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TENDENCIAS PEDAGÓGICAS EN EL ARTE EN LAS INSTITUCIONES

EDUCATIVAS DISTRITALES EN LA ÚLTIMA ETAPA DE PROFUNDIZACIÓN DE

LA MEDIA FORTALECIDA EN BOGOTÁ

Natalia Márquez López

Universidad Distrital “Francisco José de Caldas”

Facultad de Ciencias y Educación

Maestría en Educación

Bogotá D.C

Septiembre de 2016

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Universidad Distrital Francisco José de Caldas



TENDENCIAS PEDAGÓGICAS EN EL ARTE EN LAS INSTITUCIONES

EDUCATIVAS DISTRITALES EN LA ÚLTIMA ETAPA DE PROFUNDIZACIÓN DE

LA MEDIA FORTALECIDA EN BOGOTÁ

Tesis de Grado para optar el título de Magíster en Educación con énfasis en Comunicación

Intercultural, Etnoeducación y Diversidad Cultural

Presentada por:

Natalia Márquez López

Director:

Mauricio Lizarralde




Septiembre de 2016

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TABLA DE CONTENIDOS

1. CONTEXTO .......................................................................................................................... 7

2.1 Objetivo General .............................................................................................................. 11

2.2 Objetivos Específicos ...................................................................................................................... 11

3. PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN ................................................................................ 12

4. DISEÑO METODOLÓGICO ............................................................................................ 15

5. ANTECEDENTES............................................................................................................... 20

6. MARCO TEORICO ............................................................................................................ 33

6.1- Concepciones de arte ..................................................................................................................... 33

6.2 - Educación artística y modelos ..................................................................................................... 38

a.- La educación artística como factor de calidad de la educación. ................................................. 43

b.- La educación artística es una práctica integral. ........................................................................... 44

c.- La educación artística en una perspectiva de campo de las artes y como ................................... 46

fundamento de Proyecto de vida. ........................................................................................................ 46

6.3 - Enfoque Enseñanza y aprendizaje .......................................................................................... 47

6.4- Enfoque interdisciplinar ........................................................................................................... 48

7. ANALISIS Y RESULTADOS ............................................................................................ 50

a. - Colegios por localidad ............................................................................................................. 50

b. - Colegios por IES ....................................................................................................................... 51

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c. Colegios por IES – Etapa de profundización .............................................................................. 51

d. Porcentaje de participación de la IES ........................................................................................ 52

e. IES por etapa de profundización. ............................................................................................... 53

f. Etapas de profundización por localidad ..................................................................................... 54

g. Colegios por etapa de profundización ........................................................................................ 55

h. A la luz de la práctica y la teoría ................................................................................................ 57

i. Enfoques de educación Artística ................................................................................................. 66

j. Concepciones de educación artística. ......................................................................................... 77

8. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES ............................................................... 82

BIBLIOGRAFÍA......................................................................................................................... 86

ANEXOS ...................................................................................................................................... 88

ENTREVISTA 1 ................................................................................................................................... 88

ENTREVISTA 2 ................................................................................................................................... 91

ENTREVISTA 3: GRUPO FOCAL ................................................................................................... 118

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Agradecimientos:

A Dios por encima de todas las cosas, a mis padres que en todo momento estuvieron

apoyándome en este camino del crecimiento personal y profesional, a mis abuelas cómo

generadoras de amor y experiencia, y a mi hermana que alimenta mi admiración; y a mis

maestros y maestras que aportaron conocimientos fundamentales para mi formación.

Gracias Totales.

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Dedicatoria:

Para mi esposo: José Mauricio Bernal Casas por su ayuda incondicional, ya que fue el motor

en la finalización de este proceso, por eso, esto es un símbolo de agradecimiento.

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1. CONTEXTO

La perspectiva de la educación artística como producto de unas dinámicas socio-culturales,

legales, históricas y globales dentro de los procesos educativos que han catalogado una

concepción del arte dentro de la educación, posibilita abrir la discusión de la investigación, ya

que se considera que no se debe tomar a la ligera la unión de estos dos términos educación y

arte; por lo cual se hace necesario reconocer en la historia de la educación en Colombia el

cuestionamiento: ¿cómo se ha instituido el arte en la educación y desde que concepciones y

enfoques?, lo que permite generar posturas entorno a lo que en el siglo XXI estamos entendiendo

por arte dentro de la escuela, bajo la denominación de educación artística.

Por lo tanto, se mostrará un recorrido histórico de cómo la educación artística empieza a

incluirse en los lineamientos educativos en Colombia, teniendo en cuenta las concepciones y los

enfoques de arte de la educación en el ciclo 5°, 10° y 11°; considerando que la SED1 estableció

como prioridad la calidad y la pertinencia de la educación por medio de la organización escolar

por ciclos educativos2.

Este recorrido permitió visibilizar los procesos actuales adelantados en la educación media y

superior que contrastamos por medio de entrevistas realizadas a algunos maestros vinculados a

los colegios de Bogotá con énfasis en artes y diseño en el marco de la Media Fortalecida,

programa que se deriva del anterior proyecto de Articulación Media, que se plantean sobre la

necesidad que los jóvenes tengan oportunidades y garantía de acceso a la educación superior,

1 Secretaria de Educación Distrital de Bogotá D.C 2 La correspondencia entre ciclos y grados es la siguiente: ciclo 1: preescolar, 1° y 2 °; ciclo 2: 3° y 4°, ciclo 3: 5°,

6° y 7°, ciclo 4: 8° y 9°, ciclo 5: 10° y 11°. Según lineamientos para la articulación entre la media y la educación

superior en Bogotá. (Secretaria de Educación del Distrito. 2009).

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ésta es así, una de las últimas implementaciones de la educación artística dentro de la escuela en

Bogotá D.C., el documento de orientaciones para el énfasis de artes y diseño todavía se

encuentra en construcción desde la Secretaría de Educación aunque ya se publicó una versión

preliminar.

La media fortalecida es un proyecto tendiente a la articulación entre la Educación Media y la

Educación Superior, a través de la participación de las y los estudiantes de los grados 10° y 11°

en programas de niveles técnico profesional y tecnológico, con el acompañamiento de una

Institución de Educación Superior, (en adelante IES) en el cual existen diferentes énfasis que son

optados por cada colegio de acuerdo al Proyecto Educativo Institucional (PEI), donde el proceso

de implementación va encaminado a la transformación curricular y este a su vez requiere de la

revisión de todos los ciclos de formación para lograr un empalme satisfactorio.

La EMF3 fue un programa que articulo la educación media con la Educación Superior, no

solamente a través de programas de niveles técnico profesional y tecnológico, ya que según la

base de datos hasta el 2014 existían 40 colegios en Bogotá con énfasis en Artes y Diseño, que

tuvieron acompañamiento de diferentes Universidades, Corporaciones y Fundaciones de índole

privado y público. Para mayor ilustración, vale la pena mencionar que la Universidad Distrital

“Francisco José de Caldas” hizo parte de la red de IES que lideraron este programa de EMF en

Bogotá D.C, desde varias facultades como medio ambiente, tecnológica, ingeniería, artes ASAB

y específicamente desde la Facultad de Ciencias y Educación con los proyectos Curriculares

Licenciatura en Matemática, Licenciatura en Educación Básica con Énfasis en Ciencias Sociales,

Licenciatura en Educación Básica con Énfasis en Ingles, Licenciatura en Educación Básica con

3 Educación Media Fortalecida

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Énfasis en Matemáticas, Licenciatura en Educación Básica con Énfasis en Educación Artística

en los énfasis de Educación Musical y Artes Plásticas.

El programa EMF garantizo el acceso de los estudiantes a la Educación Superior, una vez

culminado sus ciclos de Educación Media, llevando el ajuste curricular de las IED inmersas en el

programa de EMF al plan de créditos acorde a los énfasis de la IES que para el momento

lideraban este proceso.

Cuando los estudiantes cursaron el ciclo de Educación Media Vocacional, esto es grado

décimo y once e ingresaron a la Educación Superior, pudieron aplicar a la figura de

homologación en tanto estaban respaldados con el certificado expedido previamente por la IES

acompañante. Este es el punto central que permitió la articulación entre la Educación Media y

Educación Superior.

Actualmente, al cambio de administración Distrital, el programa de EMF funciona reducido a

la práctica de talleres en temas específicos, no necesariamente continuando el diseño arriba

mencionado.

En el programa educación media fortalecida existen cuatro etapas de profundización de

acuerdo al nivel de avance en la transformación curricular y las condiciones de ejecución del

proyecto, estas etapas son:

Etapa de sensibilización. Cuando un colegio empieza el proceso de socialización e inicia la

tarea de generar un plan de trabajo y dialogo sobre las perspectivas del proyecto el conjunto entre

las IES y la SED a construir con la malla curricular una armonización para cursar la media

fortalecida.

Etapa de diseño. En esta etapa se empieza a ejecutar el diseño que se concertó entre las tres

instituciones (IES – colegio - SED) dentro de las instalaciones del colegio.

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Etapa de implementación. En esta etapa los funcionarios de la SED y las IES empiezan

acompañar el proceso desde la práctica en relación con la organización curricular.

Etapa de seguimiento y ajustes. Entre los tres agentes institucionales evalúan y determinan los

últimos acuerdos para el óptimo funcionamiento del ciclo de media fortalecida en la institución.

La educación media fortalecida (en adelante EMF) hace parte del proyecto 891 con la

denominación “Educación media fortalecida y mayor acceso a la Educación Superior” de la

Secretaria de Educación Distrital (SED) que hace parte del programa “Construcción de saberes,

educación incluyente, diversidad y de calidad para disfrutar y aprender” en el marco del plan de

desarrollo distrital “Bogotá Humana 2012-2016”, adoptado mediante el acuerdo 489 de 2012 del

Concejo de la Ciudad.

Este proyecto es una apuesta hacia el mejoramiento de la calidad educativa en los grados 10°,

11° y 12° optativo; como muestra de esto, se han puesto en marcha estrategias en los planes de

desarrollo de las últimos tres administraciones, todos ellos ubicados en la educación media y el

tránsito hacia la educación superior (DEMS, 2014).

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2. OBJETIVOS

2.1 Objetivo General

Identificar y analizar las concepciones de arte dentro de los documentos oficiales (Orientaciones

pedagógicas para el desarrollo curricular de la media fortalecida) y los enfoques educación

artística de los maestros y maestras del área del arte y diseño correspondientes a la última etapa

de la media fortalecida en Bogotá, que nos permita reconocer algunas tendencias pedagógicas en

el arte.

2.2 Objetivos Específicos

Analizar las concepciones de arte y enfoques de la educación artística que se

encuentran en los documentos oficiales construidos en la Secretaría de Educación

(SED) de Bogotá y las instituciones educativas distritales.

Realizar un análisis de los enfoques de educación artística que implementan los

maestros y maestras en la enseñanza del arte dentro de las instituciones educativas

distritales de Bogotá en media fortalecida con énfasis artes y diseño.

Relacionar las concepciones de arte de la revisión documental con los enfoques de

educación artística evidenciados en los maestros, que permitan dar cuenta de una

aproximación a las tendencias pedagógicas del arte.

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3. PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN

En el siglo XXI se han estado movilizando manifestaciones artísticas que involucran

diferentes espacios educativos formales y no formales, incrementando el discurso de la

importancia del arte dentro de la escuela a partir de la idea de la democratización del

conocimiento para todas y todos los ciudadanos, como la posibilidad de una educación integral

que abarque todos los modos de expresión, en este primer caso se puede observar que todavía es

evidente la perspectiva del arte desde la antigüedad donde la técnica y el oficio son el pilar

fundamental traído desde las escuelas artísticas, facultades de artes, etc., la mayoría a partir de

diferentes enfoques en la formación y producción artística, así pensando el arte en la educación,

nos conllevaría a unas reflexiones necesarias de concepción, significado y el para qué dentro de

la educación.

En el proceso identificar el desarrollo de la EMF en Bogotá y la manera en que se ha ido

implementando el énfasis de artes y diseño, surgió el siguiente cuestionamiento para hilar dichas

nociones para el desarrollo de la investigación.

¿Cuáles son las concepciones de arte en los documentos oficiales de política pública de

Bogotá y los enfoques de educación artística de los maestros y maestras en las instituciones

distritales de Bogotá con énfasis en artes que se encuentran en la última etapa de la educación

media fortalecida?

La construcción y contextualización de la pregunta investigativa entreteje el proceso de las

EFM en artes en la ciudad de Bogotá, sin embargo, es importante profundizar en las

concepciones y enfoques del arte; reconocer la historia de la técnica artística y la experiencia

estética, para llegar a la concepción de la enseñanza del arte desde la educación artística que se

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propone desde todos los modos de expresión (plástica, visual, sonora, literaria, dancística y

teatral). La discusión de formación y educación artística no deben estar alejadas, separadas y

fragmentadas, sino complementarias desde la argumentación del campo del conocimiento.

Por ende nos situamos en una población definida por la SED como educación media

fortalecida (EMF) cómo lo nombramos anteriormente que convoca a los grados décimo y

undécimo para llevar a cabo la profundización de diferentes áreas que puedan fortalecer los

procesos de acceso a la educación superior por medio de diferentes centros de interés como

diseño gráfico, lenguajes artísticos, educación artística, producción audiovisual y otros. El

énfasis de artes y diseño cada colegio escoge el nombre por definir, esto en relación a la última

etapa de profundización seguimiento y ajustes, esto nos ayudó a situar el problema de

investigación dentro de unas directrices, recordemos que para garantizar la oferta institucional en

una o varias áreas del conocimiento a profundizar en la EMF, existen 6 áreas donde los colegios

pueden profundizar su formación en 10°, 11° y 12° optativo, estas son:

Artes y diseño

Ciencias Naturales (Biología, física y química)

Ciencias económicas y administrativas

Lenguas y humanidades

Matemáticas, ingeniería y tecnología

Educación física y Deportes

Es necesario aclarar que las artes y los deportes fueron las últimas áreas en ofertar, por ende

en el 2014 se encontraba en construcción el documento de las orientaciones pedagógicas. Según

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la base de datos consultada hasta noviembre del 2014, se encontró que 40 colegios distritales en

Bogotá se encontraban inscritos a la media fortalecida con énfasis en artes y diseño y 6 colegios

en la última etapa de la media fortalecida llamada ajustes. Por medio el rastreo en los 6 colegios

se descubrió que sólo dos instituciones tenían la profundización en el área del arte, ya que las

demás instituciones compartían con diseño gráfico, diseño industrial, diseño publicitario, etc.

como lo que nos interesa es sólo el campo de la educación artística, las dos instituciones con las

que realizamos el análisis investigativo fueron el Colegio “Alfredo Iriarte” ubicado en la

localidad de Rafael Uribe Uribe y el Colegio “Class” ubicado en la localidad Kenedy .

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4. DISEÑO METODOLÓGICO

Esta investigación se fundamentó a partir de dos autores que plantean diferentes metodologías

en educación artística, teniendo en cuenta la investigación descriptiva, la investigadora Barriga

(2012) lo aclara diciendo: “La investigación descriptiva que abarca los elementos de análisis para

la recolección de información como las entrevistas, observaciones de clase, diario de campo y

revisión documental” (p. 42). De la misma manera el aporte de Viadel (2003) nos dice:

Los estudios descriptivos se caracterizan porque la persona o el grupo de investigación

tienen acceso directo a la observación del alumnado, de las aulas, los centros o los

contextos, que se desean estudiar, las investigaciones descriptivas se despliegan sobre un

panorama muy diverso de técnicas y estrategias de observación y recogida de datos,

algunas más orientadas hacia lo cuantitativo como los cuestionarios y pruebas tipo “test”,

con sus correspondientes análisis estadísticos de los resultados numéricos obtenidos, y

otras dirigidas hacia dimensiones cualitativas, como las entrevistas o los estudios de

casos. (p.258)

Por medio de esta metodología se busca establecer las concepciones y los enfoques

implementados en las instituciones educativas distritales que permita con los instrumentos

investigativos (ficha descriptivas, entrevista, rejillas, revisión documental) identificar el

acercamiento de los maestros y maestras en las concepciones y a su vez el análisis de los

enfoques en arte y educación artística.

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La perspectiva cualitativa permite reconocer las concepciones y enfoques que tienen los

profesores(as) dentro de la educación media fortalecida con énfasis en artes en los colegios

distritales de Bogotá. Para encontrar las concepciones de educación artística, es necesario

identificar con mayor profundidad el enfoque del docente con respecto a las concepciones de

arte y educación; esto lleva a comprender las tendencias de las experiencias artísticas y los

enfoques de enseñanza que tienen los profesores en el desarrollo de su labor.

Es así como se pretende la construcción de conocimiento a partir de uno de los fines de la

educación que concibe el arte como parte fundamental en la formación integral de los sujetos,

por eso se hace necesario fundamentar conceptos que permitan evidenciar las concepciones de

arte y enfoques de educación artística en el desarrollo de habilidades en los niños, niñas y

jóvenes. Por ende, la importancia del análisis documental como punto de partida con las

concepciones del arte de los maestros y maestras en sus prácticas educativas como escenarios

investigativos que generan reconstrucción de saberes significativos que permiten reconocer

algunos enfoques de educación artística de la enseñanza de las artes.

Para la construcción del ejercicio investigativo como se nombró anteriormente a partir de la

investigación descriptiva (Barriga, 2012) se tendrá en cuenta la recolección de información,

fichas temáticas, rejillas, las entrevistas y la revisión documental, con estos instrumentos se

quiere establecer cuáles son las concepciones y enfoques que tienen los documentos y a su vez la

relación con los profesores dentro de sus concepciones, ya que no podemos desconocer que en

el contexto académico la fundamentación de la labor del docente esta mediada por unos enfoques

y orientaciones metodológicas que dirigen las rutas pedagógicas en las que se define la

educación artística, por lo cual se hace imprescindible pensar el arte en la escuela, no solo desde

la teoría sino desde el reflejo de los agentes involucrados en las acciones.

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Es así como el planteamiento de la investigación se instaura a partir de analizar o evidenciar

los enfoques pedagógicos del arte, que permitan reconocer las concepciones de educación

artística en la media fortalecida en Bogotá, para lograr analizar estas concepciones, el autor

Cantor (2002), aporta en su planteamiento:

La Triangulación Metodológica en Ciencias Sociales. Lo importante es advertir que no

se trata sencillamente de combinar técnicas, métodos, instrumentos, fuentes y universos

de cualquier índole sino de complementarlos de manera tal que cada nivel que sea

pertinente para el logro de diferentes fines que, por un lado, posibilitaran captar

dimensiones del problema que no es posible ver mediante una sola perspectiva y, por

otro, le incorporasen profundidad y amplitud al análisis. (p. 139).

De acuerdo a esto, se planteó la triangulación con los siguientes instrumentos:

Esquema 1: Triangulación de los instrumentos de investigación

Así, las fichas temáticas nos arrojaron las concepciones y enfoques de educación artística en

los documentos oficiales de la SED y de la agenda del colegio, lo que permitió un panorama

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global argumentativo teórico que presentaremos en el análisis. De igual forma se realizaron

entrevista a los docentes de los dos colegios, lo cual nos arrojó los enfoques y visiones que tienen

los maestros en relación con la enseñanza del arte en la EMF y las particularidades en las

instituciones educativas.

Esquema de análisis

Esquema 2: Grafica de la forma de análisis del corpus.

Por lo cual esta investigación se centró en la educación media fortalecida de las Instituciones

Distritales “Alfredo Iriarte” y “Class” con énfasis en artes que permitió reconocer algunos

COLEGIO ALFREDO

IRIARTE

ENTREVISTA

MAESTRA ARTES

DOCUMENTO SED

ENTREVISTA GESTORA

PROYECTO SED

COLEGIO IED

CLASS

GRUPO FOCAL

MAESTROS DE ARTES

DEL COLEGIO

ENTREVISTA MAESTRA

DE ARTES

AGENDA DE ENFOQUE

ARTES Y DISEÑO

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enfoques y concepciones a partir de los maestros y maestras de educación artística para este caso

artes plásticas y visuales que implementan principios y procesos de enseñanza del arte,

correspondientes a unas perspectivas de educación, esto con el fin de recoger conocimientos para

la construcción de procesos individuales y colectivos reveladores para la situación actual de los

enfoques en educación artística dentro de la EMF que nos permite comprender una aproximación

a las tendencias pedagógicas en el arte en Bogotá se utilizó la siguiente estructura de la ficha

tematica, para el análisis y resultados.

Nº Doc.1 Título/Autor. : Palabra Clave.

Arte

Temática

“

“

Página

Comentarios:

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5. ANTECEDENTES

Pensar el arte en la historia de la humanidad como una forma de comprender la sociedad y las

maneras que los individuos se desarrollan, es la posibilidad de entender el arte como una forma

de conocimiento según Eisner (s.f) citado por Read (1990) afirma:

El arte es una forma de conocimiento tan precioso para el hombre como el mundo de la filosofía o

de la ciencia. Desde luego, sólo cuando reconocemos claramente que el arte es una forma de

conocimiento paralela a otra, pero distinta de ellas, por medio de las cuales el hombre llega a

comprender su ambiente, sólo entonces podemos empezar a apreciar su importancia en la historia

de la humanidad. (p. 15)

Entendiendo el arte como forma de conocimiento trataremos de ligar acontecimientos

históricos que se consideran relevantes para el acercamiento a las discusiones sobre arte y

educación. Podemos empezar con un breve recorrido histórico del arte desde la antigüedad hasta

el romanticismo donde era considerada la formación artística desde la creación técnica y dominio

técnico, donde la relación con el arte se daba a partir de las representaciones simbólicas de la

realidad de cada artista plasmaba en la obra de arte; es decir que la creación y experticia de la

técnica era lo más importante dentro de la cultura.

Teniendo en cuenta la discusión sobre arte y el oficio del artista se hace necesario pensar

sobre lo que se entiende por arte en la sociedad, y el que hacer del artista extrapolarlo en el

debate dentro de la educación, es decir que es y cómo se presenta dentro de los fenómenos

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educativos para tratar de entender sus relaciones, enfoques y diferencias, en palabras de Miñana

Blasco (1998) cuestiona:

Este debate remite a cuestionarse (¿qué es arte?, ¿en qué reside lo artístico, en el medio físico, en el

movimiento del bailarín, en su cuerpo, en el texto escrito o dicho en voz alta, en la idea del artista,

en la idea del observador? ¿Cómo es la existencia y el tipo de realidad propia del arte? ¿El arte

tiene una forma de ser y existir diferente a las otras “cosas”?); preguntas de tipo epistemológico

(¿conocemos algo a través del arte? ¿El arte enseña algo mejor que otros medios? ¿qué

aprendemos, cómo aprendemos del arte? ¿Qué hay que saber para aprender del arte?); preguntas de

tipo valorativo y ético (¿cuál es el valor de una obra de arte? ¿Personal, económico, religioso,

inspirador, educativo, práctico, moral, artístico? ¿Se puede aplicar de igual forma la palabra “valor”

en los casos anteriores? ¿qué es “bueno” y “malo” en el arte? ¿Cómo saber si una obra es buena?.

(p.18).

Con estos cuestionamientos podemos remitirnos al siglo XIX donde se adaptan y se

simplifican los métodos de formación del artista para uso escolar empezando a incursionar en el

papel de la educación artística alrededor de la escolarización (Viadel, 2003). Por ende la primera

perspectiva instaurada del oficio del artista en la escuela se reconoce desde la capacidad tecnica

de dar cuenta de un conocimeinto alrededor de lo estetico. Esto conlleva, además, repensar la

propia historia del arte, que dejaría de ser concebida como una sucesión de momentos ordenados

por estilos cerrados y según una lógica racional de progresión, para ser vista como una sucesión

de juegos metafóricos que aparecen y desaparecen en función de contingencias históricas y

culturales (Arriaga, 2006).

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A partir de los fenómenos sociales, políticos, culturales y económicos del momento histórico

en particular; se convertía el objeto, la estética y la producción en el fundamento del oficio del

artista; de esta forma podemos ver como la concepción tecnicista era parte fundamental de los

procesos de formación artística, donde a partir de la disciplina artística se generaba una relación

con el mundo creado y el artista que se relaciona con el mismo, por ende es hasta el siglo XII

como Miñana Blasco (1998) afirma:

A partir del siglo XII, psicólogos y pedagogos ilustres como Juan Amos Commenius, John Lock y

J. J. Rousseau, hicieron notar que el arte puede servir como un elemento educativo, destacándose

con ello sus dos valores: el artístico-creador-emotivo y el psicopedagógico-expresión-

comunicación, insistiendo en la idea de que, siendo medios de comunicación, deben aprenderlos

todos, así como se hace con el lenguaje oral y escrito (p. 10).

Según esta cita podemos observar como empieza a parecer las concepciones del arte como eje

creador y en lo pedagógico como un elemento de expresión y comunicación, esto nos puede

acercar a las maneras en que se interpreta el arte dentro de la escuela y por ende sus funciones.

Por esto es necesario identificar las categorías que desde la historia se han ido implementando en

la escuela de lo que entendemos por arte y como la psicología ha aportado unas miradas del arte

dentro de los procesos educativos, siendo el arte un hecho de creación y expresión, podríamos

pensar en una idea esencialista donde el arte se involucra con el individuo desde la idea

espontanea de crear y expresar lo que encuentra en su interior para exteriorizarlo desde la

producción artística. Miñana Blasco (1998) señala:

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Como ya lo señaló John Dewey en 1934, “porque los objetos artísticos son expresivos, son un

lenguaje”. La perspectiva que mira el arte como una forma de lenguaje se ha nutrido

especialmente de las aportaciones de psicólogos de la percepción como R. Arnheim y filósofos de

la expresión simbólica como S. K. Langer o N. Goodman. Este enfoque es el adoptado por la

reforma educativa española. (p. 126).

Desde esta perspectiva se entiende el arte como lenguaje que conlleva a reconocer el arte

como comunicación de una experiencia estética, quizá como la matriz de un individuo lleno de

vivencias, que lo llevan a explicar y expresar todas esas sensaciones, emociones, pensamientos,

ideales, posiciones, inquietudes, etc., por medio de la creación artística desde el proceso de un

lenguaje artístico.

Es así como el arte se ha ido estructurado en continuidad de los aprendizajes en las disciplinas

artísticas que son posibles desde la mirada de interrelación de construcción de conocimientos,

aprendizajes significativos, experiencias sensibles y manifestaciones expresivas a partir de los

hechos artísticos que se presentan en las artes en general. Jhon Dewey (citado en Miñana Blasco,

1998) señala:

Los hechos artísticos podemos también considerarlos desde una perspectiva más subjetiva

(individual o colectiva) como experiencias. En este sentido, desde la perspectiva de los sujetos, un

hecho artístico se percibe como una experiencia con características propias.

Por ende para entender los hechos artísticos han planteado enfoques para la enseñanza del arte

donde la experiencia es la forma de entender las artes y la educación artística lo que con lleva al

hombre a posicionarse, reinventarse y construirse como un ser vivo pensante, autónomo y capaz de

crear mundos alternativos. (p. 28).

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Teniendo en cuenta el arte no solo como una experiencia sensible aislada del contexto nos

remitimos a Miñana Blasco (1998) que afirma “Lo que nos importa desarrollar como área o

campo de formación no es el debate filosófico en torno a la ‘belleza’, la ‘armonía’ o la

‘sensibilidad’ (p.62), sino esa práctica social e histórica que llamamos arte, práctica que no se

reduce ni se agota en la belleza, la armonía o la sensibilidad” (p. 12)., donde nos sitúa a partir de

la práctica social e histórica del arte que con lleva a la revisión de las concepciones de arte al

interior de los documentos oficiales y de los enfoques que los maestros y maestras implementan

en los colegios, que nos permite abrir la discusión en torno a las concepciones y enfoques del

arte dentro de la educación y las tendencias de la enseñanza en el mismo.

Es así como los diferentes maestros y profesores de educación musical, plástica, dancística,

teatral y visual implementan unos principios y procesos de enseñanza en educación que a su vez

responden a las estrategias didácticas asumidas desde diferentes posturas, es decir el interés de la

investigación se concentra en la indagación de las concepciones y tendencias en las artes, para

tratar de reconocer algunos enfoques de la enseñanza de las artes.

Esto inevitablemente en relación con la obligatoriedad de las artes en la educación ha

generado un crecimiento evidente en la actividad artística que se desarrolla en los colegios las

cuales nos permitieran identificar posibles enfoques y tendencias en la enseñanza del arte a lo

largo de la construcción de la política pública. Esto implementado desde el ministerio educación

nacional, en palabras de Miñana Blasco (1998):

La reflexión sobre lo que es el arte ha estado durante siglos –y todavía hoy- en manos de la

filosofía y, más específicamente, en la estética. Tanto es así que durante años el Ministerio de

Educación Nacional (MEN) habló en la educación básica y media de "educación estética" y no de

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“educación artística”. Hoy, a pesar de que la Ley General de Educación se centra en lo artístico

como área básica. (MEN, 1994)

Los enfoques son diversos, las maneras de comprender el arte dentro de los procesos de

enseñanza son dicótomas y podemos encontrar que existen diferentes concepciones de lo que se

considera un proceso en educación en estética o artística. Por ende citaremos algunas

concepciones de la educación artística que nos permita situar las tensiones, adelantos y/o

tendencias del arte dentro de la ciudad, poniendo como prioridad las políticas públicas desde la

Ley 115 del 1994 que estipulo la obligatoriedad de las artes dentro de la educación escolar, esto

mu estra como el arte empieza a posicionarse con un discurso escolar donde se generan

diferentes tendencias al interior de la institucionalidad. También se puede observar que a nivel

de la educación básica y media en el año 2004 a partir de los Foros Locales y distritales de

educación artística desarrollado por la secretaria de educación del distrito se promovió la

creación de la red distrital de educadores artísticos4, en la básica y media en Bogotá

En el contexto internacional de la educación artística en marcada en la declaración de la

(UNESCO, Hoja de Ruta para la Educación Artística. Conferencia Mundial sobre la Educación

Artística: construir capacidades creativas para el siglo XXI, 2006) orientada a recomendar una

apreciación más profundad del papel del arte y la creatividad en el medio escolar: “(…), la escuela

del siglo XXI debe poder anticipar las nuevas necesidades, dándole un papel privilegiado a la

enseñanza de los valores y las materias artísticas para favorecer la creatividad, capacidad distintiva

de los seres humanos. La creatividad de nuestra esperanza” (p. 15).

4Foro de Educación Artística que reunió más de 100 experiencias y ponencias presentadas por escuelas y colegios públicos y privados de la ciuda

d capital, quienes, entre marzo y mayo de 2004, se habían encontrado en foros institucionales y 20 foros locales para reflexionar sobre el sentido

de la educación artística en la educación formal y no formal, para seleccionar las experiencias que los representaron en el Foro Distrital.

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A pesar que desde el siglo XX las artes se encuentran en las leyes no debemos olvidar que la

educación artística dentro de la escuela es una concepción moderna de la idea de la

democratización del conocimiento para todos las y los ciudadanos, como lo observamos en

(Lineamientos EA, 2000)

El tema se hace más complejo si nos centramos en entender y aplicar la perspectiva del arte y

de lo artístico a la educación, en cuanto practica social encargada de formar al ciudadano, en un

contexto y para una realidad compleja en proceso de evolución permanente hacia nuevas

posibilidades de ser. Concretar lo educativo en lo artístico y lo artístico en lo educativo, nos

compromete de una manera particular a aclarar las posibilidades de entender y comprender tanto

los componentes artísticos como los componentes educativos que soportan la relación Educación

y Arte en el contexto de la Educación colombiana y de lo que el país espera de la propuesta de

lineamientos curriculares en esta materia. (Lineamientos EA, 2000)

Lo educativo en lo artístico y lo artístico en lo educativo es una de las tensiones frente a lo

que debería ser los procesos de enseñanza en la educación, esto necesariamente está determinado

por la concepción que se tiene del hecho artístico y la manera en que se produce dentro de los

contextos pedagógicos. Por esta razón se dan diferentes postulados de enfoques y perspectivas de

entender la educación artística y que es lo que se espera cuando se afirma que es para todas y

todos los ciudadanos, en los lineamientos existen estas reflexiones.

Iniciemos esta reflexión tomando como base el desarrollo del pensamiento sobre el arte y la manera

como éste incursionó en el mundo educativo, desde un proceso didáctico que pretende más que

agotar el tema, abrir camino a una reflexión que debemos continuar realizando en cada una de

nuestras instituciones educativas, para poder lograr estructurar síntesis cada vez más propias del

27




mundo pedagógico, que nos permitan actuar con claridad en esta materia y explicitar las

implicaciones del arte en la formación de los niños, las niñas y los jóvenes de Colombia.

(Lineamientos EA, 2000, p. 18).

Las implicaciones del arte en los niños, niñas y jóvenes en la escuela son la manifestación

sensible de la esencia del ser humano desde la perspectiva holística, la educación artística

establece unas relaciones frente a su contexto y el reconocimiento de otro como un ser

importante dentro del ambiente educativo. Claramente existen unos lineamientos curriculares en

educación artística plasmados desde unas perspectivas pedagógicas. Donde la pedagogía como

disciplina permite situar el campo de la formación desde un punto de vista didáctico en la

relación epistemología de la enseñanza – aprendizaje como se encuentra en los lineamientos:

En esto la recuperación de la pedagogía como disciplina básica en la tarea formadora nos ha

permitido acceder a recuperar posiciones importantes tanto desde el punto de vista de la didáctica

como de la epistemología de la relación enseñanza-aprendizaje. Entre los aspectos menos

discutidos y trabajados desde el punto de vista conceptual y práctico en el sector educativo están

el arte y sus implicaciones en la construcción de lo pedagógico. Sin embargo el arte ha estado

presente de hecho, de manera concreta o por analogía en el desarrollo del pensamiento educativo.

Observamos como en los lineamientos se reconocen enfoques de educación Artística,

entendiendo que los aprendizajes en las disciplinas artísticas son posibles desde la mirada de

interrelación de construcción de conocimientos, aprendizajes significativos, experiencias

sensibles y manifestaciones expresivas a partir de los diferentes elementos que nos presentan las

artes en general en relación con las orientaciones pedagógicas para la educación artística y

cultural que no lo muestran como un campo de desarrollo:

28




El campo de la Educación Artística y Cultural propuesto para la Educación Preescolar, Básica y

Media contribuye al desarrollo integral, sin estar orientado propiamente a la formación de artistas.

Propone el desarrollo de la sensibilidad, la experiencia estética y el pensamiento creativo, basado

en un enfoque relacional, interestructurante, donde el estudiante y el docente se vinculan en

proyectos transversales que involucran estrategias de interacción con otras áreas de conocimiento,

y contribuyen con el diálogo y fortalecimiento del desarrollo de las competencias básicas por las

cuales propenden las políticas educativas. La sensibilidad, la experiencia estética y el

pensamiento creativo se encuentran en la interacción de los sujetos que participan en los

escenarios educativos en calidad de agentes de conocimiento, en la construcción de sentido y

significación, hacia una ciudadanía democrática cultural. (Orientaciones PEAC, 2008, p. 21)

Podemos observar como desde las orientaciones clarifican la diferencia que existe entre la

educación artística y la formación, ya que el enfoque del arte instaurado en las escuelas artísticas,

facultades de artes, etc., se presenta como una perspectiva para la formación profesional a partir

de competencias enfocadas en la producción artística, así se concibe el arte como una nueva

manera de concebir la educación artística como un saber escolar donde el arte no solamente le

apunta a la formación artística desde la técnica, en cambio se concibe la enseñanza del arte a

partir de la educación artística como experiencia estética de los modos de expresión plástica,

visual, sonora, literaria, dancística y teatral, donde la formación y la educación artística no están

alejadas, separadas y fragmentadas, sino complementadas desde la argumentación de la

educación artística concebida como el ámbito de formación integral del individuo desde todas las

dimensiones:

29




El desarrollo integral de un ciudadano colombiano, es posible a partir de formas de conocimiento

que involucren el autorreconocimiento de su yo y sus entornos; evocando e identificando hábitos

y costumbres configuradores de memoria, conciencia social y habitabilidad de nuestro territorio;

es por ello que la alimentación, la tradición oral, la escritura, las prácticas artísticas, las

expresiones populares, las expresiones infantiles o juveniles, las expresiones urbanas, la

arquitectura, las fiestas, las filiaciones ideológicas, políticas, poblacionales o religiosas, son

algunos de los referentes desde donde construimos nuestra memoria e identidad nacional

(Orientaciones PEAC, 2008, p.18).

Es así como la educación artística entendida desde el desarrollo integral lleva a los niños,

niñas y jóvenes la oportunidad de posicionarse, reinventarse y construirse como individuos

pensantes, autónomos y capaces de crear mundos alternativos. Por esta razón la importancia de

indagar y reflexionar en torno al área de las artes dentro de la educación que permita la

construcción de sujetos creadores y expresivos, capaces de posicionarse en un entorno social,

familiar, cultural, político y personal que propicie la formación integral de los estudiantes para el

reconocimiento personal y colectivo en la sociedad.

La Educación Artística y Cultural “es el campo de conocimiento, prácticas y emprendimiento que

busca potenciar y desarrollar la sensibilidad, la experiencia estética, el pensamiento creativo y la

expresión simbólica, a partir de manifestaciones materiales e inmateriales en contextos

interculturales que se expresan desde lo sonoro, lo visual, lo corporal y lo literario, teniendo

presentes nuestros modos de relacionarnos con el arte, la cultura y el patrimonio” (Educación,

2007, p. 16).

30




Como lo nombramos anteriormente la inversión ha incrementado en la educación para las

artes en las escuelas en Bogotá y se están empezando a implementar orientaciones curriculares

para la excelencia académica y la formación integral como bandera de las nuevas políticas en

educación desde la ley 115 de 1994 que estableció como fin de la educación el acercamiento a

todas las áreas, luego en el decreto 330 de 2008 se fundamenta la concepción de formación

integral, por ende el arte empieza a tomar fuerza dentro de las orientaciones.

De igual forma en (UNESCO, CONFERENCIA REGIONAL DE AMÉRICA LATINA Y EL

CARIBE SOBRE EDUCACIÓN ARTÍSTICA."Hacia una educación artística de calidad: retos

y oportunidades", 2005), señalo como finalidad la educación artística: expandir las capacidades

de la apreciación la y creación, de educar el gusto por las artes, y convertir a los educandos en

espectadores preparados y activos para recibir y apreciar la vida cultural y artística de su

comunidad y completar junto a sus maestros, la formación que les ofrece el medio escolar

(Ministerio de Cultura, MEN, Oficina Regional de Cultura para América Latina y el Caribe de la

UNESCO, 2005, p.5).

Para la investigación identificar, analizar y comprender la manera en que la enseñanza del arte

empieza aparecer en las leyes, lineamientos y orientaciones es fundamental para entender las

concepciones y enfoques de arte dentro de la educación y como el crecimiento de docentes de

educación artística ha aumentado según los siguientes indicadores de la secretaria de educación y

secretaría de cultura. El total de docentes vinculados al sistema escolar público en el 2012 fue de

32.000 maestros, de los cuales 896 pertenecen a las áreas artísticas, distribuidos así: 330 para

música, 245 para artes plásticas, 189 para danza, 61 para danza y teatro, 31 para dibujo artístico

y 40 para teatro. Los indicadores pueden evidenciar el aumento de cobertura en las áreas del arte.

31




Desde esta perspectiva teniendo en cuenta los objetivos del proyecto 891 “Educación media

fortalecida y mayor acceso a la educación superior” de la Secretaria de Educación Distrital, los

cuales apuntan hacia la “transformación y el fortalecimiento de la educación media distrital,

mediante la consolidación de una oferta diversa, electiva y homologable con la educación superior”,

con el propósito de que los estudiantes del sistema educativo distrital continúen su proceso de

cualificación con la proyección de obtener un título en cualquier nivel de la educación superior, se

proponen las siguientes orientaciones con el fin único de propiciar y establecer un escenario en el

que el dialogo permanece entre los diferentes actores que intervienen en el proceso educativo, sea la

ruta privilegiada para la construcción colectiva y el acercamiento conceptual y epistemológica de

esta área de conocimiento establecida en el marco del proyecto.

El presente documento expresa los elementos comunes que contribuyen a las construcciones y

diseños curriculares de las instituciones educativas distritales, de tal manera que respondan a las

perspectivas de formación establecidas en el marco de la política distrital en un currículo para la

excelencia académica y la formación integral, 40X40, de la secretaria de educación del distrito.

Es preciso señalar que las orientaciones curriculares son entendidos como la hoja de ruta que

permite encontrar las líneas de confluencia entre los diferentes proyectos curriculares del área de

artes y diseño que tienen su oferta en las instituciones de educación superior en la ciudad de Bogotá,

como camino para la formación de jóvenes ciudadanos del sistema educativo distrital que

encuentran en esta área el epicentro de sus intereses y expectativas dentro de la proyección de su

sentido de vida.

Es así como desde la propuesta de la Secretaría de Educación de Bogotá, las orientaciones se

convierten en el camino, o uno de los caminos posibles que los diversos actores del proceso (SED,

IES, IED, docentes y estudiantes), pueden optar y seguir para construir prácticas pedagógicas

32




orientadas al fortalecimiento de la educación media a través del desarrollo de capacidades,

habilidades, saberes propios del área y que sugieran el tránsito de los y las estudiantes de la ciudad

hacia la educación superior.

Ese enfoque marca la diferencia sustantiva que existe entre la enseñanza artística especializada

que tiene por finalidad la formación de los artistas educación para las artes y la educación que se

vale de los recursos expresivos de los lenguajes artísticos, para formar armónicamente a los

individuos, que es la educación artística -o educación por las artes-, cómo también se le denomina

ministerios de cultural. (Ministerio de cultura, et, al, 2005, p.5)

Entonces a partir de todos estos nuevos escenarios para las artes en la ciudad, se instaura unos

enfoques de la enseñanza del arte con base a la formación disciplinar dentro de los CLAN

(Centro local de artes para la niñez y la juventud) (Orientaciones generales, 2014) que dan cuenta

de unas tendencias artísticas orientado a toda la educación básica, por ende lo antes llamado

articulación media con la nueva orientación empieza a llamarse media fortalecida n 10 y 11,

donde se situará la investigación de los colegios distritales con énfasis en artes y diseño que

permita reconocer algunas tendencias y concepciones en el arte. En consecuencia con lo anterior

se hace necesario que el área de las artes y diseño, continúe construyendo los procesos de la

enseñanza y aprendizaje, los cuales se fortalecen internamente, al tener objetivos específicos de

formación de acuerdo con los avances de los y las estudiantes en los escenarios del contexto del

arte, de igual manera al promover y potenciar la capacidad creativa junto con el desarrollo de las

dimensiones ética y estética, dentro del currículo escolar.

33




6. MARCO TEORICO

6.1- Concepciones de arte

La conceptualización del arte ha sido una discusión desde hace siglos, podemos recordar cómo

en la tradición filosófica donde lo perfecto, lo admirable, lo simulado, lo disimulado, lo

grandioso, lo imponente, etc., cómo lo referencia el documento de los lineamientos curriculares

en educación artística, donde se puede ver la polémica que se dio en occidente entorno a la

concepción de arte relacionado específicamente con lo estético cómo conocimiento de lo bello y

lo natural donde Kant escribió entorno a la actividad estética cómo punto intermedio entre el

conocimiento científico y el desarrollo sin confines de la moral, dejando abierta la reflexión en la

modernidad sobre el lugar del arte y sus posibilidades. (Lineamientos EA, 2000)

El campo de la investigación en educación es novedoso y peligroso, ya que se puede caer en

el ambiente relativo que conmemore simples prácticas educativas en investigación, por ende es

necesaria la formación desde diferentes dimensiones, entendiendo que el arte en la escuela es una

discusión nueva en la actualidad en la comunidad académica.

El conocimiento que ofrecen dichos ámbitos es sistemático, racional y proposicional, y

contribuye enormemente a nuestra comprensión del mundo. Sin embargo, el modo discursivo no

es la única vía humana de adquisición de conocimiento; las artes aportan intuitivamente valores

al segundo modo básico de conocimiento o no discursivo. Langer escribe: Todo aquello que se

resista a ser proyectado en la forma discursiva del lenguaje resulta, sin duda, difícil de sostener

como concepción, y acaso imposible de comunicar, en el sentido propio y estricto del término

“comunicar”. Pero, por fortuna, nuestra intuición lógica, o percepción formal, es en realidad

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mucho más poderosa de los que a menudo creemos, y nuestro conocimiento - el conocimiento

genuino, la comprensión – es considerablemente más amplio que nuestro discurso. y: Una obra

de arte expresa el sentimiento (en el sentido amplio que he mencionado antes, como todo aquello

que se puede sentir) para que lo contemplemos, haciéndolo visible, audible o de alguna manera

perceptible a través de un símbolo, no deducible de un indicio.

Con esta definición de arte se empieza a cambiar la visión definiendo el arte cómo

experiencia. El valor del arte no está en la obra, en el artefacto, sino en la actividad experiencia,

sea esta de creación o de percepción (Viadel, 2003), con esta premisa podemos reconocer

durante la historia de la humanidad ha estado implícito el arte como un fenómeno histórico que

hace parte de la cultura, por ende preguntarnos en el siglo XXI acerca de lo que consideramos

arte es una carga etnografía y epistemológica que no debemos dejar pasar por alto, por esta razón

voy a presentar discusiones de diferentes autores en torno a la significación del arte empezando

por lo que Miñana Blasco (1998) discute:

Plantear la pregunta “¿qué es el arte?” hace veinte años en un encuentro como éste hubiera sido

considerado -en el mejor de los casos- como un formalismo esteticista que no pretendía sino eludir

las preguntas de fondo del momento: el arte al servicio de quién y de qué intereses o ideales.

Hubiera sido de vital importancia dejar claras las fronteras y los límites entre el arte de élite,

masivo y popular. Hoy, si bien no podemos dejar de situar en el centro de la agenda la desigualdad

y la inequidad, nos interesan mucho más las fronteras como lugares de encuentro, de intercambio y

de confrontación. Lo mismo sucede en nuestras disciplinas: a muchos de los asistentes les quedaría

difícil hoy enmarcarse en una sola disciplina. (p. 150).

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Miñana (Op. Cit) plantea una diferencia entre formación y enseñanza del arte donde se

pregunta: ¿Será que a la formación artística no le interesa preguntarse por el arte? Haciendo

énfasis a que se desprecia la teoría, cuando en realidad es imposible ver o escuchar una obra de

arte sin teoría; hasta el más irreflexivo y no-formado observador u oyente elabora lo que oye y ve

a través de una teoría implícita. La teoría no es un parásito del arte, sino constitutiva de él, y la

necesitamos para saber qué no es arte en un contexto y qué sí lo es en ese o en otro contexto.

Replican que el arte es un aspecto único de la cultura y la experiencia humanas, y que la

contribución más valiosa que puede hacer el arte a la experiencia humana es aportar sus valores

implícitos y sus características específicas: el arte debe ofrecer a la educación del hombre

precisamente lo que otros ámbitos no pueden ofrecer.

Por ende se pretende conectar lo epistemológico del arte con las prácticas de los maestros y

maestras de media fortalecida, donde el dúplex de la praxis y lo teórico resulte una posibilidad

para construir conocimiento alrededor de las concepciones y enfoques de educación artística, ya

que alrededor de estas miradas existen distintas perspectivas.

La forma artística es congruente con las formas dinámicas de nuestra inmediata vida sensible,

mental y emocional; las obras de arte son proyecciones de “vida sensible”, como las llamó Henry

James, en estructuras espaciales, temporales y poéticas. Son imágenes del sentimiento, imágenes

que formulan el sentimiento para nuestra cognición. Todo aquello que articula el sentimiento y lo

presenta a nuestro conocimiento es artísticamente bueno, por consiguiente, el arte como campo

de conocimiento posibilita las diferentes maneras que las personas desarrollan procesos de

aprendizaje, por esto es necesario explorar el campo para abrir el espectro con posibilidades de

apropiación del arte, ya que la creatividad y la expresión simbólica hacen partes de los múltiples

modos de potencializar la sensibilidad.

36




En los lineamientos curriculares describe el conocimiento de lo artístico y su reflexión desde

un campo especifico del pensamiento, afirmando que su sistematización cómo organización en el

espacio de lo educativo es un proceso que trasciende la experiencia de nuestro país y se une al

pensamiento de occidente, a sus interrogantes, a sus búsquedas y a las actuales tendencias que

movilizan la cultura hacia la globalización, aunque las migraciones orientales a nuestro país se

realizaron fundamentalmente en el siglo XX y la valoración del arte y en particular de la historia

del arte universal cómo área de formación es reciente, donde encontramos diferentes autores

trabajando en torno a la discusión del arte dentro de la educación, por ejemplo Eisner (1995)

afirma: El arte constituye una dimensión vital de la experiencia humana y, en una propuesta

educativa a la que nada de lo humano le sea ajeno, constituye un componente de las

oportunidades formativas que habrá que ofrecer en la escuela.(p. 85)

Con esta definición podemos ver las artes en la escuela cómo la manifestación sensible de la

esencia del ser humano desde la perspectiva holística, donde la educación artística establece unas

relaciones frente a su contexto y el reconocimiento de otro como un ser importante dentro del

ambiente educativo. Es decir el camino hacia un aprendizaje individual que necesariamente

involucra al otro para poder lograr una construcción de sujetos autónomos que posibilitan y

crecen de la mano dentro de una sociedad.

Dewey, Langer y Tolstoi son sólo algunos de los hombres y mujeres que han intentado

iluminar los aspectos únicos del arte. Todos los grandes estetas – Schiller, Read, Fry, Bell,

Morris, Platón, Munro – han intentado identificar, como ha señalado Morris Weitz, el carácter

verdadero y esencial del arte. Aunque no se ha llegado a formular ninguna concepción

totalmente idónea, cada una de las formulaciones de dichos estetas intenta subrayar lo que el arte

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posee de único y valioso; cada una a su modo ofrece una razón de la función única del arte en la

vida humana y, en consecuencia, en el proceso educativo. (Viadel, 2003 p. 247)

Es así como se pretende discutir sobre las concepciones del arte a partir de uno de los fines de

la educación que concibe el arte como parte fundamental en la formación integral de los sujetos,

por eso se hace necesario fundamentar conceptos que permitan evidenciar la experiencia artística

como base del desarrollo de habilidades en los niños, niñas y jóvenes. En palabras de Paul Klee

citado por Eisner (1993) “Es un ámbito de formación y adquisición de competencias sensibles y

estéticas para todos los ciudadanos”.

Existen varios enfoques que se presenta la visión del arte y la educación, una de las más

polémicas fue la de la reimpresión en los años ochenta, “La función más importante de la

educación concierne a la orientación psicológica, por lo que reviste gran importancia en ese

sentido la educación estética, que abarque todos los modos de expresión individual, literaria,

poética y musical, que debería denominarse educación Artística, basada en la educación de los

sentidos de forma armónica para constituir una personalidad integrada” según (Read, 1987 p.

95). De esta manera podemos ver un postulado que defiende el encuentro educativo con el arte,

donde se vuelve una oportunidad para comunicar y expresar pensamientos, sentimientos y

maneras de ser, esto como un eje de construcción de cualquier individuo; por esta razón la

educación Artística según esta perspectiva incentiva la capacidad creativa del individuo

haciéndole consciente de sus debilidades y fortalezas, propiciándole espacios reflexivos y

comunicativos.

Por ende según las funciones del arte en la educación de Read, (como se citó en Ruiz, 2000)

define:

38




Bajo ese norte la finalidad de la educación, que no puede ser otra que fomentar el crecimiento de lo

que cada ser humano posee en lo individual, armonizando al mismo tiempo la particularidad así

lograda con la unidad orgánica del grupo social al cual pertenece el individuo donde la educación

debe ser no sólo proceso de individualización, sino también de integración, es decir de

reconciliación de la singularidad individual con la unidad social.

Según lo anterior el autor afirma que el arte es un modo de expresión en todas sus actividades

esenciales, el arte intenta decirnos algo: algo acerca del universo, del hombre, del artista mismo,

eso que se hace vital para el desarrollo holístico del ser humano en cualquier campo educativo,

donde la experiencia artística es una oportunidad de relación sensible y cognitiva.

6.2 - Educación artística y modelos

Durante la historia de la educación artística se ha desarrollado metodologías que han sido

aplicadas en diferentes contextos, es así como está investigación se enfoca en la concepción de

arte dentro de los documentos oficiales y a su vez la evidencia de la educación en la voz de los

maestros y maestras, para generar un contraste de los enfoques que atraviesan tanto la teoría

como la práctica, en palabras de Dewey (1934) plantea “el enriquecimiento de la experiencia con

la reflexión que permite transformar los datos de la experiencia, su simple captación, en

conocimiento metódico y racionalizado, principio de estructuración del conocimiento y

fundamento del método experimental (p.156)”. Es decir, que desde la experiencia estética se

produce conocimiento y aprendizaje significativo mediante la expresión espontánea de

producciones verbales, corporales, sonoras, dancísticas, teatrales, audiovisuales de los niños/as y

jóvenes.

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Una educación artística amplía la base social de quienes pueden optar por edificar un proyecto

de vida en las artes. No solamente se busca fundamentar más solidamente o señalar

tempranamente los talentos artísticos, se trata también de que más jóvenes que buscan hacer de

su práctica artística un camino laboral, accedan a niveles especializados del ejercicio artístico

que traen consigo exigencias en términos de calidad, tiempo, vocación y dedicación (UNESCO,

2002).

Los modelos de educación artística se han construido a través del tiempo por medio de foros,

encuentros, experiencias, investigaciones que han puesto está discusión cada vez a la vanguardia,

pues en la actualidad seguimos discutiendo que es la educación artística y los modelos que se han

estado implementando; por esta razón nos interesó destacar las tendencias más pertinentes para

este trabajo de investigación que proporcione un acercamiento a los enfoques que se han

construido y que nos permiten ubicarnos en las reflexiones necesarias para nuestro ejercicio

investigativo.

Teniendo en cuenta la premisa anterior quisiera presentar las diferentes posturas alrededor de

la educación artística que han sido discusión constante dentro de los profesores y profesoras de

arte y así poner los hallazgos a consideración de nuevas investigaciones que profundicen el tema.

En Colombia la maestra Olaya Parra (2008) ha posibilitado la generación de documentos

interesantes como los consolidados en el seminario internacional de educación artística realizado

en el año 2007, donde la participación de diferentes profesionales del área dio como resultado la

visibilización de concepciones y tendencias que permiten identificar tensiones entre perspectivas

sobre educación artística en contextos no formales e informales centradas en las prácticas

artísticas, populares o tradicionales, prácticas artísticas desde técnicas profesionales, residuales,

dominantes o emergentes, donde se divide el arte en diferentes prácticas que comunican y se

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encargan de pensarse las áreas y a su vez permiten diversas manifestaciones artísticas y

alternativas de animación socio-cultural; todo esto con el fin de organizar diferentes visiones del

campo del arte y la educación artística para su respectivo análisis.

A su vez el documento nos plantea doce supuestos sobre los cuales fortalecen la

investigación y la sistematización de las prácticas de la educación artística y cultural y se destina

un capítulo sobre concepciones o tendencias en educación artística que las divide en

concepciones las cuales profundizaremos en el análisis.

Con lo anterior comenzaremos pensando que la investigación tiene varios enfoques y técnicas

que se pueden utilizar para trazar las rutas hacia los resultados de la investigación en la

construcción de modelos en educación artística, por lo cual se puede ir en la construcción de

datos enlazando diferentes métodos para el análisis documental que finalmente ayuden a

potencializar los objetivos centrales.

Por ende Imanol Aguirre nos propone que la esencia y el valor de arte, no está en los

artefactos mismos, sino en la actividad experiencia, entonces plantea concebir el arte como

relatos abiertos de tres modos:

Neutralizar su carácter elitista y vivirlas como ejemplificaciones de experiencia estética que

han alcanzado un grado de conceso social que las ha hecho ser comúnmente aceptadas.

Experimentarlas en su rol histórico y cultural, más que como objetos aislados, aceptando que

sus significados pueden cambiar con las prácticas y las realidades que condicionan nuestra

experiencia.

Comprenderlas en términos de experiencias vividas (Dewey, 1934), tratándolas como tejidos

de creencias y deseos. De modo que supone aceptar que la obra de arte no hace sino desarrollar y

acentuar lo que es característicamente valioso en las cosas que gozamos diariamente.

41




Muchos autores han estado respaldando la vinculación de la obra de arte con la experiencia

vital, considerando que éste es el destino final de nuestra relación con las artes, donde la

percepción, la emotividad y el ser en el encuentro con la creación artística lo hace

verdaderamente atreves una experiencia significativa y afirman:

Este enfoque de educación artística se concentra en la necesidad humana de interactuar y vivir

con su propio cuerpo, voz e intelecto las relaciones con el arte, lo que le permite sensibilizarse y

acercarse a sus posibilidades estéticas y creativas construidas en la interacción con el medio

cómo lo presenta Eisner (1995) en sus justificaciones que plantea para la enseñanza del arte la

visión contextualista y esencialista:

El primer tipo contextualista subraya las consecuencias instrumentales del arte en el trabajo y

utiliza las necesidades concretas de los estudiantes o de la sociedad como base principal con la que

transformar sus objetivos. A este tipo de justificación se la denomina justificación contextualista. El

segundo tipo de justificación destaca el tipo de contribución a la experiencia y al conocimiento

humanos que solo el arte puede ofrecer: acentúa lo que el arte tiene de propio y único. A este tipo

de justificación se le denomina justificación esencialista (p. 27).

En este sentido nos presenta una justificación contextualista que defiende la educación

artística desde una perspectiva social que se ubica desde las realidades que se llegan a

transformar, es decir, es desde el contexto mismo de la población, su sitio histórico y cultural que

se desarrolla la enseñanza del arte, como respuesta a la necesidad de los estudiantes, maestros y

agentes involucrados, de acuerdo a una fenología particular que reconoce las vulnerabilidades,

debilidades, ganancias, a partir del contexto educativo es que se construye el pilar del arte para

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su desarrollo, las prioridades humanas importantes cómo lo nombra Eisner, donde el arte se

utiliza como mediador ante problemáticas sociales, es decir el arte actúa como una herramienta

para mejorar la calidad de vida.

El contextualista considera que la respuesta depende de quién es el niño, que tipo de

necesidades tiene la comunidad o a que problemas se está enfrentando la mayor parte de la

sociedad. Para quienes defienden una posición contextualista, la finalidad de cualquier programa

educativo concreto debería determinarse valorando la situación, estudiantes y recursos del

profesorado inclusive (Eisner 1995. p. 83).

Esta tendencia ha estado en nuestro país durante muchos años, pues el arte simboliza una

restauración a los modos de expresión de cambiar las realidades y transformarlas a partir de

prácticas artísticas, por ejemplo aprovechamiento del tiempo libre, disminución de la

delincuencia, oportunidad y derecho a la educación en artes para todos las poblaciones sin

discriminación alguna. En contra posición la justificación del esencialismo se plantea desde la

experiencia misma del arte dentro los procesos propios de aprendizaje que generan percepciones

específicas del desarrollo estético, es decir el fundamento a partir del proceso y contenidos del

campo artístico determinado como lenguajes expresivos que propicia espacios de sensibilización.

El símbolo más importante del esencialista es la experiencia artística cómo su definición lo

dice: “La Experiencia, del latín experientĭa, es el hecho de haber presenciado, sentido o conocido

algo. La experiencia es la forma de conocimiento que se produce a partir de estas vivencias u

observaciones. En concreto, ese vocablo latino se compone de tres partes diferenciadas: el

prefijo ex, que es sinónimo de “separación”; la raíz verbal peri-, que puede traducirse como

“intentar”, y el sufijo –entia, que equivale a “cualidad de agente”. Otros usos del término refieren

http://definicion.de/conocimiento/

43




a la práctica prolongada que proporciona la habilidad para hacer algo, al acontecimiento

vivido por una persona y al conocimiento general adquirido por las situaciones vividas.

Por otro lado en el congreso de educación artística hicieron unas divisiones en relación a los

modos que se entiende la educación artística y a continuación las presentaremos.

La educación artística como fundamento y mediación entre los campos de la cultura, la

educación y el arte. Por el contrario, esta ha transcurrido inmersa en el proceso de consolidación

del conjunto de expresiones y valores que hacen parte de su identidad multiétnica y pluricultural.

Por lo cual es importante para la investigación reconocer los enfoques en educación

artística que se han implementado en los colegios de media fortalecida con énfasis en artes que

permita identificar algunas tendencias interdisciplinares en las artes, teniendo en cuenta las

estrategias didácticas que los docentes implementan en la discusión de los procesos de

aprendizaje artístico.

Por esta razón las experiencias educativas son un elemento fundamental que contribuye a la

indagación de diferentes metodológicas, objetivos, contenidos y propósitos de acuerdo a los

fenómenos socio-culturales, esto con el fin de recoger conocimientos para la construcción de

procesos individuales y colectivos reveladores para la situación actual de los enfoques en

educación artística dentro de los colegios distritales con la media fortalecida. (Read, 1990).

a.- La educación artística como factor de calidad de la educación.

La educación artística garantiza el desarrollo de un área fundamental de conocimiento que

moviliza las facultades tanto sensoriales y racionales, como las imaginativas y emotivas,

conformando esa misteriosa amalgama de placer y saber que es la expresión artística. El valor de

http://definicion.de/habilidad/

http://definicion.de/persona

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la práctica artística desde la más temprana edad, va más allá de la apropiación de valores

estéticos y de gusto, es una forma de construir y reinventar el mundo y de establecer una relación

cognoscitiva con la realidad (sí mismo, la comunidad y la época) que no es la discursiva. El

pensamiento poético, mediado por una profunda afección vital y por una elevación de la

imaginación y la emoción a sus posibilidades cognoscitivas, deshace nuestros hábitos

perceptivos, acrecienta el asombro, abre puntos de vista singulares y produce nuevas conexiones

que terminan por ensanchar el mundo y aportar conocimiento.

En esta perspectiva se evidencia la discusión de la educación artística debería estar

fundamentada a partir de unos modelos que den cuenta no solamente de unos lineamientos

curriculares en Colombia, sino deberían ser trasparente al desarrollo de una sociedad, de nuestra

sociedad; pero en realidad casi siempre se han manifestado por medio de procesos globalizados y

tomados de otros modelos educativos estandarizados. Por esta razón los maestros y maestras

necesitamos considerar los efectos motivadores de nuestras prácticas docentes y de los demás

elementos en el aula y las incidencias de las mismas frente al compromiso social de la educación.

(Aguirre, 2003)

b.- La educación artística es una práctica integral.

La educación artística es ante todo una experiencia, se desarrolla en la práctica y como tal

promueve no solo la apreciación sino la apropiación de la creatividad artística. El valor de

pensamiento, intrínseco a la práctica artística, no está dado de antemano: ocurre, acontece,

emerge con el transcurrir de las propias operaciones de la práctica artística. Lo representado se

re-crea o adquiere un sentido desde las acciones que el sujeto o la comunidad ejercen los

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materiales sonoros, corporales, visuales, literarios, virtuales y en su integración. Es por ello que

la educación artística vale por sí misma, pues establece un mundo propio, cuya construcción de

sentido no es ajena a su propio acontecer vital. En la práctica artística se integran las facultades,

se manifiesta la memoria cultural al tiempo que se la transforma.

Así, según Herbet (s.f): “La función más importante de la educación concierne a la

orientación psicológica, por lo que reviste gran importancia en ese sentido la educación estética,

que abarque todos los modos de expresión individual, literaria, poética y musical, que debería

denominarse educación Artística, basada en la educación de los sentidos de forma armónica para

constituir una personalidad integrada” (p. 27). De esta manera el encuentro educativo con el arte,

se vuelve una oportunidad para comunicar y expresar pensamientos, sentimientos y maneras de

ser, esto como un eje de construcción de cualquier individuo; por esta razón la educación

Artística incentiva la capacidad creativa del individuo haciéndole consciente de sus debilidades y

fortalezas, propiciándole espacios reflexivos y comunicativos.

La educación artística desenvuelve la identidad y cohesiona la comunidad ya que es un

mecanismo de apreciación y apropiación. Entendida como práctica, la educación artística es una

invitación a satisfacer el natural deseo de expresión del ser humano, promueve la conversión y

transmutación del dolor, del miedo y de otras emociones en posibilidad creativa propiciando con

ello una relación libertaria y lúdica con la existencia. Una educación artística creativa promueve

la apropiación y resignifica lo dado -estereotipos y lugares comunes-, para que el sujeto

construya sentido. En este proceso se dinamiza el sentido de la cultura y de la identidad y en

consecuencia, se afianza el derecho a la diferencia cultural.

Según esta tendencia es importante reconocer los enfoques en educación artística que se han

implementado en los colegios que permita identificar algunas tendencias interdisciplinares en las

46




artes que dé cuenta debe desarrollar procesos cognitivos, sociales, afectivos y políticos que

posicionen al educando a la posibilidad del derecho a la educación desde todos los campos y

dimensiones cognitivas y humanas, en este caso que se tenga el acercamiento a la educación

artística no como una opción de otras, en cambio como la indispensables para la educación

integral (Eisner, 1995).

c.- La educación artística en una perspectiva de campo de las artes y como

fundamento de Proyecto de vida.

Lo cual nos acerca a la mirada de la educación artística cómo una solución y orientación

profesional de los jóvenes y niños, para ser mejores personas y responder a unos estándares

mínimos de calidad de vida que puedan transformar sus realidades por medio de la experiencia

artística.

Con estos enfoques también podemos recordar los modelos de educación artística que

plantea Imanol Aguirre, desde la mirada de la educación plástica y visual, como son el modelo

Logocentrista5, modelo Expresionista6 y modelo Filolingüista7. Luego propone desde la cultura

visual8 y el arte como experiencia y relato abierto9. Y si observamos en nuestro país existen

5 Centrado en el objeto artístico y la instrucción. El hecho artístico y sus productos, son el centro de la acción educativa y su objeto consiste en

construir al individuo con los conocimientos precisos para conocer y producir ciertos artefactos, por medio de herramientas. 6 Centrado en el sujeto creador y en el poder del arte como manifestación de la expresión del ser interior. La esencia de la práctica artística reside

en transmitir y expresar los sentimientos o emociones, educación a través del arte en lugar de formación de expertos en arte. 7 La alfabetización visual como fundamento de la disciplinarización de la educación artística que al amparo de la comparación con la lengua

devuelve la mirada al objeto artístico, aunque se fija especialmente en aquellos aspectos que visualmente lo hacen relevante. 8 En este sentido, el estudio del arte y de la cultura visual, en general, quiere ir más allá de la búsqueda del placer o del conocimiento experto. Se

trata de proporcionar a los estudiantes herramientas para una comprensión crítica del papel que cumplen en cada sociedad los instrumentos

visuales de mediación cultural y la posición que ocupan en el juego de las relaciones de poder. 9 Por ello, el propósito último de la educación artística debe ser generar competencia y sensibilidad para hacer uso de dicha experiencia,

enriqueciendo nuestros propios proyectos de vida con las tramas urdidas por otros autores y entrecruzando sus experiencias estéticas con las nuestras. Definir el arte como experiencia tiene el interés de que no conlleva establecer una relación con las producciones estéticas y sus autores

47




algunas aproximaciones a modelos en educación artística, pero desde la mirada fragmentada de

cada una de las disciplinas artísticas. Las cuales profundizaremos en el análisis con las relaciones

que se encontraron con las entrevistas y las fichas temáticas.

En la concepción de educación artísticas, está clara una definición a partir de la experiencia,

por ende, podemos deducir la educación artística como comunicación de una experiencia

estética, quizá esta oportunidad le promueve a los estudiantes vivencias, que lo llevan a explicar

y expresar todas esas sensaciones, emociones, pensamientos, ideales, posiciones, inquietudes,

etc., por medio de la creación artística cómo transformación se sus propias realidades.

Otros enfoques se fundamentan de igual forma en la discusión de las tendencias en educación

artísticas que se han establecido con algunos acercamientos en los encuentros internacionales de

educación artística en Chile que se desarrolló en el año 2008, Olga lucía Olaya nos permite

vislumbrar los siguientes:

6.3 - Enfoque Enseñanza y aprendizaje

Esta concepción presupone aprendizajes disciplinares como en el caso del dibujo, la pintura, la

danza, la música, o el teatro. Propuestas que produjeron textos, documentos y registros que aún

hoy son interesantes a los ojos de educadores e investigadores de la educación, en cuanto

significaron un cambio ante los esquemas rígidos que escasamente consideraban el desarrollo de

productos y la expresión del niño, así como los cambios radicales en su concepción de Escuela

como ámbito de crecimiento humano y responsabilidad social.

basada exclusivamente en el conocimiento, sea analítico formal o deconstructivo. Nos mueve, más bien a establecer una relación orientada hacia

el enriquecimiento personal o, como dice Rorty, a la "creación de sí mismo".

48




Este enfoque se concentra en la instrucción técnica artística, donde lo que importa es el

desarrollo de la producción artística desde unos parámetros instrumentales donde la forma y la

estructura es lo esencial en el campo de la formación artística, que busca que el estudiante

domine los contenidos propios de la disciplina artística y se capaz de reproducirlos y mostrar que

posee la experticia en el tema.

6.4- Enfoque interdisciplinar

Concepción interdisciplinar que pone de manifiesto la incursión de las “ciencias del arte” como

la estética, la crítica o la historia del arte a la par con la creación artística del lenguaje disciplinar

(música, danza, teatro, artes plásticas, diseño audiovisual, entre otras). Ejemplo de esta

concepción en Estados Unidos fue la Discipline Based Art Education, DBAE, y en Brasil la

Propuesta Triangular, dos propuestas correlacionadas. La primera en cuanto trabaja cuatro

disciplinas, historia, estética, crítica y el hacer artístico en el objetivo de formar seres sensibles,

capaces del disfrute del mundo del arte y la cultura en el contexto norteamericano. La segunda,

una apuesta brasilera, diseñada por Ana Mae Barbosa en los años ochenta, propone tres ejes

disciplinares, la producción artística, la lectura de la imagen y la historia del arte para aproximar

a los niños y niñas a la comprensión, interpretación y creación artística desde edades tempranas

en la escuela.

Es importante recordar en el texto interdisciplinariedad en educación nos presenta un

panorama general de cómo que en los años setenta se puso en circulación el término y en la

década siguiente se dio un impulso a los estudios sobre la interdisciplinariedad. La primera idea

que surge del término nace de su misma estructura verbal “inter” (lo que se da entre) y

49




“disciplinariedad” (que expresa la calidad de la disciplina) evoca la idea de intercambio entre

diferentes disciplinas. Lo sustancial de este concepto es la idea de interacción y cruzamiento

entre disciplinas en orden a la comunicación de conocimientos. (Anger-Egg, 1999). Por esta

razón la interdisciplinariedad en las artes es una tendencia educativa de entender el ser humano

cómo una unidad compuesta que desarrolla integralmente y a su vez posee diferentes modos de

aprender y no se fragmenta en una sola manera, sino se posibilita diferentes formas de conocer y

expresarse por medio del arte.

50




7. ANALISIS Y RESULTADOS

Las siguientes graficas exponen el contexto del arte en la EMF en la ciudad de Bogotá y dan

reflexiones en torno a las tendencias pedagógicas del arte:

a. - Colegios por localidad

La cantidad de colegios por localidad que han asumido el énfasis en artes y diseño se ha

concentrado la mayor parte en las localidades de Kennedy, Usme, Bosa, Suba y Ciudad Bolívar,

con esto se deduce que éstas están incluidas en foros distritales de educación artística en donde

se proyecta el arte como un movimiento cultural parte de las comunidades; además estas

localidades concentra la población estratos 0,1,2 y 3 en su mayoría, lo cual indica que se ha

expandido la educación artística a todos los jóvenes, sin importar la condición social, desligando

la enseñanza del arte como una estructura de privilegio para algunos (Ver gráfica 1).

Gráfica 1. Índice de colegios por localidad con énfasis en diseño o artes

1 1 1 1

76

78

4

7

21 1

7 7

COLEGIOS POR LOCALIDAD

01-Usaquén 02-Chapinero 03-Santa Fe

04-San Cristóbal 05-Usme 06-Tunjuelito

07-Bosa 08-Kennedy 9-Engativá

10-Suba 11-Barrios Unidos 12-Antonio Nariño

13-Puente Aranda 14-Rafael Uribe Uribe 15-Ciudad Bolívar

51




b. - Colegios por IES

Las universidades que están en el proceso con los colegios en su mayoría son instituciones

privadas técnicas y públicas como el Sena, con la mayor cantidad de colegios ofertados, así

mismo las instituciones públicas son las que menos colegios tienen asignados, aquí podemos ver

una proyección de tecnificar a los jóvenes en su mejor calidad de vida mediante el trabajo y la

producción, sin ofrecer realmente una educación superior de acuerdo a los intereses personales

de los estudiantes (Ver gráfica 2).

Gráfica 2. Índice de colegios por IES.

c. Colegios por IES – Etapa de profundización

A pesar que la cobertura se ha ampliado para los colegios distritales en Bogotá, el SENA sigue

siendo la institución que brinda más posibilidades laborales a los estudiantes que deciden el

énfasis de artes y diseño, esto ya nos puede brindar un panorama de la visión técnicista que se

9

5

3

6

12

3

14

4

5

Corporación Universitaria Minuto de Dios

Escuela de Artes y Letras

Fundación del Área Andina

Fundación Universitaria Monserrate

Politécnico Grancolombiano

POR DEFINIR

SENA

Universidad Distrital FJDC

Universidad Pedagógica Nacional

COLEGIOS POR IES

52




tiene frente al arte en el desarrollo solamente profesional de los jóvenes, abandonando la idea de

la educación artística como componente integral de los individuos. Todo esto nos permite ir

construyendo la pregunta de investigación en torno a las concepciones y enfoques que se

desarrollan en la enseñanza del arte (Ver gráfica 3).

Gráfica 3. Índice de colegios por IES en etapa de profundización.

d. Porcentaje de participación de la IES

En esta radica se puede analizar que el porcentaje de participación más alto de las IES en la

educación media fortalecida está con un 23% el Sena y un 15% la corporación Uniminuto,

quienes le ofrecen mayor cantidad de oportunidades de acceder, ya que sus créditos son

económicos para estas poblaciones de bajos recursos y cómo lo mencionaba anteriormente el 6%

21

21

3

5

21

4

22

8

21

2

6

8

3

1

3

1 1

DISEÑO DISEÑOIMPLEMENTACION

IMPLEMENTACION IMPLEMENTACIONSEGUIMIENTO Y

AJUSTE

SEGUIMIENTO YAJUSTE

COLEGIOS POR IES - ETAPA DE PROFUNDIZACION

Corporación Universitaria Minuto de Dios Escuela de Artes y Letras

Fundación del Área Andina Fundación Universitaria Monserrate

Politécnico Grancolombiano POR DEFINIR

SENA Universidad Distrital FJDC

Universidad Pedagógica Nacional

53




y 8% se concentran en las universidades públicas, lo que hace que los estudiantes tengan menos

posibilidades de ingresar a una educación pública de calidad conforme a su rendimiento

académico (Ver gráfica 4).

Gráfica 4. Porcentaje de participación de las IES

e. IES por etapa de profundización.

A continuación se presentan las universidades en el énfasis en artes y diseño que se encontraban

en cada una de las etapas hasta el año noviembre 2014, donde podemos reconocer que la mayor

cantidad se concentra en la primera etapa de profundización diseño con 9 universidades que

acompañan el proceso, esto da cuenta que el campo de la educación artística empieza hacer

importante dentro del componente pedagógico de proyecto de vida profesional que los colegios

quieren experimentar y consolidar. Ver gráfica 5

9

53

6

12

3

14

45

02468

10121416

PARTICIPACION IES*

Corporación UniversitariaMinuto de Dios


Fundación del Área Andina

Fundación UniversitariaMonserrate

Politécnico Grancolombiano

POR DEFINIR

54




Gráfica 5. Índice de las IES por etapa de Profundización

f. Etapas de profundización por localidad

Podemos observar como en todas las localidades de Bogotá se encuentran algunos colegios en la

profundización de artes y diseño, esto nos muestra que al interior de la ciudad se ha estado

movilizando el interés de contar con la presencia de las artes en la última etapa escolar como una

oportunidad de que los estudiantes puedan fortalecer la educación técnica profesional desde la

educación artística cómo una posibilidad de continuar sus estudios (Ver gráfica 6).

9

1

7

1

4

DISEÑO

DISEÑO IMPLEMENTACION

IMPLEMENTACION

IMPLEMENTACION SEGUIMIENTO Y…

SEGUIMIENTO Y AJUSTE

IES POR etapa DE PROFUNDIZACION

55




Grafica 6. Nivel de los colegios por localidades por etapas de profundización

g. Colegios por etapa de profundización

En este grafico podemos observar los colegios en Bogotá con énfasis en artes y diseño, en

cada una de las etapas de la media fortalecida, cómo la mayoría se encuentra en las dos primeras

etapas de diseño e implementación, algunos colegios que combinan las etapas desarrollándose a

la vez, para nuestro caso nos interesa los colegios que están en la última etapa, que permite

observar el recorrido del desarrollo de cada una de las etapas hasta consolidar la etapa final (Ver

Gráfica 7).

DISEÑO DISEÑOIMPLEMENTACION

IMPLEMENTACION IMPLEMENTACIONSEGUIMIENTO Y

AJUSTE

SEGUIMIENTO YAJUSTE

0

1

2

3

4

5

6

7

ETAPAS DE PROFUNDIZACION POR LOCALIDAD

01-Usaquén 02-Chapinero 03-Santa Fe 04-San Cristóbal

05-Usme 06-Tunjuelito 07-Bosa 08-Kennedy

9-Engativá 10-Suba 11-Barrios Unidos 12-Antonio Nariño

13-Puente Aranda 14-Rafael Uribe Uribe 15-Ciudad Bolívar

56




Gráfica 7. Numero de colegios por etapa de profundización

Después de este acercamiento global del desarrollo de la EMF en Bogotá, las instituciones

que se escogieron para la investigación fueron 6 (seis) colegios distritales que hasta el año 2014

como podemos observar en la gráfica 7 se encontraban en la última etapa de la media

fortalecida10. Esos son los colegios por localidad:

Localidad Institución educativa Énfasis EMF

Tunjuelito IED Ciudad de Bogotá Diseño

Kennedy IED Class Artes plásticas

Rafael Uribe Uribe IED Alfredo Iriarte Artes plásticas

Barrios Unidos IED Jorge Eliecer Gaitán Diseño

10Proyecto tendiente a la articulación entre la Educación Media y la Educación Superior, a través de la participación de las y los estudiantes de los

grados 10 y 11 en programas de niveles técnico profesional y tecnológico, con el acompañamiento de una Institución de Educación Superior

(IES).

28

1

24

1

6

DISEÑO

DISEÑO IMPLEMENTACION

IMPLEMENTACION

IMPLEMENTACION SEGUIMIENTO Y…

SEGUIMIENTO Y AJUSTE

COLEGIOS POR ETAPA DE PROFUNDIZACION

57




Bosa

IED Gran Colombiano Diseño

IED Ciudadela educativa

Bosa

Diseño

En la búsqueda de los énfasis en artes y teniendo en cuenta la etapa más avanzada en

seguimiento y ajuste se define que solo dos colegios de los seis aportan insumos para la

realización de la investigación, ya que los otros profundizan en diseño publicitario, industrial,

marketing, etc.

h. A la luz de la práctica y la teoría

Entonces las prácticas artísticas realizadas en los diferentes colegios son implementadas desde

diferentes dimensiones, surge un cuestionamiento ineludible a partir de las perspectivas de las

miradas de lo que debería ser o no la educación artística en la escuela, para nuestro caso plantear

la interdisciplinariedad en la educación artística como elemento fundamental de formación

integral de los estudiantes.

Suzanne Langer (s.f) argumenta de forma incluso más rotunda el carácter único y valioso del

arte. Afirma que existen dos modos básicos de conocimiento a través de los cuales el individuo

llega a conocer el mundo: el modo discursivo y el modo no discursivo. El modo de conocimiento

discursivo se caracteriza por basarse en el método científico, por la lógica y por los ámbitos de

investigación que proceden mediante el lenguaje verbal y escrito.

Por lo cual esta investigación se centró en la educación media fortalecida de las Instituciones

Distritales “Alfredo Iriarte” y “Class” con énfasis en artes y diseño que permitió reconocer

algunos enfoques y concepciones a partir de como los diferentes maestros y maestras de

58




educación artística para este caso artes plásticas y visuales implementan principios y procesos de

enseñanza del arte, correspondientes a unas perspectivas de educación, esto con el fin de recoger

conocimientos para la construcción de procesos individuales y colectivos reveladores para la

situación actual de los enfoques en educación artística dentro de la educación media fortalecida

que nos permitió una aproximación a las tendencias pedagógicas en el arte en Bogotá.

Por lo anterior, quisiera proponer la discusión que se sitúa entre la formación en “El arte” y la

educación artística, elemento fundamental de las nuevas reformas en la escuela, pues el tinte de

la recuperación de ciudadanía y valores humanos hace que las representaciones sensibles

empiecen a entrar en el sistema educativo como materias fundamentales de sensibilización, ya

que no se trata de una mirada idealista donde el arte es la expresión del ser humano y por ende

ayuda a construir ciudadanos con el apelativo de “buenas personas”, ni para rescatar o salvar; el

arte desde la educación artística es la que rodea todos los modos de expresión plástica, visual,

sonora, literaria, dancística y teatral; la formación y la educación artística no están alejadas,

separadas ni fragmentadas, sino complementarias desde la argumentación del ámbito de

formación integral del individuo desde todas las dimensiones. (Arriaga 2006)

Para lograr identificar enfoques y concepciones haremos un análisis según cada colegio, en

relación con lo que propone el documento de la secretaria de educación media fortalecida, que

permita vislumbrar algunos enfoques en educación artística y concepciones de arte.

Por lo cual es importante para la investigación reconocer los enfoques en educación artística y

concepciones de arte que se han implementado en los colegios de media fortalecida con énfasis

en artes que permita identificar algunas tendencias en la enseñanza del arte, teniendo en cuenta

las entrevistas realizadas a los docentes con relación a los procesos de aprendizaje artístico.

59




En el colegio Alfredo Iriarte la maestra entrevistada afirma sobre cómo se organiza la media

fortalecida en el colegio:

(...), Esa malla se empezó a trabajar en conjunto con la universidad que en este momento está

haciendo el proceso de acompañamiento y los docentes que estaban de la básica y los docentes que

estábamos de la media fortalecida, en ese momento se tenía digamos que dos núcleos de trabajo,

uno que era técnico y el otro que se llamaba núcleo básico que era transversal a las áreas que los

muchachos ven en su básica, como las matemáticas, todas esas carreras eran transversales.

(Entrevista a Profesora 1).

Podemos reconocer cómo la media fortalecida según la visión de la maestra la articulación de

la media fortalecida tiene es desde la básica, aunque luego afirma que asume “ los estudiantes

desde cero cuando llegan a la media”, a su vez la estudiante afirma que dependiendo las carreras

que están en las universidades que acompañan el proceso se realizan unos exámenes

vocacionales que les permite escoger el énfasis. En esta parte podemos observar como las dos

partes coinciden en que el enfoque de la media fortalecida debe estar desde el colegio y la

universidad, lo que da una armonización curricular para que luego puedan homologar sus

estudios. Además, se hace notar que los estudiantes pueden escoger las modalidades para cursar

su media fortalecida.

“(...), es un colegio que empezó con una formación universitaria llamada Insutec con esta

fundación empezamos mientras el proceso no se llamaba media si no articulación con ellos estabas

trabajando orientados a dos, dos carreras profesionales, una en diseño gráfico y la otra en diseño de

modas (…) (Entrevista, Profesora 1).

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Por esta razón las experiencias educativas son un elemento fundamental que contribuye a la

indagación de diferentes metodológicas, objetivos, contenidos y propósitos de acuerdo a los

fenómenos socio-culturales, esto con el fin de recoger conocimientos para la construcción de

procesos individuales y colectivos reveladores para la situación actual de los enfoques de la

media fortalecida en los colegios distritales en la última etapa. (Read, 1990).

(…), y pues en el caso del diseño ya estamos enfocados es a la resolución de necesidades, bajo el

uso de diferentes técnicas, entonces el trabajo tiene que hacerse bajo un objetivo que corresponde a

una de las necesidades que se encuentran en el momento y en la comunidad, puede corresponder

también ah… un perfil con unos, pues digamos que con unos conocimientos que pueda traer el

muchacho… el trabajo... Que llevamos haciendo nosotros va muy enfocado a la publicidad, eh (...)

(Entrevista, 0profesora 1).

Según la entrevista a la maestra se puede observar cómo se supone debería a ver una

articulación de la media con la básica, que permitiera al estudiante seguir un proceso que ha

llevado a cabo desde cursos inferiores, pero según la narrativa se presenta una brecha entre los

dos ciclos, ya que afirma que ella hace como si el estudiante llegará de cero, puesto que no tiene

apropiados conceptos artísticos que para ella considera indispensables para el proceso educativo.

No, la articulación con las técnicas que se manejan van de forma transversal las temáticas,

entonces(...), No sé (...), Un ejemplo (...), Estamos viendo semiótica, entonces trabajamos en

boceto en la configuración de imágenes, cierto (...). A partir de cambiar los significados y los

significantes, los términos propios y la temática propia de la semiótica y luego tratamos de

61




plasmarlo ..de forma ya… mmm… como… entregable… un proyecto como estos, bueno un

mini proyecto como estos, porque ellos están sacando uno casi por semana, usando técnicas

adicionales, como manejo de vinilos, marcadores, óleos, pinturas, yesos, pero basados en darle

sentido a una temática que previamente se ha abordado de forma teórica y que ellos han hecho

una construcción en boceto (…) (Entrevista, profesora 1).

En la concepción de arte que muestra la maestra podemos observar cómo el expresionismo

según Imanol Aguirre es lo que predomina tanto en la maestra cómo en la estudiante, además

porque hacen la comparación entre el diseño cómo la técnica y el arte cómo la expresión,

podemos cuestionar que esta concepción esencialista a partir de Herbert Read que define bajo ese

norte la finalidad de la educación, que no puede ser otra que fomentar el crecimiento de lo que

cada ser humano posee de individual, armonizando al mismo tiempo la individualidad así

lograda con la unidad orgánica del grupo social al cual pertenece el individuo donde la educación

debe ser no sólo proceso de individualización, sino también de integración, es decir de

reconciliación de la singularidad individual con la unidad social. (Ruiz, 2000). Según lo anterior

el autor afirma que la educación es un modo de expresión en todas sus actividades esenciales que

nos da una primera concepción de arte.

Siguiendo la intervención de la maestra nos afirma que la ejecución del programa se realiza:

Entonces ese plan se empezó a trabajar tanto como docentes de la básica como nosotros,

nosotros digamos nos enfocamos en la parte técnica en las materias específicas, pero en la

universidad también se reunían con los profesores de la básica, para mirar que materias de la

básica podían ser transversales y que también les dieran créditos a los muchachos, como te decía

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las matemáticas, el lenguaje, eh… la química, la física, materias que se ven en primer semestre

en las universidades y que pueden funcionar de forma transversal…

Se puede especificar cómo estas expresiones se acerca a la visión de Imanol Aguirre

logocentrista que incluye la base fundamental del procedimiento, ya que lo que interesa son los

productos, lo que hace que se abandone la formación integral, por que predomina el dominio de

la técnica artística. En contraposición a la perspectiva de la maestra se debe tener en cuenta que

la educación en el arte es fundamental entender que intenta decirnos algo, pues el arte es una

forma de conocimiento para el hombre, es la unión de un ejercicio teórico y práctico, pero

debemos reconocer en palabras de Miñana (2004) que el arte es una forma de conocimiento

paralela a otra, pero distinta de ellas, por medio de las cuales el hombre llega a comprender su

ambiente, sólo entonces podemos empezar a apreciar su importancia en la historia de la

humanidad y por ende desligar la concepción de arte sólo a una expresividad o técnica.

La maestra nos propone una discusión donde los criterios pedagógicos netamente dependen

de la formación, ya que afirma:

Es más fácil(…) porque realmente los contenidos que trabaja cada maestros son propios de su área

de profesión… entonces hay una profe que es licenciada en artes plásticas y danzas, entonces la

orientación por ese lado, mientras el profe de la tarde es, él es diseñador… grafico, si no estoy mal,

entonces va orientado hacia la fotografía hacia presentaciones hacia otro tipo, entonces tratar de

articularlos ha sido totalmente imposible desde las artes (…) (Entrevista, profesora 2).

En el enfoque de educación artística según la afirmación de la docente, depende de la

formación que tenga cada profesor, asegura que esto genera dificultades a la hora de fortalecer

63




los procesos de aprendizaje de los estudiantes, como consecuencia de estas diferencias la

estudiante afirma que cuando era niña dibuja horrible, podemos deducir que por la formación

que ha recibido tiene una categorización de lo bonito y lo feo, desde una estética que impone el

propio educador al interior de sus clases. El reto entonces consiste en reflexionar en la educación

artística no como una simple formación técnica o de producción excesiva de actividades para las

muestras finales de las jornadas institucionales, y situar en cambio la perspectiva del arte como

experiencia vital de los seres humanos donde la presencia de los lenguajes artísticos van más allá

de competencias y estándares acarreando la esencia de la conformación de sujeto social; esto

requiere exigencia de formación educativa a partir de lo contextual teniendo los fines de la

educación artística y su coherencia dentro de la escuela.

(…), Digamos que el objetivo de la media más allá de que consiga que el muchacho realmente

busque el gusto por el arte se quede en esta profesión como tal, no, no ese no es el objetivo de la

media, la media lo que quiere es brindar la posibilidad de que el muchacho explore algo para el

poder ser un gusto, pero que explore sus habilidades son las suficientes para conseguir las

competencias propias del campo , además de eso para que conozca la… la aplicación del área;

muchos tienen la visión de ser e… un profesional desde un punto utópico; todo lo ven perfecto,

pero realmente si tú… le preguntas al muchacho y que hace un diseñador pues antes de llegar no

tiene ni idea, cuando sale de la media , por lo menos sabe cuál puede ser su campo de

aplicación.(Entrevista, Profesora 1).

No se trata de una mirada idealista donde el arte es la expresión del ser humano y por ende

ayuda a construir ciudadanos con el apelativo de “buenas personas”, ni para rescatar o salvar; el

arte desde la educación artística es la que rodea todos los modos de expresión plástica, visual,

64




sonora, literaria, dancística y teatral; la formación y la educación artística no están alejadas,

separadas ni fragmentadas, sino complementarias desde la argumentación del ámbito de

formación integral del individuo desde todas las dimensiones (Arriaga 2006).

Para el caso de Concepción instruccional para el caso de las disciplinas que reproducen

aprendizajes en torno a sus normas, proporciones y cánones, validados en diferentes contextos

internacionales, y supone ejercicios de esquematización, repetición y copia. Sus contenidos

tuvieron extensa incidencia y permanencia en los currículos colombianos. Esta concepción

presupone aprendizajes disciplinares como en el caso del dibujo, la pintura, la danza, la música,

o el teatro.

En esta concepción podemos ver cómo la técnica es importante en el desarrollo del

aprendizaje artístico, donde la producción de copias y esquemas de reproducción permiten el

dominio de la técnica, por lo cual el estudiante demuestra el dominio de materiales de acuerdo a

los contenidos planteados. La maestra nos continua diciendo:

Digamos que he (…), a nivel curricular hace parte del diseño que cabe en su historia, entonces

e… tratamos de, como no es una materia en si entonces cuando iniciamos si teníamos material que

se llamaba historia del arte, y podíamos enfocarnos en todos las tendencias, los movimientos, las

corrientes, las tendencias, los autores, pero en este momento ya no la tenemos, entonces ha sido

como un cambio, entonces decidimos que vaya como inmersa, que vayan conociendo cuales son

los conceptos artísticos que se maneja, qué diferencia hay entre un Picasso y un Daly, qué

diferencia hay entre hablar de realismo a hablar de expresionismo, modernismo, como empezó la

pintura, que significaba la pintura renacentista, …ese tipo de elementos que los muchachos

realmente no conocen en ningún situación en su básica lo van a ver, pero que si lo pueden tener

presente... Es como por ese lado y en algunas ocasiones tomamos modelos, en algunas de estas

65




corrientes para que los chinos como que tengan un punto de partida, puedan rediseñar , e (...). El

expresionismo que se les está presentando a partir de la conceptualización de la pintura o del

modelo que se les presente, es difícil trabajar con ellos, oiga que lo más difícil de trabajar con ellos

son modelos de 3d por el tiempo que se requiere (… ) (Entrevista, profesora 1).

Estas concepciones del procedimiento artístico claramente nos dan una visión de lo que se

entiende en la media fortalecida, ya que algunos maestros prefieren el dominio de la técnica

como el fundamento principal de sus prácticas pedagógicas donde el manejo de materiales y su

utilización es lo que determina una producción artística dentro de los cánones escolares en

Colombia, por otro lado la concepción funcional que se acerca más a la intención de los grados

superiores como un enfoque para el trabajo, donde ellos puedan obtener unas habilidades para

mejorar su calidad de vida, por medio de la perspectiva de diseño, aislando el arte como modo de

creación y orientado hacia el trabajo.

En contraste con la funcionaria de la SED, que se interesa en unir y aclarar un horizonte para

el área de artes afirma:

(…), Bueno la finalidad de este documento borrador es que salgan unos lineamientos para el área

de artes y diseño de la media fortalecida y de grado 12 optativo … si (…) eh… pues seguimos con

ese documento preliminar por que ha sido un proceso largo… ha sido un proceso donde han habido

muchas mediaciones y muchos disensos, entonces yo creo que alrededor del mes de julio o de

agosto ya el documento estará en una segunda versión preliminar para poder ser mostrado a toda la

comunidad .. Frente a los colegios que tienen artes cada colegio es autónomo de escoger el énfasis

que quiera, entonces tenemos colegios con énfasis en música.. hola… como estas… bueno retomo

la idea anterior cada colegio es autónomo de tener una formación específica en artes, entonces

66




tenemos colegios que tienen artes plásticas, o música, o danza o teatro, pero en ninguno están todas

las manifestaciones artísticas… si (…) eh (… ), el colegio Delia Zapata si tienen todas las

manifestaciones artísticas y es colegio certificado desde la educación artística por ISO 9000, pues

este es uno de los colegios poquitos en Bogotá que tiene ese privilegio de poder manejar todas, to,

todas las manifestaciones artísticas o todos los campos artísticos (…) (Entrevista, Funcionaria

SED).

i. Enfoques de educación Artística

El documento borrador define la Educación Artística cómo el campo de conocimiento,

prácticas y emprendimiento que busca potenciar y desarrollar la sensibilidad, la experiencia

estética, el pensamiento creativo y la expresión simbólica, a partir de manifestaciones materiales

e inmateriales en contextos interculturales que se expresan desde losonoro, lo visual, lo corporal

y lo literario, teniendo presentes nuestros modos de relacionarnos con el arte, la cultura y el

patrimonio. Con esta afirmación podremos observar claramente el modelo expresionista de

Imanol Aguirre, ya que es donde la comunicación y expresión ocupan el lugar más importante

dentro de la formación cómo se afirma en el documento:

Por ende encontramos otra concepción auto expresiva en la cual se potencia la sensibilidad, la

capacidad creadora, y el respeto por la emoción y el sentimiento, privilegiando la práctica del

estudiante como expresión libre o autoexpresión, tanto en lo corporal como en lo sonoro o en lo

audiovisual.

Además se afirman que los textos en educación artística han ido creciendo y aumentando y

cada vez más profesionales en el área proponen perspectivas del arte y mayoritariamente se

concentra en la concepción de escuela cómo ámbito de formación y responsabilidad social; desde

el documento surgieron propuestas que produjeron textos, documentos y registros que aún hoy

67




son interesantes a los ojos de educadores e investigadores de la educación, en cuanto significaron

un cambio ante los esquemas rígidos que escasamente consideraban el desarrollo de productos y

la expresión del niño, así como los cambios radicales en su concepción de Escuela como ámbito

de crecimiento humano y responsabilidad social

El enfoque más importante que deja ver el documento de orientaciones en artes y diseño está

fundamentado desde un enfoque holístico, donde afirma que el área de profundización no sea un

fin en sí mismo, sino al contrario, se convierta en una posibilidad de acercar a los y las jóvenes

del área como lo hacen los centros de interés nacen como respuesta a la necesidad que los niños,

niñas y jóvenes tengan un espacio donde se desarrollan y buscan sus talentos, y en el documento

lo afirman: “(…), cómo las posibilidades relaciones de complejidad que en cierran la vida y su sentido, a

preguntarse a cerca de su realidad, de su perspectiva de mundo, de la transformación de sus hábitos, de su

relación como ser humano, político, social y cultural” (Parr. 1, p. 4, borrador. ORPAD).

En el documento se hacen aclaraciones con el diseño curricular que le debe permitir al

estudiante en caso de homologación de créditos con el convenio de universidades según lo

afirman desde un plan de estudios, las maestras y maestros nos ofrecen una mirada sobre los

contenidos a partir de las disciplinas:

Bueno las artes están enfocadas como disciplinas al estudio de todos los elementos artísticos, valga

la redundancia y expresiones del hombre, desde cualquier enfoque, ¿no?.. Puede ser verbal, puede

ser escrito… eh... Musical y pues en el caso del diseño ya estamos enfocados es a la resolución de

necesidades, bajo el uso de diferentes técnicas, entonces el trabajo tiene que hacerse bajo un

objetivo que corresponde a una de las necesidades que se encuentran en el momento y en la

68




comunidad, puede corresponder también ah… un perfil con unos, pues digamos que con unos

conocimientos que pueda traer el muchacho… el trabajo... Que llevamos haciendo nosotros va muy

enfocado a la publicidad, eh... Por ende el manejo del niño de herramientas del lenguaje también se

hace necesario, no solamente las artes, sino también del lenguaje… mmm… ¿Qué otra cosa te digo

?... no se( …) (Entrevista, profesora 2).

En esta respuesta la maestra nos sitúa las disciplinas del arte y dominio del lenguaje, cómo el

conocimiento instruccional y dentro del modelo filo lingüista que concibe el arte como lenguaje.

El caso es que el conocido como “giro lingüístico”, característico del pensamiento del siglo

XX también ha tenido su repercusión en nuestro campo de trabajo y como consecuencia de ello,

la aplicación a la educación artística de la metáfora del lenguaje ha dado lugar a propuestas

formativas y programas centrados en el hecho de la comunicación, más que en el objeto artístico

o el sujeto creador (Arriaga, 2006).

Esta tendencia que desde el siglo XX, está tomando fuerza y ha encontrado puntos

representativos, donde los programas han tenido que obligarse a pensarse, reinventarse y crear

nuevos espacios que les permita a los estudiantes fomentar su perspectiva entorno a lo que es el

campo de la educación artística. De igual manera en el documento nos afirma que el enfoque es

holístico.

Desde un enfoque holístico, de tal manera que el área de profundización no sea un fin en si

mismo, sino al contrario, se convierta en una posibilidad de acercar a los y las jóvenes del área

como centro de interés a establecer las relaciones de complejidad que en cierran la vida y su

sentido, a preguntarse a cerca de su realidad, de su perspectiva de mundo, de la transformación

de sus hábitos, de su relación como ser humano, político, social y cultural (DEMS, 2014, p. 23).

69




En este enfoque el documento se centra en la participación del desarrollo integral donde

abarque todos los modos de comunicación con la posibilidad que desde sus intereses se acerquen

al arte y puedan descubrir sus potencialidades, sus talentos de una manera diferente, teniendo en

cuenta su lugar cómo individual, sin la imposición de una valoración cuantitativa, sino

simplemente por el placer de hacerlo y descubrir las posibilidades estéticas y expresivas del arte.

El área de artes y diseño le hace un llamado a mirarse desde una perspectiva de sentido, con

un horizonte centrado en la formación de un sujeto humano que desde el reconocimiento de sus

capacidades innatas, encuentre posibilidades y caminos que lo ayudan a tomar decisiones frente a

la vida, a ubicarse espacialmente y temporalmente en ella, a encontrarse a sí mismo, en relación

con los otros y la naturaleza. (DEMS, 2014, p. 4)

Es particular que unan los términos de diseño y arte, pensando todos los instrumentos técnicos

dentro del diseño hacen parte de los conceptos y el arte es quién le pone un “tínte” de

expresividad y comunicación, pero aclaran que la naturaleza de la media fortalecida fundamentar

la personalidad y encontrar la conexión en sus relaciones interpersonales y intra personal, ya que

la construcción de identidad es fundamental en el desarrollo está idea se acerca a al modelo

expresionista donde se encuentra un punto principal en la expresión y posibilitar las relaciones

con su mundo, familia y otros.

Digamos que el objetivo de la media más allá de que consiga que el muchacho realmente busque

el gusto por el arte se quede en esta profesión como tal, no, no ese no es el objetivo de la media, la

media lo que quiere es brindar la posibilidad de que el muchacho explore algo para el poder ser un

gusto, pero que explore sus habilidades son las suficientes para conseguir las competencias propias

del campo , además de eso para que conozca la… la aplicación del área; muchos tienen la visión de

70




ser e… un profesional desde un punto utópico; todo lo ven perfecto, pero realmente si tú… le

preguntas al muchacho y que hace un diseñador pues antes de llegar no tiene ni idea, cuando sale

de la media , por lo menos sabe cuál puede ser su campo de aplicación (Entrevista, profesora 2).

Según este comentario podemos ver cómo esta intervención se acerca al modelo de la

pedagogía de los sentidos que desarrolla los potenciales y capacidades propias de los niños:

Modelo pedagógico. Pedagogía de los sentidos desarrolla los potenciales propios, las

capacidades intelectuales, artísticas y sociales. Todo esto dentro de una disciplina que el

niño acepta con plena libertad, en donde se potencia su espíritu, su capacidad de

cooperación y equipo, para llegar a ser consciente de lo que significa ser humano. Se

acaban entonces los métodos basados en el castigo, se busca la motivación, el sentido, la

utilidad, el estímulo y se proporcionan todas las opciones para que se potencie la

comprensión. Ya no se ve al niño como ese objeto vacío, susceptible de llenarse de

conocimientos, sino que se plantea el aprendizaje desde sus intereses en donde la

búsqueda se centra en formar para la paz reforzando los valores, la dignidad del niño y su

autonomía: La escuela se adapta al niño (Olaya, 2008, p. 35).

Este modelo pedagógico según la intervención de la maestra es el que se enfoca en los

intereses de los niños y propicia la autonomía y la participación. Podemos ver que estos modelos

son adoptados por los maestros y maestras y ayudan a centralizar unas formas de comprensión

del mundo, que finalmente lleva a los estudiantes en una línea de pensamiento, muchas veces

lógica para las acciones y en los documentos en contrapropuesta, ya que la maestra también tiene

en cuenta la población de los estudiantes, afirma:

71




Estos son poblaciones que tienen bajos recursos, entonces otro de los objetivos es poderles brindar

a ellos un valor agregado a nivel de conocimiento que les pueda servir para explorar campos

laborales que les ayuden a llegar a su campos de profesionales, tu sabes que sin recursos

económicos para ellos es completamente imposible e… no solamente de la parte artística, por eso

también le damos como el enfoque publicitario, para que el chino salga con las posibilidades de

poder diseñar un folleto para una tienda que está iniciando, poder diseñar una tarjeta de

presentación para un profesional, de poder hacer diferentes e.. Entregables pequeños que le generen

un recurso económico de alguna forma. Y que pueda prestarse como nivel técnico o auxiliar en

una empresa donde no le exijan la formación como tal, son pocos los que digamos que continúan

con… con la carrera como tal de diseño e… pero pues en eso influyen muchos factores, así como

hay unos que realmente tienen claro que si es lo que les gusta, hay otros en los que puede tenerlo

claro pero a nivel familiar esa no es la expectativa que quieren los papas… entonces tienen que

reorientar (…) (Entrevista, profesora 2).

Esta visión del arte está también de acuerdo al contexto donde se desarrolla por en este

premisa podemos ver que la orientación es más de un modelo histórico cultural, principalmente

trabajado por Vigotsky (s.f) (citado por Carrera & Mazzarella, 2001), donde los contextos

culturales y sociales afectan la formación y el enfoque del educando y esto no se puede desligar

del proceso educativo, lo que nos muestra en el discurso la maestra.

Enfoque histórico cultural la teoría de Vigotsky gira en torno a la idea central de que los

productos culturales (lenguaje, lenguajes formales, sistemas gráficos, obras de arte, etc.) son

herramientas que potencian el desarrollo de los individuos. La teoría histórico-cultural de

Vigotsky otorga un lugar central a la noción de mediación en los procesos de aprendizaje y

72




desarrollo. Esta mediación es a la vez social e interactiva y semiótica. La dimensión de la

mediación social implica que son los miembros de los grupos sociales quienes incluyen a los

infantes, a través de las actividades educativas, en los sistemas de prácticas que organizan el

entorno material y humano.

Siguiendo a la maestra debemos tener en cuenta La educación artística entendida como una

experiencia estética de vital importancia para las y los niños, ya que propicia un espacio de

construcción simbólica, que permite reconocer la historia sociocultural inmersa en los creaciones

simbólicas de una comunidad y el significado de su pertenencia a la misma, que potencializa las

habilidades expresivas y comunicativas.

La educación artística se convierte en el compartir del bagaje cultural, además de los

discursos de contenidos de dl desarrollo de habilidades implícitas del arte como son: el sentido

del ritmo, el oído, la coordinación a nivel motor, la memoria, la imaginación, la atención,

concentración, la disciplina, el conocimiento y utilización de otras formas de comunicación no

convencionales. En palabras de la maestra:

(…), Entonces digamos que esto es un poco incierto, por eso el objetivo real de la media es tratar

de que eh…, esa visión utópica que tiene los muchachos se aterrice, y tenga por lo menos una

argumentación para decir este si es mi camino o este no lo es. Ya explore el diseño, ya sé de qué se

trata, ya se cuáles son sus puntos de aplicación… entonces voy a seguir o voy a optar por otra cosa,

pero realmente tu sabes que los dilemas de universidades los primeros semestres son deserción,

dependen mucho de que llegue me estrelle y no me gusto, cambio, ese es como el objetivo que se

tiene a nivel de la media fortalecida,… ¿dime? (Entrevista, profesora 2).

73




El arte es experiencia. El valor del arte no está en la obra, en el artefacto, sino en la actividad

experiencia, sea esta de creación o de percepción. Por ende, la oportunidad que tienen los niños y

niñas de sensibilizarse frente al arte, es la ventana que se extiende en la escuela en una lucha

contra las maneras de control de autoridad, es evidente en el que están acostumbrados al regaño,

al grito cómo la única alternativa de dominio, el arte les permite a los estudiantes reconocer un

espacio diferente, donde muchas veces se convierte en el único lugar para la expresión, la

libertad de ser y hacer, que les permite crear y pensarse mundos posibles desde la experiencia

artística como la única oportunidad de transformar las dinámicas escolares.

Bueno las artes están enfocadas como disciplinas al estudio de todos los elementos artísticos, valga

la redundancia y expresiones del hombre, desde cualquier enfoque, ¿no?.. Puede ser verbal, puede

ser escrito… eh... Musical y pues en el caso del diseño ya estamos enfocados es a la resolución de

necesidades, bajo el uso de diferentes técnicas, entonces el trabajo tiene que hacerse bajo un

objetivo que corresponde a una de las necesidades que se encuentran en el momento y en la

comunidad, puede corresponder también ah… un perfil con unos, pues digamos que con unos

conocimientos que pueda traer el muchacho… el trabajo... Que llevamos haciendo nosotros va muy

enfocado a la publicidad, eh... Por ende el manejo del niño de herramientas del lenguaje también se

hace necesario, no solamente las artes, sino también del lenguaje… mmm… ¿Qué otra cosa te digo

?... no se… (Entrevista, profesora 2).

La educación artística posibilita nuevas formas de comunicación no verbal, donde el lenguaje

lleva a los niños y niñas a participar y compartir sin ninguna otra motivación que divertirse,

explorar, cantar y hacer arte entre todos, sin discriminación alguna, donde la totalidad es

importante para el proceso. Por esta razón la experiencia artística es la matriz de las vivencias y

74




ganancia de los estudiantes en cada creación, por eso es importante generar espacios de

confianza que les permita generar autonomía, participación y sentido de pertenencia con lo que

hacen.

El área de artes y diseño le hace un llamado a mirarse desde una perspectiva de sentido, con un

horizonte centrado en la formación de un sujeto humano que desde el reconocimiento de sus

capacidades innatas, encuentre posibilidades y caminos que lo ayudan a tomar decisiones frente a la

vida, a ubicarse espacialmente y temporalmente en ella, a encontrarse a sí mismo, en relación con los

otros y la naturaleza. (DEMS, 2014, p. 43)

Por ende la visión artística se enfoca a partir de la manifestación sensible de la esencia del ser

humano desde la perspectiva holística, donde la práctica y la experiencia trabajan en conjunto

con el aprendizaje individual y colectivo involucrado a los sujetos, permitiéndoles trabajar en

comunidad.

La Educación Artística es un área del conocimiento que estudia(…), la sensibilidad mediante la

experiencia (experiencia sensible) de interacción transformadora y comprensiva del mundo, en la

cual se contempla y se valora la calidad de la vida, cuya razón de ser es eminentemente social y

cultural, que posibilita el juego en el cual la persona transforma expresivamente, de maneras

impredecibles, las relaciones que tiene con los otros y las representa significando la experiencia

misma (Ministerio de Educación Nacional [MEN], 2000, p. 25).

Por esta razón, se considera dentro de la formación artística cómo la necesidad de fijar unas

relaciones que caractericen la práctica pedagógica donde se considere a los estudiantes en su

totalidad pensando en desarrollar procesos cognitivos, sociales, afectivos y políticos que

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posicionen al educando a la posibilidad del derecho a la educación desde todos los campos y

dimensiones cognitivas y humanas, en este caso que se tenga el acercamiento a la educación

musical no como una opción de otras, en cambio como indispensable para la educación integral.

(Eisner, 1995).

Bueno te reitero la media fortalecida se piensa desde un pacto del año pasado con la firma 16

universidades en ese pacto, específicamente cual es la pretensión de ese pacto que haya

acreditación y estudio de homologación en las seis áreas del conocimiento, una de esas seis áreas,

se llama área de conocimiento de artes y diseño, si… que se pretende con esa área uno retomar el

histórico curricular que han construido los colegios y definitivamente ellos tienen total

autonomía… frente al énfasis…frente al proceso que han construido, frente a las muestras que

hacen y la participación de eventos artísticos, ellos son totalmente autónomos… pero ese es el

punto de partida… si… para poder eh llegar acuerdos y poder consolidar el documento borrador

que ya tenemos (…) (Entrevista, profesora 2).

Por ende se considera importante centrarse en el ejercicio de proponer algo nuevo, no basta

abrir los ojos y tener una conciencia visible y objetiva donde la complejidad de las relaciones

esté presente, es aquí donde nace la práctica educativa a partir de los procesos sociales, afectivos

e históricos, entendiendo que los aprendizajes en las disciplinas artísticas son posibles desde la

mirada de interrelación de construcción de conocimientos, aprendizajes significativos,

experiencias sensibles y manifestaciones expresivas, es decir, la educación artística como

práctica histórica donde los objetos y el planteamiento de las relaciones generen una

característica propia dentro de la escuela.

76




Digamos que he… a nivel curricular hace parte del diseño que cabe en su historia, entonces e…

tratamos de, como no es una materia en si entonces cuando iniciamos si teníamos material que se

llamaba historia del arte, y podíamos enfocarnos en todos las tendencias, los movimientos, las

corrientes, las tendencias, los autores, pero en este momento ya no la tenemos, entonces ha sido

como un cambio, entonces decidimos que vaya como inmersa, que vayan conociendo cuales son

los conceptos artísticos que se maneja, qué diferencia hay entre un Picasso y un Dalí, qué

diferencia hay entre hablar de realismo a hablar de expresionismo, modernismo, como empezó la

pintura, que significaba la pintura renacentista, …ese tipo de elementos que los muchachos

realmente no conocen en ningún situación en su básica lo van a ver, pero que si lo pueden tener

presente... Es como por ese lado y en algunas ocasiones tomamos modelos, en algunas de estas

corrientes para que los chinos como que tengan un punto de partida, puedan rediseñar , e... El

expresionismo que se les está presentando a partir de la conceptualización de la pintura o del

modelo que se les presente, es difícil trabajar con ellos, oiga que lo más difícil de trabajar con ellos

son modelos de 3d por el tiempo que se requiere (...) (Entrevista, profesora 2).

Es así como los diferentes maestros y profesores de educación musical, plástica, dancística,

teatral y visual implementan unos principios y procesos de enseñanza en educación que a su vez

responden a las estrategias didácticas asumidas desde diferentes posturas, es decir el interés de la

investigación se concentrará en la indagación de experiencias artísticas y tendencias en las artes,

para tratar de reconocer algunos enfoques de la enseñanza de las artes.

Específicamente en ese documento borrador que hemos tenido en cuenta, que más hemos tenido en

cuenta a parte del histórico curricular, las orientaciones pedagógicas del distrito… hemos tenido en

cuenta los campos de conocimiento en las artes, hemos tenido en cuenta un planteamiento

77




metodológico, un planteamiento didáctico y definitivamente como va hacer la acreditación y la

homologación con los colegios, eso es así como a grandes rasgos… ese documento borrador

pues… ehh… tiene un enfoque epistemológico que está siendo revisado por el consejo distrital de

artes, pues porque necesitamos que tenga la mirada de todos los partícipes y no sea solo la mirada.

(Entrevista, Maestra 1).

Así, el formación artística acerca a los estudiantes a la oportunidad de generar conocimiento

desde el compartir, donde por ejemplo se necesita la cooperación para lograr interpretar una

canción, lo cual hace indispensable el trabajo en comunidad que los acerca a reconocerse así

mismos y a los demás. Por esta razón la importancia del trabajo en grupo, de reconocer la propia

voz que permita escuchar las voces de los demás, donde la polifonia es posile sólo a partir de las

relaciones humanas, de ser capaces de ponerse en el lugar del otro por medio de un instrumento y

que puedan reflexionar y expresarse con libertad, entendiendo que poseemos capacidades y

habilidades diferentes que en conjunto pueden potencializar el desarrollo.

j. Concepciones de educación artística.

Concepción funcional que se refiere a aquel tipo de educación que se ha implementado en los

grados superiores, de algunas instituciones escolares, con miras a resolver una problemática de

competencias laborales, acercando al estudiante a las primeras nociones sobre diseño de

interiores, diseño gráfico y en algunos casos diseño industrial.

Las prácticas artísticas realizadas en los diferentes colegios son implementadas desde

diferentes dimensiones, surge un cuestionamiento ineludible a partir de las perspectivas de las

miradas de lo que debería ser o no la educación artística en la escuela, para nuestro caso plantear

la educación artística como elemento fundamental de formación integral de los estudiantes.

78




Por lo cual el arte para los estudiantes en ciertas ocasiones se convierte en la comunicación

de una experiencia estética, es quizá la matriz de un individuo lleno de vivencias, que lo llevan a

explicar y expresar todas esas sensaciones, emociones, pensamientos, ideales, posiciones,

inquietudes, etc., por medio de la creación artística. Es así como la educación artística ha llevado

al hombre a posicionarse, reinventarse y construirse como un ser vivo pensante, autónomo y

capaz de crear mundos alternativos.

Con lo anterior comenzaremos pensando que la educación artística tiene varios enfoques y

técnicas que se pueden utilizar para trazar las rutas por lo cual se puede ir en la enlazando

diferentes métodos para el proceso educativo que finalmente ayuden a potencializar las

experiencias sensibles de los estudiantes desde el contexto particular. Así, la educación artística

sensibilizará al ciudadano en su reconocimiento personal y colectivo, permitiéndole detectar sus

capacidades de aprendizaje por medio del arte, de vital importancia para la formación integral.

(…), Bueno la finalidad de este documento borrador es que salgan unos lineamientos para el área

de artes y diseño de la media fortalecida y de grado 12 optativo..sip… eh… pues seguimos con ese

documento preliminar por que ha sido un proceso largo… ha sido un proceso donde han habido

muchas mediaciones y muchos disensos, entonces yo creo que alrededor del mes de julio o de

agosto ya el documento estará en una segunda versión preliminar para poder ser mostrado a toda la

comunidad (…) (DEMS, 2014., p. 43).

Es decir, la educación artística como práctica cultural en un contexto particular como lo son

los colegios generan una característica propia dentro de la escuela teniendo en cuenta las

realidades sociales, familiares y económicas de la población, por ende no se puede repetir

79




patrones educativos, como por ejemplo la concepción del arte instaurada en las escuelas

artísticas, facultades de artes, etc., que se presenta a partir de la formación profesional por

competencias enfocadas en la producción artística. Así la formación artística se traslada a la

educación, en muchos casos sin tener en cuenta su función en la escuela, no solamente desde la

técnica o formación artística, en cambio entendida la educación artística como el ámbito de

formación integral del individuo desde todas las dimensiones.

Concepción interdisciplinar que pone de manifiesto la incursión de las “ciencias del arte”

como la estética, la crítica o la historia del arte a la par con la creación artística del lenguaje

disciplinar (música, danza, teatro, artes plásticas, diseño audiovisual, entre otras). Ejemplo de

esta concepción en Estados Unidos fue la Discipline Based Art Education, DBAE, y en Brasil la

Propuesta Triangular, dos propuestas correlacionadas. La primera en cuanto trabaja cuatro

disciplinas, historia, estética, crítica y el hacer artístico en el objetivo de formar seres sensibles,

capaces del disfrute del mundo del arte y la cultura en el contexto norteamericano. La segunda,

una apuesta brasilera, diseñada por Ana Mae Barbosa en los años ochenta, propone tres ejes

disciplinares, la producción artística, la lectura de la imagen y la historia del arte para aproximar

a los niños y niñas a la comprensión, interpretación y creación artística desde edades tempranas

en la escuela. (Mesa 1 / Educación Artística y Cooperación Internacional)

Y si observamos en nuestro país existen algunas aproximaciones a modelos en educación

artística, por esta razón dependiendo el entorno de las prácticas artísticas y los sujetos

involucrados el enfoque del arte se moviliza, por ende siempre estará basado a partir de la lógica

construida durante el tiempo del ejercicio pedagógico, los agentes del campo (estudiantes y

maestros) de la historia de la educación artística.

80




En el aprendizaje, el enfoque integral hace referencia a los métodos educativos que intentan

crear mejores oportunidades y permitir que todos los educandos reciban una educación adecuada

a su estilo de vida, ofreciéndoles un abanico de opciones en lo que respecta a la información, las

posibilidades laborales y la movilidad social.

Por esta razón el discurso se hace necesario debatirlo en el campo de modelos en educación

artística que contribuyan a la formación integral en el desarrollo de diferentes formas de

educación, objetivos, contenidos y propósitos de acuerdo a los fenómenos socio-culturales, esto

con el fin de recoger conocimientos para la construcción de procesos individuales y colectivos

reveladores para la situación actual. Read (1990):

Nuevas concepciones del siglo XXI se presentan como unas propuestas para el docente quien, para

responder a las necesidades y exigencias del mundo contemporáneo, tiene múltiples opciones para

escoger y asumir posiciones conscientes y fundamentadas desde propuestas, pensamientos y

autores, para su ejercicio. Por ejemplo, la “pedagogía crítica” (Freire, Giroux, Mc Laren, Patricia

Sthur, Kerry Freedman, Paul Duncum, Fernando Hernández) que se refiere a la práctica del docente

interesado en ser reflexivo ante su acción, en tomar decisiones acerca de lo que se le indica y

trabajar con las artes a partir de procesos complejos desarrollando y exigiendo trabajo intelectivo, e

interrelaciones en todos los campos. O la “teoría de la estructuración”, de Giddens, que le permite

articular reglas y recursos, en la producción de prácticas sociales hoy profundamente intrincadas

con las prácticas artísticas y que dentro de la escuela estructura proyectos grupales. O “el arte como

instrumento cognitivo y de desarrollo de la persona y la teoría histórico-cultural”, de Vygotski. Y

para terminar este aparte el docente podría interesarse por los más recientes presupuestos de la

Cultura Visual, de F. Hernández, que da particular importancia al arte y la cultura visual como

mediadores de significados que surgen de los productos, artefactos, hechos y sujetos, en contextos

http://definicion.de/aprendizaje/

81




cuyas dinámicas sociales se colocan en la perspectiva de indagación y comprensión permanente (p.

25).

La educación artística es un ámbito de formación y adquisición de competencias sensibles y

estéticas para todos los ciudadanos, proponerse que todas las personas aprendan a hacer arte, más

bien al contrario, que a través del arte se aprenda a ser una persona. (Sánchez., et al 2009) Lo que

determina la mayoría del documento orientador, lo que indica según la cita anterior que las

particularidades en cada colegio se relacionan con las prácticas educativas y por ende la

educación artística está incidiendo en la formación de los estudiantes, lo que nos muestra que las

posibilidades estéticas del arte parecieran estar más al alcance de todos, con igualdad de

condiciones, revindicando el papel del arte dentro de la educación y por ende en los discursos

investigativos que atraviesan la labor docente.

82




8. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES

Las concepciones de arte nombradas en el documento orientador de la media fortalecida en

Bogotá, muestran principalmente una perspectiva retomada desde la construcción simbólica, la

expresión y la formación integral. Por lo cual este significado abre una discusión entre lo que los

maestros entienden por arte, y la división entre las concepción del arte cómo expresión y el

diseño gráfico cómo el dominio de la técnica, lo cual separa los procesos educativos, poniéndole

a la educación artística una sola posibilidad de interacción, en muchos casos reduciéndola a la

praxis sin teoría.

- El significado del arte traspasa en muchos aspectos lo cognitivo, pero esto no lo separa de la

relación con la técnica artística y la manifestación sensible de la expresión humana, ya que estas

dos constituyen en muchos estudiantes una manera de vivir, comunicarse con el mundo y con su

alrededor, donde no sólo es importante la producción artística , ya que está es sólo un pretexto

para la articulación de nuevas oportunidades para los estudiantes que les permita mejorar su

calidad de vida.

- En todo el documento de Orientaciones Pedagógicas en la Media Fortalecida en Artes y

Diseño en Bogotá, muestra la concepción de educación artística a través de realidades

educativas plasmadas desde una visión y enfoque holístico, en contraste con cada maestro y

maestra donde actúa y comunica una versión del arte por medio de su forma de pensar, es decir

sigue un enfoque particular según su mirada e interpretación; este fenómeno particular genera

distancias de los documentos y las prácticas educativas una discusión de hace más de un siglo.

83




- En la investigación realizada se encontró que los documentos nos muestra una visión del arte

cómo fuente de conocimientos y experiencias, en un discurso poético muy bien estructurado,

además es interesante desde las visiones de arte que se entrelazan en la actualidad. Así mismo

esos argumentos se encuentran en las voces de los maestros (as) que en su mayor parte

demuestran que les interesa el dominio de la técnica, y siguen creyendo que el arte es cuestión de

expresión y se separa de la técnica, y más cuando el diseño se une a la experticia del

conocimiento, ya que parte de las capacidades de creación de obras de arte. Lo cual nos sitúa en

una discusión sobre formación artística que aunque está inmersa en la educación en el arte, no es

su propósito final.

-Las tendencias pedagógicas del arte en la Media Fortalecida se definen en unas tensiones que

tienen que ver con manejo de técnica en el aspecto formativo y lo expresivo del arte que se

genera por medio de experiencias estéticas que posibilitan las capacidades y habilidades de los

estudiantes; por ende se requiere extender temas entorno a los enfoques de educación artística,

ya que es una discusión que sigue presente y no ha llegado a su fin.

- Para esta investigación las tendencias actuales de la media fortalecida tiene un alto componente

de tecnificar a los jóvenes para que tengan oportunidades de “rebusque” por medio del oficio

aprendido, por ejemplo en el caso de profesores con enfoque de diseñadores gráficos, se

enfatizan en que los estudiantes se han capaces de responder en términos de contenidos; por el

contrario los maestros en artes plásticas se concentran en una mirada más centralizada en la

conformación de sujetos sensibles que se han capaces de responder a las posibilidades

comunicativas, expresivas y cognitivas que proporciona el arte.

84




- Generar conocimiento en el aula siempre ha sido uno de los fines de la educación siendo el arte

parte fundamental en la formación integral de sujetos, por eso se hizo necesario indagar en torno

a las concepciones de arte, educación y educación artística tanto de los documentos cómo de loa

maestros y maestras, lo cual nos permitió analizar e identificar enfoques a partir de las

experiencias de los colegios distritales en educación media fortalecida con énfasis en artes y

diseño.

- Esta investigación intenta dar algunas aproximaciones teóricas sobre las tendencias

pedagógicas en la educación artística a partir del pilar más importante que consideramos que

existe entre la praxis y la teoría, en relación al arte, la creación y la formación de los estudiantes

que muchas veces es determinado a partir del docente y los enfoques que imparte .

- Por ende podríamos decir que se están movilizando mayor parte de experiencias artísticas y

se ha dibujado un lugar dentro de la escuela cada vez es más acentuado, pues no se aleja de la

concepción de tecnificar a los estudiantes y prepararlos para la vida, cuando salgan del colegio

donde puedan asumir oficios que los ayuden a sobre vivir, aunque todavía se nota que existen

miradas fragmentadas dela arte ya la educación.

- Al encontrarse con las instituciones y la construcción colectiva que se ha hecho con los

documentos de la secretaria de educación de la SED y el PEI, se nota el esfuerzo de tratar de

visibilizar la historia de la presencia en las artes dentro de los colegios, para hacer de los

documentos unas realidades más aproximadas al contexto que aunque son distintas en cada

colegio, pueden corresponder a unos accionares dentro de la institución y no se den programas

impuestos, que desconocen el proceso educativo de muchos años.

Esto se ve reflejado que en la investigación se hace notar que los colegios escogen su énfasis

y centros de interés donde hay una serie de abanico de posibilidades donde la comunidad

85




educativa se organiza, utilizando las redes estudiantiles que les permita dar cuenta de los

proyectos ejecutados en los espacios de la institución.

-Una de las ganancias de esta investigación, tuvo que ver con el acercamiento a la teoría de los

contenidos centrales que poseen los maestros y maestras de artes dentro de la educación artística

donde se evidencia que no es cuestión simplemente de teoría, ya que el contraste de la

triangulación permitió dar importancia prioritaria a las voces de los actores dentro del proceso,

por lo cual se presentó el análisis de las tendencias en educación artística encontradas al interior

de los documentos y los maestros; recordemos que fue de acuerdo al contexto socio cultural

donde se construyó una relación activa y práctica entre las apuestas conceptuales y las

realidades educativas, por ende la re significación del arte en la escuela como área de vital

importancia dentro del currículo que da cuenta de unos procesos cognitivos, sociales, afectivos y

políticos que posicionan al educando a la posibilidad del derecho a la educación desde todos los

campos y dimensiones cognitivas y humanas, en este caso como el acercamiento a la educación

artística no es una opción de otras, en cambio como un área indispensable para la educación

regular y así fomenta el desarrollo y proyección en la vida profesional y personal.

A modo de cierre se hace necesario reconocer la experiencia pedagógica del docente desde las

concepciones de arte que se han construido a partir de su formación; comprendidas en términos

de experiencias vividas, tratándolas como tejidos de creencias y deberes. Por esta razón la

importancia del que hacer docente en cualquier contexto educativo formal e informal debe

permitir la construcción de sujetos creadores y expresivos, capaces de posicionarse en un entorno

social, familiar, cultural, político y personal que le permita una formación integral para el

reconocimiento personal y colectivo en la sociedad sin discriminación alguna.

86




BIBLIOGRAFÍA

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EDUCACIÓN S.A.

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ANEXOS

ENTREVISTA 1

Nombre: Bibiana Padilla

Institución que labora: SED – Coordinadora de la media fortalecida en media fortalecida.

Población con la que trabaja: Comunidades universitarias y colegios distritales.

LUGAR: Fundación Universitaria del área Andina.

HORA: 12: 50 pm

CONVERSACIÓN

BIBIANA: Frente a la media artes podemos decir que del año pasado para acá, a mediados de

abril se firmó un pacto, hay me está sonando el celular

NATALIA: dale dale…

BIBIANA: Bueno te reitero la media fortalecida se piensa desde un pacto del año pasado con la

firma 16 universidades en ese pacto, específicamente cual es la pretensión de ese pacto que haya

acreditación y estudio de homologación en las seis áreas del conocimiento, una de esas seis

áreas, se llama área de conocimiento de artes y diseño, si… que se pretende con esa área uno

retomar el histórico curricular que han construido los colegios y definitivamente ellos tienen total

autonomía… frente al énfasis…frente al proceso que han construido, frente a las muestras que

hacen y la participación de eventos artísticos, ellos son totalmente autónomos… pero ese es el

punto de partida… si… para poder eh llegar acuerdos y poder consolidar el documento borrador

que ya tenemos, específicamente en ese documento borrador que hemos tenido en cuenta, que

más hemos tenido en cuenta a parte del histórico curricular, las orientaciones pedagógicas del

distrito… hemos tenido en cuenta los campos de conocimiento en las artes, hemos tenido en

cuenta un planteamiento metodológico, un planteamiento didáctico y definitivamente como va

hacer la acreditación y la homologación con los colegios, eso es así como a grandes rasgos… ese

documento borrador pues… ehh… tiene un enfoque epistemológico que está siendo revisado por

el consejo distrital de artes, pues porque necesitamos que tenga la mirada de todos los partícipes

y no sea solo la mirada de la secretaria, sino que tenga toda la mirada de los colegios, de las

universidades y de nosotros…

…Bueno la finalidad de este documento borrador es que salgan unos lineamientos para el área

de artes y diseño de la media fortalecida y de grado 12 optativo..sip… eh… pues seguimos con

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ese documento preliminar por que ha sido un proceso largo… ha sido un proceso donde han

habido muchas mediaciones y muchos disensos, entonces yo creo que alrededor del mes de julio

o de agosto ya el documento estará en una segunda versión preliminar para poder ser mostrado a

toda la comunidad

Frente a los colegios que tienen artes cada colegio es autónomo de escoger el énfasis que quiera,

entonces tenemos colegios con énfasis en música.. hola… como estas… bueno retomo la idea

anterior cada colegio es autónomo de tener una formación específica en artes, entonces tenemos

colegios que tienen artes plásticas, o música, o danza o teatro, pero en ninguno están todas las

manifestaciones artísticas… si… eh… el colegio Delia Zapata si tienen todas las manifestaciones

artísticas y es colegio certificado desde la educación artística por ISO 9000, pues este es uno de

los colegios poquitos en Bogotá que tiene ese privilegio de poder manejar todas, to, todas las

manifestaciones artísticas o todos los campos artísticos…

Eh… frente a los profesores de la media fortalecida todos son licenciados pero tienen un énfasis

específico, o son artistas plásticos o son músicos o son danzarines o son teatreros, pero muy

pocos tienen la mirada articulada de la educación artística…

Frente a eso el documento de artes y diseño pretende tener unos puntos de encuentro frente a los

campos de arte, frente a las mismas manifestaciones.. Que campos de encuentro.. eh… pues ya

cosas muy específicas no… cuando hablamos de sensibilidad, cuando hablamos del saber hacer,

cuando hablamos del mismo saber hacer en contexto, cuando hablamos de saber vivir con el

otro, cuando hablamos de las muestras artísticas, cuando hablamos del placer, el gusto… eh… la

curiosidad, la capacidad de asombro que son cosas tan propias de las artes…

NATALIA: Una pregunta profe, y … por ejemplo a nivel de la concepción que se tiene de arte

en la media, como tú la podrías definir, ósea como se piensa el arte en la media.. ósea ¿Cuál es la

concepción?

BIBIANA: Pues definitivamente el arte .. El área de conocimiento de artes y diseño tiene que

estar concebida desde el plan curricular que tiene la secretaría, si… entonces eh.. la media

fortalecida pertenece a la construcción de currículo con excelencia de 40X40, si… 40X40

significa las 30 horas obligatorias que ven los chicos más 10 adicionales, eso es lo que se llama

media fortalecida…

Entonces como se está haciendo en los colegios… de igual manera los colegios son autónomos

de que a partir de su histórico curricular ellos sigan construyendo, no podemos desconocer toda

la experiencia que tienen los colegios, pero la propuesta es que a partir de ahí… eh.. y unas

orientaciones vocacionales que se hacen a partir del núcleo básico, ósea de cero a noveno se,

hagan puentes curriculares en esa misma área, entonces tenemos una variedad de asignaturas,

pero la pretensión es que se haga desde saberes, habilidades y capacidades desde las artes.

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NATALIA: ¿Cuál es el colegio más antiguo que tiene la media fortalecida?

BIBIANA: No no, no, bueno podría ser el Jorge Eliezer Gaitán que es un colegio que viene

desde articulación y ha venido estando acompañada, estuvo acompañado por la escuela de artes y

letras y ahorita está acompañado por el politécnico gran colombiano, pero ellos y ya llevan seis

años trabajando la media fortalecida, vienen de articulación, luego pasaron especializada y

ahorita están en la media fortalecida.

NATALIA: Ahora que nombras las fundaciones y las universidades me puedes explicar un

poquito de que se trata como ese convenio, y cuál es el efecto en lo pedagógico en el ejercicio

del arte.

BIBIANA: En abril se firmó un pacto con 16 universidades las cuales permiten, bueno van a

permitir hacer un ejercicio de homologación, acreditación y diversidad de programas en la media

fortalecida, entonces en el caso de las seis áreas de conocimiento y específicamente en artes y

diseño tendríamos varias ofertas, la oferta de diseño gráfico, la oferta de música, la oferta de

artes plásticas, la oferta de danza, la oferta de teatro, pero cada universidad la intención es que se

empiecen en construir puentes curriculares junto con las IES que nos permiten el tránsito de

educación media a la superior, pero hay vamos en ese proceso, porque de igual manera las

universidades tienen autonomía total desde la ley 30, y el decreto 1297, entonces lo que estamos

haciendo son negociaciones frente a cómo van a quedar esas mallas para el área.

NATALIA: Ósea.. Que esas universidades tienen algún vínculo con el colegio constante, ósea

ellos visitan a manera miran la estrategia que están implementando y eso como lo viven.

BIBIANA: Como se hace con las universidades, el ejercicio de las universidades se llama

acompañamiento y dependiendo la fase en la que este en el colegio, pueden estar en la fase de

diseño, de implementación, de seguimiento y evaluación, entonces en la fase de diseño se hace a

partir del histórico curricular del área se empiezan a construir una cultura curricular donde se

redimensiona el currículo, pero hay que tener en cuenta caracterización, diagnostico, orientación

vocacional, orientación profesional, los mismos docentes, los mismos intereses de los

muchachos, entonces eso es algo procesual.

NATALIA: Eso es para el diseño y para la implementación…

BIBIANA: y para la implementación se hace ajustes al diseño definitivamente porque hay

algunos colegios que han sido acompañados desde años anteriores por otras universidades,

entonces ellos dejan ahí una malla, un plan de estudios, dejan una transformación curricular pero

tienen que ser ajustadas a las nuevas necesidades

NATALIA: Los profesores que se contratan en la media fortalecida son contratados por la

secretaria, ¿cómo se miran los perfiles?.

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BIBIANA: Los profesores que son contratados para la media son contratados por la dirección

media de educación superior y se pagan con esos recursos, ósea que los profes de planta no son

tocados, ellos los profes de planta están en el grupo de la media, porque ellos son los que están al

interior del colegio, de igual manera como la pretensión es la transformación curricular entonces

ellos no pueden ser ajenos a todo lo que se viene haciendo desde grado 0 a grado 11, pero los de

media como llegan a los colegios, ellos son perfilados por los rectores y los rectores nos piden a

nosotros esos profes, hay un banco de hojas de vida de unas pruebas que se presentaron en la

pedagógica y de ahí es donde se obtienen a los maestros, el nombramiento es provisional por 10

meses.

ENTREVISTA 2

Nombre: Profe Andrea Arias.

Institución que labora: IED Alfredo Iriarte.

Población con la que trabaja: Estudiantes de décimo y undécimo de la media fortalecida en artes

y diseño.

LUGAR: Institución Educativa Distrital Alfredo Iriarte. Salón de artes.

HORA: 09: 50 am

CONVERSACIÓN

Profe: Entonces volvemos a empezar.

Natalia: Bueno que pena contigo profe.

Profe: No, no te preocupes Tú me dices, ¿ya?

Natalia: Bueno e… quiero que pues primero que te presentes, quien eres y pues como ha sido

como esta historia de la experiencia en el colegio contada desde tu voz.

Profe: Vale mi nombre es Andrea Arias e… llevo en el colegio en el proceso de media

Fortalecida cinco años, es un colegio que empezó con una formación universitaria llamada

Insutec con esta fundación empezamos mientras el proceso no se llamaba media si no

articulación con ellos estabas trabajando orientados a dos, dos carreras profesionales, una en

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diseño gráfico y la otra en diseño de modas, e… la universidad digamos que a nivel institucional

fue bastante fuerte el choque, puesto que…, señora…

Estudiante 1: Perdón…

Natalia: No tranquila….

Estudiante 1: E… eso cuadros que están en la ventana… los bajo…

Profe: No no,no,no todavía no… e…

…puesto que en ese momento, nosotros no estuvimos mientras que digamos que diseñaron como

iba a ser la implementación de nosotros, sino que ya llegamos fue a la etapa de

implementación… ¿cierto? E… sin embargo si vimos que… la forma como la comunidad recibió

e… el proyecto el proyecto como tal no fue muy útil, e… decían que el colegio tiene un

problema grande que es el hacinamiento entonces eso solo significo tener que mmm desplazar

personas, cambiar espacios, e… obviamente eso afecto a las personas…

Estudiante 2: ¿Profe puedo ir al baño?

Profe: no mentiras, no, usted tiene prohibido ya sabe porque

Estudiante 2: ay! profe

Profe: No,no,no… venga aquí a darme vueltas hermano que usted ya sabe cómo es la vaina

Estudiante 2: no mire que me voy a limpiar….

Profe: mmm No no ….

Estudiante 2: Mire….

Profe: No, usted va es a enamorar las niñas y no, ya le dije que no, y menos ahorita que están en

descanso,…

Estudiante 2: …a… ya entraron…

Profe: No, no han entrado,

Estudiante 2: Asómese y mire y verá que ya entraron…

Profe: e…

Estudiante 2: estaba esperando que entraran porque yo sabía que usted…

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Profe: Además de mmm el recibimiento que tuvo el colegio, de la recepción que tuvo el proyecto

hacia el colegio, pues también fue un cambio fuerte para los muchachos... mmm… pasaron de

estar media jornada, a estar dos días a la semana en jornada completa, entonces el

desplazamiento de ir almorzar, para los que viven lejos eso fue fuerte y pues eh… se les aumento

la carga académica, así mismo la responsabilidad pasaron de ver 13 asignaturas a ver 4 o 5

asignaturas más, al inicio si fue un choque bastante fuerte… pero… mmm.. a medida que se

fueron trabajando los contenidos y se empezó hacer la estructuración de toda la malla curricular

en el plan de estudios a nivel institucional…

Natalia: ¿Cómo fue la estructuración de la malla curricular?

Profe: Esa malla se empezó a trabajar en conjunto con la universidad que en este momento está

haciendo el proceso de acompañamiento y los docentes que estaban de la básica y los docentes

que estábamos de la media fortalecida, en ese momento se tenía digamos que dos núcleos de

trabajo, uno que era técnico y el otro que se llamaba núcleo básico que era transversal a las áreas

que los muchachos ven en su básica, como las matemáticas, todas esas carreras eran

transversales…

Estudiante 2: Profe mira…

Profe: Esta muy simple búscale una flor más exótica… mmm… busca una orquídea, Brian está

en el baño pá… que no valla hasta ya…

…Entonces ese plan se empezó a trabajar tanto como docentes de la básica como nosotros,

nosotros digamos nos enfocamos en la parte técnica en las materias específicas, pero en la

universidad también se reunían con los profesores de la básica, para mirar que materias de la

básica podían ser transversales y que también les dieran créditos a los muchachos, como te decía

las matemáticas, el lenguaje, eh… la química, la física, materias que se ven en primer semestre

en las universidades y que pueden funcionar de forma transversal…

Natalia: Y específicamente del área del arte o de esa cercanía que los muchachos empiezan a

tener o ya habían tenido antes… ¿Cómo es eso?

Profe: Ellos tiene su clase de artes y tienen su clase de tecnología en la cual pues e ven elementos

básicos y propios de la especialidad, digo tecnología por el dibujo técnico que de una u otra

forma deben manejar los niños para todo lo que tiene que ver con la perspectiva que se maneja

desde el diseño, y las artes venían muy enfocadas a elementos asociados a la parte histórica,

entonces al estudio del movimiento, al estudio de corrientes y pues a tratar de hacer réplicas de

algunas obras… mmm… de algunos autores de forma muy sencilla no manejaban técnicas por

que los materiales no eran muy… eran escasos… generalmente manejaban el carboncillo y el

marcador, manejaban puntillismo y luz y sombras, sin embargo nos dimos cuenta que sin

embargo a nivel de institucional la articulación de las dos áreas de artes de la jornada tarde y

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mañana eran una cosas loca, cada docente apuntaba para donde quería, entonces tratar de unificar

eso ha sido imposible hasta ahora, decidimos desertar por ese lado y asumir que los niños no

saben nada.. Es más fácil… porque realmente los contenidos que trabaja cada maestros son

propios de su área de profesión… entonces hay una profe que es licenciada en artes plásticas y

danzas, entonces la orientación por ese lado, mientras el profe de la tarde es, él es diseñador…

grafico, si no estoy mal, entonces va orientado hacia la fotografía hacia presentaciones hacia otro

tipo, entonces tratar de articularlos ha sido totalmente imposible desde las artes.

Natalia: Y en este… desde tu campo de formación ¿Cuál es esa visión de formación?

Profe: Yo soy licenciada en diseño, eh, digamos que mi orientación hacia las artes es el manejo

de las artes plásticas, entonces más plástico obviamente, pero enfocadas hacia la parte de diseño,

no sólo a nivel manual de nivel de DE SISTEMAS…

Natalia: ¿De qué?

Profe: Sistemas, sin embargo aquí es eso es muy complicado, porque no tenemos ni los equipos

para manejar sistemas….entonces nos ha tocado..

Natalia: ¿Qué es el sistema?

Profe: Es usar computadores en un programa para graficar, no hay forma de implementarlo aquí

porque no están los equipos disponibles… por eso nos ha tocado todo a mano… cómo tu puedes

ver... Todas las técnicas… eh… digamos que desde mi perspectiva la parte artística en los niños

está muy sesgada a perfil del maestro en esta institución, creo que nos falta abrir los horizontes

que cuando el muchacho llegue a la media fortalecida, por lo menos que conozca qué diferencia

hay entre las artes y el diseño, pero no… como te digo nosotros asumimos que los chinos llegan

de cero…

Natalia: ¿Cuál sería la diferencia que tú tienes frente… dale?

Profe: Mejor dicho no la apoye en ningún lado se está secando igual

Natalia: ¿Cuál será esa diferencia entre artes y diseño?

Profe: Bueno las artes están enfocadas como disciplinas al estudio de todos los elementos

artísticos, valga la redundancia y expresiones del hombre, desde cualquier enfoque, ¿no?.. Puede

ser verbal, puede ser escrito… eh... Musical y pues en el caso del diseño ya estamos enfocados es

a la resolución de necesidades, bajo el uso de diferentes técnicas, entonces el trabajo tiene que

hacerse bajo un objetivo que corresponde a una de las necesidades que se encuentran en el

momento y en la comunidad, puede corresponder también ah… un perfil con unos, pues digamos

que con unos conocimientos que pueda traer el muchacho… el trabajo... Que llevamos haciendo

nosotros va muy enfocado a la publicidad, eh... Por ende el manejo del niño de herramientas del

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lenguaje también se hace necesario, no solamente las artes, sino también del lenguaje… mmm…

¿Qué otra cosa te digo ?... no se…

Natalia: je…, y por ejemplo en eso, si lo llamáramos asignaturas, cómo e la malla curricular, en

este momento ellos van en el proceso de clase ¿van paso a paso?.. Ósea primero ven pintura,

luego escultura… luego… o ¿Cómo se maneja?...

Profe: No, la articulación con las técnicas que se manejan van de forma transversal las temáticas,

entonces... No sé... Un ejemplo... Estamos viendo semiótica, entonces trabajamos en boceto en la

configuración de imágenes, cierto... A partir de cambiar los significados y los significantes, los

términos propios y la temática propia de la semiótica y luego tratamos de plasmarlo ..de forma

ya… mmm… como… entregable… un proyecto como estos, bueno un mini proyecto como

estos, porque ellos están sacando uno casi por semana, usando técnicas adicionales, como

manejo de vinilos, marcadores, óleos, pinturas, yesos, pero basados en darle sentido a una

temática que previamente se ha abordado de forma teórica y que ellos han hecho una

construcción en boceto.. Luego pasan a proyectar en un trabajo entregable como este… pero no

porque desde la malla se valla a ver pintura al óleo.. No… no lo vas a encontrar realmente viene

como inmerso como un valor adicional para que el muchacho salga con otros dominios en

materiales… y expectativas en el manejo…

Natalia: Bueno, sigamos e… yo veo que ellos están construyendo unos cuadros

Profe: Si.

Natalia: Unos cuadros, esos cuadros e… a partir de las temáticas en este caso el que están

trabajando ¿cuál es? ósea que me cuentes un poquito…

Profe: Estamos trabajando la parte de semiótica, estamos haciendo composición de imágenes a

partir de diferentes ejemplos, de los cuales toman elementos y vuelven a armar una

composición, m… te explico entonces, ellos analizan culturas a partir del cubismo y miran

elementos que aparecen en la pintura, como… aves, flores, rostros y a partir de estos elementos

, vuelven a construir un diseño propio, que… adicionando… tal vez otros elementos, entonces

siempre hacen en una de las pinturas sacaron 3 elementos de otra pudieron sacar otros tres y de

esos seis los configuran en su diseño, en el caso de algunos que están trabajando no con cubismo,

si no que están trabajando composiciones diferentes, han tomado e diferentes imágenes e

intentan cambiarles el sentido. Entonces si la imagen es de vida trabajan un concepto totalmente

puesto de muerto, como con los elementos que me presenta en la imagen y comienzan a

configurarlos para darle otro sentido a la misma.

Natalia: ¿hay cabe lo de creación artística? Profe…

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Profe: si claro, porque los diseños son propios de los niños, a pesar de que ellos tomen modelos y

se les de ejemplos... Que uno encuentra visuales, la idea es que ellos e… simplemente sean

como guía… Pero la configuración de los diseños es propia de ellos, son diseños de ellos, son

creaciones de ellos, no, no son copias…

Natalia: Tú crees que finalmente un chico cuando salga de la media fortalecida en este énfasis

e… ¿de qué va a dar cuenta? o en que se formó? O como…

Profe: Digamos que el objetivo de la media más allá de que consiga que el muchacho realmente

busque el gusto por el arte se quede en esta profesión como tal, no, no ese no es el objetivo de la

media, la media lo que quiere es brindar la posibilidad de que el muchacho explore algo para el

poder ser un gusto, pero que explore sus habilidades son las suficientes para conseguir las

competencias propias del campo , además de eso para que conozca la… la aplicación del área;

muchos tienen la visión de ser e… un profesional desde un punto utópico; todo lo ven perfecto,

pero realmente si tú… le preguntas al muchacho y que hace un diseñador pues antes de llegar no

tiene ni idea, cuando sale de la media , por lo menos sabe cuál puede ser su campo de aplicación.

Estos son poblaciones que tienen bajos recursos, entonces otro de los objetivos es poderles

brindar a ellos un valor agregado a nivel de conocimiento que les pueda servir para explorar

campos laborales que les ayuden a llegar a su campos de profesionales, tu sabes que sin recursos

económicos para ellos es completamente imposible e… no solamente de la parte artística, por

eso también le damos como el enfoque publicitario, para que el chino salga con las posibilidades

de poder diseñar un folleto para una tienda que está iniciando, poder diseñar una tarjeta de

presentación para un profesional, de poder hacer diferentes e.. Entregables pequeños que le

generen un recurso económico de alguna forma. Y que pueda prestarse como nivel técnico o

auxiliar en una empresa donde no le exijan la formación como tal, son pocos los que digamos

que continúan con… con la carrera como tal de diseño e… pero pues en eso influyen muchos

factores, así como hay unos que realmente tienen claro que si es lo que les gusta, hay otros en

los que puede tenerlo claro pero a nivel familiar esa no es la expectativa que quieren los papas…

entonces tienen que reorientar…

…Entonces digamos que esto es un poco incierto, por eso el objetivo real de la media es tratar

de que e… esa visión utópica que tiene los muchachos se aterrice, y tenga por lo menos una

argumentación para decir este si es mi camino o este no lo es. Ya explore el diseño, ya sé de qué

se trata, ya se cuáles son sus puntos de aplicación… entonces voy a seguir o voy a optar por otra

cosa, pero realmente tu sabes que los dilemas de universidades los primeros semestres son

deserción, dependen mucho de que llegue me estrelle y no me gusto, cambio, ese es como el

objetivo que se tiene a nivel de la media fortalecida,… ¿dime?

Natalia: Dale, sigue…

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Profe: Esta nariz está como rara, pero bueno… déjame ver… Dany me haces un favor me le

ayudas a arreglar la nariz a esta niña de ese boceto…

Estudiante 3: … ¿Apago el computador?…

Profe: Por favor…

Nata: Me llama la atención cuando dices lo del enfoque artístico, que dijiste enfoque artístico y

el diseño e… esa mirada de enfoque artística e… artístico cómo?

Profe: Digamos que he… a nivel curricular hace parte del diseño que cabe en su historia,

entonces e… tratamos de, como no es una materia en si entonces cuando iniciamos si teníamos

material que se llamaba historia del arte, y podíamos enfocarnos en todos las tendencias, los

movimientos, las corrientes, las tendencias, los autores, pero en este momento ya no la tenemos,

entonces ha sido como un cambio, entonces decidimos que vaya como inmersa, que vayan

conociendo cuales son los conceptos artísticos que se maneja, qué diferencia hay entre un

Picasso y un Daly, qué diferencia hay entre hablar de realismo a hablar de expresionismo,

modernismo, como empezó la pintura, que significaba la pintura renacentista, …ese tipo de

elementos que los muchachos realmente no conocen en ningún situación en su básica lo van a

ver, pero que si lo pueden tener presente... Es como por ese lado y en algunas ocasiones

tomamos modelos, en algunas de estas corrientes para que los chinos como que tengan un punto

de partida, puedan rediseñar , e... El expresionismo que se les está presentando a partir de la

conceptualización de la pintura o del modelo que se les presente, es difícil trabajar con ellos,

oiga que lo más difícil de trabajar con ellos son modelos de 3d por el tiempo que se requiere...

Profe: Oh digamos lo complicado de trabajar con ellos es modelos en 3D, por el tiempo que se

requiere y por el espacio que se quiere…

Estudiante 4… PROFE

Profe: Voy… sin embargo hemos explorado técnicas como en plastilina, eh trabajo en arcilla,

trabajo en yeso, pero muy de la mano a que sean el medio a lo entregable que corresponde a la

temática que estamos viendo…

Natalia: ¿Qué es el entregable profe?

Profe: El entregable, es esto.. el resultado, cual es mi resultado, que es lo que yo voy a entregar,

cual es mi evidencia que definitivamente logre el desarrollo que me están proponiendo, entonces

ese entregable debe corresponder a una técnica, a un manejo de material y a la temática en la que

estamos respecto a la asignatura… eso es..

Natalia: ¿Y eso se entrega a alguien, hay notas... ?..Eh.. cómo?

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Profe: Claro, ellos por cada entregable tiene una apreciación, en este momento digamos,

nosotros funcionamos semestralizado, pero el resto de la institución se funciona por períodos,

entonces ellos obtienen un 50%, en los entregables iniciales con ciertas características y el otro

50% lo abordan con las temáticas restantes, los entregables restantes y la conceptualización total

todo su trabajo, en pro de como lo hizo y como lo entrega, en este momento se manejan bitácoras

de trabajo, e las que se depositan, digamos que se puede ver el desarrollo que ha tenido el

estudiante y no durante un semestre, sino alrededor de dos años, niños de 10 a 11, puesto que la

visión de la media no es que se vea asignatura y se parta, como en la básica que se ve una

temática, matemáticas es matemáticas y nada tiene que ver con el lenguaje, sino que aquí las

asignaturas pues tengan una secuencialidad ahí, que s epoda evidenciar en el periodo final de

trabajos y de bitácoras.

Natalia: Profe si quieres ve a donde el estudiante…

Pausa de 15 minutos…

Natalia: Me puedes contar un poco sobre la malla y la articulación con la universidad…

Profe: Entonces la malla que nos presenta la universidad, ellos nos presentan unas series de

alternativas de asignaturas y nosotros tratamos de acomodar esas asignaturas de modo que no

queden tan cargadas para los chicos, pero ya después que definimos como tal la malla,

trabajamos con los syllabus de la universidad…

Natalia: Y ese acompañamiento de la universidad, en este caso que los acompaña la

Uniminuto… ¿Cuál es el papel fundamental?

Profe: Ellos vienen cada ocho días, nos preguntan en que temática estamos, que trabajos se han

desarrollado, toman fotografías, eh… a veces dialoga con los chicos… mmm… digamos que

intercambiamos información siendo pares, entonces que él pueda tener información que nos

pueda servir y nosotros tengamos información, como ellos manejan varios colegios, entonces que

de pronto él pueda comunicar esa información entre los colegios …digamos que es eso..

Natalia: Y eso del seguimiento y ajustes... ¿De qué se trata?

Profe: Es mirar si los contenidos que se están trabajando no les están surgiendo efecto y

motivación a los niños, entonces también tratamos de mezclarlas porque hay asignaturas que son

muy teóricas y estar cinco horas seguidas con los muchachos en una signatura teórica, es..

Ilógico, con ellos no se puede hacer eso.. entonces digamos que es en eso… que vayamos

variando, el año pasado trabajamos con dieciséis materias en el año, este año lo redujimos a la

mitad porque los niños se totearon mucho en trabajo y además es muy difícil abarcar todos los

contenidos temáticos para que pudieran acreditarse esas asignaturas y entonces los chinos

estaban viniendo mucho a tutorías para tener salidas, y eso era esclavizante, ya no estaban dos

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días todo el día, sino que casi toda la semana venían todo el día al colegio, entonces eso fue muy

loco, ese reajuste se aplicó para este año, quitar materias de las que teníamos, sobre todo las

teóricas y dejar materias como más prácticas , entonces en este momento tenemos dos materias

por semestre y manejamos más práctica y otra teórica, para tratar de alternar el trabajo…

Natalia: ¿Eso está alineado al PEI del colegio?, ósea hay un documento que diga media

fortalecida en artes y diseño, ósea están los tres enfoques…

Profe: Si... yo te puedo mostrar la agenda…Dani tú tienes la agenda?.. ya lo demás se maneja en

coordinación… nosotros no manejamos nada de eso…

Le muestra la agenda…

Natalia: ¿Y esto comienza desde…?

Profe: No, mira... M… Programa de media fortalecida en el ciclo, están las intensidades horarias,

están las materias que se ven, a influencia de las escalas de evaluación, los procesos de

aprobación, esto por ejemplo está…esto... sigue en construcción por que corresponde a

politécnico y diseño está articulado con la Uniminuto, pero el año pasado estaba con politécnico,

esa parte no, está como desactualizada… esto ya cambio, está acá… entonces estas son las

hojitas que corresponden si le quieres echar una ojeadita…

Natalia: Voy a tomar como una fotico…

Profe: Dale…

Natalia: Profe te agradezco mucho por tu tiempo y dedicación en este espacio… ¿Puedo

entrevistar a un estudiante?

Profe: Si, claro, dale con mucho gusto, cualquier cosa que necesites te comunicas.

Natalia: Gracias.

Profe: Van recogiendo todo muchachos, para irnos.

ENTREVISTA 4

Institución que labora: IED Class.

Población con la que trabaja: Estudiantes de décimo y undécimo de la media fortalecida en artes

y diseño.

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LUGAR: Institución Educativa Distrital Class. Salón de artes.

HORA: 10: 00 am

Profesora 1: Ay que bueno que viene la Distrital a hablar con nosotros, ellos tienen artes

plásticas allá?

Natalia: Si señora

Profesora 1: Porque una alumna mía esta allá

Natalia: Si

Profesora 1: Estudiando artes plásticas

Natalia: Ay que chévere. Profe eee mmm no igual si quiere puede seguir mientras hablamos

Profesora 1: a bueno

Natalia: Y así es más ameno

(Risa de la Profesora y Natalia)

Profesora 1: Tratando de retocar esto porque tiene como unos errorcitos entonces como

arreglándolo aquí

(Risa de la profesora y Natalia)

Natalia: Sumerce va hablando y yo la voy escuchando y ya tranquila, eee Profe pues primero

como es su nombre? Hace cuánto está en el colegio?

Profesora 1: Bueno mi nombre es Luz Marina León, ya llevo aquí en la institución veinte años

tres meses

Natalia Guau

Profesora 1: Mmm pues en el área de las de las artes, yo soy licenciada en artes plásticas con una

especialización en tecnología de informática y también con con los diplomados acordes a lo que

es: teatro, eee cine, danzas y medios audiovisuales, toda la parte de medios audiovisuales, mmm

pues siempre, pues yo llegué aquí siempre he desempeñado esta área

Natalia: ujumm

Profesora 1: De la plástica, cuando llego la articulación que llego en el 2006, entonces ya

pasamos primero fue con la Escuela de Artes y Letras, en que teníamos nosotros todo lo que fue

101




el área de diseño, de diseño gráfico y el año pasado pasamos con la Minuto De Dios, si no que el

componente que ellos tienen es un componente como más mas humanístico

Natalia: mmm

Profesora 1: Y los chicos de aquí estaban acostumbrados era todo a la parte plástica entonces

siempre les ha costado un poquitico entrar entrar como con los programas que que manejan la

universidad

Natalia: Si Claro

Profesora 1: Majinese

Natalia: Y cómo es eso de la articulación con la universidad, es decir sumerce que tiene toda la

experiencia y lleva los veinte años en el colegio como ha sido ese proceso de las artes en el

colegio? Ósea como apareció?

Profesora 1: Antes de llegar nosotros aa la articulación universitaria siempre estuvimos inquietos

en manejar la parte artística sacando proyectos y uno de los proyectos finales exitosos que

fueron 10 años de recorrido aquí, la mitad de pues de la vida que llevo aquí (Risa Natalia)en el

colegio. Sacamos un una ponencia eee que fue exitosa.

Natalia: mmm

Profesora 1: Fuimos quinientos que veníamos todos maestros de pues de arte, no

Natalia: Si señora

Profesora 1: Y nosotros logramos quedar entre los cinco finalistas con un Bodyart, todo lo que

fue pintura corporal, que fue muy exitoso se manejó toda la parte de anatomía y todo lo que fue

trabajo de color y el los los valores el respeto que se tenían los ni los jóvenes hacia las niñas para

poder hacer un trabajo en vivo y en directo, porque eso no es sencillo a ellos acostumbrarlos a

que pues de que debemos tener un respeto, que el cuerpo es como un templo sagrado, no, eso fue

exitosa, entonces esa oferta esa esa ponencia que la terminamos nosotros en Compensar , eso

todo fue un recorrido foro, el preforo, el foro, eee de ¿??(3:19) al zonal y después al Distrital.

Natalia: Y de que se trataba el proyecto? Quienes lo integraban?

Profesora 1: El proyecto “Los valores a través del arte”, no yo lo maneje de sexto como fue un

recorrido de diez años

Natalia: Mmm

Profesora 1: Cuando yo llegue al colegio se inició con sexto únicamente, entonces pues lógico

que me tocó trabajar en primaria desde el grado cero para completar la carga académica no.

102




Entonces iba manejando esos niños ya cuando llegaron ellos a decimo ahí fue donde se pudo

hacer todos los montajes, porque ellos venían de un recorrido bien amplio

Natalia: O sea que desde

Profesora 1: Claro

Natalia: Desde que ellos estuvieron con sumerce?

Profesora 1: Si ellos desde el principio hasta que se terminó y se terminó precisamente con ese

proyecto

Natalia: Y de que se trataba el proyecto, cuál era la idea?

Profesora 1: Primero fue todo manejo de cuerpo, como es el manejo del cuerpo, eee movimiento

en teatro, porque en esa época si trabajábamos teatro

Natalia: Mmm

Profesora 1: Se trabajaba todo el componente que era música, danza y teatro, porque estábamos

todos los maestros de esas áreas

Natalia: Mmm

Profesora 1: Si eso los mando, los mando precisamente el distrito y a mí me mando la nación

aquí, a desarrollar todo eso cuando yo llegué aquí, yo tenía el apoyo de la universidad Nacional,

del conservatorio de música entonces venia venia un Maestro y venia la Directora de del

conservatorio para poder armar ese proyecto

Natalia: Aaa

Profesora 1: Si hasta que ya fue exitoso, entonces ya empezó Secretaria a construir eso aquí, por

eso estas salas vienen especializadas.

Natalia: Y esto como era diferente cuándo?

Profesora: Hay era diferente

Natalia: (Risa)

Profesora 1: Claro eso era un colegio feíto

Natalia Mmm

Profesora 1: Gracias a Dios pues el Distrito se preocupó por hacernos un montaje del colegio con

con todas las necesidades que que el colegio que la comunidad pues requiere, jum

103




Natalia: Y sumerce que cree que fue como lo más importante de ese proceso que llevaron de los

valores en el arte?

Profesora 1: Claro

Natalia: Que se referían los valores, o como era eso?

Profesora 1: El valor eee como el arte podía rescatar esos valores de la, por ejemplo de la

tolerancia hacia el otro, el respeto hacia el otro, porque pues en esto manejar uno parejas y todo

eso que respete al otro y no lo vea con morbosidad, eso fue un éxito grande y aquí hizo el

seguimiento también la Minuto de Dios, increíble en el 2006 quien iba a creer que al poco al

término de los años fuéramos a quedar con ellos, si no que lastima que pues el componente no es

el mismo artístico que llevábamos en un inicio

Natalia: Cual cree que eee es como el componente artístico según su experiencia maestra que es

lo más importante, o sea ese componente artístico a que se refiere o que es?

Profesora 1: A lograr bajar la agresividad y el respeto al otro, que si yo veo esto no lo critico si

no que pues, no, trato de hacer una crítica pero constructiva, no y que pues esto la verdad los

niveles verdad, los niveles (6:19) cuatro años de paredes ni nada, pintados ni nada y aquí eso son

grupos de de treinta de que treinta y nueve cuarenta estudiantes, es permanente que es aquí y

ellos pues ellos saben respetar al otro y saben respetar todo lo que todo lo que se tiene

Natalia: Mmm súper maestra y sumerce cómo definiría como esa concepción de arte que usted

como maestra ha experimentado durante tanta ex tantos años?

Profesora 1: Aaa todo desarrollo de la creatividad, todo lo que uno tiene poderlo plasmar, eso sí

por eso se les deja la libertad, pinten lo que quieran, no

Natalia: Como es más o menos como la clase?

Profesora: A no la clase no la dejamos

Natalia (Risa) Por ejemplo:

Profesora 1: Es un tema bueno hoy que vamos a trabajar, entonces ya si no que siempre se cerró

un poquito con la Minuto si se cerró porque ellos tienen unos programas que son más teóricos

que prácticos

Natalia: Por ejemplo Maestra?

Profesora 1: Por ejemplo, comunicación visual

Natalia: Mmm

104




Profesora 1: Por ejemplo el proyecto, el proyecto, un proyecto creativo que ellos tienen, pero yo

pensaba que era así de mucho trabajo de aquí, no es mucha lectura lo que traen

Natalia: mmm

Profesora 1: O sea que ellos tendrían que manejar bien la lectura para poder comprender,

entonces que le toca a uno leer a uno mismo y traerles un resumen y lanzar los ejercicios

Natalia: Sumerce considera que es más importante la practica?

Profesora 1: Si, en un momento ellos la piden, hay no nos metan tanta teoría hagámosle a la

práctica y la ventaja fue que Secretaria nos mandó todo un material, tenemos un material, no eso

hay harto pintado

Natalia: Mmm

Profesora 1: Hay hartísimo pintado que está listo como pa una exposición, si a ellos les gusta

más pintar, si usted ve las bitácoras, espere que yo tengo por aquí una y todo eso les gusta y la

secretaria mando ese material para poder trabajar con los chicos, espérese a ver si tengo por aquí

algunas, al, si a ellos les gusta más la parte practica

Natalia: Le ayudo profe?

Profesora 1: Porque yo sé cómo maneja la Distrital, la maneja, la Distrital tiene harta práctica no,

saquemos aquí.

Natalia: (Risa) Si señora hay voy, (Sonido toz)

Profesora 1: Si pues eso es lo que nosotros hemos querido nosotros cambiar un poquitico con la

Minuto, no, que no les metan tanta teoría, porque pues en realidad verdad esto pues tiene teoría

pero no en exceso como ellos la exigen y que es una teoría bastante complicada para ellos, si

porque esto era lo que trabajábamos con la otra universidad nosotros, exactamente. Espere.

Nosotros trabajábamos todo esto hola

Natalia: Eso que es Profe? Cuénteme un poquito

Profesora 1: Es un taller de color, si fue 2013, si esto fue el año pasado

Natalia: 2013?

Profesora 1: 2013 si, el año pasado que se cambió

Natalia: Entonces como, cuénteme un poquito sobre este proceso, como lo llevaban con esa

universidad?

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Profesora 1: Ese si era paso a paso, era un proceso chévere porque traía los talleres de solo

anatomía, todo toda figura humana con todas las de la ley entonces pues claro el pelao ya uno

agarraba el primer corte solo anatomía, bueno aquí vamos a meter movimiento, el segundo taller

que ya tenía era ya dibujando y montaba uno su modelo, los niños montaban su modelo y

Natalia: Y los modelos eran los mismos estudiantes?

Profesora 1: Los mismos estudiantes, casi por lo general es los mismos estudiantes, uno les pide

el favor bueno quien quiere aquí y entonces pues ellos lo hacen, si no que yo no he perdido el

esquema, tampoco lo de la figura humana, porque, espere le muestro unos que tengo aquí,

porque ellos trataban de trabajar el retrato aquí así como muy a la carrera espero lo logro sacar

(Movimiento silla) hay perdón

Natalia: Tranquila

Profesora 1: Aquí trabajamos tratando de recrear con este 10:30 aunque ese no lo trae, solo trae

un énfasis de todo, porque los chicos fueron de los que venían prácticamente con la otra

universidad entonces ellos son capaces de vea

Natalia: Y esta universidad cual era maestra?

Profesora 1: Esta era la Escuela de Artes y Letras

Natalia: La Escuela de Artes y Letras?

Profesora 1: Hay si

Natalia: Mmm

Profesora 1: Por qué no, porque miramos la Distrital? Que ellos tienen lo mismo, ustedes tienen

esto allá

Natalia: Si claro, y la concepción de eee digamos como se presenta diferente la Uniminuto y en

la Escuela?

Profesora 1: Si siempre es bastante la diferencia, es bastante

Natalia: Cual es como la que sumerce cree que es la diferencia más?

Profesora 1: En la parte de los programas, la concepción de los programa, la temática de la

programación, no no es muy siempre hay un cambio bastante

Natalia: Digamos aquí en la escuela cual era como la esencia de la temática?

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Profesora 1: Toda la parte gráfica, todo lo que es publicidad, todo lo que es y tenía los dos

componentes la parte plástica y la parte del diseño grafico

Natalia: Aaa

Profesora 1: Si no ve entonces esa parte perderla porque con ellos veíamos serigrafía, pues con

esto se va a alcanzar a ver (11:37), como para no perder mucho.

Natalia: Mmm

Profesora 1: Si el componente es como más mmm más humanístico, más puro como que le dijera

yo

Natalia: Explíquemelo?

Profesora 1: Como, hay va más acorde la comunicación, la comunicación gráfica que es como el

español puro texto, puro texto

Natalia: El texto, en la Uniminuto?

Profesora 1: Si en la Uniminuto

Natalia: muy

Profesora 1: Pues si yo digo importante

Natalia: Si claro

Profesora 1: Ellos manejaran muy bien lo que es la lectura, usted sabe que los chicos casi no

leen o leen

Natalia: (Risa)

Profesora 1: Y no comprenden nada, usted les va a preguntar poco o nada, eso le toca a uno

ponerse en la casa un trabajo el macho, eso uno le toca preparar aaahhh no yo ya me lleve el

cuaderno para la casa, uno le toca preparar para poder darles los resúmenes a ellos y lanzar el

ejercicio, si no no le sale, le cuento que no

Natalia: Ya ha hecho la prueba?

Profesora1: Claro que ya uno los años

Natalia: (Risa)

Profesora 1: Uno ya sabe de donde es que viene y para donde va

107




Natalia: (Risa) Claro Maestra

Profesora 1: Si le toca a uno la teoría y bueno hagámosle, cuando está en trabajo(12:37) con los

hagámosle por aquí y en la parte de anatomía porque hay unos niños muy buenos

Natalia: Claro

Profesora 1: Y uno quisiera como que no se perdiera eso

Natalia: Y entonces maestra usted cree que desde donde se debería empezar?

Profesora 1: Yo creo que deberíamos de retomar muy bien y analizar como bien esos programas,

porque uno ha tratado con ellos de cómo analizar los programas no nos separemos tanto de esto

porque los chicos se van aburriendo

Natalia: Sumerce cree que?

Profesora 1: Ellos se pierden, porque yo estuve mirando, mirando y siempre la parte mmm la

parte del componente antiguamente no se perdía, componente ellos lo rescataban era un

componente que ellos

Natalia: el componente era

Profesora 1: El componente de la universidad

Natalia: aaa ok

Profesora 1: yo estuve viendo un componente de ver un tres de sacar un tres a mi no me parece

porque el componente universitario tiene que ser exigente es lo que yo les digo aquí, nada vamos

al componente que es de la universidad y usted tiene que traer eso en el momento que

Natalia: jumm Profe entonces usted cree que con la Escuela de Letras eee se podía?

Profesora 1: Se hacía más y los niños montaban su microempresa, era fácil montarla porque esto

de escenografía de impresión usted lo monta todo lo de estampación ellos lo manejaban muy

bien hay mucho niño que vive de eso, hay unos que están en la universidad y viven de eso

logran pagarse la carrera universitaria trabajando eso porque van a un taller de artes graficas y

los emplean porque ellos tenían una certificación especial

Natalia: mmm

Profesora 1: Yo sí creo que eso deberíamos de verdad mirarlo muy a fondo, mirar muy a fondo

verdad que que es lo mejor para ellos

Natalia: En el enfoque de la universidad?

108




Profesora 1: En el enfoque, en el enfoque de la universidad porque yo he hablado con

exalumnos y ellos dicen que han tenido hermanos aquí y por ejemplo que uno que está en el

consejo por ejemplo el joven Cetina dijo no eso era mejor lo que teníamos nosotros antes porque

mi hermano salió con la Escuela de Artes y él trabaja en la Dian, lo que el aprendió aquí le ha

servido allá

Natalia: mmm

Profesora 1: Entonces digo yo que esa parte laboral hay que mirarla, si él estaba con eso que está

ganando se está pagando su universidad, y el joven que salió salió el año pasado llego a la

universidad pregunto cuánto vale el semestre cinco cinco millones y pico, la otra universidad les

daba el 50 por ciento de descuento y el que era bueno le quedaba el crédito condonado.

Natalia: mmm

Profesora 1: Entonces yo creo que por el por el contexto por el sector hay que mirarlo

Natalia: Y como es el sector maestra sumerce que ha estado tanto tiempo?

Profesora 1: Pues es duro porque les toca trabajar a muchos y por lo general una de las cosas que

he visto ahora este año es la mayoría de chicas se embarazan (15:25-15:27)no seguir estudiando

eso siempre da como (15:31) porque ellos aspiraban a llegar a la universidad, pero si una

universidad es muy costosa es complicada, yo pienso que eso es complicado, a mi verdad que me

ha llegado esa inquietud bastante con los porque uno charla con ellos y ellos le dicen pero es que

Profe eso así no porque nosotros queríamos era lo que teníamos antes, nosotros llegamos fue a

eso a mirar la parte grafica a mirar

Natalia: Profe sumerce cree que cual es la diferencia eee desde su experiencia entre arte lo que

llaman diseño gráfico, sumerce cree que cual es la diferencia hay?

Profesora 1: No es mucha, porque de todas formas un diseñador gráfico tiene que ser buen buen

dibujante porque usted tiene que darle el boceto para llegar al arte final, tiene que manejar color,

tiene que manejar figura, tiene que manejar de todo, claro que también tiene que manejar texto

la comprensión del texto porque si usted va a diseñar una revista o algo tiene que saber, no

Natalia: Y en el arte?

Profesora 1: En el arte uno ve mucho porque el arte también porque lo que lo que es la lectura y

la escritura y todo eso todo eso va dentro del área de las artes, lo que pasa es que es que en el

diseño ellos ven tipografía que es texto y recibe otro nombre pero es de todas formas es texto lo

que el chico va a mirar y tiene que tiene que contextualizar bien pues lo que él va a plasmar en

algo, si porque si hace diseño de revista, diseño de tarjetas, diseño de pendones, eso de todas

109




formas es manejo también de de texto comprensión de texto para poder realizar el trabajo que a

él le le envíen

Natalia: Claro y sumerce que como definiría en una experiencia de veinte años el arte? El arte en

el proceso educativo que sumerce lleva tanto tiempo

Profesora 1: No, es todo un desarrollo creativo, digo que eso muy personal, el arte si es muy

personal, todo lo que yo tengo lo plasmo, todo lo que yo veo también lo plasmo, para mí todo es

el arte tanto la palabra, la forma de caminar, la forma de expresar, todo eso es arte

Natalia: Y desde que, digamos explícame un poquito una clase profe, o sea como sumerce eso

de la creatividad que dice como lo desarrollas con los chicos?

Profesora 1: Pues muy sencillo

Natalia: o como se trabaja, digamos como haría?

Profesora 1: Como haría si para no complicarnos

Natalia: Si (Risa)

Profesora 1: Si, para poder llegar aquí a ganar esto porque si uno le complica la vida y ellos no

hacen nada, entonces yo digo bueno para el día de hoy vamos vamos a mirar a ver cotidiano allá

esas montañas que ahí allá a ver empecemos a trazarlas apliquemos la geometría y que ven

ustedes 18:29 pues entramos con las matemáticas para para mirar eso y hacerle la lectura a lo

que estamos viendo allá como ven el día no como opaco, no como gris, bueno que colores

empleamos se que nos metemos con todo, que colores no que como el azulito, que como el gris

que y bueno y como los sacamos

Natalia: Mmm

Profesora 1: Entonces empezamos a armar una paleta ya empezamos a hacer el trazo de ahí y

entonces empezamos a enriquecerlo poco a poco que le colocamos no que tal cosa que entonces

Natalia: Mmm

Profesora 1: Ya va entrando uno en la forma y ya va explicando por ejemplo hay la montaña

bueno hagámosla a ver que la geometría en que nos sirve para esto tenemos hasta medio

ambiente como está el día si está lloviendo bueno

Natalia: Mmm

Profesora 1: Si vamos entrando en todo como en un contexto global no, para que no sea como

tan tan magistral porque ellos magistral usted sabe que eso magistral es cosa seria

110




Natalia: (Risa)

Profesora 1: Porque en la universidad uno si lo ve así, no ve

Natalia: Cómo fue el proceso de cómo lo veía sumerce en la universidad profe?

Profesora 1: Uy era bien, porque tuve unos maestros de la Universidad Nacional hay era bien

esos de anatomía eran tenaces, yo por eso les meto a ellos tanta anatomía por lo que es tan

complicada sacarlos como de ese susto

Natalia: Mmm

Profesora: Y meter entonces ellos ya lo hacen fácil, lástima que es que yo no tenga bitácoras de

este semestre, no no se las recogí porque ellos van con migo para el segundo

Natalia: Si

Profesora 1: Si ellos siguen con migo

Natalia: O sea ahorita en el segundo semestre?

Profesora 1: Siguen conmigo los de primero siguen en segundo, los de cuarto los de tercero

siguen para cuarto que son los que se van a graduar y los de segundo siguen con tercero

Natalia Mmm

Profesora 1: Si que vamos a trabajar color porque es que es el color si

Natalia: Si, Maestra y en algún, si sumerce sigue con ese grupo de pronto podría venir a

preguntarle a un chico como

Profesora 1: Aaahhh claro si puede venir claro

Natalia: Sumerce me dice cuando vengo a la hora que

Profesora 1: No a la hora que usted puede venir sí que sumerce es de la Distrital, pero está

estudiando esto?

Natalia: Eee no yo soy licenciada en Educación Artística

Profesora 1: Aaahhh ya

Natalia: Solo es es, no sé si la conoces es una licenciatura nueva que está en la Distrital lleva

como diez años

Profesora 1: Si

111




Natalia: Porque la de la de

Profesora 1: Yo tengo una alumna que ya va a terminar allá

Natalia: De Artes Plásticas?

Profesora 1: De Arte plásticas

Natalia: en la SAP(20:50)

Profesora 1: si ella es de Artes Plásticas

Natalia: Y ella sumerce la tuvo desde niña?

Profesora 1: Claro yo la tuve desde que era la casa vieja y ella si alcanzo con la anterior

universidad que son los que dibujaban porque hay gente que si

Natalia: y como fue ese proceso?

Profesora 1: Muy bonito es un proceso muy bonito cuando uno los ve que poco a poco no, por

eso es que yo no quiero que se pierdan, por ejemplo esta china son buenas, es igualito usted ve la

china y es igualita, usted dice es fulana de tal

Natalia: Claro

Profesora 1: Si sino que esto es acrílico, si estamos trabajando con acrílico porque la otra etapa si

es oleo

Natalia: Mmm

Profesora 1: Si nos vamos con oleo la otra etapa, jumm

Natalia: Mmm, maestra y sumerce se habla con esa estudiante que esta en la SAP?

Profesora 1: Pues yo tengo por allá la la que, el teléfono, yo voy a llamarla que yo se que ella se

tiene que graduar este año y es buena pelada,21:42 hágale que usted pasa y si paso de una porque

allá no es fácil pasar

Natalia: No es muy duro

Profesora 1: Es muy complicado, porque estas carreras son complicadas, era a era lo que decía

el pelado Cetina, dijo no es que profesora eso para estudiar artes plásticas eso pienso uno es

cualquier cosa y no porque el examen es con tres exámenes que le hacen a uno

Natalia: Si es durísimo

112




Profesora 1: Si

Natalia: Tiene que tener ya un un dominio

Profesora 1: Sí que me gusto que usted hubiera llegado de la Distrital porque a mí si me gustaría

que estuviera como en consejo de consejo consejo Directivo

Natalia: Pues hay podemos mirar a ver como de pronto yo

Profesora 1: Porque podríamos hacer de verdad como con la Distrital como el empalme de

cambio de universidad, no, hay de verdad que yo si quisiera

Natalia: No es que

Profesora 1: Porque es que hay mucho talento que se puede llegar a perder por ejemplo ese

pelado que me dijo no pero quien va a pagar cinco millones y pico, muchos se trancan es por eso

Natalia: Por la plata?

Profesora 1: Y a la Nacional llega y si no tiene como una formación así como muy no pasa

porque es que en la Nacional es muy complicado pasar y la Distrital también es complicado

Natalia: Lo que pasa es que también las universidades públicas por el sentido que tienen que

hacer un examen especifico en todo eso

Profesora 1: Si, es que tiene es un examen específico

Natalia: Entonces, no es tan fácil por así llamarlo eee como pasar los créditos decir a yo hice

tanto en el colegio me vale como si sucede en la privada, hay es hay como una problemática,

porque pues los recursos públicos de alguna manera de los colegios distritales sale, pues los

chicos deberían acceder de alguna manera a la universidad pública, pero de alguna manera no ha

estado como esa formación y por eso no pasan en alguna medida, porque tienen toda la

capacidad no es que tengan menos capacidad que los que entran

Profesora 1: No pues hay gente y gente muy buena y el problema es ese y a uno si le da como

pesar perder los talentos

Natalia: Por qué son muy buenos?

Profesora 1: Si, hay gente muy buena, muy buena pero eso les pasa se quedan en el camino y

uno como les dice bueno hágale allá, no ve

Natalia: Si claro

113




Profesora 1: Si porque yo digo ese componente yo les decía fuera de la parte de esta esta parte

artística uno puede tomar el otro componente hay mismo porque ustedes ustedes como lo ven, sé

que me queda grande

Natalia (Risa)

Profesora 1: Como ven en la Distrital la parte de la de la educación artística?

Natalia: A bueno

Profesora 1: Ven el teatro, ven aparte

Natalia: Si Señora

Profesora 1:A lo mismo que yo vi, porque yo vi el teatro lo vi con la Nacional, fuera que lo vi

con la universidad yo lo hice aparte, que yo le jalaba eso es un montaje que hay para los niños

del Jardín

Natalia: Mmm y sumerce hizo

Profesora 1: Eso un montaje

Natalia: Y sumerce hizo la Licenciatura en la universidad Nacional?

Profesora: 1: No, si no que a mí me tocaron los profesores de la universidad Nacional, en mi

universidad eran todos los profesores de la Nacional

Natalia: Y donde hizo la Licenciatura?

Profesora 1: Yo con la Sabana, yo la hice esa era presencial

Natalia: Mmm

Profesora 1: Porque yo llevo tiempos cuando

Natalia: Claro

Profesora 1: Cuando yo la tenía eran los maestros de allá, claro eso le enseñaban a uno todo eso y

con yeso y con todo uno veía todo escultura y veía todo porque ahora casi no la ven, no la ven la

ven es como fraccionada no, pues yo la vi completa, yo la vi completa, porque fue dura le

cuento

Natalia:(Risa)

Profesora 1: Yo le digo a los chinos fue duro lo que a mí me toco, por eso cuando ellos empiezan

les digo no hagámosle así, hagámosle asa, si

114




Natalia: Y sumerce que visión tiene de la educación artística? O sea sumerce que cree que que

es la educación artística? O como se aplica?

Profesora 1: Es que mire, es que la educación artística mire la educación los que hacen educación

artística tienen todo, ven música, danza, teatro, pintura, no la ven eee como bien a fondo sueltica

cada una no

Natalia: Eee depende también como la universidad?

Profesora 1: Como La universidad porque allá ustedes si ven música no

Natalia: Si señora

Profesora 1: Porque yo vi música dentro de eso que eso uno lo puede aplicar en la pintura

Nata. Claro

Profesora 1: Yo cuando vi en Bodyart que era pintura pintura, nosotros si trabajábamos con

música y trabajábamos la danza

Natalia: Y como lo hacían, como era?

Profesora 1: No poníamos la música ahora cual música quieren? entonces ya ellos empezaban

no

Natalia (Risa)

Profesora 1: Yo de acuerdo a eso empecemos a pintar no y eso salía salían muy buenas cosas

Natalia: Claro

Profesora 1: Si porque aquí si es que es como muy a la carrera programas tienen(25:58), a mi no

me ha convencido, usted habla con mis compañeros y tampoco

Natalia: No?

Profesora 1: No, de una vez le cuento que no

Natalia (Risa)

Profesora 1: Nosotros lo hemos dicho y ese es pues es como un reto de tratar de mirar hay con

el consejo Directivo

Natalia: De cambio de universidad?

115




Profesora 1: Si podíamos yo decía porque no le damos como a la Distrital, tocaría pasar como el

no el proyecto y la esta

Natalia: Si lo que pasa

Profesora 1: Y hablar como con la misma

Natalia: Por qué?

Profesor a 1: Universidad, hablar como con el decano de la facultad de allá

Natalia: Porque yo tengo

Profesora 1: De todas formas los colegios Distritales tienen la Distrital

Natalia: Yo

Profesora 1: Mire Liliana esta con la universidad Distrital que van a la Macarena, y yo sé que

hay muchos colegios que la tienen y yo decía la Distrital tiene toda el área Artística y esto aquí

tiene harta trascendencia que usted mira en Secretaria nosotros llevamos arto tiempo con eso

Natalia: Es que ustedes son uno de los por eso

Profesora 1: No tiene, nosotros fuimos a la Secretaria a exponer y todo eso

Natalia: Porque ustedes son de los pioneros

Profesora 1: Delos pioneros de la media si no que yo digo seguimos así y esto se nos va cayendo

y hay toca tratar de sostenerlo

Natalia: Si claro

Profesora 1: Uno le mete otras cositas de lo que tiene para que no se nos vayan a aburrir, los

chicos, no ve

Natalia: Y sumerce que cree para que le sirve la educación artística a los muchachos?

Profesora 1: Hay eso sirve para mucho, hay no yo digo que sí, que a mi si me parece porque yo

si he visto y aquí me han tocado grupos terribles, uno como que los amolda y como que ya ven la

vida de otra, no, que no todo es violencia, no todo es novia a ellos le sirve mucho, hay mucho

niño que está estudiando Arquitectura, Ingeniería es que como en esto hay que ver tanto no

solamente el dibujo si no que hay que ver tanta cosa, o en la otra universidad universidad

nosotros teníamos, diseño de decoración de 27:41 y ellos salían como listos para estudiar

Arquitectura porque salían como delineantes de arquitectura porque veían artos planos veían,

veían la historia del arte y harto

116




Natalia: Claro

Profesora 1: Si por que ustedes ven historia del arte? no

Natalia: Si Señora

Profesora 1: Si uno la ve porque yo vi como once historias

Natalia: Si Señora

Profesora 1: Claro

Natalia: Pero uno la ve eee también le meten mucho el componente de pedagogía

Profesora 1: Claro

Natalia: De pedagogía artística

Profesora 1: Claro, si claro todo si claro cómo enseñar

Natalia: Didáctica

Profesora 1: Todas las didácticas yo las vi también toda la psicología

Natalia: Eso le toca a uno

Profesora 1: Toda la psicología, las didácticas, Claro eso lo ve, claro uno lo ve, si

Natalia: Es necesario

Profesora 1: Y cómo enseñar para que el chico se meta en el cuento así no sepa, si hay poco a

poco uno lo va metiendo

Natalia: Sumerce si le tuviera que decir cuál es el su enfoque de enseñanza profe en el arte usted

cree que cual es su enfoque? o sumerce que cree que es lo más importante de su experiencia o

que usted enseña o ayuda o a los estudiantes?

Profesora 1: Hacer la fácil

Natalia: (Risa)

Profesora 1: Bien no yo si la hago bien fácil hágale hay y vea que resulta, si eso si para que uno

no que no que para que esta difícil no eso es fácil, hágale así, póngale allá no le pide por

ejemplo lo anatómico usted que debe estar ya como en la práctica, pídales ese maniquí que

venden

Natalia: (Risa)

117




Profesora 1: Es que yo no tengo ninguno aquí, huy ese maniquí usted lo coloca, coloca un niño

y dice póngale la ca, vaya mirando el compañero y póngale la carita, huy y eso es una

herramienta, esa si yo últimamente la manejo porque yo antes no manejaba

Profesor 2: Buenas para una entrevista

Natalia: (Risa)

Profesora1: Hay no si le digo a ella que no que debiéramos de traerle la Distrital acá

Natalia (Risa) y yo estoy

Profesora 1: Yo estoy inclinada más que de verdad, si porque ya le estaba mostrando algo de lo

anterior

Profesor 2: La Distrital?

Profesora 1: Claro ella va para evento es que la Distrital maneja esto y es muy bueno y es difícil

entrar, porque hay no es fácil entrar a la Distrital, no porque eso tiene como tres etapas mmm yo

le sigo insistiendo que porque los chicos a los chicos con la si no toca

Profesor 2: (Voz al fondo)

Profesora 1: Si no toca

Natalia: Sumerce se va profe?

Profesora 1: hay si él se va para la Chucua que pesar

Natalia: Pa la Chucua?

Profesora 1: Pal colegio la Chucua, que pesar

Natalia: Hay en serio se va Maestro?

Profesora 1: que pesar porque

Natalia: Nos va a abandonar

Profesor 2: Si

Profesora 1: No pero de verdad que yo a ella le hablaba muy en serio mostrándole lo anterior

porque yo tengo harto harto de lo anterior, que nos toca mirar eee muy en serio de verdad

Natalia: Y donde queda el colegio Chucua?

Profesor 2: Detrás del hospital

118




Profesora 1: de Kennedy como por el (30:20) abajo de los cristales coge uno ese colegio hay y

hay fue a donde yo hice la ponencia de Bodyart en ese colegio

Natalia: Mmm

Profesora 1: Fue una de las ganadoras a nivel Distrital, es que nosotros si manejábamos eso, los

chicos venían se ponían su vestido de baño y hágale al cuento y quien nos siguió ese proceso

pero así como para mirar fue la Minuto de Dios, quien iba a pensar que iba a quedar

últimamente esa universidad aquí

Natalia: (Risa)

Profesora 1: Pero de verdad yo pienso que de verdad con Alvarito, con mucho respeto digo que

hay que mirar porque si así.

ENTREVISTA 3: GRUPO FOCAL

1M: O la parte artística de eso, no se como se llamaría, que nos ha tocado para que los

estudiantes no se nos mmm aburran

NATALIA: Si claro

2M: No pierdan el entusiasmo ola

1M: entonces ya, nos hemos enfocado es en tomar las temáticas mmmm y tratar de que ellos

enfoquen eso a piezas graficas

NATALIA: Maestros, según la experiencia ustedes creen que cual es la diferencia o del arte con

eso que llaman diseño grafico

1M: no no es diferente

NATALIA: o que concepcion ¿creen que hay una diferencia?

1M: lo que pasa es, lo que te digo yo, todos son como digamos aquí está el diseño

NATALIA: Si

1M: grafico, aquí esta la arquitectura, aquí esta el dibujo técnico, aquí están las, es como, nos ha

tocado es como

2M: tomar todas las herramientas

119




1M: tomar todas las herramientas de todo e involucrarlas en, en en su, en un solo en un solo

resultado como dice el profesor que son piezas graficas que que tienen, diseño, que tiene arte,

que tiene eee técnica, que tiene comunicación,

2M: ahora una cosita de un error que yo veo, déjame actuar, sinceramente no quiero hablar mal

de el, en ningún momento nos ha invitado a un seminario, vamos al seminario, camine miramos

y hacemos, que esa era la diferencia de la otra, la otra si nos invitaba a una cosa, o podíamos ir a

mirar alla como eran los talleres de de jóvenes universitarios, nos traían muestras y esta no, yo

me meti en como es concertada, porque uno sabe de otras universidades y que los maestros si

tienen que mirarlo, en este semana institucional, no lo logra…. Pero si están, están en seminarios

precisamente, para … pero aquí no lo que hemos podido hacer como se dice ahí, que con las

uñas

1H: si, pero respondiendo la pregunta es que eeee sencillamente el artes es el nutriente del diseño

grafico, osea se requiere la fundamentación conceptual y la fundamentación experiemental de los

talleres de arte, paraaa proponer una obra artística o una obra de diseño gráfico o si no fueran

simplemente técnicos en diseño gráfico donde se desconoce el arte como el nutriente

fundamental y se deja solamente a la propuesta de la obra de diseño gráfico donde el arte se se

deja a un lado entonces conclusión el arte es simplemente es el nutriente del diseño gráfico, en el

caso de volviendo al tema de la uniminuto, simplemente es que para la uniminuto no es

simplemente el arte como tal si no va mas allá, diría que va mas allá, lo que pasa es que para el

nivel del de estos chicos, después va más allá, va en que la fundamentación de una propuesta

publicitaria porque aquí no solamente la propuesta de diseño gráfico necesita la fundamentación

teórica semiótica y la fundamentación teórica comunicativa eee no abordar solamente la imagen

como tal si no tiene que abordar la lingüística esa es ee entonces ahí está la diferencia que se

plantea acá, considero que es esa

NATALIA: Y ustedes desde su experiencia que piensan que es lo más importante ósea del arte

dentro de la educación o el diseño o eso de ustedes ustedes propiamente como maestros.

1H: ese es el condimento.

NATALIA: Jajaja

1M: ¿Cual es el que perdón?

NATALIA: Como esa característica principal o ooo eee de pensarse el arte en la educación, osea

para los niños, para los muchachos, para osea por porque creen que es importante

1M: uuuu formación integral

1H: osea el arte es el condimento osea de la vida esss el es el catalizador de muchos como

dinámicas sociales existentes en este momento ¿sí? El arte esta presente cuando nosotros nos

120




vamos al parque con nuestro hijos estamos eee buscando catalizar toda esas situaciones que se

presentan en la semana a través de una actividad física que podría traducirse en la en el arte que

¿del movimiento cierto? Si el chico ooo si el chico tiene aquí una serie de asignaturas, llamémolo

en la en la vida cotidiana del aula tiene una serie de asignaturas, cuando el asiste a un proceso de

taller como se da en esta institución el chico va contento alegre a esa hora independiente de sus

habilidades independiente de sus habilidades, ya es diferente mirar cuando uno dice eeee

casemos comillas casemos los talentos artísticos para buscar que su modelo de vida, su proyecto

de vida sean aprovechamiento de esos talentos entonces sería como esas dos facetas que se

manejan al interior de de de la comunidad educativa 1 uno debe poner el arte como manifiesto

para que el chico catalice su vida y 2 debe poner el servicio el arte al servicio de aquellos que

tienen talentos artísticos para que los invitemos a que el arte sea su proyecto de vida porque si a

mi me dio la riqueza verbal eee la escuela debió ser protagónica en decirle oiga ese es su talento,

con eso no mas usted puede

2M: se defiende

1H: se defiende,

2M: si eso si es cierto

1H: y lo mismo, el profesor de matemáticas, tiene la obligación o el de las ciencias duras casar el

talento en matemáticas, decirle listo tienes el arte como catalizador para tu vida pero tu talento

esta en esa facilidad y en esa dimensión matemática que tienes en la cabeza, ¿cierto que es así?

NATALIA: Maestra, ¿sumerce que piensa? jajaja

1M: no, que el arte es una pieza fundamental en la sociedad para el desarrollo de, de los jóvenes

para que puedan, tengan un espacio de de reflexión, como dice el profesor tengan o no no tengan

las habilidades pero que que puedan expresar eee sus ideas y tengan una fundamentación

también porque el arte no es solamente el pintar y el dibujar si no también en la fundamentación

artística visual de lectura de de de la de las obras de arte, esto también eee aquí a nosotros la

articulación también nos ha permitido ¿sabes que? Que los niños vean mas allá del colegio osea

que ellos vean que hay otros, otros espacios, otros mundos otras cosas que pueden explorar,

porque ellos ven la universidad por alla muy lejos,

NATALIA: Jajaja

1M: Ellos dicen, nooo yo en la universidad no puedo porque, pero ellos desde desde la, los

procesos de articulación, y desde y, de conexión con la universidad, con las universidades les ha

permitido abrir mucho espacios y les ha permitido ver más allá y que ellos pueden mm después

del colegio a pesar de sus dificultades económicas ir mas alla y yyy tener expectativas y metas

eee mm metas mas universitarias y eso

121




NATALIA: Profe ya que hablas de esa de la economía o de los procesos, tu como defines la

población, osea en la experiencia tu cuanto llevas en el colegio, como es esa población que

emege aquí en la institución.

1M: Nosotros somos, ya vamos a cumplir, como 15 años, aquí en el colegio

2M: yo no, yo llevo 20 años

NATALIA: Veinte quince años la profe el profe

1H: ocho años

NATALIA: mm pero todos llevan jajaja

1H: el mas joven

NATALIA: Jajajaja

1H: del colegio, del colegio jajaja

2M: sigue asi diego

NATALIA: Jajajaja

1M: y luego no venga a decir que es que… la población aquí ¿Cómo es?

NATLIA: Si, digamos, eee 1 eee como ven los procesos de vulnerabilidad por ejemplo cuantas

en los procesos socioeconómicos los procesos afectivos osea como como maestros han

1M: tú sabes qué, que en todos los colegios distritales hay muchos problemas pues económicos,

afectivos etcétera

NATALIA: Jajajaja no e

1M: Los niños aquí a pesar de las dificultades son niños mm que se dejan llevar, hablar, mmmm

he me parece que es una comunidad en que los padres de familia manejan mucho el respeto y los

valores me parece a mí, ellos tienen muchas dificultades eee familiares, me refiero por ejemplo a

que los niños normalmente están solos y entonces eso les permite que ellos cualquier mmm

cosita que los haga mmm pertenecer a un grupo yyyy aa mmm pertenecer a un grupo y sentirse

eee si que pertenecen a algo les permite por ejemplo involucrarse en las drogas en el alcohol y

yyy y en las pandillas que pues de robo

NATALIA: Si claro

1M: aquí tenemos dificultades de consumo eeee mas que todo, mas que todo es lo que tenemos,

que mas digo de lo que tu dijiste, no, aca los niños son manejables, son buenos, y tienen muchas

122




dificultades de embarazo prematuro, me parece que es como algo que se nos ha como salido de

las manos, que no permite que esos niños y esas niñas sigan adelante en su vida y les trunca

mucho

NATALIA: ¿Mucho proceso? El maestro en ocho años de experiencia aquí en el colegio

1M: jajaja

1h: jajaja

NATALIA: como ha visto a la población, los niños, los chicos cambian

1H: yo pienso que, uno de los grandes problemas que hay, mira, el proceso inicia en el 2008

realmente

NATALIA: ¿2008?

1M: 2006

1H: 2007 dosmil och a mediados del 2007 comenzo

2M: si en la mitad de 2007

1H: realmente el proceso de articulación

NATALIA: Aquí en el colegio

2M: 2006 se cuadro que era la cosa

NATALIA: ¿el profe llego para esa articulación?

1H: Si, yo

NATALIA: ¿fue por eso que llego?

1H: yo me cole ahí,

NATALIA: Jajaja

1H: yo me cole ahí, diríamos que, que se logró superar frente a vulnerabilidad, se logró superar

muchísimo la cultura de acceso a la educación superior, ósea nosotros tenemos solamente por

por digamos comillas por desobediencia al formato existente en la institución el chico ya dice no

quiero estudiar diseño gráfico pero quiero estudiar otra cosa, ósea antes el colegio no ponía

estudiantes en la universidad nacional ni en la universidad distrital ni en la asab ni en la esab ni

1M: ni aun en la universidad

123




1h: ni en la pedagógica, ni en la universidad, en este momento pone asi sea de a uno pero

tenemos estudiantes allá, entonces las condiciones de vulnerabilidad como este es un sector de

recicladores, entonces tenemos sector de reciclador pues tenemos hijos de eee eeee muchas

madres de familia de que trabajan en eh labor domestico, hijos de algunos comerciantes, e hijos

de trabajadores de corabastos, más o menos e hijos de vendedores informales, pero entonces cual

es la mayor vulnerabilidad que en la cultura no existía el acceso a la educación superior

2M: no pensaban y no tampoco pensaban en llegar allí

1H: Entonces en este momento, hay acceso a la educación superior pero sigue existiendo esa

vulnerabilidad el chico no eee en algunos algunos núcleos familiares pues el acceso a la

universidad no esta considerado culturalmente, y entonces el chico no sale a la universidad si no

sale al sector productivo, pero hay bien otra ganancia sale al sector productivo y tiene la

posibilidad de primero tocar una puerta porque estudio diseño grafico ¿si? Entonces no diría cual

el que estudio ahí no tenemos un estudio que nos certifique eso pero si aquí los estudiantes

pueden tocar una puerta en ese sentido. Que que otra vulnerabilidad veo yo en los chicos eee que

pues hay niveles de violencia en el sector entonces muchos chicos desertan del sector educativo

por que hay pandillismo en estos sectores, ¿cierto?, el consumo de droga, nuestro colegio

2M: venta y consumo de droga

1H: venta y consumo de droga, nuestro colegio no tiene un índice de alta violencia ni un índice

de alto consumo pero se da en esos sectores, los hay, y entonces resulta que aquí esta una

selección natural porque el chico llega cuando va viendo que llega a noveno llega a decimo dice

miércoles a mí me corresponde asistir en doble jornada, con el bemol que que en muchos

momentos dice no me va a servir entre comillas esa doble jornada para nada, entonces el chico

va seleccionandose naturalmente y aquí a condición de que hay que mantener un un tope de

estudiantes pues hay estudiantes que comillas hay que sacarlos del sistema que busquen otras

instituciones en donde no hay proceso de fortalecimiento, entonces esa selección natural nos

permite que esa vulnerabilidad se vaya superando en los grados superiores, aquí tenemos mas

conflictos con los chicos de sexto, septimo y octavo que con novenos, deci y once, mayor

conflicto en ese sentido, tenemos es al contrario ¿cierto?, ten, es al contrario

1M: como los niños viven más ocupados

1H: viven más ocupados

2M: y vienen contra jornada varias veces

1H: tenemos alta vulnerabilidad en embarazos

1M: hay … al mismo tiempo

124




1h: hay artos, hay artos embarazos ¿cierto? Esa es diriamoss que una de las

1M: como este año, que sea como desde el año pasado … no se porque…

NATALIA: yo les quiero hacer una pregunta a los tres ya que todos llevan como un tiempo

diferente como fue el paso de las artes o no se las materias como se llamaban, dibujo o oo

expresión no no nono se como se llamaban tonces dibujo técnico, dibujo artístico se daban y eso

era desde primaria de osea como fue ese proceso de articulación para llegar luego a que la media

en

2M: pues es que

NATALIA: Decimo y once tuviera ese enfoque artístico de diseño

2M: si siempre ha tenido como ese desde preescolar se acuerda, hasta cuando aquí teníamos aquí

teníamos la primaria antes de construir esto la primaria era aquí entonces se veía como desde

allá, como desde los pequeñitos, y eso en las semanas culturales se incentivaba mucho la la

pintura, la danza, el teatro y hacían esos concursos y todo, entonces ya la gente estaba como

familiarizada hacia hacer carnavales toes dentro de eso venia metida la pintura y venia metido

todo eso y siempre ha sido como, si…

1M: cuando yo inicie aca que era hasta noveno, como noooonosotros tuvimos que tomar la ba, la

primaria, yo le dictaba a transición, eee y dibujo técnico ósea yo les enseñaba aaa e los niños de

cuarto y quinto ya a manejar instrumentos y yy la regla y los lápices y la profesa Luz marina el

arte entonces desde siempre

2M: siempre he tenido como eso así

1M: desde siempre se ha tenido acá el enfoque de artes, si siempre

NATALIA: y ese proceso luego como llego a ¿decimo, once? El primero que era articulación y

luego

1M: No

2m: no, no se han ido …. No grupo

NATALIA: ¿o cómo fue?

1M: cuando ya tuvimos decimos y once, igual se dictaban las materias de arte y dibujo,

2M: lo mismo

1M: aparte

125




2M: incluso había danzas te acuerdas estaba

1M: aaaa había danza

2M y había música también, había un profesor de música

1M: siempre se ha apoyado mucho el arte desde desde nuestra antigua rectora doña … ella

siempre apoyo el arte entonces por eso siempre pedía y organizaba actividades de apoyo….

Luego de varias promociones de once sin articulación hasta que se gestionó el proceso de

articulación que fue cuando empezamos…. Se hizo el estudio en la comunidad y como esto era

enfocado en artes y el colegio desde siempre ha tenido en la secretaria de educación el título de

2M: si de conocimiento

1M: de conocimien, de en arte entonces tu preguntas el class artístico

NATALIA: No y por eso

1M: y la línea física

NATALIA: Si

1M: entonces se se hizo el estudio a la comunidad y se decidió que era por esa línea y por

cuestiones de que digamos yo se escogió

2M: no es que siempre se escogió

1M: se escogió la escuela de artes en diseño gráfico, porque nosotros habíamos pensado teatro,

danza, cierto luz marina, habían varias cosas

2M: si eso que esa universidad también tiene teatro ellos también tienen todo eso

1M: pero se enfocó más que todo, ya se empezó a enfocar por el diseño grafico

1H: yo no estuve cuando inicio la construcción pero sé que se hizo precisamente por eso, la

educación artística tenía esa importancia dentro de la institución entonces era a lo que mas le

jalonaba, a lo que mas le daba importancia y mirando el proceso pues gracias a la articulación

pues la construcción de la malla curricular a permitido que la educación artística tenga mayor

numero de intensidad horaria ¿cierto? El modelo pedagógico da para eso entonces eeee en la

constitución de la malla curricular y en los contenido curriculares esta como centro la educación

artística entonces el PEI dice el arte y la comunicación

2M: como herramienta para la comunicación

1M: a no el arte

126




2M: el arte como conocimiento

1H: el arte

2M: y el conocimiento

1H: y la comunicación como herramienta aaa para la vida, y está dado en la en la construcción de

los planes y programas esta dado de esa manera desde preescolar hasta once y hay viene ya la

dicotomía porque realmente en la básica primaria y en la educación inicial eeee aaaa a razón de

lo que puedan hacer los compañeros alla porque desde la segundaria no se le ha dado el

mecanismo porque es simplemente un mecanismo que permita que el arte sea tenga ese mayor

énfasis y tenga ese centro, es lo que pueda hacer el docente allá, aunque pues diría que que hacen

cosas interesantes, está dentro de la intensidad horaria y está dentro de los planes y programas el

arte se le está dando importancia pero pero no hay esa construcción osea en la práctica que que

yo lo voy a decir algo atrevido pero es así

NATALIA: Jaja

1H: se supone que la coordinación de del fortalecimiento

NATALIA: ¿de la media fortalecida?

1H: de la media fortalecida, debe jalonar eso,

NATALIA: Claro

1H: es que las coordinaciones históricamente y como una práctica maluca magisterio se

convierten en digamos en

NATALIA: ¿algo administrativo?

1h: Si algo administrativo, mas ese término coordinar se desaparece, hemos tenido una falencia

grande historicamente y es que eee eee no han existido coordinadores con con que con la, si

traiga, con la línea, (Risa grupal) con la línea artistica fuera de ello nos llega ahorita un

coordinador de de de de la línea dura, de las matemáticas.

1M: si casi todos, son matemáticos, es que nosotros estamos ilusionados, estábamos ilusionados

de que el que llegara tuviera un bagaje artístico que apoyara mas

1H: no aquí lo han hecho bien pero

1M: si lo han hecho bien pero, pero es funtamental,

2M: pero es que ahí nos toca duro

127




1M: es fundamental que el que este dirigiendo osea eee este enamorado de esa parte artistica

NATALIA: Claro

2M: porque es el mismo lenguaje

1M: porque esto lo involucra a uno lo enamora a uno y entonces si uno esta enamorado enamora

a los niños y si osea el arte es como un gancho para

1H: voy a decir algo, les doy el milagro pero no el santo, el milagro no el santo para no, pero es

que una institución X donde llego un un rector artístico y puso a funcionar unas bandas

sinfónicas que obtuvieron en una institución distrital el segundo premio a nivel distrital en un

concurso promovido por la filarmónica ¿cierto? El primero puesto lo obtuvo un colegio privado

salesiano pero cuando yo vi un colegio distrital pero que fue quien jalono ese proceso

2M: el rector porque sabía de las artes

1H: el rector, ¿cierto? Porque sabía de artes, y no fue que el se puso frente a la orquesta a

dirigirla

2M: nonono

1H: es porque el dirigió desde el preescolar dirigen el proceso eso, entonces ese es el anhelo

cuando decía de esa señal es que aquí eeee pues nos tenemos que enorgullecer de eso pero que

no lo hemos puesto al hombro

2M: somos los docentes

1H: somos los docentes, pero no nos alcanza nuestro, nuestra responsabilidad y de pronto eee no

alcanzamos a

NATALIA: ¿Voluntad?

1H: Si para poder jalonar esos procesos macro porque esos procesos son de ahí, ahora tambien

hay culpa de de del nivel central lo siguiente es que, esto se planeó cuando planearon la

articulación la planearon utopicamente como que aquí iban a llegar del sector solamente los

chicos que tenían ese talento artístico y que iba a haber una movilidad y entonces a la OEA a la

OEA donde es la línea dura de las matemáticas porque allá tienen mecatronica iban a llegar los

chicos de este sector e iban a hacer movilidad pero entonces aquí llegan todos

2M: Y no se mueven

1H: Aquí llegan todos, entonces el que no tiene eee ese

2M: habilidades

128




1H: esa habilidad artística pues tiene incluirse ahí, esa es una de las grandes quejas que, de los

procesos de fortalecimiento de la educación media por porque pues todos les toca lo que llego

entonces ahí se pierde mucha inversión, en el el logro percapita que es inversión osea cuanto

invierte eeee el distrito en estos programas para que digámoslo seriamente, el año pasado, el año

pasado no se inscribieron creo que la totalidad si no como cinco alumnos a la universidad y

sacamos 150 egresados,

2M: por el costo

1H: si por el costo

Profesora 1: Del hermano que salió antiguamente y de llego a la universidad y le dieron cinco

millones y pico y no le valieron nada de lo que hizo aquí, tonces uno se desilusiona porque uno

dice pues entonces que estamos haciendo con los niños aquí, eso va a tocar con la nueva mirarlo,

lástima que ella no hubiera llegado en el área de esto

Profesor 2: Matemático

Profesora 1: Por eso y el matemático si poco le es muy raro el matemático

Natalia: Maestro sumerce es del área de artes?

Profesor 2: No señora

Profesora 1: No, no pero el siii le jalaba y y el si se preocupó harto por esto no cierto

Natalia: Mmm

Profesora 1: Usted se preocupó harto verdad por esto no cie

Profesor 2: Pues igual yo considero que cuando uno entra a un trabajo

Profesora 1: Si debe hacerse a tiempo

Profesor 2: debe empaparse de las cosas y mirar hacer hacer lo mejor lo mejor que pueda

Profesora 1: Eso es serigrafía, con esa universidad no se maneja eso y es que 00:48 poquitico

unos poquitos esto es de la Escuela de Artes precisamente como pues por dejar uno como un

mostrario no

Natalia: Si claro

Profesora 1: Se trabajaba el cuento, nosotros trabajábamos el cuento animado mire mmm

Natalia: Profe cuanto duro acá?

129




Profesor 2: Cinco años y medio

Profesora 1: Cinco años duro

Natalia: Huy harto

Profesor 2: Si

Natalia: O sea que sumerce sí estuvo en el emparme de cuando estaba articulación y cuando lo

cambiaron a media?

Profesor 2: Yo llegue yo llegue

Profesora 1: Al cambio de univer de articulación, usted llego

Profesor 2: Usted no, yo llego con la articulación

Profesora 1: Con la articulación

Profesor 2: Al proceso de articulación, no yo llegue con articulación y también estuve estuvimos

en las ponencias cuando

Profesora 1: A si

Profesor 2: También estuve en el empalme de las cuando nosotros fuimos con Luz Marina y con

quien más era

Profesora 1: Hay no yo estoy como brava con usted

Natalia: (Risa) hay por qué?

Profesora 1: Pues si porque mire a mí me ha tocado, me ha tocado un cambio feo a la

larga,(01:39) un cambio feo no tanto de la rectoría pues a uno mucho no le interesa eso porque

ya uno está concentrado en esa parte de acá no y no toca hablarlo con ella y porque eee

Profesor 2: Salimos

Profesora 1: Estoy haciendo el retoque, había un pelao que no pintaba

Profesor 2: Si

Profesora 1: Si se pone con esos tres y hágale a ver

Natalia: (Risa)

Profesora: Yo le dije no yo sé los retoco dije no se afane y yo le retoco

130




Natalia: Pro

Profesora 1: O yo le hago (02:04) cuadro

Natalia (Risa)

Profesora 1: Si porque pa ya pal colegio

Profesor 2: Cual gato es que estaba haciendo? Un gato

Profesora 1: Los gatos esos de allá del jardín de lo del jardín, hay no hay mas

Natalia: Pro

Profesora 1: No es que yo casi no

Natalia: Profe entonces usted no va a estar más? (Risa)

Profesor 2: No señora

Natalia: Entonces va a tocar toca que me cuente hoy ya que hoy es el último día

Profesor 2: Con José Pablo y Olguita que están allí

Profesora 1: Ya la llevo para allá donde están los otros compañeros

Natalia: Y sumerce, pero sumerce va a estar un ratico más para ahorita

Profesor 2: A las diez, a las diez me voy

Profesora 1: De paseo

Natalia: Y quiere que hablemos hablemos ya, voy y entrevisto a los otros profes primero

Profesora: Camine y la llevo y vera de una vez

Profesor 2: No allá

Profesora1: Camine la llevo, no si pero si de verdad que sí, no podremos de verdad llegar

nosotros a la Distrital

Natalia: Si profe yo puedo ayudarle con algún

Profesora 1: camine vamos hasta allí, casa son artistas

Natalia: De la casa de quién?

Profesora 1: De mi casa

131




Natalia: El profe ya está?

Profesora:

Natalia: Mmm

Profesora: Bueno aquí les traigo

Natalia: Hola buenas tardes

Profesora: Ya le comí el cuento a ella

Natalia (Risa)

Profesora: Pasamos a la Distrital

Natalia: Hola como esta mucho gusto Natalia

Hola Natalia

Profesora: Ella es del área de español

Natalia: Como estas? Natalia

Profesora: Donde esta José Pablo?

Por allá

Profesora 1: Venga venga Camine para allá, venga porque esto a mí me interesa

Natalia (Risa) Buenos días maestro, como esta? Mucho gusto Natalia

Profesor 3: Mucho Gusto José Pablo, bien aquí trabajando

Profesora 1: Venga a ver Natalia se sienta

Natalia: Hay yo que vengo a molestarlos, me regalan un

Profesor 3: Si yo le escucho pero tengo que hacer algo

Profesora: Natalia

Profesor 3: Pero Voy escuchando tranquila

4:12 Natalia: No pues es como es que quiero hacerles como unas preguntas (ruido movimiento

silla) porque ustedes son como de los maestros de aquí que llevan mucho tiempo en la media

fortalecida y pues desde antes como del proceso artístico

132




Profesora 1: Si señora

Natalia: Desde que empezó entonces pues estoy muy interesada en reconocer la voz de los

maestros de artes que han estado tanto tiempo hay en este proceso

Profesor 3: Claro

Natalia: Que son lo que realmente pues hablan saben de eso que esta tan escrito en la teoría pero

en la práctica y en la experiencia se vuelve vida, entonces pues tuve el placer de poder contactar

al profe Álvaro y el pues como que después de una larga intervención con la Secretaria y un

poco de gente para poder llegar a usted, fue muy largo mi proceso en realidad (Risa)

Profe:

Natalia: (Risa) Pero pues ya pues ya que estoy pues acá quisiera como preguntarle un poquito

desde la voz de ustedes cómo ha sido ese proceso de educación artística en el colegio, desde

ustedes desde, hace cuánto están? Cómo lo trabajan?

Profesora 1: Yo ya le conté el mío como fue

Natalia: (Risa)

Profesora 1: Desde los veinte años

Profesora 4: Alguna pregunta específica general

Natalia: Eee pues hay una especifica que es bueno el proceso del arte en aquí en este colegio

pues cada uno pues como lo maneja? O sea ustedes de que área son y pues como si o si lo hacen

interdisciplinar o son una específica y pues como entienden desde su experiencia el arte? Como

es el proceso del arte en la educación o educación artística o educación por el arte o para el arte?

esa es como la principal, esa es como la principal, pero pues es más es que no me gusta tanto

Profesora 1:

Profesor 3: No sea cerrada

Exacto no me gusta porque

Profesora 4: Ni muy abierta también

Profesora 4:

Natalia: (Risa)

Profesor 3: Empecemos por la experiencia

133




Natalia: de la experiencia

Profesor 3: De la experiencia de de de de de esta educación fortalecida pues digamos que eee

pensaría yo que Luz Marina ya conto algo importante de esto es que cuando se llega a meterse en

ese cuento es porque como que en el arte tenia aquí o tiene o ha tenido siempre una relevancia ha

sido como un icono de mostrar y Luz Marina que en ese momento y Olguita pertenecían a la

institución yo en ese momento no pertenecía eee entiendo hicieron un trabajo en el que eee pues

mostraron algunas expresiones artísticas y el colegio estaba reconocido por eso, entonces se

meten en el cuento de mirar a que le apuntamos dentro de la articulación que era en ese momento

lo que se pretendía y entonces se les mete en el cuento y se convence entre comillas a la

comunidad educativa para eso, cuando viene la la ya la puesta en marcha del plano eee sin mirar

todo lo que es la macro política

Natalia (Risa)

Profesor 3: manejo, pero nosotros, ya incluyo hay en el cuento nosotros la jornada de la mañana

y algunos pocos docentes de la jornada de la tarde nos echamos encima eee algo que era crear la

cultura de la articulación y crear comilla yo lo llamo así enamoramiento de la comunidad hacia la

parte artística

Natalia: Mmm

Profesor 3: Sin decir que habían muchos distractores donde los las ciencias duras

Natalia: (Risa)

Profesor 3: No querían que el arte porque pues otras disciplinas que fuera la articulación y nos

echamos encima quiero decir que en dos años nosotros teníamos esta institución eee con

reconocimiento

Profesora 1: A nivel Distrital

Profesor 3: A nivel Distrital, eee ese reconocimiento aún se mantiene, con muchos temores

porque hay muchos temores se mantiene el año pasado nos quitaron la Secretaria de Educación,

porque por la parte visual porque tenemos muchísimo que mostrar

Natalia: Mmm

Profesor 3: Digamos que que resumiendo esa parte es que todos nos hemos metido en el cuento,

eee la parte visual plástica mostrarla muchísimo cierto

Profesora 1:

134




Profesor 3: La parte gráfica y dentro de esa parte grafica le hemos dado muy buen énfasis a

propuestas eee puntuales de piezas gráficas, piezas de diseño gráfico puntual

Natalia: Mmmm

Profesora 1: Vea lo que le contaba ve

Natalia: Mmm

Profesora 1: Es que él es diseñador gráfico

Natalia: Mmmm

Profesora 1: Yo le contaba a ella

Profesor 3: Y transversalmente hemos un proceso muy bonito que hay algunos docentes que me

le quito el sombrero como la profesora eee Luz Marina y a Olguita

Profesora 1: Hay no

Natalia (Risa)

Profesor 3: Yo me les quito el sombrero frente a lo siguiente: que transversalmente han metido

eee, el arte, la las expresiones artísticas

Natalia: Ujum

Profesor 3: Dentro de la articulación o fortalecimiento ha metido eee eee Las expresiones

artísticas como un elemento lógicamente que es prioritario para el diseño gráfico entonces

prueba de ello es que tenemos en

Buenos días, quien va a tomar tintico

Natalia: Buenos días

Voz

Profesora 1: Ciérranos la puertica

Profesor 3: En, en que en

Siga

Profesor 3: En figura humana y en técnicas artística como el óleo que lo hace eee Luz Marina y

lo hacen algunos compañeros en la tarde, se se ha hecho un buen trabajo no o sea ya existe la

cultura eee aquí en la institución de que los chicos producen y esas graficas son obras artísticas

135




obras artísticas eee utilizando técnica artística como el óleo, utilizando como herramienta si el el

acrílico, utilizando como herramienta la figura humana o el paisajismo

Profesora 1: Risa

Profesor 3: O el color cierto, y en transversalmente por ejemplo la la profesora Olga hace un

trabajo muy bonito que es, ella tiene algunas asignaturas muy relativas a su campo especifico que

es la arquitectura si o el dibujo artístico, el dibujo técnico, entonces ella logra hacer como lo

llamas tu cuando cuando abre

Profesora:

Natalia: (Risa)

Profesor 3: Hace unos desarrollos de piezas tridimensionales y los mete dentro de una asignatura

del diseño gráfico conclusión citando incluyendo la profesora Alcira que no está ella tiene

sistemas sistemas tal cual y en este momento que nos articulamos o nos dimos comillas con la

universidad Uniminuto

Profesora 1: Perdón les interrumpo, yo le estaba comentando a ella precisamente de que la

universidad Uniminuto no nos está ofreciendo lo mismo que teníamos antes

Profesor 3: Si, pues es que la la Uniminuto nosotros teníamos una línea de diseño gráfico en la


Profesora 1:

Profesor 3: y actualmente Tenemos diseño y decoración de ambientes que se dejó caer no

porque no tuviese la suficiente relevancia si no porque no se creó la cultura de la importancia que

tiene el diseño y decoración de ambientes y aún más que estos programas lo que buscan es

acercar al estudiante a dos posibilidades una la universidad de la educación superior y otra el

medio laboral pero desde los dos ángulos no se creó la cultura de que muchos directivos le

quitaron ese esa importancia de que habían un gran espacio, un gran territorio para conquistar

desde desde la el diseño y decoración de ambientes desde los dos ángulos la educación superior y

la edu y la el medio laboral y entonces me devuelvo resulta que que cuando cambiamos de la

Escuela de Artes y Letras a la Uniminuto la Uniminuto tiene es una línea de comunicación

gráfica o sea que eso que ocurre nuestros chicos no solamente de este colegio si no nuestros

chicos de los colegios distritales eee son muy dados aa aa al facilismo no leen, eee no

construyen conocimiento eee como no leen no tienen la posibilidad de argumentar cierto como

no tienen la posibilidad de argumentar no construyen y esta la comunicación gráfica se basa

muchísimo en la semántica como elemento fundamental como elemento la semiótica si como

elemento central pero no solo la semiótica visual

136




Alumno: Buenos días

Natalia: Buenos días

Profesor 3: Buenos días Joven

Profesor 3: Toda la construcción de semiótica,

Alumno:

Profesor 3: Quihubo chinito como te va, un momentico y ya te atiendo.

Entonces hay hay es donde está el rompimiento a nosotros comillas nos iba mejor con la

Escuela de Artes y Letras porque vuelvo y repito ya teníamos un espacio construido desde ese

sentido entonces ahora la obra gráfica si la la parte artística plástica visual pasa a ser

reemplazada por la parte de comunicación cierto todo el componente comunicativo comunicativo

donde siempre el el termino pero es comunicativo verbal no comunicativo visual ahí es donde

hay es a donde tenemos la gran falencia pero pero un paréntesis quería destacar lo de la profesora

Alcira, porque la profesora Alcira eee en sistemas ha hecho un proceso de de construir

conocimiento de las herramientas de software especializado de diseño y como pretexto final ella

realiza eee propuesta de piezas finales

Profesora

Profesor 3: De pieza grafica final, es como afiches, como pendones y de ahí material vivo

entonces eso hace que el chico este y los mismos comunidad de los padres este se enamoren de

ese formato

Natalia: Mmm

Profesor 3: Cuando cambia el formato de de de hay un hay un

Profesora y Natalia: Una ruptura

Profesor 3: Y segundo más fundamental aun, que seguimos siendo nosotros los profesores de

línea de arte artístico quienes le estamos poniendo el hombre el hombro pero los profesores de

humanidades que son los que tienen el conocimiento de la parte de comunicación, expresión

seria expresión, bueno no se han apropiado no se han puesto el overol

Profesora 1: No se han apropiado de esto

Profesor 3: No se han apropiado si

137




Profesora 4: Algunos elementos bueno al comienzo a mí me parece que todos estos cambios que

hemos tenido nos han nutrido, porque era al principio nosotros tenemos específicamente lo de

arte lo que maneja la profe Luz Marina y lo de dibujo técnico

Natalia: Mmmm

Profesora 4: Pero allá han sido increíbles porque porque era al principio nosotros teníamos

únicamente lo de artes que manejaba la profesora Luz Marina sobre Artes dibujo técnico

Natalia: Mmm

Profesora 4: Pero hacia empezaron a conocer el colegio y por la parte artística por la parte de los

niños presentaban trabajos y estas graficas bien estructuradas, bien bonitas

Natalia: Mmm

Profesora 4: Cuando llego la articulación, otras materias, fue cuando llego el profesor de diseño,

empezar a involucrar y a nutrir el arte, el arte como tal la pintura y el dibujo con la parte del

diseño gráfico me parece que fue fundamental, fue un avance y fue nutrir esa parte artística con

otros conflictos de diseño que normalmente las las áreas separadas de dibujo

Natalia: (Risa)

Profesora 4: Técnico y el dibujo artístico no la tienen, entonces nos nutrimos de esa parte del

diseño, en los fundamentos del diseño, en la composición, nos nutrimos de de lo visual, de de

las piezas graficas ya vistas desde otra manera en el arte, no tanto como arte arte si no como sino

también involucrado el diseño, diseño gráfico, entonces cuando no trabajamos con la con

Corporación Escuela de Artes y Letras ellos son bastante eee gráficos, eee aprendimos mmm

otras asignaturas que igualmente iban estudiando el arte como por ejemplo, como por ejemplo la

perspectiva que es una materia especifica muy qué uno en artes la da no es igual el enfoque el

enfoque porque es más técnico y más como te dijera es más uso de instrumentos

Natalia: Ujumm

Profesora 4: Si me hago entender, nutrió también la parte artística entonces como nos

empezamos a involucrar personalmente la parte de técnica

Natalia: Ujum

Profesora: Soy dibujante técnico también con la parte artística

Natalia: Ah ok

Profesora: Y eso nos nos ha producido nuevos trabajos bajo otro otros enfoques técnicamente y

a partir de diferentes materiales por ejemplo si yo trabajo la perspectiva técnicamente como

138




aplico la arquitectura es diferente si yo la trabajo técnica pero debo involucrar diferentes

materiales, texturas diferentes papeles, diferentes técnicas, esferos, bolígrafos, oleo, mmm ya

involucramos la parte artística más con la parte técnica en los procesos de de diseño, de teoría

de diseño por ejemplo muchos conceptos de de símbolos, de lectura de imagen, todo eso se ve

involucrado más al arte entonces me parece que lo que hemos aprendido es mucho a través del

proceso cuando yo hablo con la la Uniminuto con su enfoque de comunicación me parece que

también ha sido mucho

Natalia: Mmmm

Profesora 4: La parte artística, porque tú en la parte artística no solamente te debes enfocar y

mostrar si no también es con lo que tu muestras tienes que comunicar algo, tengo que dar a

entender algo no en la partee artística es mas de sentimiento de expresividad, pero la parte de

comunicación es más centrada a dar a entender algo, mas como como te explico, la

comunicación para la publicidad y para producto si ves cierto pero si le involucramos el arte

nos va a dar en una pieza grafica mucho más nutrida, de color, en la composición, en la forma y

aparte le metemos la simbología, mmm si me entiendes, entonces me parece que hemos nutrido

mucho, pero como la comunidad estaba enseñada por a ser reconocido

Natalia: (Risa) mmm

Profesora 4: por la pieza gráfica y el cuadro pues entonces les da duro porque si quieres

comunicar tiene que leer, los niños tienen que aprender sobre semiótica, tiene que aprender

sobre los símbolos como interpretarlos, tienen que aprender de cultura entonces ellos se, también

a esa parte nos ha tocado hay a rasguños, coger esos programas tan teóricos tan e involucrar en

la parte artística cierto entonces por ejemplo tenemos el programa de comunicación que es aquí

muy largo, comunicación corporativa donde tú ves la organización, organigramas, cultura, bueno

leyes, tú ves pero si nos empezar a mirar o si tú eres comunicador o vas a manejar el

departamento de recursos humanos de esta empresa como comunicarías virtualmente esos

aspectos, los valores de la empresa entonces empezamos a involucrar también esas partes, la

administración, eee procesos de gerencia

NATALIA: Entonces ustedes creen que, no todos deberían estar en la media fortalecida de artes,

si no deberían haber diferentes énfasis en la media?

1h: Claro.

1M. Claro.

NATALIA: Ósea ¿solo la gente que tuviera algunos comillas talentos? ¿Debería estar en la

media de artes?

1H: No he tu hiciste la pregunta bien.

139




NATALIA: Si osea, jajaja

1M: aquiiii eee mm pues si, pues ese es el ideal pero aquí los acogemos a todos como dice jose ..

NATALIA: JAJA

1M: El bueno, el malo, el regular, el que pueda desde que él quiera hacer y pueda hacer en la

medida de sus habilidades se valora y se se lleva un proceso, igual lo que dice los que son buenos

se les explota sus habilidades

2M: Lo hecha a uno para sacarle el jugo como se dice

1H: Pues concurren, imagínate que volvemos al al al aporte del arte

NATALIA: Si señor

1h: Como catalizador y como proyecto de vida a a los talleres con el mismo gusto concurren, el

80% que no tienen las habilidades artísticas y concurren el 20% que tienen las habilidades

artísticas, concurren con gusto al taller a los talleres ¿sí?, porque son talleres porque e, esas es

una de las grandes bondades de de que nosotros estemos en en artes, que el arte es el catalizador

entonces eso permitirá, sin embargo vuelvo e insisto que es la pregunta que tu estas haciendo,

NATALIA: Aja

1H: si debería ser por centros especializados, porque se supone que esto es un mayor

acercamiento a la educación superior, entonces ese acercamiento desde política eee distrital

debía permitir una rotación, toes una rotación que me traiga los chicos del centro de Kennedy

que

1H- 2M: tienen la habilidad artística

NATALIA: mmm

1H: llegar al class, los chicos del centro de este sector class cercano a bosa

NATALIA: ujum

1H: y estos barrios que tienen eeee la dimensión matemática entonces concurren a la OEA

NATALIA: mmm a okey,

1H: esa era la idea

M2: si como que esa era la idea del del distrito

M1: Si pero no …

140




M2: Nooo los papas no

M1: los procesos de traslado no se justifican

M2: No

NATALIA: Si claro

M1: de trasnporte de…

M2: Los papas tampoco ellos no

M1: los papas tampoco

1H: Culturalmente, mira que yo es casualmente estoy leyendo aquí un documento

NATALIA: aja

1H: donde habla de la desigualdad de la educación

M2: Si?

NATALIA: jajaja

1H: y el documento dice que curiosamente, curiosamente cuando se nos ponen las garantías, las

garantias para que alla igualdad de educacion entonces nosotros en nuestro consenso en nuestra

cultura desechamos eso porque nos incomoda dentro de la normalidad que tenemos, que nos

incomoda uy no pero es que el niño tiene que desplazarse hasta allá nonono

NATALIA: Jaja jajaja

1H: si

2M: Yo no tengo pa darle, yo no tengo para llevarlo, quien lo va a recoger,

1H: ja

2M: si los papas dicen así

1H: Mira, mira lo que esta diciendo Luz Marina, aquí tuvimos que romper

2M: si

1H: con un esquema que, no profe pero es que nosotros no tenemos para darle para esos

materiales nonono,

NATALIA: Jajaja

141




2M: si, siii

1H: y ahora ya se pide oleo,

2M: ya es asi

1H: se pide un bastidor de, de ¿de qué? , de serigrafía, y los chicos traen no hay una queja

generalizada frente a eso e porque ya hay una cultura

2M: si de que ellos vienen y esos son los materiales que necesitan

NATALIA: Bueno, para finali.. buenas tardes

3M: Dias,

NATALIA: días, Puedes cerrar por favor, gracias, es que se escucha

1H: estamos en una entrevista

NATALIA: Jajajaja

2M: No pero Alvarito salio

1M: no esta

2M: el no esta ahí, debe estar en la oficina

NATALIA: Si se acabo de ir, debe estar allá, en la oficina,

1H: bueno

NATALIA: eee pues como para no se cerrar esta conversación, quisiera preguntarles en ese

ensamble que han tenido todos estos años que trabajan en conjunto cual creen que es el enfoque

que han construido a pesar de que sigamos no esta escrito no se si existe un documento en el

colegio que digan ese es el enfoque que hemos entre el diseño, el arte, el dibujo

1M: si ese eee

NATALIA: para los chicos no no se si lo, si existe ee cual es ese enfoque que en ese ensamble

ustedes creen que tiene que ver con la media fortalecida, el enfoque de arte que tiene la

institución o que ustedes han logrado, ese ensamble de ustedes que son profesionales diferentes

de áreas, cual creen que es como ese enfoque que tienen ustedes como maestros de educación

artística, o de diseño o de..

2M: mmm

142




Natalia: de pronto es una pregunta difícil, ya que eee pues ustedes lo hacen en la práctica lo, esta

ahí,

2M: uno lo hace, pero para trasladarlo a la palabra como se lo explicamos

NATALIA: pero como uno podría explicar eso en las palabras

2H: yo, yo lo tengo claro

NATALIA: Como creen,

2H: yo lo tengo claro, nosotros hemos eee abordado un enfo un enfo somos constructivistas ¿sí?

Somos constructivistas ¿cierto? Desde ese constructivismo manejamos, dos líneas claramente

definidas, manejamos una línea conceptual, donde damos lo primero desde el constructivismo,

ofrecemos los primeros pasos del constructivismo conceptual entonces por ejemplo decimos el

diseño básico se basa en estas teorías, en esta teoría de la perfeccion visual etcétera y

paralelamente donde donde eee manejamos la parte fuerte es en el cons cons constructivismo

entonces manejamos los talleres los talleres

2M: la parte practica

2H: y estos talleres prácticos empiezan desde lo más simple hasta lo más complicado, desde

poder eee tomar como base la educación artística de la básica y emplearla para los primeros

ejercicios si me hago entender constructivismo desde lo básico hasta lo más más complicado

diría yo que es constructivismo desde el elemento conceptual desde base conceptuale y y talleres

y talleres

1M: teorico practico

2H: teorico practico

1M: Si es la pregunta

NATALIA: Si, es como en ustedes en ese engranaje

1H: un modelo pedagógico

NATALIA: ahí, ¿ahí existe? ¿está inmerso? Aunque no esté nombrado no se si en la agenda

existe por eso les digo tengo no tengo conocimiento pero ahí hay un enfoque, osea ustedes

mismos como maestros hacen un modelo hacen un enfoque dentro de sus prácticas estáevidente,

lo que pasa es que uno a veces eee esa diferencia de escribir lo que hay en la teoría y en la

practica, digamos que yo precisamente por eso estoy tan interesada en escucharlos a ustedes,

porque yo tengo unos documento de la media fortalecida del class que dice que el arte, pero

bueno la voz de los maestro es la que realmente me da cuenta de que es eso del arte o la

143




educación dentro del class, que son sus voces, tonces por eso pues quería como preguntarles eso,

y no se si me quieren decir algo más para finalizar, que, algo que de pronto a mi misma se me

escape, del proceso

1H: que yo sí, yo sí tendría que decir que, que ojala ee las instituciones eee de orden público

como la distrial, nacional, la asab, y en este caso para nosotros la asab debería hacer un proceso

de empalme con las instituciones distritales, porque porque eee somos los llamados a recoger

estos chicos que están en condiciones de desigualdad en en educación, y porque eso nos

brindaría las garantías de un empalme real, aaa mientras que la educación privada los colegios

digo las instituciones de educación superior privadas tienen un interés netamente económico

2M: económico

1H: no les interesa la formación como tal, por eso tenemos esa gran falencia con la uniminuto, la

falencia no es que ahora tengamos una línea de comunicación, es que laaa la uniminuto no le

interesa mucho el tema de que esto se convierta enn que un su ¿un tsunami?, donde esto se

mueva y los chicos estén interesados, no ellos le interesa es recibir un dinero coo le intereso

también a la escuela de artes y letras porque esta matricula nero, mientras que si fuera la distrital

si le interesa casar talentos

2M: claro

1H: porque la asab le interesa casar talentos, ¿si? porque esos talentos aunque no terminen en

diseño grafico no vayan a terminar en diseño grafico, que eso seria uno de los bemoles para

lograr la la el fortalecimiento con la con la distrital que no tiene una terminal en diseño grafico,

cierto?

NATALIA: No,

1H: ¿No?

NATALIA: La distrital tiene es artes

1H: ¿artes? Pues entonces

NATALIA: Artes plásticas o visuales, o licenciatura en artes o licenciatura..

1H: entoes, pero si permitiría mayor aprovechamiento de este formato

2M: claro

1H: porque, que buscan estos formatos, busca es que ennnn 10 años se vea el beneficio de esta

inversión,

2M: Claro

144




1H: que estos chicos logran superar sus niveles de desigualdad y esten en mejores condiciones

pero asi no se va a poder lograr porque vuelvo e insisto, si hay una mayor cultura de la

universidad, si hay acceso al mayor, mas facilidad al acceso del sector laboral pero, pero el

beneficio es bajo, es bajo

2M: si, eso no se ve reflejado asi como no

1H: si, que tal si lo, porque en este caso sería solamente la distrital no hay, la pedagógica tiene

algo ennn

2M: teatro

1H: no en diseñoooo,

2M: diseño industrial algo similar

NATALIA: Las artes si están en todas, puras y dividas o interdisciplinares

1H: a la nacional si tiene diseño gráfico, pero a ella como que creo que no le ha interesado el

formato

2M: No

NATALIA: Es que ha habido como un

2M: nunca le ha interesado

tendencias pedagÓgicas en el arte en las...

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