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Artes plásticas de CubaDe Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación, búsqueda Archivo:Pintura Mosaico.jpg Mosaico de los principales pintores vanguardistas cubanos.
Las artes plásticas cubanas es la expresión de la imaginería, pintura, escultura, cerámica, grabado, fotografía, arquitectura y diseño gráfico creados en Cuba. Las mismas son expresión de la pluralidad de concepciones estéticas traídas a la Isla especialmente por los colonizadores españoles y por los negros esclavos procedentes de África. Con el transcurso del tiempo y la cimentación de la Identidad Nacional Cubana se fueron creando expresiones influenciadas por el resto de Europa, América Latina y los Estados Unidos, después de la irrupción del socialismo tuvo también una marcada influencia el arte soviético.
Contenido
[ocultar] 1 Inicio de las artes plásticas en Cuba
o 1.1 Primeros artistas cubanos o 1.2 Escuela de San Alejandro
2 Artes plásticas en la República 3 Las artes plásticas en el socialismo
o 3.1 Década de los 60 o 3.2 Década de los 70 o 3.3 Década de los 80 o 3.4 Década del 90
4 Enlaces externos
[editar] Inicio de las artes plásticas en Cuba
Archivo:Cosas de indios.jpg Alfarería taina.
Las primeras manifestaciones de las artes plásticas cubanas debemos ubicarlas en las aldeas de los aborígenes donde se han encontrado: vasijas de barro, hachas petaloides de piedras simétricas y pulidas finamente y son lo más característico de la cultura taína. Entre los objetos de uso ceremonial o religioso abundan los cemíes que son ídolos o imágenes labrados y tallados en piedra, barro o madera, concha o madrépora y los dujos, asientos de madera dura como si fuera un banquillo de cuatro patas, cuyo espaldar terminaba muchas veces en una curva continuada con molduras simbólicas que son muy estimados por su valor, delicadeza y cuidado de la talla.
En 1592 cuando los colonizadores llevaban un tiempo aquí establecidos se fundaron las primeras villas. En 1592 se declaró ciudad a San Cristóbal de La Habana y en su escudo
apareció la llave que señala la posición estratégica en el Golfo y las tres torres de sus grandes construcciones militares de defensa de la flota, que antes de zarpar para España procedentes de México y Perú, cargadas de riquezas, pasaban por el puerto de La Habana contribuyendo al esplendor de esta ciudad.
Los Castillos de La Fuerza, La Punta y de Los Tres Reyes del Morro adornaban ese escudo y en el de La Fuerza se colocó la estatua de bronce de La Bella Habana conocida después como La Giraldilla, hoy símbolo de la ciudad.
En el siglo XVI ya estaban trazadas las primeras calles y construidas las primeras iglesias. Un acta de aquella época señala que en año 1584 el pintor Juan Camargo fue el primer artista que realizó el retablo de la Parroquia Mayor.
La necesidad de priorizar la defensa ante los ataques de corsarios y piratas hizo que en la isla y naturalmente en La Habana se construyeran edificaciones militares, en segunda instancia las religiosas y posteriormente las civiles.
Las iglesias hechas de cantería o mampostería contaban casi siempre con una sola nave, su exterior era sobrio y algunas se adornaron con variantes de torres, casi siempre a un solo lado, otras agregaron naves laterales, de ahí que veamos a veces dos torrecillas octagonales que complementan armoniosamente los dos cuerpos de la fachada.
En esta forma sencilla surgieron en La Habana las iglesias de Santa Clara (1644), del Espíritu Santo (1638), de San Agustín (1633) y la de Santo Domingo que era también convento y más tarde sería la primera Universidad Pontificia de Cuba.
Algunas como las iglesias de Sancti Spíritus y de Santiago de las Vegas tenían torres con forma de cúpulas.
En el interior de las iglesias se utilizaron maderas finas en imágenes talladas y polícromas de cierto valor; candelabros, sagrarios y misales muy trabajados, que eran fundamentalmente donaciones.
Durante el siglo XVI y a partir de ahí, se edificaron viviendas y edificios con gran influencia morisca, con balcones y galerías cubiertas en el piso alto con techos y alforjas decorados.
En el siglo XVIII cristaliza la arquitectura con el llamado estilo barroco cubano.
En esta época había florecido una burguesía "criolla" que intervino en el desarrollo de la economía; Estados Unidos se independizó de Inglaterra y se convirtió en el principal consumidor de la Isla.
En España se llevó a cabo el llamado "Despotismo Ilustrado" que implicó un desarrollo bastante rápido de todo el universo cultural; los representantes en Cuba de ese gobierno emprenden la construcción de edificios públicos y la burguesía criolla construye residencias mayores y más lujosas.
La Habana se pavimenta e ilumina, se construye el primer teatro: "El Coliseo", en la Alameda de Paula. El material utilizado es de una piedra porosa y caliza dura, estas impiden la mucha decoración del barroco español.
Las iglesias utilizan arcos transversales en sus naves y techos con arcos artesonados (Iglesia de Guanabacoa, atribuida a Alejandro Hernández). En las torres de las iglesias se utilizaron espirales piramidales de mampostería, torres cuadradas y poligonales y se continúan haciendo trabajos en maderas finamente tallada. La Catedral de La Habana se erige en 1748 surgiendo el motivo ornamental: "La Habanera Jamba" y la supresión de pedestales.
Se sabe que participaron en esa obra el gaditano Pedro de Medina y el cubano, habanero, Fernández Trevejos. Su estilo barroco está dado por el movimiento de la fachada a ambos lados de la puerta principal, el empleo de líneas ondulantes y quebradas, uso de columnas sesgadas y espirales en la cornisa.
En el interior se revistió de madera, pero, en el siglo XIX casi a finales, se cubrió de yeso como bóvedas góticas y se le añadieron pinturas decorativas.
Buenos ejemplos del barroco cubano son: la Casa de Gobierno y la Casa de Correos ambas en la Plaza de Armas, el Castillo de La Fuerza y el Templete (a excepción de La Fuerza, las demás datan del siglo XIX).
[editar] Primeros artistas cubanos
En la iglesia parroquial de Santa María del Rosario construida entre 1760 - 66 por José Perera y fundada por el Primer Conde de Bayona, se le decía "La Catedral de los Campos de Cuba". En su interior tiene retablos de madera dorados y pintados; allí podemos apreciar también las pinturas murales que ejecutara Nicolás de la Escalera que se valora altamente por ser el primer pintor cubano que se conoce en detalle y las escenas que ofrece retratan la sociedad de la época.
En una estampa de la leyenda familiar de la Casa Bayona aparece un negro (por vez primera) esclavo que se dice indicó a su amo las propiedades del agua mineral en el predio.
La pintura cubana aparece como tal a finales del siglo XVIII, época en que la pintura era considerada un oficio . Los artistas eran pagados por sus retratos que era el tema más frecuente.
Archivo:La santisima trinidad.jpg La Santísima Trinidad. Nicolás de la Escalera. Palacio de Bellas Artes de La Habana.
Nicolás de la Escalera fue autodidacta, pintaba copiando, captó la luminosidad de las obras cubanas. Pintó las pechinas de la iglesia de Santa María del Rosario, único ejemplo de escenas costumbristas del Siglo XIX.
Aunque el pintor Escalera se dedicó fundamentalmente al tema religioso, Francisco
Javier Báez (1748 - 1828) tiene en su obra retratos laicos, estampas religiosas y marcas de cigarros, las que más tarde alcanzarían gran importancia.
Un grupo de pintores extranjeros reflejaron temas de hechos militares ocurridos en aguas cubanas con un sentido ingenuo y popular.
La típica casa colonial (siglo XVII y XVIII) tenía una planta organizada alrededor de un patio circundado de arcadas. Los balcones y ventanas ornamentados con maderas preciosas torneadas, gruesas barandas en las escaleras, techos artesonados y mobiliario donde se introdujo el copero y el tinajero.
En el interior de la isla hay muestras de barroco tardío (Camagüey y Santiago de Cuba, fundamentalmente). El patio constituye uno de los lugares más hermosos por la presencia de fuentes, plantas y tinajones.
En Santiago se anticipan al utilizar las rejas de hierro de gran belleza y ornamentación.
En la Casa de la Obra Pía, la de tacón No. 4 y en la Casa del Segundo Conde de Lagunilla se han descubierto pinturas murales que antes sólo se veían en las construcciones religiosas y se extendieron hacia la arquitectura doméstica.
En el siglo XIX el estilo barroco da paso al neoclásico que hace recta la línea curvada, tranquiliza el movimiento en los moldes clásicos y la madera y la cantería se sustituyen por el hierro y el mármol.
En este siglo hay varias plazas importantes: la de Armas, la de San Francisco y la Nueva (después vieja) y la armoniosa Plaza de la Catedral. Las Avenidas: Paseo de Extramuros con numerosas fuentes, la de la India, la de los Leones, el Paseo del Prado, Galiano, Monte, el Campo de Marte, Jesús del Monte que utilizan amplios portales sostenidos por columnas. El Templete es un pequeño monumento de estilo neoclásico donde se celebró la Primera Misa de la Villa. Su interior fue decorado con tres murales, obra del pintor francés Vermay.
Excelentes ejemplos del estilo neoclásico son los Palacios de Balboa y Balaguer y el de Aldama.
El Cerro primero y el Vedado después atesoran bellas residencias con portales sombreados, rejas y cancelas de hierro y medios puntos de vidrios en colores.
En Trinidad, de gran belleza, se pueden apreciar verdaderos Palacios de lujo de influencia hispánico - mudéjar, se aprecia lo cubano en detalles decorativos y en algunas soluciones para adecuarse a nuestro clima. Muchos muros interiores y posteriores pintados por pintores populares.
En la novela Cecilia Valdés (1839) Cirilo Villaverde dice que los retratos de los dueños de la Casa Gamboa fueron hechos por Vicente Escobar, descendiente de pardos libres que tuvo la posibilidad de viajar al extranjero y estudió en la Academia San Fernando en Madrid donde fue nombrado Pintor de Cámara de la Corte Española.
Archivo:Retrato de Justa de Allo y bermudez.jpg
Retrato de Justa de Allo y Bermudez. Vicente Escobar.
Sus retratos se caracterizan por su suavidad y expresión ingenua. Es sin dudas el retratista de más gracia y fidelidad realista, captaba muy bien la sicología de sus retratados.
Al desarrollarse la industria tabacalera surge la tradición de la presentación y envase de estos; el anillo del puro y las hojas de papel que lo envolvían se adornaban con grabados elegantes, vistosos y coloridos. Esto atrajo a muchos artistas extranjeros y a cubanos como Barrera y Barañano. Estos dibujos en los grabados representaban nuestra flora y frutos, ingenios y escenas de paseos y caminos, llegó a extenderse también este arte del grabado a las cajetillas de cigarros.
Víctor Patricio de Landaluce, de origen vasco que vivió y murió en Cuba en una época eminentemente nacionalista y aunque él simpatizaba con España fue autor de muchas caricaturas donde puso de manifiesto sus críticas crueles, fue autor de "El Liborio", guajiro de guayabera y jipi que ama las peleas de gallo, y el esclavo elegante que celebra las coqueterías de las mulatas. No obstante su obra exhibe verdaderos valores pictóricos.
[editar] Escuela de San Alejandro
En 1818 Juan Bautista Vermay, pintor francés autor de los murales del Templete funda la Escuela de San Alejandro que perdura y tiene en su haber la formación de generaciones de pintores.
En esta escuela se siguieron las formas románticas de expresión iniciada por Esteban Chartrand, de acercamiento a la naturaleza en forma sentimental e idealizada y no tuvieron en cuenta a pintores criollos ni a grabadores cuyas obras no eran muy académicas pero apresaban la singularidad del cubano. Algunos autores cubanos se forjaron en el extranjero o vivieron largo tiempo en Europa por lo que sus obras no reflejaron la realidad de Cuba. José Joaquín Tejada (1867 - 1943) tuvo un acercamiento sentimental a Cuba fundamentalmente al paisaje. Logró dominar la técnica y su obra "La Lista de la Lotería" fue objeto de elogios por parte de José Martí.
Archivo:La siesta.jpg La siesta. Guillermo Collazo.
La Pintura Cubana del siglo XIX es caracterizada fundamentalmente por el dominio del naturalismo, la reproducción mimética de realidad, tanto en color, proporciones, texturas, luces y sombras, la perfección del dibujo con pinceladas cuidadas, lamidas y recatadas, una presencia del contraste Fondo-Figura y la inexistencia del derroche de color, ni de la policromía.
Temas fundamentales:
El paisaje rural: Esteban Chartrand, Valentín Sanz Carta, Federico Américo, Miguel Arias, Federico Fernández Cavada, Gonzalo Escalante y Leopoldo Romañach.
El Costumbrismo: Víctor Patricio Landaluce
Lo Religioso: José Nicolás de la Escalera Lo Histórico Los Retratos: Juan Baustista Vermay, Hércules Moreli, José Arburu Morell,
Francisco Cisnero, Juan Jorge Peoli, Miguel Melero, Guillermo Collazo, Armando Menocal, Vicente Escobar
[editar] Artes plásticas en la República
Una larga lista de pintores formados en San Alejandro continúan la línea academicista, formal, igual sucede con los escultores Ramos Blanco y Florencio Gelabert, por mencionar algunos, no es hasta 1925 que la plástica cubana logra incorporarse a los planteamientos del arte contemporáneo, un grupo de pintores que habían estudiado en San Alejandro, manifiestan la insuficiencia de su formación, viajan, fundamentalmente a Francia y en la Escuela de París reciben influencia del arte renovador.
Archivo:Gitana tropical.jpg Gitana tropical. Víctor Manuel.
El líder indiscutible de este grupo es Víctor Manuel quien es recibido con gran reprobación y escándalo, pero nadie puede negar la belleza de sus obras.
En 1927 se exponen en La Habana las obras del arte nuevo: el escultor Juan José Sicre en el mes de enero, Víctor Manuel en febrero, Antonio Gattorno en marzo y en mayo una exposición conjunta; a partir de ahí comienza una época llamada "Heroica" a la que se añaden: Carlos Enríquez, pleno de sensualismo, Eduardo Abela quien en el Machadato creó su famoso Bobo y después trabaja otros temas. Debemos también mencionar a Fidelio Ponce de León creador de una técnica lechosa con formas sombrías.
Archivo:Rapto de las mulatas 1.jpg El rapto de las mulatas. Carlos Enríquez.
Todas estos pintores sufrieron no solo la incomprensión sino también la falta de un respaldo en la tradición pictórica del país. Muchos tratan de reflejar la conmoción social que existe en el país tanto en la pintura como en la escultura (Moret).
En 1937 Abela dirige el Estudio Libre de Pintura y escultura, son profesores Mariano Rodríguez y René Portocarrero que se interesan en afirmar lo nacional, la frustración política los hace replegarse quedando sólo elementos formales del criollismo: medios puntos, rejas, gallos, vegetación.
Se adquiere el barroquismo en la línea y el color en los cuadros de Mariano, Portocarrero y Felipe Orlando. El incansable Portocarrero recibe con su obra "La Ciudad" el Premio Internacional Sombra en la Segunda Bienal de Sao Paulo, Brasil, en 1963.
Amelia Peláez influida por el cubismo utiliza temas cubanos, flores, frutas, etc., con intención decorativa.
Archivo:Lam 1.jpg
Tercer Mundo. Wilfredo Lam.
Wifredo Lam regresa a Cuba al terminarse la Segunda Guerra Mundial trae el conocimiento de Picasso y el arte negro, el reencuentro con su país cristaliza su obra mundialmente famosa, las formas surrealistas facilitan su expresión terrible e imaginativa plasmada en su cuadro capital: "La Jungla" que forma parte del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Luis Martínez Pedro de tendencia imaginativa y Ernesto González Puig con su cuidadoso trazado comienzan a exponer.
Rita Longa, Eugenia Rodríguez y Marta Arjona cultivan la línea escultural. En 1953 exponen los Once cuya técnica es la abstracción, donde sólo cuentan los valores estrictamente pictóricos: Llinás, Raúl Martínez, Antonio Vidal, Salvador Corratgé, Hugo Consuegra, Fayad Jámis, Pedro de Orá.
En 1963 Antonia Eiríz de estilo expresionista abstracto expone su obra.
El fotógrafo Mayito demuestra su arte. Los escultores Francisco Antigua, Agustín Cárdenas y Tomás Oliva trabajan con hierros y desechos.
La pintura mural tiene exponentes en la Escuela Nacional de Arte, La Casa de Las Américas, el Hotel Habana Libre.
Blanco, Abela, Massaguer y J. David hacen de la caricatura una tradición que continúan Posada, Nuez, Chago y Guerrero. El grabado es la dedicación de A. Eiríz, Peña, Gámez, Sosabravo, Lesbia Vent Boza, Canet y Zarza.
Raúl Martínez, Peña Tony Evora, Fremez, Roostgard, trabajan la litografía y los afiches.
La fotografía es la obra de Korda, Mayito, Ernesto Fernández, Salas, etc.
En esta época se destacan los arquitectos: Eugenio Batista, Porro, Garatti, Gottardy (Escuela Nacional de Arte), Salinas Fernández y Montalbán (CUJAE).
[editar] Las artes plásticas en el socialismo
Resulta tremendamente interesante observar cómo el ritmo de cambio en la expresión de la cultura alcanzó niveles sorprendentes, a partir del momento en que se colocó a tono con el devenir contemporáneo. En este proceso incidió como un hecho decisivo el triunfo de la Revolución, el cual marca un cambio abismal en la proyección cultural y artística y por extensión.
La creación del consejo Nacional de Cultura, el Departamento de orientación Revolucionaria (DOR), el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC), la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), el CODEMA, estataliza el arte y lo encamina a ser propaganda política. Se atienden todas las opciones del Sistema de la Cultura en función del desarrollo del arte en función de la política.
Las artes plásticas fueron testimonios del cambio acaecido y se sensibilizaron con la nueva proyección cultural y artística del proceso. Por supuesto, las expresiones plásticas se harán receptivas a todo este movimiento en derredor del hombre y los nuevos caminos de la historia y los tomará en cuenta en sus nuevos derroteros expresivos.
[editar] Década de los 60
La década del 60 presenta un marcado carácter épico y propagandístico, se hace eco de las nuevas tareas revolucionarias. En 1962 se fundan las Escuelas Nacionales de Arte (ENA), que da entrada a nuevas líneas de Educación Artísticas.
Durante esta década acaece el desarrollo de las líneas primitivistas, abstraccionistas, del pop y de otras vertientes que lidiaban con lo mágico. Hay una coexistencia de varias generaciones de artistas y la promoción de otros jóvenes como Carmelo González, Servando Cabrera, Angel Acosta León, Antonia Eiriz, Fayad Jamás, Raúl Martínez, Juan Moreira, César Leal, Umberto Peña y Salvador Corratge.
[editar] Década de los 70
Durante la década del 70 hay una ampliación de temáticas y lenguajes artísticos. Puede verificarse la influencia de algunas corrientes del arte contemporáneo como el expresionismo, el fotorealismo, una línea inspirada en los sueños o la imaginación y el arte pop. El arte abstracto tiene un significativo desarrollo específicamente en sus vertientes óptica y cinética.
Se destacan en esta época Pedro Pablo Oliva, Nelson Domínguez, Flora Fong, Roberto Fabelo, Ever Fonseca y Manuel Mendive.
[editar] Década de los 80
En la década del 80 ocurre una ampliación del concepto de Obra de Arte, al superarse la idea de arte como objeto estéticamente complaciente, aparece la instalación que se presenta como una combinación de varios géneros, con un uso del espacio ilimitado. Así el artista se comporta como teórico y analista de su propia obra.
Característico es que se trata de llevar el arte a la calle, hacerlo masivo y popular utilizando cualquier medio expresivo que contribuya a concretar los objetivos conceptuales del creador. El artista concibe estrategias de inmediatez, como la agresión o la burla, para provocar la participación del público.
Temas fundamentales:
El propio Arte. El sexo. La política. Las Instituciones. La religión. La sociedad. La cultura popular.
[editar] Década del 90
Archivo:La jaula 001.jpg La jaula. Kcho.
Desde la herencia conceptual de los 80 se propone revalorizar los géneros individuales preocupados por la vuelta al oficio por parte del artista. Las nuevas estrategias de comportamiento del creador se desplazan hacia el cinismo, la simulación, la pose.
Con el período especial, el arte problematiza sobre las condiciones socioeconómicas y se crea un gran interés de los artistas por vincularse a los circuitos de mercado y consumo de obras de arte. Existe un gusto por el objeto terminado y estéticamente agradable que muchas veces se enfatiza el contenido del mensaje.
[editar] Enlaces externos
Arte Cubano Contemporáneo
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Una vueltecita por la pinturaAndrés D. Abreu • La Habana
Se acerca Arco 2005, la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid, y los principales rumores y especulaciones que la rodean giran alrededor del levantón que vive el mercado del arte por estos días, afirmaciones inspiradas en los resultados de las últimas grandes subastas donde la inversión monetaria superó expectativas. A esos favorables vientos para las ventas se suma otro murmullo creciente relacionado con una “vuelta de la pintura” en busca del protagonismo perdido y que hoy ostentan los llamados “new medios”.
Un recorrido por el mundo visual que anima ahora mismo las galerías habaneras me ha incitado a sumarme a este último comentario sobre la mal tratada pintura y su posible revancha dentro de la contemporaneidad.
Si nuestra mirada repasa los tres espacios (Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, Fototeca de Cuba y Centro Provincial de las Artes Plásticas y el Diseño) donde se exponen actualmente las obras seleccionadas por los curadores del IV Salón de Arte Cubano Contemporáneo, pudiéramos afirmar que ciertamente continúa el predominio del video como soporte estandarizado en nuestro nuevo siglo, emitiendo productos audiovisuales evidentemente elaborados sobre plataformas digitales y cibernéticas.
Luis E. Camejo en Pintura húmeda
Abundante es también la persistencia de las instalaciones como recurso actual, y desde esta variante expresiva es que se le coló la mayor parte de la poca pintura que admitió la selección del IV Salón. Sobre todo, esa dosis de pintura fresca de jóvenes artistas como Adrián Rumbaut, Frank Álvarez y Lenier Pérez, este último muy atrevido en su lenguaje y con más confianza en lo propiamente pintado y su soporte plástico que en el andamiaje estructurado para mostrar y dar un acabado instalacionista a los conceptos que mueve en su agresiva y bien pensada proposición.
Pero la gran bandera de la pintura, única además en su formato de exhibición más tradicional, el cuadro, llegó al Salón gracias a lo que está haciendo Odey Curbelo, mientras todavía estudia en el Instituto Superior de Arte. Curbelo me impresionó e inquietó al encontrarlo dentro del recorrido y me dejó interrogantes y dudas sobre su propuesta, salvadas en buena medida gracias a otra sorpresa hallada en los andares de mi mirada, suceso que comentaré más adelante.
Odey Curbelo en Pintura humeda 06
Por ahora, y continuando en los alrededores del Salón, muevo estas observaciones hasta las paredes de la Basílica de San Francisco de Asís donde encontraron espacio dos propuestas colaterales al evento.
Allí fueron enviados los proyectos de Javier Guerra y Kdir López. El último de los mencionados artistas ha logrado mejores opiniones sobre sus marinas, gracias a los actuales manejos que ha realizado de su pintura, en un viaje de presentidas ideas sobre la duda, la inseguridad y el desasosiego humano que se refrescan entre deudas neoimpresionistas y una intencionalidad abstracta.
Un rápido paso por la galería Servando, nos permitiría hacer un
recuento sobre mucha de la pintura que se elaboró por lo años 90 con la apropiación como principal ardid, el mercado tocando a las puertas del arte cubano y muchos pensando en la hora del entierro definitivo de los pintores.
En galería Habana andan promocionando a los protagonistas de su delegación a Arco 2005. Cuatro rotundos pintores cubanos, con buena puntería para vender, representarán los cambios ocurridos en esta institución expositora. Manuel Mendive, Roberto Fabelo, Arturo Montoto y Roberto Diago son los elegidos para el viaje a Madrid, y podríamos ver representadas en ellos a cada una de las décadas que integran el período 1960 – 2000.
Nada lleva Galería Habana de pintura del new age o generación más reciente, la que se bate en el siglo XXI. Cierto es que, durante este inicial quinquenio, poco han aportado las últimas generaciones al formato, tal vez ensimismados en las nuevas tecnologías unos, convencidos en la muerte de la pintura otros, y dando muy poco que decir y mirar la mayoría de los que pretender defender el pincel.
Sin embargo y al parecer, el lamento de las piedras del contaminado río de lo pictórico y las voces que claman por su vuelta al ruedo ha llegado hasta nuestras academias y un grupo de estudiantes del ISA se ha propuesto sanear su cauce y devolverle el volumen de agua nacional que le corresponde. Para ello se reunieron bajo el título de Pintura húmeda —expuesta en la galería de la Biblioteca Nacional José Martí— Odey Curbelo, Lenier Pérez, Luis E. Camejo, Orestes Hernández, Ruslán Torres, Michel Pérez, Francisco Alejandro Vives, Niels Reyes y Yunior Mariño.
Orestes Hernández en Pintura húmeda
“La muestra no nace desde un concepto o cúmulo de teorías, pero tiene el deseo de delinear un sentido de la pintura”, según manifiestan los congregados en una especie de panfletico donde añaden: “Desde hace varios años, quizás décadas, en nuestro contexto artístico se relaciona el término pintura con pasado, decadencia y en muchos casos ingenuidad”. Más adelante se refieren a la pintura como frecuente revitalizadora de vanguardias en occidente y a “La nueva pintura alemana” como ejemplo de operación plástica dentro los límites de lo no visto. Aluden al indiscriminado avance de las mass media y le contraponen la necesidad de una nueva y emblemática individualidad, y terminan diciendo lo más interesante a mi parecer:”las experiencias artísticas actuales se mueven en esa dirección: marginadora, irregular, distinta”.
No sé hasta que punto, este arreglo colectivo de pintar está pretendiendo erigirse como líder de una especie de nueva vanguardia cubana del segundo milenio de nuestra era, ni hasta dónde se atreverán a llegar antes de que finalicen sus estudios en el ambiente avant garde de Cubanacán. Pero francamente son necesarios estos “muchachos” (como les llaman algunos) porque el río está sonando y nuestra pintura tiene que tener su otro grito que la libere de la cobardía y la inhibición ante tantos ataques mortales.
Como bien dice el planfletico de los muchachos “lo decadente e
ingenuo no se encuentra en ningún medio sino en todo tipo de generalizaciones”. Lo que necesita el lienzo y el óleo es que se le devuelva una poética necesaria para ser arte en estos tiempos. Los lenguajes de la contemporaneidad existen, son evidentes y nos asaltan constantemente, crudos como nunca se vierten públicamente, pero son peligrosos y exigen mucha libertad e inteligencia para ser abordados, enfrentados y asumidos.
Pintura húmeda se acerca a ellos, lo intenta, y aunque no consigue atraparlos del todo, se exige llegar. Aún hay mucho de retoque al pasado en la colección y evidencias un tanto burdas de la intención conceptual y el seguimiento occidentalista en algunas piezas. Pero hay buenos despuntes en las Materias Primas, de Odey Curbelo. Tras mirar estas piezas, convencido estoy de sus posibilidades para una desformulación caótica del pintar que nos lleve a la otra pintura que necesitamos, profunda y radical. Celebro por tanto su oportuna inclusión en el VI Salón. Junto a él, reafirmo mi confianza en la agreste manera de expresarse de Lenier Pérez. Marcado estéticamente por afluentes ochentistas cubanos y universales, el muchacho conoce bien los signos comunicativos que maneja su realidad, y sin tirarse de cabeza en el pozo de la representación ni marchar por el camino del llamamiento reflexivo sobre la dura vida, nos pone a pensar como lo pide el mundo de los que vienen, en su vuelta y no desde vueltas anteriores que no han resuelto nada.
Lenier Pérez en Pintura húmeda
Mirando Pintura húmeda y con detenimiento en la obra de Orestes Hernández, reafirmo nuevamente mi confianza en la renovación de los presupuestos de la transvanguardia como posibilidad para
sostener la historia de lo pictórico. Lamentablemente, durante la postmodernidad, la neofiguración se fue robando el show pictórico a medida que retomó el buen oficio y el formalismo académico, relegando a segundos planos a la vertiente “italiana de Achille Bonito Oliva” y al neoexpresionismo alemán, más apegados a lo informal, y que tan buen impulso le dieron al formato en tiempos que ya comenzaba a hablarse del suicido de los pintores.
“Nuestra exposición no agrupa artistas con iguales intereses”. Obvia la afirmación de estos muchachos al ver la presencia entre ellos de los acabados más precisos y sutiles de Luis E. Camejo y Niels Reyes, más artificioso el primero en su reciente producción y menos contundente el segundo en su discurso. Otros, tal vez querrán a partir de ahora, sumar su aguaita al río de lo pintado desde las diferentes aristas de esta misma mesa poligonal. Mientras se filtren bien las vertientes, a dar agua, que la primera data no resuelve la partida y mucho menos en este play que alguien llamó arte. Que vuelva la pintura y que no se le tranque el juego.
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TRÓPICO ESTOICO - Muestra de Arte Cubano en MUCA ROMA La muestra TRÓPICO ESTOICO, es organizada por la curadora y especialista Ibis Hernández Abascal, del Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam (La Habana, Cuba) en coordinación con del Maestro Gonzalo Ortega del MUCA ROMA (Museo Universitario de Ciencia y ...+Del 25 / 02 / 20 al | Mexico - |
El Museo de Arte Contemporáneo (Marco) de Monterrey acoge desde hoy una muestra con las obras principales del pintor cubano Wilfredo Lam, entre ellas “El Tercer Mundo”, que jamás había salido de la isla caribeña, afirmó a la prensa Roberto Cobas Amate, el comisario de la exhibición.
La exhibición en México de ése cuadro, considerado como la estrella de una exposición que presenta 80 obras de Lam (1902-1982), fue posible gracias a un préstamo del Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba.
“Se decidió hacer este préstamo como un gesto hacia el pueblo mexicano y a un museo tan importante como el Marco”, sostuvo Cobas, quien también es curador del museo cubano.
Desde La Habana llegaron 78 piezas, 69 del Museo Nacional de Bellas Artes y nueve de la colección del señor Castillo Vázquez, un sobrino nieto de Lam que vive en Cuba, explicó.
“Además, tenemos la suerte que se hayan incluido también piezas muy importantes del Centro Georges Pompidou, del Museo de Arte Moderno de la Villa de París y del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago”, dijo Cobas.
La muestra estará en el Marco hasta los primeros días de noviembre.
Wifredo Lam, nacido en Sagua La Grande, en el centro de Cuba, está considerado uno de los más originales exponentes del surrealismo en Latinoamérica y como el creador de un nuevo lenguaje pictórico, que fusiona la herencia cultural afrocubana con las vanguardias europeas.
De joven estudió en el taller de Fernando Álvarez de Sotomayor, director del Museo del Prado y fue alumno de Pablo Picasso en París, además de acercarse a las obras de Frida Kahlo y Diego Rivera en México.Fuente: EFE
Diego Ferro Gainza, pintor cubanoLunes, 1 de Febrero de 2010 Francisco Diaz Compartir
(Foto: Artelista). Pintor y artista plástico cubano, nacido en La Habana el 27 de noviembre de 1981. Graduado de arquitecto en la Universidad de Oriente de Santiago de Cuba. Desde muy pequeño aprendió a dibujar y pintar por cuenta propia, gracias a su interés por descubrir fenómenos naturales y a retratar vivencias personales.
Con el tiempo fue profundizando en estilos y tendencias, a través de cátedras dictadas por profesionales de las Bellas Artes en Cuba. Esto lo condujo a componer bodegones, naturalezas muertas y retratos; y poco a poco ha ido desarrollando sus propias técnicas y su sentido de observación, vital para la composición de sus obras.
Para 1999 realizó su primera exposición individual basada en dibujos llamada Transparencia Vegetal, en la Casa de la Cultura Comunitaria de Guantánamo. Allí expuso sus primeras obras y las más recientes hasta ese momento, mostrando su evolución técnica y artística. Ese mismo año obtuvo su primer premio de Artes Plásticas, en el Primer Concurso Provincial de esta especialidad en Guantánamo.
Entre 2000 y 2002, Diego continuó haciendo exposiciones individuales de sus obras en Guantánamo, y allí mismo tuvo su primeras exposiciones colectivas en el Salón Nivio Fernández In Memoriam, donde recibió una mención especial en 2000 y un premio en 2001. Paralelo a ello, realizó estudios en Historia del Arte con maestros reconocidos en esta materia.
Posteriormente complementó su formación artística con la arquitectura. Paulatinamente fueron mejorando sus técnicas, ampliando sus conocimientos en diseños, decoraciones y paisajismo; y con ello obtuvo excelentes resultados en sus estudios.
Mientras estudiaba arquitectura, se destacó en otras exposiciones relacionadas con el dibujo y la pintura, entre ellas en el Festival de Artistas Aficionados Universitarios, en la Galería Teatro Heredia de Santiago de Cuba en abril de 2004. Su talento fue reconocido y premiado en esta misma muestra con un Diploma de Oro en Dibujo y Pintura.
Su formación como arquitecto enriqueció más su faceta artística, hasta el punto de que sus obras llegasen a ocupar un espacio merecido en el Seminario Internacional de Arquitectura en Sevilla (España) hacia 2006. Al año siguiente se graduó como arquitecto y realizó su última exposición individual en su universidad llamada, Lo que somos existe.
Sus obras están llenas de paisajes, erotismo, edificaciones, teniendo al tiempo como el juez que determina el verdadero caracter de las cosas, con colores vivos y profundos. Aquí los dejo con algunas de sus obras extraídas de Artelista, espero que les gusten su trabajo.
OBRAS
Capitolio de La Habana
Marina con botes
Serie Erotismo
Valle de Viñales
Vladimir Iglesias "El pintor de los icebergs"
Desprendidos por causa del calentamiento global, los primeros icebergs que llegarán a las costas de Cuba aparecen ya en la obra de Vladimir Iglesias.
No es un capricho del pintor paisajista, aunque las aristas heladas se presten para contrastarlas con el mar incandescente de las puestas de sol en el Caribe.
Más allá del juego de luces y sombras -en el que Vladimir es todo un maestro-, su serie ecológica es el resultado de una profunda introspección: aquella que lo anima como corredor de fondo de la paisajística cubana más reciente.
A diario, desanda el pintor decenas de kilómetros por el circuito de su natural Matanzas, hinchados de aire sus pulmones, saturada su retina por la vista del horizonte en espera del momento que irrumpirá el rayo verde.
¿Ha sido iluminado Vladimir por ese destello que suele ocurrir cuando el astro radiante está a punto de sucumbir en el cielo despejado y transparente?
Naturalista en esencia, su paisaje es vivencia, tan cubano como universal. Pero es también un reto intelectivo para el espectador que, enamorado del mundo, piensa en el futuro de la humanidad.
Argel Calcines
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La espera III, óleo sobre lienzo, 90 x 70 cm, Orlando Quintero
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Ocaso con palmeras, óleo sobre lienzo, 70 x 50 cm, Hanoi Martínez León
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Si no fuera por los aplausos, gritaría, óleo sobre lienzo, 85 x 125 cm, Denis Nuñez Rodríguez
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Ilusión, óleo sobre lienzo, 100 x 125 cm, Eddy Ochoa
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Mirada Sur, óleo sobre lienzo, 90 x 120 cm, Yampier Sardina Esperón
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Atrás... la luz, óleo sobre lienzo, 25 x 35 cm, Vladimir Iglesias
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El exquisito sueño de la relación, óleo sobre lienzo, Yampier Sardina Esperón
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La obra de Orlando Quintero, La espera I, óleo sobre lienzo, 90 x 70 cm
El joven artista cubano Orlando Quintero nos lleva a través de su más reciente trabajo a ver a la mujer contemporánea con un nuevo rostro, como su figuración actual, sin adornos, sin falsos dramas ni tabúes. Responsables de su tiempo, su espacio y su época, nos hace reflexionar sobre el enorme valor de la mujer en todos sus aspectos, su fortaleza, su entrega y sobre todo su amor.
Poseedor de una magnífica técnica pictórica Orlando Quintero transforma a su antojo, rostros, gestos, movimientos, en un muy particular lenguaje artístico, dejando un espacio a nuestra capacidad de soñar, de viajar con él en estas obras.
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Descanso sobre la hierba, óleo sobre lienzo, 85 x 125 cm, Denis Nuñez Rodríguez
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Amanecer gris, óleo sobre lienzo, 60 x 90 cm, Hanoi Martínez León
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Costa de Santiago de Cuba, óleo sobre lienzo, Eddy Ochoa
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La esperanza, óleo sobre lienzo, 100 x 80 cm, Orlando Quintero
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Sueños Coartados, dibujo, 53 x 73 cm, Denis Nuñez Rodríguez
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Y quien es esa mujer?, óleo sobre lienzo, Alex Stevenson Díaz
Obra del pintor colombiano Alex Stevenson, primera mención de honor en la VII Bienal de Arte Suba 2010, Bogotá, Colombia, donde expusieron varios artistas plásticos cubanos.
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Loma abajo, óleo sobre lienzo, 160 x 128 cm, Ulises Bretaña Hevia
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El aprendiz, óleo sobre lienzo, 100 x 120 cm, Yampier Sardina Esperón
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VII Bienal Internacional de Arte SUBA 2010, Bogota, Colombia
El artista plástico cubano Hanoi Martínez León fue seleccionado con 2 obras para exponer en el VII Salón de Artistas Consagrados de la VII Bienal Internacional de Arte SUBA 2010
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Naturaleza muerta, óleo sobre lienzo, 50 x 70 cm, Sheyla Castellanos
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Félix Pestana Cabrera
Félix Pestana nació en Sancti Spíritus en 1947, pintor de formación autodidacta pero con gran nivel de consagración, ha mantenido una fructífera actividad creadora desde el comienzo de la década de los 80, dónde comenzó a participar en numerosas exposiciones en su natal provincia y en la capital, para finales de los 90 comienza a exponer internacionalmente en
países como España, Italia, Jamaica, México y los Estados Unidos, durante todo este tiempo hasta la actualidad su obra ha estado en exhibición con regularidad en Sancti Spíritus, dónde podemos destacar su última exposición "Plaza tomado " en el Hotel Encanto Plaza.
Su obra aborda generalmente el paisaje cubano desde sus diferentes perspectivas, paisaje rural y urbano, con estilo personal: pinceladas sueltas, colores intensos y el empleo de la espátula, Félix nos recrea un entorno de fuertes contrastes y de una identidad casi palpable en las texturas de su lienzos, dónde la cubanía es un elemento constante en cada una de sus obras.
Félix se ha desempeñado como crítico para exposiciones de arte, también como profesor y cuenta con varias publicaciones periodísticas y literarias a nivel nacional, actualmente es miembro de La UNEAC y se desempeña como Artista Independiente, su obra se encuentra en colecciones de Europa, América latina y los Estados Unidos.
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Mujer en el río, óleo sobre lienzo, 90 x 130 cm, Denis Nuñez Rodríguez
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Quisiera retoñar, pero jamás echar raices, óleo sobre lienzo, 60 x 90 cm, Denis Nuñez Rodríguez, obra vendida
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Añoranza de palmeras, óleo sobre lienzo, 80 x 55 cm, Hanoi Martínez León
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El descendimiento, óleo con temple de huevo sobre lienzo, 135 x 100 cm, Alexander Leal Cid
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La obra de Hanoi Martínez León
Hanoi Martínez León nació en la Habana, Cuba en 1973, desde el 2006 esta radicado en Medellín, Colombia donde desarrolla su labor como artista y promotor del Proyecto "Color y Espacio", un grupo conformado por varios artistas plásticos de la isla, Hanoi ha participado en varias exposiciones en Cuba y en el exterior, fue seleccionado en el 2009 para la Segunda Bienal de Artes Plásticas de Comfenalco en Colombia, a comienzos del 2010 fue elegido por la Revista norteamericana de Arte "BLUECANVAS" para promocionar su obra, siendo el único artista latino expuesto en la tercera edición.
Su obra se ha desarrollado generalmente dentro del paisaje rural, donde el artista ha logrado identificarse dentro del fuerte movimiento paisajista cubano actual, sus paisajes, cargados de un colorido intenso, fuertes contrastes y variadas texturas no logran pasar inadvertidos a la vista de los amantes de la pintura paisajista.