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Sexta edicin de La Lupe. Puro Teatro. Pura Danza, que corresponde a los meses de octubre, noviembre y diciembre de 2014.

#06

Lo tuyo es puro teatro

Tercera llamada

Lo tuyo es pura danza

ENTREVISTA A NORMA MARTNEZ

Y LLEGA EL TERCER FAEL

ENTREVISTA A FABRICIO VALERA

ENTREVISTAS, REPORTAJES, CRTICAS, CARTELERA, NOTICIAS Y TODO SOBRE LAS ARTES ESCNICAS EN LIMA

2Primera llamada

El nmero 6 de La Lupe no hubiera sido posible sin la complicidad de Ernesto Bernilla, Felipe del guila, Renzo Cano, Nadia Degregori, Dante Trujillo, Francisco Centeno, Hugo Vsquez, Sara Joffr, Mario Sifuentes, Mariana de Althaus, Gary Farfn, Alonso Cueto, Jorge Moreno, Ernesto Raez, Adrin Galarcep, Gabriela Javier, Dennis Ferguson, Franklin Dvalos, Marlene Banich, Mara Elena Herrera,

Magali Bolvar, Alberto Isola, Luis Carlos Adrianzn, Paola Vera, Miguel Carrillo, Pepe Santana, Sergio Velarde, Edgar Saba, Silvia greda, Vernica Rmirez, as como la de todos los centros culturales y teatros de Lima.

La revista no necesariamente suscribe el contenido de los textos de sus colaboradores invitados.

Nmero 6 / Octubre diciembre 2014

Facebook RevistaLaLupe

El nmero 6 (ao 2) de La Lupe. Puro Teatro. Pura Danza., correspondiente a los meses de octubre, noviembre y diciembre de 2014, se termin de editar el 31 de octubre, cuando ingres a las rotativas de Quad/Graphics Per S.A. El tiraje fue de cinco mil ejemplares. Fue hecho el Depsito Legal en la Biblioteca Nacional del Per con el nmero 201308150. Escena Contempornea S.A.C. (Libertadores 730, Lima 27).

FE DE ERRATAS La Lupe #5En el artculo El neorenacimiento afroperuano. Una Va Lctea se omitieron las comillas y la referencia en la siguiente cita: A principios de la dcada de 1950, una conciencia de la dispora se revivi a travs de un movimiento social para recrear la msica, la danza y la poesa olvidadas del Per negro. Que corresponde a: Ritmos Negros del Per: Reconstruyendo la herencia musical africana de Heidi Feldman (Instituto de Etnomusicologa de la Pontificia Universidad Catlica del Per y el Instituto de Estudios Peruanos).

En este nmero le damos la bienvenida a la tercera versin del Festival de Artes Escnicas de Lima - FAEL que nos trae, como en sus versiones anteriores, un atractivo programa con invitados de Inglaterra, Suiza, Colombia, Chile, Argentina, Ecuador y Mxico, a los que se suman los montajes nacionales. Felicitamos al equipo de la Gerencia de Cultura de la MML por el trabajo realizado

durante su gestin en el campo de las artes escnicas, por haber marcado un hito importante en la implementacin de polticas culturales para nuestra ciudad e invocamos a la gestin que asumir el 2015 que contine, incremente y mejore los programas de apoyo y desarrollo de las artes escnicas.

Esta vez, la actriz Norma Martnez nos cuenta porque lo suyo es puro teatro y Fabricio Valera, director del Elenco Nacional de Folclore, comparte con nosotros los retos que implican dirigir una compaa que representa las danzas tradicionales de nuestro pas. En Oficios tras bambalinas conoceremos el trabajo de un director tcnico a travs de Guillermo Vsquez.

Marlene Banich convers con la abuela de Erndida (Attilia Boschetti) y, aunque desalmada, nos cuenta cunto quiere a su nieta. La Lupe se tom un caf con Rafael Spregelburd, dramaturgo, director de teatro y actor argentino. Mariana de Althaus nos comparte buenas noticias para la dramaturgia peruana y Flix Lossio nos acerca a la compaa Globe

a propsito de la presentacin que realizarn en Lima.

Como siempre, contamos con la opinin de nuestros colaboradores sobre algunos de los espectculos que la cartelera nos brind en el ltimo trimestre.

En esta edicin conocern ms del Teatro de la Alianza Francesa y por supuesto la cartelera de los siguientes meses. As, La Lupe se despide del 2014.

Apaguen sus celulares y disfruten de la funcin.

LA LUPE. PURO TEATRO. PURA DANZA.

3ndice

Editores: Guillermo CortsJuan Carlos AdrianznJuan SnchezDireccin artstica y comunicacin: MutanteDiagramacin y diseo de portada: Apollo Edicin: Enrique Planas

410

8131920

3 2224

266

11Lo tuyo es puro teatroNorma MartnezQu bien te queda el papelLa Abuela Desalmada

Oficios tras bambalinasDirector tcnicoGuillermo Vsquez

Cartelera

Tercera llamadaY llega el tercer FAEL

HomenajeRafael Santa Cruz y la Santa Sede, por Edgar Saba

Esta es la historiaENSADRumbo a los 70 aos

Un caf con La LupeRafael Spregelburd

Produccin!!!... Dnde est produccin?! Shakespeare Global. A propsito de la presentacin de la compaa Globe en el Per.

Lo tuyo es pura danzaFabricio Valera

Segn su punto de vista Buenas noticias para la dramaturgia peruana

Qu opinan, queridos?

Igual que en un escenarioTeatro de la Alianza Francesa-Miraflores9

Rafael Santa Cruz y la Santa Sede Si bien ya nos conocamos, nuestra amistad empez

antes que el emperador Constantino, al verse asediado por los primeros cristianos rebeldes, decidiera trasladar la Santa Sede de una desconocida y oscura calle limea a la capital del imperio romano.

Y fue all, en aquel recinto donde caan artistas que, con la excusa de encontrar al amor de su vida, se reunan para confesar pecados que no eran otros que sus profundos deseos para crear o buscar trabajo, cuando invitndome unas copas de vino que nunca pagamos, me pregunt:

- Y cul es tu prximo proyecto?- No tengo ni puta idea- le contest desde el subsuelo, ya que no pude evitar sentirme un enano conversando con ese negro con ms de dos metros de altura.- Mira me dijo; obligndome a curvar toda la nuca para divisar sus ojos- T sabes que yo soy actor, no?- Claro! -me apresur a no contradecirle, por miedo a que me caiga un golpe de ese gigante.- Y adems, soy negro.- Eso s. Eso s se nota, porque en este antro no hay casi nada de luz y con las justas puedo verte.- A pesar de ser racista, me caes bien. De todas maneras, t vas a invitar estas copas, no?- Lo que tu digas, negro perdn, quiero decir, Rafa.- Eso de Rafa se usa en Espaa; y para que sepas yo no soy un negro de Chincha, soy un negro espaol. S que te ufanas de haber adquirido la nacionalidad espaola en el ao ochenta, pero yo fui espaol toda mi vida.Ah me enter que Rafa, como luego lo sola llamar, no slo era espaol, sino que haba trabajado en Espaa y otros pases europeos, ya que durante mucho tiempo haba sido uno de los msicos que acompa los montajes teatrales del reconocido Peter Brook.

-Te propongo una cosa continu-. O haces Otelo con un blanquioso pintado de negro o con un negro de verdad aunque sea espaol. Si haces lo primero te van a decir racista y si haces lo segundo, te prometo que no dir que soy espaol. As todos van a creer que yo soy de Chincha y que t no eres racista.

- Pero Otelo no es una obra que me apasione. -le susurr, para que nadie me escuche.-Y eso qu te importa. Es Shakespeare y ese Willy siempre le salva la vida a cualquier director.

Y as nos fuimos. Y, as, nos volvimos a ver en la Santa Sede planeando empezar los ensayos para que, al cabo de unos meses, pudisemos estrenar en el todava derruido Teatro Municipal.

Durante los ensayos bromebamos cuando le deca que si no segua mis indicaciones yo lo regresara al frica, a lo que l me replicaba que si segua jodiendo l se encargara de enviarme a Palestina a ver si me callaba con un bombazo israel.

La temporada fue un xito, a pesar de que siempre tuve algunas dudas sobre la concepcin del montaje, pero jams del extraordinario trabajo de Rafael Santa Cruz. Y lo digo y siempre lo dije frente a algunas crticas elaboradas por sospechosos comunes que no podan soportar que ese gigante enorme por la humanidad, el talento y la pasin artstica protagonizara uno de los roles esenciales del teatro universal. Recuerdo, incluso, que al trmino de una de las funciones, una curiosa seora, amante de los bailes de Fred Astaire maquillado de negro (en esa poca, en los Estados Unidos de Amrica los negros estaban prohibidos de actuar), me pidi que felicitara a la maquilladora.

Luego, en la misma Santa Sede, le volv a pedir que trabajramos juntos en el montaje teatral que adapte y dirig sobre El Cantar de los Cantares, donde interpret

el personaje de Jos de Arimatea. Tenamos previsto otros trabajos, incluyendo uno que espero dirigir el prximo ao. Y, por supuesto, l estar presente porque, como ya mencion alguna vez, a los muertos no los resucita nadie, son los muertos los que resucitan a los vivos. Gracias, por eso, mi querido Rafa, por resucitarme a m y a tantos, tantos, pero tantos otros.

Escrito por Edgar Saba (Lima). Edgar Saba. Director de Teatro. Director del Centro Cultural de la Pontificia Universidad Catlica del Per.Fotografa: Facebook oficial Rafael Santa Cruz

4Todo empez con una cancin y una urgencia. I Love to Love, de Tina Charles y la necesidad de una nia de ir corriendo a bailar frente a un espejo. Desde entonces hasta hoy, Norma Martnez habr encarnado muchas veces a Tina Charles en la intimidad, pero sobre todo a grandes personajes de la dramaturgia mundial sobre el escenario. Es una mujer sin edad que tiene todas las edades, capaz de transmitir los sentimientos ms polarizados, desde la felicidad infantil hasta el dolor animal, todo lo que hemos vivido y lo que de ninguna manera desearamos padecer. Y, muchas veces, lo logra sin parpadear.

Ahora acta en Ests ah?, en el Teatro de Luca, con Miguel Iza y bajo la direccin de Alberto Isola. Corran a verla.

Cmo podemos hablar de verdad en el teatro cuando la naturaleza de la actuacin es ser otro, mentir?

En mi estilo de trabajo y en lo que a m me interesa, el juego actoral te permite trascender el convencionalismo social. Cuando ests ensayando o actuando, probablemente te atreves a hacer cosas que nunca haras en tu vida y que estn ms conectadas a lo primario que a las restricciones culturales. Quizs en ese contexto podemos empezar a hablar de verdad.

Desde la tragedia griega hasta la telenovela venezolana, el ser humano necesita representar y verse representado. Tiene que ver con ese instinto primario que mencionas, es un reflejo?

Lo que sucede es que el pblico necesita ejercitar sus emociones. Por eso uno va al cine o al teatro. Para sentirse vivo, para decir yo hara eso, cmo me gustara hacer eso o me identifico con eso. Yo no le voy a tirar una cachetada a nadie en la calle, pero si estoy ensayando y en la obra alguien me dice algo que no me gusta, quizs tengo la libertad de tirarle una cachetada. Por ah est la conexin con la verdad. Creo que a veces te sientes mucho ms libre siendo otro que siendo t en tu propia vida. Es como un pasaporte o un salvoconducto para hacer lo que te da la gana. Dentro del personaje y de la obra, por supuesto. Llevar el impulso al extremo es siempre sorprendente y divertido.

Robert de Niro dice que l no hace nada, que slo mira a la gente en la calle e intenta seguir exactamente sus acciones. T cmo haces para construir o dotar de verdad a tus personajes?

Creo que todo el arte de actuar se apoya en la respuesta de algo que sucede, momento a momento, como en la vida. Tienes que vivir momento a momento porque no sabes qu te va a pasar en los prximos diez minutos. En una obra o en una pelcula t sabes qu va a pasar. El trabajo consiste en ponerte absolutamente en el presente y para eso hay que escuchar. Cada vez me convenzo ms de que no tengo nada que hacer sino escuchar y responder a lo que me dice el otro actor, aunque cada proceso y cada actor es diferente

Lo tuyo es puro teatro

A veces te sientes mucho ms libre siendo otro que siendo t

en tu propia vida

Norma Martnez

5Entrevista realizada por Vernica Ramrez Muro (Lima). Periodista. Vive en Madrid. Ha publicado los libros Coca Express y Madrid, inslita y secreta. Tiene un blog en LaMula.peFotografa: Hugo Vsquez

Lo tuyo es puro teatro

Y en el caso especfico de los personajes que has interpretado, como Agnes White, de Bicho o Elizabeth Proctor, de Las Brujas de Salem, cmo hiciste para darles vida?

Uso un montn de referencias, pero tambin las referencias van apareciendo. Para Ests ah? he empezado con Persona de Bergman y ahora estoy con Irma, la dulce, con Shirley MacLaine. Para hacer Incendios me le el libro de Souha Bechara, el personaje que inspir a Nawal Marwan, pero tambin empec a investigar en mujeres lderes y me encontr con la activista y Premio Nobel birmana Aung San Suu Kyi. Siempre trato de encontrar algo que me conmueva de un personaje, algo que me toque personalmente y no tengo reparos en poner mi experiencia e imaginacin al servicio del personaje. Porque no tengo que haberlo vivido todo para imaginar una circunstancia. He visto la vida de muchas personas, he ledo libros y visto pelculas. Si aparentemente no tengo algo especfico con qu relacionarme desde mi experiencia, siempre al final encuentro algn correlato con mi vida. ltimamente pienso por qu ha venido determinado personaje, para ensearme qu, para que aprenda qu. La msica tambin es muy importante.

Qu msica escucha Ana, el personaje de la obra Ests ah?

Ana escucha jazz. Cuando estoy aprendiendo mi letra pongo The Melody at Night with You, de Keith Jarrett, aunque el tema de mi personaje es una cancin de Mocedades. Pero la msica que me pone en el estado ideal puede ser otra cosa. Para Agnes White escuchaba a Marvin Gaye, que me sensibilizaba para ese personaje.

Y qu escuchaba Brbara Weston, de Agosto?

Msica clsica, pero en este caso el camino no fue tan musical. Tengo msica que me acompaa durante el perodo de creacin y cuando me siento a trabajar me pongo un determinado soundtrack que me conecta con lo que quiero crear o con lo que voy creando, porque hay mucho de sorpresa. Mi proceso creativo no tiene una lgica determinada, la nica continuidad es que todo lo que se me aparece o cruza mi mente lo anoto y lo reviso, desde un video de Yuri hasta la biografa de Nelson Mandela.

Algunos de los personajes que has interpretado tienen el perfil de mujer atormentada, adolorida, con un mundo interior complejo, que arrastra tristezas ancestrales. Ellas te eligen o t a ellas?

No s, me lo he preguntado varias veces y no he llegado a ninguna conclusin. Supongo que cuando me

los ofrecen, yo los acepto. Pero tambin es que justo me eligen a m. En cierta forma los personajes tambin eligen a sus actores. Debe ser por mi mirada triste

Quizs esos personajes tienen ms matices y por eso te gustan

Si, a m me interesan porque sirven para explorar. Me interesan porque son riesgosos. Te tienes que metera nadar en aguas que no necesariamente conoces. Me gusta el riesgo de hacer esos personajes y me gusta, adems, representarlos cada noche. Por eso me gusta el teatro, pero estos personajes demandan casi una devocin y eso me fascina porque tambin es un camino de conocimiento personal y casi de meditacin, que es como entiendo yo ahora el teatro. Y eso ms all de si es una comedia o un drama. Otras actrices quizs no quieren hacer tantos dramas. Tal vez tengo una naturaleza que se me da bien. Pero en el plano personal no soy ni dramtica ni atormentada, es solo que no tengo miedo de meterme en esas profundidades. Por mi naturaleza me puedo conectar con esa cosa honda, sin ser nada ms que un mdium y recibir.

Hablabas del riesgo en la actuacin, t que vives rodeada de actores, cul crees que es la queja ms recurrente: qu estoy haciendo, qu estoy diciendo o qu estoy sintiendo?

Qu estoy haciendo. Las palabras no significan nada. Tienes textos poticos hermosos o te toca hacer Shakespeare, pero lo que dices es menos importante que lo que haces. Nunca me preocupo de sentir, eso no es una preocupacin para m. Yo no voy al teatro a sentir. Yo voy a hacer mi trabajo y el pblico es quien va a ejercitar su emocin, no yo la ma. La accin es ms importante que la emocin. Por eso creo que el dilema del actor es qu estoy haciendo?. Y muchas veces la frase se completa as: qu estoy haciendo?, el ridculo? Esa sensacin me encanta. Lo impdico que puede llegar a ser el teatro.

Con todas las cosas que haces, a qu hora duermes? a qu dedicas el tiempo libre?

No pienso en la actuacin como un trabajo. No es un trabajo que termina. Estoy deseando llegar a mi casa para aprenderme mejor mi letra o me voy al cine. Todo el tiempo estoy pensando en lo que voy a hacer o qu es lo que me puede servir para un personaje.

Eres chancona?

S, pero no lo veo como un chanque sino como una pasin.

Sigues sin ver la tele?

No veo tele. Siento que pierdo el tiempo, prefiero ver una peli o estar con mis sobrinos. Lo que procuro es hacer una cosa a la vez. Cuando hago Sucedi en el Per no pienso en la funcin, pero a veces me agobio porque hay das largos. Tambin viajo cuando puedo.

Qu opinas del nuevo cine peruano? Las pelculas se han multiplicado y ahora hay ms espectadores dispuestos a pagar una entrada

Creo que est desarrollndose mucho ms y probablemente est experimentado lo que el teatro hace cinco aos. Y si, hay mucho ms producciones, lo cual no necesariamente implica una produccin de calidad en todos los casos. Pero hay ms y en la medida en que haya ms pelculas habr ms calidad.

Creo que el cine en el Per es un lugar interesante. Veo con entusiasmo lo que est pasando. En la televisin no hay nada.

Te gustara dirigir alguna pelcula?

S. Fantaseo con la posibilidad de experimentar con otro formato adems del teatro. He hecho un poco de direccin de televisin y s me interesa.

Uno sabe mucho ms de lo que cree saber porque est en tu sistema. De pronto, aunque no he estudiado formalmente a la hora de trabajar el conocimiento brota de manera espontnea.

Cuntanos qu veremos en Ests ah?

La obra tiene muchas sorpresas. Es una obra linda y a Miguel y a m nos toca interpretar algo que no est. Es rarsimo y muy exigente.

Ustedes son los fantasmas

l y yo no somos los fantasmas pero no te quiero spoilear la obra. Vayan a verla.

Da miedo?

No necesariamente por el fantasma. De verdad me encanta la obra, de lo que trata. Me toca bastante aquello que aborda: dejar partir, no aferrarte, abandonar. Pero tambin es una obra muy tierna, muy graciosa. Puede ser, incluso, hilarante. Es una comedia romntica con fantasma...

6Segn su punto de vista

Buenas noticias para la dramaturgia peruana

7Segn su punto de vista

Si bien es cierto que para la creacin de nuevos pblicos es necesario montar obras extranjeras de prestigio internacional o de xito garantizado, todos sabemos que la riqueza de nuestro teatro no crecer si no viene de la mano de un equivalente crecimiento de la dramaturgia propia. En la gastronoma, lo que nosotros tenemos para ofrecer al mundo son nuestras recetas, no slo la maestra de nuestros cocineros. De igual manera en el teatro, las obras escritas por nuestros autores son nuestro aporte al teatro del mundo, y son ellas las que ms nos sirven de espejo y de reflexin. Un teatro hecho slo con textos ajenos es un teatro sin rumbo. En un pas como el nuestro, donde el Estado casi no apoya la creacin propia, son las instituciones culturales no estatales las que estn llamadas a promover el apoyo a nuestros autores. Siempre es un riesgo montar una obra que no ha sido estrenada en ningn otro lugar, pero es imprescindible que se apueste por esas obras que reflejan nuestro lenguaje, nuestras obsesiones, nuestros silencios, nuestra mirada. Un teatro local sin dramaturgos es un teatro con poca capacidad de expansin, de profundizacin, de confrontacin.

Un premio puede hacer que alguien que no tena planeado escribir una obra de teatro se anime, y de esta manera, inicie su carrera en la dramaturgia. Nadie decide ser dramaturgo, la mayora terminamos sindolo porque necesitbamos una obra con determinadas caractersticas para actuar o dirigir. En cierto momento, nos dimos cuenta de que nadie lo iba a hacer si no lo hacamos nosotros mismos. Un concurso tambin puede ser un disparador de esta necesidad. Si bien la mayora de los dramaturgos van a escribir con o sin premios, no pocos surgen o siguen creando gracias al estmulo de un concurso. Es verdad, tambin, que el que no va a ser dramaturgo, no lo lograr aunque gane un concurso. Pero un gran porcentaje de los ganadores y finalistas siguen en esta carrera, reforzados en su autoestima por el premio.

Hace unas semanas estuve en Bogot participando en el Encuentro Iberoamericano de Dramaturgia organizado por Umbral Teatro, encuentro que se realiza gracias al apoyo del Estado, como la mayora de eventos teatrales que se dan en la capital colombiana. Es envidiable la cantidad de fondos concursables y apoyos a la dramaturgia que tienen all, lo cual ha dado, segn la dramaturga Carolina Vivas, despus de 10 o 15 aos del inicio de este sistema de apoyos, una generacin interesante de nuevos dramaturgos.

Nosotros no tenemos fondos concursables para la actividad teatral. Hemos construido nuestras carreras slo con nuestro entusiasmo y eventualmente, el apoyo de instituciones o empresas privadas. El CCPUCP empez creando hace muchsimos aos el evento bianual Otras A-Puestas, en el que pona en escena tres obras de jvenes directores, una de las cuales era peruana. Hace unos aos se cre el Concurso de Dramaturgia del Britnico Ponemos tu obra en

escena y ya ha dado cuatro ganadores y los ha montado exitosamente, adems de publicar cuatro libros con las obras ganadoras del primer, segundo y tercer puesto. Maria Elena Herrera, la gestora de este importante concurso, anunci el da de la premiacin de la ltima edicin que estn prximos a establecer un convenio con un teatro ingls para establecer un puente entre los ganadores del concurso y Londres. Y ahora que el teatro limeo est creciendo, ampliando pblicos y sobrepoblndose de directores y actores, celebramos la estupenda noticia de que a este concurso se le haya unido Sala de Parto y el Concurso Nacional de Dramaturgia.

Sala de Parto, creado por el Teatro La Plaza, es un evento anual bastante interesante. Parti, en su primera edicin, invitando a dramaturgos principiantes y alumnos de dramaturgia y edit un libro con 10 obras de irregular factura. Acompa a la publicacin del libro una semana de lecturas dramatizadas de estas obras, a las que acudi muchsima gente (reactualizando, de paso, el concepto de lectura dramatizada, que estaba algo deteriorado), entrevistas abiertas a dos importantes maestros dramaturgos, asesora previa y posterior apoyo a las puestas en escena de estas diez obras. Este ao, en su segunda edicin, Sala de Parto evolucion: hizo una convocatoria abierta a dramaturgos de todas las edades y trayectorias, eligi con un jurado a las 10 ganadoras, organiz cinco talleres gratuitos (uno de ellos del prestigioso autor argentino Claudio Tolcachir, y otro de los chilenos Trinidad Piriz y Daniel Marabol) y, como plato de fondo, trajo a Lima los montajes de estos autores extranjeros. Los creadores de Sala de Parto han comprendido que, aunque sea el primer y fundamental paso, no basta con publicar y apoyar montajes de obras de autores peruanos. Hace falta, adems, dar herramientas y referencias a estos autores, para que su trabajo alce vuelo.

El Premio Nacional de Dramaturgia ha llegado este ao a nuestra escena teatral como un regalo inesperado, aunque largamente soado por todos sus creadores. Creado por el ex ministro Luis Peirano y hecho realidad por la actual ministra Diana Alvarez Caldern, publicar este ao 5 obras de autores menores de 30 aos y pondr en escena una de ellas. En un pas en el que el apoyo estatal estaba completamente de espaldas a la actividad teatral, es alentador el sbito inters del Ministerio de Cultura por incentivar nuestro campo. La creacin del Teatro Nacional y la intensa actividad que en l se realiza, la inclusin de tres obras teatrales en el Feria del libro de Bogot 2014, que tuvo al Per como pas invitado; y finalmente la realizacin de este esperado concurso, son seales indiscutibles de que estamos avanzando a grandes pasos en la creacin de una verdadera poltica cultural que sin duda alguna ampliar y desarrollar el teatro peruano.

Y no puedo dejar de mencionar al FAEL, el Festival de Artes Escnicas de Lima, creado hace tres aos por la gestin de Susana Villarn en la Municipalidad de Ilustracin: Apollo

Lima, que ha generado la posibilidad de que podamos ver obras que hacen autores de otros pases, as como mostrar lo mejor de nuestra dramaturgia nacional, y darnos la oportunidad de ser invitados a otros festivales internacionales. Gracias al FAEL, obras peruanas como 1980/2000, El Sistema Solar y Criadero han sido invitadas a festivales de Chile, Ecuador, Brasil y Argentina.

Si siguen con el convencimiento de su importancia, el Concurso del Britnico y Sala de Parto se podran convertir, a la larga, en los principales complementos del FAEL y del Concurso Nacional: constituirse como verdaderos organismos propulsores de la dramaturgia peruana, publicando obras, promoviendo montajes de autores peruanos, permitiendo que estos sigan estudios dentro y fuera del pas, y algo que han olvidado todos- otorgando becas de creacin a dramaturgos consolidados. Porque es verdad que es difcil generar nuevos dramaturgos, pero ms difcil an puede ser lograr que los que ya estn consolidados, sigan escribiendo con cierta frecuencia a pesar de todos los obstculos que nos ofrece esta profesin (Hace cunto no tenemos un estreno de una obra nueva de Alfonso Santisteban, Csar de Mara o Sara Joffr, por ejemplo?

No sera mala idea que estos dramaturgos recibieran una beca de creacin, como las hay en otros pases, para que puedan dejar de lado trabajos alimenticios para escribir algo que no sea por encargo). Si seguimos as, apoyando estas iniciativas, trabajando duro y valorando nuestro teatro local, conseguiremos realmente una slida y rica cultura teatral; y podremos aspirar a convertirnos, por qu no, en una nueva razn para enorgullecernos de lo que podemos ofrecer al extranjero.

Escrito por: Mariana de Althaus (Lima). Estudi Literatura en la Pontificia Universidad Catlica del Per.Ha escrito y dirigido once obras de teatro.En el 2012 Alfaguara public Dramas de Familia, que rene tres de sus obras: El Sistema Solar, El Lenguaje de las sirenas y Ruido.

(...)son las instituciones culturales no estatales las que estn llamadas a promover el apoyo a nuestros autores

8Oficios tras bambalinas

Cmo fueron tus inicios con el teatro y la direccin tcnica?

Empec de casualidad, en 1982, hace 32 aos. Estudiaba administracin, pero me gustaba el sonido. Me cachueleaba alquilando equipos para fiestas, haciendo instalaciones. Un da, una amiga, Cecilia Blondet, me pregunt si poda hacer una instalacin de sonido en el teatro Arlequn, donde un nuevo grupo de teatro estaba preparando un montaje. Era el grupo Ensayo. Lo dirigan Luis Peirano, Alberto Isola y Jorge Guerra. Acept y en el proceso termin instalando una consola de luces que les haban donado. Lo hice de puro mandado porque nunca haba visto una consola de luces en mi vida. Fue una emocin muy grande prender la llave de luz y ver cmo las luces se encendan poco a poco. En el proceso conoc al resto del elenco: Gianfranco Brero, Alicia Morales, Mnica Domnguez, Elide Brero, Vctor Prada. Como en ese momento trabajaba con mi hermano Pablo nos pusieron con cario Los Vsquez. El teatro fue un nuevo mundo, que fui descubriendo poco a poco. Esa obra fue El da que me quieras de Jos Ignacio Cabrujas. Samuel Adrianzn haca la iluminacin. Yo lo considero mi maestro. En el estreno me pidi que lo ayudara con el seguidor en una de las escenas, cuando

GUILLERMO VSQUEZ:Siempre aparecen errores, por supuesto. En ese caso hay que reconocerlos y aprender de ellos. Uno no deja de aprender. Cada montaje te ensea algo.

el director de arte, pero la direccin tcnica puede ofrecer su opinin para evitar inconvenientes. El director tcnico debe estar relacionado absolutamente con todas las reas.

Cules son las mayores dificultades tcnicas que has encontrado para poder realizar tu trabajo?

En Lima hoy hay muchos recursos tcnicos, pero en provincias todava es difcil encontrar la infraestructura o los equipos necesarios. Ah hay que usar el ingenio para solucionar los problemas adaptando cosas o incluso inventndolas. Me acuerdo que cuando llevamos Emigrados, con Isola y Blume, al Cusco, nos dieron el cine de un colegio antiguo. Pero el escenario no tena techo! Tuvimos que improvisar varas de eucalipto para amarrar los reflectores, entre los que haba unos tachos hechos con latas de pintura y focos de 150 vatios.

Cules son las mayores satisfacciones que te ha dejado esta carrera?

Ser testigo directo de toda la transformacin y evolucin del teatro peruano en las ltimas dcadas. Pasar de trabajar en teatros con infraestructura precaria, a como es ahora, en que se trabaja con alta tecnologa. Cuando comenc a trabajar en iluminacin todo lo tenas apuntado en un cuaderno y tenas que ir encendiendo las luces en el momento. Ahora todo lo puedes grabar en la computadora y para ir de una escena a otra solo tienes que apretar un botn. El otro da, durante una funcin en el Gran Teatro Nacional, hubo un problema con un elevador del escenario. Fui al stano y me comuniqu va Skype con un tcnico brasileo que me dio una indicacin de calibracin y se arregl, todo sin que el pblico notara nada. Hay que conocer todos los procesos. Una cosa es mover una palanca para que suba una luz y otra saber cmo es todo ese proceso, para que cuando falle sea ms fcil detectar el problema y solucionarlo.

De todas las obras en las que has realizado la direccin tcnica, cul es la que ms te ha gustado?

Cada obra tiene algo especial. Por la magnitud dira que los autos sacramentales, porque es algo gigante con quinientos actores en escena y se realiza en la calle. Entonces no solo tienes que lidiar con el equipo tcnico sino tambin con la periferia, con las dificultades del entorno.

Alberto Isola entraba caracterizado de Gardel. Y ah comenz todo. En ese tiempo todo se haca con sogas y contrapesos. Las consolas de luces y sonido eran anlogas, todo haba que hacerlo a mano. A partir de ah me interes todo el proceso del montaje, cmo se va armando todo, integrando el trabajo de distintas reas en un solo producto final, que es el espectculo que ve el pblico.

Qu comprende hacer direccin tcnica?Saber un poco de todo y entender cmo funciona

un espectculo para hacer un planeamiento adecuado. Qu cosas hacer primero para no estorbarse entre las reas, prevenir que no se utilicen recursos por gusto, en algo que podra no funcionar o hacerse de una mejor manera. Yo soy bien meticuloso y este trabajo me ha enseado que hay que saber hacer un poco de todo.

Qu recomendaras a las personas que recin comienzan a hacer direccin tcnica?

Que investiguen todas las reas, hasta el maquillaje. Es importante porque eso influye a la hora de iluminar, para elegir el color de la luz o del filtro. Lo mismo pasa con el vestuario que puede ser muy brilloso o muy opaco, que es un tema que decide

El Director tcnico tiene a su mando toda la parte tcnica del montaje, dirigiendo al equipo de luces y maquinaria teatral, y poniendo en coordinacin las necesidades del espectculo y los recursos tcnicos con

que cuenta el teatro.Coordina con el escengrafo y con el iluminador, y dems especialistas, desde el diseo y hasta la implementacin

y operacin durante el espectculo. Elabora el plan de trabajo para la implementacin del escenario, coordinando el montaje para que cada uno de los

especialistas y partes involucradas puedan desarrollar sus labores.

Por su experiencia el Director Tcnico puede sugerir a las reas artsticas soluciones para el desarrollo

de sus trabajos.

9Oficios tras bambalinas

Cul es el mayor reto que has encontrado en tu carrera?Recuerdo que cuando hicimos Galileo Galilei, Edgar Saba quera poner

en el escenario un ecran circular blanco para proyectar los astros, pero el inconveniente es que no se iba a proyectar durante toda la obra sino solo en un momento. Cmo hacer que el ecran aparezca de la nada? Entonces se me ocurri una idea: Y si proyectamos directamente sobre el fondo negro? Todos pensaban que no se vera nada, pero cog un retroproyector, imprim una filmina transparente con los astros y el resultado fue maravilloso. Entonces el problema fue otro: Cmo instalar el retroproyector? Tuvimos que armar una armazn especial, fue complicado pero se logr. La satisfaccin fue ver la cara de la gente cuando apareca de la nada y sobre negro, el planeta Jpiter.

Cmo ha ido evolucionando esta profesin?Al principio cada rea haca su trabajo y el que tena que coordinar todo era

el director. Eso ha cambiado. Ahora el director tcnico hace esa coordinacin entre todas las reas, para ver qu se hace y cundo y qu no se puede. Cul es el mejor mtodo para hacer realidad la visin que tiene el director para la obra.

Cul es la principal diferencia entre hacer direccin tcnica en otros pases y en Per?Cada pas tiene sus propios mtodos. En Mxico no te permiten tocar una

consola, son recelosos, complicados. En Estados Unidos son ms prcticos, mientras ms rpido se pueda realizar el proceso mejor; como tienen toda la tecnologa y cada tcnico ha tenido una formacin especializada, todo se realiza de manera adecuada. El Per sobresale por su ingenio. Ac, con poco, podemos hacer grandes cosas, que en otros pases se consideran muy difciles o muy caras.

Fuimos a Grecia al Festival de Teatro Griego con Las Bacantes, dirigida por Jorge Guerra. Encontramos muchas dificultades, por ejemplo pedimos un transformador y tuvieron que traerlo desde otra ciudad. Como la funcin fue en el Estadio Olmpico de Delfos, donde se originaron las Olimpiadas, no podamos tocar ninguna piedra porque todo era parte del monumento, pero fue muy emocionante.

Qu tan dif cil como director es manejar un grupo humano?Lo fundamental es ganarse el respeto de todos. Y para eso lo mejor es

ser humilde y compartir lo que uno sabe. Ensear cmo se hacen las cosas hacindolas, explicando por qu se hace de determinada manera y no de otra. La posicin de director tcnico est bajo mucha presin pues soporta el peso de todo el montaje, que involucra mucha gente. Ser prepotente no te lleva a nada. La labor del director tcnico es dar soluciones en el momento. Y eso se logra comunicndose con todas las reas. Siempre aparecen errores, por supuesto. En ese caso hay que reconocerlos y aprender de ellos. Uno no deja de aprender. Cada montaje te ensea algo.

Cul es el futuro de la direccin tcnica en nuestro pas?Yo creo que es un futuro prometedor. Se estn construyendo muchos

teatros, cada vez hay mejor tecnologa y la formacin teatral cada vez es mejor, ms profesional, hay universidades, academias, talleres. Todo eso contribuye a que el espacio de la direccin tcnica crezca, a que sea ms necesario, te exige ms. Por eso los que quieran dedicarse a la direccin tcnica tienen, adems de gustarle, conocer todas las reas y todos los procesos. Para ser bueno uno mismo debe construir, debe hacer, as aprendes y as enseas a tu equipo tambin.

Entrevista realizada por Gary Farfn (Lima). Comunicador egresado de la PUCP. Actualmente realiza estudios en Direccin de Comunicaciones en Barcelona.

Fotografa: Gary Farfn.

GUILLERMO VSQUEZ FLORES (LIMA)

Dedicado a la iluminacin escnica desde 1982 con el Grupo de Teatro Ensayo, paralelamente ha participado como iluminador y director tcnico con diversos grupos de teatro en Lima y en giras al extranjero.Actualmente se ocupa de la jefatura de Iluminacin y Mecnica Teatral del Gran Teatro Nacional de Lima.

TEATRO DE LA ALIANZA FRANCESA - MIRAFLORESDireccin: Av. Arequipa 4595, Miraflores

LA REPBLICA ANLOGADe Arstides VargasDirigida por Arstides VargasMarzo a abril 2014

LAS NEUROSIS SEXUALES DE NUESTROS PADRESDe LukasBrfussDirigida por Jorge VillanuevaJulio a Setiembre 2014

SOBRE LOBOS (Sala de Parto)De Mariana Silva YrigoyenDirigida por Mariana Silva YrigoyenSetiembre a octubre 2014

LA CENA DE LOS IDIOTASDe Francis WeberDirigida por Nicols FantinatoJunio a julio 2014

KATRINA KUNETSOVA Y EL CLTORIS GIGANTE (Sala de Parto)De Patricia RomeroDirigida por Patricia RomeroOctubre a noviembre 2014

LA RONDADe Arthur SchnitzerDirigida por Jaime NietoAbril a mayo 2014

Telfonos: 610 8000 (anexo 134) 610 8017Web: http://cultural.alianzafrancesa.org.peAo de inauguracin: 1937Aforo: 195 butacas

Igual que en un escenario

NUESTRA SEORA DE LAS NUBESDe Arstides VargasDirigida por Arstides VargasFebrero a marzo 2014

Encargada Cultural:Carla SalazarCoordinadora deArtes Escnicas:Coral Fernndez

Producciones2014:

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T no tienes culpa alguna?Yo no tengo culpa porque yo no quem la casa.

La condenaste por diez aos, la pobre chica no va a poder hacer su vida hasta que te pague hasta el ltimo centavo, que imagino, tendr intereses y una cuenta mal sacada, O no?

T insistes con eso, eres terca y hasta un poco tarada dira yo No hay forma de salir de esto! Yo soy una mujer legal, s lo que es la responsabilidad, s lo que es el deber. Y eso le enseo a mi nieta. Adems el dinero que se consiga es para ella. Es mi heredera, mi legado.

Y no tienes miedo de que te mate?Jams se me ocurrira. Mi nieta me es leal, as como yo le

soy leal tambin.

Y por qu no se la vendes a Ulises?Con qu me va a pagar?

Tiene joyasNo, es mi nieta, ella tiene que aprender y tiene que pagar

lo que hizo. Slo as aprender a ser una mujer fuerte como yo.

Y si alguien viniera y te dijera que te paga cierta cantidad simplemente para que ya no trabaje?

No, mi nieta tiene que quedarse conmigo.

Pero se quedara contigo, la plata sera slo para que no trabaje ms

Ests hablando cojudeces, eso es absurdo!

Pero si te dan la plata, Qu haras?No es cuestin de plata. Mi nieta es mi heredera, es mi

proyeccin, es mi futuro tambin. Ella va a reconstruir lo que tenamos juntas. Va a tener casa propia. Ella va a ser feliz y libre, con todo lo que consigamos.

Y no tienes miedo que se enferme, que se muera o que le hagan algo?

Yo la cuido con baos de agua con salvia.

Entrevista realizada por Marlene Banich Centurin (Lima). Comunicadora especializada en Artes Escnicas.Redactora y guionista.Es directora creativa de La Ta Alharaca.Fotografa: Teatro Britnico.

Y le has preguntado si es feliz? Tiene derecho a ser feliz?Pero por supuesto que tiene derecho, y yo tambin. Yo

le digo que cuando consiga todo lo que tenamos y logre demostrarse a s misma que es una mujer valiente, fuerte y responsable de sus actos Entonces ser libre y feliz, porque tendr casa, poder y sabidura. Lo habr recuperado todo.

Los sueos que tienes, que hacen que te levantes y grites, Son pesadillas o simples recuerdos?

Son pesadillas. Tengo una culpa escondida, es muy fuerte. Hace muchos aos, tuve un amor muy grande, muy apasionado, que me posea en cuerpo y alma, y no puede soportarlo Tuve que matarlo.

Crees en Dios? Crees en algn poder superior?No, pero creo que el dinero es importante.

No pasa por tu cabeza que puedas estar equivocada?No me interesa!

Pero tienes una vida en tus manosQu est absolutamente controlada, bajo mi cuidado

y mi poder.

Qu pasa si se muere?Si eso pasa, la llevar junto a los otros muertos.

Ya no hay proyeccin de ti, ya no hay futuroLos muertos siguen alrededor.

Pero no pueden trabajar, no pueden prostituirse ni recuperar casas quemadas

Eso no va a pasar porque es joven.

No tienes miedo a morir feo? A sufrir?Por supuesto, no me gusta la idea, pero no me va a pasar,

todava soy muy fuerte.

Te consideras una buena persona?Soy una muy buena persona. Soy fuerte, soy una gran

mujer, soy poderosa.

La vida es dura, la Guajira es dura, el desierto es duro.

LA ABUELA DESALMADA

Qu bien te queda el papel

Attilia Boschetti interpreta a la abuela desalmada y la puedes ver junto a la Cndida Erndira en el Teatro Britnico hasta el 15 de diciembre del 2014.

Qu sientes por Erndira?La quiero mucho.

Cuando tu hijo te la dej, Confi en que la ibas a cuidar?Por supuesto, yo soy una madre bondadosa. Ella y yo nos

llevamos muy bien, cada uno en su lugar. No ves qu feliz est?

Mientras te sirvaNo es que me sirva. Ella tiene que hacer lo que tiene que

hacer porque tiene que aprender a vivir. La vida es dura, la guajira es dura, el desierto es duro. Simplemente tiene que aprender, yo no le quito cario.

Le prometiste cuidarla?Por supuesto! Me la trajo porque l era contrabandista

igual que su padre y ella no poda estar ah. Me dio mucha alegra recibirla, Pareca una lagartija envuelta en algodones, era linda!

No deberas ser t la que hagas hasta lo imposible por hacerte cargo de ella?

T no sabes de dnde vengo yo? Conoces las leyes de la Guajira? Son leyes de vida, si alguien te hace algo debe pagar y ella tiene que aprender, porque la ley se respeta.

No es muy chica?No, al contrario. A un nio le enseas desde que nace,

la vida es dura y ella tiene que aprender.

No sientes que la estas explotando, primero como domstica y luego prostituyndola?

No! Qu es la prostitucin? Es un trabajo, yo he sido prostituta. Adems, el cuerpo no tiene mucha importancia.

Y su autoestima?La autoestima la va a obtener cumpliendo con su deber.

Y su deber es aprender a vivir en un mundo muy duro.

Y porque no otro trabajo? Algo en lo que ella se sienta mejor?

Porque en un mundo como este la nica forma de sobrevivir es usando el cuerpo. No tenemos nada, todo se perdi y ahora debe pagar por lo que hizo. Yo no puedo pagar por ella.

Acaso los padres no hacen lo que sea para que sus hijos no tengan que pasar por cosas como esas?

No hables cojudeces! Desconoces mi mundo, mi cultura, mi tradicin.

En todas las culturas que conozco, a los nios se les protegePero t no conoces la cultura de la guajira.

Pero las emociones son universales, y la dignidad y la autoestima

Por supuesto, pero ella es digna cumpliendo con lo que le corresponde. Sera inmoral si no lo hiciera.

La miras a los ojos y no sientes nada?Le tengo pena cuando se cansa. Pero es un trabajo.

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Qu opinan, queridos?

Alonso Cueto (Lima). Escritor. Ganador del premio Herralde de novela. En Noviembre publicar su nueva novela La Pasajera. Fotografa: Teatro Britnico

La increble y triste historia de la Cndida Erndira y su abuela desalmada fue escrita por Gabriel Garca Mrquez en 1972, luego del fabuloso xito de Cien Aos de Soledad. El autor confes que la historia se le ocurri cuando en una de sus excursiones juveniles como vendedor por el desierto vio a dos

mujeres que caminaban por la arena. Una de ellas era una nia a la que la mujer mayor haba prostituido. Las dos iban de pueblo en pueblo, acompaadas de una sombrilla donde guardaban bebidas que podan ser vendidas al costado de la pequea carpa donde ella atendera a sus clientes.

Al inicio del relato de Garca Mrquez, Erndira tiene catorce aos, es lnguida y de huesos tiernos y demasiado mansa para su edad. Es hija de Amads, quien ha muerto. La abuela, que fue prostituta ella misma en sus aos mozos, la ha reducido a la condicin de criada. En ese momento, Erndira cumple la labor de los catorce sirvientes que su abuela ha despedido en la casa.

El viento de su desgracia al que se refiere la primera lnea del relato se inicia una noche cuando Erndira deja caer el candelabro y la casa de su abuela se incendia. Esta se decide a hacerla pagar su deuda prostituyndola. Lo primero

UNA HISTORIA DE AMOR EN EL DESIERTO

Elenco: AttiliaBoschetti y Ray lvarez, Franklin Dvalos, Cindy Daz, Alfonso Dibs, Gonzalo Molina, Ebelin Ortiz, Claudia Ra, Stefano Salvini, Diego Seminario, JanncarloTorrese, Mario Velsquez.Direccin: Jorge Ali TrianaDirector Asistente: Gustavo LpezProduccin Ejecutiva: Mara Elena Herrera - Britnico

LA INCREBLE Y TRISTE HISTORIA DE LA CNDIDA ERNDIRA Y SU ABUELA DESALMADA, de Gabriel Garca MrquezHasta el 15 de diciembre Teatro Britnico

que hace es venderla al tendero del siguiente pueblo. Pobre nia-suspir-. No te alcanzar la vida en pagarme este percance.

La abuela la prostituye en todos los pueblos por los que pasa y la pierde en manos de unos religiosos, para luego recuperarla. Erndira sin embargo conocer al joven, manso, iluso Ulises, con quien se inicia una historia de amor que compensa sus penitencias.

El director Jorge Al Triana, quien dirige la puesta del Teatro Britnico, ya es un conocido de la escena local. Con estudios superiores en la Academia de Artes Superiores de Praga, ha dirigido numerosas pelculas y obras de teatro. En el 2007 dirigi La Fiesta del Chivo en el mismo Teatro Britnico. Triana ha tomado la historia de Garca Mrquez como un punto de partida para un montaje con msica caribea, cambios de iluminacin, y un desfile de personajes similares a los de la obra original. Sin embargo, el montaje agrega un personaje, el ngel de la muerte maravillosamente personificado por Franklin Dvalos. All estn los religiosos, las prostitutas del pueblo, los comerciantes, los paseantes y todos los que componen el mundo itinerante del desierto. Triana se las arregla para hacer en escena lo mismo que hace Garca Mrquez en sus pginas. Compensa la sordidez

de la historia con un tratamiento sensual y tierno, en el que se resalta la historia de amor y los toques de humor que acompaan las escenas finales, antes de su dramtica resolucin. Triana se encuentra a la altura de esta desmesura en el montaje pero da una dimensin realista y humana en su galera de personajes. Los cambios de iluminacin en los rboles pelados y el uso de la rueda giratoria le ofrecen una variedad espacial permanente a una historia que a pesar de insistir en su premisa, nunca nos cansa.

A ello contribuyen por supuesto las magnficas actuaciones de Cindy Daz y Attilia Boschetti en los papeles estelares de Erndira y la Abuela. Ambas actrices juegan a un contrapunto permanente en el que la voz de la autoridad desbordada la lleva la abuela se compensa por el estilo lacnico, desamparado de Daz. Ray Alvarez, Franklin Dvalos, Alfonso Dibs, Gonzalo Molina, Ebelin Ortiz, Claudia Ra, Stefano Salvini, Diego Seminario, Janncarlo Torrese y el estupendo Mario Velsquez se confabulan para hacer de la puesta una celebracin de los valores esenciales del autor colombiano. La persistencia del amor bajo la adversidad, la soledad de los corazones vulnerables, y la carrera por la vida. Erndira, la Abuela y su corte de buscadores solitarios se queda en los corazones de quienes los han visto luchar en un desierto iluminado.

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Elenco: Pietro Sibille, Guillermo Castaeda, Juan Carlos Pastor, Andrea Luna, Alex Mori y Mariano Sabato.Direccin: Josu MndezAsistente de Direccin: Daniela LnzaraEscenografa: Guillermo IsaIluminacin: Mario Rez

UNA VENTANA A LAS CONTRADICCIONES HUMANASEL HOMBRE DEL SUBSUELO,de Josu Mndez y Gonzalo Rodrguez RiscoBasada en la novela Memorias del Subsuelo de Fidor DostoievskiDel 13 de setiembre al 20 de octubre 2014Centro Cultural PUCP

Gabriela Luisa Javier Caballero (Lima). Bachiller en Literatura por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, interesada en la investigacin y crtica teatral. Maneja el blog de reflexin crtica El Teatro sabe. Fotografa: CCPUCP.

ostoievski, en Memorias del Subsuelo, construye un antihroe inmerso en su propio conflicto moral y que, desde el subsuelo, revelando lo ms profundo y oscuro de su ser, decide enunciar su condicin de permanente disconformidad y de duda, con un discurso cargado de

resentimiento e inconsistencia. El Hombre impersonal que alude, evidentemente, a cualquiera de nosotros es producto de su tiempo; y es en ese punto que la puesta en escena dirigida por Josu Mndez (que se inaugura como director de teatro) se orienta, al nivel del relato y de la representacin, en un intento por capturar la mirada del espectador contemporneo que est dominada por la cultura del zapping y tratando de generar empata, empleando recursos visuales no propios del teatro.

El texto elaborado por Dostoievski es de una complejidad que bien podra resultar abrumadora trasladada al lenguaje escnico, y Mndez y Rodrguez Risco han realizado un consistente trabajo de adaptacin del texto fuente, tomando aquellos aspectos que permitieran develar la intrincada y contradictoria forma de pensar del personaje. As, optaron por evidenciar las dos partes originalmente constitutivas: Subsuelo y A propsito de la Nieve. Desde la primera, que es ms cercana a la representacin y que muestra la ideologa del personaje, el director decide focalizar la mirada del espectador mediante una instancia no estrictamente teatral: la cmara. En el teatro, tradicionalmente, no siempre el espectador ve precisamente lo que el director pone frente a l, pues que el pblico construye su mirada a cada momento. Aqu, el director, mediante la(s) cmara(s) presentes y cruciales a lo largo de toda la puesta en escena intenta generar diversos grados de conexin directos o inducidos de inmersin de la percepcin del que mira, esto consigue dinamizar el discurso de la primera parte. Empero, es en esta que resulta ms evidente la intencin de sobre considerar las capacidades cognitivas y perceptivas del pblico, con la proyeccin de imgenes propias

del universo referencial del espectador, por ejemplo, corriendo el riesgo de caer en la trivializacin en ese intento por empatizar y refrescar la densidad intrnseca al discurso verbal.

La segunda parte, ya sin la necesidad de recurrir en exceso a los mecanismos referidos (pero obligndonos a multiplicar nuestra mirada) fluye de modo ms narrativo, con el desarrollo de acciones que muestran momentos decisivos de la dinmica interpersonal que establece el hombre, que terminan por delinear su condicin. El diseo escenogrfico destaca por su multiplicidad, pues a medida que la obra avanza, el espacio se trasforma solo con las presencias fsicas de los actores y se revelan directa o indirectamente otros, que hasta cierto punto permanecieron ocultos. Pietro Sibille, en ambas partes, logra ofrecernos una interpretacin esencial, ya sea que lo veamos a travs de una cmara o interpelndonos sobre la capacidad y necesidad de mentirse a uno mismo para seguir viviendo. El grupo de amigos- roles ejecutados Mariano Sbato, Alex Mori, Guillermo Castaeda y Juan Carlos Pastor- logra proyectar la complicidad que potencia el rechazo hacia el Hombre, como clara muestra de que la sociedad bien constituida le da la espalda y que l goza con este rechazo. Por su parte, el elemento ciertamente desestabilizador es el personaje femenino, Liza (Andrea Luna), que con ingenuidad conflicta al protagonista logrando que este saque, a la vez, lo mejor y lo peor de s.

Al trasladar un texto literario no dramtico al lenguaje escnico, empleando elementos no teatrales, se logra evadir la rplica sin traicionar esa sensacin de voyeur que el lector puede sentir al leer el original del Dostoievski y esto sin caer en un espectculo no teatral, sino ms bien conjugando recursos. Sin embargo, pese a los evidentes aciertos, esto nos pone ante la duda si esta propuesta, en efecto, funciona ms como un homenaje al cine que a la literatura y si el solo hecho de poner en escena la adaptacin de una obra literaria de valor universal constituye ese tipo de homenaje.

D

Qu opinan, queridos?

E

Sergio Velarde (Lima). Licenciado en la Escuela de Periodismo Jaime Bausate y Meza y actor egresado del Club de Teatro de Lima. Administra el blog El Oficio Crtico y autor del libro del mismo nombre. Fotografas: Aranwa Teatro.

Elenco: Stephanie Ore, Andr Silva, Irene Eyzaguirre, Cecilia Monserrate, Humberto Cavero, Malena Romero, Ana Padilla, Mayra Njar, Jos Antonio Buenda y Edson Dvila.Direccin: Mateo ChiarellaProduccin: Aranwa Teatro

NUESTRAS ANSIAS DE LIBERTAD EN EL SIGLO XVIIIEN LA CALLE DEL ESPRITU SANTO, de Celeste VialeDel 16 de agosto al 27 de octubre de 2014Teatro Ricardo Blume

n la revista La Lupe #05 apareci el artculo El Neorenacimiento Afroperuano: Una Va Lctea, escrito por la comunicadora y activista Milena Carranza. En l se afirma que el estreno en conjunto de las obras Estrella Negra, Al otro lado de la cerca, Duelo en Malambo y En la Calle del Espritu Santo

en este ao, forma parte de una suerte de nuevo renacer de la cultura afroperuana, que tuvo su primer momento a principios de la dcada de 1950, cuando se rescataron la msica, la danza y la poesa del Per Negro. Las obras en cuestin (todas con elencos afroperuanos, aunque solo una con un director de color) hablaban de la dispora africana en Amrica, buscando revivir el pasado para transformar el presente. En En la Calle del Espritu Santo (Premio Iberescena 2008, bajo el ttulo La nombraban Agona), la consagrada dramaturga Celeste Viale retrata acertadamente la vida de los esclavos que llegaron a la costa del Per hacia el ao 1700.

Basada en un hecho real, que fue registrado en los expedientes de causas criminales de la Real Audiencia que todava se conservan en el Archivo Nacional del Per, la pieza se centra en el juicio ocurrido en 1734, que involucr a una mujer de color a la que le desfiguraron la cara, y los sospechosos de aquel atentado, todos ellos esclavos. En la Calle del Espritu Santo no solo se limita a recrear estos tristes episodios que le toc vivir a la gente de color en aquella poca, sino que se centra en el universo femenino: mujeres esclavizadas tanto fsica como espiritualmente, presas de sus miedos, pero tambin de aquella idiosincrasia que imperaba en esos tiempos, en medio de todos los esfuerzos y constantes sacrificios de personas que ansiaban la libertad.

El director Mateo Chiarella dirige con su conocida habilidad, y como en casa, el texto de su madre Celeste, en su Teatro Ricardo Blume de la Asociacin Cultural Aranwa. El escenario circular le permite otorgarle dinamismo a la puesta, enriquecida adems con bailes, cantos y msica en vivo. Si bien los primeros cuadros se limitan tan solo a presentarnos el abanico de personajes del drama, las acciones posteriores nos envuelven inmediatamente, con la tormentosa relacin amorosa de Tomasa (Stephanie Ore) y Bernab (Andr Silva), las aspiraciones sociales y posterior castigo de Toribia de Len (Cecilia Monserrate), pero especialmente con la rudeza latente dentro del cuerpo de la embarazada esclava Cayetana (Irene Eyzaguirre). Los personajes resultan en todo momento crebles, compartiendo sus puntos de vista con conviccin. Incluso los abogados blancos que aparecen en el juicio, se limitan tan solo a defender sus posiciones sin revelar ningn atisbo de discriminacin.

Los actores elegidos constituyen tambin un gran acierto. La pieza sirve como un vehculo de lucimiento para esa gran actriz que es Eyzaguirre, robndole protagonismo a los jvenes Ore y Silva, que por cierto cumplen con aplomo su cometido de darle veracidad a su romance. Acompaa un experimentado Humberto Cavero, que aporta la cuota necesaria y precisa de humor. Completan el elenco, adems de Monserrate, las competentes Malena Romero, Mayra Njar y Ana Padilla, as como los jvenes Edson Dvila y Jos Antonio Buenda. Tal como lo manifest Milena Carranza en su artculo sobre esta suerte de Neorenacimiento Afroperuano, este estreno y el de las otras piezas anteriormente mencionadas, marcan sin duda un hito en nuestra historia teatral; y En la Calle del Espritu Santo se convierte en un slido drama que engalan, con su bienvenido sabor afroperuano, nuestra cartelera teatral.

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Del 12 al 21 de diciembre ESTA FUNCIN ES UN DESASTRE(ADAPTACINLIBRE DENOISES OFFDE MICHAEL FRAYN)Dirigida por Fredy MontezaJueves, viernes y sbado 8 p.m. / Domingo 7 p.m.

6, 7, 13 y 14 de diciembreEL VIAJE DE LA ORUGAESPECTCULO INFANTILDirigido por: Henry Sotomayor4:00 p.m.

AUDITORIO BRITNICODESCENTRALIZADOSAUDITORIOSAUDITORIO BRITNICO PUEBLO LIBREAvda. Bolvar 598, Pueblo Libre

AUDITORIO BRITNICO SURCOAvda. Caminos del Inca 3551, Surco

AUDITORIO BRITNICO SAN BORJAAvda. Javier Prado Este 2776, San Borja

AUDITORIO BRITNICO SAN JUAN DE LURIGANCHOAvda. Prceres de la Independencia 1527, San Juan de Lurigancho

AUDITORIO BRITNICO SAN MIGUELAvda. La Marina 2554, San Miguel

Todos los espectculos son de ingreso gratuito.

NOVIEMBREESTRELLA NEGRA, DE ADRIANA GENTA (TEATRO PARA JVENES Y ADULTOS) Dirigido por: Alberto Isola7:30 p.m.Mircoles 12: Auditorio de Pueblo Libre Jueves 13: Auditorio de Surco Martes 18: Auditorio de San Borja Mircoles 19: Auditorio de San Juan de Lurigancho Jueves 20: Auditorio de San Miguel

EL GUILLE DICE (STAND UP COMEDY) Autor y actor: Guille Castaeda 7:30 p.m.Martes 11: Auditorio de San Borja Mircoles 12: Auditorio de San Juan de Lurigancho Jueves 13: Auditorio de San Miguel Mircoles 19: Auditorio de Pueblo Libre Jueves 20: Auditorio de Surco

EN NAVIDAD, NOCHES DE PAZ, NOCHES DE KAMISHIBAI ESPECTCULO INFANTIL JUVENIL

Autor, director y narrador: Pepe Cabana Kojachi Mukashi MukashiSbado 8, 11.30 a.m.: Auditorio de San Juan de Lurigancho Sbado 15, 11:30 a.m.: Auditorio de San Borja Sbado 15, 4:30 p.m.: Auditorio de Surco Sbado 22, 11:30 a.m.: Auditorio de San Miguel Sbado 22, 4:30 p.m.: Auditorio de Pueblo Libre

DEL 24 AL 29 DE NOVIEMBRE III FESTIVAL DE TTERES PARA ADULTOSArgentina, Colombia, Mxico, Brasil y Per

Lunes 247:30 p.m.HOMBRE, ANIMAL O MONSTRUO (Triciclo de metal - Mxico)Auditorio de San Juan de LuriganchoGORGONA (El beso tteres y objetos animados Colombia)Auditorio de Surco LOS CAMINOS DEL DESEO (Objetable teatro Argentina) Auditorio de San Miguel

Martes 257:30 p.m.GENI, LA LTIMA TENTACIN (Badulake teatro Brasil)Auditorio de San Juan de Lurigancho

AMOR A PRIMERA VISTA? (Lunabambu Per)Auditorio de SurcoGORGONA (El beso tteres y objetos animados Colombia)Auditorio de San Miguel

Mircoles 267:30 p.m.HOMBRE, ANIMAL O MONSTRUO (Triciclo de metal Mxico)Auditorio de SurcoGENI, LA LTIMA TENTACIN (Badulake teatro Brasil)Auditorio de San MiguelAMOR A PRIMERA VISTA? (Lunabambu Per)Auditorio de Pueblo Libre.

Jueves 277:30 p.m.LOS CAMINOS DEL DESEO (Objetable teatro Argentina)Auditorio de San Juan de LuriganchoHOMBRE, ANIMAL O MONSTRUO (Triciclo de metal Mxico)Auditorio de Pueblo LibreGENI, LA LTIMA TENTACIN (Badulake teatro Brasil)Auditorio de Surco

Viernes 287:30 p.m.GORGONA (El beso tteres y objetos animados Colombia)Auditorio de San Juan de LuriganchoLOS CAMINOS DEL DESEO (Objetable teatro Argentina)Auditorio de SurcoAMOR A PRIMERA VISTA? (Lunabambu Per)Auditorio de San Miguel

Sbado 29GENI, LA LTIMA TENTACIN (Badulake teatro Brasil)Auditorio de Miraflores 3:00 p.m.GORGONA (El beso tteres y objetos animados Colombia)Auditorio de Miraflores 4:30 p.m.LOS CAMINOS DEL DESEO (Objetable teatro Argentina)Auditorio de Miraflores 6:00 p.m.HOMBRE, ANIMAL O MONSTRUO (Triciclo de metal Mxico)Auditorio de Miraflores 7:30 p.m.CLAUSURAAuditorio de Miraflores 8:30 p.m.

AUDITORIO ICPNA MIRAFLORESAvda. Angamos Oeste 160 (esquina con avda. Arequipa), Miraflores

Tfno.: 7067001 / Web: www.icpna.edu.pe

13 y 14 de noviembreVI FESTIVAL INTERNACIONAL DE BALLET ELOGIO A LA DANZABallet Joven de Lima y la Escuela Murias IzquierdoDirigido por: Tatiana Izquierdo y Roberto Murias7:30 p.m.

26 al 28 de noviembreIII ENCUENTROS DANZA CONTEMPORNEA 2014Encuentro de V.I.D.A Danza

Direccin artstica: Vannia Ibargen

7:30 p.m.

Martes 9 de diciembreESCUELA DE DANZA TERPSCOREDirigido por: Lili Zeni

7.30 p.m.

AUDITORIO ICPNA LIMA CENTROJr. Cuzco 446, Cercado de Lima

20 de noviembreENTRE PREGONES Y DCIMASOrganiza: Escuela Nacional Superior de Folklore Jos Mara Arguedas7:30 p.m.

AAGRRATE CATALINAJr. 28 de Julio 277, BarrancoTfno.: 2475860Blog: agarratecatalinaperu.blogspot.com

9, 16, 23 y 30 de noviembreLA FAMILIA TALLARINIDirigido por: Marisa Carbone y Miguel ngel VillalobosDomingos 11:30 a.m.

29 y 30 de noviembre / 5, 6 y 7 de diciembreROSENCRANTZ Y GUILDENTERN HAN MUERTODirigido por: Guillermo Rendn Velarde8:00 p.m.

Viernes 12 y sbado 13 de diciembreMUESTRA FIN DE AO CURSOS DE ADULTOSDirigido por: Luca Melndez y Miquel de la Rocha8:00 p.m.

ALIANZA FRANCESA DE LIMAAvda. Arequipa 4595, MirafloresTfno.: 6108019Web: www.alianzafrancesa.org.pe

Del 23 de octubre al 17 de noviembreKATRINA KUNETSOVA Y EL CLTORIS GIGANTE, DE PATRICIA ROMERODirigido por: Patricia RomeroJueves a lunes 8:00 p.m. / Domingos 7:00 p.m.

23 de noviembreNACE DE M DOS CULTURAS, UN SOLO MENSAJEDirigido por: Eduardo Daz Merino7:00 p.m.

Del 26 al 28 de noviembreRECORRIDO(S)Dirigido por: Diego Anido y Sachiko Fullita8:00 p.m.

Del 04 al 08 de diciembreWILDDirigido por: Jos Ruiz Subauste8:00 p.m.

ASOCIACIN DE ARTISTAS AFICIONADOSJr. Ica 323, Cercado de LimaTfno.: 4407237Blog: aaalima.blogspot.com

Del 5 al 8 de diciembreCARNET DE IDENTIDAD, DE JUAN GONZALO ROSEActuacin y direccin por: Edgard Guilln8:00 p.m.

CARTELERA Apaga tu celular! Disfruta la funcin.

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CCENTRO CULTURAL EL OLIVARCalle La Repblica 455, San IsidroTfno.: 5139000 Web: www.msi.gob.pe

Del 16 de octubre al 23 de noviembrePOWER OFF (CREACIN COLECTIVA)Dirigido por: Renato Fernndez.Jueves a domingo a las 8:00 p.m

GGRAN TEATRO NACIONALAvda. Javier Prado Este cuadra 41, San BorjaTfno.: 7153662 Web: www.mcultura.gob.pe

19, 22 y 25 de noviembreROMEO Y JULIETA, DE GOUNODVII Festival Internacional de peraAlejandro Granda 8:00 p.m.

5, 6, 7, 12, 13, 14, 18, 19, 20y 21 de diciembreLA BELLA DURMIENTEBallet Nacional del PerDireccin y coreografa: Pepe HeviaJueves, viernes y sbado 8:00 p.m. / Domingo 5:30 p.m.

MMUSEO CEMENTERIO PRESBTERO MAESTROJr. Ancash Cdra. 14, Cercado de Lima

Hasta el 9 de noviembreDON JUAN TENORIO Dirigido por: Myriam Retegui7:30 p.m.

TTEATRO BRITNICOJr. Bellavista 531, MirafloresTfno.: 6153600Web: www.centrocultural.britanico.edu.pe

Hasta el 15 de diciembreLA INCREBLE Y TRISTE HISTORIA DE LA CNDIDA ERNDIRA Y SU ABUELA DESALMADA, DE GABRIEL GARCA MRQUEZDirigido por: Jorge Ali TrianaJueves a lunes 8:00 p.m.

TEATRO ENSAMBLEAvda. Bolognesi 397, BarrancoTfno.: 2488459Web: www.teatroensamble.com.pe

Del 20 al 29 de noviembreAMA, EL LTIMO RECUERDO, DE CAROLA SOTO MONSALVEDireccin y dramaturgia: Carola Soto MonsalveJueves, viernes y sbado 10:00 p.m.

Del 11 de octubre hasta el 7 de diciembrePAREJA ABIERTA, DE DARO FODirigido por: Sergio GallianiJueves, viernes y sbados 8:00 p.m. / Domingos 7:00 p.m.

Del 11 de octubre hasta el 7 de diciembreDE LA SELVA SUS CUENTOSESPECTCULO INFANTIL (A PARTIR DE 6 AOS)Dirigido por: Mara Anglica VegaSbados y domingos 4:00 p.m.

Del 16 al 20 de diciembreELECTRA, LA JAULA DE LAS LEONAS, DE CLARET QUEADirigido por: Daniel Cano

8:00 p.m.

TEATRO DE LUCACalle Bellavista 512, MirafloresTfno.: 7028424Web: www.teatrodelucia.com

Hasta el 15 de diciembre ESTS AH?, DE JAVIER DUALTEDirigido por Alberto IsolaJueves a lunes 8:00 p.m. / Domingos 7:00 p.m.

Del 19 de octubre al 14 de diciembreLA REINA DEL HIELO, DE CSAR LOLIESPECTCULO INFANTILDirigido por Alberto LoliSbados y Domingos 4:00 p.m.

TEATRO JUAN JULIO WICHT S.J. UNIVERSIDAD DEL PACIFICOJirn Sanchez Cerro 2121 Jess MaraTfno.: 2190100Web: www.up.edu.pe

Hasta el 2 de noviembreEL MUNDO INVISIBLE, DE FITO ESPINOZAESPECTCULO INFANTILDirigido por Nishme SmarSbados y Domingos 4:00 p.m.

Hasta el 10 de noviembreCASA AJENA, DE DEA LOHERDirigido por Jorge VillanuevaJueves a lunes 8:30 p.m

TEATRO LA PLAZACentro Comercial Larcomar, Av. Larco S/n MirafloresTfno.: 6206400 Web: www.teatrolaplaza.com

Del 23 de octubre al 23 de diciembreLA CAUTIVA, DE LUIS ALBERTO LENDirigido por: Chela de FerrariJueves a martes 8:00 p.m./ domingos 7:00 p.m.

Del 26 de octubre al 14 de diciembreFRANKENSTEIN, ESPECTCULO INFANTILAdaptacin y direccin: Bruno OdarSbados y domingos 4:00 p.m.

TEATRO LARCOAvda. Larco 1036, MirafloresTfno.: 4451050 / Web: www.teatroplan9.com

Hasta el 15 de diciembre UN FRAUDE EPISTOLAR, DE FERNANDO AMPUERODirigido por: Giovanni Ciccia Jueves a lunes 8:00 p.m.

TEATRO LUIGI PIRANDELLOAvda. Alejandro Tirado 274, Santa Beatriz Tfno.: 4717074

Del 15 de octubre al 15 de diciembreLOS MATAVIEJASDirigido por: Juan Carlos FisherJueves a lunes 8.30 p.m. / Domingo 7 p.m.

Del 18 de octubre al 9 de noviembreDNDE ESTN LOS PAYASOS?, DE CSAR DE MARAESPECTCULO INFANTILDirigida por Marlene BanichSbados y domingos, 4 p.m.

TEATRO SEBASTIN SALAZAR BONDY, ENSADParque de la Exposicin, Puerta 1Avda. 28 de Julio con avda. Petit Thouars, LimaTfno.: 3320432www.ensad.edu.pe

Del 20 al 29 de octubreZOO DE CRISTAL, DE TENNESSEE WILLIAMSDirigido por: Fernando Flores5:00 p.m. y 8:00 p.m.

Del 06 al 12 de noviembreLAS MOSCAS, DE JEAN-PAUL SARTREDirigido por: Daniel Dillon4:00 p.m. y 8:00 p.m.

Del 20 al 26 de noviembreLA CASA DE BERNARDA ALBA, DE FEDERICO GARCA LORCADirigido por: Carlos Acosta A.5:00 p.m. y 8:00 p.m.

Del08 al 18 de diciembreBERTOLT BRECHT / DRAMATIS PERSONAEDirigido por: Rafael Hernndez5:00 p.m. y 8:00 p.m.

TEATRO YUYACHKANICalle Tacna 363, MagdalenaTfno.: 2634484Web: http://www.yuyachkani.org/

Del 7 al 9 de Noviembre AMA, EL LTIMO RECUERDO, CAROLA SOTO MONSALVEDireccin y dramaturgia: Carola Soto MonsalveViernes y Sbado 8:00 p.m. / Domingo 7:00 p.m.

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y quieres promocionar tu espectculo de teatro o danza,

envanos tu informacin a agenda@lalupe.pe

La cartelera de La Lupe se ha elaborado con anticipacin

gracias a la informacin facilitada por cada uno de los espacios.

Te recomendamos confirmarla.

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FESTIVAL DE ARTES ESCNICAS DE LIMA- FAEL -

Sbado 8LA GRAN MARCHA DE LOS MUECONES (PER)Plaza Mayor de Lima6:00 p.m.HAMLET (INGLATERRA)Teatro Municipal de Lima6:00 p.m.

Domingo 9PADRE NUESTRO (PER)Asociacin de Artistas Aficionados (AAA) 9:00 p.m.

Lunes 10ROTO (PER)Plazuela de las Artes 7:00 p.m.ESTRELLA NEGRA (PER)Convento de Santo Domingo 8:00 p.m.PADRE NUESTRO (PER)Asociacin de Artistas Aficionados (AAA) 9:00 p.m.

Martes 11ROTO (PER)Plazuela de las Artes 7:00 p.m.NMEROS REALES (PER)Auditorio AFP Integra - MALI 7:00 p.m.ESTRELLA NEGRA (PER)Convento de Santo Domingo 8:00 p.m.

Mircoles 12NMEROS REALES (PER)Auditorio AFP Integra - MALI 7:00 p.m.

Jueves 13INO MOXO (PER)Teatro Municipal de Lima 8:00 p.m.

ESPINAS (PER)Asociacin de Artistas Aficionados (AAA)9:00 p.m.

Viernes 14INO MOXO (PER)Teatro Municipal de Lima 8:00 p.m.ESPINAS (PER)Asociacin de Artistas Aficionados (AAA)9:00 p.m.

Sbado 15WAYTAY (PER)Plaza San Martn 6:00 p.m.EL RUMOR DEL INCENDIO (MXICO)Plazuela de las artes 7:00 p.m.PRE HISTORIA DE LA FELICIDAD (PER)Auditorio AFP Integra - MALI7:00 p.m.INO MOXO (PER)Teatro Municipal de Lima8:00 p.m.

Domingo 16EL RUMOR DEL INCENDIO (MXICO)Plazuela de las artes 7:00 p.m.PRE HISTORIA DE LA FELICIDAD (PER)Auditorio AFP Integra - MALI7:00 p.m.INO MOXO (PER)Teatro Municipal de Lima8:00 p.m.

Lunes 17TODO (ARGENTINA)Asociacin de Artistas Aficionados (AAA)9:00 p.m.

Martes 18LOCK OUT (PER)Plazuela de las artes7:00 p.m.QUIENES ESTAR CONMIGO? (PER)Auditorio AFP Integra - MALI7:00 p.m. TODO (ARGENTINA)Asociacin de Artistas Aficionados (AAA)9:00 p.m

Mircoles 19LOCK OUT (PER)Plazuela de las artes7:00 p.m.QUIENES ESTAR CONMIGO? (PER)Auditorio AFP Integra - MALI7:00 p.m. DISIDENCIAS (PER)Asociacin de Artistas Aficionados (AAA)9:00 p.m

Jueves 20DISIDENCIAS (PER)Asociacin de Artistas Aficionados (AAA)9:00 p.m

Viernes 21QUANTUM (SUIZA)Teatro Municipal de Lima 8:00 p.m.

Sbado 22DE CAOS & DECACAOS (COLOMBIA)Plazuela de las Artes7:00 p.m.

DESDE AFUERA (PER)Auditorio AFP Integra - MALI7:00 p.m.QUANTUM (SUIZA)Teatro Municipal de Lima 8:00 p.m.

Domingo 23DE CAOS & DECACAOS (COLOMBIA)Plazuela de las Artes7:00 p.m.DESDE AFUERA (PER)Auditorio AFP Integra - MALI7:00 p.m.DUELO EN MALAMBO (PER)Teatro Municipal de Lima 8:00 p.m.

Lunes 24DUELO EN MALAMBO (PER)Teatro Municipal de Lima 8:00 p.m.

Martes 25EL VIENTO EN UN VIOLN (ARGENTINA)Plazuela de las Artes 7:00 p.m.BARRIO CALEIDOSCOPIO (ECUADOR/FRANCIA)Auditorio AFP Integra - MALI7:00 p.m.

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NUESTRO PROPIO MUNDO (PER)Casa Brescia8:00 p.m.

HISTORIA DE AMOR (CHILE)Teatro Municipal de Lima8:00 p.m.ESTO ES REALITY (PER)Asociacin de Artistas Aficionados (AAA) 9:00 p.m.

Mircoles 26EL VIENTO EN UN VIOLN (ARGENTINA)Plazuela de las Artes 7:00 p.m.BARRIO CALEIDOSCOPIO (ECUADOR/FRANCIA)Auditorio AFP Integra - MALI7:00 p.m.HISTORIA DE AMOR (CHILE)Teatro Municipal de Lima8:00 p.m.NUESTRO PROPIO MUNDO (PER)Casa Brescia8:00 p.m.ESTO ES REALITY (PER)Asociacin de Artistas Aficionados (AAA) 9:00 p.m.

Jueves 27NUESTRO PROPIO MUNDO (PER)Casa Brescia8:00 p.m.

Viernes 28NACE DE M (PER)Plaza Italia7:00 p.m.HISTORIA DE AMOR (CHILE)Teatro Municipal de Lima8:00 p.m.OTELO (CHILE)Asociacin de Artistas Aficionados (AAA)9:00 p.m.

Sbado 29NACE DE M (PER)Plaza Italia7:00 p.m.HISTORIA DE AMOR (CHILE)Teatro Municipal de Lima8:00 p.m.OTELO (CHILE)Asociacin de Artistas Aficionados (AAA)9:00 p.m.DESDE AFUERA (PER)Auditorio AFP Integra - MALI7:00 p.m.QUANTUM (SUIZA)Teatro Municipal de Lima 8:00 p.m.

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RECOMIENDA

Libro

Revista

Web

TIRULATO TEATRO PARA NIOS Y NIAS

EL APUNTADOR

MOVIMIENTO

Autor: Ana Correa /Editorial San Marcos - 2009La publicacin contiene tres obras: Las aventuras de Jutito,La boda de los ratones y El mono, El tigre y una cierta tortuga.

Publicacin ecuatoriana de Artes Escnicas para el pblico espectador, directores, artistas, estudiantes e intelectuales. Desde el 2004 es un referente de la crtica y el registro del teatro y la danza del Ecuador.http://www.elapuntador.net/revista/

Pgina de la Red Sudamericana de Danzahttp://www.movimiento.org/

KONTENEDORES consiste en la puesta en escena de diversas obras de 15 minutos de duracin que transcurren en simultneo, representadas en contenedores de barco para una audiencia no mayor a 20 personas, permitindole a los asistentes disfrutar de una o ms obras durante una misma noche. Kontenedores cuenta con 07 contenedores, 14 microobras, 14 reconocidos directores y 24 de los principales actores del medio.

Cundo? Los jueves, viernes, sbados y domingo a partit del jueves 6 de noviembreDnde? Puericultorio Prez Aranbar

PALABRA DE DIOS, DE JOSE IGNACIO TOFF (ESPAA)Direccin: Nicols FantinatoElenco: Tito Vega, Sebastin Retegui

MUJERES LIGERAS, INDIRA PAEZ (VENEZUELA-USA)Direccin: Crisol Carabal (Venezuela)Elenco: Maripili Barreda y Kathy Serrano

TORONJAS, DE EDUARDO ADRIANZNDireccin: Gonzalo TuestaElenco: Katherine Dnofrio y Giovanni Arce

DESCONGELADO, DE ALBERTO GARCA MARTN (ESPAA)Direccin: Domnico PoggiElenco: Braulio Chapell y Jesus Delavieux

SUPER TERAPIA, DE CAROLINA LAURSEN (ARGENTINA-USA)Direccin: Armando MachucaElenco: Lorena Caravedo y Ricky Tosso

MAM DE PELCULA, DE ESTEFANY GOMEZ (USA) Y RICARDO CHUECOS (USA)Direccin: Marcelo OxenfordElenco: Lourdes Berninzon y Claudia Berninzon

ENCADENADOS, DE OSWALDO STRONGOLI (ARGENTINA-USA)Direccin: Claudia RuaElenco: Paco Varela y Leslie Guilln

ARTE A LA CARTA

CMPLICES, DE ALEXIS VALDEZ (CUBA-USA)Direccin: Crisol Carabal (Venezuela)Elenco: Teddy Guzman y Crisol Carabal

DIOS TIENE QUE SER HOMBRE, DE BETSAB CAPRILES (VENEZUELA-USA)Direccin: Gustavo LpezElenco: Katia Kondos

OFF, DE ALBERTO GARCA MARTN (ESPAA)Direccin: Dorian FernandezElenco: Oscar Carrillo y Jess Neyra

EL DETECTIVE, LA MUJER Y KEVIN O CONNOR, DE ALBERTO GARCA MARTN (ESPAA)Direccin: Gonzalo MolinaElenco: Anah de Crdenas y Andrs Salas

15 MINUTOS, DE INDIRA PAEZ (VENEZUELA-USA)Direccin: Sandro VenturaElenco: Daniella Sarfatti y Manuel Illich

ESE DEDO, DE DIEGO VEGUE (ESPAA) Y PEDRO PABLO PORRAS (VENEZUELA-USA)Direccin: Ricky TossoElenco: Christopher Gianottiy Ricky Tosso

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EL FRACASODEL SER HUMANO

on gerentes de una gran corporacin en sus treintas, pero tambin un retrato de adultos-adolescentes desarraigados de sus afectos bsicos, con problemas irresueltos y prcticamente cortados con la misma tijera utilizada para confeccionar sus relucientes ternos.

Todos los personajes de Dubai se excitan con la posibilidad de lograr dinero, ascensos, reconocimiento y puestos claves a cualquier precio. Viven en una realidad en la que ms vale el dato, la cifra, la meta, la ambicin y en un contexto en el que cualquier demostracin de sentimientos es un signo de debilidad.

Dubai, entonces, es una obra sobre la codicia, sobre la deshumanizacin del hombre, de la perversin de los afectos producto del narcicismo y del individualismo exacerbado. Pese a conformar un grupo de lite reunido para sacar adelante un mega proyecto extractivo en el ltimo enclave ecolgico de la regin, all por el ao 2049, este grupo es cualquier cosa menos un equipo; son incapaces de mostrar un mnimo de solidaridad y, s, muy dispuestos a discutir superficialmente cun difcil es domesticar a los indios, a reconocer que cualquier amabilidad es improductiva y a argumentar que el miedo no es rentable. Son, a la vez, depredadores y carroeros.

En esa medida, estamos ante una obra tan inteligente como pesimista, una invitacin a observar el fin del planeta, pero que tambin nos confronta con el inevitable fin de la humanidad en el hombre. Todos los personajes tienen fracturas serias con su madre, padre, hijos, parejas o hermanos y algunos hasta han sufrido abusos severos; fracturas que ocultan o disfrazan pero que llevan como un tatuaje invisible a flor de piel en la adultez, cuando compiten descarnadamente por el xito, cavando con ahnco su propia fosa de infelicidad. Al hombre del futuro se le muestra como vctima del sistema y cualquier salida posible igual deber ser interpretada como una condena, pues el ser humano retratado en Dubai hace rato renunci a su propia esencia, a su identidad, a su libertad.

Administrando eficientemente los escasos recursos escnicos, el director apela a la entrega y capacidad interpretativa de un elenco que hace suyo el estilo y la convencin futurista. Quiz por el hecho de que los personajes estn condenados desde el principio por las fuerzas invisibles del sistema, quienes tienen mayores oportunidades de lucimiento son Renato Medina, que interpreta a Boris, y Sebastin Eddowes, quien le da vida al abogado y al psiclogo, pues sus personajes se apartan del esquema psicolgico exigido al resto de sus compaeros, a quienes les es difcil remontar con humanidad el cors ideolgico de la pieza.

La escena se carga durante la obra de mucha testosterona y alta intensidad, igualando en decibeles a los personajes en su frentica lucha por el poder con el drama personal de cada uno. Es en esa linealidad, sin espacio para la distensin, menos para la risa, que la historia discurre hacia la perdicin anunciada del hombre. Es por

esa linealidad, probablemente, que como recurso pierde efecto un segundo desnudo en escena, que a juicio nuestro resulta innecesario, a diferencia del primero, que sublima poticamente el suicidio del personaje que aparentemente flua ms cmodo dentro de ese ambiente.

Para finalizar, Dubai nos deja la interrogante de cunto le corresponde al sistema y cunto al mismo ser humano en la construccin de su propia infelicidad, en el camino a su ms ntimo fracaso. Pensamos que as como el comunismo confiaba absurdamente en la buena voluntad y naturaleza del hombre; en el caso de esta pieza la desconfianza en el ser humano -finalmente el creador del sistema- se manifiesta en su mxima expresin. Vale el compromiso de seguirles la pista en el futuro tanto al dramaturgo como al director.

SElenco: Giovanni Arce, Ernesto Ballardo, Jorge Bardales, Sebastin Eddowes, Renato Medina y Esteban PhilippsDireccin: Gonzalo TuestaAsistencia de direccin: Alejandra NuezProduccin ejecutiva: Nazaret Ortiz HerreraProduccin general: Eduardo Adrianzn

DUBI, de Vctor FalcnDel 21 de agosto al 30 de octubreTeatro Racional

Qu opinan, queridos?

Jorge Moreno Fras (Chile) Agregado Cultural de Chile en Per. Fotografa: Paola Vera.

l texto del dramaturgo de Joel Pommerat, Este Hijo texto coral, es llevado a escena por el Director Alberto Isola, y por cierto el oficio de este director salta a la vista. Un texto que escudria los traumas del amor filial sin concesin, son puestos en escena por Isola en un trabajo que asume la perspectiva ms conocida como teatro

pico o dialectico de Bertolt Brecht. Brecht piensa que hay que sacar al espectador del estado de embrutecimiento, para buscar en la puesta en escena el sentido. Isola nos muestra, un espectculo extrao, inusual, un enigma del cual el espectador ha de buscar el sentido. Se fuerza de ese ese modo a intercambiar la posicin del espectador pasivo por la del investigador o el experimentador cientfico que observa los fenmenos e indaga las causas.

Diez escenas que circulan por un espacio escenogrfico de transparencia pero al mismo tiempo de contencin, espacio que no

es ningn lugar especfico y son todos al mismo tiempo, los actores y actrices ingresan a este espacio que solo con un cambio de luces tenue van desarrollando una delicada y limpia teatralidad - teatralidad que se da tambin fuera del espacio escnico y es magistral- y en las que hace de las transiciones bisagras bien aceitadas. Estas transiciones no rompen la tensin dramtica y por tanto le permiten al espectador ir tejiendo las distintas historias. Las dos escenas que dan cuenta de un hospital, para parir o morir, aparecen claramente con un trabajo de resemantizacin de los neones que nos hacen ver ese lugar.

El trabajo actoral tambin es una ecuacin optima por cuanto estos se ponen al servicio de la direccin de personajes, logrando caracterizar con verdad, energa y despojo a cada uno de estos seres. Sobresaliente las caracterizaciones de cada uno de los personajes, porque estn sostenidas fundamentalmente en el trabajo actoral, los cambio de vestuarios mnimos pero que grafican clara

E

ESTE HIJO O ESTOS PADRES

Elenco: Magali Bolivar, Alejandra Guerra, Carlos Mesta, Sofia Rocha y Renato RuedaDireccin: Alberto IsolaDireccin adjunta: Nadine VallejoEscenografa, Iluminacin y Vestuario: Juan Sebastin DominguezMovimiento: Franklin DvalosProduccin Ejecutiva: Ana Celia SalazarProduccin: Escena Contempornea

ESTE HIJO, de Joel Pommerat (traduccin de Nadine Vallejo)Del 21 de agosto al 28 de setiembre 2014Centro Cultural El Olivar

y profundamente el perfil de cada uno de ellos, y en eso destaco el nivel de los actores de ponerse al servicio de la mano del Director, se agradece profundamente una buena actuacin.

La planta de movimientos se despliega en el espacio escenogrfico desarrollando, lo que por aos viene profundizando el Director Chileno Ramon Griferro, la dramaturgia del espacio; una planta de movimiento es tambin un texto dramtico, es una narracin espacial que permite dibujar, potenciar la contencin con energa y al mismo tiempo desactivar la tensin.

En ese sentido el trabajo de direccin, escenografa y coreografa en este espacio rectangular1 es un logro pocas veces visto en el arduo trabajo de dirigir. Quizs en este el afn de distanciamiento Brechtiano, se dej afuera la posibilidad de una cancin de cuna tradicional de la crianza peruana que provocara reconocimiento y al mismo tiempo ese mgico juego Brechtiano.

Un mal texto bien dirigido y actuado se puede salvar. Un buen texto mal dirigido y actuado es un crimen. En este acaso tenemos una relacin virtuosa entre un texto una direccin y una actuacin que se potencian mutuamente. Bravo por Alberto Isola, los actores, escengrafo y coregrafo. Finalmente tener en cuenta que a veces menos es ms.

1. Nace de una percepcin del arte escnica como una narrativa espacial, por ende ligada a un formato universal narrativo que es el rectngulo: formato histrico de la pintura, del cine, de la fotografa, de la televisin, de los escenarios, de la salas de teatro. Lugar de un lenguaje desde donde componemos miradas. Formato rectangular predeterminado por nuestro campo visual, por nuestra percepcin como especie. El espacio en tanto lugar abstracto que no conlleva en s un modelo de hacer. Es la hoja en blanco, el canvas o el visor de una cmara, pero que en s es la base para la construccin de un lenguaje, discurso.

Mario Sifuentes (Lima). Formado en literatura y teatro, ha sido periodista y actualmente es consultor en estrategias de comunicacin y generacin de contenidos para temas de responsabilidad social, desarrollo sostenible y cultura. Es director y fundador de LUDENS, empresa especializada en comunicaciones. Fotografa: Jorge Ortiz.

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Qu opinan, queridos?

Un Viaje de pura danza y Coreografas con marca de mujer escritas por Dennis Ferguson Acosta (Lima). Consultor en desarrollo cultural y productor independiente de artes escnicas. Fue becado por la Comisin Fulbright para investigar teatro y danza contempornea de influencia andina. Es profesor de Gestin Cultural y Produccin Teatral en la Escuela de Teatro TUC de la PUCP.

n Grietas, la creacin colectiva de Magnolia Danza, las coregrafas e intrpretes fueron Ares Escudero, Claudia Tinajeros y Luca Ra, ex-alumnas de Andanzas. La fluidez y amplitud de movimiento de la primera parte es abandonada en la segunda parte donde el lugar de accin es restringido a los nichos de una estructura instalada al

fondo del escenario. Aluden a los cubculos que encierran el espacio fsico en la vida urbana con su arquitectura llena de subdivisiones. La prdida de abandono e inocencia de juventud se refleja en las contorciones sociales que se tiene que hacer dentro de limitados espacios de vida como adultos. El vestuario y la iluminacin crean una atmsfera igual de hermtica y gris. Videos de nocturno trnsito congestionado refuerzan la percepcin de aislados entornos cerrados as como la sensacin de velocidad y angustia. Excelente el uso de la msica del brasileo Joao Caldeira.

En El otro lado de las cosas las creadoras e intrpretes fueron Urpi Castro, Zsa Zsa Frayssinet y Abril Carazas, tambin egresadas de Andanzas. Est pieza hace contrapunto con la anterior creando un mundo blanco y luminoso, frecuentemente salpicado de colores intensos. Cada mujer tiene un bal blanco del cual saca los elementos

que reflejan sus intereses y preocupaciones de apariencia, ropa, zapatos, carteras, pauelos, peluches, almohadas, asombra que los bales puedan contener tantas cosas, como si fueran pozos sin fondo. La msica incluye canciones populares de otros pases, cantadas en ingls o francs. Da la impresin que la letra es integral al mensaje pero si no entiendes el idioma y desconoces la cancin este referente se pierde. La musicalidad en el movimiento de Zsa Zsa Frayssinet es notable.

En ambas piezas las coreografas son atractivas y revelan pasos innovadores pero las composiciones no logran elevar la experiencia del espectador a un plano profundo. Durante el foro abierto al final, me impresionaron los comentarios de las coregrafas-bailarinas sobre sus reflexiones y procesos creativos; exponiendo sobre preocupaciones que a mi parecer no lograron plenamente cristalizar en las obras.

Pero a la vez es una excelente seal de que ests jvenes estn bien formadas y que tienen motivaciones artsticas y sociales de peso. Con perseverancia podrn en el tiempo plasmar un lenguaje propio. Es un proceso largo que requiere de prueba y error, y probablemente muchos errores, para llegar a develar esa especial voz interior.

Disonante de Ana Elena Brito, venezolana radicada en Per, logra generar un mundo particular y turbio. Lo oprimente del caos y la bsqueda de orden y sentido a las cosas con comunicados brillantemente por los bailarines Ana Elena Brito y Jos Ruiz Subauste quienes comparten una fina esttica y potente presencia escnica. A momentos ellos bailan pasos inconexos y a veces las coreografas se armonizan pero siempre en separadas realidades en las cuales no se logran conectar. La colaboracin de larga data de la coregrafa con Yitzahk Fowks revela almas gemelas del ingenio escnico. La creacin visual y sonora es audaz, logrando que sonidos electrnicos y efectos de luz corran en paralelo por el espacio. La proyeccin de video sobre el piso marca la pieza con una bizarra atmosfera que envuelve a los bailarines y permea sensorialmente al pblico. Hay momentos que la proyecciones se van elevando del piso engullendo la totalidad del entorno. Quiero ver ms fue la sensacin que me qued de este novedoso espectculo.

Me permito un paralelo al Festival de Fusiones Contemporneas del Britnico en el mismo mes. Los inocentes de Francisco Centeno es una pieza para seis talentosos bailarines hombres que fue su despedida despus de cinco aos en el Per. Al igual que Disonante crea un enigmtico mundo que tambin es el resultado de un rico trabajo colaborativo que impact por su belleza visual, dancstica, sonora y sensorial. Nuestro espectculo de danza evidencia un prometedor florecimiento.

E

COREOGRAFAS CON MARCA DE MUJERIV NOCHE DE COREGRAFAS DE TERPSCORE PROYECTOS19 y 20 de agosto 2014Auditorio ICPNA Miraflores

EN UN VIAJE DE PURA DANZA

Elenco: Ballet NacionalDireccin y coreografa: Humberto CanessaDireccin de arte: Pepe CorzoSeleccin musical: Humberto CanessaRealizacin de video: Yitzhak FowksDiseo de luces: Luis BagliettoProduccin: Ministerio de Cultura

ALICIA, inspirado en el libro de Lewis Carrol Alicia en el pas de la maravillasSetiembre 2014Gran Teatro Nacional

i bien haba empezado el ballet Alicia me embarg la sensacin de estar viendo un espectculo de gran nivel. La primera escena es un depurado paseo familiar en un bosque de enormes rboles que sirven de marco para baile, juegos y compartir entre amigos. La forma de los rboles es replicada en video proyeccin dndole un gran sentido de profundidad al escenario. Los

vestuarios son coloridos y elegantes destacando particularmente el de Alicia con colores azulinos en degrad y rosado encendido. La Alicia de Michelle Gereda comunica ser una nia inteligente, curiosa y soadora a travs de tu exquisito talento y musicalidad.

Con la irrupcin del Conejo Blanco, el mundo de fantasa se revela y aparecen los personajes tan conocidos del libro Las aventuras de Alicia en el pas de las maravillas escrito en 1865 para la nia Alice Liddell por Lewis Carroll (pseudnimo del dicono, fotgrafo, lgico, matemtico y escritor ingls Charles LutwidgeDodgson).

Los vestuarios son de gran originalidad e impresiona que un diseador con relativamente poca experiencia en el ballet haya logrado ropas vistosas e impactantes sin interferir con las necesidades de movimiento de los bailarines. Igual de original es la escenografa que muestra a Alicia gigante e diminuta as como los paneles geomtricos que como los rboles se replican en proyecciones generando profundidad y riqueza visual.

Lewis Carroll interpretado por Antonio Quevedo crea complicidad con los espectadores mientras cuenta el cuento. De la procesin de personajes el que ms impact fue la Oruga Azul estupendamente bailado por Juan Pablo Rodrguez con un ingenioso vestuario acompaado por un coro que se transforma mudando los tocados de flor en faldas cortas. Visualmente fuerte y cmico es la Reina de Corazones de Carla Picn al ser autoritaria e insegura en simultneo. Desde una ptica purista, recurrir a la palabra me pareci innecesario pudiendo haber buscado soluciones dancsticas pero la reaccin de los nios afirma su utilidad. La coreografa del Conejo

Blanco es una vitrina para el talento de Diego Milla, aunque hay momentos menos realizados que otros. El vestuario del Gato de Cheshire es uno de los ms sorprendentes pero a veces la iluminacin amortiguaba su impacto visual; situacin que tambin ocurra con la coreografa de este personaje que por momentos era mgico y en otros simplista. El Sombrerero Loco se quedaba corto en la danza lo cual es lamentable puesto que Ariam Len es un talento mayor. En la larga lista de animales, el Mensajero Pez de Roberto Cardona y el Mayordomo Rana de Fabin Zarzuri fueron ingeniosamente resueltos aportando dinamismo al espectculo.

Humberto Canessa ha plasmado un interesante concepto apoyado por la direccin de arte de Pepe Corzo y los videos de Yitzhak Fowks. Su coreografa funciona mejor