artes plásticas 2do año

BOA Nº 4 “Xul Solar” Página 1

Guía de estudio

Artes Plásticas

2º Año

Guía de estudios realizada por: Prof. Silvina Gil Fraga y Prof. Ana Maldonado

BOA Nº 4 “Xul Solar”


Unidad 1


Iluminación

Es la cantidad de claridad, que puede variar continuamente, dependiendo de la fuente de luz que llega a los objetos y en consecuencia al ojo.

Por lo tanto existe iluminación siempre que un objeto reciba luz.

Valor

Es el grado de claridad u oscuridad, representa la luz o la ausencia de ella.

El valor manifiesta un mayor o menor grado de iluminación.

No es solo una condición de los grises, sino de toda aquella superficie que recibe luz (todos los colores poseen un valor).

Escala de Valores

El valor se presenta en una escala que va del blanco al negro, con grises intermedios en orden creciente o decreciente.


Claves de Valor

Clave Alta: Una clave de valor alta se da cuando en la imagen prevalece la claridad.

Carlos Enrique Pellegrini - El fuerte de Buenos Aires - acuarela - 44 x 53


Clave Intermedia: Una clave de valor intermedia se da cuando está en equilibrio la luz y la oscuridad.

Benito Quinquela Martín - Día de sol - Oleo sobre tela - 1.49 x 2.02

Clave Baja: Una clave de valor baja se da cuando en la imagen prevalece la oscuridad.

Miguel Victorica - Naturaleza muerta - Oleo sobre cartón - 32 x 40


El Claroscuro

Es la dualidad entre luz y sombra, así como los infinitos matices que entre ellas existan, cuando se utiliza este recurso contribuye a una mayor expresividad, fuerza plástica y naturalismo en la representación de figuras en una composición.

Volumen por Modelado

El efecto de volumen se obtiene aclarando u oscureciendo paulatinamente al color con acromáticos o sea blanco y negro, el resultado parece escultórico.

Fortunato Lacámera; Rincón de estudio, 1946 óleo sobre cartón- 56 x 79 cm

Articulación en el plano

Pasaje: es la gradación paulatina de cualquiera de los factores de tonos, en la cual por mezcla lenta no se perciben diferencias marcadas en pasar de un valor a otro.

Contraste

Es cuando se combinan los opuestos de una manera abrupta.

Puede ser:

Contraste de valor: blanco – negro.

Contraste de color: cuando dos colores diferentes se yuxtaponen, el contraste intensifica la diferencia entre ambos, por ejemplo: amarillo – violeta; naranja – azul; rojo – verde.


Unidad 2


La imagen gráfica

Se llama imagen gráfica a la representación que el hombre realiza en imágenes visuales de su entorno y sus ideas.

La comunicación visual – leyes de la Teoría Gestaltica

Según la teoría “Gestalt” (vocablo alemán que significa forma), es la apariencia, estructura, organización que percibimos cuando observamos una imagen.

Esta teoría establece principios llamados “Leyes de Forma”: disposición, distribución, orden que se les dan a los elementos en una obra de arte.

La ordenación básica se realiza mediante la composición de planos en el espacio. Primero se ordena el plano que queremos sea el centro de atención de la obra y luego el resto de los planos para que cumplan su función en relación al elemento principal.

Composición de formas

Según como ordenemos las formas, la composición puede ser: Estática o Dinámica.

En toda composición existe una “tensión dominante”, que es el resultado de las tensiones parciales, que aportan cada una de las formas del conjunto.

Se aprecia la tensión dominante producida por el eje diagonal, alrededor del cual se han agrupado las figuras.

“El descendimiento”, de Rubens.


En los siguientes ejemplos utilizamos los mismos elementos para ordenar diferentes

composiciones. El equilibrio compositivo se ha logrado en uno de los casos, acumulando

ordenadamente las tensiones y en otros disgregando esas tensiones.


La expresividad de las formas planas elementales.


Modificador de espacio

La Perspectiva

Es el efecto de profundidad en un dibujo. Observando a nuestro alrededor podemos deducir ciertas leyes fundamentales de la perspectiva, las líneas rectas paralelas al plano horizontal que pasa por nuestros ojos y que se hallan ubicadas debajo de él parecen dirigirse hacia arriba. En tanto las que se hallan más elevadas parecen bajar. Las que coinciden con la altura de nuestros ojos conservan su horizontalidad, confundiéndose con la “línea de horizonte”

El “punto de fuga” es un punto imaginario en el horizonte al que parecen converger todas las líneas horizontales paralelas de un plano.


Unidad 3


Referencia histórica del grabado

El término grabado deriva del griego “GRAPHEIN”, que significa escribir o dibujar.

A fines del siglo XII, cuando el grabado se popularizo, lo hizo divulgando los temas que más interesaban: la religión, el vicio. Las primeras estampas o copias, reproducían imágenes religiosas sueltas, pero también los grabados generalizaron el vicio del juego imprimiendo millones de barajas.

Lo mismo ocurrió durante la Revolución Francesa, donde las proclamas e ilustraciones sobre temas sociales se mezclaban con grabados eróticos. El grabado estuvo, a través del tiempo, acompañando a la imprenta y generó técnicas gráficas cada vez más eficientes, baratas y funcionales.

En relación con la evolución del arte, el grabado ha experimentado muchas transformaciones. Al principio, no se separó demasiado de la pintura y de ella fue mucho tiempo dependiente. Sólo, gracias a algunas personalidades artísticas que encontraron en él un medio de expresión, el grabado comenzó a considerarse como una disciplina artística.

El Grabado

Es una disciplina expresiva y plástica que nos permite reproducir, una imagen muchas veces a través de variadas técnicas de impresión. Se llama también grabado a la imagen impresa que obtenemos.

Consiste fundamentalmente en realizar, con diferentes técnicas y herramientas, una imagen sobre una superficie (madera, piedra, linóleo, cobre, zinc, etc.) a la que llamaremos plancha, taco o matriz. Luego se entintará dicha superficie y ejerciendo determinada presión se imprimirá la imagen sobre un papel o tela.

El grabado (por su método de producción) puede dividirse en cuatro categorías.

1 - Impresión en relieve (xilografía, Linografía)

2 - Impresión en hueco (Punta seca, Aguafuerte, etc.)

3 - Impresión en el plano (Litografía)

4 - Estarcido (Estarcido)


Xilografía

(Grabado en madera)

En esta técnica de grabado se utiliza una madera a la que llamaremos taco o matriz. Sobre la matriz se transfiere un dibujo, el mismo se talla con herramientas llamadas gubias.

Las zonas que quedan en relieve se entintan, luego se coloca un papel sobre la madera y ejerciendo cierta presión (a mano o con una prensa) la imagen queda impresa en el papel.

Las partes de la imagen que están en blanco son las que se tallaron en la madera y las que están en color las que quedaron sin tallar.

Américo A. Balán. (1915. Kiev, Rusia – 1986. Buenos Aires, Argentina) Residió en la Argentina desde 1922 hasta su muerte.

Antonio Berni (Sin título, década del 60 y Juanito bañándose, 1961) 1905 – 1981


Elaboración del boceto.

La elaboración del boceto es muy importante ya que determinará los planos, el tipo de líneas (blanca, negra, curva, recta, fina, ancha) si será a un color o varios colores, las zonas más claras y oscuras.

Se debe tener en cuenta que la impresión no será exactamente igual al boceto original. El dibujo es una guía para la composición. La línea, el plano y todos los elementos de la composición deben ser traducidos o adaptados al nuevo medio ya que, por la técnica no se puede copiar exactamente.

Pasando el boceto al taco de madera.

Copia o estampa


Estudio de la imagen reversible (Positivo – Negativo)

Una imagen impresa obtenida mediante presión esta siempre invertida en el papel, porque el taco o matriz original está en contacto cara a cara con él.

Los procesos de impresión en hueco y en relieve producen imágenes invertidas. Esta inversión de derecha a izquierda no es el único elemento opuesto que se debe tener en cuenta. A menudo se trabaja en negativo o sea, que las marcas que se hacen con las herramientas representan las áreas en blanco (no serán impresas en la xilografía y la linografía)


Preparación y grabado del taco o matiz (Xilografía)

1 - se prepara la madera lijándola para que no tenga fibras sueltas (debe ser una madera blanda)

2 - luego se pinta la superficie de la madera con una capa de tinta negra. Puede colocarse una fina capa de goma laca.

3 - se pasa el boceto con un papel carbónico blanco o amarillo. También podría dibujarse directamente sobre la madera.


4 – tallado del dibujo con gubias (las partes blancas del dibujo se quitan). Si se sigue la veta de la madera los cortes son parejos, contra la veta o a contra fibra produce que la madera se astille, por lo tanto los cortes serán un tanto irregulares.


Ejemplos de talla

Madera

Linóleo

Estampa Xilográfica

Estampa de Linograbado


El proceso de estampado

1 - cuando el taco o matiz está listo puede entintarse e imprimirse.

2 - se extiende un poco de tinta sobre un mármol o vidrio con una espátula, agregándole unas gotas de aceite, si es necesario, para formar una fina capa.

3 - se reparte la tinta para grabado en forma pareja sobre la superficie utilizando un rodillo de caucho.


4 – luego se pasa el rodillo sobre la matriz en forma pareja, las veces que sea necesario, hasta que quede completamente entintado.

5 - se coloca el papel elegido sobre el taco entintado ejerciendo con una prensa o a mano usando un elemento redondeado como una cachara de madera

6 - levantamos el papel obteniendo la copia o estampa.


Prensas para grabado

(Madera, metal, linóleo, monocopias)

Copia o estampa


Unidad 4


Otras técnicas de Grabado

Linografía o Linograbado

Es una variedad del grabado que presenta pocas dificultades en su aplicación. El soporte es una pieza de linóleo que es como una especie de goma semiflexible.

No es necesario preparar el taco o matriz, se dibuja sobre el mismo, luego se talla o desbasta. Al terminar de tallar se entinta la superficie con un rodillo, colocamos el papel encima y se imprime con prensa o a mano (con cuchara de madera). Luego se obtiene la estampa en forma inversa al dibujo del taco.

Se utilizan las mismas herramientas que en la xilografía.

Pablo Picasso (1881-1973). Jaqueline mentre legge, 1962.

Linograbado una tinta, 64 x 53 cm. Museo Picasso, Antibes.

Linografía a dos colores


Monocopias o Monotipos

Como su nombre lo indica es una impresión única. Son diferentes técnicas de impresión por medio de las cuales podemos conseguir una copia única, no podemos realizar una tirada. Las técnicas para realizar estas monocopias son muy diversas.

Ejemplo de una técnica de monocopias.


Técnicas adhesivas

Son impresiones con diferentes texturas y materiales que nos permiten reproducir estas texturas o tramas en sobre un papel una impresión gráfica.

Se prepara una matriz realizando un collage con diferentes materiales, se entinta y es impreso sobre un papel, el proceso puede ser a mano o con prensa.

Copia

Matriz


Técnicas de Grabado sobre metal

Punta seca

Es un proceso de impresión en hueco. Se raspa una plancha de metal con una punta fuerte y afilada para realizar el dibujo. Cuanto más profunda es la línea, más oscura será la impresión.

La tinta entra en los surcos, se coloca el papel y se ejerce presión con una prensa.

Se pueden realizar tiradas (serie de varias copias relacionadas entre sí por su numeración)

Matriz

Alberto Durero

"Saint Jerome by the Pollard Willow" 1512 Punta Seca


Aguafuerte

Es otra técnica de impresión en hueco. Las marcas o surcos del grabado se llevan a cabo utilizando un acido que corroe la plancha metálica (zinc o cobre).

Se enmascaran con un barniz las zonas donde no queremos que actúe el ácido. Cuanto más tiempo exponemos una zona del metal al ácido, más profundo es el surco y más oscura será la línea.

Se imprime con prensa. Pueden realizarse tiradas.

Pablo Picasso 1927

SOLDI RAUL “La Finestra” 1928 P/A

Quinquela Martín

Día de Trabajadores o Día del Trabajo


Aguatinta

Es una técnica de impresión en hueco. Se aplica una capa de resina sobre la plancha de metal, luego es calentada y se produce una textura. Se exponen diferentes partes del diseño a la acción del ácido, enmascarando las partes que no queremos exponer. Cuanto más tiempo se expone al ácido, más oscura será la zona a imprimir.

Es una técnica de reproducción en serie y se imprime con prensa.

Henri Matisse (1869-1954). Marie-Jose en robe jaune. Aguatinta a color, 1950.

Francisco Goya (1746-1828). El coloso. Aguatinta bruñida. Entre 1810 y 1818...


Serigrafía

Es una técnica de impresión plana. La impresión se realiza con una matiz que llamamos shablón (un marco de madera o metal en el cual va montada una tela de trama muy fina). Por medio de diferentes métodos se realiza el dibujo sobre la tela tramada y se bloquean las zonas que no queremos imprimir, es el mismo principio que se utiliza en la técnica del stencil.

Con una rasqueta se desliza la tinta por la tela tramada y como el papel esta debajo, la tinta pasa a través de las zonas que no fueron bloqueadas.

Pueden realizarse muchas copias a partir de la misma matriz. Las tintas serigráficas son especiales para esta técnica.

Andy Warhol, artista estadounidense -

6/08/1928 - 22 /02/1987

Fue la figura más destacada del movimiento pop art. Durante los años 60 comenzaría a realizar su serie de serigrafías en las cuales retrataría a personajes populares de la época como Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, el Che, etc.


Litografía

Es un grabado sobre piedra. Se llama así porque se trabaja sobre una piedra de una dureza y porosidad especial, dibujando sobre ella con un lápiz graso (lápiz litográfico). Se aplica una sustancia ácida y al pasar la tinta, ésta penetra solamente en la superficie dibujada.

Se coloca la piedra en una prensa litográfica y se imprimen varias copias.

CARBALLO AIDA “Personajes”

Prensa Litográfica

Rodillo de entintar

Pablo PICASSO, Jacqueline - 1958


Comparación de las diferentes técnicas de grabado


Unidad 5 (Historia del Arte)


Cuadro Orientador


Cuadro Orientador (Continuación)


Cuadro Orientador


Cuadro Orientador (Continuación)

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