ARTeNuevas Tendencias del Diseo

aRte aBStraCtO

Arte AbstractoCuando- Entre 1910 y 1913.Quien- Los pioneros surgieron: Wassily Kandinsky, Frantisek Kupka y Robert Delaunay. El ms influyente fue Kandinsky, quien fue el primero en lograr abstracciones puras.Que- El adjetivo abstracto usualmente describe trabajos conocidos como abstracciones o sin temas reconocibles, sinnimos son no-objetivo y no representacional.Muchas personas equiparan el arte moderno con lo abstracto, sin embargo en este periodo ha habido movimientos que utilizan la representacin (social realismo, escuela metafsica).

Existe la abstraccin geomtrica o hard edge, que sugiere racionalidad y est relacionada con el constructivismo y el arte concreto).Y la abstraccin orgnica, que es suelta y ms personal, que trabaja en un estilo que evoca lo femenino, floral, lo flico y otros trminos biomrficos (expresionismo, surrealismo).

Kupka

Kandinsky

Noland Kandinsky

Mondrian

aRt CReaTioN

Art CreationQuien: Theo van Doesburg (Netherlands), Naum Gabo (Rusia), Wassily Kandinsky (Rusia), Frantisek Kupka (Checoslovaquia), El Lissitzky (Rusia), Piet Mondrian (Holanda), Antoine Pevsner (Rusia).Cuando: 1931-1936Donde: ParisQue: Este movimiento esta asociado con pintores y escultores que coincidieron en Paris en 1931, lidereados por Auguste Herbin (Francia) y Georges Vantongerloo (Blgica), una de las metas del grupo era promocionar muchas clases de arte incluyendo el cubista, surrealista, Stijl. Los artistas del grupo hicieron nfasis en la abstraccin geomtrica ms que imgenes tomadas de la naturaleza.Este grupo estuvo abierto a artistas de muchas nacionalidades, expusieron regularmente entre 1932-36.

aRt deCo

Art DecoQuien: Donald Deskey (EU), Ren Lalique (Francia), Timothy Pfleuger (EU).Cuando: 1918-1939Donde: Europa y EUQue: Su nombre lo toma de LExposition internationale des arts dcoratifs et industriels modernes una exposicin que se llev a cabo en Paris en 1925, durante el periodo de las dos guerras mundiales, el art deco fue el estilo predominante en las artes decorativas, asociado co los enseres domsticos producidos en masa, al mismo tiempo que en diseo grfico y arquitectura (Gaud), (una excepcin es la pintura de Tamara de Lempicka).El art deco incorpora una gama exuberante de estilos, incorpora y fragmenta el art nouveau y el cubismo, y la ornamentacin asitica y de la arquitectura maya.

aRt nOUveaU

Art NouveauQuien: Walter Crane (Gran Bretaa), Luis Domnech y Montaner (Espaa), Emile Gall (Francia), Antonio Gaud (Espaa), Victor Horta (Blgica), Ren Lalique (Francia), Charles Rennie Mackintosh (Gran Bretaa), Giuseppe Sommaruga (Italia), Louis Comfort Tiffany (EU).Cuando: 1880-1914Donde: Europa y EUQue: La tienda LArt Nouveau (el arte nuevo) que abre en Paris en 1895, es la fuente del nombre de este estilo de la arquitectura, el diseo y el arte.Se caracteriza por el uso de imaginera orgnica, lneas sinuosas, y la unin entre ornamento y estructura. (entradas del metro de Paris de Hector Guimards, los vasos de vidrio de Tiffany con flora y fauna.La imaginera orgnica del Art Nouveau se hizo popular en el preciso momento en que los daos causados por la industrializacin comenzaban a atemorizar a Europa.

coNsTRucTiVismO

ConstructivismoQuien: Los rusos Naum Gabo, El Lissitsky, Antoine Pevsner, Aleksandr Rodchenko, Olga Rozanova, Vladimir Tatlin.Cuando: 1913 a 1920sDonde: RusiaQue: El constructivismo surge en rechazo de la pintura convencional, a favor de los diseos utilitarios para la produccin en masa. Actualmente el trmino se usa para llamar casi cualquier escultura abstracta construida con elementos geomtricos.Irnicamente la abstraccin constructivista encontr sus fuentes en el arte no-utilitario de Kazimir Malevich y Pablo Picasso. Con el Suprematismo Malevich redujo la pintura a sus fundamentos geomtricos, e hizo abstracciones inspiradas en maravillas tecnolgicas como el telgrafo y el aeroplano; En 1912 Picasso hizo cu primera construccin, o ensamblaje, un pedazo de metal y cuerdas de guitarra en donde las formas angulares de sus pinturas y collages fueron trasladadas a tres dimensiones.Despus de que Tatlin vi estos trabajos en el estudio de Picasso en 1913, regres a Mosc y comenz a realizar las primeras esculturas abstractas de la historia.

cUbisMo

CubismoQuien: Alexander Archipenko (Fr), Georges Braque (Fr), Juan Gris (Esp), Jacques Lipchitz (Fr), Pablo Picasso (Esp).Cuando: 1908-1918Donde: FranciaQue: El nombre de cubismo fue puesto por un crtico de arte (Louis Vauxcelles) despus de oir a Henri Matisse refirindose a una pintura de Braque: nada ms que pequeos cubos.Movimiento creado por Braque y Picasso, el cubismo abandon el viejo sistema de ms de 105 aos de usar la perspectiva que imita la realidad que se convirti en sinnimo de pintura. La imitacin de la naturaleza se cambi por una aproximacin ms conceptual, donde la pintura deja de ser una ventana al mundo para ser una respuesta subjetiva del mundo. El cubismo introdujo un nuevo lenguaje visual, fragmentado, desintegrado y reconstruido; segn algunos fue una suerte de analoga con los descubrimientos de esa poca: la subdivisin molecular, la relatividad, (space-time continuum).

Picasso y Braque consideraron su trabajo realista en el sentido de que era intelectual y emocionalmente verdadero, y rechazaron la abstraccin como solucin al problema de la comunicacin visual de la esencia de la vida moderna. Tres elementos dieron origen al desarrollo del cubismo: las formas abstractas de la escultura primitiva de frica, Oceana e Iberia, el arte del pintor Naive Henri Rousseau, y la ms importante, las relaciones estructurales de las pinturas de Paul Czzane. En 1907 Picasso pinta las Seoritas de Avignon, la colaboracin entre Braque y Picasso comienza en 1909 ambos crearn el estilo llamado Cubismo analtico.

daDaSMo

DadDonde: Zurich (Suiza),(1915-1918). Dad en Nueva York (1915-1920). Dad en BerlnCuando: 1915-1923Quien: los rumanos Tristan Tzara (poeta, lder y prinipal fundador del movimiento) y Marcel Jank (pintor); los alemanes Hugo Ball (filsofo), Hans Richter y Richard Huelsenbeck; y el pintor alsaciano (luego francs) Jean Arp. Aportaciones de Apollinaire, Marinetti, Picasso, Modigliani y Kandinsky. En Nueva York, Marcel Duchamp y Francis Picabia, Man Ray. En Barcelona Cravan, Gleizes y Laurencin. Berln con George Grosz y Raoul Hausmann.En Colonia Baargel y Max Ernst, tambin Andr Breton, Paul Eluard, Soupault y Aragn.Que: El Dada o Dadasmo fue un movimiento antiarte surgido en Zurich en 1916, que se caracteriz por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendan destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando una especie de anti-arte o rebelin contra el orden establecido.

Dada se presenta como una ideologa total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradicin o esquema anterior. No por casualidad en una de sus primeras publicaciones haba escrito como cabecera la siguiente frase de Descartes: No quiero ni siquiera saber si antes de m hubo otro hombre.El movimiento dadasta es un movimiento antiartstico, antiliterario y antipotico porque cuestionan la existencia del arte, la literatura y la poesa. Por cuestionar cuestionan hasta el propio dadasmo.Dada esta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lgica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en general. Propugna, en cambio, la desenfrenada libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, actual y aleatorio, la crnica contra la intemporalidad, la contradiccin, el no donde los dems dicen s y el s donde los dems dicen no; defiende el caos contra el orden y la imperfeccin contra la perfeccin.

eXpreSIonIsmO

ExpresionisoDonde: En AlemaniaCuando: A principios del S. XX, 1911Quien: Vincent Van Gogh y Paul Gauguin, James Ensor y Edvard Munch. Ernst Ludwig Kirchner, Bleye, Heckel y Schmidt-Rottluff, Nolde y Pechstein en 1906 y Otto Mller en 1910. Feininger, Klee y Kandinsky.Que: El expresionismo se entiende como una acentuacin o deformacin de la realidad para conseguir expresar adecuadamente los valores que se pretende poner en evidencia, y se manifest como una reaccin parcial al impresionismo.Die Brcke (El Puente) La intencin del grupo era atraer a todo elemento revolucionario que quisiera unirse, as lo expresaron en una carta dirigida a Nolde; su mayor inters era destruir las viejas convenciones, al igual que se estaba haciendo en Francia. Segn Kirchner, no podan ponerse reglas y la inspiracin deba fluir libre y dar expresin inmediata a las presiones emocionales del artista; se preocupan menos de los aspectos formales, hecho que los separaba del fauvismo de Matisse y Braque. Para los alemanes, el contenido era ms importante que la forma. La carga de crtica social que imprimieron a la obra les vali los ataques de la crtica conservadora que los tach de ser un peligro para la juventud alemana.

Der Blaue Reiter (El Jinete Azul). A diferencia de El Puente, los artistas del Jinete Azul sentan la necesidad de modular un lenguaje ms controlado para emitir sus mensajes. Publicaron libros y organizaron exposiciones. Desarrollaron un arte espiritual, en el que redujeron el naturalismo hasta llegar a la abstraccin. Compartan ciertas actitudes con los expresionistas de El Puente pero tendan ms a una purificacin de los instintos y lo que queran era captar la esencia espiritual de la realidad; en este sentido sus actitudes eran ms refinadas y especulativas. Sus mximos representantes fueron Kandinsky y Franz Marc, sus fundadores; el resto del grupo lo componen Macke, Javlensky y Klee.Finalizada la primera guerra mundial en Alemania, se desarrolla el Realismo Expresionista, movimiento en el que los artistas se separan de la abstraccin, reflexionando sobre el arte figurativo y rechazando toda actividad que no atienda a los problemas de la acuciante realidad de la posguerra. Encarnan este grupo Otto Dix, George Grosz, Max Beckmann y el escultor Barlach.

faUviSmO

FauvismoCuando: principios del siglo XX durante un breve perodo (1904-1907)Donde: Pars Quien: Henri Matisse, Andr Derain y Maurice Vlamink. Braque, Friesz, Rouault, Marquet, Dufy y van Dongen. Que: El nombre les fue impuesto por Louis Vauxcelles en la crtica que hizo del Saln de Otoo de 1905, a causa de los violentos mtodos de pintura utilizados por estos artistas.El fauvismo es un movimiento pictrico expresionista, liderado por Henri Matisse (1869-1954), surgi por oposicin a la rgida metodolongia del Neoimpresionismo de Seurat y Signac, y al tono de felicidad y ligereza propio de los impresionistas; tambin se opona al ornamentalismo del Art Nouveau y a la evasin espiritualista del Simbolismo. Pronto se convirti en el grupo ms experimental de Pars al proclamar la libertad de expresin a travs del popo de los colores puros, la exageracin del dibujo y las perspectivas forzadas.

Aunque conceban la actividad artstica como un impulso vital, el punto de partida fue la resolucin de problemas puramente plsticos, como el uso del color en una funcin plstica y constructiva al mismo tiempo. El maestro del grupo fue Gustave Moreau, en cuya escuela estudiaron Matisse y Rouault, Marquet, Manguin, Camoin y Puy. Moureau no enseaba ninguna doctrina sino que forzaba a sus alumnos a pintar con independencia y con la tcnica que fuera ms adecuada a su temperamento. De la obra de Gauguin aprendieron la libertad en el uso del color, que llevaron al extremo (los colores como cartuchos de dinamita, que dira Derain), as como la liberacin del temperamento y el instinto personal. Tambin admiraban la capacidad de sntesis y el sentido decorativo de la obra de Gauguin. Para los fauvistas el cuadro deba ser expresin y no composicin y orden.

IMpreSioNIsmo

ImpresionismoCuando: La mayor parte de la generacin impresionista naci entre 1830 y 1844, pero no se encontraron en Pars hasta la dcada de 1860 Donde: Paris, FranciaQuien: Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Mary Cassatt, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Alfred Sisley.Que: El acontecimiento decisivo no ocurri hasta 1869, cuando Renoir y Claude Monet pintaron juntos en La Grenouillre-"ranera" o estanque, en francs, en este caso el principal del Bois de Boulogne-, sin duda el ao ms importante para el movimiento impresionista. Fue all donde ambos descubrieron que las sombras no son pardas ni negras, sino coloreadas en su periferia, y que el color local de los objetos queda modificado por la luz que los ilumina, por reflejos de otros objetos y por contrastes de colores yuxtapuestos. Los dos pintores comenzaron a usar con creciente frecuencia colores puros y sin mezcla, sobre todo los tres colores primarios y sus complementarios, y a prescindir de negros, pardos y tonos terrosos. Aprendieron tambin a manejar la pintura ms libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje.

En principio, los impresionistas sentan una profunda aversin por toda pintura que fuese demasiado formal o estuviese demasiado trabajada. En ningn momento intentaron llevar al lienzo conceptos romnticos como la profundidad, la soledad, el silencio o el misterio de la naturaleza, porque crean que la misin de la pintura consista sobre todo en representar la naturaleza desde el punto de vista ptico exclusivamente.La tradicional ley de la mmesis (la imitacin de la realidad) fue interpretada por ellos con una radicalidad sin precedentes y lo que haba sido criticado por la mayora de las posturas estticas del pasado (la captacin puramente aparente de la realidad) se erigi en credo absoluto para el Impresionismo.

muRaLisMo meXiCanO

Muralismo MexicanoCuando: 1921Donde: Cd. De Mxico. Sus antecedentes inmediatos fueron los murales que en 1921 Roberto Montenegro realiz en la capilla del ex-convento de San Pedro y San Pablo con el tema del da de la Santa Cruz. Quin: Leopoldo Mndez, Juan OGorman, Jos Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Alfredo Zalce, Jean Charlot.Ramn Alva de la Canal, Emilio Garca Amero, Fermn Revueltas y Fernando Leal.Que: El Muralismo mexicano se distingui por estar relacionado muy estrechamente con las ideas polticas y sociales de sus autores. En la dcada de los treinta era ya una consigna y segua manteniendo a sus lderes a la cabeza, pintando obras de una proyeccin plstica imponente, como los realizados por Diego Rivera en la Escuela Nacional de Agricultura en Chapingo o los del Hospicio Cabaas de Guadalajara por Jos Clemente Orozco.

El nacimiento del arte mural en los aos 20's fue uno de los eventos ms revolucionarias que el gobierno ha hecho en la historia de Mxico porque reconoci el poder poltico del arte. El nuevo rgimen tena una conciencia general del poder del arte como agente de cambio y subversin. El movimiento del arte mural era una nueva manera de modernismo que no utlilizaba los estilos modernos como el cubismo y el surrealismo, sino que regresaba al realismo para expresar ideas revolucionarias. El estilo utilizado en los murales de muchas maneras era una contradiccin. Como dice Octavio Paz, "El movimiento del muralismo por un lado es consecuencia de los moviemientos artsticos de principio de siglo, por el otro es una respuesta a esos movimientos que es una negacin de ellos mismos" Es una cualidad comn de la rebelin en arte criticar utilizando los elementos que se estn criticando. En Europa, el modernismo era un movimiento en contra de las reglas establecidas en como crear arte. En America Latina, el modernismo estaba tembin influenciado por las revoluciones sociales que ocurran en varios paises Latinos como Mxico. En medio del caos social, el arte serva una funcin social para comunicar las ideas de la revolucin a la gente.

suPrEmatIsmO

SuprematismoCuando: 1913Donde: RusiaQuien: Kasimir Malevich, El Lissitzky, Lyubov Popova, Ivan Puni, Aleksandr Rodchenko.Que: La primera manifestacin de esta tendencia es la pintura de Malevitch "Cuadrado negro sobre fondo blanco" de 1913.El trmino de "suprematismo" es usado por primera vez por Malevich en su manifiesto de 1915 (redactado en colaboracin con el poeta Maiakovski) y en el ensayo de 1920 "El suprematismo o el mundo de la no representacin".CARACTERSTICAS- Abstracin geomtrica basada en la "pura no-objetividad", es decir no extrada de la reduccin expresiva del mundo objetivo o del yo interior del artista.- Supremaca de la sensibilidad plstica pura por encima de todo fin materialista, prctico, social, descriptivo o ilusionstico.

- Sujecin a la bidimensionalidad propia de la tela que tiende a identificarse con el mundo. Diversas estructuraciones compositivas: - Estructuraciones complejas, de carcter asimtrico, a base de lneas y formas trapezoidales en variacin constante (distintos tamaos y colores), generalmente ordenadas en relacin con diagonales, de manera que transmiten una gran sensacin dinmica (esta estructuracin es caracterstica de la mayora de pinturas realizadas entre 1914 y 1917)- Estructuraciones sencillas a base de formas geomtricas puras y absolutas (crculo, cuadrado, rectngulo, tringulo y cruz) de manera independiente o conjugadas y ocupando gran parte de la superficie del cuadro.- Empleo de colores planos contrastantes, en general primarios y tambin gamas intermedias, sin dejar de incluir nunca el blanco y el negro.- Predominio de fondos neutros, generalmente el blanco.- Ausencia total del color en obras de la ltima etapa (como en "Cuadrado blanco sobre fondo blanco"), para evitar influir en la percepcin objetiva del espectador.

suRreaLISmo

SurrealismoDonde: Francia, Estados Unidos, Dinamarca, Londres, Checoslovaquia y Japn. Cuando: Primer cuarto del siglo XX Quien: Andr Breton, Leonora Carrington, Salvador Dal, Max Ernst, Leonor Fini, Alberto Giacometti, Frida Kahlo, Ren Magritte, Andr Masson, Joan Mir, Henry Moore, Yves Tanguy, Remedios Varo, Aragn, Buuel, Elouard,Lam.Que: surge como una respuesta dialctica a la destruccin estril preconizada por los dadastas. En 1922 Breton y Picabia, que haban participado intensamente en la agitacin Dad, se desmarcan de su lder, Tzara, decepcionados de unos actos de provocacin que con el tiempo han ido volvindose previsibles y mecnicos. Breton definir el nuevo movimiento como "la cola prensil del romanticismo".Desde el principio, el surrealismo se singulariza entre los ismos vanguardistas por el valor que otorga a lo irracional e inconsciente como elementos esenciales del arte.

El surrealismo tom del dadasmo algunas tcnicas de fotografa y cinematografa as como la fabricacin de objetos. Extendieron el principio del collage (el "objeto encontrado") al ensamblaje de objetos incongruentes, como en los poemas visibles de Max Ernst. Este ltimo invent el frottage (dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplic en grandes obras como Historia Natural, pintada en Pars en 1926.Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la llamada cadver exquisito, en la cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior haba hecho pasndose el papel doblado. Las criaturas resultantes pudieron servir de inspiracin a Mir.

aRte eN mXicO

Arte en MxicoGrupo SemefoNortecMartha PalauFrancisco ToledoContinan vigentes Vicente Rojo, Jos Luis Cuevas, Rufino Tamayo, entre otros.Medios de expresin: Instalaciones, performance, happening, pintura, nuevos medios, entre otros.

Grupo SEMEFOQuien: Teresa MargollesDonde: Cd. De MxicoCuando: 1990 Que: El colectivo de artistas y performers Semefo (acrnimo de Servicio Mdico Forense) es uno de los grupos ms reconocidos de Mxico, tal como lo pone en evidencia su participacin en acontecimientos artsticos de la importancia de las bienales de Lyn, So Paulo o La Habana. Fundado en 1990, Semefo se ha hecho clebre por unas obras que reflexionan con crudeza sobre el lmite difuso que separa la vida de la muerte. Entre sus propuestas ms perturbadoras se cuentan los trabajos realizados con cadveres sustrados de las morgues mexicanas, que desvelan una realidad macabra que la cultura moderna ha tendido a ocultar.Teresa Margolles, fundadora de Semefo, es quien mejor encarna el espritu transgresor y radical del colectivo.

NortecCuando: 1999Donde: Tijuana (Mx.)Quien: El Colectivo Nortec est compuesto por cinco artistas: Fussible (Pepe Mogt), Bostich (Ramn Amezcua), Panptica (Roberto Mendoza), Clorofila (Jorge Verdn) y Hiperboreal (PG Beas). Que: Nortec significa norteo-techno, la convergencia de high-tech y low-tech, de norte y sur, de todo lo techno - breakbeats en secuencia y pautas de sonido, los raves, la tecnologa recombinante, los sample cut-ups - con todo lo norteo, todo lo que es parte de lo rural y lo urbano, el mundo del sombrero cowboy y las mangas con borlas del noroeste de Mxico. Pero especialmente la msica, el norteo, la ranchera y la banda sinaloense, tres de los estilos de msica ms tradicionales, ms importantes y ms populares comercialmente de Mxico (todos los hbridos mexicanizados de polca y vals trados a Mxico por los hacendados alemanes), ms conocidos por sus acordeones de teclado, contrabajos acsticos, trompetas y trombones de cobre, grandes tubas graznadoras, retumbantes tambores bajos y fragorosos redobles de tambor.

El Colectivo Nortec Collective es el grupo formado por los diferentes proyectos individuales haciendo msica Nortec. Como complemento a esta msica existe un Colectivo Visual, quienes se encargan de la parte grafica que complementa a la msica, quienes en conjunto, desde Tijuana, han lanzado su esttica electrnica a la aldea global del mundo contemporneo.El Colectivo Nortec no ve slo a Tijuana como su casa, sino como una ciudad fronteriza con ms de dos millones de habitantes, una productora global de cultura pop a la par de Tokyo, Nueva York y Londres. En Amrica es la ciudad ms importante de intercambio entre culturas, dinero, lenguas, estilos, trabajadores y sonidos. Su Tijuana es una Mac G5, mezcla de conciertos de Moby y vaqueros escuchando a todo volumen en sus trocas a los Tucanes de Tijuana.

Francisco ToledoTrayectoria En 1940, nace Francisco Toledo, en Juchitn, Oaxaca. En los cincuentas, inicia sus estudios artsticos en la grfica, en el taller de grabado de Arturo Garca Bustos. Posteriormente ingresa al Taller Libre de Grabado de la Escuela de Diseo y Artesanas, del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), en la ciudad de Mxico. En 1959 exhibe sus obras en la Galera Antonio Souza y en el Fort Worth Center, en Texas. En 1960 expone fuera de Amrica por primera vez, con trabajos casi exclusivamente grficos. Viaja a Europa, estudia durante algunos aos, y pasa por el taller de grabado de Stanley... Toledo muestra un sentido de lo fantstico muy bien desarollado al crear criaturas hbridas, parte humanas y parte animal, a la vez monstruosas y juguetonas.

Rufino TamayoMxico, 1899-1991 Rufino Tamayo fue gran inovador tanto por su colorido como por sus matices en superficie y textura. Como artista figurativo, Tamayo cre una sntesis nica del modernismo europeo y las artes antiguas mexicanas. Sus temas incluyen la naturaleza transitoria de la civilizacin y el anhelo del hombre por lo eterno.En su trayectoria artstica destacan los murales Revolucin (1938) en el Museo de las Culturas, Mxico, D.F.; El Hombre (1953) en el Museo de las Bellas Artes de Dallas, Texas, Prometeo dando fuego a los hombres (1958) en la UNESCO, Pars; y su participacin en la Bienal de Venecia (1968), la retrospectiva itinerante en Japn (1976) y la muestra antolgica en el Centro de Arte Reina Sofa de Madrid (1988).

Vicente RojoVicente Rojo naci en 1932 en Barcelona, ciudad en la que hizo estudios de escultura y cermica. En 1949 lleg a Mxico, donde estudia pintura y tipografa y realiza durante ms de cuarenta aos una extensa obra como pintor, escultor y diseador grfico. Ha colaborado adems en la fundacin de editoriales, suplementos culturales y otras publicaciones. Se han realizado exposiciones retrospectivas de su obra en el Museo Universitario de Ciencias y Arte (Mxico, 1973), Universidad de Texas (Austin, 1978), Museo de Arte Moderno (Mxico, 1981), Biblioteca Nacional (Madrid, 1985), Museo de Arte Carrillo Gil (Mxico, 1990), Klingspor Museum (Frankfort, 1992) y Museo Casa de la Moneda (Madrid, 1996), Museo Nacional Reina Sofa (Madrid, 1997), Tecla Sala (Barcelona, 1997) y Crculo de Bellas Artes (Madrid, 1997).En 1991, recibi el Premio Nacional de Arte y el Premio Mxico de Diseo. En 1992, la Asociacin Internacional ICOGRADA le otorga el premio de Excelencia en Diseo Grfico. En 1993 es designado Creador Emrito por el Sistema Nacional de Creadores de Arte. En 1998 la Universidad Nacional Autnoma de Mxico le otorga el Doctorado Honoris Causa. En El Colegio Nacional desde el 16 de noviembre de 1994.

eAsT villAGe

East VillageCuando: Finales de los setentasDonde: En plena era Reagan, bajo los intensos efectos paranoicos de la guerra fra, tuvo lugar en Nueva York uno de los fenmenos plsticos y vitales ms estimulantes de las ltimas dcadas del siglo XX, la emergencia de la movida del East Village. Que: Todo comenz a finales de los setenta, cuando algunas galeras y asociaciones de artistas del East Village y el Lower East Village empezaron a constituirse como una alternativa frente al ambiente envarado e inaccesible de las galeras del Soho o la calle 57, pobladas por artistas divinos, gurs de la moda y galeristas hipertiroideas. Su apuesta: el arte de la calle y las experiencias gestadas en las comunidades y los barrios. ABC No Rio, Bullet Space, CoLab, Fashion Moda, Kenkeleba House, Group Material, PADD (Political Art Documentantion and Distribution) y el Rivington School, fueron solo algunas de las asociaciones que surgieron de este caldo de cultivo. Quien: Figuras como Jeff Koons, Jean Michel Basquiat, Keith Haring, Kenny Scharf, Peter Halley, Nan Goldin o el argentino Luis Frangella, que a travs de su amistad con artistas espaoles como Carlos Alcolea, Manolo Quejido o Juan Navarro Baldeweg hara llegar a nuestro pas algo de ese espritu.

El graffiti fue uno de los puntos fuertes de este movimiento y una de sus cartas de presentacin a nivel internacional, algo que ha tenido en cuenta la exposicin de Nueva York, que cuenta con obras de CRASH (John Matos), DAZE (Chris Ellis) o Lee Quinones. Otro nombre a tener en cuenta es el de Gracie Manson, que comenz exponiendo la obra del artista Buster Cleveland en una limusina y termin utilizando como espacio exposiitivo el minsculo bao de su apartamento, que pas a ser popularmente conocido como la Loo Divisin. A medida que avanzan los ochenta y se extiende la fiebre del East Village, vemos cmo empieza a arraigar un estilo neoexpresionista influido por los artistas alemanes, apoyado por galeras como Civilian Warfare, y representado por artistas como Judy Glatzman o el mencionado Frangella. Por su parte, las galeras Nature Morte e International with Monument, respaldarn a mediados de la dcada un arte ms conceptual el que ms influyente se ha probado al pasar los aos- encarnado en la obra de artistas como Jeff Koons y Peter Halley.

A finales de los ochenta, la efervescencia del East Village era solo un recuerdo, y el fantasma del SIDA, representado en la muestra por la obra de Nan Goldin The Ballad of Sexual Dependency (1979-2000), comenzaba a llevarse a algunos de sus ms sonados protagonistas. "East Village USA" es una exposicin multidisciplinar que ofrece una mirada global sobre toda una poca, atendiendo no solo a los grandes creadores, sino tambin a los marchantes y galeristas, las exposiciones clave, los canales de difusin, los locales de encuentro y, en definitiva, todos aquellos factores que contribuyen a que un momento sea especialmente memorable desde el punto de vista creativo.

On liNe aRt

On Line Art Net ArtQUIEN: Laurie Anderson, David Blair, Heath Bunting, Shu Lea Chang, Margaret Crane y Jon Winet, Peter DAgostino, Lowell Darling, Jeff Gates, Eduardo Kac, Cati Laporte, Antonio Muntadas, Stelarc.CUANDO: Desde principios de los 90s.DONDE: Internacional net.art es un trmino que se define a s mismo, creado por la disfuncin de una pieza de software y utilizado originalmente para describir la actividad artstica y comunicativa en Internet.Los net.artistas buscaban quebrar las disciplinas autnomas y las anticuadas clasificaciones impuestas a algunas prcticas artsticas.El ideal utpico de la desaparicin del vaco existente entre el arte y la vida cotidiana, ha sido conseguido, quizs por primera vez, y convertido en un hecho para la prctica diaria.Figuras especficas del net.art

1. Formacin de comunidades de artistas a lo largo de naciones y disciplinas 2. Inversin sin intereses materiales 3. Colaboracin sin consideraciones por la apropiacin de ideas 4. Privilegio de comunicacin sobre representacin 5. Inmediatez 6. Inmaterialidad 7. Temporalidad 8. Accin basada en un proceso 9. Actuacin sin preocupacin o miedo ante las posibles consecuencias histricas 10. Parasitismo como estrategia a. Movimiento desde los campos primarios de alimentacin de la red b. Expansin hacia infraestructuras conectadas en la vida real11. Desvaneciendo fronteras entre lo pblico y lo privado 12. Todos en Uno: a. Internet como medio para la produccin, publicacin, distribucin. promocin, dilogo, consumo y crtica b. Desintegracin y mutacin entre las figuras de artista, curator, escritor, audiencia, galera, terico, coleccionista de arte y museo

peRfOrmAnce aRt

Performance ArtCuando: Finales de los sesentasQuien:Vitto Acconci, Laurie Anderson, Chris Burden, Meredith Monk, Robert Wilson, Guillermo Gmez-Pea, Bob and Bob, Rachel Rosenthal, Ulrike Rosenbach, Nice style-The Worlds First Pose Band.Que: El trmino performance se tom de la expresin inglesa performance art. El arte de la performance es aquel en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y un tiempo concreto. Puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duracin. Cualquier situacin que involucre cuatro elementos bsicos: tiempo, espacio, el cuerpo del performer y una relacin entre el performer y la audiencia, puede constituir el arte de la performance. En este sentido se opone a la pintura o la escultura, por ejemplo, en las que un objeto constituye el trabajo.

haPPenNiNg

HappeningCuando y Quien: A partir de las experiencias realizadas en 1952 por el msico y compositor norteamericano John Cage y su discpulo Allan Kaprow, surge el movimiento denominado "Happening".Quien: Jim Dine, Red grooms, Al Hansen, Allan Kaprow, Claes Oldenburg, Carolee Schneemann, Robert WhitmanQue: Es una manifestacin artstica que se caracteriza por la participacin del pblico, donde las acciones surgen espontneamente, sin previa organizacin. Es por eso que su tiempo de duracin vara y cuando concluye, los finales son irrepetibles.Es difcil establecer caractersticas comunes a los artistas pertenecientes a esta corriente, puesto que cada uno de ellos lo adapta a su forma personal. Entre los representantes ms significativos podemos mencionar a: Beuys, Vostell y Kaprow; quienes aunque hayan sabido dibujar y llevar a cabo importantes obras, no implica que sean considerados pintores.El Happening no ha tenido gran repercusin, ni ha aportado demasiado a la historia de la pintura. Pero en Japn, durante la dcada del 50, los miembros del grupo Gutai se dedican ntegramente al Happening, emprendiendo interesantes trayectorias dentro de la pintura. De todos ellos, el ms destacado, es el jefe Jiro Yoshihara.

PuBlic aRt

Public ArtQuien: Siah Armajani, Mark Di Suvero, Richard Haas, Robert Irwin, Maya Lin, Isamu Noguchi.Cuando: Desde finales de los 60sDonde: EULa obra de arte pblico, se ubica en el escenario urbano, configurando mltiples entramados simblicos, en los cuales confluye la percepcin del sujeto y la experiencia visual de la misma, dando lugar a la fusin entre el mundo de la representacin artstica y los hechos de la cotidianidad. Las obras de arte, han establecido en el paisaje urbano, un territorio esttico en donde se construyen las interacciones comunicativas, producto de la apropiacin del objeto esttico y la asuncin de significados individuales y acuerdos colectivos. A partir de las relaciones que se conciben en dicho espacio, el arte pblico (objeto, volumen, acontecimiento) se materializa, formulando interrogantes sobre el sentido del espacio en s. Por consiguiente, se trata de una obra que se posiciona en un espacio, combinando la percepcin directa de su composicin con la intangibilidad de la accin.

sCatTeR aRt

Scatter ArtQuien: Polly Apfelbaum, Nicole Eisenman, Tony Feher, Paula Hayes, Karen Kilimnik, Jack Pierson, Jessica Stockholder.Cuando: 1990sDonde: EUPolly Apfelbaum (Nueva York, 1955) comenz a realizar lo que ella misma denomina pinturas cadas en 1998. Se trata de miles de trozos de terciopelo sinttico, teidos de colores vivos y dispuestos en el suelo, conformando una espiral de connotaciones orgnicas y florales. Aunque ella se refiera a estas piezas como pinturas, su ubicacin es propia de la escultura, y la tcnica se asemeja al grabado, huyendo as de cualquier categorizacin. Las referencias a la historia del arte en su trabajo son mltiples, y no en vano se ha dicho que feminiza el minimalismo. Utiliza elementos minimalistas como la serializacin desde una sensibilidad femenina, yendo ms all de los valores tradicionalmente asociados al arte de la mujer, como la fragilidad o la delicadeza. Sus ttulos son agudos y desenfadados, aludiendo a la cultura popular. En el caso de la obra adquirida por la Fundacin ARCO, el ttulo responde al nombre de una de las heronas de la serie de dibujos animados Powerpuff Girls, situndose as entre lo serio y lo cmico.

sOtS aRt

Sots ArtDonde: RusiaQuien: Eric Bulatov, Komar and Melamid, Alexander Koslapov, Leonid Lamm, Leonid Sokov.Komar y Melamid fundaron una especie de Pop en los aos 1970, en la Unin Sovitica, apropindose imgenes de la alta y baja cultura; siempre enfatizan el componente kitsch; procuran ser accesibles al pblico sovitico como lo eran en los EE.UU. las sopas Campbell de Warhol. En 1978 se establecieron en los EE.UU., iniciando una serie de pinturas que se llamaban Realismo Socialista Nostlgico; se apropian de obras artsticas a las que, con humor, usurpan su valor original. Melamid-Komar subrayan la relacin entre la iconografa sovitica y los modelos romano y francs, presentando a Stalin como un emperador, interesando especialmente el paralelo con Napolen; as, en Srtalin y las musas, el modelo es el retrato de David de 1812, con Napolen trabajando en su despacho, a las 4 de la madrugada; la referencia a las musas vincula a Stalin con la Antigedad, esto es con el Imperio Romano. Komar-Melamid destacan la necesidad de legitimarse que tiene el poder mediante la propaganda. Stalin resulta menos una persona que una estatua en su pedestal, ya canonizado.

Fuentes

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