especial de la gualdra en el festival de venecia 2013. no. 6
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Xavier Dolan (1989) es un actor, productor, director y guionista canadiense. Este “niño prodigio del cine” partici-pa también en la 70 Muestra Cinematográfica de Venecia, con la película Tom à la Ferme, estrenada el día de ayer.
No. 6 / 3 DE SEPTIEMBRE DE 2013 ESPECIAL DE LA GUALDRA EN EL FESTIVAL DE VENECIA DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN
La Gualdra en el Festival de Venecia / No. 6 / 3 de septiembre de 2013
La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.
Carmen Lira Saade / Dir. General
Raymundo Cárdenas Vargas /Dir. La Jornada de [email protected]
Jánea Estrada Lazarín /Dir. La Gualdra
Sandra Andrade Trinidad /Diseño Editorial
Juan Carlos Villegas /Ilustraciones
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Xavier Dolan (1989) es un actor, productor, director y guionista canadiense. Dirigió y escribió su primera película, J’ai tué ma mère (I killed my mother), con la que obtuvo tres premios en el Festival de Cannes en su edición del 2009. El guión fue escrito por él cuando tenía apenas dieciséis años, es una historia autobiográfica ficcionada. Su segundo film, Les amours imaginaires (Heartbeats) fue estrenada en el 2010 y fue muy bien recibida por la crítica inter-nacional. Lawrence Anyways, fue la pelí-cula presentada en el Festival de Cannes el año pasado -nominada al Premio Una
Cierta Mirada- y con ella obtiene la Queer Palm (2012). Este “niño prodigio del cine” par-ticipa también en la 70 Muestra Cinemato-gráfica de Venecia, con la película Tom à la Ferme, estrenada el día de ayer con éxito. La información completa nos la comparten nuestros corresponsales gualdreños desde Venecia. Que disfrute su lectura.
Jánea Estrada Lazarí[email protected]
¿Quitarse la vida, un actode dignidad?
Por Paola Marín de Vries / La Gualdra
Hoy no hubo desmañada. Lle-gamos directamente a la con-ferencia de prensa de las 12 del mediodía para escuchar la entrevista de la película Tom à la ferme encabezado por el director quebequés Xavier Dolan. Al mismo tiempo, nuestra compañera Paola
CrónicaPor Carlos Belmonte Grey / La Gualdra
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Marín se lanzó a ver el film Medeas de Andrea Pallaoro y empatarlo, por ciertas similitu-des, con el de Las niñas Quis-pe, de Sebastián Sepúlveda. Esperamos que lo preparado sea de su agrado.
Catalina Sandino y Andrea Pallaoro
Fotograma de la película Las niñas Quispe, de Sebastián Sepúlveda
Fotograma de la película Meneas, de Andrea Pallaoro
Dos óperas primas que debutaron este fin de semana en el Festival de Venecia, coincidieron en mostrar un tema tan delicado como el suicidio. Por un lado, Las niñas Quis-pe, de Sebastián Sepúlveda, seleccio-nada por la 28 Semana Internacional de la Crítica; y Meneas, de Andrea Pallaoro que compite en la sección Orizzonti. La primera, inspirada en un hecho real que conmovió a la opi-nión pública chilena en 1974, cuenta la historia de tres hermanas que ha-bitan el altiplano norteño chileno y trabajan en total aislamiento el pas-toreo de un rebaño de ovejas y ca-bras. Un día, les llega la noticia de que el gobierno ha implementado una ley que les hará perder sus ani-males y deciden suicidarse. Una película que puede in-terpretarse, según Sepúlveda, como un cuento sobre la dignidad de estas tres hermanas que deciden afrontar la muerte antes que perder su reba-ño y su estilo de vida. Eso les da una cierta grandeza y estatura moral para convertirlas en heroínas de una clase social marginada. La segunda, Medeas, es un retrato íntimo de la vida de una familia rural y su relación con un paisaje duro y cambiante. El padre, Ennis, un granjero trabajador, lucha por mantener el control de su fami-lia y el medio ambiente circundante, mientras que su esposa, Christina, se refugia en sí misma, desconectán-dose progresivamente de él y de sus cinco hijos. La infidelidad por parte
de la madre hace que su esposo tome la decisión de suicidarse llevándose a sus hijos consigo. Según el realizador Andrea Pallaoro, es una historia que se desa-rrolla en un escenario desértico, que se convierte en un personaje más del filme, y en el que las duras condiciones de vida funcionan como elemento para subrayar el mundo de los personajes. La película se centra en los comporta-mientos extremos del ser humano y es en esos momentos en los que se puede entender quiénes somos. Desafío de películas sin diá-logos, en donde los largos silencios hacen sentir al público la soledad y el aislamiento de las duras condiciones
de vida de los protagonistas. Un sen-timiento de impotencia de no poder retener lo que tanto aman, los lleva a coger sus destinos de la mano, en don-de el suicidio es la única salida digna como acto de amor. La fotografía de ambos filmes es un gozo al aprovechar la luz natural para mostrar agrestes paisajes, desde el calor sofocante en Medeas hasta el frío impetuoso en Las niñas Quispe.
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No se pierda todos los días las cápsulasinformativas de Carlos Belmontedesde el Festival de Cine de Venecia.Sólo en el 91.5 FM, 6:00 P.M.
La Gualdra en el Festival de VeneciaTomen la granjaPor Carlos Belmonte Grey para La Gualdra
“[…] voila c’est l’heure; je ne te vois plus; c’est un brouillard de larmes qui tourne la page et tu crois que je suis un cœur de marbre; trois gouttes d’eau c’est ça mon courage”. Hemos querido comenzar este comentario con un fragmento de Pleur dans la pluie porque es la canción dedicada por Tom (Xavier Dolan), durante el funeral de su novio, ante la mirada extrañada de los asistentes, incluyendo la madre del difunto Gui-llaume. Comienza así, la historia de Tom à la Ferme, que participa en la Competición por el León de Oro de la 70 Muestra Internacional Cinemato-gráfica de Venecia, y que es obra del ya consolidado director quebequés, a pesar de su corta edad, Xavier Dolan. Fiel al estilo de juegos men-tales, conflictos amorosos, secuencias ralentizadas y acompañadas con mú-sica deliciosamente seleccionada para que sirva de personaje, Dolan reafir-ma con su cuarta película y primer thriller, el sello estético y temático que es ya casi la marca “Dolan” a la mane-ra de la de “Almodóvar”. En la moderna granja de la fa-milia de su misteriosamente fallecido novio, Tom asiste a los funerales sin saber que se encontrará con una ma-dre que desconoce las preferencias sexuales y la relación de su hijo con Tom. Obligado por Francis (Pierre-Yves Cardinal) –el homófobo herma-no de Guillaume- a contar la historia de su amor actuando en nombre de una novia imaginaria para amortizar el pesar de la madre, Tom descubrirá a través de la violencia y la música del tango un placer desconocido hasta en-tonces. Sin embargo, Tom no siente ser violentado por Francis, al contra-rio, cree estar expiando alguna falta cometida en esa familia, lo que le pro-voca un cierto placer, hasta el momen-to en que la violencia es descrita por la anécdota de un tercer personaje; es decir, el dolor no existe hasta que no se conceptualiza su horror.
Dolan y la pieza de teatroEl film -rodado en dos meses en las afueras de Montreal- es una psicosis ubicada en un ambiente rural que no respeta los estereotipos de la granja campesina -cabaña de madera, esta-blo y campos trabajados con métodos rudimentarios- sino que es una casa urbana con formas de explotación industriales, lo que construye ya un
ambiente a la vez aislado de la ciudad pero con los servicios de ella. La película está basada en la obra teatral de Michel Marc Bouchard que Dolan tuvo oportunidad de ver en escena en enero del 2011. Encantando por la historia, esa misma noche trató de acordar con Marc de llevarla al cine respetando la pieza en su totalidad; si no en imáge-nes, sí al menos en referencias orales en la versión cinematográfica. Pero, además, invitó a su pro-yecto a Lise Roy (Agathe) y Evelyne Brochu (Sara) quienes interpretaban a los mismos personajes en el teatro. La cinta también incluye la música de Gabriele Yared, y las canciones “Les moulins de mon coeur” y la ya mencionada “Pleur dans la pluie”, que embonan en la historia no como un ornamento sino como un recurso de sinopsis y sensibilización.
Director y actorDolan, director y actor principal del film, declaró que lo más complicado es empatar la doble función de dirigir y dirigirse, por la fatiga y exigencia que eso representa, pero que afortunada-mente ha sabido eficientar su energía rodando primero todas sus escenas para después hacer las demás ya con un referente visual.
Evelyne Brochu, actriz de la película Tom á la Ferme
Fotograma de la película Tom á la Ferme
El director quebequés confe-só haber comenzado a interesarse en el cine de manera profesional a los 16 años –ahora tiene 24- y que por tanto su cultura del cine internacional no es tan grande como podría creerse, de ahí que no se atreva a declarar una influen-cia cinematográfica precisa, sino que su fuente de inspiración es meramente gráfica a través de fotos y pinturas. Después del éxito interna-cional generado por su última pe-
lícula Lawrence Anyways (no-minado al premio Una Cierta Mirada y ganador de la Queer Palm en el Festival de Cannes 2012), nos encontramos a un Dolan que ya hace gala de re-cursos técnicos y actorales con una historia que, sin perder de vista el tema homosexual, sí lo relega en busca de una pasión sin matices.