El grafiti como medio de identidaden el diseño gráfico para la sociedad

Pau Artes y AburtoTrabajo recepcional en la modalidad de:

Proyecto práctico-artísticoComo requisito para obtener el título de:

Diseño de la comunicación visualBajo la suervisión de:

Victor Hugo Sánchez Gonzáles

ÍNDICE

CAPÍTULO IPlanteamiento de la

identidadLa identidad en el diseñoIdentidad: Individuo y sociedad

CAPÍTULO IIMoteros

Breve historia de la motocicleta

Cultura Chopper

CAPÍTULO IIIGrafiti y diseño

La ilustración en el diseñoCultura Chopper

CAPÍTULO IVLa cueva de los UNOs

Los UNOs

Introducción

Material desarrolaldo

Definición del problemaDeterminación de objetivosJustificaciónAntecedentes

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INTRODUCCIÓNEn el presente trabajo se pretende llevar a cabo una investigación que sustente la realización de un grafiti-mural y material visual como apoyo para el fortalecimiento de la identidad de un grupo de moteros. Este proyecto propone vincular distintos conceptos del diseño como la identidad visual, la ilustración, la intervención gráfica y el manejo de formato con otros aspectos de carácter social y psicológico; como el sentido de pertenencia, la identidad como persona y la formación o adopción de una cultura propia o estandarizada.

En la realización del grafiti-mural intervienen tres actores fundamentales: el grupo de moteros que solicitan el apoyo gráfico, el realizador del proyecto que tiene un interés personal y profesional en su ejecución y el público en general que se beneficiará de la realización del grafiti-mural y del material visual.

Es bien conocido que el diseñador gráfico es solicitado normalmente para resolver problemas de concepto y mensaje de forma visual que tengan un impacto masivo, como pueden ser aquellos mensajes que beneficien al conjunto de la sociedad en cuestiones por ejemplo de salud, ecología u orientación vehicular; o bien, apoyar un interés personal con carácter comercial, dirigido a un público de masas, como puede ser la promoción de un producto o una idea para su consumo.

Sin embargo, también existe la posibilidad en la que el diseñador gráfico, en conjunto con quienes solicitan el apoyo para la realización de un proyecto de diseño, puedan llegar a un beneficio compartido, no necesaria o exclusivamente de forma monetaria, sino de forma personal; donde el crecimiento y desarrollo profesional beneficie a ambas partes. En este trabajo la premisa era que el producto a diseñarse (el grafiti-mural y el material visual) tuviera beneficios tanto para quienes lo solicitaron, para el ejecutor y para quienes puedan identificarse y disfrutar del resultado del proyecto (público en general).

“La cultura es el ejercicio profundo de la identidad”

Julio Cortázar

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DEFINICIÓN DEL PROBLEMA

La problemática planteada en este proyecto es el reforzamiento de la imagen y concepto de un grupo de motociclistas que carece del apoyo gráfico para representar sus ideas, y que tiene interés en fortalecer su identidad como grupo de moteros. La propuesta del diseñador es la intervención de su espacio (el lugar en el que estos se reúnen regularmente), a través de un grafiti-mural y de material visual.

Para ello se realizará una etapa de documentación que permita conocer quiénes son los moteros y cuáles son los principales elementos de la identidad que pretenden reforzar como grupo, a fin de que la investigación documental y directa (que incluye algunas entrevistas personales) avale, sustente y defina la propuesta de un grafiti-mural y material visual como un medio de intervención e ilustración en apoyo a su causa.

El reto del diseñador será pues ofrecer una propuesta versátil en el área del diseño que, a decir de los solicitantes de la intervención, los moteros, contribuya a reforzar la identidad de su grupo.

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Objetivo general: Fortalecer y facilitar la identificación y pregnancia de la agrupación de moteros “UNOs” mediante la intervención de su espacio de reunión a través de un apoyo gráfico.

Objetivo específico: La creación de un grafiti-mural y material visual derivada y sustentada en un proyecto de investigación y documentación que permita al diseñador conocer los principales valores del grupo de moteros interesados en el proyecto, para poder ofrecer un producto que refuerce el concepto de identidad a través del diseño gráfico.

Meta: Que el grupo de moteros UNOs tenga un lugar de reunión con un grafiti-mural como un sello propio que distinga dicho lugar, a fin de fortalecer su sentido de pertenencia.

DETERMINACIÓN DE OBJETIVOS

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JUSTIFICACIÓNLa amplitud del campo profesional del diseñador gráfico tiene que ver con la posibilidad de vincular sus propuestas diseñísticas a cualquier área de la sociedad, pero existe la premisa de que el diseñador requiere de compenetrarse con el tema y las necesidades de quien o quienes solicitan sus servicios.

Una cuestión que nos parece bastante interesante es que la solicitud de los moteros se relaciona con el sentimiento de pertenencia a su grupo, por lo que destaca el tema de la identidad en la realización de este trabajo, tema que tiene una connotación psicológica y sociológica importante.

Una cuestión esencial es que la intervención del diseñador se fundamentará en el conocimiento de los principales elementos que conforman la identidad del grupo de moteros llamado UNOs, a fin de que la propuesta esté suficientemente sustentada y tenga un resultado aceptable. Esta etapa del proceso implicó la convivencia con este grupo social, algunas entrevistas personales y la revisión de un par de documentos elaborados por ellos en torno a los valores que sustentan.

Una segunda etapa para la realización de este trabajo implicó documentarse en torno al tema del grafiti; un tema bastante amplio en aspectos, históricos, sociológicos, y artísticos. El interés fue resolver algunas dudas como el por qué, quiénes y cómo se desarrolla este fenómeno sociológico, que día a día está más evolucionado y aceptado como una corriente artística; aunque hay quienes dirían que es un estilo de vida, pues existen muchísimos testimonios de personas que han basado su vida entera en la práctica del grafiti.

Este tema dará paso a los conceptos de intervención de espacio y uso de formato mural, que se reforzará con datos históricos dentro del tema de la pintura mural, haciendo así una comparación entre el grafiti y la pintura mural dentro del contexto artístico-social.

Por último se abordará la historia y parámetros de desarrollo de la cultura chopper y la cultura biker, pues es lo que alimentará conceptual y gráficamente el proceso del bocetaje y la hechura del grafiti y de otros materiales visuales (lo que constituye buena parte del resultado final de este proyecto). Cabe subrayar que así como el grafiti, los biker y los chopper son toda una cultura ya aceptada en la sociedad, aspecto que será motivo de análisis del proceso de identidad de las personas a la sociedad.

"Cada cultura absorbe elementos de las culturas cercanas y lejanas,

pero luego se caracteriza por la forma en que incorpora esos

elementos" Humberto Eco

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ANTECEDENTESEste apartado de la investigación pretende establecer los criterios de la realización del proyecto, explicar la necesidad de expresarse en este formato y ser un parte aguas para esclarecer el tema del grafiti que se desarrollará en este trabajo.

El mural es aquella técnica de las artes plásticas donde el soporte de la pieza debe ser en gran formato aplicado directamente sobre algún muro, pudiendo ser tanto en interiores como en exteriores. Generalmente este tipo de técnica recuerda aconteceres pasados, pues en sí el mural es de los primeros vestigios de representaciones gráficas de la historia del ser humano.

Desde las primeras pinturas rupestres hasta trabajos majestuosamente elaborados y vanagloriados como la Capilla Sixtina, han sido testigos de estudio de las materias de historia, arte y las ciencias, pues los componentes de su elaboración han ayudado a resolver muchas dudas que se han presentado en el estudio del desarrollo de la humanidad, tanto por los contenidos gráficos, como por los materiales y soportes de su hechura.

Un mural no está limitado a ser una representación en dos dimensiones, en determinada técnica gráfica, o contenido de información exclusivo de algún tema. Un mural es libre de contener toda la información, técnica y cuanto se considere pertinente para dar por terminada la pieza. El resultado del mural narrará la historia, validará la información y justificará la técnica por sí misma.

A continuación se analizará brevemente un antecedente histórico artístico desarrollado en nuestro país: El Muralismo Mexicano. El abordar este aspecto es importante para la documentación de este proyecto, ya que sirve de ejemplo para dejar claras las intenciones de la pintura mural ante una sociedad, pues no sólo es un movimiento artístico, sino que es parte también de un movimiento político y social.

El propósito principal en los inicios del muralismo fue proponer a la sociedad un medio de acceso fácil a la cultura, a su propia cultura. El Muralismo Mexicano fue impulsado como parte del proyecto de la Secretaria de Educación Pública liderada en ese entonces por José Vasconcelos, quien buscó entregar de forma masiva educación y cultura a los grandes sectores de la población mexicana. Su intención era que la pintura mural abordara temas como la naturaleza, la ciencia y la metafísica.

Fue así como empezó uno de los proyectos más importantes en la historia de México, pues fue el detonante para una nueva forma de expresión social, en la cual podía participar el pueblo en su conjunto “dictando” (o escribiendo) la historia, y los artistas plasmándola en los vestigios históricos modernos de la arquitectura de México; lo que formó parte de una revolución de ideas para el pueblo.

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Entre los artistas más reconocidos en el movimiento muralista mexicano se encuentran: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco. Este antecedente nos habla de cómo artistas de caballete dan un gran paso en retrospectiva hacia la pintura mural, acudiendo a la expresión gráfica como una necesidad de documentación y con una visión de la vida presente, pasada y futura. Con el trabajo que desarrollan, este grupo de artistas logra crear un impacto a nivel mundial que sirve de aliciente para muchos otros movimientos que, como es de esperarse, surgirán a lo largo de la historia.

Otro ejemplo que se acercará un poco más a las tendencias de la cultura del grafiti, se produce a partir de uno de los acontecimientos históricos con carácter mundial más fuerte en la historia del hombre: la caída del muro de Berlín. El muro de Berlín, como muchos otros vestigios que ha dejado el hombre en su paso por la historia, puede apreciarse como un error, ya que era símbolo de represión hacia la libertad del ser humano en su máxima expresión. Con él se echó mano de una burda barrera física en la separación de los seres humanos.

El muro de Berlín fue levantado desde finales de los años 40 debido a una nueva conformación política en la posguerra, en la que se trazaba una división entre dos sistemas sociales (el capitalismo y el socialismo) al interior de un mismo país. Este fenómeno desencadenado al final de la segunda guerra mundial se conoce como guerra fría. El muro dividió en dos secciones al país, quedando conformada la Republica Federal Alemana y la Republica Demócrata Alemana. Por cuestiones geográficas la ciudad de Berlín terminó siendo el punto de encuentro/desencuentro de ambas alemanias.

No fue sino hasta el año de 1989 cuando el pueblo decidió poner fin a esta situación derribando literalmente el muro que separaba a estos dos países. Fue durante su demolición, acontecimiento por demás sorprendente y emocionante, que la población que participó en estos acontecimientos propuso mantener erguida una sección del muro de aproximadamente un kilometro, con el propósito de mantener la memoria histórica. En ella se plasmaron de forma libre las inconformidades en las que vivía el pueblo bajo esta situación.

En esta tarea participaron más de cien artistas de todo el mundo; sus pinturas hoy en día siguen siendo testigo del desarrollo social y símbolos de libertad, donde la gráfica y la tendencia hacia el grafiti puede notarse en su hechura. Algunas pinturas son muy elaboradas, el esfuerzo en su elaboración y técnica denotan conocimiento académico; algunas otras son de elaboración más espontánea, donde el carácter de efusividad y trasgresión en cuanto color, forma y longitud denotan la mera necesidad de ser visto. Pero que a lo largo del recorrido, estas pinturas logran unirse para contar una historia de progreso y libertad.

“El secreto de la felicidad está en la libertad, y el secreto de la libertad está en el coraje”

Tucídedes

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El levantamiento, Diego rivera, MoMa,Nueva York

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El hombre controlador del universo, Diego Rivera, Palacio de bellas artes, México

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Katharsis,Jose Clemente Orozco, Palacio de bellas artes, México

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Del porfirismo a la revolución, David Alfaro Siqueiros,Castillo de Chapultepec, México

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Nueva democracia, Daviv Alfaro Siqueiros, Palacio de bellas artes, México

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Fraternal kissing, East side Gallery, Alemania

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S/T, Birgit.k, East Side Gallery, Alemania

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S/T, Birgit.k, East Side Gallery, Alemania

S/T, Autor desconocido, East Side Gallery, Alemania

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S/T, Sussane Kunappu, East Side Gallery, Alemania

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S/T, Musa 71, barcelona

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ARYS, Arys,

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S/T, Flying fortress

CAPÍTULO I

PLANTEAMIENTO DE LA IDENTIDAD

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La identidad en el diseñoAl hablar de identidad en el área del diseño se hace referencia a todo ejercicio diseñístico que se aplica con el objetivo de elaborar una serie de elementos visuales que distingan a un concepto de otro, ya sea una organización civil, empresa privada, sindicato, club social u otra entidad cualquiera. El resultado de este proceso diseñístico será una serie de elementos gráficos regularizados, que conducirán a lo que se conoce como una marca o imagen corporativa. Para dejar más clara la idea de marca/imagen corporativa, a continuación se expondrán algunas definiciones de autores que se han adentrado en el aspecto de la identidad en el diseño.

Para Eugenio Vega “La marca es la imagen alrededor de la cual se va a generar todo un sistema de asociaciones men-tales relacionadas con una entidad o un producto. El logotipo está compuesto por dos elementos, la forma verbal y la forma visual. La forma verbal será el nombre de una marca que habrá de representar a la entidad, producto o servicio. Esta forma tendrá una representación gráfica específica partiendo de un tipo de letra propio que la caracterizará y ayudará a establecer su reconocimiento en la mente de las personas. A la unión de estos elementos se da, como decíamos, el nombre de logo-tipo.” Vega, Eugenio, Fundamentos del diseño, p.1 (n.d.) http://www.eugeniovega.es/paidos/brand.pdf

Este autor considera como un aspecto muy importante cuidar el nombre de una empresa o asociación, tanto en su tratamiento gráfico como en la manera en que el nombre de la marca se escucha al oído, es decir, el sonido que produce su lectura. “Debe ser fácil de memorizar, agradable y original. Generalmen-te, los nombres de estas organizaciones mercantiles, cultura-les, etcétera, están formados por la combinación de iniciales o sílabas que pueden hacer referencia a sus propietarios; a las actividades que llevan a cabo, o a su aplicación, si es un

producto. Con este sistema pueden formarse nombres que no se rigen por las normas de la gramática española o cuya pronunciación y escritura es dificultosa. Otras denominaciones empleadas en las marcas parten del empleo del nombre propio de una persona clave de la organización; o hacen referencia a su origen geográfico o área de influencia. Pueden también realizar una enunciación sintética de los atributos de identidad de la institución.” Vega, Eugenio, Fundamentos del diseño, p.1 http://www.eugeniovega.es/paidos/brand.pdf

El autor arriba citado hace una clara referencia a que la ima-gen o marca debe contar con ciertos atributos que pueden separase tanto visual como auditivamente, con la finalidad de dar forma y carácter a la marca o imagen corporativa. Esto es de suma importancia, pues cuando el ser humano se vio en la necesidad de crear los métodos para comunicarse de forma gráfica y empezar a desarrollar un sistema de escritura, desde ese entonces se las ingenió para darle su propio carácter y trasfondo a cada sonido y gesticulación, logrando separar las oraciones en palabras, las palabras en sílabas, y las sílabas en letras. Todos y cada uno de estos elementos poseen el carácter y la forma cargados por las propias circunstancias históricas y tipo de desarrollo de cada lugar, permitiendo así identificar y relacionar de manera más fácil cualquier palabra o conjunto de letras si se conoce el origen.

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Es interesante pensar cómo una palabra, sea inventada o no, puede contener información “escondida”, e inclusive en deter-minados casos se puede determinar a priori la carga emocional, social, política o espiritual que contenga. Esto nos lleva a re-flexionar que a partir del momento de la creación de una imagen, es importante considerar que se concibe la primera sugerencia de concepto. Habrá que tener presente también que el objetivo (público al que va dirigido) que recibirá esa información, hará una rápida comparación entre los datos proporcionados y los datos que el receptor conozca.

Como referencia se puede poner el caso del efecto “buobua/kiki”. Un efecto descubierto en 1929 por el psicólogo Wolfgang Köhler con base en un estudio donde a un porcentaje de población se le preguntó ¿Quién es buoba y quién es kiki?, habiéndoseles presentado a los encuestados dos imágenes: la primera de ellas era una forma irregular redondeada, sin ángulos y la segunda era una estrella con ángulos estrechos y regulares. Del 95 al 98% de los encuestados respondieron que Buoba era la figura redonda y kiki la figura puntiaguda. El estudio sugiere que el nombramiento y creación de las imágenes no es arbitrario, y responde a una serie de acciones físicas, relacionadas con el entorno y con la asimilación de información.

Al crear una imagen se implican dos rasgos principales durante el proceso de creación. La primera a tener en cuenta es el tiempo en que llega la imagen a impactar al espectador; y la segunda, es el tiempo que perdurará la imagen en la mente del receptor.

Al respecto Joan Costa afirma “En primer lugar, tenemos un objeto configurado por una serie de rasgos propios que lo distinguen de los demás. Una condición esencial del objeto percibido es la pregnancia o su impacto. La percepción supone un filtrado, o un acceso a las capas más profundas, que depende funda-mentalmente de la fuerza de impacto sobre la sensación (un impacto débil es rápidamente olvidado, en el supuesto de que llegue a flaquear el filtro) y de la significación o la profundidad psicológica con que lo percibido concierne o no al receptor.

Establecidas las condiciones de pregnancia y intensidad psi-cológica, el sistema nervioso central conduce a la memoria lo que será el embrión de una imagen del objeto percibido.”“Las percepciones sucesivas ocasionan a través del tiempo una re impregnación de la memoria, en la cual, y de un modo esencialmente acumulativo, se construye la imagen al mismo tiempo que se desarrolla en ella todo un sistema de asociacio-nes y de valores que se estabilizan más o menos en la mente. Pero el objeto percibido no es en la práctica una totalidad homogénea.” (http://taller5a.files.wordpress.com/2010/02/imagen-corporativa-por-joan-costa.pdf)”

En el texto anteriormente citado, se explica cómo la imagen cuenta con diferentes partes las cuales implican un desarrollo de concepto en la mente de un objetivo; es decir, el proceso de asimilación del receptor dependerá de las características formales de la imagen. Sin embargo una misma imagen pue-de hacer vibrar diferentes aspectos mentales y de pregnancia de cada sujeto, los cuales podrán hacer referencia a una gran cantidad de información por separado. Esto es, el color afec-tará a toda la información que el receptor tenga acerca de ese color o sus parecidos; la forma afectará a todos los estímulos visuales que tengan parecido con esa forma; y así de esa ma-nera, cada sujeto podrá crear su propia imagen acerca de la imagen. Por tales motivos se debe ser muy cuidadoso al elegir las características que se presentarán en la imagen o marca a elegir, pues de esto dependerá la pregnancia, la asimilación y la aceptación de la imagen.

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En resumen en esta parte de la investigación se muestra la forma en que la identidad parte de un proceso de búsqueda y de pregnancia el cual puede ser desarrollado incluso después de presentar la marca como tal. Durante el proceso, se buscará conocer las características que darán forma a la imagen y las características por las cuales la imagen podrá ser asimilada por el receptor. Es el caso de aquellas marcas que hicieron evolucionar su imagen y su concepto a través del tiempo, y las cuales han logrado que el público haya asimilado los cambios en su imagen sin mayor problema (ya sea que estos cambios hayan sido o no favorables).

Para ejemplificar estos aspectos podemos tomar el caso de la marca mexicana de polvo sabor chocolate “Choco Milk”, la que desde que inició como producto se ha sometido a un muy agitado cambio de imagen tanto en sus logotipos, imagotipos, mascotas y eslogans, y sin embargo las características que permiten su pregnancia son exitosamente asimiladas por los receptores. Es muy difícil que alguien en México no le diga “choco milk” a cualquier bebida achocolatada, así como tam-bién es bien conocida la frase “fuerte como pancho pantera”. Y aunque la imagen pueda ser inconstante en cierto modo, las características que crean su identidad se van adaptando a las necesidades del mercado sin afectar la percepción de la imagen de la marca.

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Identidad: Individuo y sociedad

El ser humano, desde el momento en que inicia su vida, vive en un permanente estado de búsqueda de identidad y pertenencia dentro de la sociedad en la que se desarrolla. “… la identidad se refiere a la sensibilidad afectivo-emocional que produce el apropiarse del pasado y presente de un grupo o nación, y de correr su misma suerte histórica y, que pudiera definirse, como orgullo de ser parte de esas experiencias colectivas de la cultura, sean positivas o negativas y que se expresa, como un conjunto de actitudes de lealtad a los símbolos de unidad colectiva del grupo…” (Béjar, Raúl, p.131)

Podemos afirmar que es una necesidad primaria la de saberse uno mismo, con características personales que nos distinguen de los otros, y además, nos acercan a un grupo social deter-minado. “Así entendemos por identidad, la manera como los participantes de un grupo sienten como propios ciertas formas de acción, ciertos valores o maneras de dar significación a los componentes de su cultura, y cierto afecto expresado hacia el pasado, presente y futuro histórico del grupo.” (Béjar, Raúl, p.131)

Así pues, la búsqueda de identidad y pertenencia se produce desde pequeños con la identificación hacia el padre, la madre y la familia; y por otro lado en el desarrollo personal, social, sexual, laboral y étnico de cada persona. (http://www.angelfire.com/ak/psicologia/identidad.html) Lo cierto es que encontrar un núcleo social con el que nos identifiquemos es algo crucial en nuestras vidas. En la primera etapa de nuestras vidas este núcleo lo constituye nuestra familia, nuestros amigos, vecinos, o aquellas personas más inmediatas a nuestro entorno y con quienes realizamos las actividades que más nos interesan.

Como seres humanos, la identidad es lo que le da sentido a lo que hacemos, a nuestras vidas. En buena medida justifica nuestros actos, nuestra propia manera de estar en el mundo. Nuestra identidad está estrechamente ligada a nuestra manera de ver el mundo, y es ella quien nos permite gozar ciertos grados de felicidad en nuestras vidas. Cada quien busca personas que compartan nuestro ideal de felicidad y de estar en el mundo. Por el contrario, la falta de identidad con un determinado gru-po o valores específicos puede llegar a constituir un conflicto sumamente angustioso para una persona.

Esta búsqueda de identidad permite que el concepto de so-ciedad exista como tal, ya que la identidad es la base de las relaciones y las interacciones de diferentes personas con base en sus gustos, sus expectativas, sus ideas; lo que da como resultado, infinitas variantes de ideologías, pensamientos e interacciones sociales.

Como decíamos, la identidad se forma desde el nacimiento y se desarrolla poco a poco como un proceso que se configura a partir de las condiciones en que nacemos y las experien-cias o vivencias a lo largo de las primeras dos décadas. En el proceso del desarrollo histórico, vemos adolescentes que no se identifican con su familia y se sienten excluidos de ella o la rechazan por alguna razón. La identidad se edifica a través de identificaciones que el sujeto realiza interactuando con personas significativas de su ambiente.

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Sin embargo la identidad no es nunca algo acabado y absoluto. Podríamos decir que la identidad es plástica, relativa, y por ello, capaz de modificarse a lo largo de la vida, lo que permite que las personas actúen diferente según el contexto y la etapa en la que están viviendo. Es fundamental y decisivo para la forma-ción de la identidad el contexto socio cultural en donde el ser humano está inserto. La identidad necesita de la interacción dinámica del medio ambiente con el funcionamiento individual propio del sujeto, para que se forme entre ellos una tensión dinámica que guíe la configuración de la identidad hacia una dirección determinada. Gracias a esta interacción el ser humano comprende un mas allá de sí mismo.

Las características individuales, cobran valor solo si hay una interacción con lo externo, con lo social. En este proceso el ser humano se da cuenta que forma parte de un algo mayor fuera de sí mismo. El hombre es un ser biológico que necesita un desarrollo normal como humano. El hombre cuenta con un equipo corporal y psíquico: piensa, siente, tiene memoria, atención, percepción. Durante este desarrollo construye su propia identidad tanto personal, como social. Las experiencias vividas desde la infancia dan como resultado una conducta que va a influenciar al individuo y a su medio habiente. Entonces ¿en que consiste el desarrollo social de un niño? Consiste en una formación de la identidad social y en la ampliación de su horizonte social. El niño aprende a aceptar a otros, sacrifica algo de sí por ellos, proyecta los intereses personales a favor de intereses de grupo, de acuerdo con su percepción y realidad y con la de los otros.

La sociedad determina sus valores sociales de acuerdo con su desarrollo histórico, su dinámica e interacción con otras socie-dades. Los problemas sociales se deben considerar en relación con los valores establecidos en la sociedad. Las circunstancias sociales dictaran los problemas según los conceptos de los individuos de esa sociedad. Las sociedades tienen su sistema normativo; “el debe ser” y un orden fáctico que encierra “lo que es”. Entre ellos hay influencia hacia el sistema normativo, ya que las normas tienen que referirse “al mundo real”.

Para entender entonces a la sociedad, es necesario entender el orden normativo. Para entender a la identidad hay que hacer dos preguntas vitales: ¿Quien soy yo? y ¿Quienes somos no-sotros? Erich Fromm explica la identidad como un sentimiento necesario a satisfacer y que es vital para equilibrar la existencia del hombre.

La identidad tiene que ser como nuestra historia de vida lo dicta, es decir según nuestros contextos históricos, familia-res, políticos etcétera, y con esto hay un cruce de la historia que portamos con un grupo y la sociedad. La identidad social distingue el contexto y entorno de una sociedad a la de otras, así como nuestra identidad individual distingue a la nuestra de otras identidades individuales.Lo importante es que la identidad no se asume, se construye. El “yo” no es estático, es flexible, creativo, plástico. La actitud es pues algo a construir, lo que nos obliga a asumir la tarea de reconstruirla día a día, lo que debe hacerse con responsabilidad, actitud positiva y libertad.

CAPÍTULO II

MOTEROS

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Breve historia de la motocicletaEl desarrollo tecnológico es producto de la interacción de los seres humanos con la naturaleza, y responde a las diversas necesidades que las sociedades van generando. Este desarrollo tecnológico no solo responde a las necesidades sociales como un todo, sino a necesidades personales que de algún modo van conformando -y en algunos casos se adaptan a- las necesidades de las masas.

La necesidad de libertad por ejemplo, puede responder tanto a una necesidad social en términos generales, como a las de una persona en particular, que por dentro se siente reprimida debido a determinados factores externos. Podríamos decir que el sentimiento de libertad también se adapta al contexto de cada una de las personas que vive en este mundo; y por su parte, el desarrollo tecnológico trata de responder a esta necesidad.

¿Y cómo puede la necesidad de libertad de las personas ser atendida o satisfecha por el avance tecnológico? Un ejemplo es precisamente el desarrollo de la tecnología del transporte. El ser humano desde su origen ha tenido la necesidad de moverse largas distancias en busca de comida y refugio; podemos afirmar que fue a través de esa búsqueda que el desarrollo de la tecnología se vio impulsado para lograr artefactos cada vez más y más efectivos.

El calzado y los animales domesticados, tales como el caballo, el perro, y el camello contribuyeron a que el ser humano se trasladara más rápidamente de un lugar a otro. Poco a poco se fueron perfeccionado y diversificado los medios de transporte, de acuerdo a necesidades sociales, económicas y de recreación. Sin embargo la invención de la rueda dio un salto cualitativo en las posibilidades del transporte. El ejemplo idóneo que analizaremos en este documento es el desarrollo de la motocicleta, particular medio de transporte que mezcla cualidades tanto de una bicicleta como de un automóvil.

La motocicleta es un medio de transporte caracterizado por el uso de solo dos ruedas impulsadas por un motor que acciona el neumático trasero (a excepción de algunos modelos); el neumático delantero por su parte, cumple con la función de ser el elemento de directriz. La motocicleta convencional está formada por dos neumáticos, el manubrio, el cuadro o chasis y el motor. Su precursor es la bicicleta, la cual fue modificada o transformada por el inventor Sylvester Howard Roper, quien en 1867 inventó un motor de cilindros a vapor; vehículo que puede considerarse la primera motocicleta de la historia.

Más adelante, Wilhelm Maybach y Gottlieb Daimler crearon una motocicleta con ruedas de madera impulsada por un motor de combustión interna que alcanzaba los 18 kilómetros por hora y tenía una potencia de 0.5 caballos de fuerza. Fue hasta el año de 1876 que se empezó a perfeccionar el motor de combustión a cuatro tiempos por el ingeniero Nikolaus August Otto, llamándolo “motor de ciclo Otto”. Y tan pronto fue terminado, un antiguo empleado de Otto, lo montó en una bicicleta, siendo ésta un parte aguas para el primer modelo fabricado en serie comercializado por Hildebrand y Wolfmüller en el año de 1894. (http://mayores.uji.es/datos/2011/apuntes/fin_ciclo_2012/moto.pdf)

A partir de la invención y la producción en masa de la motocicleta, se ha dado un proceso de evolución y diversificación de modelos que tienen diferentes usos en la práctica del motociclismo, pues los mismos usuarios que adquirían los modelos más recientes y desechaban o vendían el modelo antiguo, le daban una oportunidad a aquellas personas aficionadas al motociclismo, de experimentar en los viejos modelos y hacer las modificaciones que fueran necesarias para adaptarse a las necesidades que requería cada usuario.

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Además, la motocicleta al diversificarse como producto, entró no solo en la categoría de máquina para facilitar el transporte del humano, sino como un artículo coleccionable que continuó desarrollándose tanto tecnológica como estéticamente.

Sin embargo, la producción en masa de este medio de transporte llevó a que la motocicleta no sólo respondiera a necesidades de los integrantes de la sociedad en su vida cotidiana, sino a otro tipo de necesidades como las de la guerra. Esto nos lleva a reflexionar que los acontecimientos históricos (y muy particularmente las guerras) han impulsado de manera importante los avances tecnológicos.

La motocicleta participó activamente en la Segunda Guerra Mundial como un instrumento de fácil alcance y gran versatilidad en los movimientos estratégicos que la milicia requería: para transporte de suministros, de armamento pesado a corta distancia, y en algunos casos incluso sufría modificaciones para ser parte del catálogo de armamento; pues a éstas se les montaba una metralleta, un cañón o un mortero para que fueran elementos de neutralización del enemigo en las batallas. Entre las marcas que participaron con contratos para la producción de modelos especiales para uso de la milicia se encuentran las Indian, Harley Davidson, BMW y NSU. Esto habla de que solo algunas marcas de motocicletas se han convertido en celebridades alrededor del mundo.

Puede resultar paradójico que un artefacto que se caracteriza por tener cabida en el concepto de libertad, tenga también un fuerte vínculo con la guerra. Sin embargo, lo cierto es que las cosas por sí mismas no tienen una ideología o una orientación social o política propias, sino que pueden ser utilizadas desde posiciones muy diversas y hacia fines incluso opuestos.

El uso de la motocicleta durante la guerra puede por otro lado explicar el por qué de la tendencia a la customización (modificación) en la cultura del motociclismo; pues como se explicará en otra parte del documento, los primeros choppers serán aquellas personas que regresan de la guerra regosijándose con los trofeos conseguidos, montados en su fiel compañero de campo de batalla: la motocicleta. (http://www.issuu.com/espiritucustom/docs/allcustombiker_4)

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Cultura Chopper

Los primeros choppers son ex soldados estadounidenses que regresan de la Segunda Guerra Mundial. Estos ex combatientes se hicieron pilotos expertos en las motocicletas que usaron en Europa y desarrollaron un fuerte vínculo con ellas. En Estados Unidos los choppers fueron impulsores de la creación y diseño de un nuevo tipo de motocicletas más ligeras, a fin de viajar a través del país de una manera más cómoda y rápida. Con esto se reforzaba el vínculo de identidad entre los participantes del movimiento chopper.

A fines de los años cuarenta en Estados Unidos se producían solo motos pesadas como la Harley Davidson. Por esta razón lo que hicieron fue empezar a recortar los guardafangos y a reducir o cortar todos aquellos elementos que les dificultaran la posibilidad de movimiento y les permitiera una mayor sensación de libertad. (http://es.wikipedia.org/wiki/Chopper). En la medida en que se desarrollaba el movimiento chopper a estos motociclistas se les desarrolla cierto gusto por modificar y arreglar su vehículo para darle un toque más personal y llamativo.

La convivencia entre los nuevos motoristas tuvo características peculiares que los llevó a ser satanizados por la sociedad de aquella época. En su origen los medios de comunicación les generaron una imagen negativa al exagerar y crear una mala imagen en torno a sus costumbres y valores. En 1947 una fotografía es punto de partida para que se les empiece a linchar socialmente, lo que contribuye a que desarrollen un sentido de identidad como grupo.

La reacción de los choppers ante su estigmatización fue reforzar su sentido de pertenencia a una nueva minoría discriminada, mediante el uso de ciertos símbolos que exaltan su sentido de diversion, libertad, camaradería. “Aquellos tipos marginados

por el resto de motoristas comenzaron a ponerse un parche en el brazo izquierdo de la chupa con el símbolo del “1%”, en el lugar donde tenían antes el parche militar de su unidad, y comenzaron a divertirse de nuevo…” http://bongobundos.blogs.com/bongobundos/2009/10/moteros-la-leyenda-del-uno-por-ciento.htmlPara los choppers ser motorista supone pues la pertenencia a una minoría que exalta el sentido de diversión, libertad, solidaridad y rebeldía. Y de manera muy especial retoman el sentimiento de camaradería que tuvieron durante la guerra.

Cabe mencionar que el atuendo de estos motoristas rescató parte de la vestimenta militar de los primeros integrantes. Es importante mencionar que al correr de los años se crean en distintas partes del mundo los llamados Moto Clubes, que son grupos de moteros que comparten esta cultura y fomentan la convivencia entre sus integrantes. Generalmente los Moto Clubes tienen una serie de lineamientos y un código de ética, escritos o no, en los que se establecen las jerarquías, las obligaciones y los compromisos a los que se adhieren sus integrantes.

Entre los aspectos más relevantes que se destaca en un documento referido a la organización de un Moto Club tradicional se encuentran el respeto entre sus integrantes, hacia el portador de un parche, y hacia la comunidad ajena al motociclismo; la importancia y significado de portar un parche de un club en particular; la importancia de la camaradería y el alto nivel de compromiso que adquieren sus integrantes, así como la manera en que se organiza un Moto Club. Como parte de su organización interna se encuentran generalmente los prospectos, los portadores de parche, el presidente del Moto Club, el vicepresidente, el secretario, el sargento de armas y el capitán de caminos; organización que sin duda tiene también su origen en el ámbito militar.

CAPÍTULO III

GRAFITI Y DISEÑO

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La ilustración en el área de las artes gráficas es una herramienta que nos permite relatar una historia mediante una sola imagen. Desde la niñez, la ilustración es parte fundamental del proceso de aprendizaje del ser humano; permite al niño y al adulto interactuar de forma directa con la información presentada, relacionando formas y colores con la composición y formato en el que se presentan.

La ilustración en el diseño

La ilustración está fuertemente relacionada con las artes visuales, debido a su semejanza con la pintura tradicional, que hace que la ilustración adquiera la libertad de manipulación de información muy diversa, oportunidad perfecta para causar diferentes niveles de impacto en la mente del receptor. La ilustración a lo largo de la historia de la humanidad ha sido utilizada con diferentes propósitos.

En sus inicios, la ilustración se vinculó con la necesidad de comprender mejor el mundo que nos rodea. En la era paleolítica la ilustración a través de la pintura mural o pintura rupestre, cumplía con una función utilitaria ligada a pensamientos mágicos en torno a figuras ornamentales y geométricas, donde la intención artística entraba en un segundo plano, puesto que la intención principal era hacer un registro de las actividades que se realizaban o preservar las cosas en su ser natural.

Posteriormente la pintura pasa por un proceso de intelectualización donde adquiere mayor poder y significado en la vida diaria de las personas. A través de los estudios del hombre se conoce que la representación plástica tiene tres usos fundamentales que se mezclan entre sí para comprender la representación gráfica como la conocemos: la imitativa, la informativa y la decorativa.

Se pueden analizar los diferentes ejemplos de ilustraciones y murales antiguos que están presentes entre todas las culturas del mundo, como son los jeroglíficos mesoamericanos y egipcios que dieron paso a los primeros sistemas de escritura, derivando en lo que hoy conocemos como alfabetos.

La ilustración hoy en día se ha tornado en una herramienta indispensable para el diseñador gráfico, pues su utilidad en el trabajo diario es fundamental para el buen resultado del producto final. Así la ilustración en el campo del diseño gráfico se ha dividido en tres zonas: la narrativa de una historia completa, la narrativa de un titulo que permita reforzar el tema a tratar y la narrativa incompleta que tiene como función despertar intriga y causar interés para involucrares en el tema.

La ilustración involucrada directamente en la presentación de información con fines educativos y de transmisión de información se ha catalogado con la intención de diferenciar los diferentes estilos gráficos con los que se pueda trabajar. Como ejemplo tenemos las siguientes:

Tipo de ilustración que pretende imitar la realidad y las imágenes naturales en torno a temas científicos y biológicos en función de explicar de forma más comprensible visualmente, los componentes o la totalidad de un concepto u objeto (como puede ser la anatomía de los seres vivos, la construcción de un átomo o partículas, o el funcionamiento de algún organismo). Su grado de iconicidad es alto y su elaboración es compleja, pues intenta ser una gráfica realista.

Ilustración científica:

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Tipo de ilustración que se somete a un proceso de conceptualización, donde las figuras retóricas son la forma de resolver el enlace visual entre el producto y la imagen mental que se genere en el receptor, con la intención de causar interés y dinamismo entre el producto o concepto y el receptor de la imagen Hoy en día es uno de los tipos de ilustración más socorrido.

Ilustración publicitaria:

Tipo de ilustración dedicada a las áreas de manufactura y planeamiento de creación de objetos. Se siguen las mismas bases que en la ilustración científica, solo que el grado de iconicidad en las imágenes creadas es bajo, con el fin de simplificar la información del funcionamiento de algún objeto. Como ejemplo se pueden mencionar los instructivos y manuales de operación de los productos electrónicos.

Ilustración técnica:

Así pues, se puede entender a la ilustración como un medio de identificación de información que acercará al ser humano a lugares y objetos inaccesibles en su entorno, convirtiendo a la ilustración en un sistema de identidad en la sociedad, no sólo en el diseño grafico. La ilustración es un apoyo a la creación de ideas que cada quien puede conocer como su propia realidad; lo que una imagen puede decir a una persona, no será lo mismo que para otra. La ilustración no es un medio visual de la realidad absoluta, pues como tal no existe; pero es un medio por el cual el ser humano logra identificarse en el contexto en el que se ve inmerso a la hora de participar como creador o receptor de una ilustración.

http://ilustracioneditorialypublicitaria.blogspot.mx/p/historia-de-la-ilustracion.htmlhttp://suite101.net/article/la-ilustracion-en-la-publicidad-a29156#.VGfr675hqsahttp://ilustrandoenlaescueladearte.blogspot.mx/2013/04/ilustracion-cientifica-panorama-general.html

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Cultura del grafiti

La palabra grafiti por sí sola se define como cualquier inscripción o intervención gráfica de la propiedad privada o pública de manera ilegal o no autorizada. Pero la esencia del concepto grafiti va mucho mas allá de eso, pues engloba diferentes categorías como el tiempo, el espacio, el lugar, las fechas, los detonantes, etcétera. Y aun más que eso, el grafiti ha evolucionado a ser todo un estilo de vida, pues involucra la transformación de la persona en alguien diferente: hablar un idioma diferente, adquirir otras costumbres, tener expectativas de vida distintas, convivir con personas diferentes, y hacer todo eso mediante un proceso único que pasa de ser una idea aceptada pero recluida, a un filosofía completa en cuestiones terminológicas, modus operandi y sus propias corrientes o influencias; que si bien no tiene unos lineamientos de vida totalmente establecidos, han sido las bases para declarar al grafiti como una corriente de estudio.

El fenómeno del grafiti se produce a mediados de los años 60 con un grupo de jóvenes estadounidenses, principalmente en las ciudades de Nueva York, Filadelfia y Washington, que salieron a las calles a escribir sus nombres o motes de forma espontánea con la intención de dejar su sello por la ciudad, método usado para que la sociedad los reconociera sin dejar de ser anónimos ante ella. Este proceder puede ser tomado como un grito para el reconocimiento social y la búsqueda de identificación ante una sociedad que sigue un raído protocolo de convivencia y desenvolvimiento colectivo entre las personas. Y como fue de esperarse, el estallido de este fenómeno demostró ser el punto de escape de muchos jóvenes que estaban cansados de seguir las reglas de expresión social aceptadas ante una comunidad que tiene por tabú la manifestación libre de las personas.

El grafiti está conformado por diferentes elementos de carácter social a partir de una intervención del espacio público. Ante él destacan dos posturas que se contraponen enormemente: la primera de ellas es la “mala impresión” que da el grafiti al espacio publico y privado, pues actúa como un medio parasitario de expresión, en donde la sociedad en sí, no se ve beneficiada por la acción de un individuo que sólo desea satisfacer una necesidad impulsiva de expresión propia que no involucra la aceptación de ninguna otra persona. La segunda es la visión donde el grafiti y el espacio urbano tienen una relación simbiótica donde se complementan mutuamente, dando dinamismo y reciprocidad a la imagen de ambas partes, a través de lo cual se alcanza la calificación del grafiti como medio de expresión artística. En esta visión se logran diferenciar las acciones de estos personajes realizan y los diferentes nombres que acentúan por sí mismos la intención del acto ejecutado.

El grafiti hoy en día ha alcanzado una gran importancia en la cotidianeidad de la sociedad, pues la evolución de este fenómeno ha logrado incrustarse como un medio más de desarrollo social, logrando incluso generar productos de consumo dedicados a este incidente social, tanto material para producirlo, como artículos temáticos basados en la gráfica que comúnmente se genera en esta práctica. Por supuesto, no tardó mucho tiempo para que el grafiti fuera objeto de análisis y estudio en las artes plásticas, incluida la materia de diseño gráfico como principal apoyo para la evolución de quienes participan dentro de este fenómeno.El grafiti y el diseño gráfico van de la mano por una razón muy importante: las características formales de conceptualización y composición de la imagen a generar se basan totalmente en los mismos puntos de desarrollo y procedimiento de realización en el planteamiento de la idea general: mensaje, medio, soporte, objetivo y resultado.

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Ahora bien, este fenómeno cultural ha desarrollado su propia terminología para reconocer los elementos de creación y las formas de participación. Algunas de las palabras más reconocidas dentro de esta cultura son:

Writers o escritores: o comúnmente conocidos como ”grafiteros” son aquellos que participan concertadamente en esta actividad.

Tag o firma: es el mote o el sello que suele distinguir a un escritor de otro. Y llegado el caso de que dos escritores tengan el mismo mote, su estilo hará el trabajo de diferenciar a un writer de otro.

Throw up o bomba: la marca por excelencia en el grafiti, letras estilizadas pero de fácil trazo que se hacen en muy poco tiempo. Generalmente el resultado es una pieza visual de un tamaño considerable que también servirá de sello para el writer o escritor.

Crew o Familia: se refiere a la agrupación: diferentes writers que comparten una misma causa, ya sea en estilo, intención o simplemente por la afición. Generalmente es difícil acceder a una crew pues en sí conforma un círculo de confianza para proteger la identidad de los escritores.

Pieza: trabajo visual con intenciones de elaboración artística que busca la admiración del público. Generalmente su tipografía está mezclada con ilustración respondiendo a una temática específica.

Wild Style: se refiere a una pieza de elaboración compleja y aún más compleja al descifrar visualmente. Este estilo es uno de los más difíciles y más reconocidos en la cultura del grafiti.

Toy: Grafitero sin experiencia o solo ejecutor de algún grafiti sin propósito alguno.

En la actualidad, la práctica del grafiti se ha fortalecido cada vez más y se ha constituido en un movimiento sólido que ha marcado la vida de muchas personas. Sin embargo es importante mencionar que la mayoría de la gente que se inicia en el grafiti desconoce lo profundo de sus raíces; no obstante en el proceso de inmersión, quienes lo practican muchas veces ignoran el grado de responsabilidad social que implica, pues su práctica puede derivar en una confrontación con otros sectores de la sociedad, corriendo el riesgo de estigmatizarse y limitar así la libertad de expresión. El problema es que puede fácilmente confundirse con actos vandálicos, si no se planea y actúa adecuadamente en el entorno social. Una tarea pendiente de los grafiteros es precisamente difundir más ampliamente los aspectos positivos de su práctica, su riqueza plástica y su aporte social.

CAPÍTULO IV

LA CUEVA DE LOS UNOs

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A continuación se introducirá el relato que algunos miembros de esta organización de motociclistas ofrecieron a través de una entrevista y apoyados en un documento interno. Se eligió respetar lo más posible la manera de hablar y escribir de estos personajes, como una vía más para mostrar algunos aspectos de su identidad.

Los UNOs

Los UNOs es un Moto Club que no considera primordial la posesión de una motocicleta costosa o de gran cilindrada, es más importante el respeto al interior para con sus miembros y al exterior con aquellos integrantes de Moto Clubes hermanos; si bien han pertenecido a los UNOs motociclistas con grandes habilidades y experiencia, no se presiona a los menos hábiles a correr riesgos innecesarios, se respetan los tiempos para adquirir experiencia y desarrollar habilidades.

¿Quiénes son los UNOs?

Los UNOs nacen en el “barrio” reuniéndose a platicar sobre motos en la banqueta de la calle Bremont, cerca del “Parque Los Berros”; conocidos de vista desde muchos años atrás que sin embargo no habían estrechado lazos de amistad, éstos se generan a partir del interés por las motocicletas y al compartir experiencias sobre rodadas individuales o en pequeños grupos de cuatro o cinco integrantes. Una característica importante fue la fuerte individualidad de cada uno de los fundadores; ya desde el inicio se apreciaba que no podrían sostenerse alrededor de un concepto de grupo, al menos como los que conocíamos: nadie asumía liderazgo, los planteamientos eran consensados también sin un planteamiento previo, los interesados se sumaban sin mayor protocolo, los que no compartían se hacían a un lado, cada quien era un UNO, ahí se dio un acuerdo unánime… no consensuado, el nombre sería… ¡Los UNOs!

Los UNOs, su origen

Hubo una coincidencia numerológica importante: que el grupo nace en el 2011 y sus fundadores son 11, los “primeros once”. La idea de hacer un club surge después de una rodada al Chico Harley en junio de ese año. Más o menos en septiembre se acuerda el nombre y en noviembre (mes once) se tiene el primer emblema de los UNOs. Otra coincidencia espacial es que los primeros once crecieron alrededor del “Parque Los Berros”, de ahí que seamos “Berros Original”.

Es fácil imaginar que este grupo inicial estaba destinado a desintegrarse, cada UNO tenía sus expectativas personales aunque compartía algunas particularidades con algunos de los miembros. Se hicieron parejas, tercias, cuartetos y quintetos que intercambiaban integrantes hasta que sucedió lo inevitable: el grupo se desintegró como tal, seguimos como amigos UNOs y… OTROs distanciados por mal entendidos, pero seguíamos rodando como al principio… cada quien por su lado. De los UNOs originales solo tres continuaron rodando juntos, reuniéndose para convivir y apoyarse; al tiempo empezaron a convivir con otro grupo de amigos que compartía el mismo interés por las motocicletas. Sin embargo estos no rodaban con ningún emblema ni tenían un nombre que los identificara como grupo, esa… como decía un comercial televisivo… es otra historia.

Como es posible imaginar, la manera de organizarse del grupo original era la “no organización”, es éste un principio muy difícil de manejar, prácticamente imposible que sobreviva a los primeros desacuerdos. Los UNOs se han aglutinado por intereses momentáneos, efímeros, pero donde el interés principal permanece invariable y es la madre de todos los imaginables… ¡la motocicleta!

Organización de los UNOs, nuevos integrantes

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Al tiempo los sobrevivientes de los UNOs originales empezaron a convivir con un grupo de motociclistas que rodaban juntos; algunos de ellos, motociclistas de toda la vida, hijos de Don Roberto Kuri, reconocido motociclista; otros como Don Pablo Muñoz, no menos reconocido. Todos ellos continuaron rodando sin colores; entre estos amigos había uno que comentaba que ellos rodaban por amistad y en torno al nombre “Eagles of the High Way” (así escrito en lugar del correcto Highway). No muchos otros estaban de acuerdo en su nombre y emblema, pero decidieron tácitamente sumarse a los UNOs y adoptar el nombre de estos. Los UNOs originales decidieron modificar el emblema para dar cabida a los nuevos integrantes, en el ámbito de los motociclistas esto se considera una fusión, donde el rol hegemónico lo llevan los fundadores originales del grupo que mantiene su nombre y emblema base, mientras que los incorporados aceptan su incorporación.

Había que darle un nombre a la manera en que hacíamos las cosas, nos reuníamos los más interesados y decidíamos algo, los otros se sumaban o hacían a un lado, decidimos que seríamos un Consejo… ¡que carajos es eso!

De las muchas definiciones existentes la que más acomoda a las características de los UNOs es la siguiente: El Consejo (generalmente escrito con mayúscula inicial) es un órgano colegiado o cuerpo administrativo cuya función es informar a los integrantes del Club sobre decisiones o acciones a realizar en beneficio del grupo, las cuales deberán de ser respetadas por los miembros. Al ser un club de pocos integrantes se asume que el Consejo será integrado por la totalidad del grupo y las decisiones se tomaran por votación mayoritaria y por unanimidad en el caso de nuevas incorporaciones. De no asistir a la convocatoria se harán válidas las decisiones tomadas como mínimo por el 50%+1, siempre y cuando los asistentes sean motociclistas en activo y participantes de las acciones del club, manteniéndose la condición de unanimidad en la toma de decisiones.

¿Qué es un Consejo?

Las reglas no escritas tienen que ver con el respeto a la individualidad de la persona, a su vida personal, a su accionar como hermano en el Club, la solidaridad para con el resto de los integrantes y camaradas de otros clubes, todo esto basado en el sentido común y la apelación de una postura responsable para con el motociclismo en general.

Reglas no escritas

Los UNOs se empezaron a reunir en un bar llamado “El Tablao”, también lugar de residencia de UNO de los miembros fundadores ubicado en la calle de Bremont. Después de unos meses situaciones de mutua intolerancia entre los administradores del lugar y el Club terminó por mover el sitio de reunión y convivencia a “El Conspirador”, repitiéndose la situación anterior y emigrando a un antro en la calle de Américas llamado”Habaneros” Debido a que la idea que compartían la mayoría de los integrantes era que las reuniones y convivencia se dieran dentro de un tono familiar y de parejas, este último no cumplía con estas expectativas. Las opciones no eran aceptadas por una buena parte del Club.

Reuniones y convivencia

Finalmente se aceptó reunirnos en el taller de Don Pablo Muñoz, tratamos de arreglarlo para recibir a los miembros, lo que durante un buen periodo permitió la consolidación del Club. Sin embargo se sucedieron situaciones que tienen que ver con el respeto a reglas no escritas de convivencia, control sobre nuestros hijos y consideraciones para parejas, familiares y amigos. Las reuniones entonces se hicieron itinerantes en varios espacios de algunos de los integrantes, donde estas situaciones continuaron. De ser una fortaleza las reuniones, tristemente se convirtieron en el “Talón de Aquiles” del grupo.

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Un análisis a la distancia nos muestra que la intolerancia principal vino de las parejas, de las cuales solo una era motociclista. El control de las acciones del motociclista no debe de venir desde nuestra pareja, ella es nuestra compañera y acompañante, se suma o se hace a un lado, pero no debiera interferir con las rutas, ni chantajear el nivel de convivencia de los y las motociclistas. Esto pone en evidencia que una buena parte de los integrantes no tenían idea de las diferencias entre un Moto Club y un Club de Pilotos.

Se sumaron a un Moto Club y esperaban acciones de Club de Pilotos, y si bien ambos son importantes, cada uno tiene niveles de compromiso diferentes. Habría que plantearse hoy desde esta perspectiva si la fusión debió o no darse, antes que desgastar una amistad por ignorar lo que se pretende de los integrantes de un Moto Club.

Amistad:Afecto personal, puro y desinteresado, compartido con otra persona que nace y se fortalece con el trato.

Amistad y hermandad

Hermandad:Correspondencia que guardan varias cosas entre sí. Cofradía o congregación de devotos. Liga, alianza o confederación entre varias personas. Agrupación de personas para determinado fin.

Como podemos ver, en ocasiones queriendo mostrar un afecto más allá, llamamos a un amigo que estimamos mucho "hermano" y sin querer lo ponemos en un estatus que no es el que pensamos con nuestra intención.

¿Por qué entre camaradas motociclistas nos llamamos hermanos? Sería muy pretencioso de mi parte contestar la pregunta a satisfacción de todos o al menos de una gran parte de los motociclistas, así que tomaré como un común denominador la motocicleta, dando a ella el papel de Madre, la Madre de todos nosotros, de nuestra pasión, de la sensación de libertad y de todo aquello con lo que nos identificamos.

Los hermanos no los escogemos, ni siquiera los carnales, ellos son nuestros hermanos y basta. Los amigos sí los escogemos y fortalecemos nuestra amistad con el trato; la amistad requiere mantenimiento, se renueva y llega a ser muy satisfactoria.Los diferentes MCs al interior generan lazos de hermandad y amistad, y eso es doblemente satisfactorio; sin embargo también se da el caso de "hermanos incómodos", lo cual es muy triste pero es una realidad.

¿Qué hacer cuando estamos ante una situación como esta? Tenemos un "hermano incómodo" que nos ha defraudado en cualquiera que sea el sentido, no tenemos por él ya ningún afecto o sentimiento noble, y algún día el destino nos lo pone en el camino, caído, con una descompostura o alguna otra situación desfavorable, ¿Lo abandonamos a su suerte? Pienso que no debe ser así, es un "hermano, incómodo... Sí" este es un hecho ineludible, debemos ayudarlo y ponerlo a salvo o en posibilidad de resolver su problema, hasta ahí es nuestra responsabilidad. Con un hermano y amigo estaremos hasta el final, esa es nuestra responsabilidad.

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A continuación se presenta el material que se desarrolló durante la elaboración de este proyecto, material visual donde la gráfica responderá a las características que los UNOs presentan en su relación a la cultura chopper teniendo en cuenta el estudio que se hizo de los contenidos abordados a lo largo de este documento

Dentro del material desarrollado en este proyecto se realizó la elaboración de ilustraciones basadas en la reinterpretación de el emblema del club, donde se tendrá la libertad total de adaptar la gráfica a elementos o situaciones que el grupo de los UNOs considere a su gusto. Entre sus aplicaciones se hace el montaje en playeras y la impresión de un cartel.

También se presenta la foto de el grafiti mural realizado en las instalaciones dónde se reúne el club intervenida digitalmente con fines de libre ejercicio diseñistico.

Material desarrollado

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Playera Calavera emblema

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Playera Cráneo grabado

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Playera Cráneo de vaca grabado

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Playera Cráneo de pajaro/Alas emblema

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Playera Cráneo de gato

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Playera León

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Playera Motor en llamas

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Cartel genérico Motocicleta Grafiti

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Grafiti mural / intervención digital