apuntes teoría y metodología t. 1-4

7/24/2019 Apuntes Teora y Metodologa T. 1-4

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TEORA Y METODOLOGA

a) Concepto, definicin y lmites de la Historia del Arte.

b) En medio temporal, espacial y temtica de la historia del arte.

c) Definicin de los conceptos teora y metodologa de la historia del arte.

A) Concepto, definicin y lmites de la Historia del Arte.

Qu es el arte? Qu hace un historiador del arte?

Ejercicio 1: Qu consideramos arte y qu no?

Definiendo el trmino arteAmpliamos o restringimos los lmites del trmino arte.

La defensa de una Historia del Arte cada vez ms inclusiva y amplia. Ej: Borrs

El escultor Martnez Montaez pintado por Velzquez. 1635 Museo del Prado.(Diseando una

escultura, no se mancha las manos, lo importante es el diseo inicial).

- Tecn, Ars, Mmesis.

- Artes liberales y artes mecnicas.

- El renacimiento y el progresivo ascenso de las artes plsticas.

- Bellas artes y artes tiles (Riegl y la historia de la ornamentacin).

- Artes del tiempo y artes del espacio.

- Mass media y el problema de la reproductividad (W. Benjamin 1934-35).

TEMA 1: CUESTIONES GENERALES DE LA HISTORIOGRAFA ARTSTICA.Concepto, definicin y lmites de la Historia del Arte.


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En la edad media nos encontramos con una divisin entre las artes liberarles y las mecnicas,

liberales (trabajo intelectual, retorica, oratoria, aritmtica, geometra y msica) y mecnicas (todas

las dems, que implican un trabajo manual). En el renacimiento hay un progresivo ascenso y

reivindicacin por los artistas, arquitectos, escultores y pinturas, reivindicando que no es un arte

mecnico, ya que necesita un diseo intelectual, es ms importante el diseo mental que el esfuerzo

fsico. Lo llegan a comparar con la literatura, son equiparables. Esto se extiende en el Barroco.

A medida que avanza la edad moderna hay una pugna entre artes bellas y artes tiles. Para que sea

obra de arte tiene que tener una cualidad esttica, pero todo lo que sean artes tiles, que de un

beneficio a la sociedad queda fuera, queda desprestigiados objetos como vajillas, textiles, etc.

En el siglo XVIII tenemos un personaje ?, que separa las artes del tiempo (literatura y msica, que se

desarrollan en el tiempo, varan) y las artes del espacio (arquitectura, pintura y escultura).

A finales del XIX y principios del XX, Riegl,empieza a reivindicar que las artes decorativas se metan

dentro de las artes mayores. Escritos donde dice que a partir del diseo, de esos motivos que entrandentro de las artes menores pueden construir una historia del arte, del estilo. En el periodo de entre

guerras se introducen ms disciplinas, se amplan. Walter Benjamin, piensa que si todo aquello que

est hecho para la masa se puede considerar como obra de arte, sobre todo en el cine y la fotografa.

(Congreso artes suntuarias en noviembre)

Ejercicio 2: Una reciente incorporacin: La cocina. Documental: ElBulli, historias de un sueo.

Cap.6.

30/09/13

Arte es todo lo que el hombre llama arte(Dino Di Formaggio, 1973).

Arte es todo lo que los artistas o las instituciones dicen que es arte(Pooke y Newall 2002).

El gran cambio viene con las vanguardias, donde el campo disciplinar se amplia.

Hay una serie de tericos que estn revisando todo esto que implica el trmino de arte, y proponen

una definicin ms tradicional.

La defensa de una historia del Arte restrictiva, vinculada a conceptos como lite, genialidad,singularidad...

El historiador del arte no ha logrado hacer coincidir su objeto con una palabra precisa y, por lotanto, con un concepto claro. Mientras que el naturalista o el qumico son capaces de definir

bastante bien aquello que pertenece a su campo de estudio, la historia del arte o laKunstwissenschaftpudieron aprovechar esa amplitud lingstica para tirar de su objeto en todas


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direcciones y vaya que s lo hicieron. No tengamos miedo de insistir: el historiador del arte no sabebien de qu est hablando, pero acaso sea porque no ha sabido forjar palabras ms precisas que las

del pasado.(Thuillier 2006, p.23)

Durante mucho tiempo esta paradjica situacin no incomod a nadie y pareca natural separar, alinterior del vasto envoltorio del trmino artes, una especie de campo reservado a esa creacin del

genio que era por excelencia el arte. Hoy,repitmoslo, ese consenso ha sido alterado por una seriede fenmenos de ruptura, y la imprecisin de la palabra ha sido inmediatamente explotada, de lo

cual resultaron tantos abusos que hoy se deja sentir una necesidad de contar con marcos de

referencia. Ciertamente, la clarificacin puede llevar consigo una revisin desgarradora; pero,

despus de todo, acabamos de asistir a otras revisiones dogmas marxistas, dogmas freudianos,nacionalismos- cuyas consecuencias no fueron menos

graves

(Thuillier 2006, p.24)

Baudelaire, refirindose a la fotografa, 1859. Hay que dejarla fuera del arte.

Dice que es algo mecnico, que anula la figura del genio, puede ser fuente de inspiracin pero no

arte.

En esos das deplorables, una nueva industria surgi que no contribuy poco a confirmar a laestupidez en su fe y a arruinar lo poco divino que quedaba en el espritu francs

(tomado de Thuillier 2006, p.52)

[La fotografa ha de volver] a su verdadero deber, de sirvienta de las ciencias y de las artes, pero unahumilde sirvienta

(tomado de Thuillier 2006, p.53)

Thuillier, hablando de la fotografa.

[Hacer de la fotografa] un arte es cometer un error acerca de su naturaleza misma. Es querer

otorgar a un invento reciente la categora de una de las ms antiguas formas de expresin de lahumanidad (p.55)

y qu decir de todos esos turistas, todas esas familias, todos esos nios que se pasean en el

mundo entero con la cmara colgada al hombro? Durante los cien aos de existencia del Tour de

Francia, a cuntos cientos de miles de clichs dio lugar sta sola manifestacin deportiva? []

Ahora bien, esa pavorosa cantidad condena desde el principio y a corto plazo cualquier especulacin

financiera (p.56)

Es un medio de comunicacin de masas y al ser una obra de arte masificada pierde su valor.


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Los intentos por definir el arte y vincularlo a una serie de conceptos. Artificialidad, genialidad,

comunicacin, necesidad antropolgica, lite

Fernndez Arenas (1984), sealando las cualidades del objeto artstico

- Artificialidad, tiene que haber sido realizado artificialmente, no ser algo orgnico, aunque un

paisaje por ejemplo sea bello estticamente, pero no es artstico.

- Intencin comunicativa, tiene que tener el deseo de transmitir, comunicar, tiene que haber un

interlocutor.

- Individualidad/singularidad, porque hay una concepcin previa, un diseo, aunque luego se

reproduzca, pero en su concepcin hay una individualidad, y eso es lo que le da un valor de

mercado.

-

Autenticidad, un plagio se descarta como obra de arte. Aprendices que superan al maestro.Cuando vemos una copia o imitacin, ej. La venus del espejo, las majas de Goya.

- Elemento antropolgico, necesidad del hombre de crear cosas, con lo que hace que sea un

trmino tan universal.

Producto original elaboradopor el hombre artificialmente con la intencin de comunicar algo(p.27)

Las Venus del espejo de Tiziano y Rubens. 1555, NationalGallery de Washington y 1614,

Gemldegalerie de Lichtenstein.

La Venus del Espejo de Velzquez. 1650 ?, National Gallery de Londres.


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Las Majas de Goya, 1800?, Museo del Prado.

Ejercicio 3:Leer el captulo de Jimnez J. 2002. Arte es todo lo que los hombres llaman arte,Teora del arte, pp. 17-37, y reflexionar sobre La Gioconda y las Giocondas, el concepto de

copia e imitacin.

Fernndez Arenas, 1984, sobre los lmites del arte

ltimamente se tiende desacralizar el objeto de arte, descargndole de ese carcter mtico ysagrado que la crtica romntica haba puesto en manos de los genios creadores, para conseguir el

logro de una obra de museo, en perjuicio de un sinfn de imgenes y formas relegadas al olvido o la

curiosidad de coleccionadores de objetos raros que no alcanzan el nivel de obra de arte. Los

conceptos de belleza y objeto bello, aplicados a los productos de las artes mayores, han definidodurante demasiado tiempo el objeto de la historia del arte. La historia del arte analizaba las obras de

arte como si fueran un ser, producto de la inspiracin potica, mstica y trascendental. Pero la obra

de arte, tal vez, no sea nada de eso, sino simple y llanamente un lenguaje que utiliza el hombre a

todos los niveles, desde todos los campos culturales, desde todas las edades y en todos los tiempos.

Por eso hace arte el nio, el hombre de la selva, el artesano del pueblo, el artista del palacio y el que

se encierra en su taller para elaborar formas y objetos, experimentando materias y colores. La

definicin del objeto del arte no est en la metafsica, ni en la esttica, sino en la antropologa(p.30)

(LOS TEXTOS PUEDEN APARECER EN EL EXAEMEN)


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Thullier, 2006,reflexionando sobre las cualidades del objeto artstico.

- Creacin humanano biolgica (El mito de Pigmalin), tiene que ser una creacin humana no

biolgica.

- Dilogo (obra cargada de significacion9, cuando pasa el tiempo a veces se intensifica ese

significado, y cuando es capaz de transmitir muchos significados es lo que marca una jerarqua

en las obras de arte.- Jerarqua.

- Objeto presente que tiene un pasado(diferencia con los hechos histricos), es decir, muchas

veces hay una pugna dialctica entre historiadores e historiadores dela arte, la obra de arte es

presente, tiene una materialidad, que hace que se pueda tocar y ver, pero tiene un pasado.

Hace que se diferencie entre arquitectura, escultura, etc, y entre msica por ejemplo, ya que

se pueden tocar y ver.

Ejercicio 4:Con juicio crtico: en dos o tres lneas escribe una definicin de arte. A continuacin

haz una enumeracin de 5-10 conceptos que consideres arte.

La Historia del Arte como ciencia y sus problemas. "El oficio del historiador del arte".

Panofsky 1955.

Quin es un historiador del arte?

Un historiador del arte es un humanista cuyo material primario lo componen aquellos testimonios o

huellas del hombre que han llegado hasta nosotros en forma de obras de arte, ahora bien qu esuna obra de arte?

(Tomado de Urquzar 2012, p.14)

Qu es la Historia del arte?

Sistema de conocimiento ordenado de cmo, en cada lugar y en cada momento, ciertas firmas y

obras que llamamos arte han sido producidas (reconocidas o no) por sus coetneos y conservadas (o

destruidas) como documentos de una cultura".

(Fernndez Arenas 1984, p.23)

- Historia e Historia del Arte, una controvertida relacin. La historia del arte como disciplina- auxiliar de la historia o como disciplina independiente, con sus propios mtodos?- Historia del arte como disciplina independiente, no como mera ilustracin de libros de otras

disciplinas.

- Historia del arte al margen del gusto esttico imperante y/o juicios de valor. Una cosa es la

historia del arte y otra algo esttico, la obra de arte es una obra pos s misma,

independientemente de si es bella o no.

-

Historia del arte como historia total, con sus excepciones, lagunas y lmites.- Historia del arte como "construccin mental" como paradigma epistemolgico.


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B)El medio temporal, espacial y temtico de la Historia del Arte:

Conceptos de continente, nacin, regin y foco. La validez de la historia del arte local y los problemas

de ubicacin del arte y los artistas. Historia del arte como sucesin histrica. Tratar de entenderlas

dependiendo de dnde fueron realizadas.

Categoras, lenguajes y clasificaciones temticas del arte occidental. Los problemas de estudio delarte no occidental y del arte primitivo.

La historia del arte como construccin mental como paradigma epistemolgico

Conviene preguntarse qu tienen en comn, en su contexto primitivo, unos relieves funerariosmegipcios, un salero del siglo XVI, un paisaje flamenco del XVII, una mscara africana sin fecha

determinada, y una performance del siglo XX o el XXI. El hilo conductor depende de su interpretacin

desde el canon de las bellas artes, y hay que admitir que esta posicin es un punto de vista ms entre

otros posibles(Urquzar 2012, p.16)

Thuillier, hablando del peligro de las generalizaciones:

En la historia del arte podra hoy Wlfflin rescribir sus Kunstgeschichtliche Grundbegriffede 1915,

sin ser duramente criticado por haber facilitado la implementacin de sus conceptos, omitiendo

desde un inicio todo el arte ingls y todo el arte francs (solamente aparece un cuadro de Boucher)?

Y el tomarlos en cuenta no habra necesariamente enturbiado la bella geometra estricta del libro e

incluso llevado a formular completamente la conclusin? La historia del arte se presta a las grandes

generalizaciones de este tipo?(p.87)

o Cronologa y periodizacin: La historia del arte dividida segn su ubicacin temporal.

Surge la idea del tiempo orgnico, la idea de una evolucin y la de un progreso. El tiempo es un

tiempo continuo, donde hay tiempos artsticos, donde hay una evolucin, y progreso. .cada

movimiento artstico nace, tiene un tiempo de madurez y acaba. Muchas veces dentro del discursolineal hay vueltas hacia atrs, que rompen con lo del momento, y vueltas hacia atrs. Tenemos que

analizar cada obra por s misma. No vamos a encontrar una artista que en su momento dijese yo soy

un artista gtico, sino que esos trminos son posteriores.

- La institucionalizacin de la historia del arte y el tiempo orgnico.

- Tiempo lineal y progreso frente a tiempo discontinuo construido gracias al azar, las

casualidades y la energa revolucionaria de los genios.

- Tiempo plural, diferente segn los ligare sy los lenguajes.

-

Los periodos de la historia del arte (romnico, gtico. renacimiento, manierismo, barroco.romanticismo. ) como ayuda pero no como algo irrefutable


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- La historia que escribimos a posteriori y la historia que percibe el artista.

Cuestionando los perodos tradicionales de la Historia del Arte:

A modo de ejemplo:

Por qu seguir poniendo juntos el siglo IV yel XV?

Por qu no agrupar las obras del siglo XIV alXVI?

Hasta cundo dura la Antigedad Tarda?Hasta el siglo V? Hasta el VIII? Hasta el IX?

Focillon (La vida de las Formas, 1934): el principio de gravedad y el principio de metamorfosis.

Los conceptos de continente, nacin, regin u foco.La validez de la historia del arte local y los

problemas de ubicacin del arte y los artistas. cuestiones de patrimonio histrico.

El arte y el medio fsico:

Winckelmann (1764, Historia del Arte de la Antigedad): el arte griego y el clima.

Taine (1864, Filosofa el Arte): el arte clsico y la teora del medio, raza, clima, geografa,

creencias, costumbres)

La recuperacin del arte medieval como reivindicacin nacionalista (Jovellanos, Viollet le Duc,

Ruskin), ltimas dcadas del siglo XVIII y XIX.

El desarrollo de los museos y la ordenacin de las colecciones en escuelas nacionales (s.XIX).

Asociar cada nacin con un momento artstico. Hay una asociacin entre estilo y nacin. Escuelas

nacionales (escuela francesa, escuela holandesa)

Un marco geogrfico fijado por la historia poltica.El problema de los cambios de fronteras.

Fronteras geogrficas problemticas.

La nocin de foco o centro de produccin artstica frente a la de escuela nacional :

- Multiplicacin de fronteras.

- Localismo.

- Prdida de visin de conjunto.

- Revalorizacin de obras olvidadas y producidas en lugares perifricos.

Expolio, traslado accidental, compra legtima?:


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Ejercicio 5:Resumir las lecturas recomendadas y responder a las siguientes preguntas, teniendo

en cuenta los casos que se plantean en las cuatro diapositivas que vienen a continuacin:

Debe toda obra de arte retornar a su lugar de origen, o debe slo retornar en

determinadas circunstancias? Es as cuales.

Deben tener validez jurdica las decisiones tomadas durante una guerra? Qu ocurre

si son autoridades internacionales ajenas a un pas las que deciden sobre su patrimoniocon ocasin de un conflicto blico?

Lecturas: Cohnen, Fernando, los pases milenarios reclaman sus tesoros arqueolgicos a occidente.

Navagus, Pedro, los mrmoles del Partenn (maana). Priego, Carmen; Martnez Flores, Alfonso,

Templo de Debod.

Ejemplos:

Los aos 30: El periplo de las obras de arte del Museo del Prado, con ocasin de la Guerra

Civil Espaola. Documental, Las cajas espaolas. Los aos 60: El templo de Debod y su traslado a Madrid como consecuencia de la

construccin de la presa de Asun.

Categoras, lenguajes y clasificaciones temticas del arte occidental.Su difcil aplicacin al estudio del

arte no occidental y/o del arte primitivo.

Los apartados en los que dividimos el lenguaje:

Arquitectura: Espacio interior, frente al urbanismo como espacio exterior. La arquitectura se define como la

creacin de un espacio interior. Siempre a la hora de construir un edificio es un espacio

habitable. Muchos de los edificios actuales son como esculturas que se integran.

La funcionalidad frente a esas clasificaciones de la edad moderna donde hay un desprecio

hacia lo til, que pierde parte de lo artstico, la arquitectura es algo funcional por norma

general, edificios tiles, finalidad practica y esto condiciona el propio diseo del edificio.

Diseo y ejecucin: es diferente el diseo, el dibujo y despus la prctica y construccin. Esto

en otras artes es menos claro, en pintura el que disea suele ser el que acaba la obra. Dentro de este campo de arquitectura hay una diferencia y tiene tratamiento diferente lo

que es arquitectura permanente y una arquitectura efmera. Todos los pabellones de

exposiciones universales se hicieron muy famosos aunque no eran perdurables.

Hay elementos que tampoco podemos meterlo en esta categora, como una columna o un arco de

triunfo, no crean espacio interior as que no sabemos muy bien donde incluirlo

->Texto de Geoffrey Scott(1884-1929), sobre la interpretacin espacial de la arquitectura:

La arquitectura nos da, adems de espacios de dos dimensiones - es decir, las superficies, quegeneralmente consideramos-, espacios de tres dimensiones capaces de contener nuestra persona; yste es su verdadero centro. Las funciones de las artes se sobreponen en muchos puntos: as la


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arquitectura tiene mucho de comn con la escultura, y ms todava con la msica, pero tiene adems

su propio territorio y proporciona un placer tpico y propio. La arquitectura tiene el monopolio del

espacio. Solamente ella, entre todas las artes, puede dar al espacio su valor pleno. Puede

circundarnos con un vaco de tres dimensiones, y el placer que se obtenga de l es un don que

solamente puede dar la arquitectura. La pintura puede pintar el espacio; la poesa, como la de Shelley

puede sugerir su imagen; la msica puede darnos una sensacin anloga, pero la arquitectura tiene

que operar directamente con el espacio, lo emplea como material y nos coloca en su centro".

"Es extrao cmo la crtica no ha sabido reconocer esta supremaca de la arquitectura en materia de

valores espaciales... desde un punto de vista utilitario, el espacio es lgicamente nuestro fin, el

delimitar un espacio es el fin de construir- cuando construimos no hacemos otra cosa que destacar

una cantidad conveniente de espacio, cerrarlo y protegerlo-, y toda la arquitectura surge de esta

necesidad. Pero estticamente el espacio tiene una importancia an mayor: el arquitecto lo modela

como el escultor la arcilla, lo dibuja como obra de arte; busca, en suma, por medio del espacio,

suscitar un determinado estado de nimo en quienes entran en l"

[tomado de Borrs 1996, p. 66]

Comentar texto: autor/contexto primero.

Escultura: Tridimensionalidad frente a la bidimensionalidad pictrica, aunque esta vez hablamos de un

espacio exterior no interior, sino que es un volumen, como un objeto ms del espacio.

La escultura el valor o esencia radica en todas las cualidades tctiles, que est pensado para

tocar o percibir a travs del tacto, por lo tanto no es lo mismo si ha sido trabajada en bronce,

piedra, madrea, etc.

La escultura tiene dos grandes divisiones que tiene que ver con el material con el que se

trabaja. Plstica (material blandos) y/o escultura (materiales duros): en ambos casos dar

forma; conexiones con la pintura.

La escultura tambin parte de su esencia es que es algo esttico, que no se mueve, y justo

esto ha sido muy aprovechado por distintas culturas para

hacer representaciones de soberanos o dioses porque

tiene esa cualidad de esttico y permanente.

->Borrs, sobre las caractersticas de la escultura:

En efecto, la escultura solicita directamente el sentido del tacto,a diferencia de la pintura que atrae el sentido de la vista. Tal

diferencia debe ser subrayada. La escultura slo se aprecia

realmentepalpando, tocando o manejando los objetos; tocar es

bsicamente la nica manera por la que podemos tener// una

sensacin directa de la forma tridimensional del objeto. Pero la

prohibicin de tocar las obras de arte, dictada con frecuencia en

las exposiciones y museos, ha coartado el desarrollo de la

sensibilidad sensorial tctil; el sentido del tacto se ha vistoobligado e inducido a delegar su actividad en el sentido de la

vista, que puede mirar como si tocaseo acariciase los objetos".


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(pp. 69-70).

Gargallo, Profeta, 1933. Reina Sofa. Pierde esa esencia de la escultura porque pierde espacio.

Pintura:

Es una de las que ms a dado lugar a la teorizacin del arte tal vez porque parte de estareivindicacin parte de los pintores del renacimiento. Es un elemento de bidimensionalidad

ligada al soporte plano, sea el soporte que sea.

Y la primera caracterstica condiciona esta segunda, es un espacio fingido e ilusorio, no hay

una tercera dimensin, que sugiere una tercera dimensin sin que la haya realmente; arte

como ilusin (Gombrich)

Ilusin ptica y perspectiva que trata de conseguir la profundidad, que es una creacin

mental y abstracta, como forma simblica en palabras de Panofsky, por tanto variable en

funcin de los parmetros culturales de cada momento.

Y los valores tctiles o plsticos?

o Mantegna, Dormicin de la Virgen, 1461. Museo del Prado.

Artes decorativas o artes suntuarias:

Es el campo ms difuso que sirve para meter todo aquello que no entra en los anteriores ejemplos,

tiene carcter ornamental, accesorio. Y como es una divisin un tanto difusa tambin hay varios

trminos. Aunque tambin es imperfecto.

Terminologa: artes decorativas, artes suntuarias, artes menores, artes utilitarias, artes

industriales, artes aplicadas


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Artes industriales y Bauhaus (1919): seriacin, produccin mecnica, importancia del

proyecto, democratizacin frente a la elite (abaratamiento de costes sin perder calidad

artstica).

Amplitud del trmino:metal, madera, cuero, papel, textil, piedras, cermicas, yeso, grabado,

plumera

Infravaloracin histrica: slo en Occidente? Si vamos a los pases musulmanes hay muchovalor en las cermicas, al igual que en China los textiles.

Parte de su esencia es el carcter manual, mecnico, sobre todo despus de la teora del arte

renacentista. Se resalta la minuciosidad, la destreza que se muestra por encima del diseo o

dibujo previo.

Por este carcter manual se conoce ms como artesanoy no como artista, quizs no tiene

ese carcter individual.

Tradicin y conocimiento del oficio.

Impersonalidad y sociabilidad. Suelen ser artistas annimos.

Seriacinquizs ms recientemente pero en el pasado es ms difcil.

->Esta infravaloracin histrica es muy relativa. Texto de abad Surger, sobre el valor analgico de las

joyas, mediados s.XII, aplicable a las artes suntuarias o decorativas.

A menudo contemplamos, movidos por nuestro amor a la madre Iglesia, estos diferentesornamentos,[] y digo entonces suspirando profundamente con mi corazn: Cada piedra fue tu

proteccin, sardnica, topacio, jaspe, crisolita y nice, y berilo, zarfiro, carbunclo y esmeralda. []Cuando al margen del amor por la belleza de la casa de Dios, el canto de las piedras multicolores me

distrae de preocupaciones externas y una meditacin apropiada me induce a reflexionar,trasladndome de lo que es material a lo inmaterial, sobre la diversidad de virtudes sagradas,

creo encontrarme en cierta manera en alguna extraa regin del universo, que no existe en absoluto,

ni en la faz de la tierra, ni en la pureza del cielo; y, por la gracia de Dios, puedo ser transportado de

este mundo inferior a ese superior de un modo anaggico(tomado de Yarza , 1997, p.245)

ltimo grupo de Medios de comunicacin que son posteriores a la revolucin industrial:

Mass Media(medios de comunicacin-visual-de masas):

Fotografa, comic o historieta, cartel publicitario, cine

Fotografa(desde 1816-1839): Escritura con luz, tiene mucha importancia la luz, cuanto se abre el foco, etc. a diferencia de

la pintura.

Heredera de la perspectiva artificialis de la pintura. La pintura es una realidad inventada

mientras que la fotografa es una realidad ms inmediata aunque hoy en da tambin se

puede cambiar. La pintura tiene ms inventiva.


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Seleccin, modificacin e interpretacin de la realidad; aunque una realidad vista y no

imaginada/inventada.

->SusanSontag(1933-2004), explicando la fotografa:

La pintura y la fotografa no son tan slo dos sistemas de produccin y de reproduccin deimgenes que, hallndose en una posicin de concurrencia, no tendran ms que delimitar el

territorio que les pertenece en propiedad para llegar a un acuerdo de coexistencia. La fotografa es

una empresa de orden totalmente distinto. Sin ser especficamente un arte, posee la propiedad de

poder transformar en obras de arte todos los sujetos que toma por modelos. Mucho ms importante

que el problema de saber si la fotografa es o no es un arte autntico, es el hecho que nos permite

conocer las obras de arte, que crea a su vez; influye en las nuevas ambiciones artsticas. Es un

ejemplo tpico de las direcciones nuevas seguidas tanto por las artes de vanguardia como por las

artes ms comerciales: la transformacin en meta-artes o directamente en media

(tomado de Borrs 1996, p.146)

Cine(desde 1895) Doble carcter espacial y temporal.

Suelen quedar fuera radio, tv, y prensa.

Cartel Publicitario(desde 1866)

Finalidad econmica Mensaje icnico-literario.

Soporte plano y de poca consistencia.

Carcter efmero, ponerlo en un momento dado y luego ya no sirve por lo que los soportes

no son muy duraderos.

Multiplicidad.

Gran formato.

Simplicidad formal.

Comic o Historieta(ligada a la prensa periodstica desde 1830-1841) Puede tener precedentes muy antiguos, no tan contemporneos, pero el hecho que se

reproduzca por la prensa s que lo es. A parte de ser un relato literario parte de su esencia es

su carcter humorstico y crtico, arte que tiene que provocar reaccin.

Y lo efmero y otras artes? Su importancia en el arte contemporneo y en el llamado "arte

primitivo". Hay otras manifestaciones como la pintura corporal, arte gestual, perfomance,

instalaciones, ready-made, objetos encontrados, creadas para desaparecer, efmeras.


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El estudio de la historia del arte no occidental y/o del arte primitivo

(Medios de difusin de masas, unidos a mecanizacin/ Dificultad de aplicacin al arte no occidental).

Jimnez, J. (2010) (1 ed. 2002), Teora del Arte, Tecnos/Alianza, Madrid, pp. 170-182

- El trmino primitivo y sus connotaciones; Occidente y el colonialismo

- La 2 mitad del XIX: Darwin (1859, El origen de las especies por medio de la seleccin natural,

la teora de la evolucin),Taylor (1871, La cultura primitiva), Lewis H. Morgan (1877, La

sociedad antigua, con tres etapas de salvajismo, barbarie y civilizacin),

- Los comienzos del siglo XX (1900-1930): colecciones y gabinetes de curiosidades,

exposiciones universales y redescubrimiento del arte primitivo por parte de la vanguardia Los

aos 60: La descolonizacin de frica y lo primitivo como constitutivo de las nuevas naciones

La musealizacin de lo primitivo: descontextualizacin y aplicacin de conceptosoccidentales El ritual como hilo conductor de lo primitivo? Y aplicado al arteoccidental?

-Primitivo:El trmino primitivo y sus connotaciones; Occidente y el colonialismo. Todo el arte no

Europeo, Prehistoria, etc...

La ilustracin, con el enfoque positivista, plantea una civilizacin ms avanzada frente a un mundo

primitivo (SXVIII). [Darwin, 1859, El origen de las especies por medio de la seleccin natural, La teora

de la evolucin], [Taylor, 1871, La Cultura Primitiva// Fuerte paternalismo] [Lewis H. Morgan (1877,

La sociedad antigua,con tres etapas: Salvajismo, barbarie y civilizacin].

Ser en el SXIX cuando comiencen a organizarse y consolidarse los museos y sus colecciones. El

mundo no occidental se comenzaba a conocer mejor gracias a los viajes y el colonialismo. Aumenta

el inters por todos estos pueblos, ahora cultural y artsticamente, y no solo en el aspecto

econmico (todo muy cercano al evolucionismo). Todas las piezas de las galeras de maravilla son las

que integran las primeras colecciones de los museos. Desde obras de arte como objetos del entorno

natural (cabezas, momias, animales disecados...) [Museo de antropologa de Madrid]. Tambin

contribuir a conocer toda esta cultura en las exposiciones universales, a las que acudirn los pases

con sus propias manifestaciones culturales.

En los comienzos del SXX las colecciones y gabinetes de curiosidades, exposiciones universales y

redescubrimiento del arte primitivo por parte de la vanguardia. La vanguardia, en el siglo XX, se

servir del primitivismo como fuente de inspiracin. Ser aqu cuando se plantee una nueva

organizacin en el sistema de lenguaje. Los objetos se acomodan a las distintas divisiones

preplanteadas.


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Con las gran descolonizacin de frica en los 60', se plantear la occidentalizacin del lenguaje del

arte africano; Descontextualizacin y aplicacin de conceptos occidentales. Se consideran obras de

arte objetos que no lo son desde su origen (momias)

Comienzan a darse nuevos hilos conductores para esta serie de objetos descontextualizados, como

por ejemplo ''el ritual'' Objetos vinculados a ceremoniales religiosos y funerarios. En este caso,

deja fuera un tipo de arte ms civil, que no entra dentro de este marco.

Replanteamiento de la clasificacin para el arte popular.

C)Definicin de conceptos teora y metodologa de la Historia del Arte

La teora es el planteamiento conceptual o filosfico, fuentes documentales para la historia del arte,

o Crtica del arte. Se construye en paralelo a la propia historia del arte. Muchas veces se solapar con

la esttica, con la crtica del arte... (Vasari).

La metodologa como herramienta de anlisis del historiador del arte, siempre basada en la teora. Es

la manera que tiene el historiador de acercarse a las fuentes de la historia del arte. Necesita una

cierta distancia cronolgica de las obras de arte y los fenmenos contemporneos. Se dan una serie

de pasos a seguir para comprenderlos mejor, siempre a posteriori.

Si es cierto, que el historiador del arte, necesita una base terica a la hora de escribir y plantear su

metodologa del arte (enfoques, dependiendo de la ideologa o influencias). A veces solo se da un

aproximacin a la metodologa, y no se propone un mtodo claro a seguir.

Desde el SXVIII conviven ambos conceptos. El hecho de que se comience a plantear una metodologa

para las teoras preexistentes, no quita el que puedan aparecer nuevas teoras (vanguardias).

Bibliografa de apoyo:

BORRS, Gonzalo (1996), Teora del Arte I, Conocer el Arte, Historia 16, Madrid, pp. 9-33 y 47-

159.

FERNNDEZ ARENAS, Jos (1982), Teora y Metodologa de la Historia del arte , Anthropos,

Barcelona, pp. 15-38 y pp. 69-100.

JIMNEZ, Jos (2010) (1 ed.2002), Teora del Arte, Tecnos/Alianza, Madrid, pp. 170-182.

POOKE, G. y NEWALL, D. (2010),Arte bsico, Ctedra, Madrid, pp. 19-42.

THUILLIER, Jaques (2006), Teora general de la Historia del Arte, Fondo de Cultura Econmica,

Mxico, pp. 17-26, 81-102y 103-122.

URQUIZAR HERRERA, Antonio; GARCA MELERO, Jos Enrique (2012), La construccin

historiogrfica del arte, Ramn Areces, Madrid, pp.13-23 .


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Comentario de texto:Fernndez Arenas (1984) Sobre los lmites del arte...

Texto de Jos Jimnez (pg. 32-33) Extracto para comentario de texto.


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(Bibliografa recomendada)

El mundo antiguo y los primeros escritos sobre arte medieval

Antigedad Grecolatina

Griegos

-

Filsofos y artistas griegos de los siglos V-VI a.C.- Vitrubio y Plinio, dos autores romanos del entorno del s I a.C.- I d.C.

- La literatura de viajes de Pausanias (c. 160-180 d.C.)

- Reflexiones sobre la creacin artstica con especial atencin a los s. II-III d.C.

- Plotino, filsofo y esteta, nexo de unin con la Edad Media (s. III d.C.)

Textos de los que se pueden entresacar reflexiones tericas sobre el arte: Textos filosficos (Platn, Aristteles, Plotino), textos de oradores (Cicern, Din de

Prusa) y textosenciclopdicos (Plinio el Viejo). Nos llegan noticias y tratados.

Literatura de taller y tratados especficos sobre arte Policleto, Jencrates de Sicin,

Vitrubio)

cfrasis o descripcin de obras de arte (Filstrato el Viejo, Filstrato el Joven, Calstrato).

Teorizan y deslizan conceptos sobre la obra de arte.

Perigesis o literatura de viajes (Pausanias)

Conceptos de techn y ars. El artista como banausos (''mecnico'') y el modelo de Hefestos.

En el mundo griego no encontramos, sin embargo, un equivalente a arte, por ello nos remitimos a

techncomo trmino ms apropiado (tcnica, tecnologa). Define una destreza, habilidad manual,

para desarrollar un oficio. Igualmente aplicado a la agricultura, medicina, escultura,

arquitectura...etc. En disciplinas como la literatura, poesa o msica, estn ms ligados a la

intervencin divina. En este mundo, al artista plstico se le denomina como banausos,en ocasiones

hasta con un sentido peyorativo (mecnico). Con el avance de los siglos y el desarrollo del arte, el

artista aumentar de prestigio, y esta idea del banausos desaparecer. El modelo de mecnico,artista, ser Hefestos.

TEMA 2:TEORAS DEL ARTE (I):ANTIGEDAD Y EDAD MEDIA.El MundoAntiguo y los primeros escritos sobre arte. La literatura artstica medieval.


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En el mundo latino encontramos ars, pero con las mismas connotaciones que techn.

El debate de contraposicin entre el artista y el mecnico, ser un tema recurrente para diferentes

artistas a lo largo de la historia del arte.

La fragua de Vulcano, 1630, Velzquez, Museo del Prado.

La escuela de Atenas, Rafael, 1509, Vaticano.


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Platn (427-347 a.C.)

Arte y mmesis:

- Mediante el mito de la caverna: Mundo visible vs. Mundo inteligible, el mundo real, las ideas.

El arte es una imitacin del mundo real, de las sombras que el hombre ve dentro de la

caverna.

- Ejemplo del lecho (Libro X de la Repblica). Si hay una idea absoluta del lecho, el carpintero

elige unas caractersticas para construirlo. El pintor pintar la copia del carpintero (copia de la

copia).

- Ilusionismo ptico dentro de la pintura: Para confundir al espectador, perspectiva, gradacin

de tonos, policroma...Pintura como espejo de la realidad.

Ambivalencia en la consideracin artstica:

- Platn reconoce que los poetas y literatos estn iluminados por una inspiracin divina

(poiesis). Define la creacin del cosmos de manos del Demiurgo, tratndose ste de un

artista. El pintor debe mirar al mundo de las ideas, directamente, no a la realidad emprica.

- Crtica al arte como medio de engaar, rechazo al ilusionismo ptico.

- Demiurgo, como artista. Esta idea llegar a la Edad Media (cosmcrator, como creador, con

comps. Como un artista).

Jenofonte (431- 354 a.C.)Discpulo de Scrates.

- Tratado como primera aproximacin a los artistas de la poca, Memorabilia (Parrasio yCleito). El filsofo conoce de primera mano el arte que est viendo. - Se realiza una teora delarte vinculada directamente al taller del artista.Describe la visita de Scrates a los talleresdel pintor Parrasio y el escultor Cleito (Memorabilia)

-

El objetivo del pintor ser captar y expresar las emociones de los personajes (pintor, escultor,dramaturgo, msico...).


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Polcleto (tercer cuarto del s. V a.C.)

Canon: Tratado de escultura. No se conserva pero llegan referencias por otros medios.

- Conocimiento a travs del temperamentis.

-

Tratado que habla de la belleza de las esculturas del cuerpo humano, que radicaba en la

nocin de la simetra. Esta nocin sera entendida como la proporcin perfecta entre las

partes del cuerpo en s y con el todo. Aplicable a todos los artistas de la poca.

- Segn Galeno, habra realizado una escultura donde se expresaban todas las teoras.

Aristteles (384-322 a.C.)No presta mucha atencin al arte, dando importancia a las artes escnicas, y dejando de lado las

artes plsticas. El arte tiene origen en los ritos de Dionisio,

- Binomio materia-forma: todo se compone de materia y forma. El proceso creativo ser el

dar forma a una materia. No tiene la consideracin negativa de Platn.

- Teora de la imitacin: Al integrar la forma en la materia, se materializa el objeto, seconsigue llevar al mundo emprico.

- Catarsis y el espectador: Conmover al espectador, y que entre en un estado de conexin

divina. (?)

-El arte y la experiencia religiosa.


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Jencrates de Sicin (s. IV-III a.C. ?)Filsofo discpulo de Platn y escultor de la escuela de Lisipo, destacado en la fundicin de bronce.

Mencionado por Plinio en la Historia Natural, s.I d.C.

- Sicin como foco de artistas reivindicado por Jencrates. Uno de los ms importantes del

momento. Donde primero se conoce el modelado el arcilla, y la mejor escultura en

encustica y bronce.

- El artista libre que elige la ciudad en que desarrollar su actividad.

- Escribe dentro del gnero de las technon synagoge(compilaciones sistemticas de artes).

- Conceptos de simetra, ritmo (concepto nuevo, que se refiere casi ms a las artes poticas y

musicales. La escultura helenstica y el movimiento puede incluir este concepto), precisin

(akribeia, citado por otros autores, en referencia a dos tipos de pintura) y problema ptico.

Es lo fundamental que rige el arte. Parece que entronca con la tradicin de Polcleto y el arte

griego clsico. MESURA.

Romanos

Vitrubio (s. I a.C.)

Ingeniero en poca de Julio Cesar y Augusto.

Autor de Diez libros de arquitectura(c. 28-27 a.C.), dedicados a Augusto.

- 10 Rollos, el latn vulgar, que combinaban texto e imagen: Libro I (definicin de arquitecto:

debe tener conocimiento tanto tericos como prcticos. Artista liberal, que reflexiona sobre

su propia obra de arte. Formacin amplia y multidisciplinar), Libro II (materiales, gran fuente

documental para la historia del arte), Libro III y IV (rdenes arquitectnicos), Libros V y VI

(edificios), Libros VII-X (pavimentos, pintura mural, hidrulica, relojes, maquinaria...).

Primero temas arquitectnicos y los ltimos, unos temas relacionados directa o

indirectamente con la arquitectura. Son libros bastante conservadores, y se mantienen

dentro de la tradicin clsica.

- Remisin a autores griegos para aludir a la tradicin.

-

La gran fortuna entre los autores de Renacimiento (Alberti y su De re aedificatoria 1452). Apartir de aqu nacer el inters por recuperar el texto, reeditarlo y acompaarlo con

grabados.

- Los problemas de las distintas ediciones: Problemtica de dibujos originales y

reconstrucciones posteriores. No se conserva el original al completo.

Comentario de texto: Los Diez Libros de la Arquitectura de Vitrubio. Libro 1, formacin del

arquitecto. Yarza, 1997: p.127).


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Es la arquitectura una ciencia que debe ir acompaada de otros muchos conocimientos y estudios,con los cuales juzga acerca de las obras de todas las artes que con ella se relacionan. Esta ciencia se

adquiere por la prctica y la teora.

La prctica es una continua y repetida aplicacin del uso en la ejecucin de los proyectos propuestos,

realizada con las manos sobre la materia, correspondiente a lo que se quiere formar. La teora, en

cambio, es la que puede explicar y demostrar, de acuerdo con las leyes de la proporcin y delrazonamiento, la perfeccin de las obras ejecutadas.

Por tanto, los arquitectos que sin teora, y slo con la prctica se han dedicado a la construccin, no

han podido conseguir labrarse crdito alguno con sus obras, como tampoco lograron otra cosa que

una sombra, no la realidad, los

se apoyaron slo en la teora

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Plinio el Viejo (s. I d.C.)Militar y erudito

Autor de la Historia Natural(ca. 77 d.C.), dedicado al emperador Tito- Enciclopedia compuesta de 37 libros de disciplinas diversas

- Remisin a autores griegos y romanos

- Libros 24, 25 y 26 dedicados a las artes figurativas (dentro del mbito de la mineraloga)

- Extensas reflexiones sobre el color (su obtencin, cualidades. Mediante la manipulacin del

color, se aproximar ms directamente a la realidad), la pintura (la referencia a las

exposiciones pblicas de pinturas blicas. Ensalza las pinturas de la victoria blica de Roma

sobre Cartago. Opina que deben estar en pblico, en vez de en casas privadas, sin atesorar.

Claro sentido poltico y propaganda blica), y la escultura (sobre todo el despilfarro del

mrmol en Roma. Considera que es una prdida el avance de la escultura y la decadencia de

la pintura). Fundamentalmente incluye tambin a escultores y pintores. Ms importante

como fuente que como teora.

De todo ello se puede extraer una teora del arte.

El libro 35, 2-3 de la Historia Natural de Plinio el Viejo

La pintura, arte ilustre antao, cuando interesaba a reyes y ciudadanos, y que , por otra parte, haca

clebres a los particulares a los que juzgaba dignos de pasar a la posteridad, pero que ahora se ha

visto por completo suplantada por los mrmoles y tambin por el oro, hasta el punto que no slo se

cubren paredes enteras, sino que incluso se utiliza el mrmol recortado y cincelado o placas

incrustadas cuyo dibujo contorneado representa objetos y animales. Lo que agrada no son ya los

paneles, ni las vastas superficies que hacen penetrar las montaas en una habitacin: nos hemos

puesto a pintar incluso con la piedra

(tomado de Yarza 1997: p.79)


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Autores griegos que trabajan bajo el imperio Romano donde la cultura, la filosofa, la retrica siguen

monopolizadas por las elites griegas.

LA LITERATURA DE VIAJES DE PAUSANIAS (CA. 160-180 D.C.).

Pausanias (s. II d. C)

Escribe un tipo de libro que estara dentro de la literatura periegtica, literatura de viajes. Es un

gnero que consiste en describir lugares, monumentos, culturas por las que se van pasando

utilizando distintos hilos conductores. Describir lugares y momentos no es algo novedoso pues

Herodto hizo esto mismo en su viaje a Egipto. Esta costumbre de recorrer la geografa e ir dando

cuenta de distintos hechos estaba ya presente en el mundo griego. No tiene unas grandes

aspiraciones tericas si no que funciona como una gua para el viajero. Pausanias es un pocodemostrativo de la cultura romana del momento, floreciente, con una elite que se puede permitir

viajar, ver los monumentos, apreciar el arte. Sus reflexiones sobre el arte son puntales, pocas veces

hay reflexiones sobre arte. Pausanias recorri toda Grecia, el Mediterrneo Oriental y partes de Italia

y todo ellos se plasmaron en un libro que se conoce como La descripcin de Grecia.Encontramos

dos tipos de descripciones: de monumentos y de lugares (theoremata) y tambin describe mitos del

mundo clsico y costumbres religiosas (logoi).Muestra gran conocimiento de la cultura griega y un

gran respeto a su religin.

Una de las descripciones ms importantes es la del Templo de Zeus de Olimpia y su estatua de marfily oro que hizo Fidias.

La Descripcin de Grecia de Pausanias

Fidias fue el autor de la imagen, como testimonia la inscripcin bajo los pies de Zeus []

S que se han registrado las medidas de altura y anchura del Zeus de Olimpia, pero no voy a alabar a

los que la midieron, pues las medidas que han dado son muy inferiores a las que parecen a los que

contemplan la imagen. Dicen que el propio dios ha sido testigo del arte de Fidias. En efecto, cuando

la imagen estaba terminada, Fidias rog al dios que diera seales acerca de si la obra era de su gusto

(Podra tener algo de teora de la creacin como inspiracin divina-> que se desarrollar ms tarde).

Y dicen que inmediatamente cay un rayo en la parte del suelo donde, todava en mi tiempo, estaba

colocada la hidria de bronce.

Todo el suelo que hay delante de la imagen est construido , no con piedra blanca, sino negra. Un

zcalo de mrmol pario rodea en crculo la piedra para contener el aceite que le echan, pues el aceite

es beneficioso (rasgos de conservacin, de preocupacin por la conservacin de la obra, y de su

exposicin), para la imagen de Olimpia y es el que impide que el marfil sea daado a causa de la

humedad del Altis []

(texto completo en Yarza 1997: pp.86-92)


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Hay una mayor preocupacin por el artista. Se le empieza a dotar al artista de una capacidad tcnica,

inventiva, creativa. El arte no solo implica una destreza manual sino que dentro del artista hay una

imagen mental que el artista es capaz de plasmar en esa pintura, escultura.

Plutarco (46/50- 120 d.C.)

Disfrutamos de la obra ydespreciamos al artista(Vidas Paralelas, Pericles)

Vemos cada vez ms una preocupacin por el artista. Se le empieza a reconocer su habilidad.

Zeus de Fidias, 432 a.C. Olympia.

Din de Prusa (s. II d. C)

Muchas reflexiones en torno a la consideracin del artista van a venir por gente que se dedica a la

retrica.

Profesor de retrica que escribi discursos. Dentro de sus discursos el que nos interesa es la

Duodcima Oracin u Oracin Olmpicadonde vuelve a tomar como tpico el Zeus de Olimpia. Lo

que nos cuenta este texto es que Fidias haba sido encarcelado por haber robado el oro que le

haban dado para realiza las esculturas, pero en el juicio en vez de preguntarle por el robo, le

preguntan sobre el tema de la creacin artstica. Hay aprovecha para hacer toda una explicacin entorno a cmo se crean las imgenes de los dioses. La idea que los hombres tienen de los dieses

vienen a travs de cuatro fuentes diferentes

Imagen innata de nuestra mente

Las descripciones de los poetas

La imagen que transmiten los legisladores

La imagen que transmite el arte

La imagen que producen los artistas es enormemente influyente y por tanto la ms peligrosa porque

es capaz de moldear la imaginacin del espectador de impactar en ste. El propio artista se basa en


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toda la tradicin literaria sobre todo en lo que dicen los poetas para ganarse el favor del pblico.

Pero hay una serie de competencia entre el artista y el poeta. Se produce entonces la comparacin

entre la literatura y las artes plsticas. Todo esto conduce a reconocer las enormes facultades

creativas del escultor. Arte como moldeador de la imaginacin del espectador. Facultad creativa del

escultor.

Tiene la idea de que los hombres tienen de los dioses habilidades, creacin innata , literatura, textos

poticos de la imagen que transmiten los personajes pblicos, la que transmite el arte. El artista se

basa en la tradicin literaria para ganarse el favor del pblico. Hay una competencia entre literatura

y artes plsticas. Horacio dice que hay una equivalencia entre ambas. Son casi rivales entre s.

Conduce a reconocer las habilidades creativas del escultor, que es capaz de ir ms all y de captar la

naturaleza divina mejor de lo que se podra en literatura, y la imagen impacta ms en el espectador.

Texto Oracin Olmpica

44 Now that we have set before us three sources of man's conception of the divine being, to wit, theinnate, that derived from the poets, and that derived from the lawgivers, let us name as the fourth

that derived from the plastic art and the work of skilled craftsmen who make statues and likenesses

of the godsI mean painters and sculptors and masons who work in stone, in a word, everyone who

has held himself worthy to come forward as a portrayer of the divine nature through the use of art,

[]

45 To this class belong not only Pheidias but also Alcamenes and Polycleitus and p51further,

Aglaophon and Polygnotus and Zeuxis and, earlier than all these, Daedalus. For these men were not

satisfied to display their cleverness and skill on commonplace subjects, but by exhibiting all sorts of

likenesses and representations of gods they secured for their patrons both private persons and the

states, whose people they filled with an ample and varied conception of the divine; and here they did

not differ altogether from the poets and lawgivers, in the one case that they might not be considered

violators of the laws and thus make themselves liable to the penalties imposed upon such, and in the

other case because they saw that they had been anticipated by the poets and that the poets' image-

making was the earlier.

46 Consequently they preferred not to appear to the many as untrustworthy and to be disliked for

making innovations. In most matters, accordingly, they adhered to the myths and maintained

agreement with them in their representations, but in some few cases they contributed their own

ideas, becoming in a sense the rivals as well as fellow-craftsmen of the poets, since the latter

appealed to the ear alone, whereas it was simply through the eyethat they, for their part, interpreted

the divine attributes to their more numerous and less cultivated spectators. And all these influences

won strength from that primary impulse, as having originated with the honouring of the divine being

and winning his favour.


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Filstrato el Viejo (s. III d. C)

En esta misma lnea y pasando al mbito de la Filosofa podemos hablar de Filstrato el Viejo (s. III d.

C) que nos interesa por dos obras, la de las Imgenes, que abre el gnero de la cfrasis y la otra una

biografa sobreApolonio de Tiana, que es una biografa imaginada ms que historia.

La cfrasis consiste en una descripcin literaria de obras de arte, generalmente de pintura yescultura. Muchos filsofos consideraban una parte importante de su educacin la cfrasis, es decir

transmitir a travs de la literatura su percepcin acerca del arte. Filstrato escribi Imgenes donde

describe hasta 75 pinturas del mundo clsico algunos de ellos reales y otros ficticios. Habla de los

distintos tipos de pintura en funcin de las distintas tcnicas utilizadas aunque no entra mucho en

teora.

La Vida de Apolonio de Tiana, vuelve sobre la escultura del Zeus de Fidias para reflexionar sobre

como Fidias es capaz de crear la imagen de la divinidad. Utiliza un concepto que es el de la fantasa.

Fantasa y mmesis. A la hora de crear, la imagen de Fidias remite a la mimesis y a la fantasa. Esto loexplica a travs de una metfora. La obra de la creacin artstica se resume en dos cuestiones: La

facultad de imitar le viene al hombre por naturaleza, pero la de pintar por el arte. Imitar lo puede

hacer cualquiera, pero no todo el mundo tiene la facultad de ir ms all.

Filstrato el Joven(s. III d. C)

Escribe otro tratado de cfrasis donde describe cuadros. Sostiene que la belleza de la obra de arte

est en la simetra, en la proporcin, pero que tambin es la transmisin, la expresin de emociones,de estamos mentales. Lo que tienen en comn la poesa y la pintura es que ambos tienen una fuerte

capacidad imaginativa, creativa, inventiva.

La belleza no es tanto como simetra, sino ms bien como expresin.

Afinidad entre poesa y pintura en razn de la imaginacin que ambas comparten. Reformulacin del

Ut pictura poesis, de Horacio (s. I a.C.) y de comparaciones similares de Plutarco (s. III d.C.).

Calstrato (s.III d. C)

Retrico que dice que a la hora de crear el escultor se convierte en un loco y es posedo por el

Entusiasmo de tal modo que llega a poner al artista plstico al nivel que colocaba Platn a los

msicos o los poetas. Es posedo por la divinidad, sale fuera de s y es inspirado directamente por las

musas de modo que el artista se convierte en un intermedio entre la divinidad y el hombre.

Encontramos aqu el germen de la idea de genio, un genio loco con inspiracin divina.

[Texto Calstrato, Barash]

Mnades


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Ejercicio 6: Sobre la cfrasis. Leer las primeras tres hojas. Romn de la Calle.

Plotino (s. III d. C)

Hace muchas referencias a las artes visuales. Utiliza muchos elementos tomados de las artes

plsticas. Nos sirve de punto de conexin entre el arte clsico y el medieval por varios motivos. Lo

que plantea en estas Enneadas, es una arte que debe aspirar a ser conceptual donde lo importante

es la forma, la idea frente a la materia que es lo que va a buscar el arte medieval que lo que busca es

transmitir un concepto sin atender a la proporcin. La segunda idea que pasa al mundo medieval es

que cuando contemplamos una obra de arte tenemos que ser capaces de ir ms all, hacia el

concepto que transmite y esto ser importante de cmo ser el papel de las imgenes. Lo

importante de la imagen no es su carcter externo si no que sea capaz de trascender, de ir ms all y

captar la divinidad.

La finalidad de las artes es imitar la naturaleza y considera igual que Platn que esta imitacin no

tiene un carcter tan negativo porque el artista es capaz de proyectar una forma o una idea absoluta

que tiene en su mente a travs del arte y que es capaz de modelar la forma e infundirle esa idea, ese

concepto de su mente. Pero que cualquier obra de arte tiene su carcter imperfecto, la materia, que

lo hace feo desagradable, amorfo y por eso insiste que se debe ir a buscar esa proyeccin esas

formas dentro de la materia.

[Textos de Plotino]

Imaginemos, dos bloques de piedra, colocados uno al lado del otro. Uno de los bloques est sinmodelar, sin haber sido tocado por el arte; el otro est minuciosamente trabajado por la mano de un

artesano y presenta la forma de un dios. El bloque tallado es ms bello que el bruto y todo ello en

virtud de la Forma o Idea introducidas por el arte. []


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[la Forma] no est en el material: se encuentra en el diseador antes de que penetre en la piedra, yel artfice no la ejecuta por el hecho de estar dotado de ojos y manos, sino porque participa en su

arte(Textos tomados de Barash 1991: p.43)

Qu significa la belleza?

Punto de conexin entre el arte clsico y el arte medieval. Plantea un arte conceptual, mental, la

forma frente a la materia, que transmita un concepto, y eso es ms importante que la simetra y el

canon. Cuando observamos la obra de arte va ms all a lo que transmite. Neoplatonismo -> arte

imitaciones de la naturaleza, no tan negativa, ya que plasma una imagen en su mente mediante la

forma pero que cualquier obra de arte tiene un peso material. Es ms importante la idea que la

materia.

LA LITERATURA ARTSTICA MEDIEVAL

No hay muchas reflexiones sobre la literatura artstica. Tratados prcticos son cosas mundanas.

Cmo hacer pigmentos, preparacin

Habla de la importancia del arte y de la importancia del nmero en l.

San Agustin (354-430)

La inevitable falsedad del arte y la creacin

Autor que sirve de corte entre el mundo pagano clsico y el mundo medieval. Se forma en Cartago

como orador y profesor. Est unos 10 aos trabajando como profesor de retrica y en esa poca

donde es un pagano convencido escribi un tratado que no nos ha llegado acerca de Lo bello y lo

apto y donde est plenamente inmerso en el mundo clsico. Recoge conceptos de la simetra, de la

perfecta mesura de las partes con el todo. La importancia de las matemticas para la base numrica.

As como el arte es el conocimiento de unos reglas, destrezas. Por la importancia dada a la base

matemtica se plantea una jerarquizacin de las artes coloca en primer lugar, la msica que la

considera el arte del nmero, despus vendra la arquitectura a la que reconoce cualidadesmatemticas. En ltima instancia la pintura y la escultura.

Durante este periodo va a hacer otra reflexin sobre la cuestin de la creacin artstica retomando

parte de esas ideas de Platn, habla de la falsedad del arte y pone como ejemplo una obra de teatro

o una pintura. San Agustn evita pronunciarse sobre si es bueno o malo y que justamente es esa

falsedad del arte lo que define el arte, lo que le da una naturaleza especfica al arte. Hay un intento

de definir el arte.

En el 387 se convierte al Cristianismo y sus reflexiones girarn en otra dimensin. Reflexionar sobre

la cuestin artstica en relacin a Dios en su obra De Trinitate. Abre un concepto que van a heredartodos los autores posteriores. Para el cristianismo s existe la idea de la creacin de la nada, el


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creador es Dios y el hombre es un ejecutor un realizador que modifica la materia ya creada. Primero

Dios crea de la nada y luego empieza a organizar a dibujar un orden de la nada. Nociones como la

imaginacin, fantasa no estarn tan presentes en el mundo medieval.

Falsedad del arte.

Definiciones y clasificaciones del arte

Tenemos distintas clasificaciones. Igual que en el mundo clsico el arte sera el seguimiento de un

oficio de unas reglas. En el mundo medieval aparecen las artes liberales separadas de las bellas artes.

Estas artes liberales requieren una capacidad terica intelectual ms fuerte van a dejar fuera a las

artes plsticas y a la arquitectura, esta ltima con una consideracin mayor. Mundo medieval - las

artes liberales estn separadas de las bellas artes. Se consideran como disciplinas -> la literatura y las

matemticas, junto con la astronoma y la msica. La arquitectura tendr ms valor, las dems sern

ms vulgares porque hay que mancharse las manos.

Boecio (480525).

Pertenece a la corte de Teodorico. Plantea una divisin entre lo que l llama el arsque seran todas

las artes liberales y las que requieren una capacidad intelectual y todo lo dems es el artifcium que

son los que conllevan un mayor trabajo manual.

Hugo de Saint Vctor (S. XII).

Hace una divisin en esta lnea. Habla de unas artes tericas, unas retricas y por ltimo las artesproductivas o mecnicas. La pintura y la escultura siempre estn subordinadas a la arquitectura.

La cuestin de las imgenes. Los padres de la Iglesia, Bizancio, la Alta y la Plena Edad Media

Occidental.

a) Los Padres de la Iglesia

Una de las discusiones ms intensas es si las imgenes deben utilizarse o no, cmo deben ser y como

se debe posicionar el espectador que ve esas imgenes. Va a haber en pugna dos posiciones: la que

defienda el uso de las imgenes por todo lo que tiene de carcter didctico y su capacidad de influir;

por otro lado se piensa que la imagen es confusa, que alimenta a la idolatra.

Atengoras (s. II)

Expresa su preocupacin por dos cuestiones: le preocupa la enorme belleza de las esculturas de losdioses del mundo clsico. Dice que una escultura excesivamente bella puede conllevar dos


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problemas, que el que la contempla se quede solo con esa belleza externa y que como se le est

dotando de una apariencia antropomorfa se llegue a distinguir la divinidad con el hombre. Esa idea si

estar ms presente en el arte medieval y va a haber una cierta despreocupacin por la belleza

humana.

El Peligro de la adoracin.

El peligro de la confusin de la realizacin de un dios antropomorfo.

Tertuliano (160 220)

Se opone a cualquier realizacin de la imagen de la divinidad. Para ellos recupera toda la lnea

argumentativa del Antiguo Testamento que ser uno de los argumentos ms utilizados en esta

poca. Rechaza el arte por lo que tiene de imitativo y por su falsedad.

Oposicin a las imgenes de raz veterotestamentaria.

San Jernimo: (c.340-320)

Crtica al ornamento.

La belleza de la naturaleza por encima de la belleza artstica.

San Atanasio (s. IV)

Crtica al culto rendido a piedras y maderas con forma de dioses (Contra Gentes) > Relacin con la

iconoclastia bizantina.

La analoga entre la imagen del rey y el rey mismo (Sermo de sacris imaginibus)> Esencia del propio

rey a travs de la observacin de la imagen del mismo.

Ejercicio: Plotino, Enneadas. (Textos tomados de Barash, 1991: p.43)

[Contextualizacin]: Plotino s. III (contextualizar al autor y su obra en general...Corrientes,

antecesores, hablar de las ideas del momento, historia... etc) Escuela neoplatnica, puente entre la

ideas clsicas y medievales, habla de esttica, y alude a muchos trminos artsticos formulando una

teora en completo.

[Comentar trminos del texto]: Poner cada trmino o idea en relacin con otros autores.

Por ejemplo: San Agustn (creacin divina, artstica).


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Diferenciacin entre la piedra tallada y la piedra en bruto> Antes y despus. Tan slo la diferencia el

trabajo del artista. La belleza, por tanto, procede de la mente de la mano que ejecuta la talla. Idea.

La materia en s no es bella, la forma, s. (Aristteles, Materia y Forma/Ms menos...Calstrato:

Modelado de la materia como inspiracin divina, musas, genialidad.../Idea por encima de la imagen

o el Canon, Polcleto/ Dion de Prusa, dota a la materia de la idea). Tb: Filstrato el viejo...

El bloque tallado es ms bello que el bruto y todo ello en virtud de la Forma

La Forma (por tanto lo bello) no est en el material: se encuentra en el diseador...

(?) El artfice no la ejecuta por el hecho de estar dotado de ojos y manos, sino porqueparticipa en

su arte Trmino que emplea por primera vez Platn. ''Suerte de participacin quin recibe la

sombra, participa de las ideas: Mucho xito en las corrientes iconoclastas bizantinas Juan

Namasteno: Obra de arte, aunque imperfecta, participa de esa idea, se revalora como arte.

Ambos materiales, tallados o no tienen las mismas caractersticas, solo que uno participa de las ideas

de arte y el otro, no.

b)

Imperio Bizantino

o Iconoclastia e iconodulia (s VIII-IX)

Polmica con gran desarrollo terico que afecta al arte. Los tericos, no conocandirectamente el trabajo del arte, en el taller, pero tendra un impacto directo, incluso fuera

de las fronteras del imperio.

Tuvo motivaciones polticas, econmico-sociales, culturales y religiosas. Los dos grandes

intereses en juego seran; El emperador con toda la corte y parte de la cpula eclesistica,

que se posicionaron en contra de las imgenes. Muchos de ellos emperadores de influencia

oriental. Pensaban que todos aquellos que acumulaban iconos en su poder, frenaban el

poder del estado, que lo ponan en peligro. Los grandes acumuladores de iconos seran los

monasterios, en lugares rurales, apartados, de un modelo similar a la Europa feudal. Tendrn

imgenes de devocin privada como modo de atraer fieles y riquezas.

Algunos de estos emperadores orientales iconoclastas, deban asumir un gran nmero de poblacin

no cristiana, Judos y Musulmanes, con los que compartiran una actitud aniconista.

o Los argumentos de los iconoclastas, reconstruidos a travs de evidencias indirectas.

El arte oriental donde no prima la forma y lo antropomorfo, la escritura como elemento

artstico y autnomo. Las reticencias veterotestamentarias hacia la representacin de Dios.


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La crtica hacia los dolos en el mundo grecorromano (Horacio, Dioniso de Siracusa el Joven,

Digenes Laercio[escultura del Fidias] La escultura no puede ser la esencia de la divinidad...)

heredado por los cristianos que plantean una dicotoma entre lo espiritual y divino frente a lo

material y tangible (Clemente de Alejandra c. 150-211). Burla y stira a conferir importancia

a una escultura, peligro de la idolatra.

El demonio habitando en los dolos pagamos (C. de Alejandra, Orgenesc. 185-254)

[Sinagoga de Dura Europos, ciclo de pinturas dedicado a Moiss] Ningn problema en la

representacin del arte figurativo. (EXCP)

o Los argumentos de los iconodulos a favor de las imgenes.

Las imgenes como smbolos, la distancia entre en smbolo y la realidad que ste simboliza.

La mezexis, methesis oparticipacin.

Juan Damasceno (675-749, Contra aquellos que desprecian las imgenes sagradas) [Virgentriferusa, o de tres manos] Musulmn convertido al cristianismo.

La imagen participante no es idntica a su modelo pero tampoco est completamente

divorciada de l. Participa o se acerca de alguna manera.

Sirve como justificacin para revalorizar la imagen.

El mundo como sistema de smbolos o imgenes.

El icono como cauce entre lo humano y lo divino. La imagen se convierte en un smbolo de

una realidad intangible, ms compleja. El artista debe entender la conexin del smbolo y la

realidad; transmisin de la idea.

Tradicin platnica, la idea no est completamente separada de la imagen. Dios es un

modelo y todos los seres emanan de l.

Teodoro de Estudin o Teodoro Estudita(759-826) Diferencias entre la sombra y lo autntico.

Tesis sobre la divinidad de las imgenes. Llega a haber una posibilidad de inseparacin de la

imagen y la realidad. NO SE PUEDEN DESLIGAR. Comparten esencia.

Los seres inferiores emanan de los superiores y constituyen su imagen. Dios es lo absoluto, el

modelo por excelencia, todos los seres participan de su esencia. No son exactamente lo mismo,

el mundo es un sistema de imgenes y smbolos. El ser humano puede realizar imgenes de Dios

que participan de su esencia. El arte como via de ascenso, cauce, del humano a lo divino.

Reconoce por ello la adoracin de las imgenes ya que transmite la idea de Dios. [Pantocrtor de

Dafni]

El hombre es capaz de captar y reproducir la imagen emanada de Dios.


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Virgen de las tres manos. Pantocrtor de Dafni.

c) Alta Edad Media Occidental

La instruccin para los iletrados; la conmemoracin o recuerdo de hechos conocidos; y la

comparacin entre escritura y pintura.

No se emplea el concepto de la participacin, ni de la relacin entre la esencia del objeto y la

imagen. Asumen que la imagen s que sirve, y tiene un carcter docente.

Muchos de los autores del mundo occidental, sostiene que la escritura es una manera de transmitir

ideas de carcter religioso a los letrados, y los que no son capaces de leer, se servirn de la imagen.

Gregorio Magno(c. 540-604), Papa en poca de los lombardos.

Ataque al obispo de Marsella (comparte la idea de la iconoclastia, sin tener en cuenta la utilidad de

las imgenes o la devocin de los fieles); el arte como instruccin para los iletrados. Dentro de esta

polmica, algunos autores diferencian entre la adoracin (reconocer que la imagen es el propio

Dios) y veneracin (respetar y reconocer que la imagen tiene parte de la esencia de la divinidad, pero

no confundirla con Dios mismo).Las imgenes estn hechas para formar a los ignorantes, ni siquiera

para ser veneradas. Que aquellos que no sepan leer, al menos puedan comprender a travs de la

imagen.

. Renacimiento Carolingioen relacin con la inconodulia bizantina. Carlomagno est muy pendiente

de lo que ocurre en Bizancio y provoca un gran inters, movilizando embajadores entre ambos

imperios.


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Tiene lugar el Concilio de Nicea (impass entre iconodulios e iconoclastas), condena a los

iconoclastas. Adriano le trae las actas a Carlomagno. Dentro de su corte aparecern una serie de

pensadores que defendern las imgenes, por lo que tiene de docente. [Codex Aureus de San

Emerano, c.870, realizado por Lituardo y Berengario][Altar de Ractis]

- Walafrido Estrabo (809-842):El cuadro como literatura como el hombre sin formacin.

- Libri Carolini (790-792):La pintura como conmemoracin o recuerdo de los hechos pasados,

que consigue fomentar la verdad. Con el apoyo de Carlomagno y Alcuino de York.

- Alcuino de York (s. IX):Relaciones entre escritura y pintura. Desarrolla en muy gran escala la

relacin entre ambos conceptos. Comparacin como el en mundo clsico sobre la preferencia de la

escritura o artes plsticas como superior, se inclina a la escritura (apela a ms sentidos y conceptos,

con mayores valores estticos y placeres ms duraderos).

- Rabano Mauro (776-856):Relaciones entre escritura y pintura. Defensa de la escritura como

algo ms valioso > falsedad de la pintura. Inevitable falsedad. La escritura capta mejor la esencia de

las cosas.

(Menciones a San Bernardo, texto de Gregorio Magno)

o Los aos centrales de la Edad Media en Occidente:

Los silos XI- XIII

Snodo de Arras (1025): pintura y escritura.

Honorio de Autun (s.XII): arte como recuerdo o conmemoracin de las vidas santas.

Bernardo de Claraval (s.XII, Apologa contra Guillermo): el rechazo del arte figurativo en losrecintos monacales.

Guillermo Durando (s.XIII): la escritura de los iletrados.

San Bernardo (siglo XII)

El rechazo a al arte figurativo en los recintos monacalesMs an, en los claustros, bajo la mirada

de los hermanos enfrascados en la lectura qu pinta all esa ridcula monstruosidad, es asombrosa y

deformada proporcionalidad y la bien proporcionada deformidad? Esos impdicos monos? Esos

fieros leones? Esos monstruosos centauros? Aquellos seres semihumanos? Esos tigres con

manchas? Estos guerreros?Esos cazadores haciendo sonar sus cuernos? Aqu puedes ver varios

cuerpos bajo una cabeza, y all, a su vez, varias cabezas sobre un cuerpo. Aqu, un cuadrpedo con

cola de serpiente; all un pez con cabeza de cuadrpedo. All, un animal que de frente parece un

caballo y por detrs una cabra y aqu, una bestia cornuda que exhibe los cuartos traseros de un

caballo. En suma, en todas partes aparece una variedad tan rica y tan sorprendente deformas que es


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ms placentero leer los mrmoles que los manuscritos, y pasar el da entero admirando estas cosas,

pieza por pieza, ms que meditando sobre la Ley Divina

(Apologa contra Guillermo)

21/10/13

Comentario de texto: Carta de Gregorio Magno a Sereno de Marsella

Los materiales preciosos y su valor mstico anaggico:Bizancio y Surger de Saint Denis.

En determinados momentos del arte medieval, aparte de la figuracin, es importante la calidad de

los materiales y de las tcnicas. Hay dos momentos de apogeo: el mundo bizantino, y el arte gtico.

Cuando pensamos en el mundo bizantino, aparte de la querella, dan mucha importancia a los

materiales, con la intencin de asombrar a travs de la riqueza material y sensorial, que tiene como

finalidad ultima la elevacin del espritu. Recreacin de la Jerusaln Celestial, que en los textos

sagrados se describe con piedras preciosas y elementos ricos. Pero no se encuentran textos que

plasmen esta idea, sino que son los viajeros los que se encuentran con esto. En el mundo gtico si

vemos textos sobre estos, menos interesados por el canon, y la simetra, y ms preocupados por la

riqueza. Surger pone las bases de lo que ser el gtico, ya tiene en la cabeza lo que quiere hacer, y

da la sensacin de que piensa como en el mundo bizantino, rico en materiales, lleno de luz, que

deben llevar a un ascenso.

Abad Surger:El valor esttico del brillo y las posibilidades de los materiales preciosos como

mtodo anaggico: habla de las piedras preciosas, las mismas de la Jerusaln Celeste. Habla del

brillo. Lo importante era meditar y no dejarse llevar por el arte figurativo.

A menudo contemplamos, movidos por nuestro amor a la madre Iglesia, estos diferentes

ornamentos, nuevos y viejos, y vemos la maravillosa cruz de San Eloy, junto a otras ms pequeas y

el incomparable ornamento comnmente llamado crista colocado sobre el altar de oro y digo

entonces suspirando profundamente con mi corazn: cada piedra fue tu proteccin, sardnice,

topacio, jaspe, crisolita y nice, y berilo, zafiro y carbunclo y esmeralda. Es evidente, para los que

conocen las propiedades de las piedras preciosas, ante su total asombro, que no slo ninguna est

ausente entre stas, con la sola excepcin del carbunclo, sino que por el contrario abundan

copiosamente. De aqu que, cuando al margen del amor por la belleza de la casa de Dios, el encanto

de las piedras multicolores me distrae de preocupaciones externas y una meditacin apropiada me

induce a reflexionar, trasladndome de lo que es material a lo inmaterial, sobre la diversidad de

virtudes sagradas, creo encontrarme en cierta manera en alguna extraa regin del universo, que no

existe en absoluto, ni en la faz de la tierra, ni en la pureza del cielo; y, por la gracia de Dios, puedo ser

transportado de este mundo inferior a ese superior de un modo anaggico


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La literatura de taller, libros de tcnicas y libros de modelos . Libros producidos pensados por la

plstica coetnea, eran los propios artistas los que escriben sobre las tcnicas, los temas pintados,

relativamente minoritaria, no suficientemente estudiada, literatura pragmtica. Dar instrucciones de

cmo hacer las cosas. Permiten sistematizar lo que se haba difundido de manera oral que se

operaba en el taller. Lo fijan. Les permite conocer a los pintores las tcnicas y procedimientos

artsticos.

Dos tipos:

Libros sobre tcnicas

Heraclio, Sobre los colores y las artes de los romanos , con adiciones del siglo XII, no es

importante el texto sino compilar la informacin. Roma s. XII? apenas atiene a arquitectura o

escultura mural, se va principalmente a los objetos de pequeo tamao. El oro. Apenas hay

reflexin terica.

- La antigedad clsica y el mundo bizantino.

- El vaco del arte monumental y la atencin a los objetos de pequeo tamao.

- Las cuestiones prcticas.

Tefilo Presbtero,De diversisartibus,se piensa que pudo ser escrito en Alemania, en torno al

siglo XII. Hombre culto y elegante. l mismo se pone el nombre, y parece que recurre al mundo

clsico.

- Tcnicas artsticas de geografas distantes.

- Autor culto pero que remite a su experiencia prctica.

- Reflexiones de carcter ms terico en los prlogos, en torno al valor de la ornamentacin de

la iglesia y los materiales ricos, la destreza artesanal y el estado emocional del espectador.

- La propia experiencia, cuenta lo que l mismo ha podido probar. Arte como destreza manual,

reivindicacin de la mano del artista. Exquisita mano. Are con finalidad artstica, y qu haya

una empata con el espectador, que se conmueva.

Libros sobre modelos:ya no se ocupan de la cuestin tcnica, sino de

dar modelos para trabajar.

El lbum de dibujosdeVillar de Honnecourt, primera mitad del

siglo XIII.

- Libro concebido como conjunto de modelos para copiar

Falta de estructura o sistematizacin.

Villarddebio de ser un maestro de obra o arquitecto, de finales

del XIII, que debi de viajar mucho, y lo que hace es un libro de

dibujos para copiar, para ensear el dibujo, la geometra y as el

artista tiene los modelos para pintar, son como laminas. Loshace a medida que viaja, va recogiendo lo que ve, sin estructura


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sistemtica, sin plan, va copiando lo que ve. Arquitectura y artes figurativas, sobre todo

escultura, donde hay un elemento en comn que es la importancia de la geometra en la

formacin del artista. La geometra y las matemticas entraban dentro de las artes liberales.

Eleva la condicin social del artista.

El manual del pintor o gua de la pintura del monte Athos,se le atribuye al monje Dionisio de

Furma, en el siglo XVIII ?, copia de uno anterior de la segunda Edad de Oro?, inspiracin

posiblemente copia para guiar al artista en modelos, sobre todo iconogrficos. Dividido en tres

partes: repertorio de temas, sin diseo ni dibujos, se describe de manera literaria, se piensa que

viene del taller y que es para los que ya saben dibujar, es un recordatorio. Y nos dice dnde

deben ubicarse dentro del templo, no puede ir en cualquier lugar. Tambin importante en el

mundo occidental, aunque no haya ningn escrito.

Bibliografa de apoyo:

BARASCH, Moshe (1991), Teoras del Arte. De Platn a Winckelmann, Alianza Forma, Madrid,

pp.15-94.

TATARKIEWICZ, Wladyslaw (1987-1991) (1 ed. polaco 1962- 1970): Historia de la esttica

(ver los volmenes I y II, referidos respectivamente a Antigedad y Edad Media), Akal,

Madrid.

URQUIZAR HERRERA, Antonio; GARCA MELERO, Jos Enrique (2012), La construccin

historiogrfica del arte, Ramn Areces, Madrid, pp.44-56. YARZA LUACES, Joaqun (1997), Fuentes de la Historia del Arte I, Coleccin Conocer el Arte,

Historia 16, Madrid, pp.54-299.


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a) Renacimiento, el humanismo y la teora del arte. La biografa artstica como antecedente

metodolgico (s XV-XVI)

(Mtodo biogrfico como metodologa del arte.)

b) Tratados artsticos y teora del arte Barroco. Las bases del enfoque iconogrfico.(sXVII)

c) La Querelle antiguos y modernos.

Bibliografa:

BARASCH, Moshe (1991), Teoras del arte. De Platn a Winckelmann, Alianza Forma, Madrid,pp. 95-248.

FERNANDEZ ARENAS, Jos (1982), Teora y Metodologa de la Historia del arte, Barcelona, pp.55-68. (ref, Vasari)

SIGLOS XV Y XVI

a)

Renacimiento el humanismo y la teora del arte. La biografa artstica como

antecedente metodolgico.

La teora del artecomo elemento definitorio del Renacimiento:

La escisin con la Edad Media. Con anterioridad no encontramos nada tan sistematizado como

hasta ahora. Tendrn una conciencia de sistematizar y organizar el conocimiento.

La conciencia de estar abriendo un camino (Alberti y su tratado sobre la pintura, 1435) Puede

que se encuentren algunas teorizaciones mnimas, unas pinceladas, pero es en el Renacimiento

cuando el artista tendr conciencia de ello.

El ascenso social del artista:

Reivindicacin de las artes visuales como artes liberales.

Mitificacin del ascenso social y el encorsetamiento de los gremios (proteccin, financiacin,

intermediarios entre artistas y mecenas, cobertura religiosa...Se da en Italia a principios del

Renacimiento). El ascenso social permite desarraigarse de las normas del gremio.

Pese a este encorsetamiento, van a demostrar que lo que ellos realizan es un arte liberal,basndose en argumentos como la relacin entre arte-ciencia.

TEMA 3:

TEORAS DEL ARTE (III):SIGLOS XV,XVIY XVII.ElRenacimiento, el Humanismo y la teora del arte. La biografa

artstica como antecedente metodolgico. Tratados artsticos y teora delarte barroco. La querelle entre antiguos y modernos.


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La necesaria unin de arte y ciencia: perspectiva y anatoma. Reivindican este conocimiento

para llevar a cabo un buen arte.

o Perspectiva: Sistema terico y fundamental que se plasma con anterioridad y se boceta antes

de llevarlo a la obra. Brunelleschi y la representacin de la plaza de la Signoria de Florencia

(c.1420), Alberti y el tratado de la pintura (c. 1435), Ghiberti y los Commentarii, Piero dellaFrancesca yDe prospectiva pigendi (c.1480), Leonardo y la perspectiva area (c.1500), Durero y el

Libro IV de su tratado de la geometra (1525).

o Anatoma: Sobre todo reivindicado por escultores y pintores. Es necesario conocer la anatoma,

no solo de manera superficial, sino incluso desde el conocimiento mdico, lo que ms adelante

facilitarn los avances en este campo.Leonardo Da Vinci, ''pintor anatomista''.

Arte destinado a un pblico culto y refinado, Componente elitista. El artista debe tener un

amplio conocimiento literario.

El artista plstico y el poeta: la recuperacin de Horacio y el tu pictura poiesis. Compilacin de

serie de planteamientos tericos y matemticos acerca de la creacin pictrica.

Movimiento centrfugos y centrpetos entre artistas:pintores, arquitectos y escultores. Unin y

separacin entre las disciplinas.

o Tendencias centrpetas:Elogios entre artistas en la obra de Alberti, la Academia de

Dibujo(Academia del Disegno)promovida por Vasari, dedicada a Ghiberti, Brunelleschi

y Masaccio; Horacio, u.t pictura poiesis, la imaginacin como elemento comn del

pintor y el poeta.

o

Tendencias centrfugas: las disputas retricas de los paragone generalmente

centradas en la escultura y la pintura (superioridad del ojo, visin mltiple y nica,

realidad e ilusin...). Centradas en la superioridad de ambas frente a la otra.

Arte como imitacin y seleccin de la naturalezapara lograr la belleza:

Las enseanzas del maestro y la imitacin de la naturaleza. Se da ms importancia a la imitacin

de la naturaleza que a las propias enseanzas adquiridas del maestro.

Se gesta ahora la nocin del genio, del artista temperamental.

ARTISTAS:

G.B. Alberti (1404-1472)

Procedente de una familia rica y culta, con intencin de dedicarse a la vida artstica.

Extensa y culta educacin.

Terico y prctico, destacables sus aportaciones en el campo de la arquitectura.


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SERIE DE TRTADOS: Inicialmente en latn culto, aunque rpidamente traducidas al italiano. Son

tratados destinados a formar al artista. Por y para ellos.

El de pintura ser el que tendr el contenido terico ms fuerte, el de arquitectura ensalzar la

figura de Vitrubio, y el de la escultura ser ms sinttico.

-

De pictura(1435),dividido en tres libros, estructura sistemtica. Habla de la ptica, geometray elementos formales de la pintura. Dedicar una parte muy importante a explicar cmo debe

ser la educacin del artista; multidisciplinar, cientfica, tericos...

No le da tanta importancia en la formacin del maestro, si no en la observacin y la imitacin de la

naturaleza, conceptos sacados de la antigedad clsica. CAPACIDAD INTELECTUAL DEL ARTISTA.

Se debe imitar la naturaleza seleccionando los elementos ms hermosos para componer algo

armnico.

- De re aedificatoria (1452),pretende emular al propio Vitrubio. Tratado sobre arquitectura, no

pretendiendo imitarlo, si no recrearlo y actualizarlo a su poca. Aqu encontramos la esencia

del planteamiento terico del Renacimiento. La belleza basada en la simetra, matemtica y

geometra, con acceso a la imaginacin y echando la vista atrs a la antigedad. Es necesaria

la aportacin propia del artista.

Resultado, la belleza matemtica, mesura, simetra, armona...Confinitas: armona arquitectnica,

base de la armona csmica del universo, ordenada.

(Santa Mara Novella)

- De statua(1464).

La ancdota de Zeuxis recogida por Alberti:

Cuando los ciudadanos de Crotona pidieron a Zeuxis que realizara una imagen de culto de Helena (oVenus)] no emprendi su obra confiando impetuosamente en su propio talento, como todos los

pintores hacen ahora, sino que, convencido de que todo aquello que le era necesario para plasmar labelleza, no slo no poda encontrarlo intuitivamente, sino que ni siquiera en la naturaleza podra

descubrirlo en un nico cuerpo, escogi de entre todas las jvenes de la ciudad a cinco muchachas

especialmente hermosas, para poder representar en su pintura los rasgos de la belleza femenina que

en cada una de ellas eran ms dignos de admiracin. Actu con

apuntes teoría y metodología t. 1-4

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