Desde 1970, dieciocho de las películas del cineasta británico Ken Loach han sido presentadas en el Festival de Cannes, tres de las cuales se llevaron el Premio del Jurado y una la Palma de Oro: El viento se levanta, en 2006. Esta vez regresa con el que podría ser su último largometraje, Jimmy’s Hall, de nuevo en competición por el máximo galardón.

Ken Loach

DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍNNo. 8 / 23 DE MAYO DE 2014 ESPECIAL DE LA GUALDRA EN CANNES

ESPECIAL DE LA GUALDRA EN CANNES No. 8 / 23 DE MAYO DE 2014

La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.

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Noveno día de competición en el 67 Fes-tival de Cannes. Volvió la lluvia, ahora sí en forma, pero las películas que cierran la Selección Oficial son las que parecen perfi-larse con más fuerza para obtener la Palma de Oro. El día comenzó con la exhibición para la prensa del nuevo largometraje del di-rector Ken Loach Jimmy’s Hall, quien con esta nueva participación en Cannes se convierte en el director que más veces ha pisado la al-fombra roja con una película bajo el brazo. Además hubo algo de presen-cia de la cinematografía mexicana con la exhibición de los cortometrajes seleccio-nados y apoyados por el Festival Inter-nacional de Cine de Morelia, el cual por doceava ocasión consecutiva tiene una inserción dentro del programa de la Se-mana de la Crítica. Y para terminar la jornada, Llu-na Llecha se dio un paseo por el pabellón internacional para visitar un stand que des-de hace algunos días nos llamó la atención,

Best seller to box office (del libro a la pantalla)Por Lluna Llecha

Por Carlos Belmonte Grey

Best seller to box office (del libro a la pantalla), con presencia en el Pabellón Internacional del 67 Festival de Can-nes, nació en el otoño de 2007 cuando sus creadoras, Nathalie y Laure Knia-zeff, se dieron cuenta de que no exis-tía ningún instrumento en la red que permitiera orientar a los profesionales de la industria cinematográfica en su búsqueda de buenas historias para adaptar al cine. Estos profesionales –productores o realizadores– sumer-gidos por los envíos de los editores, quedaban desamparados ante tal pro-fusión de libros por leer. Nathalie y Laure Kniaeff imaginaron entonces una platafor-ma From Book to Film -www.bs.2bo.com- que propone un catálogo de libros adaptables –que ellas mismas escogen en función de la historia, de los elementos dramáticos, de los per-sonajes–, acompañados de su ficha de adaptación. A través de varias rúbricas, estas fichas contienen todo el poten-cial de adaptación de un libro: la his-toria, los personajes, las escenas im-

Crónica, Día 9en la pancarta pone Best seller to box office (del libro a la pantalla), que se trata de una plataforma destinada a difundir obras litera-rias listas para su adaptación fílmica. Como nota de último minuto nos hemos enterado de la premiación de los cor-tometrajes de la Cinefundación de Cannes. El jurado estuvo compuesto por Abbas Kia-rostami, Mahamat-Saleh Haroun, Noémie Lvovsky, Daniela Thomas y Joachim Trier quienes -de una selección de 16 filmes (de entre más de 1,600 candidatos) proyectados- entregaron los siguientes premios: El primero premio (15 mil euros y la promesa de que su primer largometraje aparecerá en Cannes) fue para la estadouni-dense Annie Silverstein, por su Skunk; el se-gundo sitio (11 500 euros) fue para Atsuko Hirayanagi, de Singapur, por su Oh Lucy; el tercero (7 500 euros), compartido entre dos cortometrajes, fue justamente al italiano que ayer les comentamos, Lievito Madre de Ful-vio Risuelo, y para la británica Daisy Jacobs por The bigger picture.

Annie Silverstein, 1er. lugar Cinefundación

Atsuko Hirayanagi, 2do. lugar de Cinefundación

Fulvio Risuelo, 3er. lugarde Cinefundación

portantes, las películas de referencia, el ritmo, etc. Añadieron además las infor-maciones relativas a los derechos de autor y las posibilidades de adapta-ción de estos libros. Son, en cierta for-ma, las mediadoras entre los agentes editoriales y los productores de cine. Estos libros adaptados se difunden tanto en la televisión como en el cine y los géneros más buscados y demandados, aunque varíen para cada país, suelen ser, en general, la comedia, el crimen (para la televisión principalmente) y el thriller psicoló-gico, muy de moda en estos últimos tiempos. El alcance de esta platafor-ma es internacional aunque trabajan sobre todo con Europa, Estados Uni-dos, Canadá y muy recientemente con América Latina, en donde destaca la presencia de México. Como nos comentaron las creadoras, Best seller to box office es ante todo un lugar de intercambio entre profesionales de la edición, del cine y del audiovisual.

Edición especial de la Gualdra en Cannes No. 8 / 23 de mayo DE 2014

Festival de CannesDe izquierda a derecha Angel Linares, Luis David Palomino Benítez, Alicia Segovia Juárez, Anaïs Pareto Onghena, no identificado y Dalia Huerta Cano

Festival de Morelia en CannesPor Carlos Belmonte Grey

Con presencia de cinco de los seis di-rectores de los cortometrajes mexicanos se realizó por doceava ocasión conse-cutiva la proyección dedicada al Fes-tival Internacional de Cine de Morelia (FICM) dentro de la programación de la Semana de la Crítica del 67 Festival de Cannes. Desde el año 2003, en que se creó el FICM, se ha conservado un padri-naje de éste a favor de la Semana de la Crítica, que en agradecimiento le ofrece un espacio dedicado a la exhibición de los cortos premiados y seleccionados en Morelia. Este año la presencia del FICM se extendió hasta dentro del jurado de la Semana de la Crítica con la parti-cipación de Daniela Michel, quien ya en el año 2011 había sido invitada a participar como miembro del jurado de la sección Una Cierta Mirada. De los seis directores de los cortometrajes solamente Jonás Cuarón (hijo de Alfonso Cuarón) no estuvo presente en la ronda de entrevistas que amablemente nos concedió el resto de los realizadores. Éstos se mostraron agradecidos especialmente con CONA-CULTA. A continuación les presentamos unas breves notas de los directores. El fin de la existencia de las cosas, de Dalia Huerta Cano (Selección Oficial FICM 2013). De 35 años, es origi-naria de Guadalajara y vive en el Distrito Federal. Presentó un cortometraje que tardó ocho meses en terminar y que ha-bía sido estrenado en el Festival de Gua-najuato antes que en la FICM. Huerta se mostró sorprendida porque a pesar de no haber ganado un premio en el Festi-val de Morelia fue seleccionada para par-ticipar en la presentación en Cannes: “Es un corto triste, pero viene directo de mis tripas. Lo filmé en súper 8 a la par de otro corto, aunque la forma se la di encerrada en mi casa, mientras me inspiraba en mis propias rupturas amorosas”. La banqueta, de Anaïs Pare-to Onghena (Mejor Cortometraje de Ficción FICM 2013). De 28 años, nacida en Barcelona pero emigrada a México desde el 2009 atraída por el cine latino-americano. Con su cortometraje ganó el premio a la mejor ficción en el FICM en el 2013. Comenzó a trabajar su pro-yecto en el 2012 con unos amigos que terminarían por convertirse en los ac-tores de la cinta. La historia cuenta lo que sucede durante la noche previa de la partida de un migrante que se va a los Estados Unidos y tiene la última cena con su familia y amigos. Jerusalén, de Alicia Segovia Juárez (Premio Especial Studio 5 de Mayo FICM 2013). De 31 años, origi-naria de Guanajuato, estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de la Salle del Bajío, luego se mudó al DF para estudiar cine en el CUEC. En el 2010 filmó el corto Casa Cuna con el que estuvo nominada al Ariel como

mejor documental y obtuvo la Mención Honorífica en el Premio José Rovirosa. Con Jerusalén, obtuvo el premio Espe-cial Studio 5 de Mayo del FICM. Este cor-to ha participado también en festivales internacionales de Austria y Canadá; su presencia en Cannes fue una sorpre-sa porque pensaba que sólo a los cortos premiados se les incluía en la exhibición. El último velo, de Luis David Palomino Benítez (Selección Oficial FICM 2013). De 30 años, Palomino está reali-zando la postproducción de su primer largometraje -que será a la vez su trabajo de titulación del Centro de Capación Ci-nematográfica (CCC)- sobre la muerte de su madre y de un tío que sucedió al mis-mo tiempo. Con su cortometraje El último velo, que tardó ocho meses en concluir, quiso retomar e reinterpretar el cáncer terminal que sufrió su madre pero sin caer en lo autobiográfico. Aunque no ganó en el FICM la selección de la Semana de la Crí-tica lo incluyó en el programa. Además, su corto ha recorrido otros festivales en paí-ses como Serbia y Australia, y espera darle un poco más de vida apoyándose en la pla-taforma de difusión del CCC. Las montañas invisibles, de Ángel Linares (Mejor Cortometraje Do-cumental FICM 2013). De 22 años, es ori-ginario de Venezuela y llegó a México hace seis para estudiar en el CUEC. Él se ha interesado en el trabajo documental de tono político y social, sobre todo en la búsqueda de las líneas comunes de los países latinoamericanos sobre los conflic-tos guerrilleros. A partir del 6 de junio trabajará sobre un documental –a pro-ducirse por su propia productora Libre Films- que expondrá las consecuencias de la Reforma Educativa de México so-bre la educación rural, ya que al intentar

homogeneizar el sistema educativo se terminará por afectar a las escuelas rurales. En este sentido irá a Oaxaca para filmar el proyecto de la Sección 22 de la SNTE que se ha organizado para mantener la educación en los pueblos indígenas.

Así, este grupo de cortometrajes mexicanos muestra la variedad temá-tica y sentimental que el Festival de Morelia trata de difundir en los festivales internacionales.

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Por Lluna Llecha

Ken Loach, un cineasta socialmente comprometidoComo los hermanos Dardenne, como Godard, el cineasta británico Ken Loach forma parte de los “abonados” al Festival de Cannes. Y es que desde 1970, diecio-cho de sus películas han sido presentadas en el festival, tres de las cuales se lleva-ron el Premio del Jurado y una la Palma de Oro: El viento se levanta, en 2006. Esta vez regresa con el que podría ser su últi-mo largometraje, Jimmy’s Hall, de nuevo en competición por la Palma de Oro. Fiel a sus ideas políticas, Loach sitúa la trama de su filme en la Irlanda puritana de los años 30, en la que Jimmy Gralton regresa al país –en el condado de Leitrim– para ayudar a su madre en la granja familiar, tras 10 años de exilio en Estados Unidos. A pesar de sus reticen-cias iniciales, los jóvenes del pueblo lo empujan finalmente a reabrir el hall (o sa-lón), acto interpretado como una provo-cación por sus antiguos enemigos -como la Iglesia o los propietarios rurales-, lo que reaviva tensiones en el pueblo. Si ocho años antes, con El vien-to se levanta, Loach mostraba un periodo complejo de la historia de Irlanda, la gue-rra de independencia, con la historia de Jimmy’s hall –libremente inspirada en un hecho real– examina una época en la que el cambio de gobierno dejaba presagiar una cierta apertura en las mentalidades; una apertura que no parece haberse reali-zado, a tenor de la película. Este hall, que se convierte prác-ticamente en un personaje central de la cinta, es un centro de intercambio, de dis-cusión, de libre circulación de las ideas. Un lugar para reunirse, encontrarse, bai-lar, estudiar, comunicar. Un salón medio filosófico medio dancing, en el que Jimmy introduce ideas liberales y nuevos ritmos de música, provenientes de los Estados Unidos. Jimmy, definido como un “espí-ritu libre”, ha viajado mucho, ha vivido los “felices años veinte” o “años locos” en los Estados Unidos, la Gran Depresión de los años 30 y sus consecuencias en el mundo entero. Ha sido soldado, marino, minero, taxista, camarero. Es un hombre cálido, generoso, astuto, culto y un gran orador.Estas cualidades no pueden sino chocar con las ideas conservadoras de este pe-queño condado, liderado por el poder omnipotente de la Iglesia, siempre dis-puesta a aliarse con el poder económico.

Y LLUNA LLECHA

El filme muestra hasta qué pun-to en esta época la autoridad del cura era incontestable y determinante dentro de la comunidad, sin caer por ello en la carica-tura: “Hemos estado muy atentos a que el cura sea un hombre dogmático, sólido en sus convicciones contra el jazz, contra Jimmy, un hombre profundo. Hemos intentado pu-lir a los personajes y al mismo tiempo ser fieles a los hechos históricos”, comentaba el director en la rueda de prensa. Preciosos paisajes –enteramen-te rodados en Irlanda, en el condado de Leitrim–, muy bella fotografía, un guión que puede llegar a emocionar y al que no le faltan toques de humor, un casting pro-tagonizado por Barry Ward y Simone Kir-by, escenas de baile logradas y una música bien ritmada que el público presente en la sala siguió con palmas durante el genérico final. La cinta, no obstante, ha dividido a los críticos que ven en Jimmy’s hall un fil-me “demasiado clásico”. Con Jimmy’s Hall, Ken Loach vuelve a tratar los temas que inspiran des-de siempre su cine: la pobreza, las guerras, las luchas obreras, los conflictos sociales, la injusticia, militantes comprometidos: “Si Jimmy existiera hoy en día, su combate sería la lucha contra las grandes multinacionales que están por todas partes en Europa y que lo controlan todo, incluso la democracia”. Éstas fueron las últimas palabras, en la rueda de prensa, de Ken Loach, al que algunos apuntan como posible candidato para la Palma de Oro.

Fotograma de la película Adieu au langage, de Jean-Luc Godard

Cartel de Jimmy’s Hall

Fotograma de Jimmy’s Hall