ÚLTIMAS TENDENCIAS: LAS ARTES PLÁSTICAS DESDE 1945

Abstracto. Tradición Francesa

• París 194, con la iniciativa de Jean Bazaine y doce artistas jóvenes plantean una exposición con una abstracción ecléctica pero cargada de creatividad. Para ellos lo abstracto no es tan importante como el pintar los signos sustanciales del universo. Su pintura se califica como abstracción impresionista.

Arte Concreto

• París, 1945, “Art Concret”.El concreto de posguerra pretendía ser arte universal, simple y controlable visualmente, de técnica exacta, anti-impresionista, antisensitivo, de claridad absoluta con elementos plásticos puros.

• Recivió un apoyo decidido por parte de galerías y destacan artistas como:Vasarely, Jean Dewasne y Richard Mortensen, tuvo su mayor represntante en Max Bill.

Antecesores: EEUU. Abstracción y Biomorfismo

• La ocupación nazi en París confirmó como nueva capital artística a N.Y. Entre los años 1939 a 1941, los artistas europeos exiliados tuvieron una influencia decisiva en este proceso. Dalí, Ernst, Chagal, Léger, lipchitz, Masson y Matta, llegaron a N.Y. ; realizaron una exposición denominada “Artistas en el exilio” confirmándose el protagonismo de la corriente surrealista de influencia trascendental en el expresionismo abstracto. “En Ernst, Matta y Masson, los jóvenes pintores norteamoericanos descubrieron el gesto pictórico fruto del automatismo psíquico puro. También el poscubismo de Léger, el neoplasticismo de Mondrian y el expresionismo de origen germánico de Hans Hofmann fueron ingredientes importantes para la gestación del nuevo arte.

• Entre los artistas que enseñaron y destacaron con su influencia están: Hans Hofmann: su enseñanza se basó en una potenciación de métodos automáticos y espontáneos: la libertad y violencia de esta geneación le debe mucho. Fue un experimentador que conjuga en un vocabulario biomórfico ( tipo de arte abstracto en el que las formas y masas son abstraídas partiendo de lo vivo y animado, mas bien que de los objetos geométricos e inanimados( Monrel y Tejada, Haggar, 1999) rasgos de configuración cubista , pintura gestual (equivalente en castellano del termino Action Painting(op. Cit.)) y tachista( Galisismo de manchismo. Eqivalente francés del action painting iniciado por Dubuffet ( op.cit.) marcada por una poderosa vitalidad; Arshile Grky. Estilo abstracto biomórfico, mas directo antecedente de la llamada pintura de acción; Albers: transmitió el rigor y métodos de la Bauhaus.

Pintura Gestual• También conocido como gestualismo informalista. Pintura en la que se valora el trazo como expresión de la

vitalidad pura, un trazo que puede ser caligráfico y al mismo tiempo forma y mensaje.• Sobresalen en :• Francia: Pierre Soulages. Pinta con trazos dirigidos y organizados, en orden y sentido rítmico, dentro de un

equilibrio sustentado en un base constructiva. Su obra guarda paralelelismo con Kline; También existió una tendencia espacio lumínica, naugistes (zona con fuerte impacto de luz - color).

• En Italia: Emilio Escanavino. Perteneció al movimiento espacialista los de Lucio fontana, usa grafismos automáticos, deconstrucción; Emilio Vedova, Influye en su pintura la dinámica futurista, cuadros con violento y explosivo ritmo de trazos. Junto a otros artistas forma el grupo de los Ocho Pintores Italianos, cuyo trabajo es considerado el más importante aporte a la pintura informal de corte gestual matérico que se produjo en la Europa de la época.

• En Alemania: En la década del 50, es evidente una voluntad de internacionalización donde se negó la tradición de la corriente expresionista y raíces pictóricas nacionales, que dio como resultado una abstracción oficial que volvía la espalda a la tradición. Destacan Peter Brüning que trabaja en grandes telas extendidas sobre el suelo de acusado barroquismo, Hans Platschek que hace importantes aportaciones teóricas y Bernard Schultze.

• En España: En una búsqueda de raíces españolas destacan los integrantes del grupo El Paso de los cuales: Antonio Saura da paso a una pintura vehemente, severa y a la ves expresionista, en la mejor línea de la pintura negra española; Manolo Millares, desarrolló el concepto de pintura matérica , usa arpillerias desgarradas, retocidas, cosidas , salientes en un cromatismo de blancos ,rojos y negros y chorreados en un vocabulario de estética feísta.

• En Japón. Basados en una tradición del antiguo arte de la caligrafía, un grupo de artistas japoneses plentean caligrafías gestuales, capitanea el Grupo Gutai , Yoshihara, dando a un planteamiento de arte experimental más interesante del momento. Otro grupo experimentó con técnicas diversas y materiales insólitos próximos al Neo -Dada y los Happenings. Yoshira Saito, Shiraba, Murakami, Matonaga y Takana.

• (Espasa -Calpe, 1999)

La pintura del signo

• Signo enteramente abstracto, que sustituye a la forma y deviene emblema gráfico desprovisto de todo significado conceptual. Destacan: Hans Hartung cuya pintura se mueve entre el tachismo y la pintura sígnica. En Roma el residente norteamericano Cy Twombly, practicante de una pintura de graffiti, origen de toda una corriente letrista. Giuseppe Capogrossi es el máximo representante del arte sígnico italiano, Carla Accardi usa el signo como ideagrama ornamental.

Pintura Matérica

• Recurre a materiales no artísticos- cortezas, arpillerias, trapos, telas metálicas, chapas, arenas, serrín, barnices, etc. Estas propuestas se convierten a fines de los 50 en símbolo de creación, adquiriendo su pleno significado con la aportación del italiano Alberto Burri, su obra revela una clara dialéctica entre lo formal (severo esquema estructural) y lo informal (naturaleza de materiales y aprovechamiento de sus accidentes) y el catalán Antoni Tàpies.en su obra este artista toma de la naturaleza sugestiones táctiles, llegando a resultados de texturas propias de muros viejos, superficies erosionadas y zonas desconchadas.

• A partir de la Segunda Guerra Mundial en las artes plásticas se da una “apertura simultánea hacia la acción y el repliegue sobre el lenguaje, entre la apropiación de la realidad y la profundización de los sustratos de la subjetividad.”

• Se comienza a plantear a través de la presencia expansiva de las vanguardias, la presencia del artista como un fenómeno más de la actividad artística…en un amplio abanico de actividades con las que alcanza un impensable protagonismo y aceptación social.

• Predominio de la escena neoyorquina sobre la escuela de París , los herederos de la vanguardia han ido afianzando el papel del arte en la sociedad contemporánea.

• Este periodo se caracteriza por la tención creativa y estructural que se produce en el arte europeo , frente al arte norteamericano, más pragmático y abierto hacia la actividad y la producción de objetos.

LA PINTURA EXPRESIONISTA EN LA SEGUNDA POSGUERRA

• Destaca EE.UU. Con el aporte a las artes del “Expresionismo abstracto”, que tiene influencias muy diversas como:

• Picasso• Emigración europea del surrealismo. Automatismo de Roberto

Matta, (N.Y. 1939).• El muralismo con connotaciones autóctonas.• Pinturas con arena coloreada de las tribus indias del norte del país.

Su presencia en el panorama nacional e internacional se debe a:• La casi desaparición de la vanguardia rusa.• La decadencia de la escuela de París• Puntuales figuras en el arte que presenta Inglaterra.• Italia y Alemania devastadas por la guerra.

Jackson Pollock• Action painting. “el aspecto corporal que conlleva la manera automática de

colocar color en el lienzo y la monumentalidad de los formatos”. “ El pintor ya no se aproxima a su caballete con una imagen en su cabeza, se acerca a él con el material en la mano para hacer algo a es te otro material frente a él. La imagen sería el resultado de este encuentro.”(Harold Rosermberg).

• La obra de Pollock “Se basa en una composición serrada y uniforme que cubre ininterrumpidamente toda la superficie de la tela. Este sistema compositivo denominado all over ,implica, en primer lugar, que el goteo de la pintura semi-líquida es el elemento clave, mientras que la organización estructural de la imagen pasa a depender de él, y en segundo lugar que el cuadro desborda el marco y se concibe visualmente como parte de un conjunto infinito… desbarata de esta forma los sistemas de composición sobre un rectángulo concreto.

• La escuela de Nueva York (formada por: Jackson Pollock, Robert Motherwell, Clifford Still y Willem de Kooning )se encuentra fuerte mente influenciada por el por las experiencias del automatismo surrealista.

• Pollock añadió una visión vitalista que más tarde desemboca en la práctica del happening.

• Robert Motherwell, publicó en 1951 Dada Pinter and Poets.

• Otros exponentes del expresionismo abstracto en contraste, se basan en caligrafía oriental, Misticismo Zen, disposición decorativa del color. Condusen la pintura hacia el terreno contemplativo.

Towards Disappearance. Sam Francis

El informalismo en Europa• Una gran cantidad de pintores informalistas trabajan en los años 50 y 60 con

denominaciones diversas: abstracción lírica, tachismo, pintura sígnica, pintura gestual, informalismo matérico.

• Dos artistas adelantados Wolfang Schulze (experiencia surrealista) y Jean Fautrier (poderosas texturas más tarde llamadas Art Autre).

• Michael Tapié: Postula un arte que prescindió de la forma como factor central y que solo valorava la espontaniedad total delproceso creador.

• Área mediterranea. Franceses Jean Duduffet, George Mathieu y Wols Pierre Soulages, el alemán Hans Hartung; italianos Emilio Vedova, Alverto Burri, Giuseppe Capagrossi, Carla Acardi; Los españoles Antonio Tapies, Joan Josep, Tharrats, Manolo Millares, Rafaél Canogar, y Antonio Saura.

• En Norte América: De Kooning y Tobey.• Un segundo grupo extendido en el norte de Europa. Grupo Cobra 1948. formado por Asger

Jorn, Pierre Alechinsky, Karel Appel y Pierre Corneille. Este grupo siguió los pasos de Die Brucke: violencia del color, primitivista, vida comunitaria del grupo; mezcla de primitivismo, expontaniedad, mitología , expresión infantil conecta la obra con el flujo de la vida.

• Pollock y Cobra plantean la base de ideas, publicaciones, acciones, actitudes, objetos, que se conocen con el nombre de Fluxus y happening.

Ramirez, Juan Antonio y otros: 1997, Historia del Arte. El mundo contemporáneo, Madrid: Alianza Editorial, 463p.

OPCIONES DE LA GEOMETRIA EN LOS AÑOS 50-70

• El expresionismo abstracto no es la única corriente vigente en el panorama artístico de la posguerra.

• Se dan principalmente dos planteamientos que apuntan a “la geometría como promesa de un futuro ordenado y clarificador”

• El primer planteamiento geométrico desarrolla elementos contemplativos o simbólicos, mientras que el segundo se basa en los adelantos científicos y tecnológicos, en un intento por estar en un desarrollo paralelo a la vida moderna.

• Existe una clara influencia de la herencia de la Bauhaus (puente de la vanguardia constructiva anterior a la guerra). En EE.UU. Se crea un claro interés por la abstracción geométrica propiciado por el Institute o Desing .

ABSTRACIÓN POST-PICTÓRICA• “Esta tendencia se sitúa frontalmente contra el subjetivismo y

psicologismo de la generación de Pollock…”• Trabaja en los terrenos del reduccionismo y de la

especificidad del medio pictórico.• Las figuras han desaparecido y el cuadro se convierte en un

campo de color, que requiere la real percepción se su materialidad. Suprime de la pintura todo lo escultórico o literario, hasta convertirla en una estricta bidimensionalidad coloreada, concibiéndola como esencialmente planas, objetos pictóricos más que estrictas pinturas.

• La escultura se concentra en la materialidad objetual abandonando la narratividad y pictorisismo.

Campos de color. Pintura contemplativa

• Tanto la pintura contemplativa como la gestual buscan alcanzar un arte abstracto original, al margen de magisterios y configurar una vanguardia autóctona.

• Mark Rothko. Su pintura pasó por una fase de experimentación donde destacan el automatismo y el biomorfismo para llegar a 1947 a pintar grandes áreas de color puro que se reducen a formas rectangulares de color puro, consiguiendo una atmósfera transparente, brumosa y sensual

• Clifford Still. A partir del 46 da vida a una pintura enteramente abastracta de gran formato configurada por grandes áreas de color y bordes imprecisos, generalmente negros o púrpura.

• Barnett Newman. Su pintura se define como grandes espacios, dominados por campos de color indiferenciado con pequeñas variaciones o estrechas vandas verticales que activan el espacio. Su pintura es casi una presencia metafísica.”mis obras proclaman es espacio…yo trabajo con todo el espacio”.

• En la abstracción Post Pictórica o hard edge(contorno duro) aparece la figura:

• Ad Reinhardt considerado como el más directo precursor de la nueva estética. Trabaja en estructuras casi invisibles y con gamas monocromáticas:negro, rojo, azul. Expone el dogma del arte por el arte y el concepto de pureza. Sobresalen figuras precursoras como Noland y Satella.

• En la nueva abstracción destacan figuras como:• Morris Louis. Influenciado por el action painting y las

técnicas del dripping, impregna directamente en la tela, dando lugar a zonas coloreadas imprecisas, borrosas, en diálogo con la neutralidad de las zonas sin color.

• Kenneth Noland. Combina la llamada pintura de color y la de estructura, sus emblemas geométricos se mueven hacia el borde de la tela.

• Frank Stellan. Su abstracción se enmarca en un principio no relacional. Acercándose a l op art con la pura ilusión visual e incluso con el pop.

Morris Louis. 1960.Tiñe la tela de modo que el color se percibe como algo situado en el interior del tejido.

Kenneth Noland. Girasol, 1961

Arte normativo. Creación y tecnología.

• Max Bill plantea en Europa la herencia de la vanguardia geométrica como posibilidad de futuro.

• Jorge Oteisza. Teología del reduccionismo, una visión metafísica de la ausencia.(constructivismo; Malevich).

• Op art estudio de las relaciones entre color y espacio con el fin de provocar vibraciones retinianas, post-imágenes. El cuadro crea una experiencia física en el espectador. Empleo de un pattern.

• Op art y arte sinético: consibe al arte como conocimiento, la obra como construcción, el artista como ingeniero.

• Influencia en artistas sudamericanos.• Grupo Zero en Europa.

Cinetismo y arte óptico• “el op arte o arte óptico.. No se puede englobar bajo el epígrafe de cinético. Una

pintura cinética se aprenderá a decir de Clay de un solo golpe de vista sin intervención del movimiento; en una obra cinética el movimiento y la duración están directamente implicados y llegan a ser dimensión fundamental.”

• El cinetismo - expo, El movimiento, París 1955 supuso la consolidación de una nueva relación geométrica y constructivista, que unida a la tecnología hizo del movimiento el eje de la nueva plástica. La obra cinética debe clasificarse en:

• A. Obra a base de movimiento real: proyecciones, máquinas, móviles, etc.• B. Obras bidimensionales o tridimensionales transformables que implican el

movimiento del espectador y la transformación y movimiento de la obra solo existe a nivel de percepción. Se clasifica en: esculturas transformables, conjuntos estructurales transformables,objetos plásticos tridimensionales transformables , relieves transformables.

• Destacan artistas como Ligia Clark, Carlos Cruz Díez, Grupo Zero, Otto Piene, Grupo N, Grupo T,Grupe GRAV, Julio Le Park, JESÚS RAFAÉL SOTO.

• Muchas de estos grupos y artistas trabajaron con luz o arte lumínico, se acercaron al llamado Land Art y su arte suponía un afianzamiento de enviroment ( entorno artístico).

Max Bill• Arte Abstracto liberado de toda representación naturalista basado solo en

el color y la forma. • Alumno de la Bauhaus buscó la fundamentación matemática del arte que

asegure el equilibrio y armonía que tubo el arte del renacimiento.• Caracteriza la simplicidad, claridad, armonía, eliminando toda

representación figurativa, arte puro y universal.• Seguidores: Richard Paul Lohse ( suizo) pionero de la concepción serial del

cuadro, retomado por Vasarely y otros pintores ópticos cinéticos.• El sud América: Buenos Aires, la revista Arturo(1944), artistas como,

Kosice, Maldonado. En Uruguay, Joaquín torres García, El grupo Madi, grupo Arte Concreto y la Asociación de Arte concreto - Invención.

Max Bill. Esfera Helbe sobre dos ejes.

Reacción contra el arte concreto• Abstracción Libre: A principios de los 50 resurge el YO frente al arte de escencia universal.

Destaca Alberto Magnelli, busca lo orgánico por el camino de la libre fantasía.• Abstracción Lírica: Son más radicales, forma de abstracción que asume la ausencia de la

forma racionalista u objetiva.Destacan: Jeorges Mathieu, pintura de escritura espontánea, trazos caligráficos, muy rápida. El acto de pintar como expresión de una actitud vital.

• Wols, Wolfgang Schulze: Explora el mundo secreto de lo individual, usa signos y trazos caligráficos sutiles. Se acerca al automatismo de Pollock y Dubuffet.

• Jean Fautrier y Jean dubuffet. Su pintura está a medio camino entre la abstracción y la figuración. Precursores del arte informal.

• Fautrier: Afirma la existencia de una pintura liberada de forma, color y trazo. Trabaja rostros, cuerpos en anti-formas, empaste grueso y violenta fuerza expresiva. Exposición con Dubuffet, “los rehenes”.

• Dubuffet (1901-1985): Realiza obras con betún, masilla, polvo de carbón, guijarros y esmaltes sobre los que el artista traza con cuchillo, varillas o los dedos, incisiones a modo de dibujo : su pintura se considera precursora del informalismo en Europa.

• Tiene una primera etapa caracterizada por un arte espontáneo y brutal: “omnipotencia de los valores salvajes, espontáneos, aquellos que son propios de los niños y los locos” conocido como Art Brut.

Jean Dubuffet. Vaca con olfato fino

Forma la compagnie de l art brut, trabajó con “personas obscuras”, (delincuentes y esquizofrénicos), potenciaba el valor de la invención personal, espontaneidad, libertad, frente a convenciones y hábitos establecidos. Ríenvindicación del azar puesto al servicio de la expresividad y la negación de la razón a favor del humor.

Considerado abanderado del informalismo, sus contribuciones son series como assemblages, texturologías, Materiologías, etc. Es una pintura potenciadora de lo instintivo y el azar, cercano a lo simple grotesco, trivial, original y ancestral.

• Los miserabilistas: París, 1948. Pintura realista de corte comunista, politizada, intelectuales comunistas proclaman “ El arte abstracto es el arte de la reacción. No se apoya en las fuerzas populares, no favorece en absoluto el progreso social”.

• El Grupo Cobra: (1948-1951), Nombre formado por las primeras letras de las ciudades de origen de pintores nórdicos: Copenhague, Bruselas, Amsterdan. Es otro grupo que reacciona ante la rigidéz del abstracto geométrico Editan una revista con el mismo nombre (10 #) donde dierona conocer los postulados de su pintura: Una pintura que busca la inspiración en lo popular y dibujos infantiles “ No es una organización de formas abstractas, sino evocación de la realidad…”.

• Representantes: • Asger Jorn: obra instintiva, casi brutal de intensa vitalidad.• Karel Appel: Cuadros de gran fueza donde forma y espacio ceden todo su

protagonismo al azar y a un desarrollo gráfico de la energía pura.

• El caso italiano: Destacan artistas con postulaciones planteadas en grupos abstractos.

• Movimiento de Arte Concreto (MAC) 1946, en Milan: Cobró forma el concretismo, la búsqueda de la pureza formal e internacionalismo ideológico.

• El arte abstracto en los años 40 la presencia del artista Lucio Fontana en Milan se desarrolló en torno a este personaje. Destacando su Manifiesto Blanco (1946), siete manifiestos del espacialismo de (1948 a 1954) y la Creación del grupo Espacialista.

• Muvimiento Nucleare ( Movimiento de un arte de la era atómica). Plantean un rechazo implícito a la abstracción geométrica y reclaman la vuelta a una abstracción informal. Redactan el “Movimiento de la pintura nuclear” y el manifiesto “contra el estilo”. Ejecutan una pintura tachista con manchas de color explisiva. Destaca Erico Baj.

Lucio Fontana

LUCIO FONTANA