy
bien hechos. Están bien las guitarras
¡que además son dos!, están bien los
teclados, la batería… creo que el direc-
to no puede sonar así…
Pues mira, en el anterior buscamos la
diferencia. Pero nos dimos cuenta de
que las canciones en directo nos gusta-
ban más que en el disco. Entonces en
este, intentamos todo lo contrario, mini-
mizar la diferencia. Si nos vienes a ver,
espero que notes que no hay distancia.
Lo que hay grabado, en algunos casos
son primeras tomas de guitarras, de
bajos, de batería… que es muy poco
habitual… casi sin edición.
Pues si me dices esto es que tenéis
muchísima compenetración…
compenetración y horas y horas de
local. Todos tenemos bagaje, en este
proyecto y en otras bandas, todos co-
mocemos muy bien el instrumento que
tocamos, todos sabemos qué puede
aportar cada uno a cada canción. Las
empezastéis pero creo que hay solo
tres días…
Sí, ahí se ha quedado colgado, pero
no por nada, nos apetecía hacerlo,
pero hubo un problema con la cámara
y todo el material se perdió. claro,
tenemos documentada la primera parte
del proceso: baterías, bajos, guita-
rras… pero la electrónica, las voces, las
mezclas… no están. Y es porque se nos
rompió la cámara.
Os habéis autoproducido y me ha
llamado la atención que decís que
con la autoproducción no se tiene una
perspectiva externa de lo que hacéis.
¿cómo lo habéis llevado?
El primer disco nos lo autoproducimos.
El segundo casi. José Reinoso nos
ayudó en lo artístico y con las mezclas.
con este elegimos hacer lo mismo que
con el primero. Nosotros grabamos
las canciones, las maquetamos, las
escuchamos y las mezclamos. Sí es
verdad que esto te puede llevar a una
especie de espiral, no acabas jamás.
Pero ya lo sabíamos del primer disco,
así que decidimos desde el principio
ser no más instintivos… decidimos que
teníamos que cortar en el momento
en el que nos sintieramos inducidos
a seguir y seguir trabajando en una
canción. Hemos dejado los temas en
un estadio más primario. Ensayábamos
6 extravista
mezclas han sido muy sencillas, volú-
menes y poco más. En este disco no
hay trampa ni cartón y la masterización
se ha hecho esta mañana…
¿Lo que hemos escuchado hoy ha sido
masterizado esta mañana? ¡Así está
fresca la cosa!
Sí, está muy fresca. Lo de esta tarde es
una premasterización. Para esto hemos
contado con la ayuda de un amigo que
nos acompañará en los conciertos, y
Jordi y Gorka, los dos guitarras siguen
masterizando…
¿Y las temáticas? En la entrevista del
anterior disco nos hablasteis de la
distancia…
Ahí sí que hay otra gran diferencia. En
los dos discos anteriores escribía en
imágenes, evocaba ideas. En este, cada
canción tiene unos cimientos sólidos.
Esto no quiere decir que el que la
escuche vaya a entender lo mismo que
quería decir yo cuando la escribía, pero
a mí me sirve para defender la canción,
para cantarla como algo necesario,
para encontrar en ella un alivio. En dos
o tres canciones se habla del proceso
creativo, pero las temáticas son muy
variadas, podríamos intentar desgranar
una a una, y aun así, no hablaríamos
de todo…
creo que el single admite muchas
interpretaciones… ¿Qué dices tú?
Uff, de momento estoy intentando fre-
narme, porque siempre tengo muchas
ganas de explicar qué significa para mí
cada una de las letras y me he dado
cuenta de que es un error. Así que de
momento, quiero que quede abierta la
puerta, para que cada cual entienda lo
que quiera y así, haga suya la canción.
Sí que representa al resto del disco: es
una canción visceral, quizás es menos
bonita que otras, quizás es de digestión
difícil, pero esperamos que una vez
digerida el poso sea profundo.
"La herida" es una canción que entra
muy bien… cuando la escuché pensé
que iba a ser el single…
Sí que entra muy bien y precisamente
por eso no es el single. No representa
al resto de las canciones del disco.
Es un ejercicio de sinceridad que nos
hemos autoimpuesto.
Nos dices algo del videoclip…
Lo que puedo adelantar es que se
grabará en barcelona, y que vamos a
intentar hacer un plano secuencia, que
todo sea en una toma, y todo sucederá
doce veces más despacio que en la
realidad. La idea es jugar con el tiempo
y con el concepto de lapso.
¿Qué esperáis que ocurra este año?
Pues de momento, el 12 de febrero sale
el disco y a partir de aquí haremos una
serie de acústicos y después de esto,
intentaremos girar lo máximo posible
para llegar con muchos conciertos a la
temporada de festivales. De momento
lo más que puedo decir es que este es
un disco en el que confiamos… bueno,
mejor dicho, este es un disco con el que
nosotros estamos muy contentos3
LA EVOLUCIÓN DE CYAN
En este trabajo el grupo ha apostado
por ser más existencialista que evo-
cador en cuanto a las letras. cYAN
también ha buscado la contunden-
cia del sonido. En Delapso las gui-
tarras cobran más protagonismo, al
tiempo que el sintetizador pasa a ser
un personaje secundario3
8 exodo
Cada 12 años desde mediados de enero hasta primeros de marzo la India muestra una de sus facetas tan sugerentes como desconocidas. Acontecimiento espiritual de proporciones épicas, el Maha Kumbh Mela se celebra durante ese periodo en la ciudad de Allahabad, al norte del país asiático. Situada en el punto sagrado de la tierra de Sarawasti, diosa de la sabiduría, allí el interminable río Ganges se reúne con el Yamuna. Millones de fieles participan en una peregrinación de fe y cumplen uno de los rituales religiosos más famosos de Asia, pero todavía enigmático para la mirada occidental. Paradójicamente, debido a su larga periodicidad y escasa promoción turística apenas se tiene conocimiento fuera de la India de su ruta religiosa más arraigada.
Historia y mito del maHakumbHEl origen del Kumbh reside en uno de los mitos
más populares sobre la creación del mundo de la
mitología hindú, el Manthan Samudra, menciona-
do por sus antiguas escrituras. Su celebración se
remonta varios milenios atrás, a la India védica, y
se sincroniza con las diversas etapas del ciclo solar que se completan, aproximadamente, cada 12 años.
El festival del Kumbh Mela conmemora el triunfo de los dioses sobre los demonios en la batalla por
Amrit, el néctar de la inmortalidad. La leyenda afirma que cuatro gotas de Amrit cayeron sobre las
ciudades de Allahabad, Haridwar, Ujjain y Nashik durante la confrontación. A través de los siglos, los
peregrinos han celebrado este triunfo del bien sobre el mal bañándose en los ríos cercanos a los cuatro
lugares, creyendo así que este rito otorga un escape del ciclo interminable de la reencarnación y abre el
camino a la salvación o Moksha3
los ojos del alma
Texto de Alicia J. Guerra – Manuel DíazFotografías cortesía de Cox & Kings
El viajero es testigo de un espectáculo sin igual: ria-
das de personas en inmensas procesiones lidera-
das por carros enjoyados y elefantes decorados, el
clamor de sus voces cantando al unísono entre los
gemidos de uno de sus instrumentos tradicionales,
las trompetas Naag Phani. Innumerables ascetas en
trance sacuden sus enmarañadas melenas mientras
practican sus ritos. El ambiente se carga con los mur-
mullos de los encantadores de serpientes, los gestos
de los adivinos, la opaca mirada de los yoguis y otros
maestros de la iluminación…
Un espectáculo único. Una experiencia mística de la
que el occidental apenas tiene conocimiento, pues no
suele formar parte de los paquetes de viajes a la India.
Entre las escasas opciones, ofrece notables garantías
el legendario tour operador indio cox & Kings. Fun-
dado por los militares británicos en 1758, plantea el
itinerario desde la comodidad de un campamento de
lujo con vistas a la sagrada confluencia: Sangam. con
Nueva Delhi como punto de partida, a lo largo de diez
días su ruta pasa por un excelso abanico de ciudades
(Agra, Tundla, Lucknow, Varanasi…) hasta llegar al
punto de destino espiritual de Allahabad.
Allí, campamentos como Lakshmi Kutir ofrecen co-
modidades integradas en la espiritualidad de un
Maha Kumbh Mela
bazar enAllahabad
canoas en el Ganges
exodo 9
Salidas desde España...
Para presupuestos medios, cox & Kings
propone un itinerario de diez días con salidas
programadas desde España el 10 de febrero y
el 3 de marzo. Aunque su paquete corresponde
a la categoría de viajes de lujo, el precio por
persona en base doble no supera los 1.900€.
Pregunta en cualquier agencia de viajes o
escribe a [email protected]
entorno tan sagrado como natural. Incluso, los
viajeros pueden tomar clases de yoga y medita-
ción y elegir entre una amplia gama de terapias
ayurvédicas. Sin embargo, el mayor atractivo
consiste en surcar el Ganges en crucero, mien-
tras contemplan a miles de peregrinos sumer-
girse en sus aguas sagradas como ritual de una
ceremonia ancestral.
Antes de recostarse en las camas de las amplias
tiendas del campamento y reponer fuerzas con
los especiados platos típicos del norte, el viajero
habrá visitado una selección de las joyas de la
India situadas entre Nueva Delhi y Allahabad. La
mezquita de Jama Masjid, la más grande del país;
el Fuerte Rojo y el bazar de chandni chowk; el
mítico Taj Mahal y el Fuerte de Agra.
Llegados a Allahabad, es indispensable cami-
nar por Sarnath, el lugar donde buda predicó
su primer sermón, así como Varanasi, el centro
de peregrinación hindú más antiguo a orillas del
Ganges. El sentido religioso del crucero culmina
con sendas visitas a templos: el Kashi Vishwanath,
o Templo de Oro, y el bharat Mata, inaugurado
por Gandhi y dedicado a la Madre India. cada
día desde el amanecer hasta el anochecer, una
exquisita gama de colores, olores y sabores im-
pregna nuestros sentidos. Más allá de museos
y visitas guiadas, el recorrido está salpicado de
anónimos santuarios, hombres sagrados y baza-
res de sedas milenarias. El Kumbh Mela descubre
la India a través de la rica espiritualidad de una
de sus tradiciones más emblemáticas. Un camino
para los ojos del alma3
Peregrinos
Elefante decorado
10 contextos Textos de Reyes Muñoz de la Sierra
Imagina cuál sería tu percepción del
mundo si al mirar a los ojos de alguien
vieras la fecha exacta de su muerte.
Ahora imagina que ves que muchísima
gente va a morir el mismo día. Huele a
catástrofe. Esa sensación la tiene Jem,
protagonista del primer libro y el desas-
tre la hace huir acompañada de Spider
en una aventura trepidante e iniciática
en la que entre otras cosas, aprende a
amar. Y del amor nace Adam, heredero
del don y protagonista de las siguien-
NUMBERS, LA TRILOGÍA dE RACHEL WARd
La trilogía es un auténtico fenómeno en todo el mundo. No son novelas de las de consu-mir y olvidar. La autora recrea con un estilo rápido y perfecto un trepidante universo en el que el lector empatiza con los personajes, predestinados a liderar la lucha contra un sis-tema que se mueve entre lo injusto y lo abominable. Y la pregunta que sobrevuela en los tres libros es complicada de responder: ¿es capaz el ser humano de cambiar su destino?
NO ME IRé SIN dECIRTE AdóNdE vOy Laurent Gounelle
Alan es el hijo de una francesa casada con un americano y emigrada a los Esta-dos Unidos. El padre con el que creció, les abandona. Su madre le apretó los tornillos a fondo para que llegara a ser alguien en la vida. Y con ella muerta, la vuelta a París se convierte en el pro-yecto de futuro. Pero las cosas no han salido bien. Lo conocemos encaramado en una viga de la Torre Eiffel, preparado para dar un último paso.
Y cuando se dispone a tirarse, una
voz le devuelve la realidad. Un extra-
ño hombre le anima a hacerlo, pero le
advierte de que no va a ser fácil. Segu-
ramente en su vuelo tendrá tanto mie-
do que morirá de un infarto al corazón.
El hombre le ofrece un trato: su vida a
cambio de la felicidad. Y así es como
empieza una relación en la que superar
los límites autoimpuestos se convierte
en la meta y la vía hacia una existencia
con mayúsculas.
Efectivamente, este es un libro de au-
toayuda disfrazado de novela. Y la no-
vela también es buena: hay héroes que
tes entregas de la
trilogía.
Él, además de ver,
siente la muerte. En
El caos los números
repetidos le alertan
de algo parecido al
apocalipsis. Por el
medio aparece Sarah, la chica del bello
número... que huye de él como si fuera
el diablo. Y tiene motivos.
En Infinito descubrimos un mundo post-
apocalíptico. Adam, Sarah y tres niños
sobreviven en el bosque lejos de la gen-
te. Pero la autoridad quiere aprovechar
el don del chico y no ahorrará en mez-
quindad para cazarlo... Sarah, embara-
zada, pasa de ser víctima colateral a ser
objeto de deseo, y Mía, su hija, pasa de
ser objeto de deseo a víctima colateral3
se convierten en
villanos, villanos
que parecen hé-
roes y un prota-
gonista que bien
podría ser uno
de nosotros: un
tipo cualquiera
incapaz de aceptar que él es el único
que puede mover los hilos de su vida. Y
vistos los resultados en Alan, igual nos
animamos a poner en marcha los ejer-
cicios para descubrir si es verdad aque-
llo de que las reacciones que provoca-
mos en los demás son cosa nuestra3
QUE LA MUERTE TE ACOMpAñERisto Mejide
¿Qué tendrá la Divina Comedia para que cada poco tiempo algún artista o escritor la revisite a su manera?En este libro, los círculos del purgatorio
son las plantas de El corte Inglés, bea-
triz es Paula, guapa que desea la suerte
de la fea, Dante es Toscano, un tipo in-
significante con mucha lengua y poco
de lo que presumir y Virgilio es Max,
un publicita que vende su producto (el
alma del muerto) a los cajeros de los
grandes almacenes, y para ello, tras-
viste historias comunes de auténticas
epopeyas. Y de trasfondo una historia
de amor no correspondido.
Risto Mejide es un publicista famoso
por su falta de filtro a la hora de expo-
ner su opinión en la tele. Este libro es
enteramente suyo. Se lee del tirón y el
final es sorprendente… hasta demasia-
do sorprendente3
contextos 11
NO SOY UN SERIAL KILLER John Wayne Cleaver
LO QUE NO SOy
Mi principal problema es que no entiendo nada de relacio-nes sociales, no sé comportarme como el resto de la gente y me sacan de quicio casi todos los convencionalismos.
Hace mucho tiempo que siento fas-
cinación por los asesinos en serie. Mi
madre y mis profesores están muy pre-
ocupados, así que me han buscado un
terapeuta. Durante el verano teníamos
cita todos los miércoles por la mañana.
Desde que he empezado el instituto,
la cita ha cambiado a los jueves por
la tarde; pero sigue siendo un día por
semana. Hablamos de un montón de
cosas, como por ejemplo de que mi
padre se fuera, del aspecto que tienen
los cadáveres y de lo bonito que es el
fuego, pero más que nada hablamos
de asesinos en serie. Mi tema favorito.
Mi diagnóstico: soy un sociópata. A mí
me parece guay. Siempre lo había sos-
pechado, pero conocer el diagnóstico
oficial es mucho mejor. Por si acaso: ¡no
he dicho psicópata, sino SOcIÓPATA!
El trastorno antisocial de personalidad
no se puede diagnosticar oficialmente
hasta los dieciocho años. como tengo
quince, tengo que limitarme a llamarlo
"trastorno de conducta". En resumen:
carezco de empatía, que es lo que per-
mite a las personas interpretar las emo-
ciones. Del mismo modo que los oídos
hacen con el sonido; sin la empatía te
quedas emocionalmente sordo.
Esta falta de conexión emocional con
otras personas tiene el extraño efec-
to de hacerte sentir separado y ajeno,
como si observaras a la raza humana
desde lejos. Ni entiendo a los otros ni
ellos tampoco me comprenden a mí.
Lo curioso es que eso me preocupa, lo
que es normal para los otros, no lo es
para mí3
Lo que no debes saber de mí:
http://www.johnwaynecleaver.com/blog/
CANá. CABALLO dE TROyA 9J. J. Benítez
Existen documen-tos históricos que hablan de la exis-tencia de un hombre que bien podría ser Jesús de Nazaret, pero la fuente de documentación básica está escrita en el Nuevo Testamento. ¿Es posible que ese hombre fuera Dios? ¿Y si la verdad fuera aún más inquietante que lo descrito en los evangelios?En 1984 J. J. benítez lanzó una historia
en la que el Pentágono colocaba a unos
científicos en la época de Jesús. Hiló tan
bién el asunto, que algunos dudamos de
si no tendría guardado algún dossier se-
cretísimo en su casa para sacarlo de vez
en cuando a la luz, en forma de libro.
Son volúmenes difíciles de catalogar…
tanto que la editorial creó la biblioteca
J. J. benítez para ponerles un sello. Hay
aventura, intriga, ciencia ficción… y un
algo más indefinible. ¿Son los evange-
lios narrados por un científico de nues-
tra era?
No hace falta empezar por el primer li-
bro, para bien o para mal, lo contado
forma parte de nuestro acervo cultural.
Pero la experiencia es única3
12 contextos
Suponemos que cuando Virginia Pérez de la Puente era la directora de Hoy por Hoy Mérida (SER), sus oyentes no se podían imaginar que por su cabeza rondaban fantasías épicas, intrigas y traiciones de palacio en países inexistentes, príncipes obligados a madurar o muchachos mágicos... Su primer libro, La elegida de la muerte le sirvió para hacerse un hueco en el corazón de los lectores del género y El sueño de los muertos la ha consolidado como una de las grandes voces (y reinventoras) del fantasy... Para más información, lee nuestra entrevista.
El fantasy bebe de fuentes como la
novela negra, la histórica, la novela de
terror y el thriller. ¿cómo afrontas tú el
género?
Lo bueno que tiene la fantasía es que
ni siquiera te tienes que ceñir a las
reglas de la realidad, sólo dependes
de tu imaginación y de la coherencia
interna de lo que hayas tenido a bien
inventarte. Yo personalmente me lo
tomo no como un género sino como
un elemento más a la hora de crear
una historia: igual que uso la guerra,
la aventura, el romance, el drama…
uso la fantasía. De ese modo puedes
escribir una novela de intrigas políticas,
o bélica, o romántica, o cómica, o
dramática, y utilizar para ello elementos
como la magia, o un mundo inventa-
do, o unas normas que tú mismo has
creado. ¿Por qué limitarse a un género
cuando puedes utilizar muchos al
mismo tiempo?
Intuyo que te gustan los equilibrismos en
la línea de lo políticamente correcto. En
la novela la solemnidad contrasta con
puntazos frivolones, muy humanos…
¿crees que ese es uno de tus filones
para refrescar el género?
Es que la vida real es así… En un mo-
mento dado puedes estar en medio de
un funeral y no poder contener la risa,
o estar en una fiesta divertidísima y que
de repente ocurra algo que haga que el
mundo se te caiga encima… A mí me
gusta escribir "en serio", pero considero
que no se puede mantener una obra
con un tono exclusivamente dramático,
o exclusivamente cómico, o exclusiva-
mente solemne. Hay que mezclar, como
se mezclan las risas con las lágrimas en
nuestro día a día.
¿En tu caso la trama es una excusa?
Para mí lo interesante en tu libro es lo
que hay entre la primera y la última pá-
gina… no he leído para saber el final.
La trama es lo que hace que conozcas
a los personajes, es la que les da sus
características, la que los construye y
los transforma, haciéndolos evo-
lucionar. Sí es cierto que me gusta
sustentar mis novelas en los persona-
jes, hacerlos vivos, conocerlos, que el
lector también los conozca, que sepa
lo que ocurre viéndolo a través de sus
ojos e interpretándolo a partir de sus
pensamientos y sus reacciones, y que
son ellos los que llevan la trama y los
que la sostienen, pero los personajes
no tendrían sentido sin la trama y
viceversa.
El sueño de los muertos, no es una
novela juvenil ¿no?
No, es una novela destinada a un
público adulto. Aunque es cierto que
esa frontera ahora mismo está un
El sueño de los muertos
virginia pérezde la puente
El sueño de los muertos según la autora...
"Es la historia de dos hombres: por un lado está Danekal, el
príncipe heredero de uno de los países más poderosos de
Novana, que al ser joven y un poco alocado no tiene ninguna
gana de asumir sus responsabilidades y que, sin embargo,
se enfrenta a varios sucesos que le van a hacer tener que
asimilar quién y qué es (…) Y por otro lado está Kal, un esclavo, atado a una
mujer que lo somete porque él es capaz de atraer hacia sí una magia llamada
Shah y entregársela a ella para que la utilice. (…) La historia que cuento en El sueño de los muertos es la de esos dos hombres, el príncipe y el esclavo, y cómo
poco a poco se van dando cuenta de que sus destinos están entrelazados y
dependen mucho más el uno del otro de lo que a priori se podrían imaginar"3
Entrevista de Reyes MuñozFotografía cortesía de Planeta
contextos 13
poco difuminada. Pero sigue la estela
de autores como George R. R. Martin,
Scott bakker o Andrzej Sapkowski,
que escriben pensando en un público
más adulto.
Antes de El sueño de los muertos publi-
caste La elegida de la muerte, y antes,
te serviste de internet para publicar de
todo, incluso un final alternativo a la
saga de Harry Potter… ¿Qué ocurrió?
Una anécdota bastante curiosa, si
la miras en retrospectiva… Yo tenía
muchas ganas de saber cómo acababa
la saga de Harry Potter (esto ocurrió
cuando se publicó el sexto libro en
inglés, hace ya unos cuantos añitos),
de modo que, puesto que aún faltaba
para la publicación del último, escribí
yo el final a modo de entretenimiento.
Esa historia, que se titulaba Harry Potter y la sombra de la serpiente, tuvo mucho
éxito en los foros de fanfiction, tanto
que alguien, aún no sé quién, decidió
bajársela, publicarla y venderla como
si fuera el auténtico libro séptimo de la
saga. Esas cosas ocurren, y lo cierto es
que yo aún sigo recibiendo mails de
apoyo por aquella historia, de gente
que ha leído el fic y le ha gustado lo
bastante como para escribirme, así que
no puedo quejarme, la verdad.
¿cómo ves tu futuro? ¿concibes tu
carrera más allá del fantasy?
La fantasía es lo que más me gusta,
pero también he hecho mis pinitos en
terror y, sobre todo, en parodia. Será
que me gusta reírme, pero quizá si al-
gún día decido escribir algo que no sea
fantasía será parodia, un género del
que ya tengo alguna cosilla escrita y que
me gusta bastante. De todos modos,
de momento estoy inmersa en Ridia y
en otro par de mundos que tengo en
mente, y supongo que hasta dentro de
unos años no miraré al mundo real en
busca de inspiración3
14 excena
Hasta 03/03. Teatro valle-Inclán (Madrid)
Jan se ha marchado lejos. Ha dejado
atrás a su madre y a su hermana, y ha
rehecho su vida junto a María. Vein-
te años después, vuelve a casa para
legar su fortuna a las mujeres a las
que abandonó. No quiere decir quién
es, desea ser reconocido y por ello, se
presenta como un cliente. Así surge
el malentendido que da nombre a la
obra y que tiene serias consecuencias
para todos.
Todos sabemos lo que ocurrió a
principios del siglo xx: dos guerras
mundiales y un devastador periodo
de entre guerras dejaron al concep-
to de humanidad tocado y hundido.
camus –cuya trayectoria vital está
absolutamente ligada a su labor filo-
sófica y literaria– escribió en 1944 El malentendido y la incluyó en el ciclo
del absurdo (junto con El extranjero,
calígula y El mito de Sísifo). La fecha
no dice nada y lo dice todo. El mal-entendido acumula las obsesiones
camusianas que van de la ausencia
de dios, a la soledad humana, de la
parálisis sentimental a la dureza de
un mundo hostil. Lo que lanza, con
sencillez y poesía, son auténticos pro-
yectiles, universales no sé, trascen-
dentales, sin duda.
En España la obra se presentó en
1969 el Teatro Poliorama de barce-
lona. Dirigidos por Marsillach en su
reparto destacaban dos nombres:
Gemma cuervo y Fernando Guillén.
cayetana Guillén cuervo ha sido el
Textos de BiPaul
motor de su puesta sobre las tablas en
2013 en el Teatro Valle-Inclán. En este
proyecto –entendemos que vital para
ella– se ha juntado con los mejores:
Eduardo Vasco dirige una versión de
la respetada Yolanda Pallín.
Una mala noticia: después de El mal-entendido no solo no quedaréis sacia-
dos, sino que la sed aumentará de gra-
do y lo peor, difícilmente encontraréis
sobre las tablas algo tan inmenso3
Cabaré de caricia y puntapié
Jueves 07/02-11/04. Teatro Alfil
En junio de 1959 moría en París, a los
39 años, boris Vian. A pesar de que
este nombre es poco conocido en Es-
paña, en su época fue un personaje
célebre en la cultura francesa. En su
corta vida fue novelista, poeta, músico, periodista especializado en jazz, inge-
niero, traductor… y muy polémico. conoció y compartió escena con los grandes
del jazz, participó en grandes películas, sus novelas, con un notable éxito, fueron
censuradas, redactó las críticas musicales en Los tiempos modernos (la revista de
Sartre) e incluso fue el encargado de elaborar el catálogo de jazz para Philips.
cabaré de caricia y puntapié es un homenaje a Vian y su legado musical, car-
gado de humor, ironía, crítica y controversia. Premio MAX 2010 al Mejor Espec-
táculo de Teatro Musical, Jorge Usón y carmen barrantes, bajo la batuta de
Alberto castrillo, interpretan a los 16 personajes que componen el espectáculo
y a través de sus más de 30 cambios de vestuario, trasladan al espectador al
cabaret de principios del siglo xx 3
EL MALENTENdIdO
Fotografías de David Ruano
16 sala ex
Director, guionista, montador y protagonista de Mapa
Por un momento me he sentido dentro de una película. Exactamente por una nominada como Mejor Película Documental en la próxima edición de los Goya. No me ha pasado nada digno de formar parte de un guión de cine, de hecho solo he compartido mesa en el Café Barbieri de Lavapiés con Elías León Siminiani. Pero he sentido como si fuera parte del largometraje del que él es director, guionista, montador y protagonista.
Lo primero, para entrar en materia
¿Qué es Mapa?
Es una película de no ficción, esa
nueva forma narrativa que se sitúa a
medio camino entre el documental
más puro y la ficción. Es una película
diario, contada en primera persona
y su contenido es la vida de una
persona, en este caso la mía, un as-
pecto de ella y cuenta una historia de
búsqueda que se transforma en una
historia de amor que se transforma
en una historia de desamor. Lo que la
engloba es la superación de ese amor
que acaba en alguien que se está
buscando a sí mismo.
Y todo esto parte de una canción,
¿cómo se pasa de los sentimientos que
provoca un tema a crear todo el guión?
Quería que la película fluyese como
un tema de pop-rock clásico, con las
evocaciones que tiene de euforia,
luego bajón, algo que fluye de manera
muy emocional. Las canciones de pop
se dividen en estrofa y estribillo, que
sirve para volver a algo conocido que
Son animales distintos. Para mí hacer
el largometraje ha sido muy difícil.
Yo he trabajado muchos años en el
formato corto y ahí me sentía más
cómodo. Tenía el músculo ejercitado.
En los cortos tenía la idea completa
en la cabeza de principio a fin antes
de empezar. La película, me la iba
encontrando por el camino. Eso es
muy de documental: un camino de
búsqueda y de ir incorporando cosas
que van pasando. cuando me acerco
al cine tengo la necesidad de control
del mundo que estoy intentando
contar. En los cortos tenía la ilusión
de conseguirlo pero en el caso de la
película me ha llevado mucho tiempo
domarla, la película iba por un lado y
yo trataba de seguirla.
Y en ese proceso de seguir a la propia
película, van surgiendo otras historias
alrededor de la trama principal que
te puede enganchar, así que he usado
estas estrategias y he tratado de desa-
rrollarlas en la película. La cuestión era
cómo puedo conseguir que el especta-
dor se enganche a este personaje igual
que yo me engancho a una canción.
Destaca el concepto de "Autoayuda
musical". ¿Es real o un elemento más
de postproducción?
A la India me llevé mucha música pero
por los derechos hemos tenido que
cambiar algunos temas. Por eso la
selección de algunas canciones son a
posteriori pero tienen que ver con un
impulso original. La música te ayuda a
superar ciertos momentos y sirve para
amplificar las emociones. Ese modo
funcional de utilizar la música cuando
estás triste o eufórico, o la gente que
se pone música para hacer el amor,
es el que quería reflejar en la película.
Además así la utilicé yo en el viaje.
Tú has trabajado en series y cortos y
ahora te enfrentas a un largometraje
¿es más difícil?
León Siminiani
Entrevista de Arantxa HernándezFotografía cortesía de Ávalon
sala ex17
Pero tienen que surgir nuevas etiquetas
para los nuevos modos de narración.
Mapa hace guiños a esos géneros
porque todo lo que cuenta es real,
pero a la hora de contarlo hay muchas
estrategias del cine de ficción: el modo
en que se tratan los personajes, la
música y otras cosas, recuerdan al cine
de puesta en escena. Yo confío en que
surja algo interesante de la tensión que
se establece entre un lenguaje de fic-
ción para tratar algo que es puramente
documental. Espero que descoloque
pero que a la vez genere interés. Por
eso es una película híbrida, está a me-
dio camino... yo lo llamaría un relato
real o un relato hecho de realidad.
Y con esa intención de realidad,
destaca también la importancia de
imágenes de ciudades como calcuta,
Santander, Madrid...
Por supuesto, es una película docu-
mental y yo me preocupo de estar a
pie de calle, grabar la realidad y que
dentro de quince años sea un registro
de una realidad concreta de España
en estos años. Para mí uno de los
grandes valores del cine es que es
uno de los portadores de memoria
del tiempo en que fueron hechos.
conozco España, pero no controlo ni
conozco la realidad India, no soy tan
capaz de distinguir la India de ahora y
la de hace diez años. El reto era tener
mucha calle, mucha realidad y con
esos planos empezar a darle forma al
relato.
Hablando de calle y de realidad, una
de las imágenes que más me han
impresionado es la de la valla de
publicidad. Has conseguido darle un
significado a una actividad aparente-
mente normal...
León Siminiani
puede a veces dar la sensación de
herencias de las series...
Más que las series yo tenía en la
cabeza la idea de collage o de diario.
Vas escribiendo cosas y si hay algo que
te obsesiona eso se va a repetir pero
no significa que no vaya a haber otras
cosas. Quería que la película tuviese
esa cualidad, que aun habiendo un re-
lato principal tuviesen cabida muchas
cosas, como el espacio que tienen los
edificios, las canciones, el sustrato de
la India... añaden niveles subordina-
dos a la historia principal. Tiene una
trama reticular de cosas sostenidas por
un hilo conductor que es la historia de
amor y desamor. También quería que
se empapara de la incertidumbre y
de la falta de control sobre la vida. La
vida es la que va dictando el guión.
En todos tus trabajos incluyendo Mapa
juegas con la barrera entre la ficción
y la no ficción. ¿La separación clásica
de géneros está desfasada?
Están surgiendo nuevos tipos de relato,
en parte gracias a fenómenos como
las redes sociales que invitan a que la
gente se exprese en primera persona.
La clasificación en géneros del cine
es válida, nos sirve para entendernos.
Elías León Siminiani
León Siminiani es como uno se lo
imagina tras ver Mapa. Huye rápi-
do del reflejo que le ofrece el espejo
que hay detrás de mí… huye tal y
como hizo hace años al descubrir
su vida rota profesional y personal-
mente. Mochila, cámara y música.
buena música. Mapa se presenta
como una película-canción. Quizás
esa sea la mejor definición, al me-
nos yo soy incapaz de separar este
de la canción de Vetusta Morla con
la que casi comparte título3
18 sala ex
no tiene sitio y no hay capacidad de
crecimiento. A mí me mete bastante
caña y como siempre tuve claro que
quería hacer del proceso creativo par-
te del material de la película, aparecen
todos los miedos, inseguridades que
habitualmente se quedan fuera del
relato y por eso aparece el personaje
de ‘el otro’, que personifica ese juicio
contra uno mismo.
"Walk out" de Matthew Sweet, la
canción que vertebra la historia, habla
de que el reflejo solo nos devuelve lo
que hay, no lo que nos gustaría haber
sido. ¿Mapa qué vería en ese espejo?
Mapa vería lo que es... solo lo que es.
¿Y tú como director de una película?
Me propuse hacer algo parecido a lo
que yo soy, con virtudes y defectos.
Llevo años intentando encontrar el
cine que llevo dentro y no solo el cine
que siempre admiré. Ese cine orgánico
que no es necesariamente el que más
me gusta como espectador, pero era
necesario para asumir quién soy como
persona y quién soy como cineasta. Va
de un tío que quiere hacer una película
y que tiene que superar un desamor,
así que yo me la imaginé como una
metáfora de la vida: si consigue aca-
bar su película superará el desamor. Y
es esa idea de cine y vida en paralelo
es la que vertebra Mapa3
La extraña película
No hay luchas contra el tiempo –cuatro
años– ni un productor detrás presio-
nando para que la historia se encauce,
porque Mapa es capaz de encontrarse
sola. León Siminiani empezó a modelar su primer largo sin saber muy bien cómo
acabaría. Es un collage de imágenes recortadas del total. El montaje lo hizo prác-
ticamente solo. Luego llegarían más manos para buscar las pinceladas que diesen
al cuadro todo el color que merecía. La última preocupación fue la distribución.
Mapa es el ejemplo de lo que llamaríamos, ‘los nuevos modos de producción’.
Se estrena el 1 de febrero en cines, a solo unos días de la gala de los Premios
Goya 2013, en la que defenderá su nominación como Mejor Película Docu-
mental frente a Los mundos sutiles de Eduardo chapero-Jackson o álvaro Lon-
goria y su Hijos de las nubes, la última colonia. Pero no es su primera parada.
Se estrenó en el Festival de Sevilla 2012 donde fue reconocida como Mejor
Documental Europeo y pasó por los festivales de Mar de Plata o ámsterdam3
Puede sonar cursi, pero creo que si nos
paramos a mirar las cosas hay mucha
poética en ellas. El baile está dentro
de esa imagen, yo lo que hago es
pararme e intentar extraerlo. Es como
un bloque de mármol para un escultor.
Veo cómo puedo usar el texto, la mú-
sica, todas las herramientas del cine...
para sacar la poesía que esa imagen
tiene. El niño y la vaca, tienen también
mucha magia y yo como narrador
intento poner el foco en esa poesía.
¿cómo es de importante la crítica espe-
cializada para la vida de una película?
Es importante porque crea opinión,
sobre todo en el cine de autor o en el
que se sitúa un poco al margen del
hecho industrial. Más allá de que guste
o no una película, lo importante es
escribir y pensar sobre cine. En España
se está desmantelando la industria, y
ha surgido cine hecho desde la auto-
gestión. La labor de la crítica y de la
teoría es muy importante para articular
eso y para darlo a conocer al público.
En la película te enfrentas con ‘el otro’...
‘El otro’ es el juez interno, el que nos
anima a hacer las cosas bien y nos cri-
tica mucho cuando las hacemos mal.
El juez depende del carácter de cada
uno. O tiene mucho espacio y casi no
le deja vivir a uno o lo contrario, el juez
20 sala ex Texto de Lucía Ros Serra
5 eventosc i n e m a to g rá f i c o s
que marcarán febrero
Voy a seguir imitando a John Cusack en Alta fidelidad (Stephen Frears, 2000), cuyo personaje hacía una lista de "top 5" para todo, desde sus discos favoritos hasta sus novias. Aunque yo hablaré de mi "top 5" de noticias cinematográficas, todo lo que está por venir en los próximos dos meses. ¡Empecemos a contar!
5. - y EL óSCAR ES pARA…
El próximo 24 de febrero se entregarán los Premios Óscar,
la prestigiosa estatuilla dorada que entrega la Academia de
cine de Hollywood.
Muchos dicen que hacía mucho tiempo que la pelea por el
título de Mejor Película del año no era tan difícil: Amour de
Haneke, Life of Pi de Ang Lee, Lincoln de Steven Spielberg,
Argo de ben Affleck, beasts of the Southern wild de benh
Zeitilin, Django Unchained de Quentin Tarantino, Zero Dark Thirty de Kathryn bigelow, Les Miserables de Tom Hopper o
Silver Linings Playbook de Jonathan Gordon.
Una colección de pesos pesados y de recién llegados: dra-
mas políticos y ensayos sobre la vida, musicales, comedias
románticas, fábulas o westerns cómicos y sangrientos. Mu-
cha variedad, muy buen cine y una sola estatuilla a la Me-
jor Película. ¿Quién ganará? Una cosa (bueno, más bien
2) sí tenemos clara: Anne Hathaway se llevará el Oscar a
la Mejor Actriz Secundaria por Les miserables porque está
maravillosa y Daniel Day-Lewis hará lo propio pero por su
protagonista en Lincoln porque… no tiene rival3
4.- CON EL "CABEzóN" dEBAJO dEL BRAzO
Y una semana antes de que Hollywood celebre su gran no-
che, el cine español hará lo propio con la entrega de los
premios Goya el día 17 de febrero.
como siempre pocas sorpresas en las candidaturas, las pe-
lículas nominadas son las que más han dado que hablar en
el último año: Grupo 7 de Alberto Rodríguez, blancanieves de Pablo berger, Lo imposible de Juan Antonio bayona y El artista y la modelo de Fernando Trueba. Lo mejorcito de lo
mejorcito, aunque ya os digo yo, que mucha sorpresa ten-
dría que haber para que no ganara la blancanieves cañí
protagonizada por Maribel Verdú.
Eva Hache repite como maestra de ceremonias, aunque
esperamos que en esta ocasión le ponga un poco más de
garbo y de salero, ¡que sabemos que no le falta!3
3.- FROM SUNdANCE WITH LOvE
creado por el actor Robert Redford, el Festival de cine de
Sundance (17 al 27 de enero) es, año tras año, la cita indis-
sala ex21
pensable para el cine indie y de la que salen un buen puña-
do de títulos que darán la vuelta al mundo y se cubrirán de
premios en la próxima temporada.
Sin ir más lejos, esta edición lleva títulos tan potentes como
before Midnight de Richard Linklater, la esperadísima ter-
cera parte de before Sunrise (titulada before Midnight) y
que claro está, vuelven a protagonizar Julie Delpy y Ethan
Hawke, Austenland o una divertida caricatura de las obras
de Jane Austen, breathe In de Drake Doremus, que ganó el
Gran Premio del Jurado por su película Like crazy hace un
par de ediciones3
2.- UNA dE ESTRENOS
Los próximos meses vienen cargados de estrenos, ya que lle-
gan las películas que optan a los premios de la temporada.
Para empezar, en febrero nos llegará Hitchcock de Sacha
Gervasi, con un (no lo dudamos) espectacular Anthony
Hopkins encarnando al famoso director de cine durante el
rodaje de una de sus películas más emblemáticas Psicosis. Las ventajas de ser un marginado de Stephen chboski, lle-
gará el 8 de febrero y apunta a ser una de las grandes sor-
presas del año. con pinta de comedia adolescente, la cinta
es todo lo contrario: un auténtico retrato de la adolescencia
y hacerse mayor. Y nuestra última apuesta para el mes de
febrero es No de Pablo Larraín, la apuesta chilena para el
Óscar de Mejor Película de Habla no Inglesa protagonizada
por Gael García bernal y que analiza, desde el punto de
vista publicitario, la campaña electoral llevada a cabo en
1988, para el referéndum de permanencia de Pinochet en
el Gobierno. ¡Ojito a su estética vintage!3
1.- LA d ES MUdA
Sin duda, una de las cintas que más está dando que hablar
las últimas semanas es Django desencadenado.
Protagonizada pot Jaime Foxx, christoph Waltz y Leonar-
do Dicaprio es un western loco y sangriento que ha traído
polémica y no solo por la buena dosis de violencia, sino
también por la durísima crítica (y a modo de comedia, que
es cuando más jode) al Estados Unidos esclavista de antes
de la Guerra civil. Sangre, tiros, caballos, honor y lucha por
los derechos del hombre y todo, claro, al estilo Tarantino.
Recomendación: verla en primera fila… ¡cuando acabe la
película tendrás que ir directo a la ducha por toda la sangre
que te habrá salpicado! 3
dJANGO dESENCAdENAdOTarantino lo ha vuelto a hacer
Django desencadenado es la última película de Quentin
Tarantino, director de filmes tan aclamados como Reservoir Dogs, Malditos bastardos o Pulp Fiction, que le valió el pre-
mio al mejor guión original en los Óscar y la Palma de Oro
en el festival de cannes.
Una vez más Tarantino nos muestra su particular estilo en
el que violencia, música y diálogos se funden en películas
únicas –tanto en contenido como en estética– que le han
llevado a convertirse en uno de los cineastas de culto de
nuestra época.
El doctor alemán King Schultz (christoph Waltz) es un su-
puesto dentista que en realidad se dedica a matar gente por
dinero. En su próximo trabajo necesita la ayuda de Django,
(Jamie Foxx) un esclavo negro al que libera y con el que se
asociará ya no solo para un trabajo, sino hasta conseguir
rescatar a su esposa broomhilda (Kerry Washington), tam-
bién esclava, de las garras de calvin candie, interpretado
por un magnífico Leonardo Dicaprio.
El estreno de Django desencadenado ha causado cierto
revuelo en Estados Unidos. En prensa ha destacado sobre
todo las declaraciones del director afroamericano de cine
Spyke Lee (Malcolm X o La última noche), que criticaba el
uso excesivo de la palabra "negrata" (nigger) en el filme,
ante lo que su autor respondió que como escritor no tiene
derecho a mentir y sí que tiene el de poner las palabras que
considere oportunas en boca de sus personajes.
Polémicas aparte, 3.346 veces la palabra "negrata" pueden
parecer muchas, pero Django desencadenado no es una
película racista3
YA EXTRENADA ...análisis de Fernando Prieto Arderius
22 jukebox
Surf&Roll espeso. Explicadnos un poco
más esto...
bien. Realmente, esa etiqueta nació de
una forma espontánea, pero con un
sentido lógico. La parte de "Surf" por-
que partimos de los cánones y ritmos
bailables del surf clásico de Ventures,
Shadows, coronas, Straitjackets, Dick
Dale... La etiqueta de "Roll" porque
somos una banda de rock and roll;
en su espíritu, actitud e historia. Y, el
adjetivo de "espeso" porque, aunque
bebamos de estas fuentes tan retro, el
sonido de Durango14 es más denso,
"Es música para bailar, para sudar y para pasarlo muy bien. Y eso gusta a (casi) todo el mundo"
rock analógico y sin censura
Entrevista de Javier Luna RoldánFotografías cortesía de Durango14
Complejas, bailables y aceleradas. Hablamos de las composiciones de cinco jinetes -así se autoproclaman- que, a finales de 2011, decidieron subirse a las tablas para dar un giro a la música surf instrumental; y publicar, por el momento, un primer álbum de esencia rock y guitarras, muchas guitarras.
durango14
oscuro, sudoroso... y si en una canción
tenemos que meter un fuzz hendrixiano
o, un riff más stoner o blues, ahí que
cae, sin complejos.
Vol.1 es vuestro primer trabajo. ¿cómo
habéis vivido el proceso de grabación?
Elegimos para grabar el disco los
Estudios brazil. Estuvo a los mandos
de todos los cacharros analógicos
Javier Ortiz. Es un tío encantador. Y el
emplazamiento, más. Así que, tanto
por la parte física como humana, una
gozada, muy cómodo. Y, a pesar de
que todos hemos grabado otros discos
en otros estudios, la ilusión con la que
íbamos era como la de la primera vez.
El puñado de canciones que llevá-
bamos hacía que se nos saltaran las
lágrimas en cada toma de lo felices que
estábamos. Todo de arte.
Rock instrumental. ¿No os preocupa
caer en la monotonía?
Si fuese rock o si fuese surf, si fuese
rockabilly o algo muy concreto, podría
ser, pero al no ser ninguno en concreto,
no. Hay mucha mezcolanza en las
canciones y eso se ve en el repertorio
final de un directo o en este disco. Hay
canciones como "Duelo al sol" que ojalá
Morricone hubiese querido para alguna
de sus bandas sonoras. Otras como
"Thunderbird", cuya coda podría ser
made in black Sabbath o Rage Against the Machine. En nuestras canciones
tienen que pasar cosas, y de momento
lo vamos consiguiendo.
Autoproducido y grabado en riguroso
directo. ¿Mucha responsabilidad?
Por la parte de la autoproducción, no.
Sabíamos cómo queríamos sonar y,
por descontado, el dinero que inviertes
en grabar un disco en analógico es
casi fruto de onanismo personal. Y,
por la parte de riguroso directo, lo
hicimos por dos cuestiones. La primera
es que se tenía que grabar así, como
en los discos de los años 40, 50 y 60.
Sin overdubs, con un par. La segunda,
por motivos económicos. Nos salía
muchísimo más rentable que grabar
por separado y por pistas, todo hay
que decirlo. El formato de la banda y
el espacio que había era perfecto para
poder hacerlo. Iba todo muy ensa-
yado. Así que por la parte técnica de
ejecución, tampoco habría problema.
jukebox23
Cool, ¿no?
Vol.1 está compuesto de canciones
que parecen encajar con géneros
cinematográficos. Pero, ¿cómo sería
la trama argumental del disco? Se
lo preguntamos a Jose y atención a
la respuesta: "Un chico de pantalones
desgastados estrechos y camiseta de
Durango14, se ve obligado a robar en la última gasolinera de Texas un Mustang
Shelby cobra del ‘67 para huir de la policía. Se ha liado con la hija del sheriff,
casada con su ayudante. En su huida se encuentra con una familia apache que le
pide ayuda: han sido desterrados por unos forajidos. Se bate en duelo con ellos y
sale victorioso. La familia, agradecida, le nombra –en un ritual bajo la tormenta–
el pájaro del trueno. conduce hasta california y piensa en la posibilidad de
convertirse en espía secreto. Sueña con ello. Sin darse cuenta, ha llegado a Venice.
En su maletero descubre un monopatín. Se cuela en una piscina vacía y comienza
a practicar sobre ella, emulando a los grandes del skate de la época de Dogtown,
al grito de Let́ s go riders. con los pocos billetes que tiene, alquila una tabla de surf
para ir a la playa a jugar con las olas. Sin embargo, el sheriff y su yerno le dan caza
es capturado y llevado de vuelta a Texas. Allí, cuando va a ser ahorcado, y mientras
suena el réquiem, es la propia hija del sheriff quien prefiere matarlo con una. Se
suicida con el mismo arma, para estar junto a él en otro mundo3
¿A qué película o serie os habría gusta-
do poner música?
Vanishing point, The warriors... Y, hubiera sido la bomba, Django desen-cadenado, para Tarantino. Somos muy
polifacéticos así que, desde aquí, hace-
mos el llamamiento a cualquier director
que necesite bSO para sus películas:
Durango14 son tus chicos.
¿cómo diríais que es el mercado na-
cional para este género concreto? ¿Hay
mucha competencia? ¿Y público?
Los coronas han hecho mucho por
la música instrumental –decir solo por
la música surf, es decir poco de ellos.
En los 60, en España se hacía mucha
música instrumental y llegaba a la
gente. Si eres una banda de directo
que ofrece un gran espectáculo, tienes
buenas canciones y un buen mánager,
te irá bien. Desde nuestro punto de vis-
ta, nos falta esto último. Pero si quieres
vender discos, aunque hagas ahora el
"Stairway to Heaven" del siglo xxi, te va a
ir como el culo. Respecto al público, te-
nemos nuestra propia teoría. Es música
para bailar, para sudar y para pasarlo
muy bien. Y eso gusta a (casi) todo el
mundo. El público es muy ecléctico y
eso es fantástico. Llegar a más gente
dependerá del trabajo de cada uno y,
de la suerte y apoyo que tengas.
La sala Moby Dick (Madrid) acogió la
presentación de este trabajo y vuestro
videoclip -"Let’s go Riders"-. ¿cómo
fue esa primera puesta en escena?
De escándalo. Llenamos la sala. Soni-
dazo y la gente disfrutando del carajo.
Muchos de los que vinieron eran
personas que nos había ayudado a
hacer el videoclip, extras, profesiona-
les del gremio audiovisual, y querían
verlo. Así lo pensamos y así diseñamos
la estrategia desde el primer concierto
crowfounding que hicimos para la
causa del videoclip. No nos falló
prácticamente nadie. Eternamente
agradecidos a todos3
24 jukebox
JOSé ESTRAGOS...20 imágenes
de ti
Javier.- ¿Qué es eso
que suena? Es la Rickenbacker de
José Marín. Que, tras la creación de
grupos como Los Estragos y Los bran-
dys –en los que asumía la cabeza
compositiva–, decide emprender su
proyecto en solitario. Directo desde el
estudio número dos de los archicono-
cidos Abbey Road, ...20 imágenes de ti se presenta como una nueva ola de
positivismo para tiempos difíciles con
salida en la década de los sesenta.
La grabación, a cargo de chris
bolster (Paul Mccartney, Oasis...),
y llevada a cabo únicamente con
instrumentos analógicos, recoge
yO LA TENGOFade
Fernando.- Su re-
greso nos ha hecho
felices. Vuelven a demostrar muchas
cosas, lo suyo es una carrera de fondis-
ta, auténtico indie primigenio y original,
fuera de artificios y mercadotecnias,
cosa que nos sobra ahora mismo.
Es un álbum sublime y suave. La expe-
riencia se nota. Tira un poquito al monte
de la psicodelia, como en la primera pis-
ta, "Ohm", muy bien elegida para abrir
esta última entrega. Es una especie de
ascenso que llega a ser épico. Por otro
lado también hay noise al que nos tie-
nen acostumbrados en "Paddle Forward"
o "Stupid things". El cierre recae sobre un
tema exquisito, sección de vientos celes-
tial incluida. Un buen remate para un
trabajo que supone una prueba mas de
la solvencia de Yo la tengo3
BLUMM Enganchados
Fernando.- El cam-
bio en la plantilla no
ha hecho mella en su sonido. En este
segundo disco siguen destilando pop es-
pañol de calidad bien trabajado y man-
tienen sus buenas influencias, como las
reminiscencias al pop nacional de épo-
cas anteriores.
Algunas, letras llenas de sentimiento,
otras letras algo nostálgicas. Por el me-
dio, alguna de ambientación madrile-
ña que traerán recuerdos a aquellos
que se puedan considerar buenos ve-
cinos de la "la ciudad que nunca duer-
me". Muy adecuado para ambientar
una buena tarde o acompañarnos en
la carretera ("Salidas de emergencia"
viene perfecta para lo último). Se reco-
mienda poner el disco, dejarlo estar y
que suene de cabo a rabo3
TORO y MOIAnything in return
Fernando.- Su último
disco tiene una electró-
nica más evidente, es decir beats, loops,
sonidos sintetizados, y demás recursos
más experimentales.
Prueba de ello son "Harm in change" y
"Say that" que abren el disco, y donde
escucharemos algunas de las bases más
contundentes y bailables de su carrera.
Temas así se intercalan a lo largo del
álbum. El resto seguirán manteniendo
esa estética más experimental que des-
cribí, pero fieles al sonido chilwave que
tanto caracteriza a este músico. Encon-
traremos otras pequeñas excepciones
como "Touch" un tema que roza el rollo
lounge, pero la nota general es que no
hay grandes cambios. La base sigue in-
alterable, sobre todo su elegancia a la
hora de interpretar y mezclar géneros3
vILLAGERS{Awayland}
Fernando.- conor
J. O’brien, el alma y
la mente de Villagers se desmarca con
este álbum de lo insustancial. Vislum-
bramos el esfuerzo en el estudio tras los
once cortes.
Es un disco cohesionado, sobre todo
gracias a la voz de conor, pero cada
tema presenta una nota de distinción y
aporta algo interesante. La riqueza ins-
trumental es uno de los mayores atrac-
tivos del disco en detrimento de la voz
del cantante, que es la protagonista de
los temas menos elaborados... lo que no
quiere decir desechables: los que gusten
de ello los verán muy sugestivos. Tene-
mos ganas de verlos en directo3
un disco de esencia pop y matices
muy añejos. Un total de nueve cor-
tes donde se cuelan unos medios
tiempos tempranos, "Junto a mí" y "A
1.000 metros"; las melodías vocales
respaldadas por potentes y directos
fraseos instrumentales, "cambiar de
dirección"; una pieza instrumental,
"cry for a beatle"; la psicodelia con
"El sol no está cerca"; y, las claras re-
ferencias e influencias estonianas en
"Estar lejos de ti".
Íntegramente compuesto e interpreta-
do por José Estragos, cuenta con la
colaboración de Martin Muollo, José
María Moll y Eduard Lluc, entre otros.
Viene acompañado por nueve vídeos
musicales y, un cortometraje de veinte
minutos de duración rodado en el Pa-
lacio de Fernán Nuñez3
Textos de Javier Luna Roldán yFernando Torres Valentí
jukebox25
LAzyAcross, Around
A punto de cumplir
una década sobre los
escenarios, los cántabros regresan con
su segundo trabajo de larga duración.
Un álbum cuya problemática será lidiar
con la elección de un single –bien po-
drían serlo casi todos–. Merecidos vence-
dores de la categoría pop en la segunda
edición del concurso de talentos Puro
cuatro, dan buena muestra de su gusto
por lo ecléctico en un disco –también dis-
ponible en vinilo– donde, la apuesta por
combinar el formato eléctrico y (predomi-
nante) acústico, se salda con innovadores
y entrañables resultados.
La clasificación en cuanto al género que
maneja Across, Around se convierte en
ardua y, probablemente, equívoca ta-
rea. De bases folk y pop británico; me-
lodías profundas y oscuras; un sonido
compacto, muy cercano al de cualquie-
ra de sus directos; y con eje central en
protagonismo de sus guitarras, como
hilo conductor.
Este quinteto tampoco ha querido esca-
par a la oportunidad de experimentar
con piezas de surf y rock instrumental,
"Jack"; composiciones de aire trovado-
resco, "Across"; o historias de carretera
americana, "In circles".
Grabado en los estudios Guitar Town
Recordings, bajo la supervisión del
convertido en colaborador habitual
Hendrik Röver (Los Deltonos). Viene
acompañado por unas –no menos re-
veladoras– ilustraciones, a cargo de
Marcos Torrecilla3
pUpILALa guerra
relámpago
Javier.- Tras un primer
trabajo homónimo (Pupila, 2010), los
madrileños publican su primer LP (Long
Play). Grabado en los estudios El Lado
Izquierdo, bajo la dirección en el control
de sonido de Dany Richter. cuenta con
la producción de Manuel cabezalí (Ha-
valina), por lo que no es de extrañar que
la electricidad y la perfecta ejecución de
la sección instrumental sean una de las
señas de identidad en este álbum.
Un disco en el que nueve cortes, de con-
tenido escrito interior y muy emocional,
dan forma a un proyecto conceptual.
Un ejercicio de reflexión frente al espejo.
Orquestado por influencias de psicode-
lia; esquemas y matices más propios del
post-rock; así como por la recreación en
los tempos pausados y habituales del
rock stoner, roto por dinámicas y varia-
ciones rítmicas propias del progresismo.
El equilibrio inestable entre la dulzura
vocal que impregna Ana Huerta a unas
melodías oscuras e intensas, junto con la
gravedad inherentes a la razón creativa
de la banda, provocan una catarsis emo-
cional y musical. Atractivos, enérgicos,
escurridizos e inagotables se muestran
Pupila, en disco donde la base rítmica
cede protagonismo a cuerda y teclas3
FOXyGENWe are the 21st
ambassadors of
peace & magic
Fernando.- Esta vez estos amantes de
la psicodelia y de lo retro han dado
en el clavo. contaremos el álbum que
nos ocupa como su auténtico debut.
Todo, riffs, rasgueos de guitarra, voz,
arreglos vocales… en definitiva todo
lo que compone una canción, nos re-
cordara a algo que hemos oído antes.
A algo que lleve mínimo dos décadas
rodando por ahí.
No diré qué grupos, vosotros decidís
si os suena o no. Pero soltaré unas
pistas: la velvet, los creedence, los
rolling… Pero ahí no está lo atractivo,
gracias a dios. Lo interesante es que
no suena a refrito de coger un poco
de aquí y otro poco de allá y lavarle
la cara. Nos sorprenden y proponen
algo nuevo dentro de las limitaciones
de su estética retro. Lo importante es
que no es un disco completamente
previsible, como suele pasar en estos
casos. También nos fliparon sus cam-
bios rítmicos a machete, como meter
la primera en autopista, pero más de-
leitoso. La última canción, "Oh no", re-
cuerda mucho a los Flaming Lips. con
mensaje espacial para despedirnos
incluido: "If you belieeveee in loveee,
everything you seee is loovee"3
SOKOLOV: EmbelesoFernando.- Directo e irónico es lo primero que me viene a la
cabeza. Abundan las referencias cotidianas, algunas alegóri-
camente malintencionadas, en historias que buscan el absurdo.
También hay provocación irreverente, "El cura" es un buen ejem-
plo. "Osana", un matrimonio imposible entre Nino bravo y la temática habitual del
grupo, nos dibujará una sonrisilla. "Vagina dentata" es el tema de cierre... Aunque
en la lírica se halla su fuerte, también disfrutaremos de "embelesadores" acompa-
ñamientos instrumentales, otros más country, o con guitarras reverberantes, que
reafirman aún más el carácter o la originalidad de cada canción 3
26 expresarte
ROBERT AdAMS: EL LUGAR dONdE vIvIMOSHasta 20/05.
Museo Reina Sofía
El Museo Reina Sofía se vuelve a adelantar a todas las grandes instituciones de arte europeas y presenta en primicia una gran retros-pectiva del americano Robert Adams, considerado uno de los grandes nom-bres de la fotografía contemporánea.Ni inutilidad, ni arte por el arte. En cada
época y desde el siglo xx, cada creador
ha sido cronista de su momento y de su
entorno. Sobre su obra Robert Adams
dice: "Al igual que muchos otros fotó-
grafos, comencé a hacer fotografías
porque quería documentar aquello que
contribuye a la esperanza […] Sin em-
bargo, a lo largo del camino la cámara
captó también pruebas en contra de la
esperanza, y al final concluí que tam-
bién eso formaba parte de las imáge-
nes si quería que fueran veraces y, por
tanto, útiles".
Robert Adams, en su búsqueda de la
luz y la belleza, es uno de los cronis-
tas más singulares del oeste ameri-
cano. La exposición del Reina Sofía
recoge más de 300 instantáneas to-
madas por el fotógrafo entre 1968 y
2008. Por cierto, leed los textos: son
extractos del artista3
Pikes Peak, colorado Spring, colorado.
1969
IMpRESIONISMO y AIRE LIBRE. dE COROT A vAN GOGH05/02-12/05 Museo Thyssen-Bornemisza
El Thyssen comienza el año fuerte. La primera exposición analiza la génesis y desarrollo de la represen-tación de paisajes al aire libre, con 116 obras de artistas como Turner, Constable, Corot, Rousseau, Courbet, Daubigny, Monet, Sisley, Renoir, Seurat, Van Gogh o Cézanne.La costumbre de pintar paisajes al aire
libre es moderna. Hasta el siglo xix los
artistas trabajaban en el estudio en base
Textos de BiPaul
a reglas de composición, de tonalida-
des, de perspectivas, etcétera. A partir
de 1820, los jóvenes artistas comenza-
ron a salir a la calle. El objetivo era ejer-
citar la mano y la vista. Poco después,
constable y corot presentaron a los
certámenes oficiales obras al aire libre
acompañadas de otras de estudio más
elaboradas. Los impresionistas no fue-
ron los inventores de la pintura al aire
libre, pero la llevaron a otro estatus.
La muestra del Thyssen recorre el
concepto de paisaje al aire libre en el
arte desde sus inicios hasta las deri-
vaciones expresionistas de comienzos
del siglo xx3
Paul cézanne. bosque con rocas, 1893.
ONLy OpENING 13/02-16/02 La New Gallery (Madrid)
ARCO es mucho más que la gran feria del arte contemporáneo de la capital. Madrid se llena de gentes del arte: gurús, coleccionistas, galeristas, críticos… Las galerías para esos días preparan cosas especiales. La New Gallery cada día de la feria va
a inaugurar y clausurar una nueva muestra. El tercer día homenajeará a Walter
Hopps. Es el padre de un experimento que durante 36 horas llamó a los artistas
a colgar una obra en el Museum of Temporary Art de Washington. Para el 15
de febrero, Guillermo Espinosa y Tania Pardo invitarán a todos los creadores a
mostrar una única obra por un periodo de cuatro horas en La New Gallery3
28 artixtas
Arman es un joven que, como tantos otros, busca hacerse un hueco en lo que más le gusta: pintar. Influido por el peculiar arte californiano conocido como el Lowbrow, nos presenta por primera vez su obra, bajo el rótulo de Pinturas subterráneas. Surrealismo con tintes de picardía, sarcasmo y un aura de fantasía. Un arte que emerge de la tierra y en el que, animales y humanos, se confabulan para llenar de color nuestra imaginación. Pasen y vean…
de Arman
Las pinturas subterráneas
¿cuándo aparece tu vocación artística?
En el colegio. Yo era el típico niño con
déficit de atención que prefería hacer
dibujos en los márgenes de los libros
en lugar de atender en clase. No sé
si apareció allí la vocación pero sí es
donde aparecen mis primeros recuer-
dos de disfrutar con algo creativo.
Para ti el arte es, ¿hobby o profesión?
Desgraciadamente hobby. Espero y de-
seo poder llamarlo algún día profesión.
Entrevista de Rocio Olmo Hernandez Fotografías cortesía de Promociones sin fronteras
Hemos conocido a Arman gracias a la exposición alojada hasta el 31/01 en el Café Bar La paca (c/ valverde, 36) Madrid
Pinturas subterráneas es el nombre
de tu colección, ¿a qué se debe?
Se debe a la falta de visibilidad que tiene
el tipo de pintura que practico. Echo
en falta un circuito no alternativo
donde se puedan mostrar obras
menos académicas y conven-
cionales como las pinturas
Lowbrow que tanto me gustan.
¿En qué se inspiran tus
pinturas?
En cualquier cosa. Normal-
mente busco el origen en
internet, libros, fotos que tiro por
la calle o en cualquier pintor cuya
obra me guste.
conrad Veidt Segunda toma
artixtas 29
¿cuál es la técnica con la que te sien-
tes más cómodo?, ¿por qué?
El óleo. comencé a usarlo pensando
que era la pintura más versátil pero,
con el tiempo, me he dado cuenta del
error ya que, la versatilidad depende
del que pinta, más que de la propia
pintura. Actualmente sigo usándolo
porque es la única técnica que manejo
con ciertas garantías y porque me en-
cantan las sensaciones que me aporta.
¿Qué buscas transmitir con tus
pinturas?
La verdad es que no intento transmitir
nada en concreto, me gusta cuando los
cuadros son misteriosos y ambiguos así
que intento que mis cuadros lo sean y
que cada espectador busque su propia
aventura dentro de cada pintura.
¿cómo definirías tu obra?
No la definiría. Una de las mejores
cosas que tiene interpretar obras
ajenas es descubrir lo que te sugiere
y, si me defino ahora, se acabó la
magia. Además, muchas veces, no
me entiendo ni yo mismo.
Para ti, ¿qué significa la libertad
creativa?
Lo mismo que la libertad sin adjetivos.
Significa poder actuar sin restricciones
más que las que tú mismo, consciente
o inconscientemente, te quieras poner.
Ahora expones por primera vez tus pin-
turas, ¿qué tal está siendo la acogida?
¡Extraordinaria! Te diría que ha supe-
rado ampliamente nuestras expecta-
tivas. Esperemos que siga la misma
afluencia de gente hasta final de mes.
¿Tu sueño es vivir del arte?
Absolutamente. Llega un momento
en el que la inversión en términos de
tiempo, esfuerzo y dinero es tal que
solo te puedes plantear que, aquello
que haces y que te gusta tanto, se
convierta en tu profesión.
¿cuáles son tus proyectos de futuro?
La gente de La Paca me han ofrecido
otra muestra en El Anónimo dentro de
un par de meses. Espero que sean las
primeras de una larga lista3
Retrato de familia
La Tuerta
Logan
Añoro las palabras
30 experpento
Minicertamen de minirelato
+QCORTO El 5 de diciembre, pusimos en marcha el Minicertamen de Minirelato +QCORTO para Talentos con Alma Joven al hilo
del Certamen Universitario de Relato Corto Jóvenes Talentos, creado por Booket dotado con 6.000 euros. Nuestros premios eran más humildes: la publicación de los trabajos ganadores en nuestra revista y el libro Tiempo de relatos. El 4 de enero, se inició la votación. El orden de publicación de rela-tos, a excepción de los dos que más votos recibieron, es aleatorio.
para talentos con alma joven
COLOR y vIENTO de Carlota
Soy un experpento. Nací bajo la lluvia,
trazado sobre el asfalto entre color y
viento. Moldeado por la combustión de
las estrellas, siempre confinadas a bri-
llar como fantasmas. Y yo, que tengo
los ojos fulgurantes, llenos de cometas
sorteando las olas de un océano tan
inmenso como la vida que me espe-
ra… no sé hacia dónde girar, todas las
esquinas me miran de reojo y yo solo
quiero volar, volar tan alto como pue-
da… para luego caer. Esta intensidad
me consume, tan solo ansío escribir
miles, miles de líneas torcidas. Esa es
mi irrealidad.
IdIOTAde Ester
Un sucio charco refleja el arco iris. Voy
de la mano de mi padre, al colegio. Se
divisa la tienda de bernardo.
–… ¿me compras una goma?
–... ya te compré ayer un sacapuntas…
– … se me ha perdido…
– bueeeno…
baldosas antiguas. Una tapa de cristal
guarda tesoros.
–Esa… –señalo yo– bernardo la libera.
…. Mi felicidad.
Dentro del bolsillo, la voy toquetean-
do. Mi otra mano para mi padre. Me
mira encantado, cómplice de mis ca-
prichos.
Ahora, en el super, me aturde: copas
de chocolate, pastelitos… La misma
cara de cómplice. como una idiota le
contesto:
– No, papá, que eso engorda
… Soy un ExPERPENTO.
pAJARERIANEWTONde newton
(http://www.pajarerianewton.com/)
newton coqueteó con el nudo de la
corbata. Había llegado el momento de
explicar en público las investigaciones
que había llevado a cabo. Los círculos
de antropología europeos le mostrarían
admiración.
Sin embargo, cuando abrió la elegan-
te puerta del salón principal del Reform
club, sus ojos se apagaron. No había
nadie. Volvió a echar mano de la corbata
y esta vez apretó. Fuerte. "Soy un ExPER-
PENTO", se dijo a sí mismo. El experto en
situaciones esperpénticas, con un ejem-
plar de ave extraña escondido en la chis-
tera, se echó a reir mientras Phileas Fogg
triunfaba en la habitación de al lado.
SUEñOS SONde Berta
No quiero cerrar los ojos, me conduce
al sueño. Estos a falsas realidades en
las que mi subconsciente forma parte
de una espiral sin fin.
Saborear un beso como el más pro-
fundo sentido en tu vida, notar su pre-
sencia a tres centímetros de mí estan-
do tan lejos de la realidad…
Soy un ExPERPENTO en una puerta
sin salida, en la que intentar controlar
mis emociones es un acto inútil.
¿Y tú me dices que apenas te conozco?
Si cinco minutos de tiempo real equiva-
len a una hora en este mundo ficticio…
llevo toda una vida conociéndote.
experpento 31
LOS DOS MÁS VOTADOS
EL VIAJE de Erika
(https://www.facebook.com/LaRuecaDeAurora)
En mi vida vi uno de los llamados humanos y aunque siempre hablaban mal de
esos seres, el viaje para conocerlos siguió adelante. Yo solo tenía tres piernas y no
pude ir. Todos me trataban de forma diferente, como si no fuera uno de ellos y no,
yo soy un ExPERPENTO igual que los demás. cansado de la situación, robé una
nave y viajé al famoso planeta Tierra. Al aterrizar, la sorpresa fue descubrir que
esas criaturas; nuevas para mí, no eran como decían…
– ¡Aaaa, un esperpento!
–SÍ señora, encantado, mi nombre es Marti3
SANTA PERPENTA de Valentín Coronel
(http://mayoriadeuno.com/)
Santa Perpenta, te fui devoto y ya no más, no me tientas, me esperpentas.
No fui respetable: acostumbré a acostumbrar y perpetué lo perpetrable. Me bebí lo
vivible y desviví lo divisible. Y poder, pude poco (al pecar con "lo posible"). Por ser,
ni fui, por padecer lo padecible. Sí, Perpenta; que conformismo es matar, matarse
uno mismo. Venerarte es pasado, un lamento, cuando fui tuyo y ya no más.
Soy un ExPERPENTO.
IMpOSIBLEde Jordi Salvat
No voy a ser capaz. Imposible. Me ima-
gino a mí mismo en un montón de situa-
ciones ridículas… en infinitos momentos
de silencio en los que pedía que el mun-
do se me tragara, en no querer estar
ahí, feo, ignorado, fracasado, roto. Un
montón de veces que me he castigado
diciéndome "soy un esperpento", "soy un
puto esperpento".
Y ahora siento que, una vez más, voy a
repetir fracaso. cada vez que escribo mi
esperpéntica flagelación, la ingeniería
al servicio de las normas de ortografía,
corrige palabra. ¿Alguien sabe cómo
desactivar el corrector del word?
Sí… no… sí… soy un ExPERPENTO.
páGINAS AMARILLASde Sandra Sánchez
Por la E. Ebanisterías. Ecología. Econo-
mistas. ¿Ediciones de música impresa?
Ediciones multimedia. Editoriales. Edre-
dones. Educación. Falta hace. Efectos
especiales. ¿Efectos militares? ¿Efectos
navales? Electricidad. Electrodomésticos.
Muchos electrodomésticos. Electromedi-
cina. Electrónica. Electroquímica. Emba-
jadas. Embalaje. Embutidos. Empleo. Ja.
Encofrados. Encuadernaciones. Energía.
(…) Enología. Enseñanzaaaa. Entallados
metálicos. ¿Modistas del Medievo? Enti-
dades sin ánimo de lucro. bah. Envases.
Muchos envases. Escaleras. Escaparatis-
mo. Escayola. ¡Escritores! Escuelas. Mu-
chas escuelas. ¡Escultores! Esencias y aro-
mas. Espectáculos. No hay Esperpentos.
Estaciones de esquí. Estaciones de servi-
cio. Estaciones de tren. Estampaciones.
Estancos. Estética. Estimulación infantil y
estructuras de hormigón. No hay exper-
pentos. Soy un ExPERPENTO sin sitio.
UN FANTAxMAde Oscar M. prieto
(http://oscarmprieto.blogspot.com.es/)
Se le acercó a su mesa. Quiso frotarse
los ojos con ambas manos porque no
daba crédito. Solo pudo hacerlo con
una, sin embargo. Le acaban de am-
putar un brazo.
– ¿No me reconocex?
Había algo extraño en su pronuncia-
ción, pero era el mismo que él, de al-
guna manera, había llevado a morir
de frío y desazón en el umbral de una
puerta, de un amanecer.
Sin duda se trataba de Max, el estrellado.
Quiso culpar de la alucinación a los
efectos de la anestesia, aunque había
despreciado la inyección.
– Ramón María, tú me hicixte inmortal.
¡soy un experpento!
METAMORFOXIS de Belén
La casa abandonada tenía los cristales
rotos, pero bonitas baldosas cubiertas
de polvo y restos del desalojo.
Una mañana se despertó eXtraña, con
un no sé qué por dentro. Quiso desco-
rrer las telarañas, pero ya no estaban.
Entonces olió a café y a pintura, escuchó
palabras, risas y música. Vio murales y
libros, y se sentía calentita. conteniendo
la respiración leyó una nota pegada en
su ombligo. Era una votación popular:
"marque con una X la opción deseada":
q Demolición
q Aparcamiento
q Uso social y cultural
Y comprendiendo pensó con pla-
cer: "Ya no soy un esperpento, soy
un ExPERPENTO".
Centro Dramático Nacional
Dirección: Ernesto Caballero
http://cdn.mcu.esVenta telefónica 902 22 49 49www.entradasinaem.es
ELMALENTENDIDOVersiónYolanda Pallín DirecciónEduardo Vasco
Reparto(por orden alfabético)Ernesto AriasLara GrubeCayetana Guillén CuervoJuan ReguilónJulieta Serrano
MúsicosAlba FresnoScott A. Singer
EscenografíaCarolina GonzálezVestuarioLorenzo CaprileIluminaciónMiguel Ángel CamachoMúsicaÁngel GalánEspacio sonoro y vídeoEduardo Vasco
Coproducción Colaboración
Teatro Valle-InclánDel 29 de eneroal 3 de marzo de 2013
de Albert Camus
C
M
Y
CM
MY
CY
CMY
K
experpento-malentendido-ok.pdf 1 21/01/13 12:38