El RenacimientoCinquecento/Quattrocento

Barroco y Rococo

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El Renacimiento

Filippo Brunelleschi

El Renacimiento

Caracteristicas Caracteristicas

El Renacimiento es un movimiento cultural y artístico que surge en Italia y queda constituido en toda Europa al llegar el s. XVI. Se caracteriza por una concepción del mundo y del hombre basada en el conocimiento, admiración e imita-ción de la Antigüedad Clásica.

- Desarrollo del Humanismo, movimiento que pretende recuperar la cultura clásica grecolatina, en el aspecto humano (antropocentrismo), filo-sófico (valoración de sistemas filosóficos clásicos como el platonismo), estético (búsqueda de la armonía de las formas), y político (se imita al Imperio Romano).

- Adoptar la razón como forma de conocimiento.

- Situar al ser humano en el centro de todos los intereses (antropocentrismo, frente al teocen-trismo medieval). Se exalta todo lo humano.

- Optimismo : valoración de la vida terrena frente a la sobrenatural. El hombre renacentista quiere gozar de la vida (tópico del “carpe diem”).

Renacimiento en España

Se pueden distinguir dos etapas:

-Primera mitad del siglo XVI (reinado de Carlos I):Esplendor del Imperio español.

Apertura a Europa.Ideal del equilibrio, de la naturalidad, en el arte.

-Segunda mitad del siglo XVI (reinado de Felipe II): Comienza la decadencia del Imperio.

España se cierra a Europa.Vuelta a lo religioso: florece la literatura religiosa (por la Contrarreforma).

Mayor artificio en el arte de algunos autores, aunque hay otros que mantienen un estilo sencillo.

Donato di Niccolò

QuattrocentoEl RenacimientoSe denomina Quattrocento (palabraitaliana que significa cuatrocientos) alperiodo del arte italiano correspondienteal s.XV comprendido dentro de lacorriente renacentista, encontrándose deesta manera también la aplicación de lasdenominaciones de Primer Renacimiento oBajo Renacimiento para la designación dedicho momento.

La república de Florencia se constituirá ensede central de la misma, gracias al apoyo demecenazgo realizado por parte de grandesfamilias como los Médicis y al extraordinariodesarrollo económico del que será protagonista.•Los Medici, dinastía de mecenas ycoleccionistas, permiten el desarrollo delRenacimiento desde la ciudad de Florencia consu dinero y su poder.

La acumulación de riquezas enlos burgos italianos a lo largo de la EdadMedia debido a la situación privilegiada de lapenínsula itálica para las rutas comercialesdel Mediterráneo posibilitó allí una abundancia dedinero y de información cultural.•En esta época aparece la figura del artistagenial, por lo que se abandona definitivamente elanonimato, y surge el taller del maestro, que esquien recibe los encargos de los clientes. Estehecho podría denominarse como el nacimiento dela categoría de autor .

QuattrocentoEl RenacimientoCaracteristicas

Características Arquitectura• Frente a la verticalidad propia de las catedrales góticas (símbolo del intento de unión del hombre con Dios), en el Renacimiento será la horizontalidad.• Desarrollo de la perspectiva, que concreta la mirada en un punto de fuga, y la proporcionalidad entre las partes.• Los espacios interiores se diseñan para que el hombre pueda abarcarlos de un golpe de vista, Éstos van a ser unitarios, ligeros y diáfanos, se recurrirá al uso de las matemáticas a la hora de proyectar el edificio.• La aparición de una clase media profana con influencia y dinero va a favorecer el desarrollo de la arquitectura civil, dando como resultado la realización de bellos ejemplos de palacio.• Desligándose así la casi totalidad de la arquitectura del poder religioso. IGLESIA DEL GESÚ

Filippo Brunelleschi Conocido simplemente como Filippo Brunelleschi (1377 - 15 de abril de 1446), fue un arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano. Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la cúpula de la Catedral de Florencia Il Duomo. Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino en la arquitectura, además de llevarlo a la invención de la perspectiva cónica.

Fue contemporáneo de Leon Battista Alberti, Ghiberti, Donatello y Masaccio. Giorgio Vasari incluyó la biografía de Brunelleschi en su obra Vida de los mejores arquitectos, pintores y escultores italianos

Leonardo da Vinci

Donato di Niccolò El David de mármol para la catedral de Santa María del Fiore en Florencia, fue su primera obra documentada entre 1444 y 1446. En los años sucesivos realizó numerosas obras en mármol, terracota, bronce y madera para diversos mecenas y ciudades. Regresó a Florencia en 1459 con el encargo de modelar unas placas en bronce para la Basílica de San Lorenzo y durante su elaboración falleció en diciembre de 1466.

Entre sus obras más importantes se encuentran el David de bronce en el museo del Bargello, el Púlpito exterior de la catedral de Prato, la estatua ecuestre de Gattamelata en Padua, la María Magdalena penitente en el museo dell'Opera del Duomo en Florencia y Judith y Holofernes en el Palacio Vecchio

Ra�aello Sanzio

El Renacimiento El Cinquecento (en italiano: Quinien-tos). Se sitúa a lo largo de todo el siglo XVI, y es la segunda fase del movimiento conocido como Renacimiento, quizás la más importante.• Los pintores tienen el dominio de las técnicas y hacen obras de elevada calidad que reflejan un sentido de belleza y nobleza. Así se llama también Alto Renacimiento, y se ubica en Italia como el segundo siglo del Renacimiento.

El Cinquecento tuvo su centro en Roma, principalmente por la enorme influencia del Papado, el cual se convertirá en gran protector de los artistas.• El arte se verá obligado a adecuarse a las normas que el decoro imponga, circunstancia derivada del hecho de que la mayor parte de las obras serán encargos destinados a la decoración de edificios religiosos

Cinquecento

Características Arquitectura

1. Equilibrio, austeridad, robustez.2. Predominio de la arquitectura sobre la decoración.3. Se emplean ahora los volúmenes, buscándose el contraste y el juego mediante la conjugación de las formas y el manejo de la luz.4. Búsqueda del ideal clásico.5. Visión profana sobre temas religiosos.6. Influencia de la naturaleza: La naturaleza era vista como la creación suprema de la obra de Dios y el elemento más próximo a la perfección.

• Esto se puede apreciar claramente en las obras de uno de sus principales representantes, Bramante (magnífico será su templo de San Pietro de planta central circular).• Ésta va a ser una época de grandes construcciones y de grandes autores asimismo; a lo largo de este siglo XVI se inicia el desarrollo y ejecución de uno de los más importantes planes arquitectónicos como será el destinado a la creación de la basílica de San Pedro del Vaticano encargado a Bramante y Miguel Ángel.

El RenacimientoCinquecentoCaracteristicas

Leonardo da VinciArtista, pensador e investigador italiano que, por su insaciable curiosidad y su genio polifacético, representa el modelo más acabado del sabio renacentista. era hijo ilegítimo de un abogado florentino, quien no le permitió conocer a su madre, una modesta campesina. Se formó como artista en Florencia, en el taller de Andrea del Verrocchio; pero gran parte de su carrera se desarrolló en otras ciudades italianas como Milán (en donde permaneció entre 1489 y 1499 bajo el mecenazgo del duque Ludovico Sforza, llamado el Moro) o Roma (en donde trabajó para Julio de Médicis). Aunque practicó las tres artes plásticas, no se ha conservado ninguna escultura suya y parece que ninguno de los edificios que diseñó llegó a construirse, por lo que de su obra como escultor y arquitecto sólo quedan indicios en sus notas y bocetos personales.Es, por tanto, la obra pictórica de Leonardo da Vinci la que le ha hecho destacar como un personaje cumbre en la historia del arte. De la veintena de cuadros suyos conservados, destacan La Anunciación, La Virgen de las Rocas, La Santa Cena, La Virgen y Santa Ana, La Adoración de los Magos y el Retrato de Ginebra Benzi. El más célebre es sin duda La Mona Lisa o La Gioconda, retrato que tuvo al parecer como modelo a Mona (abreviatura de Madonna) Lisa Gherardini, esposa de Francisco Giocondo.

Todas sus obras son composiciones muy estudiadas, basadas en la perfección del dibujo y con un cierto halo de misterio, en las que la gradación del color contribuye a completar el efecto de la perspectiva; en ellas introdujo la técnica del sfumato, que consistía en prescindir de los contornos nítidos de la pintura del «Quattrocento» y difuminar los perfiles envolviendo las figuras en una especie de neblina característica. El propio Leonardo teorizó su concepción del arte pictórico como «imitación de la naturaleza» en un Tratado de pintura que sólo sería publicado en el siglo XVII.

Ra�aello Sanzio

Miguel Ángel

Fue un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento. Además de su labor pictórica, que sería admirada e imitada durante siglos, realizó importantes aportes en la arquitectura y, como inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y conservación de los vestigios grecorromanos.Sus primeros años estuvo en Umbría, el periodo posterior de cuatro años en Florencia (1504-1508), donde absorbió lastradiciones artísticas de la ciudad, y finalmente su último y triunfal período de doce años en Roma, trabajando para los papas y su corte. Es célebre por la perfección y gracia de sus artes visuales, destacando en trabajos de pintura y dibujo artístico. Junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci forma el trío de los grandes maestros del período.

Michelangelo Buonarroti, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandesmecenas, la familia Médici de Florencia y los diferentes papas romanos.La Florencia gobernada por Piero de Médici, hijo de Lorenzo el Magnífico, no satisfacía a Miguel Ángel, que viajó a Bolonia en octubre de 1494, donde descubrió los plafones en relieve de la puerta de San Petronio de Jacopo della Quercia, un maestro escultor del gótico tardío, del cual integra en su estilo los amplios pliegues de las vestiduras y el patetismo de sus personajes. Recibió el encargo de parte de Francesco Aldovrandi, de realizar tres esculturas para completar la sepultura del fundador del convento de San Domenico Maggiore, llamada Arca de Santo Domingo, para la que esculpió un

Ángel porta candelabro, arrodillado que forma pareja con otro realizado por Niccolò dell'Arca, además un San Próculo y un San Petronio, que actualmente se conservan en la basílica de Santo Domingo de Bolonia. Acabadas estas obras, en el término de poco más de un año, volvió a Florencia.s ligeros. Esta decoración incluye estucos y rejas forjadas. Este aspecto hace del Rococó

El RenacimientoManierismo

El Barroco

Es la denominación historiográfica del periodo y estilo artístico que se sitúa convencionalmente en las décadas centrales y finales del siglo XVI (Cinquecento en italiano), como parte última del Renacimiento (es decir, un Bajo Renacimiento). Su caracterización es problemática, pues aunque inicialmente se definió como la imitación de la maniera de los grandes maestros del Alto Renacimiento por ejemplo, el propio Tintoretto pretendía dibujar como Miguel Ángel y colorear como Tiziano, posteriormente se entendió como una reacción contra el ideal de belleza

clasicista y una complicación laberíntica tanto en lo formal como en lo conceptual, que prefigura el "exceso" característico del Barroco. Se asemeja el Manierismo con un arte intelectualizado y elitista, opuesto al Barroco, que será un arte sensorial y popular. Considerado como una mera prolongación del genio creativo de los grandes genios del Alto Renacimiento (Leonardo, Rafael, Miguel Ángel, Tiziano).

Fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir las artes y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc.Se manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamérica. Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de cada país. Se suele situar entre el Manierismo y el Rococó, en una época caracterizada por fuertes disputas religiosas entre países católicos y protestantes, así como marcadas diferencias políticas entre los Estados absolutistas y los parlamentarios, donde una incipiente burguesía empezaba a poner los cimientos del capitalismo.Como estilo artístico, el Barroco surgió a principios del siglo XVII (según otros autores a finales del XVI) en Italia —período también conocido en este país como Seicento—, desde donde se extendió hacia la mayor

parte de Europa.

Características Generales del BarrocoEl naturalismoEl dinamismoEfectos ópticos

Arquitectura del Barroco

Tenemos dos tipos de obras arquitectónicas que se realizan en la arquitectura barroco que son:-La Iglesia como típico estilo tiene dos robustas Torres laterales que en marcan la gran linterna con su cúpula-El palacio consiste en una larga edificación de varias plantas. Cuyo cuerpo central contiene la mayor parte de los elementos decorativos.

Principales representantes del período barroco 1. en la música. Joan Sebastián Bach.2. en la pintura. Caravaggio y Pietro de Cortona 3. en la escultura. Bernini 4. en arquitectura. Borromini

ElRococó Es aquella que surgió y se desarrolló durante el siglo XVIII en París, entre las décadas de 1730 y 1760, como reacción en contra de la grandeza, la simetría y las estrictas regulaciones del Barroco. Mantenía el empleo de adornos, pero incorporaba una decoración profusa con la inclusión de volutas y formas de hojas de acanto y con motivos más jocosos y formas orgánicas asimétricas. Utilizaba tonalidades claras, curvas y revestimientos de pan de oro, dando lugar a un estilo más elegante y más complejo que el barroco. Uno de sus rasgos más característicos es la variación arquitectónica entre el exterior y el interior de los edificios.La palabra rococó procede del término francés “rocalla”, que denota el trabajo realizado en piedra y hace referencia a la cubierta de conchas empleada para decorar grutas artificiales. Originariamente, era entendido como un término despectivo, y no fue hasta mediados del siglo XIX cuando se aceptó y asimiló socialmente.

Características del Rococó-El Rococó es una expresión plástica que se desarrolló en el siglo XVIII. -El Rococó se define por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. -Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, en la mitología, en la belleza de los cuerpos desnudos, en el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos. -Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y de las relaciones humanas. -Busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual. -Lo importante es la decoración, completamente libre y

asimétrica, con líneas irregulares, onduladas, curvas y contra curvas asociadas en ritmo

Arquitectura del rococóEn el periodo del Rococó destacaba la decoración que era completamente asimétrica y libre, además tenía preferencia por formas irregulares y onduladas y un gran gusto por los materiales naturales como por ejemplo las piedras marinas, las formas vegetales o las conchas.Se abandonan los órdenes clásicos, y las fachadas de los edificios se distinguirán por ser lisas, con edificios de forma circular, con un pabellón central rodeado de un jardín o un parque natural. Otras edificaciones podían tomar la forma de pabellones encadenados, en contra del típico edificio. Las estancias se hacen especializadas para cada función y con una distribución muy cómoda, combinando ornamentación, colores y mobiliario.

Artistas destacados Watteau, Jean-Antoine: nacido en el 1684, pintor francés considerado uno de los principales artistas del periodo rococó y precursor del impresionismo del siglo XIX. Francois de Cuvilliés: arquitecto francés-alemán, quien desplegó todo su talento en el rococó bávaro. Un gran ejemplo de su arte es el Pabellón de Casa ubicado en el Palacio de Nymphenburg, una residencia de verano que se posa al oeste de Munich en Alemania.Jean Antoine Watteau: pintor francés en sus obras expresaba un arte que reflejaba diseños de erotismo líricos. Entre sus obras más destacadas encontramos a “Embarkation for Cythera” del año 1717, cuadro que se ubica en el Museo del Louvre y “Pierrot Alegre” el cual se encuentra en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.