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Cuarta edicin de La Lupe. Puro Teatro. Pura Danza, que corresponde a los meses de abril, mayo y junio de 2014.

#04

Lo tuyo es puro teatro

Tercera llamada

Lo tuyo es pura danza

ENTREVISTA A DELFINA PAREDES

MIRADAS AL ARTE PERFORMATIVO

Lucy TELgE: uNA VIDA cONTANDO HISTORIAS EN TuT

ENTREVISTAS, REPORTAJES, cRTIcAS, cARTELERA, NOTIcIAS y TODO SOBRE LAS ARTES EScNIcAS EN LIMA

2Primera llamada

El nmero 4 de La Lupe no hubiera sido posible sin la complicidad de Ernesto Bernilla, Nadia Degregori, Felipe del guila, Renzo Cano, Andrea Ipinze, Sue Muoz, Dante Trujillo, Mara Eugenia Trujillo, Maricel Delgado, Francisco Centeno, Ricardo Velsquez, Hugo Vsquez, Diego Salazar, Sara Joffr, Mario Sifuentes, Gabriela Javier, Carlo Trivelli, Dennis Ferguson, Franklin Dvalos, Marlene Banich, Mara Elena Herrera, Magali Bolvar, Alberto Isola, Luis Carlos Adrianzn, Paola Vera, Miguel Carrillo, Sergio Velarde, Pilar Flores, Guillermo Corts, Alicia Morales, Daniela Talavera, Claudia Crdova, Germn

Ballesteros, Guillermo Castrilln, Guillermo Heras, Humberto Paz, Alvaro Dvila, Eduardo La Torre, Juan Sebastin Domnguez, Liliana Albornoz y Vernica Ramrez, as como la de todos los centros culturales y teatros de Lima.

La revista no necesariamente suscribe el contenido de los textos de sus colaboradores invitados.

Nmero 4 / Abriljunio 2014

Contctanos revista@lalupe.peFacebook RevistaLaLupeSuscripciones suscripciones@lalupe.pe

El nmero 4 (ao 1) de La Lupe. Puro Teatro. Pura Danza., correspondiente a los meses de abril, mayo y junio de 2014, se termin de editar el 21 de abril, cuando ingres a las rotativas de Quad/Graphics Per S.A. El tiraje fue de dieciocho mil ejemplares. Fue hecho el Depsito Legal en la Biblioteca Nacional del Per con el nmero 201308150. Escena Contempornea S.A.C. (Libertadores 730, Lima 27).

Lleg el otoo con un Nio moderado que nos mantendr, dicen los expertos, calientes por un tiempo ms. Pero lo que ha subido la temperatura el primer trimestre del ao y la seguir subiendo ms en los prximos meses es la intensa actividad que se est produciendo en los escenarios limeos, y, como va la cosa, no pasaremos fro este invierno.

En este nmero, para mantener el calor, La Lupe nos permite encontrarnos con Delfina Paredes, una de las mujeres ms emblemticas de nuestro teatro nacional, en una entrevista muy especial realizada por RicardoVelsquez que, para quienes no lo saben, es uno de sus talentosos hijos. Por otro lado, La Lupe se tom un caf con Fernando Torres, gestor cultural y actual gerente cultural del

ICPNA, con quien conversamos sobre su experiencia durante estos aos, lo logros alcanzados y lo que an hay por hacer en el sector de las Artes Escnicas en nuestro pas.

Sin duda lo suyo es pura danza: estamos hablando de Lucy Telge, con quien conversamos sobre su vida entera dedicada al ballet, y con quien celebramos los 30 aos del Ballet Municipal. Esta vez seguimos conociendo los oficios tras bambalinas a travs de Laura Quijandra, especialista de la caracterizacin. Asimismo, La Lupe no poda dejar de sumarse a la celebracin de los 30 aos de

ntegro; por eso, a travs de scar Naters recordamos momentos importantes de la historia de esta agrupacin y el lugar que ocupa en la historia de la danza contempornea en nuestro pas, mientras que Marlene Banich convers con Arthur Rimbaud (Fernando Luque) y Paul Verlaine (Fabrizio Aguilar) sobre el amor, la muerte y otras cosas.

Continuando con una aproximacin a los sistemas de ayudas a las Artes Escnicas y la importancia de su desarrollo, Guillermo Heras, secretario tcnico del Programa Iberescena, nos acerca ms al rol que est cumpliendo este programa en el desarrollo del sector en el contexto iberoamericano. Por su parte, Vernica Ramrez nos lleva a un recorrido madrileo de espacios alternativos, interesante mirada que no solo nos muestra la adaptacin de diversos espacios a fines escnicos, sino la creatividad con la que sus gestores desarrollan propuestas que los convierten en lugares fundamentales en el circuito cultural de esa ciudad. Asimismo, Liliana Albornoz se pregunta por qu hacemos performance en el Per, interrogante que marc el inicio de una reflexin sobre el arte performativo que

continua hasta fines de abril.

Infaltables las opiniones sobre algunos de los espectculos que la cartelera nos brind en la temporada de verano, la cartelera de los siguientes meses y la visita de La Lupe a uno de los espacios escnicos de nuestra ciudad, en esta oportunidad el Teatro Ricardo Blume. A todo lo anterior, se suma un especial que celebra los 20 aos del Centro Cultural de la Pontificia Universidad Catlica. Muchos aos ms, CCPUCP!

Apaguen sus celulares y disfruten de la funcin.

LA LUPE.PURO TEATRO. PURA DANZA.

3ndice

Editores: Guillermo CortsJuan Carlos AdrianznJuan SnchezDiseo: MutanteCorreccin de estilo: Mara Eugenia TrujilloEdicin: Enrique PlanasDireccin artstica y comunicacin: MutantePrensa y cartelera: SientemagPortada: Maricel Delgado

4

10

813192021

22

2426

611Lo tuyo es puro teatroDelfina Paredes

Qu bien te queda el papelArthur Rimbaud y Paul Verlaine

Oficios tras bambalinasLaura Quijandra

Cartelera

Tercera llamadaMiradas al arte perfomativo

Esta es la historiaLas revistas de teatro en el Per

Esta es la historiantegro: 30 aos de consecuencia

Un caf con La LupeFernando Torres

Produccin!!!... Dnde est produccin?! IBERESCENA

Lo tuyo es pura danzaLucy Telge

Segn su punto de vista La nueva escena madrilea

Qu opinan, queridos?

SuScRBETE A LA LuPE, REcBELA EN Tu cASA y DISFRuTA DE

LOS DEScuENTOS y PROMOcIONES quE TE BRINDARNNuESTROS

TEATROS AMIgOS.

02 NMEROS POR 30 SOLES

(IGV incluido) Escrbenos a suscripciones@lalupe.peNo esperes ms, la funcin va a comenzar!

Igual que en un escenarioTeatro Ricardo Blume9

A propsito de un celebrado cumpleaos! Escrito por Sara Joffr10 de febrero de 1898: Bertolt Brecht nace en Ausburgo, Alemania.

En 2014 celebramos el cumpleaos 116 de este autor alemn que muri en Berln (en aquel entonces Berln Oriental) un 14 de agosto de 1956.

Adems de su presencia en Europa como un clsico del siglo XX, su obra se hizo sentir en toda nuestra Amrica. Y en el mundo en general.

La semilla germin. Pero luego, a travs de los aos, por una y mil razones (especialmente la econmica), sus herederos piden muy fuertes derechos. Hubo casi que abandonar la nave.

Y entonces, Brecht se convirti en un artculo de lujo ms. Ah! y no solo entre nosotros, aqu en el Per, donde no existe apoyo oficial al Teatro. Sera lindo or en las propias palabras de Brecht, con su radiante irona, los comentarios que hara sobre esta curiosa situacin.

Este cumpleaos de Brecht me lleva a comentar un libro que estoy leyendo y creo conveniente compartirlo: Postdramatic Theatre, escrito por Hans-Thies Lehmann, originalmente en alemn, idioma del

autor. Una de las versiones que tengo es en ingls, traducida por Karen Jrs-Munby; la otra, en castellano, corresponde a Diana Gonzlez, traduccin revisada por Andrs Ch. Grumann, Jos Antonio Snchez, Alicia Flores lvarez y Antonio Hidalgo.

Solo pensando en el albur de que alguna autoridad peruana lea este artculo, apunto aqu deliciosas referencias que trae la edicin castellana:

La publicacin mexicana se realiza con apoyo del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseo de la Universidad de Guadalajara; el Gobierno del Estado de Chihuahua a travs del Instituto Chihuahuense de la Cultura; y el Gobierno del Estado de Puebla a travs del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla.

La traduccin de este libro ha sido posible gracias a la subvencin otorgada por el Goethe-Institut, dependiente del Ministerio de Asuntos Exteriores de Alemania.

Esta edicin ha sido realizada por Cendeac (Centro de

Documentacin y Estudios Avanzados de Arte Contemporneo), en Murcia (Espaa) en 2013. Su impresin y distribucin ha sido posible gracias a un proceso de colaboracin con la editorial Paso de Gato.

Y qu tiene que ver este libro con el dueo del santo, el seor Bertolt Brecht?

Pues que junto a Robert Wilson, Pina Bausch, Jerzy Grotowski, Tadeusz Kantor, Heiner Mller, The Wooster Group, Needcompany, Societas Raffaello Sanzio y otras tantas personalidades, Bertolt Brecht es una constante referencia cuando se analiza en el libro el trabajo de reciente teatro experimental y de avanzada.

As pues, este seor Brecht que sera ya ms que centenario nos deja sentir su incmoda presencia y, naturalmente, esto es til destacarlo aqu, en estas tierras lejanas de novedades, de silencios oficiales respecto a cultura, de universidades sin investigaciones y otras cositas que, como dira el Hidalgo de La Mancha, cuyos nombres no quiero.

Feliz cumpleaos, seor Bertolt Brecht!

23 Danza NuevaCelebracin del movimiento

4Est por cumplir ochenta aos. A los tres, dijo su primer poema. Desde hace ms de cuarenta, dice Vallejo. Un deber, un gozo, una pasin. Y apasionada es tambin cuando habla de Tpac Amaru y Andrs A. Cceres. Y de las consortes, que son sus amigas y modelos: Georgette, Micaela, Antonia. Y hace teatro con nios de las alturas cusqueas. Delfina no para.

Aqu, retazos de una conversacin.

Siempre has dicho que tu hermano Pablo te condujo a leer a Vallejo. Pero ya habas ledo algo antes

En el colegio, apenas habremos ledo Los heraldos negros, Piedra negra sobre piedra blanca No aprend ninguno. Pensaba que era un bohemio que haba sufrido mucho y haba pasado hambre en Pars. Creo que, como l estaba tan comprometido del lado de los republicanos durante la Guerra Civil y las religiosas de mi colegio decan que los malditos comunistas haban matado a los curas, a las monjas, Vallejo no era de su simpata, y no lo difundan. En 1951, en el Cusco, por algn motivo compr el libro de poesa completa de Vallejo, prologado por Csar Mir. Ese es el libro que abro cuando Pablo me dice que lo que me haba conmovido tanto de Morir en Madrid, el famoso documental, estaba en Vallejo, en Espaa, aparta de m este cliz.

Empiezas a decir Vallejo el 72...

Esa noche, al leer el libro, sufr una profunda conmocin. Pens que poda decirse Vallejo. Sent que deba compartirlo con las personas cercanas a m y aun con los que no conoca. Fui a hablar con Jos Miguel Oviedo, que era el Director de la Casa de la Cultura. Le propuse hacer un recital de Vallejo. l lo acept inmediatamente, y fij el 15 de abril. Martha Hildebrandt lo reemplaz justo en esos das. No fueron ni Oviedo ni Hildebrandt. Y esa es una constante. Las personas influyentes del mundo cultural y educativo brillan por su ausencia cuando presento el recital. Curiosamente, quien me pidi recordar pblicamente los 50 aos de la muerte de Vallejo fue Jorge del Castillo, que era alcalde de Lima por ese entonces.

Delfina ha presentado el recital en poblados apenas registrados en el mapa, colegios, universidades, parroquias, crceles, plazas y teatros, a lo largo de todo el Per. Lo ha hecho tambin en Nancy, Pars, Roma, Zagreb, Santander, Barcelona, Madrid, Lisboa, San Jos, San Salvador, Tegucigalpa, Managua, Ciudad de Panam, Ro de Janeiro, So Paulo y Concepcin.

Lo tuyo es puro teatro

La culpa que siento con el teatro es que no he podido dedicarle mi vida.

Delfina Paredes

5Fotografa: Miguel CarrilloEntrevista realizada por Ricardo Velsquez (Lima), hijo de Delfina. Tiene una larga experiencia en Comunicacin: corrector de pruebas y estilo, redactor, guionista, director, director de csting, asistente de direccin, locutor, actor y presentador en publicaciones, cine, televisin, teatro y eventos en vivo.

Lo tuyo es puro teatro

Cundo viste teatro por primera vez?

A los 19 aos, en la Universidad del Cusco. Un grupo chileno present escenas de distintas obras. Lo que me sorprendi fue la naturalidad con que actuaban. Lo que haba visto hasta entonces eran veladas escolares. A m ya me provocaba actuar, pero mi referente de actuacin era el cine. Sin embargo, no me imaginaba que esa pudiese ser una profesin, un oficio duradero.

Largo y pormenorizado relato de su vida. Abreviamos: estudi actuacin en la ENAE y Qumica en San Marcos. Con el tiempo, dej la universidad. Fue presentadora en Radio Nacional (1960-despedida en 1977). Todos los otros trabajos, eventuales: teatro, televisin, cine Actuando, dirigiendo, escribiendo. Pero, a falta de chamba actoral, Delfina fungi de fotgrafa y organizadora cultural en SEA de El Agustino (1980-1982), y de productora en Radio Cutival (Piura, 1988-1989), donde adapt novelas peruanas a radioteatro. Todo esto para ganarse bien la vida. Pero su vida es algo ms que el pan nuestro de cada da. Incluye, por ejemplo, su condicin de Secretaria General del Sindicato de Actores del Per (1973-1977), su participacin en una huelga de hambre de dirigentes de izquierda (1979), su postulacin al Congreso (1980) y a la alcalda de su distrito (2003), su nombramiento como Gerente General de Radio Nacional, ya repuesta (1990-1995). Siempre empujada por la fuerza de las circunstancias.

Pero no has hecho tanto teatro como se piensa.

La culpa que siento con el teatro es que no he podido dedicarle mi vida. O quiz siento que el teatro est en todas partes, no solo en las salas convencionales. Es cierto que muchas cosas las he hecho como al paso. Las circunstancias de la vida me han llevado a dedicarme a otras cosas que tambin considero importantes. Mira, no me es fcil estar inmvil, sentada, cuando tengo que memorizar, por ejemplo. Casi siempre memorizo cuando voy en la combi, mientras hago cosas en la casa. Copio el texto en un cuadernito Me estoy viendo ahora, en un bus, en la esquina de Coln y Garcilaso, memorizando unos versos de Vallejo: Y el oro, fabulosos mendigos de vuestra propia secrecin de sangre, y el oro mismo ser entonces de oro Me estoy viendo, estoy en la puerta del mnibus, sobrecogida por esos versos, murmurndolos, y el cobrador me despierta y me dice: Ya, pues, seora, va a bajar o no?.

Has enseado teatro

Cuando estaba en la ENAE, remplac a Hayde Orihuela, la esposa de Sergio Arrau, en el Elvira Garca Garca y en el Rosa de Santa Mara. Aos despus, me llamaron otra vez. Tambin ense en la Universidad Ricardo Palma.

Eso fue durante los 60 e inicios de los 70. Luego hay una

brecha hasta aos recientes

Siempre mantengo una actitud pedaggica. Siempre estoy tratando de ensear algo. Fuera de las aulas, por supuesto. Pero a inicios del ao 2000, viaj hasta en tres oportunidades a la zona de Tungasuca, Surimana y Pampamarca, y establec contacto con las autoridades, con los pueblos.

Estabas haciendo la ruta de Tpac Amaru.

S, pero antes de eso ya tena yo el personaje de Fernanducha. Todo empez un da Fuiste t quien le dijo a Pedro [su nieto, entonces de 5 aos], que comentaba algo de Supermn: Tu hroe debera ser Tpac Amaru!. Yo me qued pensando que s, pero que para los nios convendra que sus hroes fuesen de su edad. Y as empezamos a jugar, a imaginar, con Pedro, situaciones para Fernanducha, el hijo menor de Tpac Amaru y Micaela Bastidas. Present luego un proyecto a Radio Nacional, para hacer radioteatros con este personaje que, en medio de sus circunstancias histricas, vive aventuras propias de un nio. El proyecto no prosper, pero Fernanducha pervivi, y me sigue acompaando. A veces, hasta me parece que

Delfina se interrumpe y se abstrae. Los ojos le brillan.

Hasta te parece que se va a aparecer en cualquier momento

O que no llegue el momento terrible de estar en la Plaza del Cusco observando la muerte de sus padres. Como si fuera posible detener el tiempo y el nio no fuese a sufrir todo lo que sufri. Entonces, despus de muchos intentos infructuosos por conseguir apoyo, el doctor Ivn Rodrguez, rector de la Universidad Ricardo Palma, ley mi proyecto para hacer teatro con los nios en la zona de Tpac Amaru y se ofreci a ayudarme.

Eso fue en

En el 2005. El trabajo fue intenso, maravilloso. Los chicos no solo actuaron en espaol, tambin lo hicieron en quechua. Quiz parece balad, pero en este mismo momento es muy difcil, aun con el programa de bilingismo del Ministerio de Educacin, conseguir que los nios hablen quechua. Por eso el resultado fue muy gratificante. Hicimos las presentaciones con nios de Tungasuca, Surimana, Pampamarca y Cochapata. En cada caso, una obra diferente. Cuando ya tena listas las obras, viaj al Cusco y me encontr con el alcalde de la ciudad. Le cont lo que estaba haciendo, y coordinamos para que los nios se presentasen en el Teatro Municipal. Nos dio un domingo por la tarde. Quien fall fue el alcalde de Yanaoca, que haba ofrecido un mnibus para trasladarnos a la ciudad. Los profesores heroicos que me apoyaban,

conociendo a sus autoridades, salieron muy temprano ese domingo con los nios, a pie. Caminaron ms de diez kilmetros desde sus pueblos hasta Tungasuca. All nos concentramos y partimos en combis.

Para que los nios sientan orgullo de ser indios, de decir su lengua y de sentirse iguales y hermosos, tienen que ver gente que los mire con admiracin. Y eso pas en el Municipal: los aplaudan, los felicitaban. Yo me qued muy admirada. Habamos viajado ms de tres horas para llegar al Cusco, pero los chicos estaban concentrados, llenos de energa, comprometidos con su trabajo. Tuvimos, adems, el gran apoyo de la Asociacin Huchuy Runa y de su directora, Clara Silva. All tienen a nios internos que estudian y hacen artesanas y otras actividades.

Luego estuviste en

En Ocongate y Ccarhuayo, el 2006. El primer ao preparamos las obras. All hicimos solo una en quechua: Fernanducha visita el Ausangate [apu mayor del Cusco]. Fernanducha viaja al Ausangate a pedir la bendicin para l, para sus padres, para su pueblo, y pasa una serie de peripecias en el camino. Los chicos de Ccarhuayo viven al lado del Ausangate, y la historia que contamos les era cercana. Al ao siguiente hicimos una gira por los poblados aledaos: Marcapata, Kiko, Andahuaylillas. El sueo que tengo es seguir con estas giras y que puedan incentivar a otros nios y profesores.

Pero volviste a trabajar en la regin

En 2011. Adapt mitos que encontr en Aldeas sumergidas, de Efran Morote. Trabaj con escolares de Andahuaylillas. Tampoco fue fcil convencerlos de que hablasen en quechua, a pesar de que all funciona el programa piloto de bilingismo del Ministerio de Educacin. Hay una resistencia de los padres de familia que contagia a los nios. Pero, al final, por lo menos pudimos incluir algunas frases en quechua en las obras que hicimos. Como no tenamos apoyo econmico, los chicos usaron sus buzos y se pusieron unos letreritos con el nombre de sus personajes: zorro, lechuza, cndor, huallata Y funcion muy bien. El teatro estaba repleto. Y la gente entr en la convencin, se rea, se mostraba interesada Todos estaban felices.

Y luego?

Ya no pude regresar al ao siguiente. No tena cmo financiarlo. Ahora estoy hablando con el Ministerio de Educacin para volver all, para luchar por que el quechua no muera, para hacer que los nios aprendan de su propia historia y quieran su tierra. Pero creo que el Ministerio tampoco tiene presupuesto para estas actividades. Qu ser Cundo podr volver

6Segn su punto de vista

La nueva escena madrilea

En una tranquila y poco transitada calle del madrileo barrio de La Latina se esconde, literalmente, un teatro. En el intercomunicador puede leerse una pista: La Casa de la Portera. Para no molestar a los vecinos hay que entrar en silencio por el pasillo que conduce a un pequeo departamento decorado con amor y barroquismo. Dos estancias de veinte metros cuadrados, que debieron ser la habitacin y la sala de la antigua portera, hoy funcionan como escenarios principales. Alguna vez tambin se present un monlogo en el bao.

En menos de cuatro aos han proliferado salas en lugares antes impensables: un prostbulo, una peluquera, un antiguo centro de egiptologa o un sex shop. Buscar nuevos espacios para hacer teatro se ha convertido en una manera de eludir la crisis o de afrontarla con creatividad. A los impedimentos habituales para acceder a los grandes escenarios, hay que aadir los nmeros en contra: mientras las representaciones teatrales han disminuido 26%, los impuestos han subido del 8 al 21%. En este contexto, qu podan hacer directores, dramaturgos y actores en paro o a punto de quedarse sin trabajo?

Sucumbir o reinventarSe

Desde que sus escenarios eran de piedra y a cielo abierto, el teatro ha sabido adaptarse a los tiempos. La pequea revolucin cultural que vive Madrid con el brote de salas pequeas, donde se escucha hasta la respiracin del actor, es un sntoma de los recortes y la crisis, pero tambin de la necesidad de independencia. De no quedarse sentado esperando a que suene el telfono.

Las salas cuentan con una programacin que se renueva constantemente, los precios son reducidos y la mayora apuesta por la corta duracin de las obras (no es lo mismo sentarse en una butaca que en una silla). Los textos se adaptan o inventan con mayor o menor xito y, algunas veces, directamente se inspiran en el espacio. Como Sagrado Corazn 45, que La Casa de la Portera program con xito en julio del ao pasado. La obra abordaba tres momentos en la vida de una casa, la casa donde se celebraba la funcin.

Estos nuevos formatos combinan textos tradicionales con apuestas ms frescas, donde actores consagrados comparten escenarios con actores que se enfrentan por primera vez a un pblico. La idea es trabajar sin depender de subvenciones o teatros pblicos, pero tambin ofrecer una experiencia diferente al espectador al invitarlo a formar parte del espacio escnico.

microobraS en el viejo proStbulo

A finales de 2009, un grupo de actores, dramaturgos y directores se hicieron con un antiguo prostbulo para montar, en cada una de sus trece habitaciones, obras de teatro de no ms de diez minutos para diez espectadores y varias sesiones al da. Llamaron Microteatro por Dinero al experimento, y las primeras microobras abordaron el tema de la prostitucin desde el humor, el drama o el suspense. Muchsima gente qued sin poder verlas. Las colas daban la vuelta a la manzana, y el experimento tuvo que convertirse en un local estable. Hoy cuenta con una concurrida barra donde los espectadores esperan su turno para ver una, dos, tres,

Donde antes exista un prostbulo, un sex shop o un centro de egiptologa, hoy florecen los teatros ms concurridos de la ciudad. En los escenarios, Madrid ha aprendido a solucionar con imaginacin la

falta de dinero, de subvenciones y de trabajo.

7Segn su punto de vista

cuatro o todas las obras que se renuevan constantemente y se anuncian en un panel parecido al de un multicine. Nunca invirtieron un euro en publicidad.

Ahora el invierno de nuestro descontento se vuelve verano con este sol de York, dice Gloucester en Ricardo III de Shakespeare. La frase sirvi de inspiracin para ponerle de nombre El sol de York a un teatro-escuela que, si bien cuenta con un escenario, digamos, convencional, es producto de algo inusual: un acto de fe. Quin es capaz hoy en da de construir un teatro y para qu? Un mecenas, Jaime Amuriza, que, tras jubilarse, decidi que su local de egiptologa tena que seguir siendo una plataforma cultural, y apost por el teatro.

Actualmente tienen en cartelera La piel del agua, de la compaa Teatro en el Aire, una obra para 24 espectadoras (prohibidos los hombres) que comparten un hammam o bao turco improvisado con las actrices. La clave est en la penumbra, que invita primero a comer una naranja de la mano de las anfitrionas y luego a quedarse (o no) en pareo compartiendo confidencias, como sola hacerse en estos espacios ntimos reservados para las mujeres. La dramaturgia est en los imperceptibles hilos conductores de las conversaciones, y el resultado siempre es diferente. Lo llaman teatro de los sentidos.

La Pensin de las Pulgas es la ms reciente creacin de Jos Martret y Alberto Puraenvidia, padres de La Casa de la Portera. El nombre del local es un tributo a la Bella Chelito, antigua residente del edificio y primera empresaria teatral espaola que hizo famoso el cupl La pulga. Esta semana, el teatro ha repuesto Breve ejercicio para sobrevivir, una versin libre de no ms de cuarenta minutos de I cant imagine tomorrow con extractos de The Two-Character Play, de Tennessee Williams. Dos actores en estado de gracia, Brbara Lennie y Santi Martn, dan vida a una actriz que ha dejado de serlo y a un estudiante

de actuacin en pnico permanente que no es capaz de actuar. Los dos se atraen y necesitan de una manera muy destructiva: una simbiosis letal. Breve ejercicio para sobrevivir es una pequea obra maestra dirigida por Lautaro Perotti, el Marito de La omisin de la familia Coleman del argentino Claudio Tolcachir.

Precisamente, Tolcachir, durante la poca del corralito argentino, abri un teatro en la sala de su casa en Buenos Aires y le puso Timbre 4, que era donde haba que tocar para que te abrieran la puerta. En menos de una dcada se convirti en una escuela, en un teatro para 300 personas y en una compaa slida, viajera y exitosa. Acaso Tolcachir, como Daniel Veronese (que tambin ha pasado temporadas y dirigido con gran xito varias obras en Espaa) y tantos actores, directores y entrenadores argentinos con residencia actual en Madrid hayan servido de espejo de esa realidad bonaerense, donde el teatro est enraizado en la vida cotidiana.

off-off-madrid

Las salas de teatro independiente no son una novedad en Madrid. Desde los aos ochenta existen salas como Tringulo, Cuarta Pared, Mirador o Pradillo, verdaderas escuelas y referentes teatrales que, al mejor estilo del off-Broadway neoyorkino de los cincuenta, tambin se enfocaron en aforos ms reducidos fuera del brillo y los grandes presupuestos de los teatros pblicos. La sala Mirador, por ejemplo, pertenece a la argentina Cristina Rota, tambin fundadora de la escuela Centro de Nuevos Creadores que, desde 1978, ha formado a una gran cantidad de actores de primer nivel.

Esta nueva ola de teatro independiente vendra a ser un off-off Madrid, ms experimental, imaginativo y hecho con todava menos recursos. La novedad ha sido el formato, que tanto la crtica como los espectadores han saludado con

Escrito por Vernica Ramrez Muro (Lima). Periodista. Vive en Madrid. Ha publicado los libros Coca Express y Madrid, inslita y secreta. Tiene un blog en LaMula.pe.

entusiasmo. En cambio, la dramaturgia ha sido acogida de manera desigual. Se puede hacer una obra de teatro en diez minutos o eso es un gag, una ancdota, un happening? Da igual, la frmula ha funcionado y con bastante xito. Solo el tiempo dir si esta explosin creativa producto del riesgo se convierte en una verdadera plataforma para los artistas y se instala definitivamente en la ciudad o, quizs, cumpla nicamente la funcin de invernadero donde guarecerse del temporal hasta que pase la crisis.

mientraS tanto, en lima

ocurre exactamente al revs. Siempre existieron salas de teatro alternativas. De hecho, durante muchos aos fue (casi) la nica manera de hacer teatro. Hasta que llegaron los teatros que dependen de las universidades y de institutos culturales y ampliaron la oferta. Los teatros pblicos han dado un salto gigante recin en los ltimos aos.

Y si de montar teatros en lugares inslitos se trata, nosotros tambin tenemos algunos: el Teatro Racional conserva la barra del bar que fue algn da; en La Casa Amarilla se haca teatro en las diferentes estancias de la casa; a finales de los noventa una residencia familiar puso un teatrn en el saln-comedor de su Casa Abierta; una exfbrica de medias se convirti en el laboratorio artstico El Galpn, y una fbrica textil en lo que ms tarde se convirti en Pata de Cabra. Ms ejemplos: los chicos de Agrrate Catalina han aprovechado el forado que hicieron los anteriores dueos con la idea de construir un edificio para hacer un espacio para el circo y la danza con un foso descomunal, y Edgar Guilln lleva aos haciendo teatro en la sala de su casa.

Pero, como aqu todo ocurre exactamente al revs, estos espacios no son un boom y la gente no hace colas que dan la vuelta a la manzana. Algn da, quizs.

8Oficios tras bambalinas

Cmo empezaste en el teatro?Empec estudiando en Lima con Rossie Salinas,

que haca los diseos para el teatro. Rossie me mand al teatro del Centro Cultural de la Catlica, donde Chela de Ferrari estaba dirigiendo Mara Estuardo, y yo iba todas las noches a arreglar a las chicas. Luego empezaron a salir cada vez ms cosas en teatro. Estaba en la Universidad de Lima estudiando Comunicaciones, pero quera ser maquilladora. Segua trabajando con Rossie y me di cuenta de que necesitaba ms formacin, as que me fui a Espaa, a la escuela Stick Art en Barcelona, donde hice la carrera de Caracterizacin. All estuve

LAuRA quIJANDRA

Cuando se habla de caracterizacin en el teatro limeo, se habla de Laura

Quijandra. Exalumna de Comunicaciones de la

Universidad de Lima, empez a trabajar con Rossie Salinas

y decidi irse a Espaa a especializarse. Hoy cuenta

con ms de diez aos de experiencia y un sinfn de

montajes en su haber.

empiezo a buscar referencias, en su mayora provenientes de la moda y de la pintura. Hago una especie de book con mis propuestas, dentro de los parmetros que permite cada actor. Es muy importante pensar en el actor porque el grupo de actores en teatro es pequeo, y no queremos repetir look con el de alguna otra obra.

Qu posibilidades tienes a la hora de trabajar con un actor?

Infinitas, pero depende de mucho de cada uno. Se puede hacer lo que quieras. Cuando hicimos Cyrano tuvimos prtesis, pegado de narices, que es ya otro nivel para nuestro medio. Aqu en el Per, por suerte, tenemos muy buena calidad de pelo, as que trabajamos muy bien con eso.

Cul es tu instrumental bsico?Tengo un kit con el que trabajo, pero luego hay que

mandar a comprar. Cada teatro y cada obra debe tener su instrumental: maquillaje, ltex, pelucas, etctera. Por ejemplo, para Hairspray hicimos un pedido de cinco mil dlares en pelucas.

Cmo es el trabajo con el director?l me hace un marcado y yo le doy opciones:

podemos ir hasta ac, hacerlo ms dramtico, menos dramtico, etctera. Luego las cosas van cayendo por su propio peso. Intento adems hablar mucho con los actores, porque es muy importante que se sientan cmodos.

Cmo es la relacin con los actores?Intento ser muy concesiva porque si no, me

cambian las cosas. No voy todos los das para supervisar, as que lo ms inteligente es ver por dnde quieren llevarlo ellos. Si yo quisiera imponerme, ellos terminaran haciendo cualquier cosa.

No vas todos los das? Cmo es tu implicacin en el montaje?

Yo hago un diseo, hago la compra de materiales y de ah, les doy clases. Hago una clase con cada actor, le explico lo que va a usar. Y le entrego plantillas.

Ellos son los responsables de maquillarse?S. En el Per todava no hay presupuesto para

tres aos, de 1999 a 2002. Regres a Lima solo para asistir a la juramentacin de mi padre como Ministro; sin embargo, estando aqu me llam David Carrillo para hacer El show de horror de Rocky. Yo no pensaba quedarme, tena toda mi vida, mi casa, todas mis cosas all. Pero acept y sali luego otro proyecto, y luego otro, y otro. Y me qued.

Cmo es tu proceso creativo?Luego de recibir el guion, tengo una primera

conversacin con el director a ver cmo lo quiere plantear, hacia dnde quiere ir, adems de repasar el casting. Ah

La caracterizacin de un personaje se realiza mediante la aplicacin de tcnicas de peluquera, implantes y maquillaje. Se trata de adaptar la fisonoma del intrprete a las caractersticas del

personaje que interpreta.

9Oficios tras bambalinas

tener personal dedicado a eso. En Hairspray, por ejemplo, tuvimos gente que peinaba las pelucas, porque ya era muy complejo, pero por lo general el actor lo hace todo.

Luego de darle opciones al director y hablar con los actores, cmo sigue el proceso?

Una vez que he planteado por dnde ir, no nos vemos sino hasta el da de las fotos. Las fotos de afiche se hacen mucho antes de que se estrene la obra, as que ah vamos probando. En funcin de esas fotos vemos qu hay que bajar, qu hay que subir, como un borrador. Luego, antes de entrar al teatro, les hago las clases a los actores, y, cuando ya estamos en la sala, afinamos, modulamos en funcin de las luces, de cmo da en escena. Por ejemplo, cuando hicimos Drcula, Miguel Iza deba tener calva. El tema era que en el camarn tena una luz determinada, lo maquillaba perfecto, y cuando sala a escena, el color de la calva era distinto. Lo que ocurra es que en escena el actor est caliente y transpira, as que el maquillaje se despintaba, y las luces hacan verlo rojizo. Termin pintando la calva naranja, porque la piel del actor con ese color, bajo las luces, me daba el tono que buscbamos. La luz es lo que me dicta al final por dnde debo ir.

Entrevista realizada por Diego Salazar (Lima). Periodista. Editor asociado de Etiqueta Negra. Ha colaborado con diversas publicaciones de Espaa, Mxico, Chile, Argentina y Reino Unido. Public, como editor, el libro gastronmico Per, en boca del mundo.

Fotografa: Humberto Paz

LAuRA quIJANDRA (Lima)Laura Quijandra realiz, en 2013, un curso avanzado en el Cinema Makeup School de Los ngeles. Ha trabajado en publicidad, teatro, cine y televisin. Desde 2008 ha realizado la caracterizacin para diversas producciones entre las que destacan El retrato de Dorian Gray (dirigida por Roberto ngeles), Las brujas de Salem (dirigida por Juan Carlos Fisher), Cyrano de Bergerac (dirigida por Chela de Ferrari), Drcula (dirigida por Jorge Villanueva) y El lago de los cines (Ballet Municipal de Lima).

TEATRO RIcARDO BLuMEDireccin: Ubicado en el Centro Cultural Aranwa. Huiracocha 2160, Jess Mara

POR LA CALLE DEL ESPRITU SANTODe Celeste Viale YeroviDirigida por Mateo Chiarella VialeAgosto a octubre

Telfonos: 4627209 / 4627373Facebook: TeatroRicardoBlumeAo de inauguracin: 2013 Platea: 110 butacasMezzanine: 45 butacas

Igual que en un escenario

LA CONTROVERSIA DE VALLADOLIDDe Jean-Claude CarrireDirigida por Jorge Chiarella KrgerMayo a julio

Director:Jorge Chiarella KrgerCoordinador de Actividades Culturales:Mateo Chiarella Viale

Producciones2014:

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Te hubiera gustado envejecer junto a l?AR: No.PV: Por supuesto.

De qu mueres?AR: Me encontraron un tumor en la pierna. Adems, creo que los excesos tambin aportaron lo suyo.PV: De varias enfermedades. Aparte del alcoholismo, tengo entendido que tambin tena sfilis, cncer y algunas enfermedades ms.

Tuviste la muerte que creas merecer?AR: No, para nada.PV: Creo que s, pero, lamentablemente, solo.

De qu o cmo te imaginaste que moriras?AR: Yo quera morir caminando en un desierto, con animales alrededor.

Entrevista realizada por Marlene Banich Centurin (Lima). Comunicadora especializada en Artes Escnicas de la Pontificia Universidad Catlica del Per. Redactora y guionista. Perteneci a la ONG Bolaroja. Es directora creativa de La Ta Alharaca. Fotografa: Daniela Talavera.

PV: De joven me hubiera gustado morir en familia, con Mathilde y mi hijo. Durante la vida con Rimbaud, me hubiera gustado morir en sus brazos; y luego de eso, creo que no queda ms remedio que morir triste, solo y abandonado.

Cambiaras algo de tu vida si volvieras a nacer?AR: No.PV: No.

Si vivieras aqu y ahora, qu seras?AR: Lo mismo que antes: escribira. Pero me ira a caminar. Hubiera terminado caminando.PV: Un marginado. Igual sera poeta, pero sera un poeta marginado.

Tienes corazn?AR: S.PV: S, grande.

Pienso que es menos importante amar el alma que amar el cuerpo; despus de todo, el alma puede ser inmortal. Tenemos suficiente tiempo para el alma, pero la carne se pudre.

Paul Verlaine

ARTHuR RIMBAuD y PAuL VERLAINE

Qu bien te queda el papel

Los poetas Jean Arthur Rimbaud y Paul Marie Verlaine visitaron, hasta el 21 de abril, el Centro Cultural de la Universidad Catlica.

Qu expectativas tenas mientras esperabas el encuentro en Pars?AR: Quera escribir, que me mantengan y que se dieran cuenta de que soy un genio.PV: Hubo unas cartas previas. Me mand unos poemas y, al leerlos, qued cautivado, me pareci fascinante. Solo quera conocerlo.

Qu te impuls a encontrarte con l?AR: Necesitaba un cmplice, un compaero de aventuras. Alguien a quien corromper y escandalizar.PV: Sus poemas. Quera guiarlo, hacerlo participar en las tertulias de los poetas parisinos. No saba a qu me enfrentaba hasta que lleg.

Qu te enamor de Paul/Arthur?AR: Su poesa. Era uno de los pocos poetas que respetaba.PV: Su atrevimiento, su juventud, su figura y, sobre todo, su grado de trasgresin y rebelda.

Qu sientes por Mathilde?AR: Desprecio. Es una muchacha sin ninguna aspiracin, no tiene ningn futuro ms que ser madre.PV: Me gusta. Amo su cuerpo, su figura. Me acomoda estar a su lado, saber que la puedo observar en el da y hacerla ma en las noches.

Qu poema le dedicas a Paul/Arthur?AR: NingunoPV: El mayor poema que le dediqu fue mi propia vida Le dediqu la vida misma.

Por qu tanta agresividad, tanta violencia?AR: Me desespera la esperanza y mediocridad de la gente.PV: Amo la carne, amo el cuerpo, amo la necesidad fsica y violentarla.

No te genera remordimiento el beb que est de por medio?AR: En lo absoluto.PV: Al principio no, pero, con los aos y la ausencia, s. Al inicio solo quera vivir lo que el joven Rimbaud me ofreca, vivir lo que no viv en su momento.

Es ms que un buen compaero de excesos, juerga y sexo?AR: Pens que podra serlo, pero, al final, me decepcion. Se convirti en eso, en un compaero de juerga, en un lastre. De pronto era un estorbo que tena que sacarme de encima.PV: S, porque tambin despierta un lado literario importante.

Es amor?AR: El amor no existe Lo aprecio.PV: Amor, dependencia, necesidad.

Respetas a alguien?AR: S claro, a Homero, Sfocles Respetaba a Paul.PV: A l.

Amas a alguien?AR: A mi madre, a mis hermanos.PV: Hoy por hoy, no.

Le levantaste la mano a tu madre alguna vez?AR: No.PV: A mi madre, a mi hijo, a mi mujer, a Rimbaud. Violent a mi madre desde joven. La ahorcaba.

Qu es lo que ms te duele de Paul/Arthur?AR: Su miserable debilidad.PV: Su insatisfaccin y lejana.

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Qu opinan, queridos?

Mario Sifuentes (Lima). Formado en Literatura y Teatro en la dcada del noventa, ha actuado y dirigido distintos montajes. Fue periodista y, actualmente, es director de LUDENS-Comunicacin y Marketing, empresa dedicada a la responsabilidad social, el desarrollo sostenible y la cultura. Fotografa: Teatro La Plaza.

IES HORA DE SAcAR LOS TRAuMAS DE LA guERRA INTERNA

Elenco: Norma Martnez, Jimena Lindo, Rmulo Assereto, Alberto Isola, Miguel Iza, Gabriela Velsquez, Carlos Victoria, Jely Retegui, Andrea Fernndez, Renato RuedaDireccin: Juan Carlos Fisher Produccin general: Teatro La Plaza

INCENDIOS, de Wajdi MouawadDel 13 de febrero al 29 de abrilTeatro La Plaza

ncendios es una tragedia devota de Sfocles en la que el ser humano es incapaz de torcer los acontecimientos, por lo que se somete con resignacin y dignidad a un destino irremediable. Sin embargo, un sobrio guio final permite una cota de esperanza: debajo de un tenue haz de luz se anuncia un aguacero que nos lava

y redime de las culpas, simbolizando la posibilidad de un futuro sin ser presa del miedo, ms honesto, ms humano.

Entre 1975 y 1990, previamente a la irrupcin de la Internet, se desarroll en el Lbano una guerra civil que enfrent a cristianos y musulmanes y, a su vez, convoc con distintos propsitos a ejrcitos de otros pases de la regin y del mundo. Por esos tiempos, esta guerra fraticida apareca como muy remota para los limeos, casi tan distante como otra que se libraba mucho ms cerca de nosotros, la de Sendero Luminoso, en contra de todos los peruanos. La oportunidad de reflexionar acerca de ambos conflictos armados con veinte aos de distancia, salvando pequeos matices, nos hermana con el dolor y la historia de ese pueblo violentado. De all su incuestionable pertinencia.

La guerra se hace ms absurda todava cuando enfrenta a hermanos, familiares y seres queridos de uno y otro lado

de las lneas. El texto de Wajdi Mouawad nos permite remontarnos constantemente al pasado para comprender el dolor presente y, en su crudeza descarnada, se nutre de hechos absolutamente inesperados, reveladores, que en una vuelta de tuerca nos confrontan con nuestra propia raz, con nuestras propias esencias, con la necesidad imperiosa de romper el hilo de la violencia. En su frmula desgarradora, es quiz una de los mejores textos que se han montado aqu en las ltimas dcadas.

Por otro lado, la puesta nos muestra a un ya maduro Juan Carlos Fisher en la direccin. Aprovecha la distancia cultural con el Medio Oriente para sumarle al drama una onda ritual, incluso imbuyndole una quietud esteticista a algunas acciones cotidianas arropadas en una sugerente propuesta musical. Ms importante todava es su conduccin de los actores, a los que enfoca en sus objetivos, conteniendo sus impulsos, administrando los tiempos con audacia y proponiendo sorpresivas transiciones que insuflan el oxgeno suficiente para acometer la siguiente escena con mucho crdito. Fisher construye un montaje preciso, que te aprieta y suelta en el asiento. Prueba de su eficacia es que todos los actores estn en su mejor nivel.

Otro aspecto destacable es la escenografa limpia y funcional de Luis Alberto Len, quien provee cuatro marcados niveles y distintos accesos, lo que acrecienta las posibilidades de composicin pero, tambin, aporta texturas que, con una correcta iluminacin, acentan el drama o el carcter de cada locacin. Del mismo modo, es muy destacable el manejo del sonido (pocas veces considerado con tanto profesionalismo en el teatro), que posibilita percibir a la distancia el cntico de los pajaritos en un cementerio o ubicar el llanto de un beb exactamente en medio del escenario. El punto de origen del sonido, as como la distancia y la calibracin del volumen suman realismo y refuerzan la intensidad y la urgencia de las escenas, como cuando los personajes se renen en un patio al lado de una construccin.

Incendios es un texto espectacular, un montaje fino en los detalles, de reflexiones profundamente humanas, con actores honestos que contagian de emocin, con una estructura que cuenta una vieja historia combinando los tiempos, que ayuda a comprender, que invita a sanar y que, pese a que buena parte del drama sucede en el Lbano, nos habla a cada instante y de una manera clara y persuasiva del que vivimos hace poco tiempo en el Per. Pero tambin de la necesidad de romper el hilo de la violencia, de lavar nuestras heridas y de los retos que tenemos ahora como sociedad.

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Elenco: Vania Accinelli, Daniela Baertl, Vera Castao, Alexa Centurin, Diego Lpez, scar Meza, Rodrigo Palacios, Sebastin Rubio y Emanuel SorianoDireccin: Sergio LluseraAsistente de Direccin: Leonor EstradaVideo: Chaska Mori y Javier BecerraProduccin general: Viaexpresa Colectivo TeatralProduccin Ejecutiva: Claudia Crdova

quIERES ESTAR cONMIgO?QUIERES ESTAR CONMIGO?, de Roberto ngeles y Augusto CabadaDel 21 de marzo al 4 de mayoAuditorio AFP Integra - MALI

Carlo Trivelli (Lima). Estudi Lingstica y Filosofa en la PUCP. Ha sido editor de la seccin Luces del diario El Comercio, de la cual es actualmente columnista. Trabaja como periodista cultural, editor y curador. Fotografa: Claudia Crdova.

n 1988 estaba en mi ltimo ao de colegio y no tena la costumbre de ir al teatro, as que no vi la primera puesta en escena de Quieres estar conmigo? Por alguna razn que ya no recuerdo, me la perd, tambin, en 1994. Durante mis aos en la universidad escuch hablar mucho de

esta obra, de sus historias de jvenes que descubren el amor y la dificultad de vivir a la altura de sus ideales en un pas complicado que pasa por una de sus pocas ms oscuras. Era, a todas luces, un smbolo generacional. As que verla ahora, en su tercer montaje, fue como saldar una deuda. Y, debo decirlo, la disfrut tanto como aor haberla visto de ms joven, cuando hubiera sido ms importante para m en lo personal.Aun pasados 26 aos, el texto de Roberto ngeles y Augusto Cabada sigue brillando y el nuevo elenco, aunque con leves altibajos, le hace plena justicia. Pero un cuarto de siglo no pasa en vano, y era necesario darle un giro al montaje para ponerlo al da. La apuesta de Sergio Llusera de intercalar las escenas de la obra con testimonios en video de personas de la misma edad que tendran hoy los personajes a quienes seguimos durante una dcada que comienza en 1978, ao en que salen del colegio es, sin duda, un mecanismo eficiente para salvar esa distancia. Pero es tambin, junto con el vestuario, el lado dbil de la nueva puesta en escena de Quieres estar conmigo?No es que haya un problema intrnseco con los testimonios ni con el video. Son mecanismos que han funcionado muy bien en obras ms recientes, como Criadero y Padre Nuestro, de Mariana de Althaus. Pero, quiz por esa misma razn, parecen un recurso ms fcil de manejar de lo que realmente son, sobre todo en un caso como este, en que no son parte de un discurso de por s testimonial, sino que tienen que jugar en pared con la ficcin.Se hace extraar en los testimonios ms sintona con el clima

emocional y los temas de la obra que transita entre la comedia romntica y el drama sobre los ideales de la juventud y menos con las coordenadas sociales e histricas de la generacin de los protagonistas. No hay que olvidar que no fueron ni la dictadura militar ni Sendero los que llevaron a esa generacin a la beligerancia poltica o al idealismo, sino que la historia fue, en cierto sentido, a la inversa: que esos fenmenos fueron producto de una beligerancia, unas ideologas y una manera de llevar las convicciones heredadas y ya en operacin. Y esa lectura histrica es de suma importancia al abordar la obra 26 aos despus. Aunque pueda parecerlo a ratos, Quieres estar conmigo? no es, en sentido estricto, el equivalente de lo que Proyecto 1980/2000. El tiempo que hered es para la generacin siguiente.Pero, si bien es importante reflexionar sobre el papel cada vez ms prominente de lo testimonial en el teatro nacional y discutir sobre los modos de administrarlo, nada de lo arriba dicho empaa el montaje ni la obra. Y es que no son las coordenadas histricas y sociales las que hacen de Quieres estar conmigo? un clsico peruano contemporneo, sino, al contrario, sus temas universales, propios de la edad de sus protagonistas y sus conflictos.

Y entre esos temas, ahora que la obra tiene ms de un cuarto de siglo, destaca la nostalgia, tanto la que sienten los personajes al final de la obra por un pasado apenas diez aos distante, como la que sentimos los espectadores (al menos los que vivimos tambin en los ochenta) por ese pasado. Aunque nos duela o, quiz, precisamente porque nos duele y nos maravilla que, dentro de todo ese dolor, hubiera habido sitio para el amor y las ilusiones, para los ideales y la entrega. Y ese es un valor agregado que la obra no poda exhibir tan certeramente en 1988 y que ha ido acrecentndose con el tiempo. Reponerla ha sido, sin duda, un acierto.

E

Qu opinan, queridos?

E

Sergio Velarde (Lima). Periodista licenciado en la Escuela de Periodismo Jaime Bausate y Meza y actor egresado del Club de Teatro de Lima. Administra el blog El oficio crtico y es autor del libro del mismo nombre, una recopilacin de crticas de obras teatrales del 2004 al 2010. Fotografas: Teatro de Luca.

Elenco: Pold Gastello, Gabriela Billoti, Nicols Fantinato, Sergio Gjurinovic y Patricia Barreto.Direccin: David CarrilloProduccin general: Teatro de Luca

cONFuSIONES: HILARANTE ANTOLOgA DEL cAOS

CONFUSIONES, de Alan AyckbournDel 6 de febrero al 14 de abrilTeatro de Luca

l prestigioso dramaturgo britnico Alan Ayckbourn no le es desconocido ni al pblico limeo ni a David Carrillo, director de El nio que cay dentro de un libro (2008), Amigos invisibles (2009) y Casa y jardn (2012). Escrita por Ayckbourn en 1994, por ejemplo, Puertas comunicantes fue estrenada por Plan

9 en el Teatro Larco hace dos aos con singular xito: un thriller de ciencia-ficcin en clave de comedia que exploraba de manera hilarante los viajes en el tiempo. Carrillo ahora se lanza a dirigir Confusiones, otra obra del mismo autor escrita 20 aos antes que la mencionada pero, esta vez, en el confortable e ntimo Teatro de Luca. Las dos dcadas que separan una obra de la otra no han mellado la brillantez que alcanza Ayckbourn como dramaturgo y, como todo montaje de Carrillo, los resultados son auspiciosos a nivel escnico, con un excelente manejo del humor que ofrece el texto, en sus cinco cuadros.

La pieza Confusiones trata dos temas bsicos que generan el hilarante caos en escena: la terrible incomunicacin que exista (tambin) en aquellas pocas sin celulares ni internet, y el juego de apariencias hipcritas que impide alcanzar la felicidad a sus disparatados personajes en eterna confusin. Como la impertinente madre (Gabriela Billoti), que se inmiscuye en la vida de un joven matrimonio; como el solitario bebedor y vendedor (Pold Gastello), separado de su esposa y sin xito con las mujeres; como el estirado y entrometido mozo (Sergio Gjurinovic), que se involucra en un lo de parejas; como el desternillante animador de una kerms (Nicols Fantinato), que embaraza a la mujer equivocada (Patricia Barreto); o como los cinco atribulados personajes que se encuentran en un parque, tan necesitados de afecto y, a la vez, tan desconfiados el uno del otro.

Es precisamente esta ltima escena, titulada Una conversacin en el parque, la que cierra con un toque de reflexin la escalada de carcajadas que producen los cuadros anteriores: en Figura materna, la ausencia del esposo puede trastornar seriamente la realidad de una mujer; en Compaero de bebida, dos mujeres son acorraladas por un borracho vido de compaa; en Entre bocados, un caso de infidelidad es auscultado por un mozo que pasea discretamente entre dos mesas del mismo restaurante; y en La fiesta al aire libre de Gosforth acaso el cuadro ms logrado, la organizacin de un evento fracasa estrepitosamente por una serie de acontecimientos imprevistos, desde la aparicin de una torrencial lluvia hasta la revelacin de un affaire prohibido.

Las cualidades histrinicas de los cinco actores, quienes deban caracterizar a 21 personajes diferentes, son aprovechadas al mximo por Carrillo. Si bien Fantinato, Gastello y Gjurinovic demuestran lo eficientes que pueden ser en estas lides, son las damas quienes consiguen los mejores momentos de Confusiones. Barreto construye de manera impecable sus variados personajes, y la experimentada Billoti se luce con gran versatilidad en cada escena en que aparece. Confusiones logra mantener desde el inicio las risas constantes gracias a una excelente direccin de actores, una funcional escenografa y los precisos elementos que acompaan las acciones. El que cada escena mantenga un personaje de la anterior, excepto la ltima, parece no tener mayor importancia. Sin alcanzar los brillos de Demasiado poco tiempo (acaso su trabajo ms redondo como director), Carrillo ha logrado en el Teatro de Luca una de las mejores comedias de antologa en lo que va del ao. Y esperamos por supuesto, ver en escena ms comedias del talentoso Ayckbourn.

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ASOcIAcIN DE ARTISTAS AFIcIONADOSJr. Ica 323, Cercado de LimaTfno.: 4407237Blog: aaalima.blogspot.com

Del 4 al 6 de abrilJESucRISTO SuPERSTAR 8 p.m.

5 y 19 de abril EL SOLAR DE LAS PALABRAS4:30 p.m.

1, 6, 7 y 8 de mayoEL SOLAR DE LAS PALABRAS8 p.m.

20, 21, 22, 27, 28 y 29 de mayocAMPEONES8 p.m.

AuDITORIO AFP INTEgRA, MALIPaseo Coln 125, LimaTfno.: 2040000 / Web: www.mali.pe

Del 5 al 27 de abrilLA BODA DE LOS RATONESDirigida por Ana CorreaESPECTCULO FAMILIARSbados y domingos, 4 p.m.

Del 3 al 25 de mayoLA guERRA DE LOS cuERVOS y DE LOS BHOSDirigida por Ana CorreaESPECTCULO FAMILIARSbados y domingos, 4 p.m.

Del 31 de mayo al 27 de juliocANTIcuENTOSOSDirigida por Ana CorreaESPECTCULO FAMILIARSbados y domingos, 4 p.m.

Del 21 de marzo al 4 de mayoquIERES ESTAR cONMIgO?, DE ROBERTO NgELES y AuguSTO cABADADirigida por Sergio LluseraViernes, sbados y lunes, 8 p.m. / Domingos, 7 p.m.

Del 23 de mayo al 14 de julioPOR qu cREcEN LOS RBOLES, DE EDuARDO ADRIANzNDirigida por Gustavo LpezViernes, sbados y lunes, 8 p.m. / Domingos, 7 p.m.

AuDITORIO BRITNIcO PuEBLO LIBREAvda. Bolvar 598, Pueblo Libre

Mircoles 9 de abrilAEJAS, DE LEONEL gIAcOMETTOAdaptada y dirigida por Gerardo Fernndez7:30 p.m.

Mircoles 16 de abrilPOR cuLPA DE ELLASEscrita y dirigida por Issa Ringold7:30 p.m.

Mircoles 23 de abrilLOS TAMBORES, DE REINER zIMNIkDirigida por Luis Ramrez7:30 p.m.

Sbado 26 de abrilLA MEDIA FLOR y EL gATO y LOS RATONESTEATRO DE TTERES PARA NIOSAutor, director y titiritero: Ral Narrea4:30 p.m.

Sbado 17 de mayoMAgIcuENTO cON EL MAgO BIONDINARRACIN Y MAGIAVersin e idea mgica original: Mago MarkoNarrador y mago: Felipe Biondi4:30 p.m.

AuDITORIO BRITNIcO SAN BORJAAvda. Javier Prado Este 2776, San Borja

Martes 8 de abrilPOR cuLPA DE ELLAS Escrita y dirigida por Issa Ringold7:30 p.m.

Sbado 12 de abrilLA MEDIA FLOR y EL gATO y LOS RATONESTEATRO DE TTERES PARA NIOSAutor, director y titiritero: Ral Narrea11:30 a.m.

Martes 15 de abrilLOS TAMBORES, DE REINER zIMNIkDirigida por Luis Ramrez7:30 p.m.

Martes 22 de abrilAEJAS, DE LEONEL gIAcOMETTOAdaptada y dirigida por Gerardo Fernndez7:30 p.m.

Sbado 10 de mayoMAgIcuENTO cON EL MAgO BIONDINARRACIN Y MAGIAVersin e idea mgica original: Mago MarkoNarrador y mago: Felipe Biondi11:30 a.m.

AuDITORIO BRITNIcO SAN JuAN DE LuRIgANcHOAvda. Prceres de la Independencia 1527, San Juan de Lurigancho

Sbado 5 de abrilLA MEDIA FLOR y EL gATO y LOS RATONESTEATRO DE TTERES PARA NIOSAutor, director y titiritero: Ral Narrea11:30 a.m.

Mrcoles 9 de abrilPOR cuLPA DE ELLASEscrita y dirigida por Issa Ringold7:30 p.m.

Mircoles 16 de abrilLOS TAMBORES, DE REINER zIMNIkDirigida por Luis Ramrez7:30 p.m.

Mircoles 23 de abrilAEJAS, DE LEONEL gIAcOMETTOAdaptada y dirigida por Gerardo Fernndez7:30 p.m.

Sbado 3 de mayoMAgIcuENTO cON EL MAgO BIONDINARRACIN Y MAGIAVersin e idea mgica original: Mago MarkoNarrador y mago: Felipe Biondi11:30 a.m.

AuDITORIO BRITNIcO SAN MIguELAvda. La Marina 2554, San Miguel

Jueves 3 de abrilAEJAS, DE LEONEL gIAcOMETTOAdaptada y dirigida por Gerardo Fernndez7:30 p.m.

Jueves 10 de abrilLOS TAMBORES, DE REINER zIMNIkDirigida por Luis Ramrez7:30 p.m.

Jueves 24 de abrilPOR cuLPA DE ELLASEscrita y dirigida por Issa Ringold7:30 p.m.

Sbado 26 de abrilLA MEDIA FLOR y EL gATO y LOS RATONESTEATRO DE TTERES PARA NIOSAutor, director y titiritero: Ral Narrea11:30 a.m.

Sbado 17 de mayoMAgIcuENTO cON EL MAgO BIONDINARRACIN Y MAGIAVersin e idea mgica original: Mago MarkoNarrador y mago: Felipe Biondi11:30 a.m.

AAgRRATE cATALINAJr. 28 de Julio 277, BarrancoTfno.: 2475860Blog: agarratecatalinaperu.blogspot.com

4, 8,11 y 25 de abrilTERAPEuTAS DEL RITMO AcSTIcOS + INVITADOS9:00 p.m.

Del 13 de junio al 13 de juliocOPAcABA: ESPEcTcuLO DE DANzA y HuMORDirigido por Fernando Castro MedinaViernes, sbados y domingos, 8 p.m.

ASOcIAcIN cuLTuRAL cAMPO ABIERTOJr. Recavarren 560, Miraflores

Del 4 de abril al 3 de mayouN TAMBOR POR NIcO EquIPAJE, DE RIcARDO MARcIcODirigida por Carlos AcostaViernes y sbados, 9 p.m.

ALIANzA FRANcESA DE LIMAAvda. Arequipa 4595, MirafloresTfno.: 6108019Web: www.alianzafrancesa.org.pe

Del 24 de abril al 26 de mayoLA RONDA, DE ARTHuR ScHNITzERDirigida por Jaime NietoJueves a lunes, 8 p.m.

Del 3 al 25 de mayoHABLADOR y MARIPOSA, DE MILAgROS ESquIVELDirigida por Milagros EsquivelSbados y domingos, 4 p.m.

Del 12 de junio al 14 de julioLA cENA DE LOS IDIOTAS, DE FRANcIS VEBERDirigida por Nicols FantinatoJueves a lunes, 8 p.m.

Del 21 de junio al 20 de julioEL JOROBADO DE NOTRE DAME, ADAPTAcIN DE EDSON DVILA BAODirigida por Roberto Boyle CastelliSbados y domingos, 4 p.m.

cARTELERA Apaga tu celular! Disfruta la funcin.

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AuDITORIO BRITNIcO SuRcOAvda. Caminos del Inca 3551, Surco

Jueves 3 abrilPOR cuLPA DE ELLASEscrita y dirigida por Issa Ringold7:30 p.m.

Jueves 10 de abrilAEJAS, DE LEONEL gIAcOMETTOAdaptada y dirigida por Gerardo Fernndez7:30 p.m.

Sbado 12 de abrilLA MEDIA FLOR y EL gATO y LOS RATONESTEATRO DE TTERES PARA NIOSAutor, director y titiritero: Ral Narrea4:30 p.m.

Jueves 24 de abrilLOS TAMBORES, DE REINER zIMNIkDirigida por Luis Ramrez7:30 p.m.

Sbado 10 de mayoMAgIcuENTO cON EL MAgO BIONDINARRACIN Y MAGIAVersin e idea mgica original: Mago MarkoNarrador y mago: Felipe Biondi4:30 p.m.

AuDITORIO IcPNA MIRAFLORESAvda. Angamos Oeste 160 (esquina con avda. Arequipa), MirafloresTfno.: 7067001 / Web: www.icpna.edu.pe

Del 1 de mayo al 8 de juniocALguLA, DE ALBERT cAMuSDirigida por Jorge VillanuevaJueves a domingos, 8 p.m.

Del 12 de junio al 12 de julioDANzA NuEVA XXVI FESTIVAL INTERNAcIONAL DE LIMACompaas provenientes de Estados Unidos, Brasil, Israel y Costa Rica, adems de nuestro representante localJueves a sbados, 8 p.m.

ccAFAE-SEAvda. Arequipa 2985, San IsidroTfno.: 4424422Web: www.cafae-se.com.pe

Hasta el domingo 13 de abrilHISTORIA DEL cRcuLO DE TIzAESPECTCULO INFANTILEscrita y dirigida por Ismael ContrerasSbados y domingos, 5 p.m.

Hasta el 18 de abrilHOMBRES HuMANOS, DE ALEJANDRO ALVADirigida por Alejandro AlvaDas de funcin: de viernes a domingos

Del 25 de abril al 18 de mayoTRADIcIONES DE RIcARDO PALMADON DIMAS DE LA TIJERETA, cONSOLAcIN y AL RINcN quITAcALzNDirigido por Luna EspinozaA cargo del elenco de Herman HermanViernes y sbados, 8 p.m. / Domingos, 7:30 p.m.

Del 26 de abril al 20 de julioEL ASOMBROSO cHISPASESPECTCULO INFANTILEscrita y dirigida por Ismael ContrerasSbados y domingos 5:00 p.m.

cENTRO cuLTuRAL DE ESPAACalle Natalio Snchez 181 (altura cuadra 5 avda. Arequipa), Santa BeatrizTfno.: 3300412 / Web: www.ccelima.org

Del 25 al 27 de abrilLIBRO EN VIVOUna produccin de La Mancha Impro7:30 pm

28 de mayoEL SOLLOzO DEL HIERRODANZADirigida por Carmen WernerCompaa Arrieritos (Espaa)7:30 pm

21, 22, 28, 29 de junio y del 1 al 6 de julioNO TENgO MIEDODirigida por Sebastin Rubio y Gabriel de la Cruz7:30 pm

cENTRO cuLTuRAL EL OLIVARCalle La Repblica 455, San IsidroTfno.: 5139000 / Web: www.msi.gob.pe

Del 6 de marzo al 13 de abrilEL cAMINO A LA MEcA, DE ATHOL FugARDDirigida por Mikhail PageDe jueves a domingos, 8 p.m.

Hasta el 4 de mayoEL SASTREcILLO VALIENTE, DE ALEXANDER PAcHEcODirigida por Alexander PachecoSbados y domingos, 4 p.m.

Del 2 de mayo al 8 de juniocMO APREND A MANEJAR, DE PAuLA VOgELDirigida por Ebelin OrtizJueves a domingos, 8 p.m.

Del 10 de mayo al 29 de junioALMENDRITA, DE SARA JOFFRDirigida por Miguel TorresSbados y domingos, 4 p.m.

Del 26 de junio al 3 de agostoBSAME MucHO, DE ERNESTO BARRAzA ELSPuRuDirigida por Ernesto Barraza ElspuruJueves a domingos, 8 p.m.

cENTRO cuLTuRAL PucPAvda. Camino Real 1075, San IsidroTfno.: 6161616 / Web: www.centroculturalpucp.com

2 y 9 de abrilRAzN DE LA cRTIcA PuRAEspectculo de magia teatralizada con Bruno Tarnecci y Franklin DvalosUna produccin de Pamela StewartMircoles, 8 p.m. Del 8 de mayo al 21 de julioDuETO EN M, DE TOM kEMPINSkIDirigida por Edgar SabaJueves a lunes, 8 p.m.

20 y 21 de mayoESTRELLA NEgRA, DE ADRIANA gENTADirigida por Alberto Isola8 p.m. A partir del 24 de mayoMucHIk, TEATRO DE SOMBRASUna produccin del Cantar del CraboSbados y domingos, 4 p.m.

27, 28 de mayo / 3 y 4 de junio / 3, 4, 10 y 11 de julioDIARIO AMAR, una produccin de christian yslaEspectculo de improvisacinDirigida por Carol Hernndez8 p.m.

EEL gALPN ESPAcIOCipriano Dulanto (La Mar) 949 Centro histrico de Pueblo Libre/.Tfno: 511 460 2778 Web: http://elgalpon.espacio.pe

Hasta el 12 de abrilDESIERTO, DE JuAN PABLO BuSTAMANTEDirigida por Gustavo SeclnViernes y sbados, 8 p.m.

ggRAN TEATRO NAcIONALAvda. Javier Prado Este cuadra 41, San BorjaTfno.: 7153662 / Web: www.mcultura.gob.pe

15 de abrilDuLcE JESS MO!Coro Nacional de Nios8 p.m.

8 de mayogRAN cONcIERTO SINFNIcO cORALAsociacin cultural de arte musical Romanza8 p.m.

13 de mayoJuAN DIEgO FLREz. EL REcITAL8 p.m.

22, 24, 27, 29 y 31 de mayoLELISIR DAMORE, DE gAETANO DONIzETTICoro Nacional8 p.m.

20, 21, 22, 24, 27, 28 y 29 de junioORFEO y EuRDIcEBallet NacionalCoreografa de Thomas Noone5:30 y 8 p.m.

PPHRMuLAAvda. Grau, 355, Miraflores

22, 23 y 24 de abrilPROyEcTO 155 DRAMATuRgOS/DIREcTORES + 5 HISTORIAS + 5 AcTORES/AcTRIcESDirigida por Luisa Fernanda LindoJueves a lunes, 8 p.m.

TTEATRO BRITNIcOJr. Bellavista 531, MirafloresTfno.: 6153600Web: www.centrocultural.britanico.edu.pe

Del 26 de abril al 30 junioTODOS ERAN MIS HIJOS,DE ARTHuR MILLERDirigida por Carlos TolentinoJueves a lunes, 8 p.m.

TEATRO cANOuTPetit Thouars 4550, Miraflores

Del 3 al 28 de abrilLO quE NO SABEN DE ELLAS, DE FERNANDO quISPE gAMVINIJueves a lunes, 8 p.m.

TEATRO DE LucACalle Bellavista 512, MirafloresTfno.: 7028424Web: www.teatrodelucia.com

Del 24 de abril al 07 de julioEL TIEMPO SE DETIENE, DE DONALD MARguLIESDirigida por Roberto AngelesJueves a lunes, 8 p.m. / Domingos, 7 p.m.

Apaga tu celular! Disfruta la funcin.

15

TEATRO ENSAMBLEAvda. Bolognesi 397, BarrancoTfno.: 2488459Web: www.teatroensamble.com.pe

Del 4 de abril al 4 de mayoPAREJA ABIERTA, DE DARIO FODirigida por Sergio GallianiViernes y sbados, 8 p.m. / Domingos, 7 p.m.

Del 9 de mayo al 1 de junioPERDIENDO EL NORTE, DE FRANcO IzA MONTOyADirigida por Francisco HolgunViernes y sbados, 8 p.m. / Domingos, 7 p.m.

Del 13 de junio al 10 de agostoSuEO DE uNA NOcHE DE VERANO, ADAPTAcIN DEL gRuPO LA zNgARADirigida por Vera CastaoViernes y sbados, 8 p.m. / Domingos, 7 p.m.

TEATRO JuAN JuLIO WIcHT S.J., uNIVERSIDAD DEL PAcFIcOJr. Snchez Cerro 2121, Jess MaraTfno.: 2190100Web: www.up.edu.pe

Del 26 de abril al 20 de juliogALI gALAPAgO, DE ISABELLA FALcO. A PARTIR DE uN cuENTO DE SALVADOR LEMISESPECTCULO INFANTILDirigido por Mirella CarboneSbados y domingos, 4 p.m.

Del 17 de mayo al 21 de juliokARAMAzOV, A PARTIR DE LOS HERMANOS kARAMAzOV, DE DOSTOIEVSkIAdaptacin y Direccin de Mariana de Althaus Jueves a lunes, 8 p.m.

TEATRO LA PLAzACentro Comercial LarcomarAv. Larco s/n, MirafloresTfno.: 6206400 / Web: www.teatrolaplaza.com

Hasta el 27 de abrilcANcIONES PARA MIRARESPECTCULO INFANTILDirigida por Alberto IsolaSbados y domingos, 4 p.m.

Hasta el 29 de abrilINcENDIOS, DE WAJDI MOuAWADDirigida por Juan Carlos FisherJueves a martes 8 p.m. / Domingos, 7 p.m.

TEATRO LARcOAvda. Larco 1036, MirafloresTfno.: 4451050 / Web: www.teatroplan9.com

Hasta el 5 de mayoLA FIAcA, DE RIcARDO TALESNIkDirigida por Giovanni CicciaJueves a lunes, 8 p.m. / Domingos, 7 p.m.

Del 29 de mayo hasta el 8 de setiembreLA TIENDITA DEL HORROR, DE HOWARD ASHMAN y ALAN MANkENDirigida por David CarrilloJueves a lunes, 8 p.m. / Domingos, 7 p.m.

TEATRO LuIgI PIRANDELLOAvda. Alejandro Tirado 274, Santa Beatriz Tfno.: 4717074

Hasta el 7 de abrilTOc-TOc, Dirigida por Juan Carlos FisherJueves a lunes, 8:30 p.m. / Domingos, 7 p.m.

TEATRO MARSANOJr. General Surez 409, MirafloresTfno.: 4457347 Web: www.osvaldocattone.com

Del 3 al 28 de abrilLOS LOcOS ADDAMSDirigida por Domenico PoggiMircoles a sbados, 8 p.m. / Domingos, 7 p.m.

A partir del 10 de mayoDOS quE SE quIERENCon Osvaldo Cattone y Regina AlcverMircoles a sbados, 8 p.m. / Domingos, 7 p.m.

TEATRO MuNIcIPAL DE LIMAJr. Ica 377, Cercado de LimaTfno.: 3151300Web: www.munlima.gob.pe

3, 4, 5, 6, 10, 11, 12 y 13 de abril1 TEMPORADA BALLET MuNIcIPAL: LA cENIcIENTADirigida por Lucy TelgeJueves y viernes, 7:30 p.m. / Sbados, 6:30 p.m. / Domingos, 11:30 a.m. y 6:30 p.m.

Del 7 de mayo al 24 de agostoSWEET cHARITy, DE NEIL SIMONDirigida por Mateo ChiarellaJueves a sbados, 8 p.m. / Domingos, 4 p.m.

Hasta el 13 de mayoPLAzuELA DE LAS ARTES PROgRAMA DE VERANOParticipacin de grupos de las diferentes disciplinas de las artes escnicas: msica, teatro, danza, performance.Das de funcin: martes, 8 p.m.

TEATRO NADAL Pasaje Jos Olaya 139, Miraflores

Del 3 de abril al 2 de junioMI MuJER ES EL gASFITERODirigida por Juan Jos OviedoJueves a lunes, 8 p.m.

Hasta el 30 de junioPINOcHOSbados y domingos, 4 p.m.

EL MAgO DE OzSbados y domingos, 5:30 p.m.

TEATRO RAcIONALMalecn Balta 170, BarrrancoTfno.: 2415142Web: www.teatroracional.com

Del 24 de abril al 17 de mayoELLA SE VA, DE JERNIMO LPEz MOzODirigida por Jos Miguel AlbnJueves, viernes y sbados, 8 p.m.

Del 12 de junio al 19 de julioNuESTRO PROPIO MuNDOEscrita y dirigida por Claudia SachaJueves, viernes y sbados, 8 p.m.

TEATRO RIcARDO BLuMEJr. Huiracocha 2160, Jess MaraTfno.: 4627210 / Web: www.aranwa.com

Del 1 de mayo al 7 de julioLA cONTROVERSIA DE VALLADOLID, DE JEAN-cLAuDE cARRIREDirigida por Jorge Chiarella KrgerSbados y domingos, 7 p.m.

TEATRO SEBASTIN SALAzAR BONDy, ENSADParque de la Exposicin, Puerta 1Avda. 28 de Julio con avda. Petit Thouars, LimaTfno.: 3320432www.ensad.edu.pe

Del 31 de marzo al 22 de mayoTuS AMIgOS NuNcA TE HARAN DAO, DE SANTIAgO RONcAgLIOLODirigida por Carlos AcostaLunes a jueves, 8 p.m.

Del 2 de junio al 24 de julioLA TERcERA PERSONA, DE DANIEL DILLNDirigida por Daniel DillnLunes a jueves, 8 p.m.

Apaga tu celular! Disfruta la funcin.

DOcTOR cLOWNHERRAMIENTAS DEL cLOWN PARA PERSONAL DE SALuDCundo?Del 6 al 29 de mayoMs informacin:talleres@bolaroja.net

INTRODuccIN AL cLOWNCundo?Del 3 al 26 de junioMs informacin:talleres@bolaroja.net

TALLER DE cIRcOCundo?Del 5 de abril al 12 de julioMs informacin:agarratecatalina@yahoo.com

TALLERES y cuRSOS

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Si tienes un espacio escnico y quieres promocionar tu espectculo de teatro o danza, envanos tu informacin a agenda@lalupe.peLa cartelera de La Lupe se ha elaborado con anticipacin gracias a la informacin facilitada por cada uno de los espacios.Te recomendamos confirmarla.

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guA DE ARTE DE LIMA

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Autora: Daniel Dillon/Editorial ENSADLibro del actor, director, dramaturgo y profesor de Teatro Daniel Dillon, en el que recopila 9 piezas de su creacin.

Plataforma de informacin cultural alternativa. Busca democratizar el conocimiento y la informacin sobre el arte y los artistas en nuestro pas. Su presentacin est diseada en tres formatos: una versin impresa en papel, una pgina web y tejidos en redes.

Pgina del Centro Latinoamericano de Creacin e Investigacin Teatral.

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Portal moderno, fresco, punzante y entretenido que nace de las nuevas necesidades en el consumo de la informacin.

FISABES 2014(Festival Internacional de Saberes

Escnicos)Del 18 al 27 de abril

Viernes 18, 8 p.m.Naked (Eslovenia)C. C. El Olivar (Calle La Repblica 455, El Olivar de San Isidro)

Sbado 19, 4 p.m. Les Kif Kif (Canad)Parque Kennedy

Sbado 19, 8 p.m.Fausto (Per)Auditorio J. R. Ribeyro (Av. Larco 770, Miraflores)

Domingo 20, 8 p.m.Fausto (Per)Auditorio J. R. Ribeyro (Av. Larco 770, Miraflores)

Lunes 21, 8 p.m.Alonso y Aguirre (Argentina) Auditorio J. R. Ribeyro (Av. Larco 770, Miraflores)

Naked (Eslovenia)C. C. El Olivar (Calle La Repblica 455, El Olivar de San Isidro)

Miembro del jurado (Argentina)Ella Dunbar UNMSM

Martes 22, 8 p.m.Escuela vieja (Per)Auditorio J. R. Ribeyro (Av. Larco 770, Miraflores)

Miembro del jurado (Argentina)Ella Dunbar UNMSM

Mircoles 23, 8 p.m.Alfonsina y los hombres (Argentina)Auditorio J. R. Ribeyro (Av. Larco 770, Miraflores)

Miembro del jurado (Argentina)Ella Dunbar UNMSM

Jueves 24, 8 p.m.El pas de las maravillas (Uruguay)Ella Dunbar UNMSM

Alfonsina y los hombres (Argentina)Auditorio J. R. Ribeyro (Av. Larco 770, Miraflores)

Viernes 25, 8 p.m.El pas de las maravillas (Uruguay)Ella Dunbar UNMSM

Alfonsina y los hombres (Argentina)Auditorio J. R. Ribeyro (Av. Larco 770, Miraflores)

Sbado 26, 4 p.m.Alonso y Aguirre (Argentina)Parque Kennedy

FITCI 2014 (Festival Internacional de Teatro

de la Cientfica)Del 28 de mayo al 5 de junio

Mircoles 28En trance: una experiencia orgnica en movimiento, de Antonio VlchezHora: 8 p.m.Lugar: Teatro Pirandello

Jueves 29Los tambores (Per)Hora: 4 p.m.Lugar: Campus Universidad Cientfica

3xRovner. Fotografas de un concierto de ilusiones (Argentina)Hora: 8 p.m.Lugar: Auditorio Centro Cultural Ricardo Palma

Viernes 30Buenas noches, mam (Per)Hora: 8 p.m.Lugar: Auditorio Centro Cultural Ricardo Palma

Sbado 31Negras inquietudes: una lnea entre la oscuridad y la luz (Argentina)Hora: 8 p.m.Lugar: Auditorio Centro Cultural Ricardo Palma

Domingo 1En un sol amarillo, memorias de un temblor (Bolivia)Hora: 8 p.m.Lugar: Alianza Francesa de Miraflores

Lunes 2Proyecto Empleadas (Per)Hora: 6 p.m.Lujar: Teatro Ensamble Barranco

Ciudadano Yago versin libre de Otelo (Espaa)Hora: 8 p.m.Lugar: Auditorio Centro Cultural Ricardo Palma

Martes 3La de cuatro mil (Per)Hora: 6 p.m.Lugar: Teatro Ensamble Barranco

Estrella negra (Per)Hora: 7:30 p.m.Lugar: ICPNA Miraflores

Mircoles 4Desde el silln (Argentina)Hora: 7:30 p.m.Lugar: ICPNA Miraflores

Jueves 5Diario de un loco (Mxico)Hora: 8 p.m.Lugar: Auditorio Centro Cultural Ricardo Palma

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cANcIONES PARA (AD)MIRARDJATE LLEVAR y PONTE EN MODO PLAy

a caja negra del escenario nos recibe. Sobre el piso, una alfombra oval de color rojo intenso marca el espacio donde la magia suceder. En instantes, sobre ella, cual alfombra voladora, los personajes que Mara Elena Walsh cre, all por 1962 y que nuestro gran Alberto Isola revive para gozo no solo

de los ms chicos, sino de nosotros, los ms grandotes tambin, cobrarn vida y emprendern su viaje. Ellos, los personajes, cantarn, bailarn y nos contarn historias fantsticamente simples y bellas.

Canciones para mirar est compuesta por 12 canciones. Cuatro de ellas las grab Walsh junto a su compaera y socia Leda Valladares por primera vez en 1960, en un LP llamado Canciones de Tut Maramb y que formaban parte del guin de un show de televisin. Esas cuatro canciones la haran famosa y daran pie, en el 62, a la creacin de Canciones para mirar, un espectculo musical-dramtico montado en el Teatro Municipal General San Martn de Buenos Aires con enorme xito.

Con una poesa aparentemente simple, donde el ritmo est marcado por una rima sencilla pero inteligente y llena de emocin y musicalidad, Canciones para mirar cuenta la historia de dos personajes, doa Disparate y Bambuco, y su recorrido por diferentes ciudades y pueblos, durante el cual viven aventuras inverosmiles y conocen personajes bellamente creados en ese mundo entre lo real y lo absurdo. Ambos personajes, creados para engarzar las canciones a una historia simple, viajan en busca de la naranja siempre en esa alfombra oval color rojo.

No hay que buscarle una lgica a la historia. Esto es pura fantasa alimentada por la bella rima de Mara Elena Walsh y esa musicalizacin que, con sus diversos ritmos, logra cautivar a los ms chicos y llena de ensueos a los ms grandes. Se trata de una fantasa animada, una esttica llena de colores primarios

y llamativos, un vestuario repleto de imaginacin como lo demuestran los personajes del juego de t o de la realeza britnica que le hacen una justa equivalencia a la historia en verso y a esa msica que te levanta desde lo ms profundo y te transporta, como a un nio ms en la platea, a viajar sobre esa alfombra roja y vivir esa fantasa, olvidndote del mundo fuera del teatro.

Y es que el trabajo de Isola adquiere una especial luz cuando de obras para nios se trata. Tal vez porque Alberto alberga, dentro de esa enorme corporalidad, el alma de un nio travieso y seguramente, tambin, algo engredo. El trabajo para nios de Alberto Isola est siempre dentro de lo mejor de su produccin. Tienen un algo, un je ne sais quoi que sus dems montajes no tienen. Uno ve su sentido del humor puesto en escena, una mirada entre traviesa y tierna que atraviesa los personajes que aborda, y Canciones para mirar no es la excepcin.

El montaje fluye, alegre y musical, con una simplicidad que

otorga belleza. Hay un respeto hacia su pblico final, los nios, que es valioso. Si hay una cosa que molesta en los trabajos para nios es, casi siempre, esa mirada paternalista que trata a los nios como seres inferiores que no pueden entender nada si no se les habla como a idiotas. Felizmente, nada ms lejos de eso que los montajes de Isola. Desde mi posicin en la platea veo a ese mar de mocosos laberintosos que minutos antes estaban haciendo del foyer del teatro un infierno junto a sus madres ser, de alguna forma, domesticados y, en contados segundos, pasar a ser parte de la historia. Igual que sus padres, igual que yo.

Mencin aparte merece ese extraordinario grupo de actores con los que Isola arma esta historia de fantasa. Un trabajo muy parejo, donde es muy difcil destacar a uno sobre el otro. Todos mantienen un compromiso y una energa que nunca decae y que arrastra al pblico, nios y grandes, a involucrarse con la historia y disfrutarla.

Canciones para mirar es una obra para sentarse en la butaca, desconectarse del mundo, entrar en estado play y dejarse llevar.

LElenco: Irene Eyzaguirre, Andrs Salas, Carlos Victoria, rika Villalobos, Miguel lvarez y Alejandra GuerraDireccin: Alberto IsolaCoreografa: Mnica SilvaDireccin Musical: Pepe BrcenasProduccin general: Teatro La Plaza

CANCIONES PARA MIRAR, de Mara Elena Walsh Del 15 de marzo al 27 de abrilTeatro La Plaza

Qu opinan, queridos?

Germn Ballesteros Loli (Lima). Artista visual, fotgrafo y periodista. Fotografa: Teatro La Plaza

Dennis Ferguson Acosta (Lima). Consultor en Desarrollo Cultural y productor independiente de artes escnicas. Fue becado por la Comisin Fulbright para investigar teatro y danza contempornea de influencia andina. Fue coorganizador del encuentro internacional de danza contempornea y movimiento Per en danza 07. Actualmente es profesor de Gestin Cultural y Produccin Teatral en la Escuela de Teatro (TUC) de la PUCP. Fotografa: Eduardo La Torre.

NOTABLE TRABAJO MINIMALISTA

Elenco: Ingrid Altamirano, Laura Arambur, Ernesto Ballardo, Claudia Brninzon, Ivn Chvez, Gianni Chichizola, Daniel Neuman, Katia SalazarDireccin: Jaime Nieto

EL PROYECTO LARAMIE, de Moiss KaufmanSe present el 25 de febreroLa Plazuela de las Artes

n 1998, un crimen de odio contra un estudiante homosexual de la Universidad de Wyoming y el juicio de los dos jvenes asesinos motiv al dramaturgo y director venezolano Moiss Kaufman y su grupo Tectonic Theater Projects a visitar el pueblo de Laramie para recolectar el pensar y sentir

de sus vecinos sobre una situacin que impact sus vidas por la violencia del crimen, el desconcierto generado y porque todos se conocan. El proyecto Laramie es una experiencia teatral basada en estos testimonios donde ocho actores representan a ms de sesenta personajes. El director Jaime Nieto plasma un notable trabajo minimalista que permite a los actores transformarse una y otra vez con asombrosa velocidad y compartir informacin, sentimientos y enfoques. Jeans azules, polos blancos y zapatillas negras y blancas

son el vestuario base sobre el cual un dotado elenco construye decenas de personajes usando pocos elementos de utilera y mucho talento actoral. Sobresale el actor que hace de taxista, sacerdote catlico y mdico del hospital donde la vctima, Matthew Shepard, pasa sus ltimos das en estado de coma. El barman es otro personaje que le da pulsaciones vitales a la escenificacin por su humor y sensible capacidad de reflexin y apertura como ser humano.Perduran en m una desconcertada joven que recuerda la deslumbrante sonrisa de su amigo, al que llamaban Matt; el estudiante de actuacin, que cuestiona cmo sus padres aplauden su papel de criminal pero rehsan verlo actuar de gay en ngeles en Amrica; la mujer polica que, al desamarrar a Matt del cerco, es expuesta al VIH: ella nunca duda de haber obrado correctamente y celebra eufricamente su exitoso tratamiento contra el virus; una aspirante a rockera transformada en activista, que organiza una manifestacin pacfica contra un ministro cristiano que es rodeado por nias ngeles con enormes alas que le dan la espalda a su mensaje de intolerancia; la profesora de teatro, que florece

como vehculo de transformacin y genera potentes contrapuntos a travs de sus roles como trabajadora social y madre; y la presencia de una universitaria de origen indio que responde desde otra ptica cultural, universalizando y ampliando nuestra capacidad de reaccin y comprensin.

Algunos mnimos peros: momentos de pobre diccin y proyeccin vocal que disminuyen personajes interpretados; el gorro de lana gris del ciclista que encuentra a un mutilado Matt Shepard, que remite visualmente a Antauro Humala, creando una disonancia no intencional; y la distraccin generada por la pipa del gobernador, que no le permite hablar con naturalidad.

El resumen que hace cada personaje genera un efectivo momento de cierre, aunque no todos funcionan igual de bien, lo que causa baja de ritmo hacia el final de las ininterrumpidas dos horas y pico. La obra se convierte en un prisma colectivo para entender lo variados y complejos que somos, y alumbra la importancia de los valores para poder vivir en sociedad y con respeto mutuo.

Butacas llenas y un centenar de personas viendo la proyeccin simultnea al otro extremo de la Plazuela. Felicitaciones al Municipio por semejante triunfo y por la eficacia para llenar la tribuna. La concentracin del pblico era palpable, ya que rein un silencio absoluto y hubo una maravillosa ausencia del brillo de pantallas de celulares. Dos sugerencias constructivas: colocar tapizn en las escaleras para minimizar ruidos y tener un saludo alternativo sin mencionar encuestas en funciones que no son encuestadas.

Esta polmica obra muestra diversos puntos de vista y crea un espacio desde el cual uno los puede entender. Sin ser clich, las velas al final son un cierre de paz y armona en homenaje al joven gay de 21 aos cuya tragedia cruz fronteras reclamando respeto e igualdad para todos en sus diferencias. Mensaje que, quince aos ms tarde, sigue siendo necesario por los crmenes de odio que persisten entre nosotros.

E

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Qu opinan, queridos?

Escrito por Gabriela Luisa Javier Caballero (Lima). Bachiller en Literatura por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, interesada en la investigacin y crtica teatral. Maneja el blog de reflexin crtica El teatro sabe (www.elteatrosabe.wordpress.com). Fotografa: lvaro Dvila.

apn marca el regreso de Vctor Falcn al teatro con un drama poco convencional que, matizado e interpretado por su director, Carlos Tolentino, logra un interesante nivel esttico basado en el nfasis de lo sensorial en el que, muchas veces, la gestualidad y el movimiento llegan a decir ms que las palabras. Si bien no encontramos una trama argumental slida

aspecto que pudo haber desencantado a algunos espectadores, fueron otras las virtudes de la propuesta de Tolentino, director que, creemos, suele buscar proyectos que potencien las posibilidades de exploracin y que se alejen de lo tradicional.

En Japn somos testigos de cmo una familia, en una habitacin de hospital, afronta la muerte de uno de sus miembros en los momentos previos a la celebracin de Navidad, el suceso ms feliz del ao por antonomasia, reforzando as la oposicin entre muerte y vida, felicidad y tragedia, que marcan la puesta en escena. Sin referentes espaciales ni contexto precisos como bien uno podra pensar, teniendo en cuenta el nombre de la obra,

la universalidad del conflicto y las carencias emocionales de cada personaje salen a flote. La escenografa es un aditivo, compuesta por elementos mnimos, principalmente por sillas de diferente factura (de comedor, de tocador, etc.) que, progresivamente, van asumiendo un rol activo a travs del movimiento de cada personaje en un intento por transgredir, por transformar la escena sin lograr suprimir esa sensacin de encierro que lo inunda todo. Porque en Japn el espectador est frente a personajes que son atravesados por emociones extremas en su intento de reconstruir la memoria, de recuperar recuerdos para descubrir dnde empez todo. Considerando esto podramos pensar que, en una obra como esta, es fcil caer en la exageracin, en el desborde; sin embargo, vemos en el trabajo actoral un constante ejercicio de contencin de emociones, de cierta incapacidad de exteriorizar, que potencia

la idea del encierro ya no solo a nivel espacial, sino interior, existencial, por el que es atravesado cada personaje.

Escnicamente, el director logra complementar la intensa carga lrica del texto con la simpleza y simbolismo de la escenografa, resaltando, adems, las facultades de cada actor: la aparente fragilidad de Cheli Gonzales con la frrea dureza y rebelda de su actitud; las cualidades lricas de Trilce Cavero; la naturalidad y experiencia de Attilia Boschetti y de Humberto Cavero; o la emotividad y fragilidad reflejadas en la relacin entre los personajes de Montserrat Brugu y Francisco Cabrera. Completan esta puesta en escena un manejo sobrio de la iluminacin y la msica desde Chopin y Richter hasta Lara Fabian, que terminan por crear un aura sensible acorde con la potica desplegada que logra comprometer emocionalmente al espectador.

En Japn es variada la simbologa referente al pas oriental: el anhelo permanente de la moribunda de un viaje a esa tierra, los kanjis proyectados en todo momento sobre el teln de fondo, el hayku final, los kimonos, las sillas que aluden quiz a la composicin geogrfica del pas teniendo en cuenta que Japn es un archipilago, esas islas indefectiblemente relacionadas, tal como los lazos de familia; la constante representacin de seres alados y mariposas, smbolos de vida y de esperanza. Pero en Japn no hay esperanza vlida, no hay futuro fuera de ese crculo vicioso: la danza final de las tres mujeres nos lleva a pensar en el instinto de proteccin, en la figura maternal aspecto muy importante en la obra, en la proteccin a la nueva vida. Sin embargo, esa esperanza se nutre de lo enfermo, lo corrupto. Probablemente muchos elementos referentes y simblicos pasen desapercibidos, pues en Japn la abundancia de significantes hace que los significados se nos escapen por la complejidad y por la mezcla fragmentaria que ofrecen. Teatro incmodo, no tradicional que, sin duda, abrir debate y dividir opiniones.

J

EL FRAgMENTARIO REVS DE LA FELIcIDAD

Elenco: Attilia Boschetti, Humberto Cavero, Montserrat Brugu, Trilce Cavero, Francisco Cabrera, Cheli GonzalesDireccin: Carlos TolentinoAsistente de Direccin y Produccin Ejecutiva: Walter VsquezProduccin general: Eduardo Adrianzn

JAPN, de Vctor FalcnDel 13 de febrero al 16 de marzoICPNA Miraflores

Juan Sebastin Domnguez (Espaa). Escengrafo, iluminador y figurinista espaol. Trabaja entre el Per y Espaa, tanto realizando proyectos escnicos como formando nuevos profesionales de las Artes Escnicas. Fotografa: Paola Vera.

n Transit Theatre se define como una compaa que trabaja lo que se denomina devised theatre o creaciones colectivas. Dentro de este mtodo de investigacin escnica, las mujeres que forman este colectivo mezclan clown, teatro fsico, danza, msica en directo y proyecciones en su bsqueda de un lenguaje comn que surja de la unin de las diferentes

disciplinas escnicas que conforman su currculum.El origen de este tipo de trabajo, tambin llamado work in

progress, se remonta a los inicios del teatro, pero cobra especial importancia en la dcada de 1960 con el Living Theatre y el Nuevo Teatro Latinoamericano. Parte a la inversa que los sistemas

tradicionales de puesta en escena; de una idea sobre la que improvisan los actores, y, a travs de sus experiencias, se forma la dramaturgia y el texto que los acompaa.

Y esto es precisamente lo que pudimos contemplar los pasados das 25 y 26 de febrero en el Teatro Britnico, gracias a Escena Contempornea: el estado embrionario de una puesta en escena, resultado de tres semanas de trabajo y experimentacin por parte de las chicas de In Transit.

Quizs, al pblico que no est habituado a este tipo de experiencias, lo presentado por la compaa les supo a poco, inconcluso o con demasiadas aristas que afinar; pero en eso

consiste el work in progress: es un trabajo vivo que se nutre no solo del equipo artstico, sino del elemento para el que se crea cualquier manifestacin escnica: el pblico.

Y, en este sentido, esta es la gran virtud de In Transit: hace partcipe al pblico de la creacin de la obra. Es una actitud honesta y generosa, ya que, como espectadores, podemos intervenir en la formacin del espectculo, cosa que no es posible en formatos tradicionales, donde el producto ofrecido est hermticamente cerrado y sin apenas margen para el cambio.

In Transit juega justo a lo contrario: se nutre de los comentarios de sus espectadores, bien sea a travs de conversatorios tras la funcin, o por medios informticos: correos electrnicos, comentarios en Facebook, etc. En el caso de They call me Nina, el xito fue doble, tanto en la asistencia de pblico en ambas funciones, como en la posterior participacin de este en los conversatorios, donde se habl del proceso de creacin y se comentaron aciertos y defectos en lo presentado, lo que gener un marco de dilogo artista-pblico que rara vez es posible en la escena contempornea. Y esto la convierte en una experiencia distinta de aquellas a las que est acostumbrada la escena limea.

S que es cierto que, como funcin teatral, They call me Nina tiene an mucho recorrido por delante, mucho trabajo, sobre todo en la definicin de su contenido y su esttica. Pero esa es la virtud de estas mujeres: estn jugando y nos invitan a nosotros a que juguemos con ellas.

Esperemos que pronto podamos ver a esa Nina completamente acabada, o no

I

SEguIMOS TRABAJANDO:uNA RARA AVIS EN LA EScENA LIMEA

Elenco: Claire Thill y Valeria EscandnDireccin: Nell RanneyDramaturgia: Catriona KerridgeMsica: Luca Vivanco (Yushimi)Produccin Ejecutiva: Ana Celia SalazarProduccin General: Escena Contempornea e In Transit Theater

THEY CALL ME NINA (ME LLAMAN NINA), Work in Progress, de In Transit Theatre25 y 26 de eneroTeatro Britnico

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Tercera llamada

MIRADAS AL ARTE PERFOMATIVOPara qu hacemos performance en el Per?

esde el mes de enero del 2014, el Centro Cultural de la Universidad del Pacfico, en colaboracin con la Escuela Nacional de Bellas Artes del Per y elgalpon.espacio, ha generado el ciclo Mirada al arte performativo, espacio donde se han desarrollado mesas

de debates, laboratorios, talleres y conferencias en torno a la frontera de lo escnico, lo performativo y lo social, y cmo estas inciden en el arte contemporneo local.

Qu es la performance o arte-accin, de qu se ocupa el arte-accin y para qu hacemos performance en el Per? Estos fueron los puntos de partida para reflexionar y debatir entre ponentes, talleristas y participantes, que lograron un intercambio de experiencias y conocimientos relacionando los lazos en comn, las prcticas o las diferencias con otras manifestaciones producidas en Amrica Latina. Para este encuentro se reunieron diversos artistas, investigadores, historiadores del arte y artistas multidisciplinarios nacionales e internacionales (Ecuador, Argentina, Brasil, Colombia, Espaa) de la actual escena artstica contempornea.

As, en el mes de enero se desarroll el Laboratorio Transdisciplinar de Creacin Escnica, a cargo del colectivo espaol Encrisis (David Prez y Esther Blazquez); y en febrero se realizaron dos talleres en el espacio abierto: Espacio Urbano, a cargo de Jorge Balden y Diana Collazos (elgalpon.espacio) en el Centro Histrico de Lima y Barrios Altos, y Espacio Rural, dirigido por Liliana Albornoz, que tuvo como lugar de investigacin la playa de Chilca. Ambos talleres concluyeron con

la exposicin de las nuevas investigaciones de los participantes, y se generaron nuevos grupos de trabajo e investigacin.

Duran