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GisèleCroës

“El arte chinoantiguo se basa

en el símboloy el rito”

entrevista

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La principal fuente de informa-ción sobre la vida, arte y religiónde la antigua China procede del

estudio de las sepulturas y de los ricosajuares funerarios que acompañabanal difunto en su sueño eterno. Desdelos tiempos más remotos, el cul-to a los muertos tuvo en Chinauna función determinante, apa-reciendo ya con plena evidenciaen las culturas del neolítico final(3500-2000 a.C.) que desarrolla-ron la organización jerárquica dela sociedad, evocada precisamen-te en las sepulturas y en los ajua-res funerarios de los miembrosde la elite.

Los bronces fueron uno de losobjetos más frecuentes en los ajua-res funerarios de la aristocracia yla realeza china, y constituyen unavaliosa contribución al arte mun-dial por su diversidad formal, ador-nos y técnica de fundición. Juntocon la cerámica, los bronces seconsideran la forma de arte másantigua en China. Los objetos dela época Shang (siglos XVI-XI a.C.)–armas, objetos rituales, instru-mentos musicales, utensilios- sontestimonios del elevado valor ar-tístico y la capacidad tecnológicaque eran capaces de alcanzar susartesanos. Estos bronces se ador-naban con incrustaciones de oro,plata y piedras semipreciosas, con-virtiéndose en verdaderas joyas.Gisèle Croës es una de las mayo-res expertas en vasos de broncechinos de alta época, esculturasde terracota, madera o piedra.Igualmente ha explorado los as-pectos simbólicos, rituales, esti-lísticos y técnicos del arte antiguochino. Su galería, con sede en Bru-selas, es una de las más reputa-das en arte antiguo chino con unaadmirable colección de broncesarcaicos, cerámicas y esculturasbudistas. Nuestra revista tuvo laoportunidad de conversar con lareputada experta sobre el fasci-nante universo del arte antiguochino.

China tiene una tradición mile-naria muy diferente de nuestracultura occidental... En efecto, la cultura china es muy di-ferente de la occidental. A lo largo desu historia, sufrió una evolución muyparecida a la nuestra, sembrada de tor-turas, tormentos, guerras, invasiones ycambios. Sin embargo, presenta la par-ticularidad de no haber padecido ja-más un eclipse de su civilización al en-trar en contacto con las culturas occi-

dentales. La continuidad es un factordeterminante en la historia de China.

¿Qué deberíamos conocer del artechino para poder apreciarlo?Siendo tan diferente a nuestro arte oc-

cidental, es lógico que nos resulte di-fícil comprender su significado a sim-ple vista, seguramente debido a que laAlta Época de la China antigua estábasada esencialmente en el símbolo yel rito, y para interpretar su significa-

do hay que entender su historia.

¿Por qué se dedicó a las anti-güedades chinas?Viví en China durante los años 60,y quedé fascinada, en un princi-pio, por el pueblo chino y, mástarde, por su arte. De regreso aBélgica, enseguida pensé en des-arrollar esa fascinación que ejer-cía sobre mí, involucrándome ensu arte antiguo.

¿Cuáles son las piezas estelaresde su galería?Mi especialidad abarca desde fi-nales del Neolítico hasta la épo-ca Han (206 a.C. a 220 d.C.). Losobjetos más apreciados en mi ga-lería son los vasos de bronce ar-caicos, objetos rituales asociadosa los comienzos de la cultura chi-na. Presento también esculturasen terracota de la época Tang (618-907), objetos excepcionales en oroy plata de las épocas Tang, Liao(907-1125), esculturas en piedra,etc.

Cuándo visitamos su stand en laBienal de París, pudimos con-templar increíbles obras de arte...Los objetos que expuse en la Bien-al eran esencialmente piezas confines rituales. También objetosexcepcionales en oro y plata do-rada de la época Tang (618-907),platos, tazas, copas y pequeñascajas preciosas, ornamentadas conincisiones, motivos vegetales, ani-males, escenas de caza, etc. Esosobjetos pertenecían a la aristocra-cia china de esa época, y repre-sentan de forma muy completa aesa sociedad elegante y delicada.Se trata de una colección que heconstruido a lo largo del tiempoy que hoy en día es extremada-mente rara.En la Bienal, la pieza clave era unmono de pie, en bronce y com-

pletamente incrustado en plata (verfoto). Es un objeto que, muy proba-blemente, fue descubierto en una tum-ba de la familia imperial china a prin-cipios de la época Han (206 a.C.- 220d.C.), hacia el siglo III a.C. Segura-mente formaba parte de una especiede zoológico donde figuraban anima-les de diferentes especies. Es un ob-jeto de gran rareza que aúna una enor-

«En China el bronce era

considerado elmaterial más noble

y venerable »

Escultura en forma de mono. Bronce conincrustaciones de plata. Dinastía Han delOeste (206 a.C.-9 d.C.)

me calidad y maestría en la escultura,preciosidad de sus materiales y mo-dernidad en sus formas.

El arte chino antiguo está lleno desimbolismos, ¿por qué?Intentaré explicarlo brevemente.Bajo las primeras dinastías, losShang (1600-1027 a.C.), luego losZhou (1207-251 a.C.), el aspectosagrado era representado por unacomida simbólica entre los hom-bres y sus ancestros, para bene-ficiarse de sus favores y protec-ción, y cada uno de los vasos debronce tenía una función muy de-terminada en ese ritual. Igual-mente, como en todas las civili-zaciones antiguas, el más allá, lavida después de la muerte, eranun concepto capital.En las tumbas más antiguas de unsoberano o un personaje de altorango, se colocaban los vasos debronce sirviendo de ritual con losancestros, objetos ligados a la eter-nidad, como el jade. Sus allega-dos y sus sirvientes igual que suscaballos favoritos, eran sacrifica-dos y se les unían en la tumba.Más tarde, en la época Han, pequeñasfiguras simbólicas en terracota, bron-ce u otros materiales sustituyeron a to-dos los seres y objetos amados o queera importante tener alrededor, comoesposas, animales, casas, y posesionesmateriales. Por ejemplo, el monode bronce incrustado de plata for-maba seguramente parte de unsustituto del zoo, que su propie-tario debía poseer en la vida real.

¿Qué piensa sobre los artistaschinos?. ¿Eran artistas o sim-plemente artesanos?En la historia de China, hubo, evi-dentemente, artesanos que enocasiones formaban corporacio-nes muy poderosas, y que deten-taban los secretos de la fundicióndel bronce. Más tarde, hubo ar-tistas de renombre, y algunos deellos muy famosos.

¿Cuándo comenzó en China lautilización de los bronces comoobjetos rituales o funerarios?En lo concerniente a los broncesarcaicos, hay constancia de su exis-tencia desde la época más lejana -la mí-tica época Xia-, y se desarrollaron sobretodo en la época Shang (1600-1027 a.C.),y Zhou (1027-251 a.C.). Eran concebi-dos con fines rituales para ceremoniassagradas, sobre todo para el banquetesimbólico con los ancestros. Sin embar-go, los vasos en bronce han sido consi-

derados también como símbolos de le-gitimidad dinástica y poder. Se encon-traban casi exclusivamente en tumbasde la élite, y su número aumenta en pro-porción al estatus social del difunto.

¿Cómo eran realizados estos broncesarcaicos?Durante la Alta Época, el bronce eraconsiderado por los chinos como el ma-terial más noble y venerable. Los va-

sos en bronce muestran una maes-tría total en el proceso de la fun-dición y constituyen la primeraetapa importante en el desarro-llo del arte chino. Los vasos ar-caicos chinos eran fabricados se-gún el procedimiento del fundi-do directo, gracias a un molde casisiempre en terracota. Se hacíanen dos, tres o cuatro partes, se-gún el tamaño del objeto.Más tarde, durante el período delos Zhou orientales (770-251 a.C.),los objetos de bronce acusaron unconstante progreso artístico.Los objetos sagrados, símbolos delegitimidad dinástica, de autori-dad y de poder, se secularizan.Objetos suntuosos en bronce sedecoran con incisiones en oro,plata, piedras duras coloreadas ypastas de vidrio.

¿Cómo distingue una pieza ex-celente de la que no lo es?

Por su calidad artística, belleza intrín-seca y estado de conservación.

Durante la dinastía Ming y Qing losbronces antiguos fueron muy copia-dos. ¿Son muy diferentes de los au-

ténticos bronces arcaicos?Los bronces arcaicos siempre hansuscitado un inmenso interés enChina. Como prueba de ello, yaen el siglo VII d.C. los anticua-rios vendían bronces de épocasanteriores. Esos objetos ritualesfueron copiados desde la épocaSong (960-1279 d.C.) hasta la di-nastía Qing (1644-1912 d.C.). Fue-ron copiados en bronce, porcela-na, jade y otros materiales, al gus-to ‘arcaico’. Cada periodo copiólos bronces arcaicos, aplicando aesas copias el reflejo artístico desu propia época.

Además de los bronces, la cerá-mica y la porcelana ¿qué otrosobjetos deberíamos conocer delarte chino?El más importante para los chi-nos fue, sin duda, la pintura clá-

sica china.

Lorena Mingorance

Galería Gisèle CroësBoulevard de Waterloo 54

1000 Bruselas · BélgicaT +32 02 511.82.16

gisele.croes@skynet.be

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“Los vasos enbronce han sido

consideradossímbolos delegitimidad

dinástica y poder”

Recipiente con tapa del tipo You,periodo Early Zhou (1050-771 a.C.).Bronce con incrustaciones de azurita,malaquita y cuprita cristalizada.

Vaso del tipo Hu, en bronce conincrustaciones de oro y plata. Siglo XVIIIa imitación de los vasos de broncearcaicos.

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opinión

De acuerdo con la actual Ley delIVA, estarán exentas de dichoimpuesto “las prestaciones de

servicios que a continuación se relacio-nan efectuadas por entidades de Dere-cho público o por entidades o estable-cimientos culturales privados de carác-ter social: […] b) Las visitas a museos,galerías de arte, pinacotecas, monu-mentos, lugares históricos, jardines bo-tánicos, parques zoológicos y parquesnaturales y otros espacios naturales pro-tegidos de características similares.”

Las visitas a museos se consideran,por tanto, servicios que, en la medidaen que sean realizados por entidadesculturales privadas de carácter social,estarán exentos de IVA. A estos efec-tos, se considera que una entidad o es-tablecimiento tiene carácter social cuan-do reúna varios requisitos: (i) Carecerde finalidad lucrativa; (ii) Que sus car-gos sean ejercidos de forma gratuita; y(iii) Que los principales destinatariosde los servicios prestados por la enti-dad no sean los socios, comuneros opartícipes de las mismas, ni parienteso cónyuges de éstos.

No obstante, para poder aplicar laexención no basta con cumplir estos re-quisitos, sino que las entidades intere-sadas deben solicitar el reconocimien-to de su condición de carácter socialante la Agencia Estatal de la Adminis-

tración Tributaria. En definitiva, en laactualidad, la exención es de carácterrogado: no será aplicable, aunque secumplan los requisitos, hasta que lasentidades soliciten su reconocimientoformal a la Administración.

Pues bien, en la actualidad, se en-cuentra pendiente de aprobación porel Congreso de los Diputados un Pro-yecto de Ley que suprime este requi-sito formal. Este proyecto de Ley es re-sultado de la jurisprudencia del Tribu-nal de Justicia de las Comunidades Eu-ropeas, que en sentencias de 10 deseptiembre de 2002 y 26 de mayo de2005 manifestó que no puede condi-cionarse el disfrute de determinadasexenciones a un reconocimiento admi-nistrativo previo, de tal manera que “lasexenciones correspondientes a los ser-vicios prestados por entidades o esta-

blecimientos de carácter social que re-únan los requisitos anteriores se apli-carán con independencia de la obten-ción de la calificación a la que se refie-re el párrafo anterior, siempre que secumplan las condiciones que resultenaplicables en cada caso.”

Si el Proyecto de Ley se aprueba,por tanto, la exención pasará a aplicar-se automáticamente siempre y cuandola entidad prestadora de dichos servi-cios cumpla con los requisitos antes ex-puestos, incluso si no ha solicitado laconsideración de entidad de caráctersocial.

Pues bien, en el Dictamen del Con-sejo de Estado 1117/2008, de 10 de ju-lio, por el que se aprobó el Antepro-yecto de Ley en el que se incluyen es-tas modificaciones, se hacía la siguien-te observación:

“[…] el disfrute de estas exencionesno supone necesariamente un beneficiopara las entidades que las apliquen entanto supondrá en la mayoría de los ca-sos una limitación a su derecho a la de-ducción del IVA soportado, que pasa-ría a minorar los recursos de la entidado se repercutiría en el destinatario fi-nal: puesto que las exenciones que seatribuyen a las operaciones de las en-tidades que tengan reconocido carác-ter social son limitadas, su aplicaciónobligatoria implica la pérdida del de-recho a recuperar los IVA soportados(generalmente, al tipo impositivo del16%) en las adquisiciones de bienes yservicios que realizan para la presta-ción de los servicios exentos. Por ello,el IVA no deducible deberá ser asumi-do por la entidad como un mayor cos-te o recuperarse mediante el incremen-to del precio de sus servicios […]”

En efecto, la exención de IVA es unarma de doble filo: permite minorar elprecio de venta al público de las entra-das, pero implica la no deducibilidadde todas las cuotas de IVA soportadaspor la entidad que presta el servicio,incrementando considerablemente suscostes. Lo más probable es que esta ca-dena termine en un incremento de losprecios de las visitas para el público. Elobjetivo de la exención habrá sido envano. Por una vez, la aplicación ‘auto-mática’ de la exención puede no ser unaventaja y, tal y como acertadamentepuntualiza el Consejo de Estado, de-bería mantenerse la libertad del con-tribuyente de optar o no por su aplica-ción en función de sus intereses y suscircunstancias concretas.

El IVA de los Museos

EVA LASUNCIÓN,Especialista en Derecho Fiscalde la firma Cuatrecasas

La exención deIVA es un arma

de doble filo

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En la realización de una fotogra-fía debe implicarse el intelecto,el corazón y el sentido” sostie-

ne Manel Esclusa (Vic,1952) uno delos artistas más representativos de lafotografía contemporánea española.Autor de prestigio internacional, suobra está siempre en constante evolu-ción, y ese compromiso con la renova-ción fotográfica le ha valido gran reco-nocimiento, siendo distinguido, entreotros, con el Premi Laus/ADG-FAD deFotografia en 1988 y Prix du Libre Pho-to 1988. Rencontres Internationales dela Photographie, Arles, por el libro Bar-celona, ciutat imaginada. La galeríaBlanca Berlín expone su última seriede fotografías, L’ombra del paisatge,“una investigación fotográfica sobre laimagen antes de la imagen, sobre ellenguaje primigenio del arte visual” se-gún palabras del fotógrafo.

¿Qué le llevó a elegir la fotografíacomo medio artístico?Cuando tenía siete u ocho años, mi pa-dre, que era fotógrafo profesional, meregaló una cámara binocular, y empe-cé a tirar y revelar mis primeros carre-tes. A los catorce años, empecé a tra-bajar con él alternando mi colabora-ción en trabajos fotográficos con los es-tudios. A los diecisiete, ya empecé arelacionarme con artistas de distintasdisciplinas haciendo las fotos de susproyectos respectivos. Su amistad y elhecho enriquecedor de conocer su obrafueron unos estímulos suficientemen-te fuertes como para plantearme la po-sibilidad de dedicarme a la fotografía.Mis primeras fotos estaban influencia-das principalmente por el surrealismo.A finales de los años sesenta, la infor-mación que disponía sobre la fotogra-fía como medio de expresión era másbien escasa; mis conocimientos en arteeran más pictóricos que fotográficos,pero gozaba de una buena formacióntécnica. Seguramente, eso fue uno delos motivos por los que en mi primeraexposición en la Sala Aixelà de Barce-lona, las fotografías se presentaran engran formato. En 1974, al concedermeuna beca de fotografía –la primera que

se concedía en España- pude partici-par como alumno en los Stages Inter-nationales de la Photographie de Ar-lés. Tuve como profesores a Susan Fel-ter, Neal White, Ian Dieuzaide, LucienClergue, Denis Briat y Arthur Trees, yconocí personalmente a Cartier Bres-son, Brassaï, Kerstez y Lartigue queera como un niño grande. Fui alumnotambién de Ansel Adams, que era laprimera vez que venía a Europa a darun taller. Éramos poquísimos alumnospara muchos profesores y eso propicia-ba una relación muy familiar y estre-cha. Recuerdo que un día, Ansel Adams,nos llevó a las 6 de la mañana a tomarfotos de paisaje a una montaña; des-pués de recorrer kilómetros en un au-tobús, subimos la montaña, mientrasempezaba a despuntar el sol en el ho-rizonte y todos estábamos a la esperade una indicación suya. Adams, mien-tras paseaba tranquilo y abstraído has-ta que en un momento dado se giró anosotros y nos dijo: “ya tenéis el paisa-je, la luz empieza a salir, ¿a qué espe-ráis para empezar? ¡haced las fo-tos!”. El haber participado entodos estos talleres en Arles mesirvió para reafirmar mi dedica-ción a la fotografía como medioartístico, como también a la en-señanza de la fotografía, a la cualconsidero arte en tanto en cuan-to me permite comunicar al tiem-po que expresar.

¿Qué encontraremos en su ex-posición en la galería BlancaBerlín? Es un nuevo trabajo cuyo títuloes l´ombra del paisatge [la som-bra del paisaje]. Son imágenesde paisaje natural y rural quemuestran, dentro de ese paisaje,otra imagen con una sombra queaparece generada por la simpleacción de colocar un panel blan-co en un lugar determinado. Sontres los conceptos que me haninteresado explorar desde elpunto de vista de la investiga-ción artística. Uno es la inter-vención en directo y de manera

MANEL ESCLUSA“La sombra evocarecuerdos felicesde mi infancia”

“Empecé a tirar yrevelar mis

primeros carretescuando tenía siete

u ocho años”

Ombra de branc amb nuu.

Ombra textural.

fotografía

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efímera de un espacio, de un paisaje,una forma de Land Art, para construiruna imagen. La segunda es la idea me-taartística de la imagen dentro de otraimagen, y la relación que establecenentre ellas. Unas veces, la combinatoriaresultante se concreta en el hecho deque la imagen de la sombra es lo quepredomina sobre el paisaje, y significaalgo distinto, aunque complementario,

de la imagen pura; en otras, la sombraforma parte del paisaje y lo subraya. Latercera es una reflexión sobre la sombracomo imagen natural, generada física-mente como fenómeno de la naturalezay su transformación en imagen artificialque nos remite al concepto de marcajede las cosas, de nominación de los seresvivos, mediante la luz y su ausencia enuna superficie, en las primeras imáge-nes fotográficas, es decir, al fotograma.

¿Cómo ha ido evolucionando su obra?Tras un viaje a Venecia, en 1979, co-mienzo a trabajar en la fotografía denoche usando lenguajes fotográficosque, en su momento, podían conside-rarse un error (la fotografía desenfo-cada, en movimiento...). Trabajar denoche te obliga a utilizar tiempos deexposición muy dilatados (no hablamosde instantáneas, sino que pueden lle-var minutos o media hora, tiempo enel que ves cómo la imagen se va forma-do y puedes ir trabajándola a través delmovimiento y el desenfoque). La ima-gen es más borrosa y abstracta y sugie-re evanescencia, tiempo inconcreto...al contrario que las fotos de día, en lasque puedes determinar la hora en laque fue tomada. Cuando trabajo de no-che, elijo la fase de la luna que me in-teresa, si quiero haya más luz, la lunallena.

Como fotógrafo profesional he sidoversátil: desde retratos de estudio (que

me enseñaron a conocer a las personaspor sus expresiones ante la cámara),paisajes, moda, publicidad, arquitec-tura así como la fotografía de viajes,También trabajé dos años en un hospi-tal, en fotografía médica, de ahí surgióla idea de experimentar con aparatospara el diagnóstico por imagen. Añosmás tarde presenté la serie Scantac1995-2000 (autorretratos usando unTAC)

En sus fotografías la sombra siguesiendo un elemento constante. ¿Porqué?Inicialmente lo asocio a mis recuerdosfelices de infancia vinculados a la os-curidad. Por ejemplo, en el laborato-rio fotográfico de mi padre o mis ex-cursiones a las cuevas acompañándo-le, pues él era muy aficionado a la es-peleología.En los años 80 empecé a estudiar losconceptos de noche, oscuridad, som-bras y siluetas. La serie Sil-lepsis (1979)es un trabajo sobre la silueta, la som-bra incorporada, y el espacio urbano.Ésta actúa como puerta de acceso a lanoche. Después siguió la serie Urbs deNit (Barcelona, ciutat imaginada).Un punto de inflexión se produjo en1999, cuando se produjo un eclipse yme planteé fotografiarlo aplicando unsistema usado por Aristóteles. Bastabacon perforar una cartulina, buscandoel foco se proyectaba la imagen deleclipse en una superficie blanca. En el 2005, en otro eclipse, buscandoentornos y localizaciones, descubrí quecuando estás en ambientes con vege-tación, el espacio por donde puede fil-trarse la luz solar, actúa exactamenteigual que el agujero de una cámara os-cura, y proyecta la imagen del eclipsetantas veces como agujeros se produ-cen en las hojas cuando se proyectanen una superficie. De la imagen deleclipse a las sombras de la vegetaciónsurgió años más tarde la serie L´om-bra del paisatge.

“El silencio es lo que te permite ver ypensar las cosas que nos rodean” dijouna vezLa fotografía es percepción, hay mo-mentos en los que no es necesario de-cir nada. Sólo hay que observar y sen-tir. A posteriori, puede haber reflexio-nes... pero hay que escuchar con la mi-rada el silencio.

V. García-Osuna

De 1.660 a 6.800 eurosBlanca Berlín Galería

C/ Limón, 28 · Pza Guardias de Corps28015 Madrid · T/F. 91 542 93 13

galeria@blancaberlingaleria.comwww.blancaberlingaleria.com

Ombra de forca.

Ombra D´Alzina.

Moscú, con sus 12 millones dehabitantes, cuenta con una redde 200 galerías de arte (entre

anticuarios y galerías de arte moderno ycontemporáneo), concentrando la mitadde todos los espacios existentes en Rusia(cerca de 400). Se trata de una estructu-ra aún raquítica -Londres, con 14 millo-nes de habitantes, tiene más de 2.000tiendas de antigüedades y 40 salas de su-bastas-, pero, en los últimos años, elmercado ruso ha experimentado una ex-traordinaria dinamización, aunque enlos últimos meses ésta se haya visto afec-tada por la crisis mundial. Los resultadosde las últimas subastas celebradas en lacapital rusa revelaron una significativadesaceleración: Sotheby's recaudó 30millones de euros (cuando la estimaciónprevia más baja era de 36 millones deeuros) y Christie's, generó 17 millonesde euros, lo que suponía 9 millones me-nos respecto a las estimaciones más pe-simistas. Anthony Phillips, el director in-ternacional de Christie's, fue claro: “es-

tos datos reflejan la situación en el mer-cado. Estamos atravesando tiempos difí-ciles”.

En este contexto, la galería Gagosian–que siempre se ha expandido en perio-dos de recesión- celebró hace un par demeses una exposición –la cuarta que or-ganiza en territorio ruso- titulada ‘Loque estás a punto de recibir’ que mostra-ba 70 obras de artistas como Anish Ka-poor, Ed Ruscha, Richard Serra, y CyTwombly. La galería gastó más de un mi-llón de euros en acondicionar el espaciotemporal –la antigua Fábrica de Choco-late Octubre Rojo- que albergaba traba-jos valorados entre los 19.000 y los 2 mi-llones de euros.

Nuestra revista conversó con VictoriaGelfand, directora de la sede de Lon-dres, quien admitió que “no entra ennuestros planes inmediatos abrir un es-pacio permanente en Moscú. Este mo-delo de exposiciones flexibles es el queencaja mejor con nuestros propósitos”.La directora de la influyente galería deLarry Gagosian apuntó que “hoy en día los grandes marchantes cor-tejan febrilmente a los nuevos ricos ru-sos. Veo un gran potencial porque estosnuevos clientes aprenden rápido y sonmuy sagaces. Aunque ahora sus prefe-rencias se inclinen sólo por el arte ruso -el único que conocen bien- conformevayan aprendiendo su apreciación delarte occidental irá en aumento”.Con sedes en Nueva York, Los Angeles,Londres y Roma, Gelfand apuntó que lamitad de las transacciones que realiza lagalería Gagosian se cierran con clientesde Rusia y de las antiguas repúblicas so-viéticas. Estas cifras han crecido rápida-mente en los últimos 18 meses, y el

“La globalizacióndel mercado

ha beneficiado amuchos artistas”

VictoriaGelfand © BillyFarrell/PatrickMcMullan.

entrevista

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Directora de la Galería Gagosian de Londres

“Rusia crece a pasos de gigante”

VictoriaGelfand

grueso de las ventas se concentran en elarte de posguerra y contemporáneo,siendo los artistas más demandados porlos rusos: Richard Prince, Jeff Koons,Takashi Murakami, y Cecily Brown.

¿Cuándo y cómo surgió la idea de cele-brar exposiciones periódicas en Mos-cú?El mercado ruso ha crecido enorme-mente en los últimos cinco años, espe-cialmente el segmento de arte contem-poráneo. El hecho de que yo sea bielo-rrusa, influyó para que celebrásemosnuestra primera exposición el año pasa-do. El resultado fue tan satisfactorio quenos motivó a repetirlo este año con unaexposición aún más ambiciosa.

¿Qué relación existe entre el mérito ar-tístico y su valor de mercado?El arte es diferente a otros instrumentosde inversión, y nos pueden aplicarse losmismos parámetros. Cada obra de artees única y su valor depende de muchosfactores, algunos de ellos, completamen-te intangibles y que no pueden cuantifi-carse...

¿Cómo se ha visto transformado el sis-tema por el mercado global?El mercado se ha vuelto global. Existennuevos actores en la escena internacio-nal procedentes de países que antes es-taban al margen, por ejemplo Rusia,China, Dubai, Qatar, etc... Por consi-guiente, existen más eventos internacio-nales que nunca, artistas, coleccionistas,museos –¡el paisaje artístico ha desbor-dado sus fronteras!

¿Qué papel juega el arte contemporá-neo en nuestra cultura?Pienso que el arte contemporáneo seha afianzado en nuestra cultura, y ya noes un tema que interese exclusivamen-te a quienes forman parte del ‘mundi-llo artístico’. Constantemente veoejemplos de cómo el arte contemporá-neo se ha integrado en otras esferascreativas: en la moda (Takashi Muraka-mi, Richard Prince y Damien Hirst co-laboran con casas de moda), en la mú-sica (la cubierta del último álbum delrapero Kanye West la diseñó Muraka-mi), en el cine (las últimas películas deJulian Schnabel o Steve McQueen...).Por otro lado, asistimos a una prolifera-ción de museos de arte contemporáneo

que se han abierto gracias a iniciativasprivadas, y que, en algunos casos, sehan posicionado por encima incluso dealgunos centros estatales.

¿Qué opina del sistema competitivo enque están inmersos los artistas?En primer lugar, hay que reconocerque la globalización del mercado habeneficiado a muchos artistas. Tam-bién internet ha proporcionado un ac-ceso ilimitado a la información así co-mo diversas plataformas para que losartistas puedan hacer público su traba-jo. Hace poco escuché que la páginasweb de Saatchi estaban entre las 10más visitadas porque permitían a losartistas de cualquier parte del mundocolgar sus obras.

¿Cómo definiría la actual escena artís-tica rusa? ¿Y su mercado?Está en un periodo de cambio. Durantelos últimos 70 años, la Unión Soviéticaestuvo aislada del resto del mundo y el‘estilo oficial’ era el realismo soviético, loque excluyó a muchos artistas del mer-cado oficial, obligándoles en algunos ca-sos directamente a abandonar el país.Ahora, Rusia está creciendo a pasos degigante y, en el país se respira un reno-vado entusiasmo por su arte.

¿Se atreve a pronosticar quién o quéserá la próxima estrella del mercado?Uff, quién sabe ... ¡hay demasiadas posi-bilidades!

V.G-O

“Cada obra de artees única y su valordepende de factores

intangibles”

Vista exterior de laFábrica de ChocolateOctubre Rojo.

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Con su aparición en 1840, el pri-mer sello postal cambió la his-toria del correo, pues curiosa-

mente, antes de su existencia, cuandose enviaba una carta era el destinata-rio quien debía abonar el servicio, y sehacía a la entrega de la carta, cuyo cos-te dependía de la distancia recorrida.El sistema era una fuente de conflic-tos, como tener que pagar cartas nodeseadas, no poder pagarlas o simple-mente no querer pagarlas… Fue en-tonces cuando Sir Rowland Hill tuvouna gran idea: la reforma postal. Laetapa en la que no existían sellos se co-noce como prefilatelia; los sobres cir-culados, sin sellos, fueron el inicio dela historia del correo y son sobres conmarcas postales de venta por anticipa-do. Primero aparecieron los sobres yaumentó tanto la demanda pública,que el 1 de mayo de 1840 aparecía yael primer sello en Inglaterra por valorde un penique, el ‘Penique Negro’. Elsello mostraba el retrato de la reinaVictoria, y sentó un precedente pos-tal en Gran Bretaña. A partir de estemomento, todas las emisiones de se-

El sello, unbien históricoal alza

Por ANNA CAMP

Por su rareza unsello puede alcanzar

los 480.000 euros.

reportaje

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llos postales llevarían impresa la ima-gen del soberano reinante. Más aún,como el ‘Penique Negro’, ningún se-llo británico emitido después ha lle-vado inscrito el nombre el país.

La idea de Hill tomaba como refe-rencia unas etiquetas similares, emi-tidas el siglo anterior en diversos pa-íses europeos con el fin de recaudardeterminados impuestos o indicar elprecio de la prensa diaria.

El 8 de mayo de 1840 se puso a laventa un sello azul, con el retrato dela reina Victoria, al precio de dos pe-niques. Estos dos sellos se hicieron tanpopulares que muchas personas loscompraban no tanto para su uso pos-tal, como por su diseño y valor senti-mental. Así pues, la afición al colec-cionismo de sellos nació en los díasposteriores a la emisión de los sellosimpresos con la imagen de la reina Vic-toria. El ‘Penique Negro’ no es un se-llo raro, puesto que se emitieron mi-llones de ejemplares, pero es conside-rado por los filatélicos como el primersello adhesivo del mundo. Tras el éxi-to obtenido por estos sellos, hacia 1860la mayoría de las naciones ya había

adoptado el uso del sello postal. En unprincipio los diseños imitaban los delos sellos británicos, con retratos desus jefes de Estado y símbolos o dibu-jos artísticos, normalmente de carác-ter nacional. A finales del siglo XIX seemplearon por primera vez motivospictóricos y empiezan a emitirse se-llos para conmemorar acontecimien-tos importantes. Esta tendencia se hamantenido desde entonces. Actual-mente la mayoría de los países emitensellos grandes y de vivos colores conel único fin de venderlos a los colec-cionistas.

El mundo del sello despierta pa-siones y mueve un amplio mercado,desde el popular mercadillo de ventao intercambio, al coleccionismo pro-fesional con tiendas y casas de subas-tas especializadas, que forman partede COMEX y CEM, Comités de Ex-pertos de Barcelona y de Madrid, res-pectivamente, capacitados y legitima-dos para certificar y garantizar los se-llos.

Sellos españolesLos primeros sellos de correos españolescomenzaron a circular el 1 de enero de1850, y llevaban impreso el busto de lareina Isabel II grabado por B. Coromina.Fueron emitidos valores de 6 y 12cuartos y 5 y 10 reales. En 1851 apareceun valor de 2 reales también con elbusto de la reina Isabel. Este sello es elde más alto valor filatélico de todos lossellos españoles. En 1872 se emitió elsello de 1/4 de céntimo, que es el demenor valor emitido en todo el mundo.

Marcas postalesprefilatélicasLas primeras marcas postales se sitúanentre 1717 y 1720, y hay diversos tipos:De origen: estampadas en el lugar deprocedenciaDe tránsito: estampadas en poblacionesintermediasDe destino: aplicadas en la oficina dellegada antes de ser entregadasDe porteo: cifras que señalan el valor apagar según peso y distanciaFechadoras: indican la fecha de entradao salida de la correspondenciaOtras: de correos marítimos, militares,certificados, abonos, portes pagados…

Xavier LlachExperto en filatelia de la barcelonesa casa de subastasSoler y Llach y miembro del COMEX, nos aproxima alcoleccionismo de la filatelia.

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Récords y anécdotasEl valor de los sellos depende de múltiplescriterios. Los primeros ejemplares de la mayoríade los países son muy preciados debido a suantigüedad. Otro pueden ser valiosos por suescasez, el corto periodo de tiempo en quefueron producidos, el color, los grados desombreado o los tipos de devolución aplicada ala carta. Los sellos con errores de impresión sonlos más apreciados por los coleccionistas. Elerror más famoso fue el Mauritius 1º y 2º de1847 donde, según la leyenda, el grabadorinscribió erróneamente las palabras ‘Post Office’(Oficina Postal) en el lado izquierdo del sello envez de poner ‘Post Paid’ (franqueo pagado).Estos sellos suelen superar el millón de dólares.El error más célebre, ocurrido en EstadosUnidos, sino en el mundo, es el del JennyInvertido 1918, el llamado ‘sello del avión bocaabajo’. Este avión había sido diseñado para elservicio postal. Sólo se ha podido encontrar lalámina correspondiente a los ejes centrales, porlo que el Jenny de 24 céntimos ha idocobrando cada vez más valor. En 1989 sesubastó un lote de cuatro Jennys por un millónde dólares, el precio más alto pagado por unapieza filatélica en pública subasta. Los preciosde este sello oscilan entre los 50.000 dólaresque se pagan por un único ejemplar al millónde dólares por una lámina de cuatro.

¿Cuál es la situación del coleccio-nismo de sellos en nuestro país? El coleccionismo de filatelia inclu-ye sellos, sobres circulados y todoaquello que tiene relación con elcorreo, principalmente desde el si-glo XVIII pero también anterior.El amplio espacio que cubre estetipo de coleccionismo permite quela demanda siga superando a la ofer-ta, sobre todo en lo que se refierea filatelia anterior a 1950. La difi-cultad para los subastadores (y co-merciantes) radica en encontrarbuenas colecciones ya que los pro-pietarios prefieren mantener suspatrimonios en bienes tangibles.

¿Qué tipos de sellos son los másbuscados?El mercado filatélico es un merca-do maduro y por lo tanto los colec-cionistas buscan cada vez más larareza y la calidad. El sello clásico(1850-1900) en nuevo y excelenteestado está consiguiendo buenosresultados en subasta.

¿Qué diferencia hay en cuanto avaloración si es un solo sello o unbloque?, ¿también se valoran porpliegos? El coleccionismo de bloques (o

pliegos) corresponde a personasavanzadas en filatelia y la valora-ción va en función del periodo. Esmás habitual buscar la pieza indi-vidual que en bloque.

¿Cómo se valora la prefilatelia? La prefilatelia, sobres circuladossin sellos adhesivos (la aparicióndel primer sello postal tuvo lugaren 1840), se valora al alza en fun-ción de las regiones o zonas de ori-gen. Es muy frecuente que los co-leccionistas busquen historia pos-tal de su entorno más inmediato.

¿Qué medios se utilizan para des-cubrir las falsificaciones de selloso de matasellos? Respecto a las falsificaciones, exis-ten expertos para cada país o área.En España, destaca Francesc Grauscomo experto individual, y CO-MEX en Barcelona y CEM en Ma-

drid como comités de expertos másprestigiosos. En Alemania, para po-ner un ejemplo, existen expertospara cada antiguo estado e inclusopara periodos determinados (la in-flación...). Los medios que utilizanlos expertos se basan en la expe-riencia ayudada por determinadosinstrumentos, como lupas y méto-dos especializados.

¿Es cierto que también existe co-leccionismo de estas falsificacio-nes y que incluso pueden llegar atener un precio superior a los ori-ginales? Existen coleccionismos de falsifi-caciones. En concreto, las falsifi-caciones realizadas por Jean de Spe-ratti se cotizan en muchas subas-tas. Los precios, sin embargo, es-tán por debajo de los originales.

¿Cuáles son los factores de reva-lorización de los sellos? Como cualquier bien de colecciónla revalorización va en función dela diferencia entre la demanda y laoferta. La rareza de determinadossellos o cartas hace muy fácil su re-valorización.

La filatelia, ¿es una buena inver-sión? La filatelia puede ser una buenainversión. Es necesario informa-ción y experiencia para conseguirbuenos resultados. La selección esdeterminante; no toda la filateliase revaloriza.

¿Qué consejos daría usted parainiciar una colección? En primer lugar, acudir a un pro-fesional solvente y dejarse aseso-rar. Al mismo tiempo seguir las ven-tas públicas (subastas) para cono-cer un mercado apasionante. Ajus-tar el presupuesto a un país o periododeterminado sin querer abarcar de-masiado. Es más recomendable co-leccionar calidad que cantidad.Existe una amplísima bibliografíaalrededor de la filatelia y es tam-bién necesario consultarla para te-ner un conocimiento de este colec-cionismo apasionante.

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¿Por qué Filipinas?Llegué a la filatelia por mi interés porla historia; los españoles habíamos con-quistado América, habíamos cruzadoel Pacífico y habíamos llegado a las is-las Marianas, Carolinas, Palaos… cuan-do vi caracteres chinos en los sobresme pareció fascinante y así empezó micolección de Filipinas y tengo cartasde todas estas islas. Todos los colec-cionistas empezamos con los sellos,pero al final, es que son todos casi idén-ticos… La historia postal de la cartaentera con el sello o la marca es mu-cho más interesante; el primer selloapareció en 1840 y anteriormente alsello se utilizaban las marcas prefila-

télicas, se ponían marcas a la salida dela carta y a la llegada; antes de que exis-tiera el sello, el sobre era un todo la-crado, en él se ponía el nombre delbarco, la ruta por la que pasó la carta,el precio en función de la distancia…Las primeras marcas fueron por de-creto en 1717, y la primera marca quese conoce en Filipinas es de 1776, mar-ca ’Manila’ en rojo, y lo más interesan-te es que es la primera marca prefila-télica de toda Asia. Esas marcas fue-ron trasladadas cruzando el Pacífico.

¿Qué información histórica dan lasmarcas?Las marcas dan mucha información,por ejemplo, la fragata Victoria hacíala ruta del Canal de Suez y tardaba unaño en llegar a su destino. Las cartassalían de Manila en galeón, llegaban aAcapulco, en México, y de allí toma-ban una diligencia hasta Veracruz, lue-go en otro bajel cruzaban el Pacífico…por eso se perdieron las colonias, por-que en toda esta ruta se tardaba unaño; si cambiaba una ley, hasta al cabode un año no llegaba la información.

¿Y las cartas?Las cartas son muy importantes por-que son textos históricos; se manda-ban doblando el papel con el texto es-crito y lacrado por detrás. No hay doscartas iguales, y no es de mi colección,pero por una carta con sellos se hanpagado 200 millones de las antiguas

pesetas.

¿Hay alguna marca que sevalore más que otras? ¿lasmarcas fechadoras son muybuscadas?Hay cartas que no llevan nin-guna marca y sólo llevan fe-chas, son las marcas fechado-ras, pero la escasez es lo queles da valor.

¿Qué es lo que más se valo-ra en filatelia?Lo que da más valor a una pieza es larareza, además de una buena conser-vación: en un sello, que tenga buen co-lor, frescura, los cuatro márgenes…hay sellos escasísimos, y por la rarezade un sello se han pagado hasta 480.000euros.

En general, ¿cuál es el futuro de unagran colección?La venta o la subasta…

¿No podría ser material museablepara un Archivo?Sí, pero los Archivos sólo compran li-bros…

AntonioCuesta (Barcelona, 1953), miembro dela Academia Europea de Filateliay electo de la AcademiaHispánica de Filatelia, empezó acoleccionar sellos a los 12 años yhoy tiene la mejor colección delmundo de la historia de Filipinas,desde 1700 a 1898, el períododel dominio español hasta lapérdida de las colonias. Por sucolección ha ganado múltiplesmedallas; gran especialista enprefilatelia filipina, nos habla desu colección con francoapasionamiento.

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No será el miedo a la locura loque nos obligue a bajar la ban-dera de la imaginación”, escri-bió André Breton en 1924 enel Primer Manifiesto Surrea-

lista. Pero quizás ni el propio escritorfrancés imaginó que un documento encontra de los valores comerciales lle-gara a venderse, en la sala de subastasfrancesa Camels Cohen [adquirida porSotheby´s en 2007] junto con otras ochoobras, por casi 4 millones de euros. Elcomprador, Gérard Lhéritier, admitiósu intención de que ésta obra pasara aengrosar los fondos del Museo Priva-do de Cartas y Manuscritos de París.El documento, de 24 páginas escritoen un cuaderno escolar, llama la aten-ción por su escritura cuidada, a pesarde que defiende la creación artísticasin cánones y la escritura automática,una técnica literaria que consiste endejar libre expresión al subconscien-te. El propio Breton, en el Manifies-to, definió al movimiento como “undictado del pensamiento, sin la inter-vención reguladora de la razón, ajenoa toda preocupación estética o moral”.

La realidad es que el surrealismo noha cosechado en el mercado el mismoéxito que otros movimientos artísticos,tal vez, a causa de su ambigüedad y exi-gencia intelectual.

Además, muchos artistas que hicie-ron obras surrealistas no siguieron enexclusiva los postulados del surrealis-mo lo que dificulta en ocasiones la con-textualización de muchos de sus tra-bajos. Según la Enciclopedia Británi-ca “el trabajo de esos artistas es dema-

Surr ealismoEl poder de la imaginación

El Violin, Salvador Dalí (Jean Paul PerrierGallery).

reportaje

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siado heterogéneo para ser aglutina-do categóricamente en el surrealismo.Cada uno investigó sus propios mediosde autoexploración”.

Durante décadas, el estereotipo delcoleccionista de arte surrealista era elde un adusto fumador de pipa, un ca-ballero europeo amigo de los intrinca-dos retos intelectuales que planteabael arte surrealista.

Este perfil se ha modificado en losúltimos diez años. Gracias a las expo-siciones celebradas en las grandes pi-nacotecas, y los récords conseguidosen subasta, especialmente en la ventade la colección André Lefevre y del le-gado Breton.

El galerista David Fleiss, que ase-soró a la sala de subastas en aquellaventa, reconoció que aquella venta, enla que se dispersaban 4.100 lotes y serecaudaron 36 millones de euros, mar-có un antes y un después. “Despuésde la venta, los precios del Surrealis-mo, subieron. Y empezamos a ver di-ferentes tipos de coleccionistas –másjóvenes, así como artistas contempo-ráneos- y también las galerías que es-taban enfocadas únicamente al Impre-sionismo, empezaron a prestar másatención al surrealismo. Algunos es-tudios revelan que aquel año –2003-los precios en subasta subieron un20%.”, apuntaba el marchante. Un aná-lisis de Artprice confirma que en losúltimos cinco años, se ha producidouna revalorización del 214%.

Otro punto álgido fue el récord con-seguido por La caresse des étoiles, deJoan Miró, por la que se pagaron más

rr ealismor de la imaginación

Composición surrealista, Ángel Planells (Galería Leandro Navarro).

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de 12 millones de euros en ChristiesNueva York el pasado mes de mayo.

Este cuadro, pintado en 1938 du-rante la Guerra Civil, está consideradouna obra maestra contemporánea y nohabía sido mostrado al publico ni pu-blicado en ningún catálogo desde quelo comprara Nathan Halpern, un solda-do americano amante del arte, al mar-chante Pierre Loeb. Esta pintura se ha-bía vendido en 2004 por 8.5 millonesde euros. Y a pesar de su significativarevalorización en apenas cuatro años,no deja de sorprender lo lejos que que-da de Francis Bacon cuyos trabajos secotizan a más de 55 millones de euros.

Marchantes extranjeros como el ve-terano Richard Feigen –cuya galeríagestiona en exclusiva los legados deBacon, Dubuffet, Rosenquist, y Ol-denburg- ha declarado que “el surre-alismo está gravemente infravalorado.

Se le ha tildado de arte excesivamen-te cerebral y la oferta es claramente li-mitada. Además, no es un estilo dema-siado decorativo. El típico asesor deun fondo de arte no recomendará col-gar un Tanguy en las paredes de susclientes”. El rècord de Tanguy está en7 millones de euros, cosechados porLes derniers jours, vendido en Chris-ties en 2004.

De Dadá a Damien HirstAlgunos expertos sostienen que el da-daísmo y el surrealismo han propor-cionado unos cimientos sólidos al artecontemporáneo. Con su capacidad paraconmocionar, el surrealismo abrió laspuertas al arte de los años 60, 70 y 80.¿Existiría un Damien Hirst y su tibu-rón en una piscina de formol sin lossurrealistas?.

Sin embargo, no deja de ser cierto

que apenas un puñado de coleccionis-tas pagarían una pequeña fortuna porun collage de Max Ernst –un nombreobligado en cualquier colección de artemoderno-. Aunque más conocido porsus collages y pinturas, su récord ensubasta corresponde a una esculturaLe roi jouant avec la reine. Se trata deun pequeño bronce fechado en 1944,que recrea una partida de ajedrez–Ernst, al igual que muchos otros su-rrealistas, era un consumado ajedre-cista- , y que se remató en 1.8 millo-nes de euros en Sotheby´s en 2002.

En relación a las pinturas más ca-ras, hay que recordar los 1.6 millonesde euros pagados por Máquina de co-ser electrosexual de Óscar Domínguez,y los 610.000 euros de UltratableauBiosensible de Victor Brauner. En unahorquilla más modesta, hay que resal-tar los precios conseguidos por Hans

‘Los surrealistas nos abren el camino a la introspección,a la exacerbación de los sentidos, nos hacen soñar…’

(JP Perrier)

La caresse des etóiles, Joan Miró (Christie´s)

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Bellmer, Pierre Molinier y Claude Ca-hun. Relativamente desconocido hace10 años, los precios de Cahun se estánacercando a los de Brassaï. En mayo,su fotografía Manos, que salía en 4.000euros subió hasta 33.000 en Druot. Yun fotomontaje con cuatro pares depiernas firmado por Pierre Milinier al-canzó 13.500 euros, en Sotheby´s Pa-rís –aunque sus pinturas se pagan en-tre 30.000 y 90.000 euros-.

Sin embargo, el precio más alto pa-gado este año por una fotografía su-rrealista fueron los 260.000 euros deLa Poupée de Hans Bellmer proceden-te de la Colección Quillan. Esta foto,adjudicada en Sotheby´s, se había ven-dido por 60.000 euros en 2003 comouno de los lotes que integraban la fa-mosa subasta de Breton.

Vanessa García-Osuna

1En el mercado internacional, en los últimos diez años, los precios de los ar-tistas surrealistas viven un auge. ¿Por qué cree que durante esta década ha

estado infravalorado? Y ¿qué razones podrían explicar este resurgir?

2¿Cuáles son los artistas surrealistas que son una ‘apuesta segura’? ¿Y cuá-les son sus periodos y temas más valorados.

3¿Quedan artistas surrealistas a descubrir por el mercado?

4¿Por qué Picasso no fue surrealista en su pintura cuando algunos de sustextos [poemas y teatro] sí lo fueron?

5¿Cuál es el perfil del coleccionista de arte surrealista?

6¿Cuáles son sus artistas y obras surrealistas favoritas?

1 Los artistas Pop americanos, los devanguardia china, y alguna estrella

inglesa, han ido al encuentro del dinerofácil, y la especulación se ha apoderado desus obras.El surrealismo quedó ‘abandonado’, porrazones puramente especulativas perotambién porque las obras de calidad hansido casi ausentes del mercado. Cuando se acaba esta situación, siemprequedan los maestros y nos damos cuentaque ¡los precios en algunos casos son muybaratos! Los surrealistas en general tienen calidadporque han creado obras con la menteabierta, predominando el aspecto poético-mental, haciéndonos viajar por elinconsciente propio y ajeno, nos abren elcamino a la introspección, a la exacerbaciónde los sentidos, nos hacen soñar…

2Muchos son los artistas surrealistas quehan ‘parido’ obras magistrales. Los

famosos los conocemos todos, perotambién hay algunos, no tan renombradoso en el olvido que todavía tienen cosaspara contarnos. Man Ray, algunas obras seencuentran todavía muy bien de precio, nodesprestigiar las obras seriadas casi siempreeditadas mas tarde, ¡si son de pocosejemplares! Etapa de 1920 – 1940. DeAndré Masson, prolífico y polifacético superiodo de 1930- 35 aunque hay obrasestupendas más tarde.Salvador Dalí, pocas obras de calidad en elmercado actualmente, (privilegiar lasdécadas de 1930 a 50) pero alguna ocasiónse puede presentar, teniendo en cuentaque la obra esta bastante desprestigiadapor la cantidad de obra grafica falsa o deedición desenfrenada. Joan Miro, las obrasde los años 1925 a 1935 son muy raras dever en el mercado español y porque sonmás apreciadas fuera que aquí, donde elcolorido de sus obras posteriores es masapreciado, una inversión segura!…Remedios Varó, pintora española que se

marchó de su Cataluña natal en 1937 aParís con Benjamín Peret, fue acogida porAndré Breton y aclamada por el grupo delos surrealistas. ¡Está entre la tres mujeressurrealistas más famosas del mundo!.Todavía se encuentran obras a preciosasequibles (1935 – 1939) y con posibilidadde revalorización importante. Las obras máscotizadas de momento son de los años 50 y60. Pocas obras en España, algunas enFrancia.¡Hay que buscar obras tempranas!.Y de Óscar Domínguez, sus trabajos de losaños 1930 al 1945.

3Quedan aún muchos por descubrir, losdejados en el olvido mediático y/o

económico, tales como: Manuel AlvarezBravo, Claude Cahun, Robert Desnos,Wilhem Freddie, Camilla Goemans, MauriceHenry, Jacques Herold, Lize Hirtz, MarcelJean, André Kertesz, Greta Knutson,Wolfgan Paalen, Pierre Roy, KurtSeligmann, Jindrich Styrsky, etc…Esta listapara nada es exhaustiva, cita unos pocosconocidos por la mayoría, aunque losamantes del surrealismo saben muy bienapreciar las obras de cada uno. ¡La historiadel arte llegará a los rincones másrecónditos para en su día darle a cada unosu sitio!

4Yo creo que sí lo fue, aunque no quisoadherir al movimiento porque eran

muchos y muy buenos artistas que seencontraron en este caminar. Sus obras de1930 al 35 dan fe de la influencia que tuvoel movimiento sobre el maestro.

5 Principalmente es un intelectual muyculto que busca sus raíces, amante de lo

fantástico y de lo erótico con los pies en latierra y la cabeza en el cielo.

6Me encanta Picasso por la diversidad desus temas y su forma de ver el mundo.

Viendo alguna de sus obras me hubieragustado conocerlo personalmente.

JEAN PAUL PERRIER“La especulación marginó al surrealismo”

Pêchage, Man Ray (Jean Paul Perrier Gallery)

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1 Como todas las tendencias artísticas hatenido que pasar su ‘purgatorio’. El tiempo

va poniendo en su lugar que artistas ymovimientos de vanguardia han sidofundamentales para la continuidad de lainvestigación en el arte. Es el caso delsurrealismo hoy en día, sus principalescomponentes ocupan puestos destacadísimosdel mercado actual. Artistas como Magritte,Picabia, Tanguy, Arp, los españoles Dalí,Domínguez encabezan las cotizaciones de estaimportante vanguardia.

2 Indudablemente para nuestro mercadoespañol destacan Dalí y Domínguez. Se

valoran muy especialmente los años 30, debidoa que fueron los años de creación delmovimiento. En Dalí los temas fundamentalesson sus personajes inmersos en paisajessurreales (elefantes, relojes blandos, etc.). Enlos años 30, Oscar Domínguez acometiódistintos temas sobre los guanches canarios,los paisajes cósmicos, las decalcomanías, lasmujeres, etc..

3Sí, la tendencia ocupó varios años y fueronmuchos los artistas que se adscribieron a ella

en varios países europeos y americanos. Hayaportaciones fundamentales de paíseslatinoamericanos (México, Colombia.....).Revisar el movimiento es muy interesante.Apunto algunos nombres que hay quepotenciar: José Caballero, Victor Brauner,Enrique Brinkmann, Alfonso Fraile, AndréMasson, Ramiro Tapia, Zush, Planells o CarlosMensa, entre otros.

4Picasso fue un creador sin igual y con unapersonalidad única en todos los caminos de

su investigación artística. Como iniciador delcubismo al que dedicó años de desarrollo, y sindejar de volver a la figuración en distintosperiodos, también tuvo momentos de conexióncon el surrealismo, en torno al comienzo de losaños 30, buen ejemplo de ello es una obrapropiedad del Reina Sofía -Figura- de 1928.

5El coleccionista que llega al surrealismo, espersona conocedora de los movimientos de

la vanguardia histórica internacional y amantede este estilo tan especial.

6Como favoritos Dalí y Domínguez. Dalí porsu enorme calidad técnica y su gran

aportación al movimiento a través de unmundo onírico de gran belleza y personalidad.Domínguez por su fantástica evolución desdelos años 30 hasta los 50 en los que investiga ydesarrolla el movimiento con enormeshallazgos como las decalcomanías, paisajescósmicos, etc. Dentro de los autoresextranjeros valoro especialmente a Tanguy porel misterio de sus composiciones y a Magrittepor su genialidad.

IÑIGO NAVARRO“Aún quedan muchossurrealistas por reivindicar”

Tête, Joan Miró (Galería Manuel Barbié).

Toro y mujer, Óscar Domínguez (Rafael Lozano Art Gallery)

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1No comparto la tesis de que elsurrealismo ha estado completamente

infravalorado en los últimos diez años,aunque bien es cierto que actualmenteexiste un renovado interés. El prestigiointernacional obtenido por Dalí,Domínguez, Miró, Picabia, Tanguy yMagritte han provocado un aumento delos precios en los últimos años.Muchos coleccionistas de arte moderno y

contemporáneo buscan hoy en día obrasde arte que planteen un desafío artístico yarmonicen en sus paredes con otraspinturas contemporáneas. Existe un gran nicho de compradorespara el surrealismo: desde los

coleccionistas de arte moderno hasta losamantes de la contemporaneidad, y enconsecuencia, los precios están subiendosignificativamente.

2Las obras más cotizadas son las firmadaspor los miembros más insignes del

movimiento. Artistas como Dalí y Mirósiempre se venderán por su carácter depioneros en la historia del arte del siglo XX.Lo que los compradores deberían buscarson obras que tengan una procedenciainteresante que no hayan estado en elmercado recientemente y posean unvínculo directo con el propio artista. Elmejor periodo para las pinturas surrealistasva de 1925 a 1940, básicamente la etapaque abarca desde el Manifiesto de Bretonhasta la Segunda Guerra Mundial,incluyendo las grandes obras de Dalírealizadas a finales de los años 30.

3 Los artistas que formaban parte delmovimiento antes de la Guerra ya están

descubiertos y salen a subasta con

regularidad. Muchos artistas de los últimoscincuenta años que inicialmente adoptaronideas y temas del movimiento hoy en díason figuras incontestables como AntoniTápies y Roberto Matta, aunqueposteriormente ambos desarrollaran supersonal lenguaje pictórico.

4Picasso no fue un surrealista dado queno perteneció a ningún movimiento o

grupo. El movimiento surrealista eraostensiblemente un movimiento literariocreado alrededor del Manifiesto de Bretonque involucró a artistas de todas lasdisciplinas. La producción de Picasso definales de la década de 1930 fue muyimportante (incluyendo el Guernica) perono era surrealista por definición.Constituye un testimonio de la grandezade los surrealistas el hecho de que Picassousara sus ideas en un contexto literario.

5El gusto del coleccionista actual leempuja a atesorar una amplia variedad

de obras de diferentes estilos einfluencias... La belleza del movimientosurrealista reside en que puede ser almismo tiempo extraordinariamenteelegante y profundamente inquietante, y,por tanto, puede conjugarse bien conobras de otros periodos. Como movimientoartístico es uno de los pilares del siglo XX, yposeer obras surrealistas siempre dotará deprestigio cualquier colección.

OLIVER SHUTTLEWORTHDirector del Departamento de Arte Impresionista y Moderno de Sotheby´s

“El mejor periodo abarca de 1925 a 1940”

‘Los compradores deberían buscar obras que nohayan estado en el mercado recientemente yposean un vínculo directo con el propio artista’ (O. Shuttleworth)

El hambre, Remedios Varo (Jean Paul Perrier Gallery).

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1 De entre los movimientos queconformaron la denominada Vanguardia

Histórica, el Surrealismo es uno de losmás controvertidos. Su carácterabiertamente contestatario y antiburgués,su componente intelectual, sus vínculoscon el universo freudiano y,sin duda, su fuerte contenidoerótico han determinado quesu incorporación al mercadosecundario haya sido máslenta que en otros casos.Además, el hecho de que laspiezas más importantes de losartistas más significativosformen ya parte de lascolecciones de museos einstituciones, así como que,en el ámbito delcoleccionismo privado, seanconsideradas obras clave delas que es difícildesprenderse, ha conllevadoque la presencia de piezassurrealistas de primer ordenen el mercado sea menor.

2Sin embargo, surelativamente reciente

resurgimiento se debe avarias razones. Por un lado,las numerosas eimportantísimas exposiciones,tanto monográficas deartistas como revisiones delmovimiento, celebradas enalgunas de las institucionesmás prestigiosas del mundo(Surrealism: Desire Unbound,Tate Modern, Londres, 2001;Max Ernst: A Retrospective,The Metropolitan Museum of Art, NuevaYork, 2005; Magritte e la natura, PalazzoReale, Milán, 2008) han supuesto unrespaldo oficial del arte surrealista.También, la subasta de Christie´s The Artof the Surreal, cuya primera edición secelebró en 2001, ha supuesto elposicionamiento en primera línea delmovimiento en el ámbito del mercadosecundario: el planteamiento académico,la extraordinaria calidad de las obrasofrecidas y el riguroso catálogo que lasacompaña han sido un salto cualitativo enla venta de arte surrealista, que no sólono ha pasado desapercibido alcoleccionismo histórico, sino que haatraído a una nueva generación deinversores, crecida en la estética Pop, concapacidad adquisitiva para coleccionarvalores que, aunque en la década de

1980 se consideraban menos comerciales,hoy son un clásico.

3De la obra de Max Ernst, sus pinturasmás valoradas son las realizadas a

finales de los años 30 y principios de los

40, destacando las decalcomanías y losmisteriosos y agrestes paisajes avant lalettre que, aunque imaginados,encontraría años después en Arizona.Respecto a René Magritte, su periodo másdestacado es los años cincuenta y, de sutemática, las obras en torno a los estudiosde luz, los retratos de hombre consombrero, las naturalezas muertas (frutas,palomas), son las que gozan de mayorreconocimiento. Los paisajesautomatizados de los años 30,considerados obras germinales, son losmás valorados de la producción deSalvador Dalí.1929 y 1930 son momentosfundamentales en la trayectoria creativade André Masson; las extraordinariasexplosiones cósmicas que pueblan suspinturas están marcadas por la

experiencia epifánica vivida durante unaexcursión por los parajes de Montserrat.En el caso de Joan Miró, lasconstelaciones post-surrealistas de finalesde la década de 1930 y principios de1940 son, sin lugar a dudas, las másvaloradas.

4Dado que la consolidación delSurrealismo en el mercado de subastas

es relativamente reciente, hay aúndeterminados representantes delmovimiento, quizás menos conocidos paraun público más amplio o, aunquereputados, cuya obra resulta más críptica,

que aún se estánposicionando en el mercado.Algunos ejemplos son: JosephCornell, Hans Bellmer, KonradKlapheck, Leonor Fini,Dorothea Tanning o FrancisPicabiaEn los años fundacionales yde madurez del Surrealismo(el Primer ManifiestoSurrealista data de 1924), losintereses creativos de PabloPicasso andaban por otrosderroteros. Sin embargo,hacia finales de los años 30,tras la intensidad, en ciertomodo catártica, que supusoGuernica y su compromisopersonal con la causarepublicana, su obra sí seaproximó al universo surreal,siempre a la manerapicassiana, más violenta yprovocativa si cabe y quizásmenos intelectualizada. Elsímbolo de la vagina dentadaes un buen ejemplo delimaginario que desarrollóvinculado a este movimiento.Si bien es cierto quepaulatinamente vanapareciendo más obrasadscribibles al ideariosurrealista en las subastas,

sigue siendo una porción muy reducidadentro del mercado del artista.

5El coleccionista de arte surrealista esextremadamente sofisticado; en

términos generales, se trata de alguiencon una larga tradición en la compra deobras de arte de gran calidad queentiende la adquisición de piezassurrealistas como una inversión segura yaún a precios no excesivamente altos.Además, se guía por la búsquedaapasionada, casi obsesiva, de una piezaconcreta, siendo enormemente selectivoen las compras.

6Destacaría a Alberto Giacometti;interiorizó las claves del Surrealismo

con inteligencia y sensibilidad, y fue capazde desarrollar una obra honesta, única yenormemente influyente.

MARÍA GARCÍA YELODirectora del Departamento de Arte Modernoy Contemporáneo de Christie’s Ibérica

“El coleccionista de arte surrealistaes sofisticado y selectivo”

Máquina de coser electro-sexual, Óscar Domínguez (Christie´s)

T

1 El mercado de las obras surrealistas haestado durante muchos años circunscrito

a Francia y Estados Unidos, donde pormotivos culturales y de próxima creación(el cenáculo de Breton en París y el fuerteespíritu creador y evocador de Man Ray enEstados Unidos). Sin embargo, a partir deuna eclosión más internacional de sulenguaje transfonterizo e iconoclastadurante las últimas décadas –íntimamenteligado al arte no-conformista contemporáneo- sudiscurso ha crecido en incidencia eimportancia.

2Cualquier artista ligado en mayor omenor incidencia al discurso subversivo

de André Masson es actualmenteadmirado con una cierta distinción, peroincluso aquellos más heterodoxos eindividualistas como Yves Tanguy o RobertoMatta deben ser considerados grandescreadores en la década de 1930.

3Nos queda todavía una gran labor ennuestro país por poner en su justo valor

y mérito artistas de la talla de Cristòfol,

Lamolla o Massanet, aunque losmencionados sólo sean del ámbito catalán.Dentro de las fronteras de nuestro paísdeseo destacar al gran Federico Castellón,de mayor reconocimiento en el mercadoamericano pero del que podemos admirarhermosas obras en la Fundación Mapfre yen el Museo Patio Herreriano.

4 La portada de Picasso para la revistaMinotaure debe considerarse como uno

de los epítomes del arte surrealista, asícomo alguna de sus más idílicas escenas debañistas de los años 30. Sin embargo, elgran maestro Picasso siempre se decantópor las imágenes contundentes, evidentese inmediatas, más allá de los silogismos yparáfrasis surrealistas.

5El perfil del coleccionista de artesurrealista suele ser alguien bien

documentado en la literatura ehistoriografía de la época porque, más alláde la aparente inmediatez de las obras y sudiscurso liviano, se trata de produccionesque esconden una densa carga intelectuale interesantes citas y juegos de sentidos.

6Mi gusto es bastante amplio, y abarcaríadesde las delicadas evocaciones de los

collages de Georges Hugnet en la décadade 1930 hasta cualquier ensoñación, a lavez delicada y vehemente, del granmaestro Joan Miró, sin lugar a dudas elgran maestro del Surrealismo.

Los enamorados en la noche, Joan Miró(Galería Manuel Barbié)

MANUEL BARBIE“El surrealismo esconde una densa carga intelectual”