artes plásticas en el siglo xix

ARTES PLÁSTICAS EN EL SIGLO XIX

ARTE MODERNO• Se extiende desde el

Neoclasicismo/Romanticismo hasta las Vanguardias de la 1ª ½ del s. XX.

• Nuevos clientes: clase burguesa, 1º la alta burguesía; después también la pequeña burguesía.

• Artista: intelectual burgués, con libertad creativa, pero pobre y marginal.

http://www.textanalyse.dk/Billeder/Gyldne%20rektangler,%20Georges%20Seurat,%20Bathing%20at%20Asniers%201884.jpg

ARTE MODERNO• Los “estilos”…

– Reflejo artístico de los cambios en esta centuria.

– Simultaneidad.– Desde el Romanticismo

rupturas.

• Progresivo abandono de la importancia del tema.

• Cambian los ideales de Belleza: se impone a ésta la VERDAD, la EXPRESIÓN o la INNOVACIÓN como principales valores.

ARTE MODERNO• Ruptura progresiva con la idea de perspectiva

clásica.• Elementos formales (color, forma, línea…)

adquieren autonomía.• Aparición de nuevos materiales, técnicas y

procedimientos.• Gusto por lo exótico y por el arte de esas

regiones influencia en el arte occidental.• Tendencias en el s. XIX:

– Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo, Impresionismo.

ESCULTURA NEOCLÁSICA• Vuelta a la Antigüedad

clásica. – Excavaciones arqueológicas en

el s. XVIII esculturas antiguas modelos a imitar.

• Academicismo: – Sencillez, naturalidad, armonía

y control de formas y expresividad.

– Pureza de contornos y claridad de los volúmenes.

– Obra como un modelo.

• Adaptación al marco (frontón, nicho).

Thorvaldsen, Venus, 1813-16, Copenhague

ESCULTURA NEOCLÁSICA• Material: mármol blanco, muy

pulimentado, y sin policromar.

• Temas: – Mitológicos (Belleza ideal,

armonía y equilibrio)– Desnudos idealizados.

• Tipologías: – Monumentos públicos (arcos

de triunfo, columnas o retratos ecuestres).

– Monumentos funerarios.– Retratos.

• Autores: Bertel Thorvaldsen y Antonio Cánova.

ESCULTURA NEOCLÁSICA– Bertel Thorvaldsen (1770-1844).

• Conocedor de la estatuaria clásica y del mundo griego.

• Transmite una gran serenidad y equilibrio, pero también un cierto distanciamiento y frialdad.

Jasón con el vellocino de oro, Copenhague

Ganímedes y el águila, Copenhague

Las tres GraciasCristo, Copenhague

ESCULTURA NEOCLÁSICA– Antonio Cánova (1757-1822).

• Esculturas de gran perfección técnica.

• Parte del modelo establecido por Bernini pero renunciando a la policromía y al sentido dramático y teatral.

Amor y Psique, 1793, Louvre

Dédalo e Ícaro

Perseo con la cabeza de la Medusa

ESCULTURA NEOCLÁSICA– Antonio Cánova (1757-1822).

• Retratos (Napoleón o su hermana Paulina Borghese).

• Monumentos funerarios (Clemente XIII y XIV, María Cristina de Austria).

Tumba de la María Cristina de Austria

Las tres gracias

Busto de Napoleón

Paulina Borghese. 1807. Antonio Canova. Galería Borghese, Roma.

• Retrato de Paulina Bonaparte, hermana del emperador, representada como Venus, símbolo de la belleza femenina.

• Canova se inspira – En la Venus de los Médici del siglo IV a.C.– En Madame Recamier de David.

Paulina Borghese. 1807. Antonio Canova. Galería Borghese, Roma.

• Esculpida en mármol blanco perfectamente pulimentado.

• Semi-desnuda, reclinada en un triclinium y de gran sensualidad.

• Remite a la época helenística:– Figura femenina de formas

maduras.– Lenguaje sensual de formas y

movimiento distintos puntos de vista.

• Perfecto equilibrio entre realismo e idealización.

• Resume los ideales neoclasicistas: pureza de formas y equilibrio.

http://www.thais.it/scultura/sch00238.htm

http://www.thais.it/scultura/sch00237.htm

PINTURA NEOCLÁSICA• Arranca en la Revolución Francesa.

• Winckelmann es su principal teórico: ideal de Belleza, arquetipo, forma general VS forma particular e individual del Barroco.

• Retorno al mundo clásico, aunque no hay fuentes directas para su conocimiento punto de referencia la escultura clásica y la pintura de Rafael o de Caravaggio.

• Aprendizaje en Academias; exposición en Salones.

David, El rapto de las sabinas, 1799, LouvreIngres, Júpiter y Tetis

PINTURA NEOCLÁSICA• Función didáctica: educar al hombre para ser mejor.

– Estado (Napoleón): arte como gran medio de propaganda.

• Naturaleza como fuente de inspiración, corrigiendo sus imperfecciones, con el fin de representar la Belleza ideal.

• Importancia del dibujo.

• Luz: fría y cortante, define volúmenes muy precisos, que se destacan con nitidez sobre fondos de gran sobriedad.

PINTURA NEOCLÁSICA• Temas:

– Episodios de la Antigüedad, como ejemplos a seguir para regenerarse las costumbres.

– Acontecimientos contemporáneos.– Vida cotidiana (con intención moralizante).– Retratos.

• Composiciones: simétricas y equilibradas.

PINTURA NEOCLÁSICA• Jacques Louis David (1748-1825).

– Conciencia política del artista (comprometido con la Revolución Francesa y Napoleón).

– Da testimonio de los principales acontecimientos de su tiempo.

– Formación artística: en Italia, donde estudia la pintura de Rafael y la escultura grecorromana.

PINTURA NEOCLÁSICA• Jacques Louis David (1748-1825).

– Temática:• Pasado: episodios ejemplares para el presente.

• Presente: victoria.

– Características: simetría, falta de profundidad y ordenación de las figuras en líneas paralelas.

– Función del artista: educar al público a través del arte, y transmitir una serie de valores (patriotismo, valor, deber, sacrificio...).

PINTURA NEOCLÁSICA• Otros destacados pintores neoclásicos:

– Ingres (1780-1867): sigue la estética neoclásica, alcanzando gran maestría en el dibujo con sus magníficos desnudos femeninos (El baño) y sus retratos.

– Mengs, que trabajó sobre todo en Roma y Madrid.

El juramento de los Horacios. 1784. J. L. David. Óleo 3'30 x 4'27 m. Louvre, París.

• Una de las obras más célebres de David, convirtiéndose durante la Revolución en imagen emblemática del espíritu revolucionario.

• Tema: acontecimiento de la monarquía romana (s. VII a. C.).– Roma y Alba Longa se disputaban el dominio de la Italia central.

– Para dirimir esta disputa se enfrentaron en combate los tres hermanos Horacios, en representación de Roma, y los Curiacios, de Alba.

– El único superviviente fue uno de los Horacios que al ver el llanto de su hermana por uno de sus adversarios, a quien estaba prometida, la mató.


• Fuente de inspiración: tragedia Horace de Corneille, inspirada a su vez en la obra de Tito Livio Ab urbe condita.

• Momento del juramento orgullo patriótico.

• Finalidad ejemplarizante: quiere infundir en sus contemporáneos e el sentido del deber hacia la patria.


• Composición: gran equilibrio y racionalidad.– 3 arcos (de medio punto sobre columnas dóricas) 3 zonas.

• 1ª grupo de los tres jóvenes Horacios.

• 2º su padre, ante el que realizan el juramento.

• 3º las desconsoladas mujeres, con los niños.

– El nº 3 es una constante: tres arcos, tres, espadas, tres grupos...– Figuras geométricas: triángulos delimitados por diferentes grupos;

rectángulo en el que se incluyen el grupo del padre y los hermanos.


• Volúmenes perfectamente definidos por un dibujo preciso, que les confiere valor escultórico.

• Colores: destaca el rojo de la túnica (= sangre del sacrificio).

• Luz entra por la izda. remitiéndonos al tenebrismo de Caravaggio.


• Color + luz estatismo y frialdad (característico de la pintura neoclásica).

• Pintura de carácter moral:– Los jóvenes Horacios sacrifican su propia vida por el bien de Roma. – Ejemplo para la defensa de los valores e ideales de la Revolución.

ROMANTICISMO• Movimiento cultural entre finales del s. XVIII y 1ª ½ del s. XIX.

– Diferentes manifestaciones artísticas (arquitectura –historicismos-, escultura y pintura, literatura, música…).

FRIEDRICH, Caminante entre nubes; RUDE, La Marsellesa; LORD BYRON Y FRANZ SCHUBERT

ROMANTICISMO• Carácter rebelde o revolucionario.

– Ruptura con el neoclasicismo en lo artístico y con la Restauración en lo político, en nombre del individualismo y la libertad.

ROMANTICISMO• Afirmación de la subjetividad

– Sentimiento VS razón. – No existe una Belleza universal e ideal.

• Temas– Irracionales: el sueño, la imaginación, la locura, la

enfermedad, el sufrimiento, la violencia, el deseo, el amor y la muerte.

– Paisajes, representaciones populares y temas intimistas. CARPEAUX, El Conde Ugolino y sus

hijos; GERICAULT, La balsa de la Medusa; FRIEDRICH, Monje a la orilla

del mar

ROMANTICISMO• Vehículo de expresión del nacionalismo:

– Afirma la identidad nacional (mirada al pasado): gloriosos acontecimientos históricos, o del presente, personajes célebres...

• Interés por lo exótico.– Lo esotérico o misterioso.– Los ambientes sensuales y fastuosos. – Mirada hacia otros pueblos y culturas.

RUDE, Napoleón; FÜSSLI, La pesadilla; DELACROIX, Mujeres de Argel.

ESCULTURA ROMÁNTICA• Relación entre escultura y romanticismo difícil:

– Si la escultura es un arte clásico, ¿cómo conseguir una escultura romántica?

– Modelos en el pasado pero el gótico no sirve.

• Solución: clasicismo + nueva sensibilidad.– Mayor complejidad compositiva (movimiento y masas en acción).

– Grandes contrastes de luces y sombras.

– Modelado áspero.

– Mayor expresividad en los gestos, que reflejan emociones y sentimientos.

– Exaltación hca, desde las revoluciones (Rudé) hasta el II Imperio (Carpeaux).

D’ANGERS, El General Bonchamps; RUDE, Napoleón; CARPEAUX, El Conde Ugolino y sus hijos y La Danza.

PINTURA ROMÁNTICA• Más lograda manifestación del Romanticismo.• Color

– Elemento formal más cercano a representar el sentimiento

– Domina sobre el dibujo (se aleja del referente escultórico).

– Técnica de mancha.

• Composiciones– Dinámicas, diagonales y convulsas, de soporte geométrico complejo.

• Técnica: óleo + acuarela (color + emociones).DELACROIX, La barca de Dante

PINTURA ROMÁNTICA• Temas

– Paisaje• Indómito, salvaje, tormentoso…

• Expresión de un estado de ánimo de los sentimientos.

• Se contrapone a la sociedad industrial.

FRIEDRICH, Naufragio de la Esperanza.

PINTURA ROMÁNTICA– Retrato (naturaleza humana).– Revolución (lucha del pueblo frente a la opresión).– Temas históricos.– Desastres (fatalismo).– Lo pintoresco, lo exótico, lo oriental .

DELACROIX, Autorretrato

WAPPERS, Las jornadas de septiembre de 1830

GEROME, Café en el Cairo

PINTURA ROMÁNTICA• Evolución cronológica

– Longevidad inusual: • Fase de plenitud y máxima difusión (1815-1840).

• Fase de disgregación (1840-1870).

PINTURA ROMÁNTICA• Théodore Géricault (1791-1824)

– Prototipo de artista romántico: carácter apasionado y sensible, rebeldía, intensidad de su obra.

– Miguel Ángel, Caravaggio y Goya son sus grandes maestros.

Caballos en BarbaryOficial de Húsares


Paisaje crepuscular con acueducto

La loca


La balsa de la Medusa, 1819, Louvre

PINTURA ROMÁNTICA• Eugène Delacroix (1798-1863)

– Artista que mejor expresa los ideales del Romanticismo.– Viajero: Inglaterra, N de África, España… pero no Italia. – En el Louvre copió a los grandes maestros del pasado. – Muy culto, se relacionó con los mejores intelectuales de

la época (Stendhal, Chopin, Víctor Hugo o Baudelaire).

Barca de Dante, 1822

Masacre de Quíos, 1824


Muerte de Sardanápalo, 1827

Mujeres de Argel, 1834


Jardín de George Sands

Joven, 1823

La Libertad guiando al pueblo. 1830. Delacroix. Óleo, 2'60 x 3'25 m. Louvre,

París. • Sucesos de los días 27 al 29 de julio de 1830, en París.

– Grupos de jóvenes republicanos se levantaron contra las ordenanzas que restringían la libertad cívica promulgadas por la monarquía.

– Caída de Carlos X y coronación de Luis Felipe de Orleáns.

• 1er cuadro de naturaleza política de la pintura moderna (+ Goya).– Adquirido en 1831 por

Luis Felipe de Orleáns, no se expuso hasta años después por considerarlo incendiario.


París. • Grupo a contraluz

– En primer término, los cadáveres de los que ha caído.

– Figura central: mujer semidesnuda, con la bandera tricolor, símbolo de Francia y de la Libertad, que guía a los ciudadanos.

– Detrás: hombres y mujeres; niños y mayores; burgueses, obreros y campesinos, marchan juntos en defensa de ideales revolucionarios.


París. • Fondo encendido y humeante en el que se distinguen a la derecha

las torres de Notre Dame.

• Exaltación patriótica:– Los personajes se mueven, se agitan, levantan las armas, gritan…


París. • Composición:

– Pirámide.– Avance al

espectador (gesto de la Libertad y del muchacho).

– Representante de la burguesía, con sombrero de copa + menestral con sable.

• Color exaltado + pincelada suelta + luz irreal atmósfera dinámica y agitada, que disuelve los objetos y figuras del fondo.


París. • Auténtico manifiesto de la pintura romántica, en su exaltación de la

Libertad, uno de los grandes logros de la lucha política del s. XIX.

PINTURA ROMÁNTICA• En Inglaterra:

– William Turner (1775-1851), • Capta magistralmente el movimiento, los efectos

atmosféricos y la luz, llegando casi a la abstracción de la forma.

• Vapores al alba, disolución de la luz en el crepúsculo, la soledad de la montaña, la espesa inquietud de la niebla…

Gran Canal de Venecia (1835)Incendio del Parlamento (1835)

Cruzando el arroyo (1815)


– William Turner (1775-1851)

El "Temerario" remolcado a dique seco (1838)

Vapor en la costa de Harbour's Mouth durante una tormenta de nieve (1842)

El barco de esclavos (1840)


– William Turner (1775-1851)

Moisés escribe el Libro del Génesis (1843)

Luz de luna

Puesta de sol

Lluvia, vapor y velocidad. 1844. J. W. Turner. Óleo. 91 x 122 cm. National Gallery,

Londres.• Tema novedoso: un tren, el Great Western Railway, atraviesa un puente

sobre el Támesis (¿entre Taplow y Maidenhead?), bajo la lluvia.

Línea horizontal divide la

composición en dos

Cielo

Puente sobre el río

Bordes del puente + raíles

horizonte

El tren avanza desde el punto de fuga hacia el extremo inferior derecho sensación de movimiento y velocidad


Londres.• Captación prodigiosa de la luz y la

atmósfera. – Técnica innovadora:

• Raspadura (esgrafiado) que difumina los colores y permite que se transparenten unos sobre otros.

• Amplias manchas de color y toques puntillistas.

– Tonos amarillos del cielo, a veces iluminados por el blanco, a veces oscurecidos por azules; tonos más oscuros para el tren y el puente.

– Efectos de la acuarela en la pintura al óleo.• El color sustituye al dibujo. • Las formas acaban por diluirse en un juego de

luces.


Londres.• Evolución de la pintura de Turner hacia la abstracción para reflejar:

– La atmósfera y los efectos lumínicos. – La impotencia e indefensión del ser humano ante la inmensa fuerza

de la Naturaleza (emociones y sentimientos).

• ¿Cuál es realmente el tema de esta obra?– Turner se acerca a la

sociedad industrial y refleja la alteración ambiental de los avances tecnológicos.

– No hay oposición entre naturaleza y máquina; el autor capta la atmósfera en la que ambas se unen.

PINTURA ROMÁNTICA– John Constable (1776-1837),

• Profundo interés del Romanticismo por la Naturaleza como reflejo de los estados del alma.

• Minuciosa elaboración de estudio.

El caballo blanco (1819)

El carro de heno (1821)

PINTURA ROMÁNTICA– John Constable (1776-1837)

La catedral de Salisbury desde la residencia del obispo (1823)

La playa de Brighton con carboneras (1824)

Retrato de María Bicknell (1816)

PINTURA ROMÁNTICA• En Alemania

– Caspar David Friedrich (1774-1840)• Refleja la impotencia e insignificancia del ser humano

frente a la Naturaleza.

• Friedrich encuentra en el paisaje algo sagrado.

• No pinta un lugar determinado sino un estado poético.

El caminante frente al mar de niebla, 1817-18

Monje a la orilla del mar, 1808-1810


– Caspar David Friedrich (1774-1840)

La cruz en la montaña, 1807-08

Acantilados blancos en

Rügen, 1818La luna saliendo a la orilla del mar, 1822


– Caspar David Friedrich (1774-1840)

Abadía en un robledal, 1810

El mar de hielo o El naufragio del Esperanza, 1825

Hombre y mujer contemplando la Luna, 1830-35

EL REALISMO• Reivindica el apego a la realidad.• Cronología: 1848 - 1890.• Favorece su aparición el triunfo de la burguesía tras la Revolución de 1848.

– Separación entre burguesía y proletariado expansión de los ideales democráticos y nacimiento del movimiento obrero.

Daumier, La familia en la Barricada, 1848

EL REALISMO• Es paralelo…

– Positivismo filosófico (ciencia para el progreso social).– Naturalismo literario de Honore Balzac, Emile Zola…– Desarrollo de la fotografía.

• Niega – Al neoclasicismo y al romanticismo por su huida hacia el pasado. – Al academicismo, gusto burgués, por la ostentación y opulencia.

EL REALISMO• OBJETIVIDAD, EVIDENCIA, CLARIDAD, COMPROMISO son sus

rasgos principales.– Representación objetiva de la realidad: vida cotidiana de los

trabajadores, campesinos o proletarios, con toda su dureza, sin idealización alguna, con una clara intención ética.

– No hay cambio de estilo sino un intento de dar una funcionalidad al arte: diseccionar la vida cotidiana urbana e industrial.

COUBERT, El entierro de Ornans, 1850, Louvre

ESCULTURA REALISTA• Rasgos realistas: gusto por los detalles, representación de

acciones cotidianas, naturalidad en los gestos…, sin renunciar a rasgos de etapas anteriores.

• Constantin Meunier (1831-1905) muy comprometido socialmente, al representar el mundo de los trabajadores, dignificándolos.

PINTURA REALISTA• Camille COROT (1796-1875)

– Transición entre el paisaje clásico (Poussin y Lorena) y el impresionista.

– Capta el instante, la luz huidiza, la atmósfera cambiante.

– Pinta "al aire libre”.

Roma, vista desde los Jardines Farnese

Vista de Florencia

Puente de Mantes

PINTURA REALISTA• ESCUELA de BARBIZON

– Pintores (Daubigny, Rousseau, Corot, Millet…) que solían acudir a estos parajes para pintar.

– Temas banales: bosques, prados, arroyos… pero investigando los cambios de la atmósfera, los efectos de la lejanía, la luz filtrada entre los árboles (precursores del impresionismo).

Rousseau, Valle entre las montañas de Auvergne

François Daubigny, La orilla del estanque

PINTURA REALISTA• G. Courbet (1819-77)

– Mejor representante del realismo pictórico.

– Autodidacta.

– Comprometido con los movimientos sociales.

• Revolución del 48 y Comuna de París (1870) fue Comisario artístico del Gobierno

Buenos días, Monsier Coubert

Los picapedrerosEl entierro de Ornans, 1850, Louvre

PINTURA REALISTA• Gustave Courbet (1819-1877)

– Refleja la realidad tal y como es, sin prejuicios.

Zorro en la nieve, 1860

El sueño, 1860

El origen del mundo, 1866, Museo de Orsay

Proudhon y sus hijos, 1865

PINTURA REALISTA• Honoré Daumier (1808-79).

– Autor de grabados, litografías y pinturas donde realiza una crítica mordaz de la sociedad.

– Muestra la miseria de los sectores más desfavorecidos.– Pincelada enérgica y sumaria sensación de abocetamiento.

La lavandera

Thiers en suteatro delParlamento,litografía,París 1847

PINTURA REALISTA• Jean François Millet (1814-75).

– Pintor de origen campesino. – En 1849 se trasladó a Barbizon, donde vivió humildemente. – En sus cuadros plasmó la dureza de la vida campesina, en

imágenes llenas de dignidad y respeto. – Tachado de socialista (menos comprometido que Courbet y

Daumier) y boicoteado por la clientela burguesa.

La hilandera

Las espigadoras

Las lavanderas

El ángelus. 1859. Jean François Millet. Óleo sobre lienzo. Museo d'Orsay, París.

• Se representa a una pareja de campesinos que hace un alto en su trabajo, al atardecer, para rezar el Ángelus. – Están recogiendo patatas que serán transportadas en un pequeño

carretillo hasta el pueblo que se ve al fondo, en la línea del horizonte.

El ángelus. 1859. Jean François Millet. Óleo sobre lienzo. Museo d'Orsay, París.

• Millet representa las duras condiciones del campesinado.– Aparecen cavando, sembrando,

recolectando frutos, llevando a los animales, descansando después de la dura jornada...

• Dota a sus figuras de gran dignidad, situándolas en una atmósfera intimista y mística.– Pincelaba vaporosa y colorido

apagado y sobrio.

• Rechazada por la burguesía, que veía en el pintor a un peligroso socialista, poco a poco sus cuadros fueron admitidos por sus valores humanos y pictóricos.

PINTURA REALISTA• Realismo retrospectivo o “pintura de historia”.

– A veces prevalece el tema y el gran tamaño sobre la calidad. – Tenemos grandes representantes de este género en España.

EDUARDO ROSALES (1836-73), El testamento de Isabel la Católica

ANTONIO GISBERT (1834-1901), Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros

PINTURA REALISTA• Realismo retrospectivo o “pintura de historia”.

JOSÉ CASADO DEL ALISAL (1832-1886), La rendición de Bailén

MARIANO FORTUNY (1838-1874), La vicaría

JOSÉ MADRAZO (1781-1859), La muerte de Viriato Padre de Federico Madrazo, Pedro Madrazo y Luis Madrazo

EL IMPRESIONISMO• 1874: 1ª exposición de los impresionistas

– Grupo de artistas (Monet, Renoir, Degas, Sisley, Pissarro...) que, excluidos del Salón parisino oficial, organizan una muestra en la casa del fotógrafo Nadar.

– Impresión, sol naciente de Monet inspiró al crítico E. Leroy el calificativo irónico de “impresionistas”.

– Causó escándalo, pero se repetirá en años sucesivos.

– Los artistas tenían en común su desprecio por el arte oficial y las reglas académicas imperantes.

– Pretenden retratar la percepción del mundo.

EL IMPRESIONISMO• Desde el Renacimiento el arte

imitaba a la Naturaleza desde un enfoque conceptual.

• El impresionismo usa un enfoque perceptivo (inmediatez de la visión).

• “Impresión” = première pensée, que refleja– El efecto visual inicial del autor al

contemplar el tema de la pintura. – Una realidad transitoria, en

perpetuo cambio.

• Nueva manera de ver y representar el mundo:– Ruptura en el arte occidental.– Punto de partida del arte moderno.

EL IMPRESIONISMO• Antecedentes:

– Venecianos, Velázquez y Goya (tratamiento de la luz y de la pincelada suelta y pastosa).

– Pintura holandesa ("desacralizar el arte").


– Paisajistas ingleses Turner y Constable (captación del ambiente atmosférico).

– Delacroix (pincelada suelta y colores sin mezclar).


– Courbet, Corot y la escuela de Barbizón (partir del natural y captación de la luz).


– Arte japonés (gran simplicidad, colorido y escenas descentradas).


– Fotografía (d. 1839): instrumento científico de representar la realidad.

– Enseña a los pintores:• Encuadres inéditos

• Grandes planos

• Descomposición del movimiento

• Efectos de luz y contraluz

http://www.iespana.es/lucessombras/0032.jpg

EL IMPRESIONISMO• Plenairismo (plein air): el artista sale de su taller con su caballete

y pinta la naturaleza en directo.

John Singer Sargent, Monet pintando, 1885

EL IMPRESIONISMO• Objetivo central: captación de la luz como

elemento cambiante y dinámico y su efecto sobre la apariencia de las cosas.– Investigaciones sobre el fenómeno luminoso.– Teoría de los colores de Chevreul

• Todo color rellena con su complementario el espacio que le rodea.

• Ley de contrastes simultáneos: los colores se anulan cuando se mezclan y aumentan su intensidad cuando se yuxtaponen.

EL IMPRESIONISMO• Teoría del color

Van Gogh, Mediodía, después del trabajo

EL IMPRESIONISMO• Renovación de la técnica pictórica.

– Yuxtaposición de pinceladas de colores puros en la tela la fusión y combinación de tonos en la retina del observador (mezcla óptica).

– Factura: “mancha impresionista”, pinceladas cortas y perceptibles.

EL IMPRESIONISMO• Renovación de la técnica pictórica.

– Uso de sombras con gradaciones tonales.

– Paleta limitada: primarios (rojo, azul, amarillo), secundarios (naranja, verde, violeta) y complementarios. Paleta clara, brillante, luminosa...

EL IMPRESIONISMO• Temática

– Paisaje (paisajes normandos, orillas del Sena…).

– Temas populares: escenas de la vida ciudadana y de la vida nocturna (cafés, teatros, cabarets...).

– El agua, en calma o agitada, bajo cielos cambiantes, con reflejos.

– Estética de la felicidad: temas sin importancia frente a los aspectos formales.

EL IMPRESIONISMO• Edouard MANET

– Precursor de la estética impresionista.

– Rompe con la pintura anterior y abre nuevos horizontes por lo que respecta al modelado, la perspectiva, el color y el tema.

El pífano, 1866, París

EL IMPRESIONISMO• Edouard MANET

Retrato de Zola, 1868

Ejecución del emperador Maximiliano, 1868

En barca, 1874

Desayuno en la hierba. 1863. Manet. Óleo lienzo, 2'08 x 2'64 m. Museo d'Orsay, París.• 1863: Manet expone en el Salón de los Rechazados El almuerzo

campestre (entonces, El baño). – Inspirada en un grabado de Raimondi y en el Concierto campestre de

Giorgone.

• Provocó un gran escándalo: no tanto por el tema, sino por el tratamiento cromático (colores planos sin medios tonos).

Desayuno en la hierba. 1863. Manet. Óleo lienzo, 2'08 x 2'64 m. Museo d'Orsay, París.• Escena en un bosque por el que discurre un riachuelo.

Hermano del pintor

Escultor holandés

Ferdinand Leenhoof

Victorine Meurent

Mujer que se refresca en el arroyo, que da luminosidad y profundidad a la escena

Ropas, pamela y cesta con frutas

Desayuno en la hierba. 1863. Manet. Óleo lienzo, 2'08 x 2'64 m. Museo d'Orsay, París.• Manet usa el color a base de tintas planas y sin claroscuros.

– La sombras son manchas yuxtapuestas (influencia de la estampa japonesa).

• Perspectiva calificada de “absurdamente aberrante”:– Figura femenina al fondo parece suspendida en el aire.

– Deconstrucción del lenguaje mimético.

• Manet no fue impresionista, pero influyó en el movimiento.– Nueva concepción artística

que seguirán los impresionistas: una forma de percibir el mundo.

EL IMPRESIONISMO• Claude MONET (1840-1926)

– Pintor impresionista por excelencia.

– Características:

• Pintura al aire libre

• Técnica de manchas yuxtapuestas

Coquelicots (Poppies, Near Argenteuil) 1873; Musée d'Orsay, Paris

La urraca, 1868-69, Musée d'Orsay, Paris

La iglesia Saint-Germain-l’Auxerois, 1867,


• Uso de colores puros

• Obsesión por captar la luz y transmitir la impresión momentánea

• Importancia del agua...

Le Pont d'Argenteuil, 1874

Bañistas en LaGrenouillère, 1869


Boulevard desCapucines, 1873, Moscú

El paseo, 1875


• Carácter provisional de las apariencias (series y ninfeas)


Estación de San Lázaro


Casas del Parlamento, Londres, el sol rompe a través de la niebla,1904, Musee d'Orsay, Paris

Casa del Parlamento, Londres, efecto de niebla, 1904, Museum of Fine Arts, St. Petersburg


Serie de Ninfeas en Giverny

Impresión, sol naciente. 1872. Monet. Óleo. 48 x 63 cm. Museo Marmottan, París.

• Obra que resume a la perfección las características del impresionismo• Representa la salida del sol, un sol rojo, en el mar, entre la bruma y los

mástiles del puerto de Le Havre, filtrándose y reflejándose en las aguas. – Al fondo, barcos mercantes con sus mástiles y las chimeneas de las fábricas.

– Tres botes navegan por aguas tranquilas en las que se refleja el sol.

Impresión, sol naciente. 1872. Monet. Óleo. 48 x 63 cm. Museo Marmottan, París.

• Capta los aspectos efímeros de una realidad cambiante, la impresión percibida en un instante.

• Características impresionistas (desarrollar):– Plen air.

– Técnica rápida (captar el instante).

– Sensación colorista (azules, rosas y naranjas).

– Pinceladas cortas, sueltas, cargadas de pintura que yuxtaponen colores puros y complementarios sobre la tela mezcla óptica.

EL IMPRESIONISMO• Renoir (1841-1919)

– Su pintura refleja una auténtica alegría de vivir. – Enorme riqueza cromática y una armonía magistral de colores cálidos y fríos. – Capta a la perfección la relación de la figura con la atmósfera que la rodea.

• Novedad: sombras coloreadas por los reflejos de los árboles.

– Temas: imágenes de la vida cotidiana, con todo su encanto y sencillez.

El columpio, 1876


Mujer leyendo, 1876

Cerca del lago, 1880

Crisantemos, 1877

Almuerzo de remeros, 1881

Niñas al piano, 1892

EL IMPRESIONISMO• Degas (1834-1917).

– “Impresionista” a medias: algunos rasgos de no impresionistas.

• Plasmación del movimiento (carreras de caballos, bailarinas, mujeres en su aseo, escenas de café-concierto...)

• Novedosas composiciones, en las que se libera del encuadre tradicional.

• Interés por la figura humana VS paisaje y escenas al aire libre.

Clase de baile, 1873-76, Musée d´´Orsay, París

Carreras de caballos, 1860-70, Musée d´Orsay, París

La orquesta de la Ópera, 1870, Musée d'Orsay, Paris

EL IMPRESIONISMO• Degas (1834-1917)

La familia Bellelli, 1859-60, Musée d'Orsay, Paris.

La tina

Mujeres planchando, 1884-86, Musée d´Orsay

Después del baño, 1886

DESPUÉS DEL IMPRESIONISMO• 1886 (última exposición impresionista) -

nacimiento del cubismo.• Estilos derivados del impresionismo.• Preguntas:

– ¿Miramos sólo con los ojos?

– ¿La percepción no es algo también cerebral?

– ¿No intervienen las emociones en la mirada?

• Respuestas:– SEURAT entrará en el laboratorio.

– CÉZANNE hace uso de la inteligencia y “organiza lo que se ve”.

– GAUGUIN busca en las culturas extraeuropeas una manera de ver sin la contaminación de nuestra civilización.

– VAN GOGH recurrió al sentimiento.

– TOULOUSE-LAUTREC sustituyó la contemplación por la comunicación.

NEOIMPRESIONISMO• Quiso llegar más allá del impresionismo.• Da fundamento científico al proceso

visual de la pintura puntillismo – Consiste en la división del tono en sus

componentes y en la yuxtaposición de pequeños toques de diferentes colores en forma de pequeños puntos hasta tal punto próximos que reproducen en el ojo del espectador la unidad del tono.

NEOIMPRESIONISMO• Signac (1863-1935)

Puerto de St. Tropez

Castillo papal, Avignon

Gran Pino Nubes rosas

NEOIMPRESIONISMO• Seurat (1859-1891)

La Torre Eiffel, 1889

http://www.textanalyse.dk/Billeder/Gyldne%20rektangler,%20Georges%20Seurat,%20Bathing%20at%20Asniers%201884.jpg

NEOIMPRESIONISMO• Seurat (1859-1891)

Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte. 1884-86. Seurat. Óleo 2'05 x 3'04 m. Art

Institute de Chicago, EEUU.• Verdadero manifiesto del neoimpresionismo o puntillismo. • Tema impresionista; planteamiento no inmediato: durante dos años el

artista llevó a cabo 38 bocetos al óleo y 23 dibujos preparatorios, para posteriormente realizar la obra en su estudio.

• Representa los efectos de la luz y la atmósfera en la isla de la Grande Jatte en una calurosa tarde de domingo.


Institute de Chicago, EEUU.• Se apoya en la teorías sobre el color de Chevreul y Rood.

– Yuxtaposición de colores en manchas de color puro para que la mezcla óptica se realice en la retina del observador pero ahora de forma científica.

• Trazos yuxtapuestos más pequeños y variación de tonos más grande. • Extraordinaria luminosidad y color.

– En las partes bañadas por el sol, el color dominante se entremezcla con puntos de pigmento amarillo y naranja.

– En las zonas de sombra se combinan los azules.


Institute de Chicago, EEUU.• Construcción lógica en la organización de la superficie pictórica.

– Composición estructurada.

– Reduce las figuras a formas geométricas esenciales (cilindro y cono).


Institute de Chicago, EEUU.• Quietud, serenidad y solemnidad.• Las obras de Seurat, incomprendidas en su época, influyen en:

– Cubistas y fauvistas.

– Simbolistas y expresionismo abstracto.

POSTIMPRESIONISMO• Pintores que no llegaron a formar un movimiento. • Término acuñado por el pintor y crítico inglés Roger Fry en 1910 con

motivo de una exposición bajo el título "Manet y los postimpresionistas".– Cézanne, Gauguin y Van Gogh eran las figuras más destacadas.

• Se caracteriza por:– Simbolismo.

– Nuevas direcciones.

– Influencia procederá de la estampa japonesa y del arte popular y primitivo.

POSTIMPRESIONISMO• Cézanne (1839-1906)

– Figura fundamental para comprender el arte moderno.

– Mirada + cerebro rigor geométrico, dibujo y definición de la forma.

– Orden y la claridad.

– Tintas planas y amplia gama de tonos para crear volumen y reflejar la luz.

– Anuncia así el cubismo.

POSTIMPRESIONISMO• Cézanne (1839-1906)

Los jugadores de cartas. 1890-95. Paul Cézanne. Óleo sobre lienzo, 45 x 57 cm. Museo d'Orsay,

París.

POSTIMPRESIONISMO• Gauguin (1848-1903)

– En 1895 se traslada a Tahití y luego a las Islas Marquesas donde defiende a la población indígena contra los abusos coloniales.

• En su obra reflejó la vida sencilla de estas tierras, su exuberante vegetación y la sensualidad de los cuerpos de las mujeres indígenas.

– Primitivismo: busca en las culturas extraeuropeas otro modo de mirar.

• Composiciones sencillas y equilibradas.

• Color arbitrario, como reflejo de emociones.

– Cloisonnisme: colores lisos rodeados por un trazo más oscuro.

– El cuadro deja de reproducir la realidad (“mímesis”) para convertirse en una realidad en sí misma.


Visión después del sermón, Jacob lucha con el ángel Dos mujeres tahitianas, NY Vahine no te vi, la mujer del mango, Baltimore

Nunca jamás


Arearea, Musée d'Orsay, 1891

El Cristo amarillo, Buffalo

Mujeres de Tahití. 1891. Gauguin. Óleo sobre lienzo, 69 x 90 cm. Museo d'Orsay,

París.• Representa a dos mujeres indígenas de los Mares del Sur en una playa.• A través de sus obras realizadas en Tahití, Gauguin refleja:

– Vida sencilla y en armonía con la Naturaleza.

– Sensualidad.

– Dimensión espiritual de su cultura.


París.• Se reflejan a la perfección las características de su estilo:

– Exaltación del color, verdadero protagonista de la escena.

– Rotundidad de los volúmenes.

– Renuncia a la perspectiva, a una composición convencional, al modelado y a las sombras.

– Colores puros dentro de gruesas líneas de contorno (cloisonnisme).


París.• Influencia la pintura y el grabado japonés.• Sentido: transmitir la idea del “buen salvaje” + contenido simbólico.• Trascendencia:

– Tratamiento del color grupo de los “fauves” (fauvismo).

– Búsqueda de sentimientos expresionistas

– Arte primitivo y natural Naïf y NABIS.

POSTIMPRESIONISMO• Van Gogh (1853-1890)

– Compleja personalidad.– Primeras obras: influjo del

realismo holandés + denuncia social.

– Característico de su pintura.• Exaltación del color, vehículo de

transmisión de sentimientos y emociones.

• Pincelada continua, fuerte y agresiva, con color abundante y pastoso.

– Últimos años de su vida marcados por crisis suicidio (1890). • Pintura = liberación

marginación, manicomio y suicidio.


The State Lottery Office, 1882, watercolor, Rijksmuseum Vincent van Gogh, Amsterdam

Los comedores de patatas, 1885, Rijksmuseum Vincent van Gogh, Amsterdam


Los girasoles

Naturaleza muerta con lirios, 1890, Amsterdam


El café por la noche, Otterlo

La habitación de Arles, 1887


Retrato del doctor Gadchet, 1890

Campos en Cordeville, 1890

Cuervos sobre un trigal, Amsterdam

La noche estrellada. 1889. Van Gogh. Óleo sobre lienzo, 73 x 92 cm. MOMA, NY, EEUU.• Obra de su etapa final, pintada durante su estancia en el hospital

psiquiátrico de Saint-Rémy de Provence. – Es su verdadera terapia, ya que sólo vive para la pintura.

• El tema representado es un cielo nocturno, una noche estrellada. – Pintará escenas nocturnas al aire libre, provisto de candiles que colocaba en

el ala de su sombrero y alrededor del lienzo.

La noche estrellada. 1889. Van Gogh. Óleo sobre lienzo, 73 x 92 cm. MOMA, NY, EEUU.

Fuerte impulso ascensional

Once estrellas

Sol-luna

Brillante luz amarilla

Casas del pueblo están trazadas con líneas rectas y formas geométricas básicas como rectángulos, triángulos, cuadrados

La noche estrellada. 1889. Van Gogh. Óleo sobre lienzo, 73 x 92 cm. MOMA, NY, EEUU.• Todo son líneas exageradas y retorcidas "como en un corte de madera". • Color como recurso expresivo: azul + amarillo y verde de contraste.• Pincelada gruesa según los objetos: paralelas y concéntricas en los

astros, sinuosas en los cipreses, rectas en las casas...• Sensación de inquietud y desasosiego espiritual: la Naturaleza se

convierte en el vehículo de expresión de un alma atormentada.

POSTIMPRESIONISMO• Toulouse-Lautrec (1864-1901)

– Existencia trágica por su deformidad física y a sus problemas de salud.

– Temática en torno a la vida nocturna de Montmartre (el circo, los teatros, cabarets, casas públicas...).

– Características de su pintura:• Dibujo simplificado y expresivo.• Color extendido en zonas planas y

uniformes.• Figuras captadas dinámicamente como

siluetas. • Composiciones asimétricas, encuadres y

escorzos atrevidos (influjo del arte japonés).

• Importancia de la publicidad cartel, para estimular, insinuar, producir impacto.

– Percepción retiniana + psicológica: renuncia al arte-contemplación por el arte-comunicación.


Haciendo el tocado, París

Chilperic, Nueva York

Moulin Rouge. 1892. Toulouse Lautrec. Litografía sobre cartón.

• Primero de los 32 carteles que el autor realizó a lo largo de 10 años.

• La obra fue un encargo de los propietarios del Moulin Rouge para atraer público.

• La protagonista de la escena es una famosa bailarina del Moulin Rouge, llamada “La Goulue”, bailando en el cabaret.

• Debía llamar la atención con un mensaje claro e impactante:

– Dibujo nítido.– Uso de colores vivos y contrastados.– Nombre del local repetido + actividades con letras

diferentes.

Moulin Rouge. 1892. Toulouse Lautrec. Litografía sobre cartón.

• Elementos:– Bailarina sobre un fondo de siluetas

negras, que representan al público. • Colores contrastados: rojo de la blusa,

enaguas blancas y negro de las medias.

– Silueta masculina a modo de caricatura, exagerando sus rasgos y sus gestos.

– Como fondo y base del dibujo, el suelo del local en tono claro.

– La mancha amarilla de la izda. completa la composición, atrayendo la mirada del espectador aún desde lejos.

• Obra de carácter y finalidad publicitaria, lo que condiciona técnica + modo de desarrollar la escena.

• Influjo de la estampa japonesa (importancia de los contornos, uso del color puro).

RODIN• August Rodin (1840-1917) es el mejor escultor del s. XIX y uno de

los grandes escultores de la hª.

• Renovación total de la escultura y abre las puertas al s. XX.

RODIN• Se apartó del arte académico

creando un nuevo lenguaje artístico.

• Estudia la escultura del pasado (Donatello, Miguel Ángel, Bernini, Carpeaux) reexaminar la naturaleza y valorar lo inacabado.

• Tema: el hombre y su verdad interior (pasiones, deseos insatisfechos, sufrimiento, goce…).– Lucha espíritu VS materia.

Las puertas del infierno, 1880-1900, 550 x 370 x 100 cm. Bronce. París.

RODIN• Lenguaje escultórico:

– Luz (= impresionista). Luces fuertes, sombras enérgicas, zonas suavemente difuminadas.

– Texturas: rugosas, sin pulimentar, ásperas, de contornos vivos y afilados.

– Movimiento: multiplicación de planos y múltiples puntos de vista.

El pensador El beso Balzac

Monumento a los burgueses de Calais. 1884-1895. Rodin. Bronce. Museo Rodin,

París.• Monumento de la ciudad de Calais para conmemorar el 500

aniversario de la liberación de los ingleses. – 1346: Calais es asediada por el rey Eduardo III de Inglaterra, que

aceptará abandonar la ciudad con la condición de que seis notables ciudadanos se entreguen, dispuestos a ser ejecutados. La intercesión de la reina Felipa, esposa de Eduardo III de Inglaterra, impidió que la sentencia se ejecutara.

• Rodin se apoya en el relato que hace Froissart de la capitulación de la ciudad, realizando varios proyectos hasta llegar al definitivo.


París.• Personajes

– Identificados, descalzos, con la cabeza al descubierto, con cuerdas al cuello y las llaves de la ciudad.

– Sus gestos y actitudes reflejan a la perfección la humillación, el dolor, la angustia, el sacrificio.

– Expresividad y realismo intensidad dramática.

– Tristeza, rabia, desesperación, desafío en los rostros.


París.• La obra no contó con la aprobación de los academicistas por su

carácter innovador.

• Enorme fuerza expresiva e intensidad dramática.

artes plásticas en el siglo xix

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