EN PORTADA

RUIDO ROSAAlejandra-vocalesDaniela SÁnchez - guitarraCarla SariÑana - bajoMaryluz Alatriste - baterÍa

MAGAZINE JULIO 2011 No. 8

DIRECTORIO

Francisco Pérez Mejía “Frasko”Editor en Jefe y RRPPfrasko@urlmagazine.com.mxTwitter: @Fraskote

Sergio Hernández JuárezDir. Eventos y MKT sergio@urlmagazine.com.mxTwitter: @sergio810511

Rafa LedesmaDir. Arte/WebMasterrafa@urlmagazine.com.mx

Andrea BecerraFrancisco Pérez Mejía Corrección de Estilo

FotosFrida Escobar Santiago

EventosPimienthaspimienthas@urlmagazine.com.mx

DiseñoSergio Hernández Juarez Andrea TéllezRafa Ledesma (Web)

Colaboradores:

Viridiana Martínez VillamorEunice RugamaJuan Manuel LópezDaniel “Jimmy Lurias”Ulises Díaz Montserrat VallecilloSamantha NúñezNadia XimenaJames VelázquezJoel HernándezSharon MedinaOzz ZavalaFabián GuitiérrezFernando Velazco CarroSelene VictoresManuel Laguna (Culiacán) Pamela Ascencio (Guadalajara)Erick Castro (Monterrey)Karla Coria (Monterrey)

United Rock League es una publicación digital mensual con domicilio en Gabriel Mancera 247 Int. 501, Del Benito Juárez. Prohíbido la reproducción total o parcial por cualquier medio físico o electrónico sin el permiso de los editores. El contenido y Colaboraciones son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la opinión de los editores.

United Rock League Magazine 07-11Julio 2011 Ejemplar Gratuito

CONTENIDOS

ENCORE06 El Punk es de Latinoamérica07 The Prodigy World´s on Fire09 Beatnik: Influencia Hipster12 Hangover II 15 Yonqui16 Go Skate Day18 Y Apagaron el Calor...22 Submarino

FEATURES

24 Entrevista a Ruido Rosa

REVIEWS34 Zóe: Música de Fondo35 Friendly Fires37 Tricky

ROCKSOUND

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EL ROCK NO TIENE SEXOEn la actualidad es más que evidente la participa-ción del erróneamente llamado sexo débil en la es-cena del rock independiente de nuestro país. Des-de hace ya varios años, su participación en el rock hecho en México ha encontrado en figuras como Rita Guerrero, Kenny (Kenny y los Eléctricos), Ely Guerra, Ceci Bastida, Julieta Venegas, entre otras, a figuras que son parte de la cultura musical y que muestran ya un profundo arraigo en el gusto de gran cantidad de personas. Tal vez muchos podrán decir que la música que producen actualmente un par de las mencionadas no es propiamente Rock, sus orígenes por supuesto que tienen esa raíz.

El día de hoy vemos a bandas tales como: Mystica Girls, Black Violettes y por supuesto Ruido Rosa que se ubican en las preferencias de un gran número de personas, rompiendo el paradigma falsamente creado de que el rock duro está reservado para los hombres. El Rock no tiene sexo, eso ha quedado más que demostrado a lo largo de más de cincuen-ta años de historia.

Es un gusto para la editorial de United Rock League presentar en portada a las integrantes de Ruido Rosa, agrupación mexicana que lleva poco más

de seis largos años cultivando lo que en el último año han cosechado. El trabajo y esfuerzo es de re-conocerse y la calidad en lo que hacen es más que evidente, logrando posicionarse en un solo año en dos de los festivales más importantes de la capital del país: Vive Latino y Corona Capital.

Además de la entrevista que tenemos con Rui-do Rosa, podrán encontrar nuestras secciones de Rock Sound en donde se incluye la reseña al nue-vo trabajo de los Arctic Monkeys, entre otras, así como nuestro Encore, reseñas de conciertos y mu-cho material exclusivo de nuestro portal: urlmaga-zine.com.mx.

Muchas gracias por continuar visitando nuestro espacio que cada día crece más en cuanto a se-guidores y contenidos. Seguimos bajo la línea de crear textos de valor periodístico, que los informen y ayuden para conocer más música tanto nacional como extranjera.

¡Sigamos juntos en esta su Liga Del Rock!

Por: @urlmagazine

EDITORIAL

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ENCORE

En los años maravillosos de la década de los 60’s una banda golpeo tan fuerte y tan rápido al pla-

neta que no se dieron cuenta de la magnitud del gol-pe y casi ni de quien los había tumbado, fue como un meteorito dejando un gran cráter que se ha expan-dido hasta hoy por todo el mundo. Se bautizaron a sí mismos como Los Saicos.

Algunos decían que el nombre provenía de la gran película de Alfred Hitchcock “Psycho”, pero los miem-bros de la banda desmintieron esta versión argu-mentando que Saico “indica que hay que seguir con todo para adelante, es un grito de empuje que indica que hay que ir con todo de manera positiva y sin que nada nos detenga, eso es ser un “Saico”: Ser alguien que no le tiene miedo a nada” decía Erwin Flores.

Los nombres de estos 4 fenomenales músicos son: Erwin Flores (guitarra y voz), César Castrillón (bajo), Pancho Guevara (batería) y Rolando Caprio (primer guitarra). Se juntaron en 1964 y durante sus dos años de existencia grabaron solo seis discos de 45RPM, tu-vieron su propio programa de televisión llamado “El show de los Saicos” y también en 1965 fueron reco-nocidos como la banda revelación de Perú.

Lo que es muy importante de esta banda es que to-das sus canciones fueron propias y además en es-pañol, en esa época en donde la invasión británica acaparaba todo, y el Rock and Roll proveniente de los Estados Unidos, se llevaba los focos de atención de las bandas latinas que intentaban cantar y coverear en español las canciones inglesas. Los Saicos fueron de las primeras o la primer banda latinoamericana en cantar cosas o situaciones que pasaban en su entor-no y que su público más que entender, comprendía.

Su rara separación y poco tiempo que duro esta ban-da, la han convertido en leyenda, en una leyenda muy “Under”. El año pasado se reunieron para tocar en unos festivales en Perú y uno más en España en don-de son muy venerados y para el 19 de febrero de este año salió un documental llamado “Saicomania”, que a 40 minutos de haberse liberado los boletos para la premier en Perú se agotaron.

Considerémoslos en verdad como la primera banda Punk que ha pisado la faz de la tierra. Es así como el meteorito del punk con el nombre de Los Sai-cos al frente, sacudió nuestro planeta, escuchen sus doce vertiginosas canciones y estarán totalmente de acuerdo conmigo, sobre todo su canción más famosa llamada “Demoler”.

EL PUNK ES DE LATINOAMÉRICALos SaicosPor: James Velázquez @jamesvelazquezr

ENCORE

The ProdigyWORLD´S ON FIRE

Por: Sergio Hernández @sergio810511

Si hay algo que los fans de The Prodigy aclamaban, era un disco en vivo, por eso la banda inglesa se dio a la labor de grabar una fecha de su ultima gira “World´s

On Fire”. El resultado: un espectacular DVD en vivo cargado de puros betas destruc-tores, que sólo ellos pueden generar

World´s on Fire realmente es una película que la banda realizó de su presentación en el Warrior´s Dance Festival en julio de 2010. Lamentablemente en México nunca se exhibió, pero fue un rotundo éxito en Inglaterra, proyectándose en mas de 70 salas de cine, pero eso si, sólo se exhibió durante una sola noche.

Los audios fueron diseñados por la propia banda en 5.1 canales de sonido envol-vente. Si tienen un buen sistema de audio en casa, deben de subirle a su máxima potencia al volumen y disfrutar de este sonido que es casi como si estuvieran viendo a la banda en ese momento. Dirigida por el galardonado director Paul Dugdale, quien trabajo siempre con la supervisión de la banda, nos entrega una obra maestra visual de cortes rápidos y dinámicos, y por que no decirlo, agresivos, que le dan un toque espectacular al film.

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ENCORE

Con lo mejor de su repertorio como “Firestarter”, “Breathe”, “Smack My Bitch Up”, “Voodoo People”, entre otros, los tendrán textualmente “pegados al televisor”. Sin duda alguna y en algún momento del film inten-tarán saltar del sillón y brincar como locos rendidos al sonido de The Prodigy.

Como lo dije al inicio, es algo que los fans pedíamos a gritos, y realmente no nos decepcionaron ni un gramo. El DVD trae material extra de la gira por Brasil, Francia y otros países (lamentablemente México no esta pre-sente), además de un “detrás de cámaras” -si se puede llamar así- con las impresiones de los integrantes de la banda sobre su gira y los países que están visitando en ese momento.

Este es un DVD que deben de poseer en su colección, sin duda alguna, y convertirse en uno de los sesenta y cinco mil fans que abarrotaron esa fecha para la graba-ción del mismo. Está disponible en cualquier tienda de discos en formato DVD. Si lo desean en Blu-Ray, es sólo por pedido y realmente no esta caro. ¡Créanme que no se van a arrepentir!

Warrior´s Dance Forever!

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BeatnikInfluencia hipster.

Por: Joy Hernández @hero9105

Enuestros días, vivimos y nos desenvolve-mos en un mundo completamente infesta-

do de modas. Algunas de ellas buenas y nove-dosas; algunas otras, simplemente pretensiosas.

Una de ellas son los llamados hipsters, aquellas personas de las que se habla tanto, al nivel de considerarlos parte de la contracultura actual. ¿Quiénes son? ¿De dónde salieron? ¿Una simple moda? ó ¿En verdad son parte de la riqueza cul-tural contemporánea?

Regresemos a los años 40´s y 50´s. Años del es-plendor Beatnik, la Generación Beat. Grupo de escritores con ideología liberal y rechazo por la cultura dominante americana, uso constante de drogas y alcohol, libertinos sexuales y estudio-sos de filosofía oriental. Los principales autores: Allen Ginsberg, William S. Burroughs y el más im-portante, Jack Kerouac con su libro On The Road. El tema primordial, sus excesos. Todos ellos portadores de una diferente visión, que con el tiempo influiría en los jóvenes de la época: los hipsters.

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Nacidos como un grupo de seguidores de la llamada Generación Beat, los hipsters busca-ban imitar el estilo de vida de esos grandes escritores y de sus obras. Pretendían tener una alta liberación artística combinándola con un estilo intelectual altamente marcado.

Una subcultura que se vio fuertemente carac-terizada por la vestimenta. Sombreros, sacos, camisas con largos cuellos, corbatas, pantalo-nes ajustados, botas. Básicamente, se creaban un look un tanto formal intelectual.

La música, como siempre importante para cualquier grupo social, fue expuesta en forma de rock alternativo independiente, pero el jazz era aún más preferido. Existía una especial in-fluencia existencialista en él, que provenía del Le Zazous (Francia), el swing que se practicaba en aquel país.

Excesos, música, literatura y una muy curiosa vestimenta se convirtieron en la mayor in-fluencia de uno de los grupos sociales más significativos de nuestra época, los hippies (pequeños hipsters).

Conociendo un poco la historia de este grupo social, podremos contestar las preguntas lan-zadas al inicio. ¿Pretensiosos? Tal vez, pero aun así parte de la cultura, aquella que evoluciona, al paso de los años.

Dos años después de ¿Qué paso ayer?, Nos encontramos con la segunda parte. Siempre he dicho que las mismas no son del todo

buenas, pero esta vez es bastante respetable. Después de las Vegas, ahora con locación en Bangkok, una serie de situaciones nos trasla-dan a la historia: la despedida de soltero de Stu (Ed Helms). Los chicos salen de fiesta con el joven cuñado de Stu y a la mañana siguiente descubren que ha desparecido, es cuando Phil (Bradley Cooper), Alan (Zach Galifianakis) y Stu salen en su búsqueda.

El punto medular de la historia -como en la primera parte- es resolver la situación para que el novio pueda llegar a tiempo a su boda y esto será posible al encontrar al joven cuñado quien es el consentido del futuro suegro que a su vez, odia a Stu; comedia en su máxima expre-sión. Nos envuelve en risas y carcajadas, tensión y nervios y hacen de esta cinta una de mis favoritas en ese género.

THE HANGOVER IILa manada está de regreso...

Por: Virix Villamor @Pecasvil

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Con la reaparición de Leslie Chow (Ken Jeong) las cosas se complican, pero a la vez son más divertidas, todos unos personajes que no paran de ha-cer reír, persecuciones, fiesta, drogas, alcohol y por supuesto una resaca fatal, se conjugan para hacer la comedia perfecta.Al final del día encuentran al extraviado; Stu llega a tiempo y la manada celebra la boda en grande.

Recomendable para verla con tus mejores amigos o en pareja. The Hangover II garantiza dos horas de risas continuas, con un soundtrack bastante bueno y una fotografía estupenda, este filme debe formar parte de tu colección.

Dirección: Todd Phillips Reparto:Bradley CooperEd HelmsZach GalifianakisJustin BarthaJamie Chung País: Estados UnidosAño: 2011Género: Comedia

Duración 120 minutos

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Y O N Q U IPor: Juan Manuel @cocon123

Si bien sabemos que las drogas en sus dis-tintas clases nos llevan al goce, la ansiedad,

la desesperación, el placer, melancolía, irritabi-lidad, el cielo y el infierno quien mejor que Wi-lliam S. Burroughs para describirnos las diferen-tes etapas de un “Yonqui”, un drogadicto en los años 50’s, conseguir la droga, sentir el placer de ella, la búsqueda de una estabilidad pasando por diferentes etapas anímicas. Una forma de vida el placer sexual en un momento irreal, su-mergido en un entorno “callejero”, noches largas y momentos de éxtasis acompañados de síndro-mes de abstinencia.

Yonqui relata la vida vagabunda de este per-sonaje a través de la búsqueda de la droga, el placer y las relaciones extrañas nacidas durante una audaz exploración de la vida salvaje, donde encuentra que las drogas no son un estimulante sino son una forma de vida. Este deslumbrante libro que sin lugar a dudas es una historia de culto, escrito previo a “El Almuerzo Desnudo”, Wi-lliam se ha convertido en una figura legendaria, narra su constante rebelión contra la sociedad convencional, él homosexual pasajero y droga-dicto durante muchos años.

Onírico, irreal, soberbio, alegre, depresivo, inte-lectual, fantasioso y placentero en sus actos y deseos a veces arrogante, a veces modesto…

Esta historia relata parte de la vida de su autor, describe el placer y la perdición que lo envuel-ven sus vicios. En el describe inclusive la noche bizarra en la cuidad de México cuando durante una reunión con sus amigos, drogas y tras la pe-lícula de “Guillermo Tell: el montaje del director”

William invita a su esposa a realizar la misma hazaña donde acto seguido de esto solo dijo “Hubiera jurado que esta chica era un poco más baja”…

Indudablemente este libro es una obra maestra y sím-bolo de uno de los escritores más reconocidos de la ge-neración Beat, aun cuando para algunos no forma parte.

Libro: Yonqui Autor: William S. Burroughs Editorial: Anagrama Año: 1997

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Por segundo año consecutivo cientos de pati-nadores se dieron cita para celebrar el “Go Ska-

te Day”, Demostrando que ser skater no es sinónimo de vandalismo si no de cultura.

Con bastante tiempo de anticipación Francisco Man-zanares (organizador) comenzó su ardua labor de di-fusión en tiendas, blogs y medios impresos que die-ron su total apoyo a un evento que prometía cambiar la visión de México acerca de los skaters.

La cita fue a las 9 de la mañana sobre la avenida Re-forma a la altura del edificio Torre Mayor (ubicado en Reforma). Dos horas de espera y de ver como una cultura unida salía del “hundir”, para gritarle a México ¡Aquí Estamos!. Mas de mil patinadores asistieron a la cita. Siendo las 11 am todos estos skaters tomaron reforma a gran velocidad; chavos, chavas, niños, gen-te de todas las edades unidos por una causa, por más espacios y más apoyo.

El monumento a la Revolución fue la sede donde toda esta gente llegó a convivir, a jugar, a conocerse. Bajo el marco de este evento, se organizó un concur-so donde los participantes mostraron sus mejores trucos para ganar premios como tablas, tenis y pla-yeras. Alrededor de sesenta patinadores participaron en el concurso; sólo 3 ganadores y cientos de nuevas experiencias.

Miles de almas cambiaron la historia del skateboar-ding el pasado 19 de junio, miles de almas le gritaron a los mexicanos que estamos vivos, que somos una cultura, que amamos lo que hacemos y que por ello todos estamos unidos. Ser Skater es más que prac-ticar un deporte, es más que marcas; es una cultura donde todos somos hermanos y vamos tomados de la mano, impulsándonos unos a otros hacia adelante, donde todos luchamos con la misma bandera.

Esperamos que nuestro país haya recibido el mensa-je que se dio ese día. Un enorme reconocimiento a Paco Manzanares (@ReSkate) quien se sacó un diez organizando el evento y a toda la gente que le dio las facilidades para llevarlo acabo. ¡Por que somos ska-ters y en patineta andamos!

Por: Sharon Medina Rojas @lekarmafatale

GO SKATE BOARDING DAY

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Y APAGARON EL CALOR...Por: Fernando Velazco Carro

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Y APAGARON EL CALOR... Hace 5 años Miami le robó el sueño al equipo de Dallas de conseguir su primer título de la NBA, y lo más decepcionante es que en aquellas finales los Mavericks iban ganando

la serie 2 a 0, pero el Calor de Miami los consumió para arrebatarles la gloria en 4 juegos con victorias consecutivas.

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Así fue que la franquicia de la Ciudad de Dallas, for-mada en 1980, iniciaba una historia dentro de la NBA y más aún, un encuentro con el destino.

Ahora sería aquél equipo que los derrotó en el 2006, con una tripleta de estrellas comandadas por LeBron James, Dwyane Wade y Chris Bosh, amplios favoritos para llevarse el trofeo, pero se encontraron a unos inspirados Mavericks de Dallas liderados por el vete-rano Dirk Nowitzki, acompañado de grandes jugado-res como el también veterano Jason Kidd más el gran aporte en la ofensiva de Jason Terry, Shawn Marion y Juan Jose Barea, quienes tomaron venganza ganan-do las finales de ésta temporada 2010-2011.

La fuerza del equipo de Dallas se vio desde la serie de semifinales, al vencer al equipo bicampeón de los Lakers, con una barrida de 4 a 0, y en la final de la Conferencia Oeste ultimaron a los Thunder de Okla-homa en una serie de 4 a 1. El equipo dirigido por Rick Carlisle supo llevar a buen puerto a un equipo que definitivamente al inicio de temporada no era el favorito para ganar el trofeo de la NBA.

Un dato importante es que el equipo de los Mavs -como se les conoce- lleva 11 temporadas con 50 o más juegos ganados en temporada regular, haciendo de éste equipo, una franquicia ganadora.

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Con el titulo de la NBA vieron culminar una buena temporada de 57 juegos ganados por 25 juegos perdidos. Seguramente el polémico dueño de los Mavs, Mark Cuban, verá cristalizada una temporada de ensueño. La combinación de buenos jugadores más la pasión que éste personaje le imprime en cada juego y en cada temporada ya rindieron frutos.

El Alemán Dirk Nowitzki le fue otorgado el trofeo al “MVP Bill Rusell” que lo convierte en el primer jugador de esa nacionalidad en recibirlo. Cuando los Mavs necesitaron de éste jugador que posee una altura de 2.13 metros, sacó la casta de grande y cargó al equipo en los hombros. Un verdadero líder necesita un equipo en juegos clave para llegar a la gloria, y así fue la historia del representativo de Dallas durante ésta temporada,

Lebron James quedó a deber. Paradójicamente se apagó cuando más lo necesitaba el Calor de Miami, y sus detractores ahora tendrán tela de donde cortar para el análisis.

Seguramente estrellas que forjaron historia con los Mavs, como es el caso de Steve Nash, Michael Finley y el mexicano Eduardo Najera, están contentos con el primer título en la historia de la Franquicia.

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SUBMARINOPor: Rafa Ledesma

Unapelícula de Thomas Vinterberg, es la historia de dos hermanos de clase

baja a los que persigue un pasado trágico.

Creo que es una de las opciones más decen-tes que hoy por hoy podemos encontrar en cartelera, su tiempo de exhibición es corto, pues para nada es uno de esos “churros” co-merciales, es una película que tardo en lle-gar a México pero si por ahí se encuentran con esta cinta sin duda la recomiendo am-pliamente para pasar un buen rato que los pondrá a reflexionar sobre los sentimientos que cada uno puede interpretar y digerir

En lo personal destacaría la actuación Jakob Cedergren, como Nick el hermano mayor, pues consigue transmitir perfectamente una rara mezcla entre, tristeza, rabia y un profundo dolor que lo ha aleccionado, Nick y su hermano pequeño han crecido en medio de pobreza, golpes y una madre alcohólica, ellos deben cuidar a su hermano recién na-cido e intentan cubrir las deficiencias de una madre alcohólica, alimentando y cuidando al bebé, hasta que finalmente un trágico su-ceso marcara la vida de Nick y su hermano menor, este hecho es el eje central de esta peli.

Vinterberg nos cuenta la historia con ese es-tilo de saltos en el tiempo, flash backs y una narración no lineal, que hace a la película más dinámica.

Cuando Nick ya es un adulto y su vida gira en torno al alcohol y la violencia, lucha contra dolorosos recuerdos y contra la soledad, vive en un departamento de protección oficial en el frio invierno de Dinamarca, intentado amar, olvidar y comprender, mientras inten-ta volver a ver a su hermano pequeño, Nick vive angustiado, le cuesta controlar su ira y

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abrirse a los demás, se dedica a beber y sacar su ener-gía mediante el ejercicio pero no consigue ahuyentar a sus fantasmas internos, Incapaz de demostrar afec-to por su vecina Sofie, solo la usa para tener encuen-tros sexuales.

Para el hermano pequeño de Nick, no hay nada más importante que Martin, su hijo de seis años, inter-pretado también muy bien por un pequeño llama-do Gustav Fischer. Pero por mucho su padre quiera a Martín, él es un padre irresponsable y adicto a la heroína, por lo cual la asistenta social amenaza con retirarle la custodia de Martín, pues suele comprar heroína antes que comida.

Todo parece equilibrarse cuando el padre de Martín hereda una importante suma de dinero al morir su madre, vuelve a llenar de atenciones a su pequeño hijo, pero también compra drogas, hasta llegar al punto de perderlo todo otra vez, y es cuando presio-nado por los gastos de Martín y su adicción entra en el negocio de distribución de droga. El negocio ten-drá como consecuencia la dolorosa separación de su hijo.

Al final somos testigos cuando por fin, los dos her-manos se reencontrarán en circunstancias difíciles y entenderán que no todo lo que pasa es culpa suya.

“Submarino” es un buen drama y una película que me encontré sin esperar nada, no soy muy de “dramas” pero creo que si valdría la pena ver esta película en una de esas tardes lluviosas….

RUIDOROSA

EntrevistaFeatures

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Por: Francisco Pérez “Frasko” @Fraskote Fotos: Frida Escobar @pastoescobar

Checa la entrevista en video por: www.urlmagazine.com.mx

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Hablar de Ruido Rosa es hablar de una carrera de seis años de trabajo, pero que definitivamente el último, represen-

ta lo más importante en su carrera. Una presentación exitosa en el Vive Latino 2011 y banda telonera de Kiss y The Green-hornes. Además de lo anterior, es una agrupación que llamó la atención en SXSW 2011, y que por si fuera poco, en el mes de octubre del mismo año tendrán participación dentro del Festival Corona Capital, en el cual alinean bandas de la talla de The Strokes y Portishead.

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El Ruido Rosa se utiliza para medir la acústica de una sala, para analizar equipos de sonido y altavo-ces. Por supuesto que un ingeniero de audio podría ayudarnos a entender perfectamente lo que eso significa, pero en esta ocasión, no tocaremos ese

tema.

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Un EP recién publicado y muchas cosas que contar.

Justo al final de un prolongado soundcheck pudimos platicar con las cuatro integrantes de Ruido Rosa (RR). Ellas tomaron un breve descanso y recurrieron a algo de maquillaje para aparecer a cuadro, mientras no-sotros, acomodamos (improvisamos) un pequeño set con los elementos que encontramos. Lo que a conti-nuación leerán es algo de lo que platicamos con ellas.

Ruido Rosa = Algo muy sencillo y real.

Después de hablar acerca de la serie de éxitos cose-chados en el último año, preguntamos: ¿qué factores fueron los que detonaron el boom de Ruido Rosa y de qué forma se identifica la gente con esta agrupa-ción? Carla -bajista de la banda- primero titubeante, pero después inspirada afirmó que no llegaron a este punto de un día para otro: “Hemos trabajado mucho, tocando en donde sea; el disco fue una labor muy im-portante de nuestra parte. Algo con lo que la gente se puede identificar es eso, que hemos trabajado de-masiado para llegar a donde estamos”.

Maryluz (batería), con ese ímpetu que la caracteriza, tomó el micrófono y aseguró que RR ha sido un pro-yecto muy honesto: “Siempre llegamos a ensayar y nunca lo vemos como algo más allá de. La gente se ha identificado con las canciones y con todo el con-cepto, por que desde el punto de vista de nosotras es algo muy sencillo”. Para Ale, vocalista de la agrupación, a partir del disco es que se lograron las tocadas más importantes, y gracias a eso la gente ha respondido a su propuesta agregando que la buena respuesta en Vive Latino es lo que impulsó a que ahora estén por participar en Corona Capital.

Para cerrar con ese tema, Daniela agregó: “La gente quiere ver algo real y este último año se dio gracias a otros cinco de trabajo, entonces yo creo que la gente nos va a ver y se da cuenta que Ruido Rosa es una banda real y que lo que hacemos lo hacemos por que nos encanta y por que ensayamos no se cuantos días a la semana y nosotras conectamos las cosas… al fi-nal es algo real”.

El Efecto Solórzano.

En el trabajo de su EP, un tipo con bastante experien-cia en el medio de la música independiente en Méxi-co tuvo una participación importante al aparecer en los créditos como “Director” del álbum. Diego Solor-zano (Rey Pila, Los Dynamite) se incorporó a la pre producción del disco y por supuesto que su presen-cia en cada una de las canciones es perceptible, pero ¿de qué forma? ¿qué canción tiene más influencia de él?

Cada una de las integrantes nombró una canción di-ferente. Ale comentaba que en “Sin Ver”, en la bate-ría se puede apreciar mucho su trabajo. Maryluz de forma muy política afirmó que todo el disco tiene un poquito de Diego, haciendo referencia, por ejemplo, a los pedales utilizados para la grabación, ya que les ayudó a saber cuales utilizar y definir un estilo. Al fi-nal, “Miedo a Caer” fue decretada como la rola con más influencia del señor Solórzano.

Ale añadió: “Diego es multi-instrumentalista y pudo ayudarnos a cuajar las ideas que ya estaban”.

El Gran Jam.

Cada banda tiene su propia forma de trabajo, y este caso no fue la excepción. Todas las integrantes de la banda participan en el proceso creativo, nos platica-ron que varias de las que se encuentran en el álbum son de las primeras que crearon; “Miedo a Caer es la segunda canción que compusimos como Ruido Rosa, obviamente ahora con sus variaciones y transforma-ciones”, aseguró Alejandra. Ella misma nos narra que el proceso comienza desde el punto que una de ellas llega con un planteamiento y lo comienzan a traba-jar todas: “Es como un gran jam, pero hay veces que alguna tiene una idea más concreta y le dice a las demás como le gustaría que sonará. La melodía la va dando la música que hacen todas”.

¿Tienen miedo a caer? Preguntamos a las integrantes de Ruido Rosa, y Daniela, en medio de risas nerviosas y palabras de sus demás compañeras, tomó el micró-fono y dijo: “En general somos una banda que siem-pre tiene miedo a pararse en cualquier escenario y enfrentar a cualquier público. La verdad yo me imagi-no lo peor, y eso nos ayuda a trabajar más

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“Todos hemos sentido que estamos a punto de caer y tenemos ese miedo dehacerlo y de volver a levantarte” -Carla, Bajista de Ruido Rosa.

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fuerte, écharle más ganas para que salga algo bien y que al final tenga una buena respuesta, y ha fun-cionado”; Carla añadió: “Todas nuestras canciones hablan de algo muy real, de algo que todos hemos vivido en algún punto de nuestra vida. Todos hemos sentido que estamos a punto de caer y tenemos ese miedo de hacerlo y de volver a levantarte”.

La Industria Independiente en México y Ruido Rosa

La forma en que Ruido Rosa contribuye a la escena nacional, de acuerdo a lo que nos platicaron, es ha-ciendo lo que más les gusta, y eso es tener conciertos, presentaciones, no importando incluso que sean en un lugar pequeño o en un gran festival, no importan-do que sea entre semana o en fin de semana..

Es una realidad que la escena del D.F. ha crecido, y para muestra tenemos que cada fin de semana hay presentaciones de bandas tanto nacionales como internacionales en lugares pequeños, medianos y grandes, incluso algunos improvisados. Las Ruido Rosa opinan que es algo muy bueno el hecho de tener esas visitas internacionales, ya que acerca a di-chos artistas a su público, sin necesidad de viajar por ejemplo a Estados Unidos.

Ellas están consientes de la situación de inseguridad que se vive en el país, y no solo eso, nos contaban también que The Greenhornes tenía muchas ganas de ir a Monterrey, pero por la situación que vive dicha ciudad, no les fue posible. Consideran que es horrible no poder irse de gira a algunas ciudades ni a todos los lugares que ellas quisieran, como por ejemplo: Monterrey, ya que desafortunadamente la situación no da para eso.

“En México, muchas veces la gente prefiere ir a ver a una banda internacional que a una nacional” Nos co-mentó Maryluz un tanto desconcertada, pero como también ellas mismas reconocen, el hecho de que una banda extranjera venga a México es una ventaja, ya que da oportunidad a que la gente que asiste a esos eventos, conozca a las teloneras y muchas veces eso cambia la perspectiva del público.

Respecto a su punto de vista sobre la escena nacio-nal, Ale añadió que es el hambre de la gente por ver a sus artistas favoritos en México lo que ha hecho que crezcan el número de conciertos en nuestro país, así como el hecho de que también los músicos extranje-ros se han dado cuenta de que es un gran lugar para venir. “México sigue comprando música… México es de los mejores públicos que pueden tener, somos gente muy apasionada”, desde su punto de vista.

Ruido Rosa en el Futuro

Todas las integrantes están enfocadas en la presenta-ción que tendrán en el mes de octubre bajo el marco del Festival Corona Capital, así como también la idea de dar algunas presentaciones fuera del D.F. y por que no pensarlo, en el extranjero. No piensan grabar en el corto plazo algún nuevo disco, ya que actualmente se encuentran en promoción de su EP homónimo. Lo que si nos adelantaron, es que ya pronto estrenarán el video correspondiente a su segundo sencillo: “Mie-do a Caer”.

Cabe mencionar que en su visita a SXSW en el año 2011, NPR las nombró como un show promesa, lo cual se puede comprobar si asisten a sus conciertos.

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El nombre de la banda no tiene nada que ver con el color que resulta de la mezcla del rojo con el blanco; tampoco está directamente relacionado con el he-cho de que la banda esté conformada por cuatro talentosas mujeres.

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RUIDO ROSASocial Media:

MySpace:www.myspace.com/ruidorosa

Facebook:www.facebook.com/ruidorosaoficial

Twitter:@ruidorosaa

Disco:RUIDO ROSARuido RosaAño 2011Sencillo:“Dentro”

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Las Ruido Rosa son cuatro mujeres a las que les gusta la fotografía, la moda, el diseño, pero que aseguran por sobre todas las cosas, la música es lo más importante en sus vidas.

ZÓe: MÚsica de fondoAuditorio Banamex,Monterrey, NL.18 de JunioFoto: Erick Castro

Para leer la reseña visita: urlmagazine.com.mx/reviews

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FRYENDLY FIRESSix Flags

México D.F.11 de Junio

Foto: Francisco Pérez “Frasko”

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The GreenhornesPasagüeroMéxico D.F.3 de JunioFoto: Francisco Pérez “Frasko”.

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TRICKYJose Cuervo Salón

México D.F.29 de MAyo

Foto: Rodrigo JardónCortesía de Ache Producciones

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Rocksound

El disco inicia con “She’s Thunderstorms”, rola tranquila que nos deja ver de que se va tratar el disco entero, y que podríamos catalo-gar como el nuevo sonido de los “Changos”, que es algo más “popero”. Para esto basta escuchar el segundo track del álbum que lleva por nombre “Black Treacle”. Podríamos decir que el “Suck It And See” es un disco introspectivo de la banda. “Brick By Brick” y “Library Pictures” nos enseñan a los Arctic de las primeras placas: ritmos rápidos, tracks fuera de control en sus guitarras, bajos y batería res-pectivamente.

Al final no es un mal álbum, se nota la madurez de la banda, aunque enfocada hacia otros ritmos; letras bien estructuradas con gui-tarras, bajos y batería que se llevan de la mano. En efecto, es un disco muy distinto a lo que nos tenían acostumbrados los Arctic, se nota una banda que mezcla sus influencias musicales de agrupaciones legendarias así como la de los productores del disco: Josh Homme y James Ford. Es importante no olvidar la madurez musical de Matt, Nick, Alex y Jamie, que en esta última entrega nos la demuestran traducida en calidad sonora y lírica.

Hay que esperar que tan bien madura el álbum así como ver de que forma montan las presentaciones en vivo los señores de Arctic Monkeys.

SUCK IT AND SEEArctic MonkeysPor: Sergio Hernández @sergio810511

Estamos a mitad de año y se han tenido muy buenas producciones en este transcurso de seis meses. The Strokes, Radiohead, Beastie Boys y Foo Fig-thers, ya hicieron lo suyo. Ahora nos topamos con la nueva producción de los Arctic Monkeys: “Suck It And See”; a primera vista un trabajo un tanto diferente del cuarteto de Londres. No olvidemos las palabras del vocalista Alex Turner donde menciona que: “Es un balance entre todas las produc-ciones anteriores”. El disco está más orientado a su producción anterior “Humbug”, con rolas lentas y empalagosas. Hay que ser sinceros, están muy lejos de sus dos primeras producciones, con las cuales ganaron fama y elo-gios por todo el mundo, pero en las que se notaban una banda menos madura.

1.She’s Thunderstorms2.Black Treacle 3.Brick by Brick4.The Hellcat Spangled Shalalala

5.Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair6.Library Pictures7.All My Own Stunts8.Reckless Serenade

9.Piledriver Waltz10.Love is a Laserquest11.Suck It and See12.That’s Where You’re Wrong

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REMIXES DM 81-11Varios ArtistasPor: Sergio Hernández @sergio810511

El 6 de junio pasado vio la luz la más reciente producción de la legendaria banda inglesa compuesta por Martin Gore, David Gahan y Andrew Flet-cher. La historia detrás de este disco es que la banda tenía que lanzar un álbum por contrato durante el 2011, pero a falta de este, decidieron reco-pilar algunos de los más grandes éxitos de su carrera y realizar un gran-dioso material de remixes. Depeche Mode es como un buen vino: mien-tras más viejo, mejor. No se puede hablar mucho de las letras por que son canciones ya conocidas por todos, pero si podemos hablar de las grandes colaboraciones que tiene esta producción. De entrada, UNKLE nos entrega un remix de locura con la canción “John the Revelator”, un trabajo sublime e increíble de estos señores. Y, ¿qué podemos decir de “Personal Jesus” de Alex Metric? Uno de los mejores cortes de este paquete de 3 discos.

Otros colaboradores como Miike Snow, Digitalism y Röyksopp, nos entregan, cada uno, tracks dignos de cualquier pista de baile o cualquier fiesta. En resumen, el que un disco tenga en la portada el nombre de Depeche Mode es garantía -sea álbum normal o de remixes- de que se llevaran a casa un gran producto, para escucharlo una y otra vez.

Remixes 81-11 es una producción discográfica que provoca nos enamoremos más de la banda inglesa, reafirma nuestra lealtad y deja volar nuestra imaginación con tracks tan bien hechos y bien estructurados. Un disco que no puede faltar en su colección personal.

Friendly Fires regresa con una nueva producción, que lleva por nombre “Pala”, después de casi 3 años de no escuchar algo nuevo de ellos.

La agrupación está formada por Ed Macfarlane, Jack Savidge y Edd Gibson; lanzaron su disco homónimo en Septiembre del 2008, el cual trajo consigo una explosión de sonidos en singles como “Lovesick”, “Paris”, “Skeleton Boy”, entre otras.

El álbum ganó doble disco de oro en el Reino Unido y consi-guió posicionarse dentro de los más reconocidos a nivel mun-dial gracias a su mezcla de dance-punk y disco -por intentar definirlo en algún género.

PALAFriendly FiresPor: Montserrat Vallecillo

En mayo de este año regresan con esta producción, la cual contiene 11 rolas, que en comparación con su disco debut, las letras más allá de ser pretenciosas, son más sencillas y ar-moniosas, destacando que en esta ocasión decidieron ir por otra dirección y bajaron la guardia un poco para relajarse y dar como resultado canciones como “Helpless”.

En lo personal el disco me gustó bastante, debido a que gene-ran una nueva propuesta en comparación con lo que venía-mos escuchando de ellos.

Estoy segura que en esta ocasión éste no se trata del disco del año, pero al final me parece un buen material; canciones como “Live Those Days Tonight” dejan claro que no existe un tono mas allá que el hecho de pasar un rato agradable coreando sus canciones; eso si el sonido que manejan en esta ocasión es “noventero” simplificado, en donde se destaca mucho la voz de Ed Macfarlane, que la complejidad de sintetizadores y de-más sonidos que trabajaron en la producción anterior. “True Love” y “Pull Me Back To Earth” son de las canciones que más me gustaron de este disco.

En conclusión, Friendly Fires regresa con esta nueva produc-ción, la cual estoy segura que traerá opiniones encontradas, pero lo que si no se puede decir es que sea un mal trabajo. Solo decidieron ir en una dirección diferente y las propuestas siempre se agradecen.

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¿Es qué los ingleses nunca se van a cansar de hacer buena música? La verdad, esperemos que nunca lo hagan. Y es que en esta ocasión el quinteto británico, Elbow, nos presenta su más reciente producción discográfica titula-da Build A Rocket Boys!

Proveniente de Manchester, Inglaterra, Build A Rocket Boys! llega con una potente dosis de tranquilidad y relajación esplendorosa-mente bien acoplada a la serena voz de Guy Garvey y a cada uno de los sonidos, ya sea de la guitarra, bajo, teclado o batería.

Un disco muy cálido que te va envolviendo más y más conforme el paso de los segun-dos. Es como si automáticamente el sonido generara un ambiente de buena vibra y fe-licidad.

En cuanto al estilo musical, se llegan a notar algunos toques de psicodélica armonizados con toques más “rockeros”, pero sin llegar a tener muchos picos de intensidad, así como algunas melodías un tanto electrónicas que adornan unas cuantas canciones. Esto hace que este maravilloso disco sea fácilmente di-gerido por los oídos.

El disco cuenta con once canciones, de las cuales se desprende “Lippy Kids” como pri-mer sencillo. La mayoría de las letras hablan sobre los momentos de la vida, buenos y ma-los, éxitos y fracasos.

Indudablemente “Build A Rocket Boys!” es un disco magistral. Si de verdad deseas pasar un buen rato escuchando buena música, a Elbow debes de elegir. No sólo por el nom-bre de la banda, sino por la calidad que estos británicos nos regalan en cada una de sus canciones, especialmente en las de este su último disco publicado.

BUILD A ROCKET BOYS!ElbowPor: Joy Hernández@hero9105

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yDeath Cab for Cutie llega este año estrenan-do su séptimo álbum: “Codes and Keys”, lan-zado el pasado 31 de mayo; un disco tranqui-lo, que no se hace pesado, y al contrario, muy fácil de digerir, lleno de teclados y samplers relajados, acoplándolos al ritmo de baladas, causando sensación de vértigo que mezcla-do con la voz de Gibbard hacen un LP emo-cional.

Una producción de Alan Moulder (productor británico quien también ha trabajado con Depeche Mode, NIN, Placebo, entre otros) que ofrece parte de su buena experiencia re-luciendo sonidos de teclado llenos de emoti-vidad, a diferencia del disco anterior

de la banda (Narrow Stairs, 2008), con menos dream pop, mínimos tonos rockers y temas no tan obs-curos.

Ahora regresan con este disco Co-des and Keys que te contagia de su sensibilidad, con emociones dentro del ser enamorado que habita en Gibbard (Actualmente casado con la actriz Zooey Deschanel), dejando atrás temas obscuros llenos de des-amor como “I Will Follow You Into the Dark” o “Summer Skin” -que no dejan ser excelentes temas-, solo que en este material, el grupo de-cidió darle un giro por completo a la temática.

Por ahora su primer sencillo es “You Are a Tourist”, del cual ya también lanzaron el video correspondiente, lleno de coreografías y con un jue-go de luces dentro de un estudio, donde reflejan una parodia del es-pectáculo en conjunto con las ani-maciones.

Los temas recomendados: “Doors Unlocked And Open”, llevada por un excelente bajo, con teclado al ritmo electrónico y batería, así como el tema “Unobstructed View”, con los mismos instrumentos pero con un bit más tranquilo, lleno de teclado. Ambos temas con un am-biente perceptivo.

CODES AND KEYSDeath Cab for CutiePor: Selene @selene_tajin

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Un grupo de texanos desde hace doce años se han dado a la tarea de experimentar con los sonidos de la batería, la guitarra y el bajo eléctrico; Explosions in the Sky está integra-da por Mark Smith (guitarra), Chris Hrasky (bateria y percusión), Munaf Rayani (guitarra) y Michael James (bajo y guitarra).

La más reciente producción discográfica es Take Care, Take Care, Take Care y se compo-ne de seis tracks con duración entre los tres y nueve minutos. El disco abre con el primer sencillo: Last Known Surroundings, a partir de él se va creando una atmósfera de diver-sas emociones a través de las notas.

Pocas bandas logran superarse de manera sorprendente en cada trabajo. TV on the Radio es una de ellas, que después de cuatro exito-sos discos, presentan Nine Types of Light.

El quinto disco de estudio de esta banda de oriundos de New York sigue rompiendo fronteras, mante-niendo esa característica capacidad de mezclar elementos de diversos géneros en un ambiente totalmen-te fluido y cómodo a los largo de las 10 canciones que conforman el dis-co, aprovechando las posibilidades extras que da tener una banda for-mada por 5 multi-instrumentistas.

Una vez más, -como en sus entregas anteriores- el trabajo de producción estuvo en manos de Dave Sitek, gui-tarrista de la banda, quien además, ha producido discos para los Yeah Yeah Yeah´s, Foals e incluso Scarlett Johansson (entre otros), y esa expe-riencia se ve reflejada en este exce-lente álbum.

“Confidence and ignorante appro-ve me… Define my day today” Es la primera frase del disco, parte de “Second Song” que definitivamente es un gran tema para abrir, comen-zando con una atmósfera tranquila, que va creciendo lentamente; pri-mero

NINE TYPES OF LIGHTTV on the RadioPor: Ozz Zavala @juliojulio_

aparece allá al fondo una guitarra que nos avisa que algo viene y de pronto, de manera casi imperceptible, tienes un rit-mo bailable con una melodía “setentera” y arreglos de trompetas, es un sube-y-baja, y así es el resto del disco, corriendo de un lugar a otro, de un banjo a una beatbox y de una guitarra estridente a melodías complejas y emocionantes.

Si hubiera que calificarlo con estrellas, yo le daría 5 de 5, estoy seguro que de que será de los mas reconocidos del 2011. Es, a mi gusto, el disco mejor logrado de una de las mejores bandas de los últimos años, además de ser emotivo, ya que fue el último trabajo de Gerard Smith (Bajo), quien falleció sólo unas semanas después del lanzamiento del disco. No hay mucho más que decir de él, es de esos discos que entre más escuchas, más les encuentras, detalles, arreglos, e incluso instrumentos.

El par de instrumentos que han sido sello distintivo de la banda va ocu-pando y encontrando el momento oportuno para destacar a lo largo del disco, la batería de Smith se da rienda suelta en Trembling Hands y el uso de las cuerdas destacan en Be Comfortable, Creature.

Músico contemporáneo, vocalista principal de una de las bandas más representativas de los 90’s, activista que le quiso a dar en la to-rre a “Occesa”; definitivamente palabras nos sobran para poder describir las poderosas virtudes de uno de los personajes más apre-ciados por el mundo de la música.

Eddie Vedder empezó formalmente su carre-ra de solista en el 2001 haciendo una acep-table interpretación de “You’ve Got To Hide Your Love Away” en la la película “I am Sam”. Para el año 2007 el cine volvió a ser parte de la historia de Eddie Vedder, colaborando en la producción del soundtrack de la película “Into The Wild” o como la cartelera mexica-na nos la presentó: “Caminos Salvajes”, que si bien no fue ganadora del Oscar, se defendió obteniendo el globo de oro por la categoría de “Mejor canción original” .

Éste 2011, Eddie Vedder volvió al estudio para grabar su segunda producción de so-lista que lleva por nombre “Ukulele Songs”, canciones originales, aferradas en escalas potentes y virtuosas.

Canciones que no rebasan los 3 minutos de duración pero que cuentan con lo suficiente como para demostrar gran calidad. También vale la pena resaltar que en el disco colabo-ran artistas como Glen Hansard (The Frame) y Cat Power, disco producido por la disque-ra Monkey Wrench Records y con portada del artista Jason deCaires Taylor, demuestra que canciones como“Can’t Keep” ponen en evidencia profundos amores que el músico ha guardado en lo más recóndito de su ser. “Longing to Belong”, sencillo publicado en la página oficial del músico y “You’re True” son muestra que un simple instrumento bien ejecutado -como es el caso del ukelele-, rom-pe cabezas y oídos sin ninguna limitación.

UKULELE SONGSEddie Vedder

Por: Jimmy Lurias@jimmy_lurias

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Sonidos muy acercados a películas de la década de los 50’s y 60’s, nos envuelven en diversos tracks, como lo es el caso de “Season’s Trees”, que con la colaboración de Norah, crean un ambiente que hasta cierto punto puede percibirse con cierta carga de “erotismo elegante”. Su participación en “Black”, mantienen esa cadencia que hipnotiza y que con coros potentes, la canción queda perfecta a su tono. La intervención de Jack White en tres canciones -cada una con esencia propia- nos muestran escenarios diferentes en la voz del interprete. En “The Rose With The Broken Neck”, se escuchan dos voces, una principal y otra matizando los coros y los efectos que dotan de profundidad lírica y melódica cada segundo de la canción convirtiendo todo el cuadro en algo suave, incluso tranquili-zante, pese a la desgracia de la rosa con el cuello quebrado. Para la segunda canción encomendada a White, una voz totalmente diferente se presenta, otro personaje que se hace acompañar de una guitarra al inicio y percusiones de batería incluso más mar-cadas que en otros tracks. Para cerrar su participación -y el disco- White hecha mano de sus agudos más conocidos y con cierta carga “Western”, el disco llega a su final, mismo que puede ser trágico o triunfal, depende del humor del escucha. Los demás temas que forman parte del disco son ambientaciones llenas de coros, que más bien funcionan en ciertas partes como percusiones y que en definitiva generan la percepción de ser parte de la escena de una película que podemos crear nosotros mismos. No dudaría que en el corto o mediano plazo, este disco sirva de inspiración para que algún cineasta tome la decisión de darle imágenes a la música. “Rome” es una producción nostálgica, que si bien no es el mejor trabajo de Danger Mouse, si lo es del equipo que se consiguió para darle vida a eso que traía en la mente desde hace ya varios años. Un disco indispensable para todos aquellos fanáticos del cine y de lo que la música puede lograr cuando se acompañan ambas expresiones artísticas, incluso de un soundtrack que aún no tiene película.

romeDanger Mouse & Daniele luppiPor: Frasko @fraskote

Música que anima sueños; talentos reunidos en un místico estudio; un sound-track que huérfano de padre director y madre película nace en pleno siglo XXI. “Rome” es un álbum que inspira a la creación y que en 15 tracks, donde además de los genios Danger Mouse y Daniele Luppi, se involucran dos grandes can-tantes como lo son Jack White y Norah Jones, además de muchos otros talentos como Edda Dell’Orso. El nombre de “Rome” está relacionado con el lugar donde se grabó el álbum, que fue el estudio fundado por Ennio Morricone, conocido -entre otros méritos- por la composición de varios temas para aquellas películas de corte “Spaghetti Western” entre las que se incluyen “The Good, The Bad and The Ugly”.

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