plan de estudios artes plásticas

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE LA CIUDAD DE MÉXICO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS

PLAN DE ESTUDIOS

_________________________________________________________________________

-30 SEPTIEMBRE 2009-

2

_________________________________________________________________________

“LOS INVITAMOS NO A HABITAR UNA CASA,

SINO A CONSTRUIR UNA CASA.”1

- ING. MANUEL PÉREZ ROCHA, RECTOR DE LA UACM -

1 El Proyecto Educativo de la UACM. México, 2007. p. 10.

3

_________________________________________________________________________

GRUPO DE PLANEACIÓN

DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS

DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE LA CIUDAD DE MÉXICO

MAESTROS:

ARMANDO LÓPEZ BECERRA -COORDINADOR-

FERNANDO RAMÍREZ ESPINOSA

FERNANDO FÉLIX VALENZUELA

FRANCISCO QUESADA GARCÍA

GENARO RODRÍGUEZ LARA

JOSÉ LUIS ALDERETE RETANA

4

ÍNDICE

1. JUSTIFICACIÓN

5

2. OBJETIVOS

18

3. PERFIL DE EGRESO

21

4. ESTRUCTURA CURRICULAR

EJES ACADÉMICOS

24

29

CARACTERÍSTICAS

31

ESQUEMA

33

EN TORNO A LA PROPUESTA DE CREACIÓN

DEL COLEGIO DE ARTES

34

TABLAS SEMESTRALES

DE CURSOS Y HORARIOS

39

TABLA CONCENTRADA

DE CURSOS, HORAS, CRÉDITOS Y PORCENTAJES

48

5. RECURSOS Y CONDICIONES DE OPERACIÓN

49

6. PERFIL ACADÉMICO DEL CUERPO DOCENTE

55

7. REQUISITOS DE TITULACIÓN

59

8. EVALUACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIOS

61

9. PROGRAMAS DE TRABAJO

DIBUJO

65

74

GRÁFICA

88

PINTURA

115

ESCULTURA

127

FOTOGRAFÍA E IMAGEN

152

INTERDISCIPLINA

163

MUSEOGRAFÍA Y CURADURÍA

166

LABORATORIO DE MATERIALES Y TECNOLOGÍA

178

5

1. JUSTIFICACIÓN _______________________________________________________

6

a Universidad de la Ciudad de México, creada como organismo público

descentralizado mediante decreto del Jefe de Gobierno del Distrito

Federal el jueves 26 de abril de 2001, fue puesta en marcha el lunes 3 de

septiembre del mismo año, y en esa fecha el rector, ingeniero Manuel Pérez

Rocha, afirmó en la ceremonia inaugural:

“La Universidad de la Ciudad de México nace con el compromiso de

contribuir a ampliar lo más posible las oportunidades de educación

universitaria porque la vida material y cultural contemporánea hace de esta

tarea una necesidad básica. Esta educación universitaria no es más un lujo

que pueda reservarse la elite.”

Tres años y medio después, la institución obtuvo la autonomía mediante la

Ley aprobada por la Asamblea Legislativa el jueves 16 de diciembre de 2004,

promulgada por el Jefe de Gobierno del Distrito Federal el miércoles 29 del

mismo mes y año, y publicada el jueves 6 de enero de 2005 en la Gaceta

Oficial del Distrito Federal.

En la Exposición de Motivos de la Ley de la Universidad Autónoma de la

Ciudad de México (UACM) se afirma:

“Durante varias décadas sectores muy amplios de la población de la ciudad

de México no han tenido la posibilidad de acceder a alguna institución de

educación superior. Año con año, decenas de miles de jóvenes aspirantes no

encuentran espacio en las instituciones que imparten ese nivel educativo.”

Esto es particularmente notorio en el campo de la educación artística y

específicamente en las instituciones que ofrecen la licenciatura en artes

plásticas o en artes visuales en el área metropolitana de la ciudad de México.

Los mexicanos de hoy somos herederos de una antigua y rica tradición

plástica. Sin embargo, la educación artística en ese campo ha tenido una

existencia limitada. Tanto, que al comenzar el siglo XXI, en la ciudad de

México existen solamente dos escuelas de educación superior especializadas:

la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la Universidad Nacional

Autónoma de México (UNAM), y la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y

Grabado (ENPEG), La Esmeralda, del Instituto Nacional de Bellas Artes

(INBA), de la Secretaría de Educación Pública.

L

7

La primera de esas instituciones, la más antigua de México en la enseñanza de

la plástica, fundada en 1783 con el nombre de Real Academia de las Nobles

Artes de Pintura, Escultura y Arquitectura de San Carlos de la Nueva España,

ofrece desde 1973 la licenciatura en Artes Visuales y la de Diseño y

Comunicación Visual. Su población escolar promedio es de 800 alumnos, y el

ingreso en cada ciclo de 200. El porcentaje de ingreso es del 20 por ciento de

alrededor de 1,000 aspirantes, luego del examen de admisión.

En La Esmeralda el ingreso es todavía menor en relación con la demanda. Esa

institución, fundada en 1943, impartió desde 1984 la licenciatura en Artes

Plásticas con especialidades en Pintura, Escultura y Grabado, e imparte desde

2007 la licenciatura en Artes Plásticas y Visuales. Su población total es de 250

estudiantes. Cada año solicitan ingreso un promedio de 1,000 aspirantes y la

escuela reparte sólo 350 fichas para que presenten examen de admisión. El

promedio anual de estudiantes aceptados en el primer ingreso es de 50, lo que

significa que ingresa a cursar la licenciatura aproximadamente el cinco por

ciento de poco más de 1,000 aspirantes.

En suma, esas escuelas juntas aceptan en cada ciclo escolar a 250 estudiantes

de un total de 2,000 aspirantes. La oferta representa, aproximadamente, el 12.5

por ciento de la demanda. Son rechazados 1,750 aspirantes en cada ciclo.

Las únicas opciones relativamente cercanas a la capital de la República en que

los excluidos podrían cursar estudios superiores en artes plásticas son las

instituciones públicas: Universidad Autónoma del Estado de México, en

Toluca; Universidad Autónoma del Estado de Morelos, en Cuernavaca;

Universidad Autónoma de Guadalajara, en Zapopan, y Universidad

Veracruzana, en Jalapa, además de la Universidad de las Américas, en Puebla

-del sector privado-, que realizan también exámenes de admisión y que, en

términos generales, no son viables para la mayoría de los estudiantes que

viven en el área metropolitana de la ciudad de México.

En esas condiciones, las opciones para un estudiante que no puede ingresar a

las dos escuelas de la ciudad de México son, en términos generales: formarse

como autodidacta; estudiar en instituciones privadas de bajo nivel académico

y con objetivos comerciales; estudiar otra licenciatura desconectada de la

plástica o abandonar la intención de cursar estudios superiores.

8

Así, la Licenciatura en Artes Plásticas2 de la UACM satisface, en principio,

una parte de la necesidad de educación superior de los estudiantes cuya

demanda no es cubierta con la escasa oferta de las instituciones existentes en

el Distrito Federal.

La Licenciatura en Artes Plásticas dejó de ser, para una gran cantidad de

estudiantes que la pueden cursar en la UACM, “un lujo que pueda reservarse

la elite”.

Este Plan de Estudios tiene fundamento en las bases estructurales que dieron

vida a la Universidad de la Ciudad de México en el año 2001, en la Ley de la

Universidad Autónoma de la Ciudad de México publicada en 2005, y en los

principios rectores del proyecto educativo de la institución.

El cuerpo teórico que cimenta la actividad cotidiana de la Universidad desde

el año 2001, es también la base que permite construir un proyecto educativo

en artes plásticas de alto nivel académico, incluyente, innovador, flexible,

crítico, plural, conectado con la sociedad que lo origina, y que solamente es

posible en la UACM, que posee características únicas en el panorama de la

educación superior, no solamente de la capital de la República, sino del país

entero.

La estructura general de la carrera y las particularidades que se introducen en

talleres, aulas, laboratorios, seminarios y cursos teóricos representan un

enfoque distinto, avanzado, integral y adecuado a las necesidades y exigencias

de las generaciones estudiantiles del siglo XXI en México.

2 En torno a los términos de Artes Plásticas y Artes Visuales:

Artes Visuales es la traducción del término visual arts, de uso común en los países de habla inglesa, y se

utilizó por primera vez en México en el plan de estudios de 1970 de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de

la UNAM. En tanto mera traducción literal de un término ajeno, el concepto Artes Visuales no aporta nada

particular a la reflexión sobre el arte y la enseñanza artística.

A lo largo de la historia de la enseñanza del arte en nuestro país, las diferentes disciplinas se han llamado de

distintas maneras en diferentes momentos. Primero fueron las Nobles Artes y así se consideraban la pintura, la

escultura y la arquitectura. Después se llamaron Bellas Artes, incluyendo bajo este concepto también a la

estampa. Finalmente, se les designó como Artes Plásticas, excluyendo de este término a la arquitectura.

En este tiempo, las Nobles o Bellas Artes (Fine Arts) no alcanzan a designar el trabajo del artista actual.

Artes Plásticas es el único término que implica una metodología basada en el material. Las Artes Plásticas no

son sólo división por campos específicos, son metodología que asocia el pensar con la materialidad,

enfatizando los procedimientos involucrados. Las Artes Plásticas son una herramienta del pensamiento

asistido por el material.

No hay nuevos desarrollos profesionales, sólo propuestas metodológicas con las cuales enfrentar la condición

actual de la cultura. No se han abierto nuevas áreas artísticas, sino sólo espacios que corresponden a la

promoción del mercado y que implican clasificaciones de los productos culturales mercantilizados.

9

Este Plan de Estudios de la Licenciatura en Artes Plásticas es congruente con

el ideario y los principios humanistas y sociales que configuran las políticas

generales de la UACM:

El carácter público de la institución, que no representa costo para los

estudiantes, es una condición básica que permite, en el caso específico de

las artes plásticas, que quienes más lo necesitan cursen estudios superiores

que de otra manera no estarían a su alcance.

La formación de una auténtica comunidad académica en la UACM,

permite que los estudiantes de artes plásticas construyan redes de

cooperación y vinculación pa

ra realizar trabajo en equipo, y generen actividades artísticas y culturales

que son polo de atracción y de participación para los estudiantes de otras

licenciaturas que se imparten en los distintos planteles de la institución.

La educación crítica y humanística que caracteriza a la UACM orienta el

trabajo de los estudiantes de la Licenciatura en Artes Plásticas para que

asuman su responsabilidad frente a la realidad social.

El ingreso irrestricto, la no exclusión y el apoyo a quienes más lo

necesitan, que forman parte de los principios rectores de la UACM,

significan que, por primera ocasión en la historia de las instituciones de

educación superior en el campo de las artes plásticas en nuestro país, tienen

acceso sin discriminación los estudiantes que así lo deciden libremente, sin

las trabas excluyentes de exámenes de admisión que nada aportan en el

proceso de enseñanza-aprendizaje y que sí establecen filtros indeseables -y,

en el mejor de los casos, inútiles- en un supuesto intento de admitir a los

“mejores” y descartar a los que no llenan ese perfil o no cubren ese

requisito. Los exámenes de admisión que se aplican de manera obligatoria

a los estudiantes que aspiran a ingresar a las instituciones de educación

superior en artes plásticas en México, han demostrado que no cumplen el

objetivo de selección pretendidamente imparcial, ni exploran de manera

racional las aptitudes y conocimientos de los aspirantes. Por el contrario,

en una gran cantidad de casos, esas pruebas que determinan el ingreso o el

rechazo de los estudiantes son mecanismos de exclusión sesgados y

selectivos.

10

La educación centrada en la formación del estudiante supone, en el proceso

de enseñanza-aprendizaje de las artes plásticas, una característica esencial,

dadas las condiciones en que se trabaja específicamente en los talleres y en

los laboratorios que forman parte principal de la Licenciatura. En el taller

el estudiante aprende y aprende a aprender, es decir, aprende a seguir

aprendiendo durante toda su vida productiva como artista plástico. El

ejercicio de las artes plásticas -desde la etapa estudiantil y luego en la

actividad de producción profesional- exige la permanente condición de

reflexionar, investigar, experimentar, producir, ejercer la crítica sobre lo

producido y reiniciar el proceso tantas veces como obras se puedan crear.

La flexibilidad para el estudiante en la elección de planes semestrales, en la

posibilidad de diversificar sus trayectorias académicas y en la decisión

personal del ritmo y la duración de sus estudios, se recoge en los

planteamientos de este Plan de Estudios. El mapa curricular de la

Licenciatura en Artes Plásticas adapta los cursos a las necesidades

personales del estudiante en lo que se refiere a su tiempo disponible, a su

propia velocidad de avance en los programas de trabajo, a la dirección de

sus intereses académicos y al lapso total que quiera o pueda dar a su

preparación universitaria.

La no especialización temprana es parte medular de este Plan de Estudios.

La Licenciatura en Artes Plásticas de la UACM está diseñada para que el

estudiante adquiera, a lo largo de los ocho semestres de la carrera, el

dominio pleno de su oficio integral, entendido como la suma de actitudes,

aptitudes, conocimientos y destrezas que abarcan materiales, herramientas,

técnicas, formatos, tecnologías, reflexiones teóricas, investigaciones

conceptuales, experimentaciones prácticas y producciones. En este

universo de posibilidades de producción artística plástica, la

especialización prematura o innecesaria es una forma de pobreza

académica. El estudiante de esta Licenciatura en Artes Plásticas tendrá, por

el contrario, acceso permanente a la mayor diversidad posible en el campo

de distintas expresiones plásticas: gráfica, pintura, escultura y fotografía e

imagen, y solamente si así lo decide optará durante el ciclo superior de la

carrera por una de estas salidas especificas o por la amplitud que

proporciona la condición de artista plástico integral.

11

El Plan de Estudios de la Licenciatura en Artes Plásticas de la UACM:

Establece una propuesta educativa innovadora, que enfatiza la función

central del taller y lo toma como punto de partida para, desde ahí,

comprender los cambios que se suceden en el arte contemporáneo y con

ello tomar participación activa.

Elimina la artificial frontera entre teoría y práctica.

Estructura programas de trabajo flexibles, que propician perspectivas

conceptuales y enfoques prácticos de índole integral, interdisciplinaria y

multidisciplinaria.

Recupera para el trabajo de los productores de arte plástico el sentido

crítico y la función social.

Dota a los estudiantes del dominio pleno del oficio integral mediante el

conocimiento en profundidad de los materiales, herramientas,

instrumentos, técnicas y conceptos del arte plástico.

Pone al alcance de los estudiantes las herramientas intelectuales que les

permiten explorar las posibilidades del arte público urbano, para que estén

en condiciones de depender cada vez en menor medida de los circuitos

elitistas de las galerías y del comercio en general del arte plástico.

Propicia una relación de diálogo e interacción crítica, dinámica y

responsable entre los estudiantes y su sociedad.

Este Plan de Estudios estructura una propuesta educativa innovadora en el

proceso de enseñanza-aprendizaje de las artes plásticas. La implantación

mecánica de sistemas, estructuras y metodologías que funcionan en otros

ámbitos de la educación superior, opera deficientemente en las artes plásticas.

Esa ineficacia se localiza en otras instituciones en el transcurso del

aprendizaje, pero se manifiesta también en los polos: ingreso mediante

selectivos exámenes de admisión y egreso por la vía de tesis convencionales.

Esto se modifica en este Plan de Estudios de la Licenciatura en Artes

Plásticas, que aplica en toda su amplitud y profundidad el proyecto educativo

de la UACM y -al igual que en el resto de las licenciaturas que se imparten en

la institución- se mejoran los sistemas de ingreso, enseñanza-aprendizaje,

evaluación, certificación y titulación.

12

Uno de los aspectos más importantes de este Plan de Estudios es que recupera

la función central de los talleres, restaura con profundidad su función y el

impacto en el tiempo y en el espacio que tiene en los créditos de la

Licenciatura en Artes Plásticas. Refuerza al taller como centro dinámico que

da sentido al proceso de enseñanza-aprendizaje y a la producción artística. El

taller en esta Licenciatura es un espacio productivo y en permanente

actualización. Es ahí donde estudiantes y maestros investigan, experimentan,

practican el oficio, armonizan teoría y práctica y abordan cotidianamente la

producción artística. El taller es el sitio de convergencia de actividades

múltiples: debates teóricos, búsquedas formales, intercambios conceptuales,

propuestas y ensayos. En el transcurso de los años los talleres han perdido su

condición central en las instituciones de educación superior especializadas en

la enseñanza de las artes plásticas. Los talleres están subutilizados y no han

mantenido el necesario equilibrio entre teoría y práctica. Por ello, se ha

replanteado seriamente su estructura en este Plan de Estudios. Al recuperarse

el sitio dinámico y fundamental del taller, adquiere mayor sentido la función

de los laboratorios, de los cursos teóricos y de las actividades

complementarias. El taller debe mantener su mejor tradición y estar abierto a

lo contemporáneo, a todo lo que implica el fenómeno plástico, incluyendo el

manejo de materiales, instrumentos, equipos, soportes, formatos y nuevas

tecnologías no convencionales. La Licenciatura en Artes Plásticas de la

UACM rescata el antiguo y vigente oficio del taller y, simultáneamente, da

cabida a lo nuevo mediante el desarrollo de concepciones multidimensionales,

multiformes y multidisciplinarias en obras plásticas de integración visual. Se

devuelve al taller su condición natural y se abre ese espacio académico a la

experimentación de nuevas expresiones.

La formación del productor plástico parte, necesariamente, de la metodología

del taller con base en la disolución de las artificiales fronteras, de las

inexistentes diferencias entre teoría y práctica. Los cursos de la Licenciatura

en Artes Plásticas son, casi todos, de carácter teórico-práctico. Así, se unifican

los conceptos y las técnicas, se fortalece el aprendizaje del oficio, y la

habilidad y destreza se afinan a la par que la capacidad de reflexión, análisis,

crítica y autocrítica, tan necesaria esta última en el ejercicio de las artes

plásticas. Los contenidos incluyen las técnicas básicas del oficio, así como los

aspectos teórico-conceptuales del quehacer particular de la gráfica, la pintura,

la escultura y la fotografía e imagen, cada una de estas áreas con todas sus

innumerables manifestaciones. Al introducir al espacio creativo del taller las

actividades prácticas y las teóricas, se logra impulsar en los estudiantes la

convicción de que es necesario mantener el rigor técnico en el oficio del

13

artista plástico, enriquecer su capacidad de reflexión conceptual, dotarlo de

elementos que den solidez a su nivel cultural, abordar con decisión y con

conocimiento de causa la búsqueda constante de nuevas opciones plásticas y

nutrir su posibilidad de formular propuestas por medio de la obra.

El énfasis en el arte público urbano de la Licenciatura en Artes Plásticas de la

UACM busca poner de relieve la importancia de preservar, enriquecer y

entender a la ciudad como una obra de arte que nunca cesa de transformarse.

Esta vertiente de las artes plásticas abarca disciplinas múltiples y representa el

ejemplo más completo del trabajo multidisciplinario porque requiere de un

enfoque integral, dada la creciente complejidad de la vida social en las

ciudades.

Las grandes urbes son galerías abiertas a diversas manifestaciones de la

propuesta artística. Son bienes colectivos en donde los seres humanos

construyen su habitación, sus sitios de trabajo y de diversión, sus espacios

comunes y sus ámbitos de identidad, y en donde amplios sectores de la

población comunican sus mensajes por medio de múltiples expresiones

públicas en obras plásticas. La plástica puede y debe recuperar la función y la

responsabilidad social, humanística y crítica del arte público.

El artista plástico que incursiona en el arte público urbano comprende y se

explica la importancia de los centros históricos, la riqueza de la huella

arqueológica en las ciudades, la obligación de preservar la cultura tradicional,

la necesidad de realizar acciones para transformar la calidad artística del

ambiente, y busca que el habitante de las ciudades se apropie de sus espacios,

los transforme, los dote de contenidos significativos, los proteja y los disfrute.

La ciudad es un ámbito de práctica artística, y la recuperación del arte público

-en las múltiples manifestaciones que permite y exige la sociedad mexicana

del siglo XXI- es una de las aportaciones de la Licenciatura en Artes Plásticas

de la UACM.

La tarea del artista, como creador de símbolos y generador de sentidos de

significación, es vital para el desarrollo de su comunidad. El arte es terreno de

posibilidad, procura sensibilidad y promueve sentido. La capacidad del arte

para conferir sentido a la vida, desde la construcción simbólica y de

sensibilidades, hace que necesitemos artistas que produzcan desde sus

comunidades, si queremos que éstas se desarrollen de manera integral.

14

La cultura es dinámica de vida que permite la integración humana y social del

individuo. Una renovación cultural basada sólo en parámetros ajenos

promueve desconcierto, desintegración y desánimo entre los miembros de una

comunidad. De ahí la trascendencia de formar artistas que generen cultura

desde su propio ámbito social y necesidades de desarrollo cultural.

La sensibilidad se consolida con base en el ejercicio interpretativo. Si la

propuesta del artista no alude a las necesidades de significación de los

individuos de una comunidad, la interpretación se debilita empobreciendo al

núcleo social. Con el enriquecimiento de nuestra sensibilidad se procura la

integración de una cultura propia.

Formar artistas en México, desde cada una de sus comunidades, nos permitirá

establecer un ambiente de intercambio cultural intenso y efectivo.

Este Plan de Estudios atiende el fenómeno social de confrontación -cada vez

mayor- entre la globalización y lo regional, el intenso flujo de información

que traspone valores culturales y los medios que lo hacen posible, procurando

la integración de las ideas desde una condición disciplinar y estableciendo

nexos hacia lo multi, inter y transdisciplinario.

La Licenciatura en Artes Plásticas de la UACM aborda el problema de la

pérdida sustancial de memoria histórica en lo que se refiere a los

procedimientos, que son un patrimonio cultural irremplazable. En la tradición,

el conocimiento artístico se estructura a modo de dinámica o ejercicio, que si

no se realiza en un lapso relativamente corto -mientras viven quienes lo saben

hacerse pierde de manera irreparable. La institución educativa debe ser

depositaria y tener la capacidad de reinterpretar los procedimientos

tradicionales desarrollados para la construcción de la obra artística.

Asimismo, la sobrevaloración de la novedad, que experimentó el mercado del

arte en la segunda mitad del siglo XX, condujo a que en las escuelas se

descuidara, durante demasiado tiempo, la enseñanza de los procedimientos

tradicionalmente vinculados a la producción artística, lo que dificulta la

formación de profesionales capaces de establecer el vínculo entre las razones

del pasado y las proyecciones al futuro en el terreno de la plástica. Además,

desconocer dichos procedimientos dificulta grandemente la comprensión del

arte contemporáneo y, en consecuencia, genera confusión y dilapidación de

recursos humanos.

15

Los procedimientos en arte no son sólo una manera de hacer, sino una

dinámica para pensar y, con ello, una condición histórica que justifica las

sucesivas propuestas. Los procedimientos son indispensables para la creación

sensible vinculada a la materialidad.

No se puede eludir en una escuela de arte la formación de artistas. Sin

embargo, es importante señalar que el campo profesional del arte, si bien

existe y es amplio, resulta socialmente indefinido. Si socialmente el campo

profesional del arte se indefine, es porque se ha procurado la enajenación en la

construcción de sentidos propios de las comunidades involucradas. Se

confunde, mediante una suplantación deliberada, la aportación de sentido que

crea la obra artística, al asemejarla con la circulación de mercancías en las

galerías de arte.

No podemos identificar el campo profesional del arte con el mercado del arte.

El artista al crear, y con ello redefinir la práctica artística, reconfigura también

condiciones para su viabilidad, las de la obra y las de él mismo.

El arte no se parece al arte, el arte define al arte, lo que implica un alto grado

de impredecibilidad del campo profesional. El arte no evoluciona, pero sí

cambia. Podemos, entonces, a lo largo de la historia reconocer el agotamiento

de modelos culturales. En México, el modelo que se ha adoptado para cambiar

ha sido el de ruptura artística, lo que implica desechar la experiencia

acumulada. El cambio no ha surgido desde lo propio. En nuestro pasado

reciente el modelo de trabajo que se ha aplicado para la construcción y

promoción de nuevos artistas ha sido el de la ruptura, que supone una

transformación radical, la cual se ha hecho efectiva a partir de la importación

del nuevo modelo, toda vez que la necesidad y posibilidades de cambio no han

surgido de condiciones propias. Y si bien se sustancian con ello nuevos

recursos, en nuestro país históricamente se ha desechado la experiencia

acumulada, consolidando así el carácter dependiente de nuestra cultura y

estructurándose como cultura importadora.

Una escuela de arte debe atender y distinguir claramente, tanto lo que ha sido

el arte como lo que actualmente es, y debe proponer, inclusive, lo que en un

futuro será. Es el arte una práctica que tiene que ver íntimamente con la vida,

no con la vida en general (como la analizaría un biólogo), sino en la condición

en que se practica, como lo enunciara José Ortega y Gasset: ese vivir, que

ejerce el individuo necesariamente de manera particular, sensible.

16

Para Ortega “Todo vivir es vivirse, sentirse vivir, saberse existiendo, donde

saber no implica conocimiento intelectual ni sabiduría especial ninguna, sino

que es esa sorprendente presencia que su vida tiene para cada cual.” 3

Es así que el arte implica un interés por las peculiaridades, ésas que distinguen

las culturas y que, vistas desde un ámbito profesional, se integrarán como

posibilidad de un desarrollo sensible a partir de la obra artística.

El campo profesional del arte está íntimamente ligado a la vida. El artista

profesional enfatiza nuestra conciencia de estar vivos, procura destacar el

ejercicio de la vida, significa la condición humana y, de esta manera,

construye nuestra realidad. Es el arte una condición para la construcción de

nuestra realidad, para sabernos viviendo en lo que somos y como posibilidad

de ser, y el artista es el encargado de construir una cultura que nos identifica.

En el desarrollo de su obra, el artista incorpora pequeños cambios que

provocarán -por las consecuencias que acarrean en la sensibilidad- los

profundos cambios estructurales en la vida de las comunidades.

El concepto que concreta el artista lo ha estructurado, de alguna manera, la

comunidad. La escuela de arte ha de estudiar tanto la condición a través de la

cual produce el artista como las peculiaridades de la sociedad en que se

inserta. De no hacerlo corre el riesgo de resultar improductiva.

“El aprendizaje artístico es, pues, la educación del sentimiento, así como

nuestra enseñanza escolar común sobre los hechos y disciplinas lógicas como

las „operaciones‟ matemáticas o la simple argumentación (casi nunca se

explican los principios) constituye la educación del pensamiento. Pocas

personas se dan cuenta de que la verdadera educación de la emoción no es la

„adaptación‟ efectuada por la aprobación y desaprobación sociales, sino el

contacto tácito, personal y luminoso con los símbolos del sentimiento.” 4

La Licenciatura en Artes Plásticas destaca la manera en que se ejercitan los

valores culturales, la valía de la práctica, la importancia de la experiencia y la

necesaria reconsideración de significados ante la construcción de las

propuestas, lo que redunda en la continuidad, esto es, en la suma de

experiencias que se aporta de una generación a otra, de una práctica a otra.

3 José Ortega y Gasset. ¿Qué es filosofía? México. Espasa Calpe Mexicana, S.A. 1995 pp. 221-222.

4 Susanne K. Langer. Sentimiento y forma. Trad. Mario Cárdenas y Luis Octavio Hernández. México.

UNAM. Centro de Estudios Filosóficos. 1967 p.372.

17

Para cumplir el objetivo de formar artistas, este Plan de Estudios genera

condiciones para la confrontación entre los planteamientos de la institución

frente a las necesidades del propio estudiante, vinculadas a su circunstancia.

Si bien la tradición considera básico para la producción artística el saber

hacer, debido a que en el pasado la creación se vinculó a los materiales y su

mayor o menor resistencia a ser transformados, en la actualidad el arte -y

específicamente el arte plástico- adquiere una gran complejidad ante otras

consideraciones como el propio medio profesional, la conceptualización y la

interdisciplinariedad.

La Licenciatura en Artes Plásticas de la UACM aborda a un tiempo la

tradición de las artes plásticas y la condición artística contemporánea,

enfocando la actualidad a través del reconocimiento y el cuestionamiento de

esa tradición.

18

2. OBJETIVOS _________________________________________________________________________

19

a Universidad Autónoma de la Ciudad de México cumple la función que

le corresponde en la educación artística -que desempeña un papel

estratégico en la salvaguarda del patrimonio cultural-, al instaurar la

Licenciatura en Artes Plásticas con el objetivo de formar productores que

participen activamente en la creación y estimulen en la sociedad el disfrute,

apreciación y apropiación de las manifestaciones artísticas y de los fenómenos

culturales.

La creatividad artística es un impulso fundamental, una condición inherente a

la naturaleza del ser humano, y la expresión plástica representa, de manera

integral, la exteriorización tangible, visible del pensamiento, de las emociones,

de los sentimientos y conocimientos del mundo interior, y manifiesta,

asimismo, la vinculación de los individuos con el entorno propio.

La formación artística en el campo de la plástica exige una comprensión total

de la realidad exterior e interior, fortalece el desarrollo de los procesos

emocionales y racionales, estimula la profundidad, la amplitud y la agilidad

con que se realizan, y promueve la búsqueda, el hallazgo, la planeación y la

construcción de propuestas y soluciones creativas.

El Plan de Estudios de la Licenciatura en Artes Plásticas de la UACM está

diseñado con el propósito de desarrollar en los estudiantes conocimientos,

aptitudes, actitudes, destrezas y habilidades que les permitan comprender y

abarcar su entorno visible y, a la vez, dar visibilidad a su realidad interna, la

que se refiere a la subjetividad de las sensaciones y las emociones.

La Licenciatura en Artes Plásticas está fundamentada en una concepción

crítica que reconoce la enseñanza y el aprendizaje como procesos simultáneos

que se construyen en forma individual y colectiva, y en donde los nuevos

conocimientos se estructuran con los previos y se desarrollan en interacción

con el entorno social.

La Licenciatura en Artes Plásticas de la UACM es una herramienta

fundamental para profundizar en la toma de conciencia sobre el uso de la

expresión plástica como una de las formas de la construcción estética, social,

cultural y política y como un mecanismo para la inserción plena, crítica,

propositiva y creativa de los individuos en su sociedad.

L

20

La Licenciatura en Artes Plásticas de la UACM tiene como objetivos

particulares:

Formar productores profesionales de arte plástico, capacitados para

comprender y dominar los elementos propios de cada una de las áreas que

forman la licenciatura: gráfica, pintura, escultura, y fotografía e imagen,

que son campos particulares de conocimiento con características y

metodologías específicas y que, a la vez, son susceptibles de

interconectarse en la construcción de obras integrales e interdisciplinarias.

Capacitar a los estudiantes para que sean capaces de producir objetos

artísticos de naturaleza diversa, mediante la unión de conceptos, actitudes,

aptitudes, conocimientos, habilidades, sensibilidad e indagación intelectual.

Desarrollar en los estudiantes la comprensión del valor de la tradición en

las artes plásticas y la necesidad de asumir una actitud crítica frente a ella,

y a partir de ahí construir obras propositivas, expresivas y significativas, en

sintonía con la realidad del entorno contemporáneo.

Propiciar que los estudiantes reflexionen de manera autocrítica sobre su

propia sensibilidad, asociada a las circunstancias culturales en que se han

desarrollado, y pongan en juego esos elementos en la obra plástica.

Promover en los estudiantes la necesidad de desarrollar proyectos artísticos

plásticos conectados con las comunidades urbanas, en donde se reconozcan

los factores vivenciales, se incorpore la experiencia directa y se

sistematicen y respondan las interrogantes culturales y políticas que plantea

el entorno social.

Proporcionar a los estudiantes las herramientas teóricas y prácticas y el

conocimiento de diferentes disciplinas tradicionales y contemporáneas, de

manera que sean capaces de insertarse en campos de trabajo relacionados

con la producción plástica o con la creatividad en otras áreas artísticas y

culturales.

21

3. PERFIL DE EGRESO

_________________________________________________

22

l egresado de la Licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad

Autónoma de la Ciudad de México:

Produce obra dentro del amplio campo de las artes plásticas, ya sea

concentrado en una de las áreas: gráfica, pintura, escultura, y fotografía e

imagen, o diversificado como artista plástico que interconecta las

especialidades y construye obras integrales e interdisciplinarias, y en todos

los casos aborda en forma crítica la estructura general de la obra y sus

particularidades en lo que se refiere a sintaxis, semántica, pragmática,

técnicas y materiales.

Comprende y maneja de manera crítica los conceptos fundamentales de las

artes plásticas y tiene dominio sobre los diversos instrumentos, materiales

y técnicas de su quehacer artístico.

Reconoce que el ejercicio de las artes plásticas obliga a asumir la

producción de la obra artística como un proceso continuo, que se

construye, se enriquece y se transforma de manera permanente.

Desarrolla la subjetividad y la movilidad del pensamiento plástico

mediante el diseño de estrategias y métodos de trabajo para la

investigación y la producción, y fundamenta su ejercicio a partir de un

marco teórico-práctico.

Asume una posición crítica en su entorno general y en el ámbito cultural en

que esté inscrito, trasciende la circunstancia individual para dotar a su

producción artística de contenidos y propósitos sociales, a la vez que

reflexiona sobre los alcances de sus proyectos de producción plástica y los

vincula con la diversidad de su realidad actual.

Conjuga en su obra la condición emotiva y totalizadora de las artes

plásticas y los aspectos analíticos conceptuales del pensamiento intelectual

crítico.

Utiliza la interdisciplina como mecanismo para integrar y transferir

conocimientos y métodos de otras materias, y así elaborar proyectos de

creación de obra individual y colectiva.

E

23

Conoce la historia del arte y las corrientes, géneros, escuelas, conceptos e

ideologías de la plástica en México y en el mundo, y a partir del

conocimiento de la tradición está capacitado para la creación de obras

plásticas que expresen la actualidad y signifiquen propuestas.

Posee conciencia de que la plástica debe ocupar los espacios de la urbe

para recuperar la función social del arte público.

Promueve, expone y es gestor de su obra gráfica, pictórica, escultórica y

fotográfica, así como interdisciplinaria, de manera individual o colectiva.

Aplica sus conocimientos en el diseño de espacios museográficos y en la

curaduría, y está capacitado para trabajar en la conservación de obra

plástica.

Participa en certámenes nacionales e internacionales y expresa sus

conceptos en publicaciones, mesas redondas, conferencias y otros foros.

24

4. ESTRUCTURA CURRICULAR

_________________________________________________________________________

25

a Licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de la

Ciudad de México forma parte del Colegio de Artes5 y se cursa en ocho

semestres, divididos en dos Ciclos académicos:

El Ciclo Básico, formado por los semestres 1º, 2º y 3º, en que los cursos

son indispensables: talleres, cursos teóricos y seminarios. No hay optativos.

El Ciclo Superior, formado por cinco semestres, del 4º al 8º.

- El 4º semestre de la Licenciatura -primero del Ciclo Superior- está

dedicado a la Integración del Concepto, una vez que el estudiante ha

adquirido, en el Ciclo Básico de tres semestres, un amplio conjunto de

conocimientos y habilidades y ha desarrollado destrezas, aptitudes y

actitudes que le permiten abordar la actividad propuesta en este

semestre, que pone en acción todos los elementos conceptuales, teóricos

y prácticos de las distintas áreas.

- Los semestres 5º, 6º y 7º están diseñados de manera que el estudiante

puede elegir un desarrollo académico especializado en una de las cuatro

áreas en que está organizada la carrera:

- Gráfica.

- Pintura.

- Escultura.

- Fotografía e Imagen.

- Los semestres 5º, 6º y 7º permiten, asimismo, que el estudiante pueda

optar por la no especialización y desarrollarse como artista plástico,

cuya obra se construya integrando de manera particular los fundamentos

propios de las áreas.

- El 8º semestre -último de la carrera- se dedica al Taller de

Sistematización y Producción. En esta etapa el estudiante realiza su

obra de concepción libre, para lo cual cuenta con asesorías y dirección

de distintos maestros. El estudiante mantiene su asistencia al Taller de

Dibujo y puede tomar cursos de cualquier área y semestre si son útiles

para su proceso productivo y promueve con maestros y estudiantes la

discusión y análisis de sus obras en proceso y concluidas.

5 Consideraciones en torno a la creación del Colegio de Artes, al final de este Capítulo, en la página 34.

L

26

La Estructura Curricular de la Licenciatura en Artes Plásticas tiene un

funcionamiento de esquema abierto que organiza, agrupa y articula un

conjunto de contenidos en distintos ejes, seleccionados para constituir el

proceso integral de enseñanza-aprendizaje en un tiempo flexible, factibles de

ser intercambiados de acuerdo con las necesidades específicas del estudiante,

y que se imparten mediante distintos formatos y en diferentes espacios

académicos: talleres, laboratorios, cursos teóricos y seminarios.

La currícula de la Licenciatura en Artes Plásticas está diseñada para ofrecer al

estudiante un conjunto armónico de cursos conectados entre sí, mediante

unidades de aprendizaje diversificadas y modulares, y poner a su alcance

contenidos que buscan el desarrollo de sus conocimientos, habilidades,

destrezas, actitudes, aptitudes y valores con metas puntuales y precisas.

En la medida en que la estructura curricular es una propuesta abierta,

discutible y sujeta a modificaciones, se convierte, en la práctica cotidiana, en

un compromiso común de cumplimiento eficiente de objetivos, asumido

plenamente por autoridades, maestros y estudiantes y en un instrumento

formativo mediante la organización de ejes temáticos que constituyen un

programa académico integral.

De acuerdo con el proyecto educativo de la UACM, el estudiante aborda su

actividad mediante la conjunción de estas formas de trabajo académico:

ACTIVIDAD ACADÉMICA PRESENCIAL Y NO PRESENCIAL.

Durante el trabajo en los talleres, laboratorios y aulas el estudiante

establece la relación con maestros y compañeros y construye los vínculos

entre el trabajo teórico y el práctico. Esos espacios académicos son los

sitios idóneos para aplicar estrategias de aprendizaje y metodologías de

participación que favorecen el trabajo individual y el trabajo en equipo. La

propuesta pedagógica de la UACM incluye, además, entre las actividades

centrales del estudiante, la reflexión, el estudio y el análisis responsable al

término de su labor en el plantel. Esa importante tarea externa se realiza a

partir de asesorías y tutorías y en prácticas individuales y colectivas, y está

conformada por el análisis de obras plásticas, estudios documentales,

indagación en archivos, investigación sobre producciones artísticas,

discusiones, debates y todas las actividades que permitan profundizar en la

temática correspondiente.

27

TUTORÍAS.

El estudiante de la Licenciatura en Artes Plásticas cuenta, desde el primer

semestre del Ciclo Básico, con un maestro tutor de la misma carrera que lo

acompaña en la formulación de sus proyectos académicos; lo guía en la

selección de los cursos más adecuados a sus necesidades y objetivos

inmediatos y mediatos; da seguimiento puntual a sus avances; orienta su

trabajo en talleres, laboratorios y aulas; lo motiva para superar dificultades

y lograr los mejores resultados, y lo alienta para persistir en el empeño de

concluir exitosamente sus estudios.

ASESORÍAS.

La universidad cuenta con un sistema de asesorías para resolver problemas

específicos de comprensión del estudiante en las diferentes áreas del

conocimiento, y cada maestro del curso asesora a los que requieren apoyo.

Durante los tres primeros semestres que forman el Ciclo Básico, el estudiante

de la Licenciatura en Artes Plásticas entra en contacto -en paralelo con los

cursos teóricos- con los talleres de dibujo y de las cuatro áreas, que son el

núcleo de las actividades, y con los laboratorios de materiales y tecnología. De

esa manera, al concluir la fase inicial de su preparación académica, el

estudiante cuenta ya con bases sólidas sobre los elementos teóricos y prácticos

que confluyen en las distintas áreas de la plástica.

En todos los talleres, del 1º al 7º semestre, se imparten -en paralelo a la

actividad práctica- varios cursos teórico-prácticos: geometría; composición y

estructura; perspectiva; anatomía; teorías del color; teoría de valores, tonos e

intensidades; análisis plástico; teoría de escuelas, corrientes, géneros, técnicas

y temáticas tradicionales y contemporáneas; teorías del arte mural, del arte

monumental, del arte público urbano, etc.

Es relevante el papel que la Licenciatura en Artes Plásticas otorga a la práctica

del dibujo, que es uno de los pilares de la Estructura Curricular y está presente

en los ocho semestres, inclusive el 8º dedicado a la producción libre de la obra

con que el estudiante culmina su preparación académica e ingresa al ámbito

profesional.

Durante los tres primeros semestres que forman el Ciclo Básico de la

Licenciatura, el estudiante conoce y comprende los elementos conceptuales

que son la esencia del dibujo y se adiestra en el manejo de los instrumentos,

materiales y técnicas de ese fundamental sistema estructurante de la plástica.

28

En el Ciclo Superior, el dibujo mantiene su característica de planteamiento

artístico autónomo, y de apoyo, mediante enfoques específicos, a las áreas

especializadas. Así, el dibujo cumple en la Estructura Curricular diversas e

importantes funciones: ser una expresión independiente a partir de su propio

rango artístico, ser la base de los procesos de enseñanza-aprendizaje en las

otras áreas y servir como punto de partida, mediante la elaboración de

proyectos, para obras de otras especialidades o de integración de las mismas.

El dibujo es la base en que se asientan y desde la que se desarrollan todas las

manifestaciones de las artes plásticas y es además, por sí mismo, instrumento

autónomo de creación que posee valores independientes, carácter artístico

propio, amplio registro estético, densidad expresiva y gran riqueza técnica.

El dibujo es el eje central de la Estructura Curricular de la Licenciatura en

Artes Plásticas, que le otorga el sitio medular en el proceso de enseñanza-

aprendizaje de todas las disciplinas contenidas en el Plan de Estudios, y está

presente durante el transcurso completo de la carrera como trabajo conceptual,

reflexión crítica, experimentación de materiales y técnicas, fase previa a la

generación de obras en otras áreas y eje para la producción de obras con valor

por sí mismas.

La unidad y la coherencia interna de la Estructura Curricular propician la

continuidad progresiva y articulada del Plan de Estudios, que promueve el

máximo desarrollo del estudiante en distintos tipos de saber:

- Conceptual.

El saber vinculado a conceptos: reflexionar y analizar en torno a ideas,

datos e informaciones.

- Perceptual.

El saber concerniente a la percepción: ver y apreciar con amplitud,

profundidad y comprensión la realidad formal del mundo exterior.

- Procedimental.

El saber relacionado con los procedimientos: adquirir destrezas para

ejecutar acciones mediante métodos, técnicas y estrategias.

- Actitudinal.

El saber ligado a las actitudes: desarrollar capacidades que vinculen el

saber pensar, el saber ver y el saber hacer a valores individuales y sociales.

29

LOS CURSOS SE CONCENTRAN EN CINCO EJES ACADÉMICOS:

I. TALLERES PRINCIPALES -INDISPENSABLES-

1. DIBUJO.

2. GRÁFICA.

3. PINTURA.

4. ESCULTURA.

5. FOTOGRAFÍA E IMAGEN.

6. INTEGRACIÓN DEL CONCEPTO.

7. SISTEMATIZACIÓN Y PRODUCCIÓN.

8. INTERDISCIPLINA.

9. MUSEOGRAFÍA Y CURADURÍA.

10. LABORATORIO DE MATERIALES Y TECNOLOGÍA.

II. CURSOS TEÓRICOS PRINCIPALES -INDISPENSABLES-

1. INTRODUCCIÓN AL ARTE CONTEMPORÁNEO.

2. FUNDAMENTOS DE FILOSOFÍA Y ESTÉTICA.

3. HISTORIOGRAFÍA DEL ARTE I Y II.

4. ANTROPOLOGÍA Y SOCIOLOGÍA DEL ARTE.

5. PRINCIPIOS DE INVESTIGACIÓN DOCUMENTAL.

6. SEMIÓTICA DEL ARTE.

7. ARTE PÚBLICO URBANO E IDEOLOGÍA.

8. LENGUA EXTRANJERA.

III. SEMINARIOS -INDISPENSABLES-

1. CURSO MONOGRÁFICO DE ARTE CONTEMPORÁNEO.

2. INVESTIGACIONES DE LOS DOCENTES I, II Y III.

3. INSTITUCIONES, POLÍTICA CULTURAL,

BECAS, CONCURSOS Y MERCADO DEL ARTE.

4. PROYECTOS Y PRESUPUESTOS.

5. TESIS Y TITULACIÓN.

30

IV. TALLERES COMPLEMENTARIOS -OPTATIVOS-

1. ARTE DIGITAL.

2. PERFORMANCE.

3. INSTALACIÓN.

4. HAPPENING.

5. ARTE DEL CUERPO.

6. LAND-ART.

7. ARTE CONCEPTUAL.

8. ANIMACIÓN.

9. FUNDICIÓN.

V. CURSOS TEÓRICOS COMPLEMENTARIOS -OPTATIVOS- 6

1. LENGUAJE Y PENSAMIENTO.

2. PROCESOS DEL CONOCIMIENTO Y LA CREATIVIDAD.

3. DIVERSIDAD CULTURAL Y ARTÍSTICA.

4. ANÁLISIS DE LAS INDUSTRIAS CULTURALES.

5. TEORÍA DE LA ARQUITECTURA.

6. TEORÍA DE LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS.

6 En este caso, el estudiante de la Licenciatura en Artes Plásticas tiene la posibilidad de elegir algunos cursos

teóricos optativos que convengan a su desarrollo, entre la amplia oferta académica de la Universidad

Autónoma de la Ciudad de México, además de los que específicamente se mencionan aquí.

31

CARACTERÍSTICAS DE LA ESTRUCTURA CURRICULAR

OFRECE NIVELES FORMATIVOS:

‒ El arte que proviene de la tradición explica la existencia de la plástica

contemporánea y proporciona al estudiante los elementos para realizar

su obra con una propuesta propia. Así, se eslabonan tres niveles:

- Tradición.

- Actualidad.

- Propuesta.

DESARROLLA CAPACIDADES PARA REALIZAR ENFOQUES SIMULTÁNEOS: ‒ Al confrontar con sentido crítico la tradición y la obra actual, el

estudiante aborda la realización de su propio trabajo artístico mediante

el establecimiento de los términos de un problema a resolver.

- Tradición y Actualidad Problematización de la profesión.

IDENTIFICA A MAESTROS Y ESTUDIANTES EN EL PROCESO ACADÉMICO:

‒ A partir del 4º semestre, el estudiante problematiza el oficio, y con el

apoyo del maestro:

- Conoce y debate temas selectos de interés general, provenientes de

las investigaciones de los docentes.

- Recibe permanente tutoría que reconoce y orienta proyectos.

DA CONTINUIDAD A LA FORMACIÓN:

‒ La posibilidad o no de la especialización es una opción abierta que

permite al estudiante un proceso formativo continuo.

TRADICIÓN

ACTUALIDAD

DESARROLLO PROPOSITIVO

OBRA

32

SE PLANTEA FORMAR UN ESTUDIANTE PROPOSITIVO:

‒ Al ingresar al Ciclo Superior en el 4º semestre el estudiante tiene, entre

sus prioridades académicas, la elaboración de una propuesta propia.

ENFATIZA LA CONSIDERACIÓN DE PROBLEMAS METODOLÓGICOS:

‒ Introduce talleres de actualidad con cursos de carácter metodológico:

- Museografía y Curaduría.

- Seminarios.

- Interdisciplina.

SUPONE FLEXIBILIDAD:

‒ Procura que se multipliquen y concentren los espacios académicos de

temas selectos, que los estudiantes tendrán como cursos optativos.

ESTABLECE LA SECUENCIA:

‒ Por ciclos y semestres diferenciados.

DEFINE UN POSIBLE FILTRO EN EL 4º Y 5º SEMESTRES:

‒ En tanto el estudiante no sea capaz de construir una propuesta, deberá

insistir hasta lograrlo, lo que garantiza que la licenciatura no se

convierta en una carrera técnica.

CONSIDERA LA TESIS:

‒ Como un espacio de reflexión sobre la propia obra, sobre su

importancia y trascendencia, y establece la valoración personal y la

valoración del asunto desde la perspectiva de otros.

PREVÉ UN APOYO ACADÉMICO A LOS ESTUDIANTES:

‒ Los estudiantes no inscritos en el curso contarán con un horario de

apoyo a manera de asesoría.

ESPECIFICA EL ENFOQUE DE LOS CURSOS TEÓRICOS:

‒ Estos cursos se consideran desde su fundamento metodológico y no

simplemente como aplicaciones.

ESTABLECE UN EJE ESTRUCTURAL:

‒ El dibujo se implanta como columna formativa, disciplina autónoma y

apoyo fundamental para todas las áreas de la licenciatura.

34

EN TORNO A LA PROPUESTA DE CREACIÓN DEL COLEGIO DE ARTES7

7 Consideraciones generales para fundamentar la propuesta de creación del Colegio de Artes en la

Universidad Autónoma de la Ciudad de México.

35

La actual organización académica de la Universidad Autónoma de la Ciudad

de México está conformada por tres colegios en los que confluyen

licenciaturas, posgrados y otros programas. Los Colegios y sus licenciaturas:

COLEGIO DE CIENCIA Y TECNOLOGÍA

- Ingeniería en Sistemas Electrónicos Industriales.

- Ingeniería de Sistemas Electrónicos y de Telecomunicaciones.

- Ingeniería en Sistemas de Transporte Urbano.

COLEGIO DE CIENCIAS Y HUMANIDADES

- Promoción de la Salud.

COLEGIO DE HUMANIDADES Y CIENCIAS SOCIALES

- Filosofía e Historia de las Ideas.

- Creación Literaria.

- Historia y Sociedad Contemporánea.

- Sociología y Antropología Social.

- Arte y Patrimonio Cultural.

- Ciencia Política y Administración Urbana.

- Comunicación y Cultura.

La instauración de la Licenciatura en Artes Plásticas amplía la oferta

académica de la UACM con la apertura de la educación superior artística -de

enorme importancia social- al servicio de estudiantes excluidos hoy del acceso

a esta vertiente del aprendizaje, y representa un hito más en su joven historia

como universidad pública, iniciada el lunes 3 de septiembre de 2001 y

continuada de manera autónoma a partir del jueves 6 de enero de 2005.

Asimismo, la puesta en marcha de la Licenciatura en Artes Plásticas lleva

naturalmente implícita la creación de un nuevo Colegio: el de Artes, que es

una derivación de las propias exigencias académicas, complementa los

colegios existentes y tiene plena justificación y sustento legal en la Ley de la

Universidad Autónoma de la Ciudad de México, que en su Artículo 4, Inciso I,

especifica, entre las atribuciones de la institución:

“Organizarse de la forma más conveniente para el desarrollo de sus

actividades y establecer su propia normativa para lo cual podrá crear,

organizar, integrar o suprimir sus estructuras académica, administrativa y

operativa, de investigación, difusión y extensión de la cultura, y de

cooperación y servicio conforme a los reglamentos correspondientes.”

36

La consideración fundamental para proponer la creación del Colegio de Artes,

es la especificidad del proceso de enseñanza-aprendizaje de la Licenciatura en

Artes Plásticas, que exige establecer desde el principio el contacto del

estudiante con el taller, que es el centro de las actividades académicas. Esa

condición imprescindible no se cumpliría si el estudiante cursara el Ciclo

Básico de uno de los colegios ya en funciones, ninguno de los cuales es

adecuado para comenzar el proceso de formación de productores de arte. Eso

hace recomendable el establecimiento de un colegio ad-hoc.

La peculiaridad de la Licenciatura en Artes Plásticas no impide, sin embargo,

el diseño de un Ciclo Básico adecuado a las exigencias académicas de esta y

de otras licenciaturas que se implementen para formar parte del Colegio de

Artes: Música, Danza y Teatro.

Las licenciaturas que constituirán el Colegio de Artes tienen, todas, una

columna vertebral en el proceso de enseñanza-aprendizaje: el taller en la

plástica, el estudio en la danza, la sala en la música y el escenario en el teatro,

que son los indispensables espacios académicos de actividad práctica y

teórico-práctica.

Las estructuras curriculares de las licenciaturas de arte coinciden en la

necesidad de que el estudiante entre en contacto desde el primer momento con

los que serán sus instrumentos de trabajo académico y profesional, y que se

incorpore a la intensa actividad de los espacios de desarrollo particular de la

carrera. El Ciclo Básico que se propone toma en consideración esa necesidad,

y hace una adecuada combinación de las actividades prácticas y teórico-

prácticas que son específicas para cada licenciatura, y de los cursos

estrictamente teóricos que pueden ser compartidos por todas.

La Licenciatura en Artes Plásticas incorpora los principios rectores del

proyecto educativo de la UACM, incluyendo la no especialización temprana,

que es un hecho natural al interior de la estructura académica de esta y de

todas las licenciaturas que formarán el Colegio de Artes. El Ciclo Básico en

Artes Plásticas ofrece al estudiante, en los tres primeros semestres, el

aprendizaje teórico y práctico de las diversas manifestaciones de la plástica, de

manera que tenga la opción, sólo en el Ciclo Superior formado por los cinco

siguientes semestres, de especializar su desarrollo académico en una o en

varias áreas de la carrera: Gráfica, Pintura, Escultura, o Fotografía e Imagen.

37

No es conveniente, desde la perspectiva del proceso de enseñanza-aprendizaje,

que el estudiante que aspira a cursar la Licenciatura en Artes Plásticas esté

obligado cursar un Ciclo Básico igual para todas las licenciaturas incluidas en

el Colegio de Artes, que contendría cursos teóricos generales pero carecería de

actividades específicas de taller, que son la base del trabajo en la plástica.

Lo conveniente es que las licenciaturas del Colegio de Artes tengan un Ciclo

Básico común, pero dividido en dos partes diferenciadas: una que corresponda

a los cursos teóricos útiles para todas las disciplinas, y otra que esté dedicada

al trabajo práctico y teórico-práctico: el taller, en el caso de la plástica.

Esta propuesta reconoce en el principio de no especialización temprana un

instrumento pedagógico de gran valor y utilidad, y lo incluye en forma tal que

cubre las necesidades particulares de la educación artística y la especificidad

del proceso de enseñanza- aprendizaje de la plástica.

Es frecuente que exista en el estudiante de arte un previo conocimiento de sus

aptitudes, una reflexión íntima, una disposición natural para orientar su

elección académica universitaria. Lo infrecuente es que las opciones de un

estudiante inclinado por las artes -que tenga el objetivo de ejercer su oficio de

manera profesional- oscilen entre disciplinas distintas: artes plásticas, música,

danza y teatro, por ejemplo.

Por otra parte, en lo que se refiere a la inclusión de cursos optativos en el

Ciclo Básico, el Grupo de Planeación de la Licenciatura en Artes Plásticas

considera que no son estrictamente necesarios si se acepta el paquete de

propuestas que se hacen y que consisten, de manera resumida, en lo siguiente:

1. Creación del Colegio de Artes.

2. Instauración de un Ciclo Básico, útil para todas las licenciaturas que

formen parte del nuevo colegio, dividido en dos segmentos:

- Cursos teóricos comunes a todas las licenciaturas del Colegio de Artes.

- Cursos prácticos y teórico-prácticos específicos de cada licenciatura.

Esta organización académica del Ciclo Básico permitiría, desde el

principio, poner en contacto al estudiante con los cursos fundamentales

de su licenciatura, sin descuidar los cursos generales adecuados para

otras licenciaturas dentro del mismo Colegio de Artes y propiciaría el

uso más eficiente del tiempo en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

38

3. Organización de los cursos, durante los ocho semestres de la licenciatura,

en dos grupos de cargas académicas para favorecer el correcto equilibrio

entre las actividades presenciales y las no presenciales desde el principio

de la carrera:

- Actividades presenciales. Este grupo incluye todos los talleres

principales (indispensables), los talleres complementarios (optativos), y

algunos cursos teóricos principales (indispensables).

- Actividades no presenciales. Este grupo incluye cursos teóricos

principales (indispensables) y cursos teóricos complementarios

(optativos), que constituyen un paquete académico con amplitud,

diversidad y profundidad.

Por último, una de las políticas generales del ideario fundacional de la UACM

es la colegialidad. A partir de ese principio básico del proyecto educativo de la

institución, la propuesta del Grupo de Planeación de la Licenciatura en Artes

Plásticas para crear el Colegio de Artes es una iniciativa que va en la dirección

correcta.

Así quedaría establecido el mecanismo idóneo para garantizar que los

colectivos colegiados representativos de las diversas licenciaturas en artes,

construyesen una auténtica comunidad académica con la participación activa

de sus miembros en función de fines y valores compartidos.

____________________

39

TABLAS SEMESTRALES DE CURSOS Y HORARIOS_________________

40

CICLO BÁSICO

PRIMER SEMESTRE

DISTRIBUCIÓN DE HORAS SEMANALES Y SEMESTRALES:

- TALLER DE DIBUJO: 8 SEMANALES. 128 SEMESTRALES. PRESENCIALES.

- TALLER DE GRÁFICA: 3 SEMANALES. 48 SEMESTRALES. PRESENCIALES.

- TALLER DE PINTURA: 3 SEMANALES. 48 SEMESTRALES. PRESENCIALES.

- TALLER DE ESCULTURA: 3 SEMANALES. 48 SEMESTRALES. PRESENCIALES.

- TALLER DE FOTOGRAFÍA E IMAGEN: 3 SEMANALES. 48 SEMESTRALES. PRESENCIALES.

- TALLER LABORATORIO: 4 SEMANALES. 64 SEMESTRALES. PRESENCIALES.

- CURSOS TEÓRICOS: 6 SEMANALES. 96 SEMESTRALES. PRESENCIALES Y NO PRESENCIALES.

- SUBTOTAL: 30 HORAS SEMANALES. 480 SEMESTRALES. PRESENCIALES.

- MÁS 10 HORAS SEMANALES, 160 SEMESTRALES, DE ACTIVIDAD ACADÉMICA NO PRESENCIAL.

- TOTAL: 40 HORAS SEMANALES. 640 SEMESTRALES.

LUNES

MARTES

MIÉRCOLES

JUEVES

VIERNES

8-9

LENGUA

EXTRANJERA I

TALLER DE DIBUJO 9-10

10-11

INTRODUCCIÓN

AL ARTE

CONTEMPORÁNEO

TALLER LABORATORIO DE MATERIALES Y TECNOLOGÍA

11-12

TALLER DE

GRÁFICA

TALLER DE

PINTURA

TALLER DE

ESCULTURA

TALLER DE

FOTOGRAFÍA

E IMAGEN

12-13

FUNDAMENTOS

DE FILOSOFÍA

Y ESTÉTICA 13-14

14-15

ACTIVIDAD ACADÉMICA NO PRESENCIAL (TEMAS TEÓRICOS)

15-16

41

CICLO BÁSICO

SEGUNDO SEMESTRE












LUNES

MARTES

MIÉRCOLES

JUEVES

VIERNES

8-9

LENGUA

EXTRANJERA II


10-11

HISTORIOGRAFÍA

DEL ARTE I


11-12

TALLER DE

GRÁFICA

TALLER DE

PINTURA

TALLER DE

ESCULTURA

TALLER DE

FOTOGRAFÍA

E IMAGEN

12-13 ANTROPOLOGÍA

Y SOCIOLOGÍA

DEL ARTE 13-14

14-15


15-16

42

CICLO BÁSICO

TERCER SEMESTRE












LUNES

MARTES

MIÉRCOLES

JUEVES

VIERNES

8-9

LENGUA

EXTRANJERA III


10-11

HISTORIOGRAFÍA

DEL ARTE II


11-12

TALLER DE

GRÁFICA

TALLER DE

PINTURA

TALLER DE

ESCULTURA

TALLER DE

FOTOGRAFÍA

E IMAGEN

12-13

SEMINARIO.

CURSO

MONOGRÁFICO

DE ARTE

CONTEMPORÁNEO

13-14

14-15


15-16

43

CICLO SUPERIOR

CUARTO SEMESTRE. INTEGRACIÓN DEL CONCEPTO



- TALLER DE INTEGRACIÓN DEL CONCEPTO: 9 SEMANALES. 144 SEMESTRALES. PRESENCIALES.


- TALLER DE MUSEOGRAFÍA Y CURADURÍA: 3 SEMANALES. 48 SEMESTRALES. PRESENCIALES.


- TALLER OPTATIVO: 2 SEMANALES. 32 SEMESTRALES. PRESENCIALES.




LUNES

MARTES

MIÉRCOLES

JUEVES

VIERNES

8-9

LENGUA

EXTRANJERA IV

TALLER DE DIBUJO

TALLER

OPTATIVO

9-10

10-11

PRINCIPIOS DE

INVESTIGACIÓN

DOCUMENTAL


11-12

TALLER DE INTEGRACIÓN DEL CONCEPTO

-TRABAJO INTER Y MULTIDISCIPLINARIO

DE DIBUJO, GRÁFICA, PINTURA,

ESCULTURA Y FOTOGRAFÍA E IMAGEN-

TALLER

DE

MUSEOGRAFÍA

Y CURADURÍA

I

12-13

SEMINARIOS:

INVESTIGACIONES

DE LOS

DOCENTES

I, II Y III

13-14

14-15


15-16

44

CICLO SUPERIOR

QUINTO SEMESTRE. ESPECIALIZACIÓN



- TALLER ESPECIALIZADO: 9 SEMANALES. 144 SEMESTRALES. PRESENCIALES.


- TALLER DE MUSEOGRAFÍA Y CURADURÍA: 3 SEMANALES. 48 SEMESTRALES. PRESENCIALES.






LUNES

MARTES

MIÉRCOLES

JUEVES

VIERNES

8-9

LENGUA

EXTRANJERA V

TALLER DE DIBUJO

TALLER

OPTATIVO 9-10

10-11

CURSO TEÓRICO

OPTATIVO


11-12

TALLER DE GRÁFICA Ó

TALLER DE PINTURA Ó

TALLER DE ESCULTURA Ó

TALLER DE FOTOGRAFÍA E IMAGEN

TALLER

DE

MUSEOGRAFÍA

Y CURADURÍA

II

12-13

CURSO TEÓRICO

OPTATIVO 13-14

14-15


15-16

45

CICLO SUPERIOR

SEXTO SEMESTRE. ESPECIALIZACIÓN






- TALLERES OPTATIVOS: 5 SEMANALES. 80 SEMESTRALES. PRESENCIALES.




LUNES

MARTES

MIÉRCOLES

JUEVES

VIERNES

8-9

7

SEMIÓTICA

DEL ARTE

TALLER DE DIBUJO

TALLER

OPTATIVO 9-10

10-11

CURSO TEÓRICO

OPTATIVO


11-12





TALLER

OPTATIVO

12-13

CURSO TEÓRICO

OPTATIVO 13-14

14-15


15-16

46

CICLO SUPERIOR

SÉPTIMO SEMESTRE. ESPECIALIZACIÓN





- TALLER DE INTERDISCIPLINA: 3 SEMANALES. 48 SEMESTRALES. PRESENCIALES.






LUNES

MARTES

MIÉRCOLES

JUEVES

VIERNES

8-9

7

ARTE PÚBLICO

URBANO

E IDEOLOGÍA

TALLER DE DIBUJO

TALLER

OPTATIVO 9-10

10-11

CURSO TEÓRICO

OPTATIVO


11-12





TALLER

DE INTERDISCIPLINA

12-13

SEMINARIO.

INSTITUCIONES,

POLÍTICA

CULTURAL,

BECAS, CONCURSOS

Y MERCADO

DEL ARTE

13-14

14-15


15-16

47

CICLO SUPERIOR

OCTAVO SEMESTRE. SISTEMATIZACIÓN Y PRODUCCIÓN



- TUTORÍA, ASESORÍA Y SEMINARIOS: 6 SEMANALES. 96 SEMESTRALES.

PRESENCIALES Y NO PRESENCIALES.

- TALLER DE SISTEMATIZACIÓN Y PRODUCCIÓN: 20 SEMANALES. 320 SEMESTRALES.

PRESENCIALES Y NO PRESENCIALES.

- SUBTOTAL: 30 HORAS SEMANALES. 480 SEMESTRALES. PRESENCIALES Y NO PRESENCIALES.



LUNES

MARTES

MIÉRCOLES

JUEVES

VIERNES

8-9

TUTORÍA

ASESORÍA

_____

SEMINARIOS:

PROYECTOS

Y

PRESUPUESTOS.

TESIS

Y

TITULACIÓN.

TALLER DE DIBUJO

9-10

TALLER

DE

SISTEMATIZACIÓN

Y

PRODUCCIÓN

10-11

11-12

12-13

13-14

14-15

ACTIVIDAD ACADÉMICA NO PRESENCIAL

15-16

48

TABLA CONCENTRADA DE CURSOS, HORAS, CRÉDITOS 8 Y PORCENTAJES

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS. UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE LA CIUDAD DE MÉXICO

8 Factor 0.0625 créditos por hora. Acuerdo SEP No. 279. Diario Oficial de la Federación 10 VII 2000

9 Cada una de estas cuatro áreas de especialidad tiene asignada la misma cantidad de horas.

TALLERES PRINCIPALES

TALLERES DE ÁREA9

1. TALLER DE GRÁFICA

2. TALLER DE PINTURA

3. TALLER DE ESCULTURA

4. TALLER DE FOTOGRAFÍA E IMAGEN

- CICLO BÁSICO

1º, 2º, Y 3ER SEMESTRES:

144 HRS. 9 CRÉDITOS. 2.8125%

- CICLO SUPERIOR

4º SEMESTRE, INTEGRACIÓN DEL CONCEPTO:

144 HRS. 9 CRÉDITOS. 2.8125%

5º, 6º, Y 7º SEMESTRES:

432 HRS. 27 CRÉDITOS. 8.4375%

8º SEMESTRE, SISTEMATIZACIÓN Y

PRODUCCIÓN:

320 HRS. 20 CRÉDITOS. 6.25%

TOTAL: 1040 HRS. 65 CRÉDITOS. 20.3125%

TALLER DE DIBUJO

- CICLO BÁSICO, 1º, 2º Y 3ER SEMESTRES:


- CICLO SUPERIOR, 4º AL 8º SEMESTRES:



TALLER DE INTERDISCIPLINA

- CICLO SUPERIOR, 7º SEMESTRE:


TALLER DE MUSEOGRAFÍA Y CURADURÍA

- CICLO SUPERIOR, 4º Y 5º SEMESTRES:


TALLER LABORATORIO

DE MATERIALES Y TECNOLOGÍA



- CICLO SUPERIOR, 4º, 5º, 6º Y 7º SEMESTRES:

256 HRS. 16 CRÉDITOS. 5%


TALLERES COMPLEMENTARIOS

- CICLO SUPERIOR

4º, 5º, 6º Y 7º SEMESTRES.


CURSOS TEÓRICOS Y SEMINARIOS


288 HRS. 18 CRÉDITOS. 5.625%

- CICLO SUPERIOR, 4º AL 8º SEMESTRES :

480 HRS. 30 CRÉDITOS. 9.375%

TOTAL: 768 HRS. 48 CRÉDITOS. 15%

ACTIVIDAD ACADÉMICA NO PRESENCIAL -CICLOS BÁSICO Y SUPERIOR COMPLETOS-

TOTAL: 1280 HRS. 80 CRÉDITOS. 25%

TOTAL DE HRS: 5120 TOTAL DE CRÉDITOS: 320 PORCENTAJE 100%

49

5. RECURSOS Y CONDICIONES DE OPERACIÓN _______________________________________________________________

50

a operación de una escuela de artes plásticas en el nivel profesional que

exige la licenciatura, sólo es posible si se cuenta con la estructura física

que cubra satisfactoriamente las necesidades establecidas en el Plan de

Estudios y en los Programas de Trabajo. De ahí la conveniencia de avanzar

desde ahora en la planeación de los requerimientos, que incluyen -en términos

generales- la construcción de talleres, laboratorios, patios al aire libre para

talla directa, fundición, zona de hornos electrónicos cerámicos, patio para

pintura mural, aulas, galería de exposiciones, almacén, bodegas, biblioteca

especializada, cubículos para docentes, sala de juntas, salón de usos múltiples,

cafetería y áreas de coordinación administrativa. Esto con el correspondiente

mobiliario especial, equipo y herramientas para cada una de las áreas.

Es necesario contar con la estructura física y con los recursos humanos y

materiales que hagan posible la operación dinámica de la Escuela de Artes

Plásticas, de manera ordenada y eficaz, para atender las necesidades de la

comunidad mediante mecanismos de servicio con responsabilidades

determinadas y evitar la burocratización de las actividades.

INFRAESTRUCTURA

TALLERES

En todos los casos, las condiciones físicas y el mobiliario básico de los talleres

son iguales o similares. Los cambios corresponden al equipamiento específico

de las diferentes áreas y a las herramientas y materiales que utiliza cada uno.

En términos generales, los talleres deben diseñarse con estas características:

- Espacio para 20 estudiantes en cada taller. 6 m2 para cada quien.

- Techos altos, 5 a 6 mts.

- Buena iluminación natural y artificial.

- Buena ventilación natural e instalación de extractores de aire.

- Mesas individuales de trabajo.

- Mesas largas para trabajo en común.

- Bancos bajos y altos.

- Lavabos y tarjas especiales para solventes y desechos tóxicos.

- Anaqueles metálicos para materiales y herramientas de uso común.

- Muebles para resguardo de trabajos en proceso.

- Bodega de materiales.

- Ventiladores y calefactores.

- Botiquín de primeros auxilios.

L

51

En lo específico, los talleres requieren lo siguiente:

TALLERES DE DIBUJO

- Caballetes.

- Tablas para trabajos de gran formato.

- Tablas para trabajos de pequeño y mediano formatos.

- Muebles tipo tijera y pata de gallo.

- Mesas tipo restirador.

- Mesa con plataforma giratoria para modelo.

- Iluminación especial para el área de modelo.

- Vestidor para modelo.

- Muebles con gavetas para guardar dibujos.

TALLERES DE GRÁFICA

- Anaqueles metálicos para piedras litográficas y placas metálicas.

- Tórculos.

- Prensas.

- Vitrinas para material químico.

- Muebles para resguardo de distintos tipos de papel.

- Anaqueles para tintas de impresión.

- Refrigerador para lácteos de uso recomendable en casos de intoxicación.

TALLERES DE PINTURA

- Caballetes.

- Mesas-paleta.




TALLER DE PINTURA MURAL

- Patio al aire libre sin techo, de cuatro paredes, dos con terminado aplanado

y dos con terminado rústico. Con andamios metálicos y toldos móviles.

TALLERES DE ESCULTURA

- Bancos-caballete para modelado de pequeño formato.

- Bancos-caballete para escultura de mediano formato.

- Contactos y carga de energía eléctrica que considere el uso de martillos y

taladros neumáticos, plantas para soldar, instalación con rieles, grúa

neumática y montacargas para transporte de piezas grandes y pesadas.

- Horno electrónico para cerámica.

52

- Caja para barro.




TALLER DE TALLA DIRECTA

- Patio al aire libre con toldos móviles, para talla en piedra y en madera.

TALLER DE FUNDICIÓN

TALLER DE ESCULTURA MONUMENTAL

- Espacio de mayores proporciones al resto de los talleres de escultura, con

techo alto de 8 metros y salida directa a la calle.

TALLERES DE FOTOGRAFÍA E IMAGEN

- Equipo fotográfico.

- Cuarto oscuro equipado.

- Equipo de cómputo.

- Red inalámbrica de Internet.

- Equipos McIntosh para diseño.

- Equipos de audio y video.

- Espacio para digitalización con mesas de trabajo y sillas, instalación

eléctrica para computadoras, cañón y pantalla.

- Espacio cerrado, con paredes a prueba de ruido, preparado para conectar

monitores, cámaras de video, tituladoras, equipo de iluminación, equipo de

audio, equipo de cómputo para editar, puerta de acceso con detector de

código de barras y chapas de seguridad.


Espacio amplio de techos altos con buena iluminación natural y artificial y

buena ventilación natural e instalación de extractores de aire, mesas de

trabajo, bancos bajos y altos, lavabos y tarja con salida para solventes,

anaqueles para solventes, estufas, anaqueles de materiales y utensilios,

regadera de emergencia, refrigerador para lácteos de uso recomendable en

casos de intoxicación.

AULAS

El mobiliario y equipo usual para cursos teóricos que existen en la UACM.

SALÓN DE USOS MÚLTIPLES

BIBLIOTECA ESPECIALIZADA

53

GALERÍA

Es importante considerar en el plantel una puerta de acceso ancha y alta para

la entrada y salida de objetos de gran tamaño y peso, que sea adicional a la

puerta de entrada principal de personas. Además, se requiere que en la escuela

existan rampas que faciliten el desplazamiento de materiales de trabajo y

piezas terminadas de gran formato.

RECURSOS HUMANOS

PERSONAL DOCENTE

Durante el Ciclo Básico -tres semestres-, la planta docente tendrá 14 maestros

de tiempo completo (cuatro en el taller de Dibujo y dos en cada uno de los

talleres de Pintura, Escultura, Gráfica, Fotografía e Imagen, y Laboratorio de

Materiales y Tecnología, éste último además con dos técnicos asistentes), así

como seis profesores de Cursos Teóricos y Seminarios. De acuerdo con las

necesidades específicas, en su oportunidad se incrementará la planta docente

en los cinco semestres del Ciclo Superior.

Cien estudiantes formarán la generación de primer ingreso y los periodos de

inscripción se renovarán en cada semestre lectivo. La población total de la

licenciatura será de 500 estudiantes en los ocho semestres del turno

matutino/vespertino durante la primera etapa, con la meta de 750 en una

segunda época si se abre el turno vespertino/nocturno. En este cálculo se

considera el previsible abandono escolar durante los dos ciclos académicos.

PERSONAL TÉCNICO DE APOYO A LA DOCENCIA

Colabora con los maestros en los preparativos de algunas actividades

académicas: mantener húmedo y amasado el barro para modelado; preparar las

“tareas” en los muros para pintura al fresco; transportar piedras, maderas y

esculturas terminadas; transportar telas de gran formato; auxiliar en el montaje

de exposiciones; mantener actualizada la existencia de insumos en los talleres.

MODELOS

Personal técnico especializado, fundamental para el trabajo académico.

RECURSOS MATERIALES

Mobiliario y equipo, materiales y útiles de oficina, material de impresión y

reproducción, materiales para el procesamiento en equipos y bienes

54

informáticos, herramientas indispensables en todos los talleres, materiales para

el taller de mantenimiento, sustancias químicas, materiales y suministros de

laboratorio, maquinaria y equipo industrial, maquinaria y equipo eléctrico y

electrónico, material y equipo para fletes y maniobras.

ALMACÉN DE MATERIALES Y EQUIPOS

TALLER DE MANTENIMIENTO

Carpintería, electricidad, plomería, pintura, albañilería.

Nota

La Licenciatura en Artes Plásticas comenzará su trayectoria institucional en la

Universidad Autónoma de la Ciudad de México como la primera licenciatura

del nuevo Colegio de Artes y, por consiguiente, iniciará también su aplicación

el correspondiente Plan de Estudios.

La circunstancia inaugural y las particularidades de esta carrera han planteado

en todos los capítulos de este documento académico la necesidad de introducir

elementos también específicos.

La apertura de nuevos espacios académicos en la UACM con la instauración

de la Licenciatura en Artes Plásticas, ha dado origen también, en muchos

sentidos, al enfrentamiento de nuevos problemas, al desarrollo de nuevos

enfoques y a la implementación de nuevas soluciones.

Un aspecto fundamental de la nueva licenciatura es el relativo al espacio físico

en que deberán desarrollarse las actividades académicas. No será suficiente la

disponibilidad de aulas ya existentes en los planteles de la UACM para

albergar a los talleres que son la columna vertebral del trabajo en las artes

pláticas. Por lo mismo, una de las consideraciones hechas desde el principio

del proyecto fue la necesidad de construir la escuela en uno de los planteles en

operación: San Lorenzo Tezonco o Cuautepec.

Dado que la licenciatura que se planea requiere edificación, equipamiento,

materiales, herramientas y mobiliario propios, es recomendable que avancen

los estudios al respecto, con el objeto de conducir simultáneamente el

proyecto por las vías académica y constructiva.

55

6. PERFIL ACADÉMICO DEL CUERPO DOCENTE _________________________________________________________________________

56

l proyecto educativo de la Universidad Autónoma de la Ciudad de

México se fundamenta en un ideario planteado como el conjunto de

principios de carácter humano, social y académico, que dan pie a las políticas

generales que orientan su realización. De acuerdo con este proyecto: “La

tarea del maestro debe comprometerse con el desarrollo de vocaciones,

gustos, pasiones; además, como nadie da lo que no tiene, la universidad debe

ser un espacio en el que los maestros desarrollen, fortalezcan y enriquezcan

sus vocaciones, sus gustos y sus pasiones.” 10

Los maestros de la Licenciatura en Artes Plásticas tienen en la UACM el

espacio propicio para la discusión creativa de las discrepancias y la

consecución de acuerdos en los asuntos que competen a la actividad cotidiana

de maestros y estudiantes, y el ámbito adecuado para el cumplimiento de las

funciones sustantivas de docencia, investigación, difusión, extensión

académica y cooperación social. Asimismo, tienen acceso a programas de

actualización y profesionalización de la institución, que permanece atenta, por

medio de sus instancias colegiadas, para apoyar a los maestros en lo que

hacen, cómo lo hacen, para qué lo hacen y desde qué premisa lo hacen. Los

docentes de esta licenciatura se desempeñan a partir de principios que les

permiten reflexionar sobre lo que enseñan, cómo lo enseñan y cuál es el efecto

de sus acciones en el aprendizaje de los estudiantes.

La planta docente de la Licenciatura en Artes Plásticas constituye una

comunidad académica orientada hacia fines y valores compartidos, mediante

la organización del trabajo en redes de cooperación y vinculación, con la

colegialidad como forma de trabajo. Esto implica la creación de grupos que

reflexionan en torno a sus tareas para crear consensos y promover la

integración y la convergencia de diversas ideas y formas de operar.

La vinculación de la enseñanza con la investigación y la producción implica

procesos para construir conocimientos, teorías, redes conceptuales, categorías

de análisis, procedimientos y las posibles aplicaciones de sus elementos

fundamentales en la estructuración curricular y en los métodos de enseñanza-

aprendizaje.

La planta académica de la Licenciatura de Artes Plásticas está constituida por

profesionales en el área de la producción artística plástica, que como maestros

están en constante actualización pedagógica, capacitados para cumplir las

10

Manuel Pérez Rocha. El Proyecto Educativo de la UACM. México, 2007. p. 9.

E

57

metas, la misión y la visión de esta carrera; que tienen claras sus tareas en lo

referente a asesorías, tutorías, evaluación y reflexión pedagógica; que cumplen

de manera dedicada tareas de gestión y que promueven en los estudiantes

valores humanistas, plásticos y artísticos.

Los maestros que imparten cursos en la Licenciatura en Artes Plásticas ponen

en perspectiva la práctica artística desde su ejercicio docente y en razón de las

investigaciones que realizan, e impulsan al estudiante para que, a partir de la

tradición y mediante la comprensión del fenómeno artístico contemporáneo, se

desarrollen hacia la integración de propuestas propias.

El perfil de la planta docente de la Licenciatura en Artes Plásticas de la

UACM está basado en los principios que sustentan la actividad de la

institución, que asume y cumple el compromiso de crear las condiciones que

permiten a los académicos desarrollar sus tareas con plena responsabilidad.

Para cumplir la misión y la filosofía de la UACM y de la Licenciatura en

Artes Plásticas, el perfil del docente tiene estas características:

- Es un profesional productor de obra artística plástica.11

- Tiene experiencia docente de al menos 3 años en instituciones de

educación artística media superior o superior.

- Posee un grado de licenciatura o superior, o la experiencia académica y/o

profesional que lo avale.

- Conoce las dinámicas de integración de la propuesta de los estudiantes y

sugiere posibilidades para su exploración.

- Se presenta al proceso de dictaminación, que es el mecanismo de selección

e incorporación de maestros.

- Realiza los trámites y cubre los procedimientos de contratación vigentes

para la planta docente de la UACM.

- Al ingresar, cumple los programas de capacitación y formación docente

establecidos en la Licenciatura en Artes Plásticas.

11

En el caso de los docentes que imparten cursos teóricos no incorporados a los talleres, no es requisito

indispensable que sean artistas plásticos ni que tengan experiencia en instituciones de educación superior

artística. El perfil de ese cuerpo docente es el mismo que se exige a los profesores de cursos teóricos de otras

licenciaturas en la UACM.

58

Tomando en cuenta los lineamientos de la UACM sobre el trabajo colegiado,

y dado que el Plan de Estudios no establece una división entre teoría y

práctica, sino que promueve que los docentes sean capaces de desarrollar

aspectos teóricos de manera simultánea con la práctica del taller, la

Licenciatura en Artes Plásticas congrega a los maestros en las siguientes

Academias:

1. ACADEMIA DE METODOLOGÍA

Explora los fundamentos de las áreas. Se integra así:

‒ Talleres de Dibujo, Gráfica, Pintura, Escultura y Fotografía e Imagen.

‒ Fundamentos de Filosofía y Estética.

‒ Taller Laboratorio de Materiales y Tecnología.

‒ Historiografía del Arte.

‒ Principios de Investigación Documental.

‒ Taller de Museografía y Curaduría.

2. ACADEMIA DE INTEGRACIÓN DEL CONCEPTO

Desarrolla condiciones de sistematización y exploración de la propuesta

artística. Se integra así:

‒ Seminarios de Investigaciones de los Docentes.

‒ Taller de Integración del Concepto.

‒ Talleres Complementarios.

‒ Taller de Interdisciplina.

‒ Taller de Dibujo.

3. ACADEMIA DE APOYO AL EJERCICIO PROFESIONAL

Procura la incorporación de los estudiantes al ámbito profesional. Se

integra así:

‒ Lengua Extranjera.

‒ Tutoría para el Ejercicio Profesional.

‒ Tesis.

‒ Taller de Sistematización y Producción.

‒ Asesoría.

‒ Seminarios.

Estas instancias hacen posible el desarrollo de la docencia desde ámbitos

interdisciplinarios, lo que abre condiciones para la preparación de

publicaciones y la reflexión desde líneas académicas diversas, con

posibilidades de proyección hacia espacios de investigación.

59

7. REQUISITOS DE TITULACIÓN _________________________________________________________________________

60

a Licenciatura en Artes Plásticas establece para sus estudiantes iguales

requisitos y procedimientos de titulación y los mismos principios que

rigen para el resto de las carreras en la UACM, con algunas modalidades

específicas en el trabajo final, que es obra artística plástica, lo que no altera el

fondo ni la forma de la norma vigente en las otras escuelas de la institución.

Para obtener el título de Licenciado en Artes Plásticas, con la especialidad en

Gráfica, Pintura, Escultura, Fotografía e Imagen o en la modalidad Integral, el

estudiante deberá cubrir los siguientes requisitos:

1. Haber obtenido la certificación de los ciclos Básico y Superior del Plan

de Estudios de la carrera, con el número de créditos necesarios para

cada ciclo, especificando los que corresponden a los cursos

indispensables y a los cursos optativos.

2. Haber cumplido el Servicio Social, de conformidad con las

disposiciones de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México.

3. Elaborar y sustentar exitosamente ante un jurado académico, un trabajo

recepcional que cumpla con los requisitos establecidos por el Consejo

Académico del Colegio de Artes, y que estará constituido por los

siguientes elementos:

a. Obra artística plástica.

b. Documento teórico que sustente la obra.

L

61

8. EVALUACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIOS _________________________________________________________________________

62

a evaluación del Plan de Estudios tendrá -obligadamente, por su

condición de plan inaugural- mecanismos particulares en diversos

aspectos.

En primer término, hay que decir que la positiva circunstancia de que la

UACM no realice exámenes de admisión, es un extraordinario avance en

relación con la oferta académica de otras instituciones de educación superior

artística. En rasgos generales, representa un contrasentido que las escuelas que

ofrecen las licenciaturas en artes plásticas o en artes visuales sometan a

pruebas teóricas y, sobre todo, prácticas, a los aspirantes que en ningún

momento de su educación previa -salvo raras excepciones- han recibido

siquiera nociones de dibujo o pintura, ya no digamos de modelado o grabado.

El hecho de que el ingreso a la UACM se resuelva mediante inscripción y

sorteo, permite prever que quienes cursen la Licenciatura en Artes Plásticas

tendrán -como se dice en otro capítulo de este Plan de Estudios- un previo

conocimiento de sus aptitudes, una reflexión íntima, una disposición natural

para orientar su elección académica universitaria con muchas posibilidades de

acierto, ya que la inclinación por las actividades artísticas es, por lo general,

localizada y específica. Este hecho positivo obliga, por otra parte, a que la

evaluación del Plan de Estudios cuente, en principio, con un instrumento que

será de apoyo extraordinario: la evaluación diagnóstica de los estudiantes en el

momento del ingreso al primer semestre del Ciclo Básico. Este diagnóstico

permitirá conocer con estimable precisión el punto de partida de cada

estudiante, proporcionará una guía clara para medir procesos, resultados y

metas cumplidas y, lo más importante, hará posible la adecuación oportuna de

la programación del trabajo en beneficio de los estudiantes ya inscritos y de

los que vendrán en las futuras generaciones.

Una herramienta de trabajo adicional que se sugiere para hacer efectiva la

evaluación del Plan de Estudios, es el establecimiento de un sistema

permanente de seguimiento de las trayectorias estudiantiles durante su

estancia en la universidad, y también si se produce el retiro voluntario en

cualquier momento antes de culminar los estudios. Ese seguimiento dará

elementos de juicio para ajustes y modificaciones, si las causas del retiro

fueran imputables a fallas en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Dada la condición inaugural del Plan de Estudios, se sugiere la realización de

una primera evaluación parcial al término del Ciclo Básico cursado por la

primera generación de estudiantes de la Licenciatura en Artes Plásticas.

L

63

Este Plan de Estudios tiene congruencia, consistencia, articulación y

pertinencia con los propósitos del proyecto educativo de la Universidad

Autónoma de la Ciudad de México y cuenta con actividades, contenidos y

objetivos explícitos de enseñanza-aprendizaje, que manifiestan las

intenciones, metas y utilidad del programa académico.

La Estructura Curricular de este Plan de Estudios señala la organización del

conocimiento, la jerarquización de temas y contenidos y la dirección del

proceso de enseñanza-aprendizaje que se ha propuesto la licenciatura.

El Plan señala la articulación horizontal y vertical, la obligatoriedad,

electividad y selectividad de los cursos, su seriación, la valoración en términos

de créditos, así como la proporción y ubicación de las horas destinadas a los

talleres, laboratorios, seminarios y cursos teóricos y teórico-prácticos.

Este Plan de Estudios fue elaborado de acuerdo con la normatividad

establecida y aprobado por las autoridades correspondientes, y será reformado

a partir de una evaluación periódica, colegiada y pertinente.

La evaluación institucional, configurada como una práctica reflexiva,

sistemática y autorreguladora, es un proceso permanente que se desarrolla

para favorecer la actualización y mejora del proceso de enseñanza-

aprendizaje, aumentar el nivel en la calidad educativa y permitir la elaboración

de diagnósticos fundamentados que orienten la toma de decisiones.

La evaluación del Plan de Estudios cumplirá las siguientes condiciones:

Diagnosticar la situación del punto de partida.

Conocer los avances en el proceso individual de los estudiantes.

Detectar las dificultades que se presenten y conocer las causas.

Precisar la eficiencia de los elementos positivos.

Especificar el cumplimiento de objetivos generales y particulares.

Comprobar la utilidad de los programas de trabajo.

Valorar los resultados obtenidos.

Considerar modificaciones en el modelo programático.

64

Será de gran utilidad para la Licenciatura en Artes Plásticas establecer un

programa permanente de seguimiento de egresados, que proporcione

resultados para conocer de manera oportuna la pertinencia del programa, la

inserción de los egresados en el medio artístico o en cualquier otro ámbito de

desarrollo profesional y laboral y, en su caso, detectar las necesidades de

reorientación de la currícula académica.

Por último, se sugiere que, además de la primera evaluación parcial -que se

realizará cuando la generación fundadora de la licenciatura termine de cursar

el Ciclo Básico-, el Plan de Estudios sea sometido al proceso de evaluación

general una vez que egrese esa primera generación.

65

9. PROGRAMAS DE TRABAJO _______________________________________________________________

66

os Programas de Trabajo de la Licenciatura en Artes Plásticas de la

Universidad Autónoma de la Ciudad de México, al igual que el resto de

los capítulos del Plan de Estudios, toman como punto de partida la

especificidad de la carrera y, en consecuencia, las condiciones particulares en

que habrá de implementarse el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Como se afirmó en la Justificación, uno de los aspectos más importantes de

esta licenciatura es que recupera y refuerza la función central del taller, lo

fortalece como centro dinámico y espacio productivo donde estudiantes y

maestros investigan, experimentan, practican el oficio, armonizan teoría y

práctica, y en donde convergen actividades múltiples: debates teóricos,

búsquedas formales, intercambios conceptuales, propuestas y ensayos.

Se ha dicho de manera reiterada en distintos capítulos de este Plan de Estudios

que la formación del productor plástico parte de la metodología del taller con

base en la disolución de las artificiales fronteras entre teoría y práctica. Por

ello, los cursos de la Licenciatura en Artes Plásticas son, casi todos, de

carácter teórico-práctico. Así, se unifican los conceptos y las técnicas, se

fortalece el aprendizaje del oficio, y la habilidad y destreza se afinan a la par

que la capacidad de reflexión, análisis, crítica y autocrítica.

La enseñanza en los talleres de artes plásticas busca transmitir el conocimiento

específico de cada área, es decir, lo gráfico de la Gráfica, lo pictórico de la

Pintura, lo escultórico de la Escultura y lo fotográfico de la Imagen. Esto

implica una problematización histórica de cada uno de los campos, atendiendo

a la pregunta sobre lo que son o han sido la Gráfica, la Pintura, la Escultura y

la Fotografía e Imagen. Y en tanto aceptemos que estos ámbitos artísticos han

sido cosas distintas a lo largo de la historia, estaremos obligados a

preguntarnos lo que son en la actualidad.

Asimismo, entendemos al taller como un espacio académico en que los

conocimientos se exponen a modo de ejercicios. En las artes plásticas estos

ejercicios han sido tradicionalmente un desarrollo del maestro que imparte el

curso, por lo que en tanto no se haga un esfuerzo por publicar dichas

dinámicas o ejercicios, resulta difícil especificar los referentes metodológicos

de los cursos relacionados con el taller lo que, además, apuntala -entre otras

razones- la necesidad de dotar a sus actividades de carácter presencial.

L

67

Todas las áreas de la Licenciatura en Artes Plásticas tienen contacto entre sí,

entendidas como partes constitutivas en el proceso de transformación y

resignificación de una realidad artística con historia propia Por su carácter

relativo y cambiante, el proceso de enseñanza-aprendizaje en esta licenciatura

busca enfatizar el dominio de habilidades analíticas, interpretativas, reflexivas

y procedimentales, y no quedarse en el mero aprendizaje de contenidos y

habilidades manuales y técnicas. En razón de esto, la metodología de todos los

cursos -talleres, cursos teóricos y seminarios- pretende estimular al estudiante

para que se haga cargo de la búsqueda de elementos que enriquezcan su

cultura teórica y visual. No todo el conocimiento se da en el taller o en el aula,

ni el taller y el aula son el universo del conocimiento.

La línea de enseñanza-aprendizaje que se sigue en los Programas de Trabajo

de la Licenciatura en Artes Plásticas tiene su fundamento en el pensamiento

constructivista, que afirma que aprendemos cuando somos capaces de elaborar

una representación personal sobre un objeto o contenido de la realidad, por

medio de un andamiaje de experiencias, intereses y conocimientos que son

novedosos y que integramos a nuestro conocimiento previo haciéndolos

significativos.

A partir de lo anterior, los Programas de Trabajo se desarrollan con base en un

proceso que se compone de cinco etapas:

1. Comprensión.

2. Retención.

3. Aplicación.

4. Significación.

5. Enlace con el medio profesional.

El conocimiento general de la composición y las cualidades expresivas de los

materiales permitirá al estudiante comprender su función en el proceso de la

gráfica, la pintura, la escultura y la fotografía e imagen. La práctica con el

material en sus diferentes técnicas es la forma en que el estudiante adquiere

una verdadera habilidad en su manejo, por medio del uso y la experimentación

constantes. Así, podrá retener el conocimiento. Una vez comprendido y

retenido el conocimiento, podrá aplicarlo en un ejercicio en que exista

coherencia entre los aspectos técnicos, formales y conceptuales que enfatizan

el valor expresivo del mensaje plástico. Finalmente, el estudiante dará

significado a lo aprendido al enlazarlo con su medio profesional.

68

Un factor importante dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje es la

sensibilización del estudiante para apreciar y crear la imagen, para lo cual es

imprescindible el conocimiento de la evolución de la imagen y los materiales,

así como las aportaciones técnicas y conceptuales de las tendencias artísticas

que se han desarrollado en la historia del arte.

Los contenidos, objetivos y estrategias en los Programas de Trabajo están

planteados para que el estudiante sea el constructor de su aprendizaje, de

acuerdo con sus intereses personales y profesionales, y el maestro sea una guía

en el desarrollo del estudiante para que ese aprendizaje sea significativo en su

crecimiento y profesionalización como artista plástico.

Por otro lado, los Programas mantienen el equilibrio entre la enseñanza teórica

y la práctica en el proceso de aprendizaje. El propósito es que la práctica

permita, entre otras cosas, la aplicación de lo que se haya estudiado en la

teoría y en la experimentación, y que se tome en cuenta que el perfil de los

estudiantes corresponde a diferentes niveles y grados de destreza en las

habilidades cognitivas, psicomotrices y de análisis.

Los Programas de los talleres tienen la finalidad de proveer a los estudiantes

de amplios conocimientos en el manejo y aplicación de los materiales que se

utilizan comúnmente en el dibujo, la gráfica, la pintura, la escultura y la

fotografía e imagen. Se enfatizan aquellos materiales que son de uso más

extendido en el ejercicio profesional y se les vincula con el proceso manual y

con los conocimientos teóricos de otros cursos, con el propósito de permitir la

creación de imágenes significativas.

Por otra parte, los Programas consideran que la evaluación deberá ser

permanente y no un acto por el cual el maestro juzga al estudiante por la vía

simple de la presentación de productos finales, sino un mecanismo mediante el

cual el maestro y el estudiante analizan, valoran y aprecian los objetivos

alcanzados, tomando en cuenta: el punto de partida, es decir, los resultados de

la evaluación diagnóstica inicial; las características programáticas del proceso

de enseñanza-aprendizaje; los planteamientos conceptuales, teóricos y

técnicos que originan la elaboración de las obras en el taller, y la creatividad,

originalidad, valor estético, atractivo visual y legibilidad del trabajo evaluado.

69

El Plan de Estudios de la Licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad

Autónoma de la Ciudad de México es una plataforma que cuenta con claros

objetivos generales y específicos, una estructura curricular sólida en sus

contenidos y flexible en sus mecanismos, y Programas de Trabajo que

proporcionan al estudiante conocimientos y habilidades teórico-prácticas que

lo capacitan para desarrollarse en el ámbito profesional.

Los Programas de Trabajo concentran su interés en los siguientes aspectos:

1. ÁREAS BÁSICAS

La enseñanza-aprendizaje a fondo de las áreas básicas de la plástica:

Gráfica, Pintura, Escultura y Fotografía e Imagen, y la opción para que el

estudiante se especialice en una de ellas o elija el desarrollo como artista

integral. La Licenciatura en Artes Plásticas se estructura a partir de tres

condiciones metodológicas que consolidan al egresado en su ejercicio

profesional como productor de obra y como integrador de conceptos:

1.1 Especialización.

Que se organiza como las áreas tradicionales de las artes plásticas, con

una amplia base de sustentación en razón de su larga presencia en la

historia del arte y una gran cantidad de vínculos culturales establecidos.

1.2 Regionalización.

Que se corresponde básicamente con los Talleres Complementarios y

los Seminarios de Investigación de los Docentes, destaca enfoques

particularizados de la producción que se vinculan con los intereses de

los estudiantes y concuerdan con visiones contemporáneas donde la

propuesta plástica se desarrolla como proyecto del artista.

1.3 Interdisciplinariedad.

Que propicia la concientización y desarrollo de una actitud por parte de

los estudiantes, al problematizar la propia condición metodológica del

trabajo artístico, procurando sentido para la labor profesional que

desempeñarán a su egreso de la licenciatura. Concretamente el arte

digital, el performance, la instalación, el arte-correo, el happening, el

arte del cuerpo, el land-art, el arte conceptual, el arte sonoro, etc., son

prácticas artísticas que no definen áreas sino que exploran sólo una

región de la producción artística, mientras que modelado (fundición),

construcción (cerámica), talla (en piedra y madera), animación, video,

etc., son espacios típicamente técnicos.

70

2. TALLER INTEGRAL

La prioridad del trabajo en el taller, que conjunta actividades prácticas y

teóricas. En los talleres de las distintas áreas se imparten aquellos cursos

teóricos conectados directamente con la práctica del oficio: geometría;

composición y estructura; perspectiva; anatomía; teorías del color, etc., que

hacen posible la conexión directa y la interacción entre los ejercicios

prácticos y el estudio de los fundamentos teóricos que los hacen factibles.

3. CURSOS TEÓRICOS

La formación completa del estudiante obliga a que, en paralelo al trabajo

práctico-teórico del taller, se abran espacios académicos particulares que

aborden distintos campos del conocimiento, imprescindibles para la

realización de una obra artística que proponga valores que se ubiquen más

allá de las cualidades estrictamente técnicas.

4. EVALUACIONES ESPECÍFICAS

La importancia extraordinaria de las evaluaciones diagnósticas, formativas

y de certificación que son peculiares en el proceso de enseñanza-

aprendizaje de las artes plásticas.

5. ARTE PÚBLICO

La importancia del arte público en sus innumerables manifestaciones:

pintura mural, escultura monumental, arte gráfico en reproducción

múltiple, grafiti, comic, intervenciones, instalaciones, arte efímero.

6. SEMINARIOS DE INVESTIGACIONES DE LOS DOCENTES

Con base en la condición de profesores-investigadores que tienen los

académicos de la UACM, el Plan de Estudios incluye un tipo de seminario

en que los maestros de los talleres principales y complementarios ponen en

conocimiento de los estudiantes, como materia de reflexión y debate

colectivo, sus propias investigaciones en torno a la realización de su obra

plástica. Estos Seminarios de Investigaciones de los Docentes permitirán

que los maestros socialicen su experiencia e incorporen a los Programas de

Trabajo una importante actividad teórica que usualmente queda fuera de la

currícula por el carácter personal de las búsquedas, pero que en este caso se

convierten en temas de interés académico general. En la Licenciatura en

Artes Plásticas las investigaciones de los docentes forman parte integral del

trabajo y se programan en seminarios específicos del 4º semestre, cuando

los estudiantes ingresan al Ciclo Superior y abordan la temática de la

Integración del Concepto.

71

7. DESARROLLO DE LA PROPUESTA PLÁSTICA

La formulación de una propuesta artística propia por parte de los

estudiantes en la etapa final del Ciclo Superior de la carrera. En el esquema

organizativo de la licenciatura se consideran dos principios fundamentales

del trabajo artístico: vida y cultura; la vida, de suyo mutable, y la cultura en

aquellos aspectos que la hacen estable y estructuradora. Asimismo, el

proceso de enseñanza-aprendizaje impulsa el desarrollo del artista en

formación, bajo un tercer principio que implica saber cuál es el punto de

partida: las artes plásticas, que son la tradición, y la actualidad del

fenómeno artístico en su diversidad propositiva.

Pero aún sabiendo esto, no es posible conocer previamente lo que

resultará del ingenio creativo de los estudiantes en su vida académica y en

su ulterior desarrollo profesional. No obstante, sin conocer de antemano el

desplazamiento propositivo que el estudiante podrá alcanzar, los

Programas de Trabajo consideran necesario impulsar esa suerte de nuevos

escenarios de la producción artística.

Con este propósito, los programas ofrecen, en términos generales, dos

grandes niveles formativos al estudiante: la tradición y la actualidad, por

una parte, y la propuesta por la otra. El primer nivel contrasta la estructura

metodológica entre la tradición y la actualidad, para así destacar la

trascendencia de realizar, en el segundo nivel, una propuesta artística.

Al definirse el 4º semestre como punto crucial en que el estudiante

debe asumir el desarrollo de su propia dinámica, se establece la relevancia

de un desplazamiento desde la actualidad hacia la propuesta.

A partir del 5º semestre, el desarrollo de la obra se produce más allá de

consideraciones técnicas del área que la origina y, en consecuencia, la

especialización se da de manera natural en relación con el planteamiento

del trabajo desarrollado, con lo que se supera el dilema de la

especialización o no, y se hace innecesaria la presencia de un mecanismo

institucional operativo que marque la disyuntiva.

Esto permitirá al estudiante ser un artista:

- Consciente de su función en el entorno social.

- Perceptivo y sensible en el terreno estético.

- Diestro en la práctica de su oficio.

- Conocedor del eslabonamiento de las etapas históricas del arte.

- Reflexivo y crítico de la valiosa e innegable presencia de la tradición y

de la imprescindible necesidad del cambio -no de la ruptura- en la

concepción y desarrollo de nuevas expresiones en el arte plástico.

- Capacitado para incorporarse al ejercicio profesional con una propuesta

artística propia.

72

Además de los talleres específicos de las áreas -Gráfica, Pintura, Escultura, y

Fotografía e Imagen-, algunos talleres fundamentales de esta propuesta son:

TALLER DE DIBUJO

La práctica permanente del dibujo en los talleres del 1º al 8º semestres,

como eje central del proceso de enseñanza-aprendizaje en las artes

plásticas, con el propósito de que el estudiante profundice en la

comprensión a fondo del dibujo como una expresión artística autónoma,

con valores y elementos propios, y explore su condición de laboratorio

experimental de apoyo para la realización de obras gráficas, pictóricas,

escultóricas y fotográficas o de imagen en todas sus variantes.

TALLER DE INTEGRACIÓN DEL CONCEPTO

La creación de un Taller de Integración del Concepto en el 4º Semestre -al

terminar el Ciclo Básico y antes de ingresar al Ciclo Superior-, que pondrá

al estudiante en contacto simultáneo con todas las áreas de la carrera para

elaborar obras en las que ensaye, explore, experimente y desarrolle las

posibilidades de la integralidad en la plástica. Al final de este taller, el

estudiante estará en condiciones para decidir el rumbo inmediato de su

proceso académico: la especialización o la vía del arte plástico integral.

TALLER DE MUSEOGRAFÍA Y CURADURÍA

El desarrollo extraordinario de las técnicas museográficas y, sobre todo, de

la curaduría, y la destacada función que ambas disciplinas cumplen en la

difusión, organización y comprensión de la obra plástica, justifican la

inclusión de este taller entre los principales de la Licenciatura. En los dos

primeros semestres del Ciclo Superior, cuando el estudiante comienza a

estructurar los elementos para desarrollar su propuesta artística, resultan de

gran utilidad los conceptos derivados del trabajo en un taller donde la

museografía y la curaduría se convierten en materia de trabajo

complementaria de los cursos específicos de las áreas.


La creación de un espacio académico paralelo a las áreas especializadas, el

Taller de Interdisciplina, impulsa los planteamientos en colaboración, ya

sea entre artistas o con profesionales de disciplinas distintas. El arte

contemporáneo incorpora de manera activa a quien tradicionalmente se

considera el espectador, y que hoy se vuelve parte de la obra en la medida

en que a través del espectador se ejerce la acción interpretativa que, como

acción, construye una parte fundamental de la sensibilidad.

73

TALLER DE SISTEMATIZACIÓN Y PRODUCCIÓN

La definición del octavo semestre con el Taller de Sistematización y

Producción diseñado como el último de la formación estudiantil y el

primero del desarrollo profesional.

En una carrera artística, el estudiante tiene que generar una propuesta

que contravenga normas y esquemas formativos, porque ha de contener

nuevas condiciones de significación acordes con las vivencias que histórica

y socialmente se estén desarrollando. Así, en el octavo semestre, la

institución debe hacer un esfuerzo por eclipsar parte de su autoridad en la

administración de las actividades académicas, en pos de que el artista

emergente ejerza toda su capacidad creativa y se proyecte con ímpetu hacia

el ámbito profesional.

El taller de Sistematización y Producción es un espacio en que el

estudiante pueda utilizar de manera responsable y plena la infraestructura

institucional para, desde ahí, emprender la proyección de su trabajo.

La dinámica de trabajo para este último semestre supone que las

asesorías, si bien intensas, se reducen significativamente para así aumentar

las horas de estudio autónomas, liberando el tiempo que el estudiante

dedicará a desarrollar su obra conforme a los intereses que haya alcanzado

a estructurar a lo largo de la carrera.

Para el estudiante, este taller, junto con el Seminario de Tesis,

coadyuvarán a integrar las condiciones idóneas para su titulación. Con base

en una colección de su obra, el estudiante contextualizará su propuesta en

el entorno del medio artístico profesional, reconociendo la importancia y la

trascendencia histórica de los planteamientos de otros artistas y pensadores

que han trabajado y reflexionado en el mismo asunto que el estudiante ha

hecho propio.


El Taller Laboratorio de Materiales y Tecnología, en función permanente y

abierta a la consulta de estudiantes y maestros de todos los talleres

principales y complementarios. La teoría y la práctica adquieren en este

taller su máxima expresión, en la medida en que prácticamente todas las

actividades de grabadores, pintores, escultores, fotógrafos y creadores de

imágenes en todas sus modalidades, requieren el apoyo del Laboratorio

para el conocimiento de los componentes de los materiales y su

preparación, y la comprensión de las técnicas y su aplicación.

74

DIBUJO_________________________________________ El eje central de la Licenciatura en Artes Plásticas es el Taller de Dibujo. Ahí

el estudiante entra en contacto profundo, desde el primer día, con algo que

forma parte de su vida cotidiana, que ve, que utiliza y que le parece natural y

familiar, pero que conoce superficialmente: una poderosa invención humana,

ausente en la naturaleza y fundamental en la expresión plástica: la línea.

La secuencia en el proceso de enseñanza-aprendizaje del Taller de Dibujo

comienza en la comprensión profunda de la simple y compleja línea como

elemento constructivo de toda representación, y luego de un largo camino que

en la carrera abarca ocho semestres, el estudiante se adueña de la línea, la

carga de significado, sensibilidad, impacto emocional, energía expresiva y de

valor por sí misma. La línea es en la plástica el más abstracto de los elementos

y, al mismo tiempo, la más concreta herramienta de construcción.

Este prolongado tránsito de la línea ejemplifica con claridad la estructura de

trabajo del Taller de Dibujo, en el que los ejercicios parten de los elementos

estrictamente conceptuales, simples en apariencia -puntos, líneas, planos,

espacios, volúmenes-, llegan a los elementos rigurosamente visuales,

complejos en apariencia -formas, dimensiones, valores tonales, texturas-, y

construyen con ellos representaciones bidimensionales en el espacio plástico

compuesto y estructurado mediante el equilibrio de direcciones, posiciones,

tensiones, atracciones, relaciones y proporciones.

Desde la línea, a partir de ella, el estudiante ingresa al ámbito de la

experiencia visual estética, que es el campo natural de la educación artística, y

construye en secuencia gradual y acumulativa el conocimiento, la destreza, el

control de la sintaxis particular y de la gramática general del lenguaje plástico.

En el Taller de Dibujo -en todos los talleres de la Licenciatura en Artes

Plásticas- la enseñanza y el aprendizaje están concentrados en los ejercicios y

estos, a su vez, son un continuo proceso de evaluaciones formativas. No existe

en el Taller de Dibujo un momento en que sea posible detener este tipo de

evaluación, porque el proceso completo de la construcción de los ejercicios es

una cadena de ensayos y errores que la evaluación formativa corrige antes de

que puedan seguir adelante. De no ser así, los ejercicios no podrían concluirse.

75

En la medida en que los objetivos del Taller de Dibujo dependen de la

cantidad, calidad y tipo de ejercicios propuestos por el maestro y de que la

educación artística es un proceso personalizado -más, quizá, que ninguna otra

disciplina-, los programas de trabajo cumplen una función de guía general,

variable y ajustable en razón del resultado de las evaluaciones diagnósticas de

los estudiantes y, sobre todo, de la aplicación ininterrumpida de las

evaluaciones formativas y de los avances en el logro de las metas propuestas.

Los ejercicios de taller son producto de varios factores: la propuesta del

maestro, la situación académica específica del estudiante en el momento en

que se le proponen los ejercicios, la evaluación formativa que estudiante y

maestro realizan de manera permanente, y la corrección a tiempo de los

errores en la construcción de la tarea. En este sentido, la evaluación que

certifica el resultado final no es sino la confirmación de las evaluaciones

formativas que se dan a lo largo del proceso cotidiano del trabajo en el taller.

De ahí la imprescindible condición de que las actividades de los talleres

requieran la presencia de estudiantes y maestros. Si no es así, pierde sentido el

proceso completo de enseñanza-aprendizaje. Por otra parte, la habilidad en el

manejo de los materiales y de las técnicas adecuadas para cada obra se

adquiere en el trabajo diario en el taller y bajo la conducción del maestro, que

advierte los errores, reencauza el proceso y evalúa, junto con el estudiante, el

origen de las fallas y la forma de resolverlas. Pero la técnica es sólo una parte

del proceso de enseñanza-aprendizaje. Lo que se enseña y se aprende en el

Taller de Dibujo de la Licenciatura en Artes Plásticas es también,

centralmente, la educación de la sensibilidad.

En los talleres -no solamente en el de dibujo- el estudiante educa su

sensibilidad en muchos sentidos y para lograr varias cosas: comprender la

organización visual de la realidad que lo rodea; construir su propia realidad

plástica mediante la aplicación de la técnica con materiales y herramientas

específicas; ser capaz de entender y transmitir en su obra significados

simbólicos y emocionales; encontrar en los materiales y en la tecnología el

impulso para la elaboración artística; descubrir en el proceso de creación

variantes inesperadas y advertir los elementos valiosos en la obra; conocer los

valores y cualidades estéticas de la tradición en la plástica y transformarlas en

propuestas propias y contemporáneas y, en suma, elegir la mejor opción entre

las innumerables posibilidades de elección de temáticas, estilos, escuelas,

géneros, materiales, herramientas y técnicas con las que emprenderá la

inagotable aventura especulativa e incierta de la obra artística.

76

CONTENIDOS

Los elementos de cada Unidad se aplicarán en el Taller de Dibujo de acuerdo

con cuatro factores fundamentales:

1. Los Programas de Trabajo.

2. La secuencia gradual y acumulativa del proceso de enseñanza- aprendizaje,

que va de lo simple a lo complejo en términos conceptuales y técnicos.

3. El resultado individual de las evaluaciones diagnósticas que se realicen a

los estudiantes al principio de cada curso.

4. El proceso permanente de las evaluaciones formativas en la práctica diaria.

Unidad I.

- Línea: concepción, percepción, comprensión y uso.

- Sensible y expresiva.

- Simbólica.

- Representativa.

- Significativa.

- Estructural y constructiva.

- Plano: formatos, dimensiones, distancias y términos.

- Campo visual: proporciones, direcciones y relaciones espaciales.

- Bidimensión.

- Formas simples regulares.

- Materiales, instrumentos, técnicas y formatos pequeños y medianos.

Unidad II.

- Superficie dibujística.

- Composición bidimensional.

- Claroscuro: valores tonales altos, medios y bajos.

- Volumen.

- Pesantez y levedad.

- Estabilidad e inestabilidad.

- Simetrías y asimetrías.

- Materiales, instrumentos, técnicas y formatos pequeños y medianos.

- Formas simples irregulares.

77

Unidad III.

- Traducción plástica de la realidad a la obra:

- Del color al blanco y negro.

- De la dimensión formal externa a la interna del dibujo.

- Del movimiento a la quietud.

- Del espacio infinito al finito.

- Geometría.

- Perspectiva lineal y aérea.

- Equilibrio y tensión.

- Estructura tridimensional.

- Formas simples regulares e irregulares combinadas.

- Materiales, instrumentos, técnicas y formatos grandes.

Unidad IV.

- Modelo humano desnudo estático.

- Modelo humano desnudo en movimiento.

- Anatomía.

- Representación mimética.

- Simplificación formal.

- Forma interna y externa.

- Materiales, instrumentos, técnicas y formatos medianos y grandes.

Unidad V.

- Organización de los elementos del dibujo: del caos real al orden plástico.

- Representación, imitación, simbolización y significación.

- Contornos y planos espaciales.

- Distribución de luz y sombra en la forma.

- Transiciones tonales.

- Materiales, instrumentos, técnicas y formatos medianos y grandes.

Unidad VI.

- Composiciones unitarias y diversificadas.

- Ritmos e interacciones formales.

- Sustracciones y adiciones.

- Superposiciones, intersecciones, penetraciones y alejamientos formales.

- Boceto, apunte y proyecto.

- Materiales, instrumentos, técnicas y grandes formatos.

78

Unidad VII.

- Expresión visual.

- Gestualidad.

- Gramática del dibujo.

- Alfabeto plástico del dibujo.

- Escritura automática.

- Color en el dibujo.

- Géneros.

- Estilos.

- Corrientes.

BIBLIOGRAFÍA GENERAL

- Acha, Juan. Expresión y apreciación artística. Trillas. México. 1994.

- Albers, Joseph, la interacción del color, 2° edición, Ed. Alianza, México,

1980.

- Alberti, L.B. De la pintura y otros escritos sobre arte. Tecnos. Madrid,

1999.

- Arnheim, R. Arte y percepción visual. Alianza Forma. Madrid. 1999.

- Balmori Picazo, Santos. Áurea Mesura. La composición en las artes

plásticas. UNAM. México. 1978.

- Barach, M. Teorías del arte de Platón a Winckelmann. Alianza. Madrid.

1991.

- Bay, E. Cómo se armonizan los colores. Leda. Barcelona. 1994.

- Beljon, J.J. Gramática del arte. Celeste. Madrid. 1993.

- Berger, J., Modos de ver, Ed. GG, Barcelona, 1980.

- Bouleau, Charles. Géométrie secrète des peintres. Seuil. 1992.

- Brusatin, M. Historia de los colores. Paidós. Barcelona. 1987.

- Cecil Spencer, Henry. Dibujo técnico. CECSA. México. 1982.

- Ching, Francis D.K. Dibujo y proyecto. Gustavo Gili. Barcelona. 1999.

- ---------- Manual de dibujo arquitectónico. Gustavo Gili. México. 1982.

- Da Vinci, Leonardo, Tratado de pintura y el arte de dibujar, Gaceta,

México, 1985.

- De la Torre Carbó, Miguel. Geometría descriptiva. UNAM. México. 1986.

- De Micheli, M. Las vanguardias artísticas del siglo XX. Alianza. Madrid.

1998.

- Doerner, Max, Los materiales de pintura y su empleo en el arte, Reverté,

Barcelona, 1992.

79

- Dondis, Donis. La sintaxis de la imagen. Gustavo Gili. Barcelona. 2003.

- Durero, Albert. Instituciones de geometría. UNAM. México. 1979.

- E.P.S. El papel: historia, su fabricación, su uso, Ed. Don Bosco, Biblioteca

Profesional, E.P.S., Barcelona.

- Edwards, Betty. Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro.

Urano. Barcelona. 2001.

- Edwin, Panofsky. La perspectiva como forma simbólica. Tusquets.

Barcelona. 1973.

- García Bacca, Juan David. (Trad.) Euclides: Elementos de geometría.

UNAM. México. 1944.

- Ghyka, Matila. El número de oro. Poseidón. Barcelona. 1978.

- Gombriani, Adrian. Sombra y perspectiva. UNAM. 1934.

- Gómez Medina, Juan José (coordinador). Las estrategias del dibujo en el

arte contemporáneo. Cátedra. España. 1995.

--------------- Las lecciones del dibujo. Cátedra. España. 1995.

- Kandinsky, Vassily. Gramática de la creación. El futuro de la pintura.

Paidós. Barcelona, 1987.

- --------------- Punto y línea sobre el plano. Premiá. 1982.

- Klee, Paul. Bosquejo de una teoría de los colores, en Teoría del arte

moderno. Caldén, Buenos Aires. 1979.

- Luca, Pacioli. La divina proporción. Akal. Madrid. 1991.

- Marín de L´Hotellerie, José Luis. Introducción al dibujo técnico

arquitectónico. Trillas. México.

- Maris, Cynthia; Tric, Dan. Diseño visual. Curso de apreciación artística.

Trillas. México. 1994.

- Mayer, Ralph, Materiales y técnicas del arte, Hermann Blume, Madrid,

1985.

- Nemett, Barry. Images, Objects and Ideas. Mc Graw Hill. 1992.

- Ockvir, Otto. Art fundamentals. Theory and Practice. Mc Graw Hill. 1998.

- Pedoe, Dan. La geometría en el arte. Gustavo Gili. Barcelona. 1979.

- Sainz, Jorge. El dibujo de arquitectura. Reverte. Barcelona. 2005.

- Swan, Allan. La creación de bocetos gráficos. Gustavo Gili. Barcelona.

1992.

- Thomas, Reiner. Perspectiva y axonometría. Gustavo Gili. Barcelona.

2005.

- Wong, Wucius. Fundamentos del diseño bi y tridimensional. Gustavo Gili.

Barcelona. 1992.

80

PROTOCOLO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS. UACM

PROGRAMA

DE TRABAJO

TALLER DE DIBUJO I

PROCESO

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

SEMESTRE

PRIMERO

ELABORACIÓN

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

PLAN DE ESTUDIOS

DEL QUE ES PARTE


PROPÓSITOS

GENERALES

QUE EL ESTUDIANTE DESARROLLE LA PRÁCTICA Y COMPRENDA LA TEORÍA DE LOS ELEMENTOS

DEL DIBUJO: LÍNEA, VOLUMEN, ESPACIO, BIDIMENSIONALIDAD, VALORES TONALES,

COMPOSICIÓN, PERSPECTIVA LINEAL Y AÉREA, REPRESENTACIÓN DE FORMAS SIMPLES

REGULARES E IRREGULARES EN PEQUEÑOS FORMATOS, Y EL USO DE MATERIALES DIVERSOS:

TINTAS, LÁPICES GRAFITO, GRASOS Y CARBÓN, Y TÉCNICAS EN BLANCO Y NEGRO SOBRE PAPEL.

CARÁCTER MODALIDAD HORAS DE ESTUDIO SEMESTRAL

INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

CON

DOCENTE

PRÁCTICAS

90

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

TEÓRICAS

38

TEÓRICAS

CURSOS DEL MISMO PLAN DE ESTUDIOS CON LOS QUE SE RELACIONA

PREVIOS BACHILLERATO GENERAL

POSTERIORES GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA,


CONOCIMIENTOS

Y HABILIDADES

QUE REQUIERE

EL CURSO

PERCEPCIÓN Y COMPRENSIÓN DEL ESPACIO REAL Y DEL ESPACIO BIDIMENSIONAL DE LA OBRA.

COMPRENSIÓN DEL ORDEN VISUAL DE FORMA, VOLUMEN, LÍNEA, PLANO, VALOR TONAL,

ESTRUCTURA, COMPOSICIÓN. PRÁCTICA DIARIA Y CONSTANTE CON MATERIALES, INSTRUMENTOS Y

TÉCNICAS DEL DIBUJO, Y DESARROLLO DE LA CAPACIDAD DE TRABAJO Y LA DISPOSICIÓN PARA

ABORDAR LA TAREA DEL TALLER EN LA SECUENCIA PROGRAMÁTICA DE LO SIMPLE A LO COMPLEJO.

PERFIL

DEL MAESTRO

ARTISTA PLÁSTICO CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA MEDIA

SUPERIOR O SUPERIOR, CON NIVEL DE LICENCIATURA O EXPERIENCIA ACREDITADA.

ACADEMIA RESPONSABLE DEL PROGRAMA DISEÑADO POR:

METODOLOGÍA

GRUPO DE PLANEACIÓN DE LA


81

PROTOCOLO


PROGRAMA

DE TRABAJO

TALLER DE DIBUJO II

PROCESO

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

SEMESTRE

SEGUNDO

ELABORACIÓN

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

PLAN DE ESTUDIOS

DEL QUE ES PARTE


PROPÓSITOS

GENERALES

QUE EL ESTUDIANTE DESARROLLE CONOCIMIENTOS Y HABILIDADES QUE LE PERMITAN

PRACTICAR EL DIBUJO COMO MEDIO DE REPRESENTACIÓN DE LA REALIDAD VISUAL EXTERNA,

CON MODELOS NO HUMANOS DE FORMAS REGULARES E IRREGULARES, Y UTILICE LAS TÉCNICAS

DIBUJÍSTICAS COMO HERRAMIENTA PARA BOCETOS Y APUNTES Y PARA CREAR OTRA REALIDAD

APARTE EN SUPERFICIES BIDIMENSIONALES DE MEDIANO Y GRAN FORMATO.


INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

CON

DOCENTE

PRÁCTICAS

90

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

TEÓRICAS

38

TEÓRICAS


PREVIOS GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA,




CONOCIMIENTOS

Y HABILIDADES

QUE REQUIERE

EL CURSO

COMPRENSIÓN VISUAL DE LAS FORMAS EN EL ESPACIO Y CAPACIDAD PARA TRASLADARLAS A LA

SUPERFICIE PLÁSTICA MEDIANTE LOS ELEMENTOS DEL DIBUJO, Y REFLEXIÓN Y ANÁLISIS TEÓRICO DE

LAS POSIBILIDADES DE LOS MATERIALES SIMPLES -LÁPICES GRAFITO, GRASOS, CARBÓN- Y DE LAS

SUPERFICIES DE PAPEL A ESCALA MAYOR. EL ESTUDIANTE COMIENZA A UTILIZAR MECÁNICAS

GESTUALES EN EL DIBUJO Y EXPLORA LA DIVERSIDAD DE LA NO REPRESENTACIÓN FORMAL.

PERFIL

DEL MAESTRO




METODOLOGÍA



82

PROTOCOLO


PROGRAMA

DE TRABAJO

TALLER DE DIBUJO III

PROCESO

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

SEMESTRE

TERCERO

ELABORACIÓN

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

PLAN DE ESTUDIOS

DEL QUE ES PARTE


PROPÓSITOS

GENERALES

QUE EL ESTUDIANTE TRABAJE CON MODELO HUMANO Y ABORDE, EN TÉRMINOS DE

REPRESENTACIÓN, LAS COMPLEJAS FORMAS DEL CUERPO DESNUDO PARA REALIZAR EJERCICIOS

DIVERSOS. ASIMISMO, EL ESTUDIANTE COMPRENDERÁ Y PRACTICARÁ EL DIBUJO COMO MEDIO

PRELIMINAR, HERRAMIENTA DE ESTUDIO Y LABORATORIO DE EXPLORACIÓN PARA APOYAR LA

REALIZACIÓN DE OBRAS EN PINTURA, GRÁFICA, ESCULTURA Y FOTOGRAFÍA E IMAGEN.


INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

CON

DOCENTE

PRÁCTICAS

90

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

TEÓRICAS

38

TEÓRICAS






CONOCIMIENTOS

Y HABILIDADES

QUE REQUIERE

EL CURSO

COMPRENSIÓN TEÓRICA Y VISUAL DE LA ANATOMÍA HUMANA Y CAPACIDAD PARA INTERPRETAR, EN

BLANCO Y NEGRO SOBRE PAPEL EN GRAN FORMATO, LA RIQUEZA PLÁSTICA DEL CUERPO HUMANO Y

LA NATURALEZA DE LA COMPOSICIÓN, LA ESTRUCTURA, LA LUZ, EL CLAROSCURO, Y EL VALOR DE LA

LÍNEA SENSIBLE. ASIMISMO, EL ESTUDIANTE ADVERTIRÁ A FONDO EL VALOR DEL DIBUJO COMO

MEDIO DE EXPRESIÓN POR SÍ MISMO Y COMO INSTRUMENTO DE APOYO PARA LAS OTRAS ÁREAS.

PERFIL

DEL MAESTRO




METODOLOGÍA



83

PROTOCOLO


PROGRAMA

DE TRABAJO

TALLER DE DIBUJO IV

PROCESO

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

SEMESTRE

CUARTO

ELABORACIÓN

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

PLAN DE ESTUDIOS

DEL QUE ES PARTE


PROPÓSITOS

GENERALES

QUE EL ESTUDIANTE DESARROLLE CONOCIMIENTOS Y HABILIDADES QUE LE PERMITAN

PRACTICAR EL DIBUJO COMO LA BASE EN QUE SE ASIENTAN Y DESDE LA QUE SE DESARROLLAN

TODAS LAS MANIFESTACIONES DE LAS ARTES PLÁSTICAS, Y EJERCERLO COMO INSTRUMENTO

AUTÓNOMO DE CREACIÓN QUE POSEE VALORES INDEPENDIENTES, CARÁCTER ARTÍSTICO PROPIO,

AMPLIO REGISTRO ESTÉTICO, DENSIDAD EXPRESIVA Y GRAN RIQUEZA TÉCNICA.


INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

CON

DOCENTE

PRÁCTICAS

72

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

TEÓRICAS

24

TEÓRICAS






CONOCIMIENTOS

Y HABILIDADES

QUE REQUIERE

EL CURSO

AL INGRESAR AL CICLO SUPERIOR, EL ESTUDIANTE CONOCERÁ LOS FUNDAMENTOS TEÓRICOS Y

TENDRÁ DOMINIO SOBRE DISTINTAS TÉCNICAS DEL DIBUJO, DE MANERA QUE ESTARÁ EN

POSIBILIDADES DE REFLEXIONAR SOBRE UNA PROPUESTA PARA CREAR OBRAS EN DIBUJO CON

VALORES PLÁSTICOS PROPIOS. POR OTRA PARTE, EL ESTUDIANTE MANTENDRÁ EL DIBUJO CON LA

CONDICIÓN DE ENSAYO PRELIMINAR PARA LAS PROPUESTAS DE OBRAS EN LAS OTRAS ÁREAS.

PERFIL

DEL MAESTRO




INTEGRACIÓN DEL CONCEPTO



84

PROTOCOLO


PROGRAMA

DE TRABAJO

TALLER DE DIBUJO V

PROCESO

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

SEMESTRE

QUINTO

ELABORACIÓN

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

PLAN DE ESTUDIOS

DEL QUE ES PARTE


PROPÓSITOS

GENERALES

QUE EL ESTUDIANTE EXPLORE LAS POSIBILIDADES DE EXPRESIÓN DEL DIBUJO PARA ENRIQUECER

EL PROCESO Y EL RESULTADO FINAL DE LA OBRA, Y PARA CONECTAR LOS ELEMENTOS DEL

DIBUJO CON LOS DE LAS OTRAS ÁREAS: REFLEXIÓN CONCEPTUAL SOBRE PUNTO, LÍNEA, PLANO Y

VOLUMEN; APRENDIZAJE VISUAL SOBRE FORMA, TAMAÑO Y VALOR TONAL, Y COMPRENSIÓN DE

LA ESTRUCTURA Y LA COMPOSICIÓN: DIRECCIONES, POSICIONES, EQUILIBRIOS Y TENSIONES.


INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

CON

DOCENTE

PRÁCTICAS

72

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

TEÓRICAS

24

TEÓRICAS






CONOCIMIENTOS

Y HABILIDADES

QUE REQUIERE

EL CURSO

EL ESTUDIANTE INICIA EN ESTE SEMESTRE LA SEGUNDA PARTE DE LA LICENCIATURA, Y LA PRÁCTICA

DEL DIBUJO -QUE HA SIDO UN EJERCICIO CONSTANTE DE TALLER- LE PERMITE UTILIZARLO DE

MANERA LIBRE, CON DOMINIO CONCEPTUAL Y TÉCNICO, PARA AHONDAR EN LA FORMACIÓN DE SU

PROPUESTA QUE TIENE ELEMENTOS SUFICIENTES DE LA TRADICIÓN, RECONOCE LA ACTUALIDAD Y

FORMULA UNA OBRA PROPIA CON SOLIDEZ TEÓRICA Y PRÁCTICA.

PERFIL

DEL MAESTRO




METODOLOGÍA



85

PROTOCOLO


PROGRAMA

DE TRABAJO

TALLER DE DIBUJO VI

PROCESO

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

SEMESTRE

SEXTO

ELABORACIÓN

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

PLAN DE ESTUDIOS

DEL QUE ES PARTE


PROPÓSITOS

GENERALES

QUE EL ESTUDIANTE VUELVA A UTILIZAR LA LÍNEA COMO ELEMENTO FUNDAMENTAL DEL

DIBUJO. EN LOS CINCO SEMESTRES ANTERIORES HA ESTADO EN CONTACTO TEÓRICO Y PRÁCTICO

CON LA REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN, EL USO DEL CLAROSCURO Y LA MÍMESIS DE LAS

FORMAS DE LA REALIDAD EXTERNA. EN ESTE SEXTO SEMESTRE SIMPLIFICARÁ SUS

PROCEDIMIENTOS CON EL USO PURO DE LA LÍNEA. IRÁ AHORA DE LO COMPLEJO A LO SIMPLE.


INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

CON

DOCENTE

PRÁCTICAS

72

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

TEÓRICAS

24

TEÓRICAS






CONOCIMIENTOS

Y HABILIDADES

QUE REQUIERE

EL CURSO

EL USO DE LA LÍNEA DURANTE LOS CINCO SEMESTRES ANTERIORES COMO RECURSO DE

REPRESENTACIÓN COMPLEMENTARIA DEL VOLUMEN, PERMITIÓ AL ESTUDIANTE RECONOCER EL

EXTRAORDINARIO VALOR PLÁSTICO DE LA LÍNEA COMO CREACIÓN PROPIA DEL SER HUMANO QUE NO

SE ENCUENTRA EN LA NATURALEZA. ESO LO CAPACITA PARA DOTAR A LA LÍNEA DE SENSIBILIDAD,

ENERGÍA, VIBRACIÓN Y MOVIMIENTO EN OBRAS DE PEQUEÑO, MEDIANO Y GRAN FORMATO.

PERFIL

DEL MAESTRO




METODOLOGÍA



86

PROTOCOLO


PROGRAMA

DE TRABAJO

TALLER DE DIBUJO VII

PROCESO

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

SEMESTRE

SÉPTIMO

ELABORACIÓN

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

PLAN DE ESTUDIOS

DEL QUE ES PARTE


PROPÓSITOS

GENERALES

QUE EL ESTUDIANTE EMPRENDA LA REALIZACIÓN DE SERIES TEMÁTICAS DE DIBUJO, A MANERA

DE VARIANTES, CON DIFERENTES MATERIALES, TÉCNICAS, SOPORTES, FORMATOS Y TÉCNICAS.

ASIMISMO, EL ESTUDIANTE ABORDARÁ LA SERIE DE DIFERENTES MANERAS, DESDE LA

REPRESENTACIÓN MIMÉTICA DE LA REALIDAD HASTA LA ABSTRACCIÓN PLENA. DEL MISMO

MODO REALIZARÁ SUS PROYECTOS PARA EL ÁREA ELEGIDA COMO ESPECIALIDAD.


INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

CON

DOCENTE

PRÁCTICAS

72

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

TEÓRICAS

24

TEÓRICAS






CONOCIMIENTOS

Y HABILIDADES

QUE REQUIERE

EL CURSO

DOMINIO DEL DIBUJO EN SUS DISTINTAS MANIFESTACIONES CONCEPTUALES, TEÓRICAS, TÉCNICAS Y

ESTILÍSTICAS. EN ESTE SEMESTRE, PREVIO AL DE PRODUCCIÓN, EL ESTUDIANTE TENDRÁ YA UNA

RELACIÓN TAN ESTRECHA CON EL DIBUJO, QUE LAS OBRAS QUE IMAGINE PARA OTRAS ÁREAS SE LE

PRESENTARÁN, EN PRIMERA INSTANCIA, A LA MANERA DE UN DIBUJO. DE LAS IMÁGENES MENTALES

A LAS REPRESENTACIONES FORMALES MEDIARÁ LA SOLVENCIA TÉCNICA.

PERFIL

DEL MAESTRO




METODOLOGÍA



87

PROTOCOLO


PROGRAMA

DE TRABAJO

TALLER DE DIBUJO VIII

PROCESO

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

SEMESTRE

OCTAVO

ELABORACIÓN

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

PLAN DE ESTUDIOS

DEL QUE ES PARTE


PROPÓSITOS

GENERALES

QUE EL ESTUDIANTE NO PIERDA CONTACTO CON EL DIBUJO Y LO UTILICE COMO CAMPO DE

PRUEBAS PARA ABORDAR CON PRECISIÓN Y CERTEZA SU OBRA EN EL TALLER DE PRODUCCIÓN Y

QUE, SIMULTÁNEAMENTE, CONTINÚE EXPLORANDO LAS POSIBILIDADES EXPRESIVAS DEL DIBUJO

COMO UN LENGUAJE EN SÍ MISMO Y COMO UNA OBRA TERMINADA CON VALORES PROPIOS.


INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

CON

DOCENTE

PRÁCTICAS

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

64

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

TEÓRICAS

TEÓRICAS






CONOCIMIENTOS

Y HABILIDADES

QUE REQUIERE

EL CURSO

AL FINAL DE LA CARRERA, EL ESTUDIANTE POSEE LOS MEDIOS PRÁCTICOS Y TEÓRICOS QUE LE

PERMITEN DEFINIR SU PROPUESTA ARTÍSTICA, CUALQUIERA QUE SEA LA ESPECIALIDAD QUE ELIJA, Y

EN LA PRÁCTICA COTIDIANA DEL DIBUJO AFINA SU DESTREZA MANUAL Y VISUAL, SU COMPRENSIÓN

INTELECTUAL Y SU SENSIBILIDAD DE LA PLÁSTICA EN TODAS SUS MANIFESTACIONES.

PERFIL

DEL MAESTRO




APOYO AL EJERCICIO PROFESIONAL



88

GRÁFICA_______________________________________ Los Programas de Trabajo del área Gráfica están organizados en una línea de

pensamiento en que la enseñanza-aprendizaje es resultado de un proceso de

construcción, y el maestro es guía para que el desarrollo del estudiante sea

significativo y le permita entrar en contacto con el lenguaje visual, adquirir

capacidades técnicas y formalizar las reflexiones conceptuales para construir

una propuesta propia como artista plástico.

Esta área comprende en su estructura conceptos comunes, afines y diversos: la

estampa, el grabado, la estampación, el relieve, el hueco y la adición. La

estampa se distingue del estampado en que la materia que sirve de soporte no

se moldea, sino que simplemente se imprime con tinta. En esta técnica se

reúnen los tres elementos constitutivos de la estampa: una imagen matriz, un

material de reporte y soporte, y un soporte más flexible (papel, tela, etc.). Así,

la estampa abarca campos tan diversos como los sellos o las huellas digitales.

El concepto de estampa se distingue del de grabado, ya que en términos de

gráfica representa la imagen impresa. Sin embargo, la estampa no puede

prescindir del grabado, pues es el reporte que se realiza gracias al relieve de la

matriz. El término de estampa aparece hasta que se inventa la litografía

(1798), pues esta imagen impresa no necesita del grabado y se establece una

nueva diferencia entre la suma y la resta del material a una superficie.

En este sentido existe la diferencia entre el grabado y la grafía, término que

incluye tanto a la litografía como a la serigrafía, y que se sirve del dibujo para

el trazo y la huella sobre una superficie. Grabar es ahuecar y registrar ese

hueco por medio de un pigmento en un soporte -papel-, o modificar la

superficie de tal soporte -placa- mediante reacciones químicas. Grafía es

escribir, dejar huella gestual o tipográfica sobre una superficie.

Tanto se ha multiplicado el procedimiento de grafía, que resulta imposible

reducir la estampa a grabado. Tal distinción es fundamental cuando la estampa

se encuentra con la fotografía y el fotograbado, dos problemas distintos que

han sido utilizados por la gráfica para enriquecer sus posibilidades plásticas.

Definir al grabado como estampa es una contradicción y una limitación, pues

el grabado sigue siendo un procedimiento primordialmente escultórico, ya que

se modelan superficies, se desbastan. Los tipos gráficos no son más que

89

relieves modelados en una superficie, siendo esta la condición primaria del

trabajo escultórico, cualidad que la gráfica aprovecha en la elaboración de

placas con superficies modeladas como las Mixografías y las Collagrafías, con

lo que se obtiene un objeto grabado, independiente de la estampa, orientado a

los relieves y sus posibilidades plásticas y conceptuales.

La Gráfica ha adquirido una extraordinaria importancia cultural, debido a la

expansión del universo de posibilidades de desarrollo y encuentro con otras

áreas plásticas como la escultura en el modelado de superficies; la obtención

de placas; el uso del color con medios pictográficos; la utilización de la huella

estructural y gestual del dibujo; el aprovechamiento de la imagen congelada,

comunicativa y expresiva de la fotografía, o el uso de los recursos digitales.

La organización del área Gráfica por niveles de desarrollo en el proceso de

enseñanza-aprendizaje de la Licenciatura en Artes Plásticas, corresponde a

etapas de madurez en la aplicación del conocimiento, en relación con los

apoyos teóricos, metodológicos y conceptuales que el estudiante deberá

adquirir paulatinamente por medio del ejercicio y la conceptualización de las

diferentes asignaturas que corresponden a los diferentes semestres. Por ello,

los niveles corresponden a la planeación, definición, desarrollo y construcción

del proyecto gráfico del estudiante.

En el nivel del Ciclo Básico, que corresponde al 1°, 2° y 3er semestres, el

estudiante es capaz de realizar procesos fundamentales de estampación.

En el nivel del Ciclo Superior, a partir del 4° semestre, el estudiante ha

adquirido ya la formación básica de conocimientos y habilidades, junto con un

sustento teórico en el área, así como elementos conceptuales, teóricos y

prácticos proporcionados por otras asignaturas de la currícula que lo preparan

para la actividad interdisciplinar, y es capaz de emplear, experimentar y

valorar las posibilidades tanto formales como plásticas que la Gráfica ofrece.

En el nivel de los semestres 5° a 7° el estudiante se encuentra en plena

actividad interdisciplinar en que asiste a un taller diferente cada semestre o

sigue su desarrollo en un taller permanente durante todo el ciclo.

En este mismo Ciclo Superior se ubica el Taller de Sistematización y

Producción del 8° semestre, donde el estudiante, de acuerdo con sus intereses

académicos estructura su propia propuesta gráfica.

90

Con base en estas consideraciones el área Gráfica se divide así:

En el Ciclo Básico de formación, ubicado en los semestres 1º, 2º y 3º de la

licenciatura, el objetivo será que el estudiante maneje el conocimiento de los

procesos fundamentales tanto técnicos como conceptuales de la Estampa, para

la elaboración de imágenes a través de procesos aditivos, grabado en madera,

grabado en metal, así, como de los materiales utilizados en su realización.

UBICACIÓN

TÉCNICA

GRÁFICA

NIVEL DE

DESARROLLO

CARÁCTER

DEL CURSO

1° SEMESTRE

GRÁFICA I

PROCESOS

ADITIVOS

PROCESOS

BÁSICOS

PRESENCIAL

2° SEMESTRE

GRÁFICA II

XILOGRAFÍA

GRABADO

EN MADERA

”

”

3° SEMESTRE

GRÁFICA III

GRABADO

EN METAL

”

”

CICLO BÁSICO. 1º, 2º Y 3ER SEMESTRES

CUADRO 1

91

A partir del 4° semestre, en que comienza el Ciclo Superior, el estudiante ha

adquirido la formación en procesos básicos del área Gráfica operando en

niveles que incluyen talleres de Serigrafía, Xilografía, Hueco Grabado,

Litografía y Medios Gráficos. La movilidad en este ciclo académico permite al

estudiante tomar un taller diferente cada semestre o seguir su desarrollo en un

taller permanente durante todo el ciclo, ya que la formación se desarrolla de

manera horizontal y vertical. En el nivel del 4° semestre del Ciclo Superior,

correspondiente a la Integración del Concepto, el estudiante está en

posibilidades de aplicar sus conocimientos en las técnicas de grabado y

estampación, con los que conformará una carpeta final.

TÉCNICA

GRÁFICA

PLANEACIÓN

DEL PROYECTO

CARÁCTER

DEL CURSO

SERIGRAFÍA

”

PRESENCIAL

XILOGRAFÍA

”

”

GRABADO

EN HUECO

”

”

LITOGRAFÍA

”

”

MEDIOS

GRÁFICOS

”

”

CICLO SUPERIOR. 4° SEMESTRE

CUADRO 2

INT

EG

RA

CIÓ

N

DE

L C

ON

CE

PT

O

ÁR

EA

GR

ÁF

ICA

92

Del 5° al 7º semestres la movilidad se mantiene y los niveles corresponden, en

secuencia acumulativa, a grados cada vez mayores de complejidad conceptual

y técnica, que se orientan al objetivo de lograr un proyecto propio.

PLANEACIÓN, DEFINICIÓN, DESARROLLO Y CONSTRUCCIÓN DEL PROYECTO

CICLO SUPERIOR. 5° A 7° SEMESTRES

CUADRO 3

TÉCNICA

GRÁFICA

UBICACIÓN

CARÁCTER

DEL CURSO

SERIGRAFÍA

5° A 7°

SEMESTRES

PRESENCIAL

XILOGRAFÍA

”

”

GRABADO

EN METAL

”

”

LITOGRAFÍA

”

”

MEDIOS

GRÁFICOS

”

”

ÁR

EA

GR

ÁF

ICA

93

En este mismo Ciclo Superior se encuentra el último nivel, que corresponde al

8° semestre dedicado al Taller de Sistematización y Producción. El estudiante

verá lo relativo a una o varias técnicas específicas dentro de las diferentes

especialidades del grabado así como de procesos alternativos de estampación.

TÉCNICA

GRÁFICA

1ER. NIVEL.

PLANEACIÓN

DEL PROYECTO

2º. NIVEL.

DEFINICIÓN

DEL PROYECTO

3ER. NIVEL.

DESARROLLO

DEL PROYECTO

4º. NIVEL.

CONSTRUCCIÓN

DEL PROYECTO

CARÁCTER

DEL CURSO

ESTAMPA

SERIGRAFÍA

PRESENCIAL

Y NO

PRESENCIAL

ESTAMPA

XILOGRAFÍA

PRESENCIAL

Y NO

PRESENCIAL

ESTAMPA

GRABADO

EN METAL

PRESENCIAL

Y NO

PRESENCIAL

ESTAMPA

LITOGRAFÍA

PRESENCIAL

Y NO

PRESENCIAL

ESTAMPA

MEDIOS

GRÁFICOS

X

X

X

X

PRESENCIAL

Y NO

PRESENCIAL

CICLO SUPERIOR. 8° SEMESTRE

CUADRO 4

TA

LL

ER

DE

SIS

TE

MA

TIZ

AC

IÓN

Y P

RO

DU

CC

IÓN

TALLERES DE APOYO AL

TALLER DE

SISTEMATIZACIÓN

Y PRODUCCIÓN

94

OBJETIVO GENERAL12

En los distintos talleres del área Gráfica , durante el proceso de enseñanza-

aprendizaje de los ciclos Básico y Superior, el estudiante conocerá y valorará

las características formales del lenguaje visual gráfico, adquirirá las

capacidades técnicas para aplicar sus destrezas en el manejo de materiales,

soportes y procesos tradicionales y no convencionales, formalizará sus

reflexiones conceptuales en los diversos procedimientos: procesos aditivos en

la estampa, xilografía, grabado en metal, serigrafía, litografía y medios

gráficos, lo que le permitirá construir una propuesta propia y desarrollar su

obra como artista plástico.

El manejo de las diferentes técnicas introducirá al estudiante al conocimiento

de las posibilidades que ofrecen todas las ramas de la Gráfica. Inicialmente,

todos los talleres propondrán la realización de ejercicios sencillos de

estampación, con los que se advertirán las características de síntesis necesarias

para el diseño de bocetos. Después, se buscará que el estudiante aplique

conceptos primarios de las artes plásticas en ejercicios de mayor complejidad

y se enfatizará la información visual propia de la historia de la estampa en

México, para proponer una práctica de trabajo formal que se vincule con el

contexto cultural de nuestra sociedad.

OBJETIVOS PARTICULARES

El estudiante conocerá, comprenderá y aplicará los siguientes elementos

teóricos y prácticos en cada uno de los distintos procedimientos de la Gráfica:

a) Los componentes primarios del dibujo y los conceptos de línea, medio tono

y forma-fondo.

b) El valor del color.

c) La importancia del material y las herramientas.

d) Los medios de reproducción que unen lo pictórico y lo gráfico.

e) Las películas de tinta en su condición de boceto, saturación y luminosidad,

y la yuxtaposición de tintas en diversos grados de viscosidad.

f) El uso de la textura visual y táctil como elemento formal.

12

El Objetivo General y los Objetivos Particulares del área Gráfica son aplicables a todas las modalidades y

procedimientos que se abordan, cambiando lo que haya que cambiar de acuerdo con la técnica específica de

que se trate y el nivel de desarrollo, tanto en el Ciclo Básico como en el Superior de la licenciatura.

95

g) Las cualidades de la corrección en una placa.

h) La dimensión de los conceptos de placa e impreso.

i) Las cualidades plásticas del collage y su empleo.

j) El uso de texturas modeladas.

k) Los procesos de transfer por fotocopia en la composición de un collage, y

los elementos de la planigrafía.

l) Los materiales no convencionales y sus resultados plásticos.

EVALUACIÓN13

Capacidad creativa, destreza organizativa, propuesta plástica en la elaboración

de imágenes con materiales alternativos, propuesta en el empleo de las

texturas, composición fina, habilidad en el empleo de un original mecánico,

limpieza en la impresión, conceptualización del lenguaje gráfico.

13

Las evaluaciones formativas son permanentes en el área Grafica y similares en sus elementos, con las

correspondientes especificidades que corresponden a cada uno de los talleres.

96

CICLO BÁSICO

PROCESOS ADITIVOS EN LA ESTAMPA

Contenido. Primer Semestre. Curso Formativo.

Unidad I.

- Sellos Blandos.

- Sellos Duros.

- Impresión por Acuarelas.

- Impresión por Recortes de Cartón.

Unidad II.

- Collagrafía.

- Texturizadores.

- Collage por Transfer.

____________________

XILOGRAFÍA (GRABADO EN MADERA)

Contenido. Segundo Semestre. Curso Formativo.

Unidad I.

Historia del grabado en relieve en México.

a) Materiales.

b) Herramientas.

c) Medios.

Unidad II.

- Monotipolecromía.

- Grabado negro sobre blanco.

- Grabado blanco sobre negro.

Unidad III.

- Estampación.

Unidad IV.

- Camafeo (blanco sobre negro).

97

____________________

GRABADO EN METAL (HUECO GRABADO)

Contenido. Tercer Semestre. Curso Formativo.

Unidad I.

Historia del grabado en metal en México.

- Materiales.

- Herramientas.

- Medios.

Unidad II.

Técnicas Básicas.

- Punta seca.

- Agua Fuerte.

- Agua Tinta.

El grabado en Hueco o Calcografía o de Talla abarca una serie de técnicas en

las que se incluyen las unciones de un diseño en planchas metálicas que se

entintan por transferencia de una imagen al papel. El estudiante conocerá estas

técnicas y las empleará en la elaboración de sus placas con base en un diseño

original.

____________________

98

CICLO SUPERIOR

Un factor importante dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje es que el

estudiante se sensibilice en la apreciación y creación de la imagen, para lo cual

es necesario el conocimiento de la evolución de la imagen y los materiales, así

como las aportaciones técnicas y conceptuales de las tendencias artísticas que

se han desarrollado en la historia del arte. Los contenidos, objetivos y

estrategias de enseñanza-aprendizaje tienen el propósito de seguir esta

tendencia, por la cual el estudiante será el constructor de su aprendizaje de

acuerdo con sus intereses académicos y profesionales.

El programa tiene el fin de proveer al estudiante de los conocimientos básicos

en el manejo y aplicación de los materiales que se utilizan comúnmente en el

grabado en relieve y en hueco, así como las técnicas planigráficas, de

serigrafía y de litografía. Se enfatizarán aquellos materiales que sean más

utilizados profesionalmente, vinculando el proceso manual con los

conocimientos teóricos de otras materias para la elaboración de imágenes

significativas.

SERIGRAFÍA

Contenido. Cuarto a Séptimo Semestres. Curso Superior.

Unidad I.

Historia de la Serigrafía en México y en el mundo.

- Materiales.

- Herramientas.

- Medios.

Unidad II.

Principios Básicos.

- Los principios del método serigráfico (el esténcil).

- Impresión o reproducción.

- Planeación y composición.

99

Unidad III.

Materiales.

- Telas.

- Marcos y bastidores.

- Tintas y Medios Auxiliares.

- Soportes.

- Clisés (dibujo, reporte directo, indirecto).

Unidad IV.

Técnicas Básicas.

- Impresión Plana.

- Impresión por Etapas.

- Impresión Tramada.

- Fundido.

- Impresión Simultánea.

- Impresión Transparente.

- Impresión Metalizada.

Unidad V.

- Líneas de investigación en torno la Serigrafía.

- Hipótesis.

- Producción.

- El proyecto gráfico.

- Investigación.

- Diseño de la investigación.

- Experimentación.

La Serigrafía como técnica de reproducción planigráfica, como medio de

reproducción de procedencia industrial, abarca una serie de técnicas en las que

se incluyen las funciones de un diseño en originales mecánicos, ya sea

manuales o de procedencia electrográfica, que han sido usados como medio de

expresión de artistas plásticos de manera artesanal, y en su condición de

reproductor de múltiples ha sido aprovechados como las vías de mayor

desarrollo del lenguaje visual gráfico.

____________________

100

XILOGRAFÍA (GRABADO EN MADERA)


Unidad I.

Historia del grabado en madera en México y en el mundo.

- Materiales.

- Herramientas.

- Medios.

- Técnicas.

Unidad II.

El color en el grabado: Técnicas básicas.

- Placa Perdida.

- Collagrafía.

- Entintado por roll-up.

- Grabado en relieve calcográfico.

Unidad III.

Técnicas Mixtas:

Grabado en madera con metal, litografía, serigrafía, Collagrafía.

Unidad IV.

- Líneas de investigación en torno al Grabado en color.

- Hipótesis.

- Producción.


- Investigación.


- Experimentación.

____________________

101

GRABADO EN METAL (HUECO GRABADO)


Unidad I.

Historia del grabado en metal en México y en el mundo.

- Materiales.

- Herramientas.

- Medios.

- Técnicas.

Unidad II.

El color en el grabado: técnicas básicas.

- Grabado en metal a color.

- Entintado Pupé.

- Collagrafía.

- Entintado por roll-up.

- Chine Colé.

- Por viscosidad de tintas.

- Superposición.

- Yuxtaposición.

- Fotograbado.

Unidad III.

- Técnicas Mixtas:

Grabado en madera con metal, litografía, serigrafía, Collagrafía).

Unidad IV.

- Líneas de investigación en torno al grabado en color.

- Hipótesis.

- Producción.


- Investigación.


- Experimentación.

__________________

102

LITOGRAFÍA


Unidad I.

Historia de la Litografía en México y en el mundo.

- Materiales.

- Herramientas.

- Medios.

- Técnicas.

Unidad II.

Elementos primarios.

- Línea.

- Contraste.

- Valores tonales.

- Texturas.

- Composición.

Técnicas Básicas.

- Litografía a la aguada.

- Litografía a la pluma.

Unidad III.

Técnicas Mixtas:

- Grabado en madera con metal, litografía, serigrafía, Collagrafía).

Unidad IV.

- Líneas de investigación en torno al grabado en color.

- Hipótesis.

- Producción.


- Investigación.


- Experimentación.

103

MEDIOS GRÁFICOS

El Programa del Taller de Medios Gráficos propuesto para este semestre,

reforzará en el alumno las posibilidades formales y técnicas que ofrece este

medio interdisciplinario de la gráfica tanto tradicional como digital.

Contenido Séptimo semestre. Ciclo Superior.

Unidad I

Investigación.

- Gráfica digital.


- Diseño de la investigación para la gráfica digital.

Unidad II

Experimentación.

- Técnicas mixtas.

- Procesos mixtos.

- Nuevos materiales.

- Nuevas tecnologías gráficas.

104

BIBLIOGRAFÍA14

- Acha Juan. Introducción a la creatividad artística, Trillas, México, 1992.

- Aguirre Lara Mª. Esther, Manual de didáctica general, UNAM, México,

1974.

- Albers Joseph. La interacción del color, 2° edición, Ed. Alianza, México,

1980.

- Alvarado Rodríguez Mª. Eugenia. Elementos que debe contener un

programa de estudios, Departamento de Evaluación Académica. Unidad de

Formación de Recursos Humanos y Evaluación Académica, México, 1983.

- Basilio Mario Juan. Como se armonizan los colores, Principios Científicos

y aplicaciones prácticas Ed. Leda, Barcelona, 1985.

- Berger J. Modos de ver, Ed. G G, Barcelona, 1980.

- Bontlis Robert. Iniciación al grabado, Ed. Arte y Literatura, La Habana,

1984.

- Brassanti Mario. Historia de los colores, Ed. Paidós, Barcelona, 1987.

- Bussete Maurice. La técnica moderna del grabado en madera, Librería

Hachete, Argentina, 1951.

- C. y Campa. 450 años de la imprenta en México, Asociación Noé de

Libreros.

- Caza Michel. Técnicas de Serigrafía, Ediciones R. Torres.

- Crespi Irene. Léxico Técnico de las Artes Plásticas, Ed. Universitaria, S/P,

Buenos Aires.

- Díaz Barriga Ángel. Un enfoque metodológico para a la elaboración de

programas escolares, Dep. Perfiles Educativos No. 10, CISE, UNAM,

México, 1980.

- Doerner Max. Los materiales de pintura y su empleo en el arte, Reverté,

Barcelona, 1992.

- Dondis D. A. La sintaxis de la imagen, Ed. G G, Barcelona, 1984.

- E.P.S. El papel historia, su fabricación, su uso, Ed. Don Bosco, Biblioteca

Profesional, E.P.S., Barcelona.

- Fabris y Germani R. Color Proyectos y estética en las Artes Gráficas,

Ediciones Don Bosco, Barcelona, 1973.

- --------------- Fundamentos del Proyecto Gráfico, Editorial Don Bosco.

- Gernsther Kart. Las Formas del Color. Ed. Herman Blume, Madrid, 1988.

- Gran Enciclopedia Gráfica. Taller de las Artes, Grabado Curso Práctico,

Ediciones Iberoamericanas Quórum.

- Guillén Scott. R. Fundamentos del diseño, Víctor, Buenos Aires, 1973.

14

Bibliografía general, útil para todos los talleres del área Gráfica.

105

- Hautey E. Jackson. Introducción a la práctica de las Artes Gráficas, Ed.

Trillas.

- Héller Eva. Psicología del color como actúan los colores sobre los

sentimientos y la razón, G G, Barcelona, 2004.

- Itten Johannes. El arte del color, Limusa, Barcelona, 1973

- Küppers Harald. Atlas de los colores, Ed. Blume, 1994.

- Küppers Harald. Fundamentos de la Teoría de los colores, Ed. Paidós, de

G G, México, 2005.

- Kuppers, Harald. Color, origen, metodología, sistematización y aplicación,

Ed. Lectura, Barcelona, 1973.

- Lamberlain Walter. Manual de grabado en madera y técnicas afines, Ed.

Herman Blume, España, 1988.

- Larraya Tomas G. Xilografía, Historia y Técnica del Grabado en Madera,

Ediciones Manuales Meseguer, Madrid, 1979.

- Larroyo Francisco. Pedagogía de la enseñanza. Naturaleza, Métodos,

organización, Dirección General de Publicaciones, UNAM, México, 1959.

- Lorrieur-Letranc y Grandis E. Relaciones tinta-papel en tipografía en

offset, Ediciones Don Bosco, Prontuarios Gráficos, Barcelona, 1995.

- Maier, Manfred. Procesos elementales de proyección y configuración, Ed.

Gustavo Gilli, Barcelona (4 tomos) 1982.

- Marina Antonio José. La Teoría de la inteligencia creadora, Editorial

Anagrama, Barcelona, Novena Edición, 1989.

- Martín Gerard. Problemas de “Imprimibilidad”, Publicaciones Offset,

Barcelona, 1967.

- Mayer Ralph. Materiales y técnicas del arte, Blume, Madrid, 1985.

- Melia Paul Luckhardt. David Hockney Paintings, New York, Visual

Books, 1991.

- Ortiz Georgina. El significado de los colores, Ed. Trillas, México, 1982.

- Pansza G. Margarita, Pérez J. Eser-Moran Oviedo Porfirio. Operatividad

de la Didáctica, Ediciones Gernika, 1992

- Parragón. El gran libro de la composición, Parragón, 1993.

- R. Randelph Kanch. Manual de Artes Gráficas, Editorial Trillas.

- Ralph C. Tyler. Principios Básicos del Currículo, Ediciones Troquel,

México, 1987.

- Rodríguez Estrada Mauro. Manual de Creatividad, Trillas, México. 1985.

- Rubio Martínez M. Ayer y hoy del grabado y sistemas de estampación, Ed.

Tarraco, España, 1979.

- Screen Silo. Serigrafía Industrial y en Artes Gráficas, Editorial L.E.D.A.

- Sein Mara. Manual de Serigrafía, Editorial Blume.

- Serigrafía Artística, para artistas y pequeños talleres. Editorial L.E.D.A.

106

- Serrano Luis. Las sensaciones psicológicas que producen los colores,

UNAM, México, 1976.

- Termini María. Serigrafía, Editorial Diana Técnico.

- Tostó Pablo. La composición áurea en las artes plásticas, Hachete, Buenos

Aires, 1996.

- Valdez Alfredo. Apuntes para la Historia de las Artes, Editorial

Missomanti.

- Vinci Leonardo Da, Tratado de pintura y el arte de dibujar, Gaceta,

México, 1985.

- Walkman Diane. Collage Assemblage and the Found Object, Harry M.

Abrams Inc. Publishers, 1992.

- http://www.desdelaplastica.com.ar/artes/dibujo/pagina/artistas.htm tutorial

de dibujo

- http://www.r-gonzalezfernandez.com/museos.htm

http://www.abcdatos.com/tutoriales/imágenes/dibujo.html dibujo

- http://www.desdelaplastica.com.ar/artes/grabado/pagina/artistas.htm

(dibujo)

- http://www.onlinemad.com/galvirtual.htm dibujo

- http://www.onlinemad.com/galvirtual.htm obra

107

PROTOCOLO


PROGRAMA

DE TRABAJO

TALLER DE GRÁFICA I -PROCESOS ADITIVOS-

FECHAS DÍA / MES / AÑO CLAVE SEMESTRE PRIMERO

ELABORACIÓN 25 ABRIL 2008 NIVEL LICENCIATURA MAESTRÍA DOCTORADO

APROBACIÓN CICLO INTEGRACIÓN BÁSICO SUPERIOR

APLICACIÓN COLEGIO

PLAN DE ESTUDIOS

DEL QUE ES PARTE


PROPÓSITOS

GENERALES

QUE EN EL TALLER DE PROCESOS ADITIVOS EL ESTUDIANTE DESCUBRA, VALORE Y APLIQUE LAS

POSIBILIDADES DE EXPERIMENTACIÓN CON MATERIALES ALTERNATIVOS EN EL GRABADO, QUE

LO LLEVARÁN A ENRIQUECER SU DESARROLLO FORMAL Y EXPRESIVO EN LA CONSTRUCCIÓN DEL

LENGUAJE VISUAL EN SU FORMACIÓN COMO ARTISTA PLÁSTICO.


INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

CON

DOCENTE

PRÁCTICAS

40

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

TEÓRICAS

8

TEÓRICAS


PREVIOS BACHILLERATO GENERAL POSTERIORES DIBUJO, GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA,


CONOCIMIENTOS

Y HABILIDADES

QUE REQUIERE

EL CURSO

COMPRENSIÓN VISUAL DE FORMA, LÍNEA, PLANO, VALOR TONAL, ESTRUCTURA Y COMPOSICIÓN

ESPACIAL, Y DESARROLLO DE LA CAPACIDAD DE TRABAJO Y LA DISPOSICIÓN PARA ABORDAR LA

TAREA DEL TALLER EN LA SECUENCIA PROGRAMÁTICA DE LO SIMPLE A LO COMPLEJO.

PERFIL DEL

MAESTRO

ARTISTA PLÁSTICO GRABADOR CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN

ARTÍSTICA MEDIA SUPERIOR O SUPERIOR, CON NIVEL DE LICENCIATURA O EXPERIENCIA ACREDITADA.


METODOLOGÍA



108

PROTOCOLO


PROGRAMA

DE TRABAJO

TALLER DE GRÁFICA II -XILOGRAFÍA (GRABADO EN MADERA)-

FECHAS DÍA / MES / AÑO CLAVE SEMESTRE SEGUNDO



APLICACIÓN COLEGIO

PLAN DE ESTUDIOS

DEL QUE ES PARTE


PROPÓSITOS

GENERALES

QUE EN EL TALLER DE XILOGRAFÍA –GRABADO EN MADERA- EL ALUMNO SE INICIE EN EL

CONOCIMIENTO DE LAS CARACTERÍSTICAS FORMALES BÁSICAS DE LA ESTAMPA Y, EN

PARTICULAR, DEL GRABADO EN RELIEVE EN MADERA ASÍ COMO DEL LENGUAJE VISUAL

GRÁFICO, EN SU FORMACIÓN COMO ARTISTA PLÁSTICO.


INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

CON

DOCENTE

PRÁCTICAS

40

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

TEÓRICAS

8

TEÓRICAS


PREVIOS

DIBUJO, GRÁFICA,

PINTURA, ESCULTURA,


POSTERIORES DIBUJO, GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA,


CONOCIMIENTOS

Y HABILIDADES

QUE REQUIERE

EL CURSO




PERFIL DEL

MAESTRO




METODOLOGÍA



109

PROTOCOLO


PROGRAMA

DE TRABAJO

TALLER DE GRÁFICA III

-GRABADO EN METAL (HUECO GRABADO)-

FECHAS DÍA / MES / AÑO CLAVE SEMESTRE TERCERO



APLICACIÓN COLEGIO

PLAN DE ESTUDIOS

DEL QUE ES PARTE


PROPÓSITOS

GENERALES

QUE EN EL TALLER DE GRABADO EN METAL –HUECO GRABADO- EL ESTUDIANTE SE INICIE EN

EL CONOCIMIENTO DE LAS CARACTERÍSTICAS FORMALES BÁSICAS DE LA ESTAMPA Y, EN

PARTICULAR, DEL GRABADO EN METAL, ASÍ COMO DEL LENGUAJE VISUAL GRÁFICO EN SU

FORMACIÓN COMO ARTISTA PLÁSTICO.


INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

CON

DOCENTE

PRÁCTICAS

40

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

TEÓRICAS

8

TEÓRICAS


PREVIOS

DIBUJO, GRÁFICA,

PINTURA, ESCULTURA,




CONOCIMIENTOS

Y HABILIDADES

QUE REQUIERE

EL CURSO




PERFIL DEL

MAESTRO




METODOLOGÍA



110

PROTOCOLO


PROGRAMA

DE TRABAJO

TALLER DE GRÁFICA IV - INTEGRACIÓN DEL CONCEPTO. SERIGRAFÍA-

FECHAS DÍA / MES / AÑO CLAVE SEMESTRE CUARTO



APLICACIÓN COLEGIO

PLAN DE ESTUDIOS

DEL QUE ES PARTE


PROPÓSITOS

GENERALES

QUE EL ESTUDIANTE SE INICIE EN EL CONOCIMIENTO DE LAS CARACTERÍSTICAS FORMALES

BÁSICAS DE LA ESTAMPA PLANIGRÁFICA Y EN PARTICULAR DE LA SERIGRAFÍA Y SE INTEGRE EN

UN TALLER DE PROYECTOS EN LAS ÁREAS DE FORMACIÓN, CON EL FIN DE INICIARLO EN LA

DEFINICIÓN DEL PROYECTO GRÁFICO PARA SU DESARROLLO COMO ARTISTA PLÁSTICO.


INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

CON

DOCENTE

PRÁCTICAS

110

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

TEÓRICAS

34

TEÓRICAS


PREVIOS

DIBUJO, GRÁFICA,

PINTURA, ESCULTURA,




CONOCIMIENTOS

Y HABILIDADES

QUE REQUIERE

EL CURSO

COMPRENSIÓN VISUAL DE FORMA, LÍNEA, PLANO, VALOR TONAL, ESTRUCTURA Y COMPOSICIÓN,

PRINCIPIOS BÁSICOS DEL LENGUAJE GRÁFICO Y DESARROLLO DE LA CAPACIDAD DE TRABAJO Y LA

DISPOSICIÓN PARA ABORDAR LA INTERDISCIPLINA EN LA TAREA DEL TALLER EN LA SECUENCIA

PROGRAMÁTICA DE LO SIMPLE A LO COMPLEJO.

PERFIL DEL

MAESTRO







111

PROTOCOLO


PROGRAMA

DE TRABAJO

TALLER DE GRÁFICA V -XILOGRAFÍA (GRABADO EN MADERA)-

FECHAS DÍA / MES / AÑO CLAVE SEMESTRE QUINTO



APLICACIÓN COLEGIO

PLAN DE ESTUDIOS

DEL QUE ES PARTE


PROPÓSITOS

GENERALES

QUE EN EL TALLER DE XILOGRAFÍA -GRABADO EN MADERA- EL ESTUDIANTE VALORE LA

IMPORTANCIA DEL CONOCIMIENTO DE LAS CARACTERÍSTICAS FORMALES FUNDAMENTALES DE

LA ESTAMPA Y, EN PARTICULAR, DEL GRABADO EN RELIEVE, ASÍ DEL LENGUAJE VISUAL GRÁFICO

Y SE INICIE EN LA CONSTRUCCIÓN Y DEFINICIÓN DEL PROYECTO GRÁFICO EN SU FORMACIÓN

COMO ARTISTA PLÁSTICO.


INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

CON

DOCENTE

PRÁCTICAS

110

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

TEÓRICAS

34

TEÓRICAS


PREVIOS DIBUJO, GRÁFICA,

PINTURA, ESCULTURA,




CONOCIMIENTOS

Y HABILIDADES

QUE REQUIERE

EL CURSO


PRINCIPIOS BÁSICOS DEL GRABADO EN MADERA Y EL LENGUAJE GRÁFICO, DESARROLLO DE LA

CAPACIDAD DE TRABAJO Y LA DISPOSICIÓN PARA ABORDAR LA INTERDISCIPLINA EN LA TAREA DEL

TALLER EN LA SECUENCIA PROGRAMÁTICA DE LO SIMPLE A LO COMPLEJO.

PERFIL DEL

MAESTRO




METODOLOGÍA



112

PROTOCOLO


PROGRAMA

DE TRABAJO

TALLER DE GRÁFICA VI -GRABADO EN METAL (HUECO GRABADO)-

FECHAS DÍA / MES / AÑO CLAVE SEMESTRE SEXTO



APLICACIÓN COLEGIO

PLAN DE ESTUDIOS

DEL QUE ES PARTE


PROPÓSITOS

GENERALES

QUE EN EL TALLER DE GRABADO EN METAL EL ESTUDIANTE VALORE LA IMPORTANCIA DEL

CONOCIMIENTO DE LAS CARACTERÍSTICAS FORMALES DE LA ESTAMPA Y, EN PARTICULAR, DEL

GRABADO EN METAL, ASÍ COMO DEL LENGUAJE VISUAL GRÁFICO Y SE INICIE EN LA DEFINICIÓN Y

CONSTRUCCIÓN DEL PROYECTO GRÁFICO EN SU FORMACIÓN COMO ARTISTA PLÁSTICO.


INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

CON

DOCENTE

PRÁCTICAS

110

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

TEÓRICAS

34

TEÓRICAS



PINTURA, ESCULTURA,




CONOCIMIENTOS

Y HABILIDADES

QUE REQUIERE

EL CURSO





PERFIL DEL

MAESTRO




METODOLOGÍA



113

PROTOCOLO


PROGRAMA

DE TRABAJO

TALLER DE GRÁFICA VII -LITOGRAFÍA Y MEDIOS GRÁFICOS-

FECHAS DÍA / MES / AÑO CLAVE SEMESTRE SÉPTIMO



APLICACIÓN COLEGIO

PLAN DE ESTUDIOS

DEL QUE ES PARTE


PROPÓSITOS

GENERALES

QUE EN EL TALLER DE LITOGRAFÍA Y MEDIOS GRÁFICOS EL ESTUDIANTE VALORE LA

IMPORTANCIA DE LAS CARACTERÍSTICAS FORMALES DE LA ESTAMPA TRADICIONAL Y DIGITAL,

ASÍ COMO DEL LENGUAJE VISUAL GRÁFICO E INICIE LA DEFINICIÓN Y CONSTRUCCIÓN DEL

PROYECTO GRÁFICO EN SU FORMACIÓN COMO ARTISTA PLÁSTICO.


INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

CON

DOCENTE

PRÁCTICAS

110

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

TEÓRICAS

34

TEÓRICAS



PINTURA, ESCULTURA,




CONOCIMIENTOS

Y HABILIDADES

QUE REQUIERE

EL CURSO





PERFIL DEL

MAESTRO




METODOLOGÍA



114

PROTOCOLO


PROGRAMA

DE TRABAJO

TALLER DE GRÁFICA VIII -SISTEMATIZACIÓN Y PRODUCCIÓN -

FECHAS DÍA / MES / AÑO CLAVE SEMESTRE OCTAVO



APLICACIÓN COLEGIO

PLAN DE ESTUDIOS

DEL QUE ES PARTE


PROPÓSITOS

GENERALES

QUE EN EL TALLER DE PRODUCCIÓN EL ESTUDIANTE VALORE LA IMPORTANCIA DEL

CONOCIMIENTO DE LAS CARACTERÍSTICAS FORMALES DE LA FUNCIÓN DE LA ESTAMPA

TRADICIONAL Y DIGITAL, ASÍ COMO DEL LENGUAJE VISUAL, Y DEFINA Y CONSTRUYA EL

PROYECTO GRÁFICO, EN VÍAS DE LA PRODUCCIÓN PROFESIONAL COMO ARTISTA PLÁSTICO.


INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

CON

DOCENTE

PRÁCTICAS

64

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

192

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

TEÓRICAS

64

TEÓRICAS



PINTURA, ESCULTURA,


POSTERIORES

CONOCIMIENTOS

Y HABILIDADES

QUE REQUIERE

EL CURSO


PRINCIPIOS FORMALES DEL LENGUAJE GRÁFICO, DESARROLLO DE LA CAPACIDAD DE TRABAJO Y LA

DISPOSICIÓN PARA ABORDAR LA INTERDISCIPLINA Y LA INVESTIGACIÓN HACIA LA PRODUCCIÓN EN

LA TAREA PROFESIONAL DEL TALLER EN SECUENCIA PROGRAMÁTICA DE LO SIMPLE A LO COMPLEJO.

PERFIL DEL

MAESTRO







115

PINTURA_______________________________________

El objetivo general del Taller de Pintura es coadyuvar por medio de la teoría y

la práctica a la formación profesional de artistas que sean capaces de elaborar

proyectos de producción pictórica de obra individual, colectiva, pública,

monumental, con la finalidad de que se desempeñen social y

significativamente en el campo de las artes plásticas.

En la actualidad del siglo XXI la pintura se sustenta en un marco de referencia

no sólo de carácter pictórico sino histórico-social, y tiende al eclecticismo, a la

incorporación de un sinnúmero de nuevos elementos que van de las imágenes

fotográficas a todo tipo de objetos y materiales. El manejo del espacio se

vuelve transgresivo y la práctica pictórica se fundamenta como un proceso en

el que interaccionan las ciencias exactas, la filosofía, las nuevas tecnologías, la

estética, la semántica, la psicología y la historia, un todo interdisciplinario

amplio y complejo que requiere, ante todo, de una actitud crítica.

El arte pictórico exige observar de manera global, abarcar el mundo visible en

su entorno íntegro y superar la barrera del marco conceptual que se limita a

reproducir objetos y formas establecidas. La plástica pictórica requiere, como

condición previa, un proceso de confrontación entre la realidad externa y la

interna del individuo, con el propósito de anticipar, buscar, discriminar, no

simplemente encontrar información en la naturaleza sino llegar a la

experiencia visual en el ámbito general de la cultura y del yo interno.

Los programas de enseñanza-aprendizaje de los talleres de pintura son un

instrumento de trabajo para el docente en su responsabilidad de apoyo y guía

al estudiante en su proceso de formación académica. Tienen como prioridad la

comprensión de principios, categorías, reglas y teorías; el conocimiento de los

procedimientos metodológicos para la operación de los conceptos; el manejo

de las técnicas y los materiales; el desarrollo de destrezas y habilidades y la

reafirmación del oficio, así como la promoción de valores tanto de índole

personal como social, artística y plástica.

Los programas están diseñados con una serie de líneas teóricas que convergen

en el objetivo de formar artistas plásticos. En la fase que corresponde a la

creatividad -que es lo trascendental- este proceso tiene la finalidad de pasar de

una concepción parcializada a una concepción de lo total.

116

Los Programas de Trabajo en el Taller de Pintura buscan el aprendizaje de los

conceptos propios de la disciplina, sus materiales y sus técnicas, y también,

prioritariamente, el desarrollo de un sistema de valores humanos.

El Taller de Pintura:

- Es un terreno de conocimiento especializado de oficios, disciplinas,

prácticas y competencias que potencializan las habilidades y las destrezas,

y junto con las reflexiones conceptuales permiten poner en práctica los

distintos tipos de saber: para conocer, para hacer y para ser.

- Capacita al estudiante para pensar en términos de formas: qué representan

y qué pueden expresar, y propicia en él la comprensión de la visualización

espacial: de qué modo puede componerse y combinarse y qué significados

puede incorporar.

- Desarrolla fundamentalmente la percepción y la reflexión, y no se limita al

desarrollo de las capacidades motoras y de las destrezas manuales, sino que

promueve en el estudiante diversas formas del conocimiento artístico:

- Intuitivas.

- Simbólicas.

- Formales.

- Subjetivas.

- Perceptuales.

- Conceptuales.

- Procedimentales.

- Actitudinales.

- Incluye la interdisciplina con otros campos del conocimiento.

117

BIBLIOGRAFÍA

- Albers, Josef. La Interacción del color, Alianza forma, Madrid, 1989.

- Arnheim, Rudolf. Hacia una psicología del arte. Alianza forma, Madrid,

1998.

- Arriarán, Samuel. (Coordinador) La hermenéutica en América Latina,

Analogía y Barroco, Ed. Ítaca, México, 2007.

- Benjamin, Walter. La obra de arte en la época de su reproductibilidad

técnica, Ed. Ítaca, México, 2003.

- Bernárdez, Sanchos, Carmen. Joseph Beuys. Nerea, Madrid, 1999.

- Brusatin, Manlio. Historia de los colores. Paidos, Barcelona, 1987.

- Bürger, Peter. Teoría de la vanguardia, Península, Barcelona, 1997.

- Buenfil, Burgos, Rosa M. Filosofía de la educación, Posmodernidad y

Modernización Educativa. Revista “La vasija” No. 1 dic. 97- mar. 98,

México D.F. pp. 89-97.

- Bunge, Mario. La ciencia, su método y su filosofía, Ed. Quinto Sol,

México, 1975.

----------La investigación Científica, Ariel, Barcelona 1975.

- Carrere, Alberto y José Saborit. Retórica de la pintura, Madrid, 2000.

- Chuurra, López, O. Estética de los elementos plásticos, Labor España,

1980.

- Conde, Teresa. Una visita guiada, Breve historia del arte contemporáneo

en México, Grijalbo, México, 2003.

- Doerner, Max. Los materiales de la pintura .Revente Barcelona 1989.

- Eflan, Arthur. Una historia de la educación del arte: tendencias

intelectuales y sociales en la enseñanza de las Artes Visuales, Paidos,

Barcelona, 2002.

- Eisner, Elliot, W. Educar la visión artística, Paidos Ibérica, España, 1995.

- Furio, Vicent. Ideas y formas en la representación pictórica. Antropos,

Barcelona, 1985.

- Gage, John. Color y Cultura. La práctica y el significado del color de la

antigüedad a la abstracción. Siruela, Madrid 1993.

- Garner, Howard. La educación Artística y desarrollo humano. Paidos

educador, México 1998.

- Glazman, Nowalski, Raquel. (Coordinadora) Las caras de la evaluación

educativa, Facultad de Filosofía y Letras, México, 2005.

- Golman, Shifra, M. Pintura Mexicana Contemporánea en tiempos de

cambio. Domés, México, 1989.

- Gillam, Scout. Fundamentos del diseño. Limusa, México 2000.

118

- González, Ochoa, César. Apuntes acerca de la representación, Instituto de

Investigaciones Filológicas. UNAM, México, 1997.

- Gombrich, Ernst H. La historia del arte, debate, Madrid 1997.

- Jiménez, José y Castro, Fernando. Horizontes del arte latinoamericano,

Tecnos, Madrid, 1999.

- Hal, Foster, Habermas, J. Baudrillar y otros. La posmodernidad, Ed.

Kairos. México, 1998.

- Itten, Johannes. Los elementos del color, Limaza, México. 1997.

- Interdisciplina. Escuela y Arte, Antología Tomo 1, Conaculta, México,

2004.

- Lyotard, Francois- Jean. La posmodernidad. (explicada a niños) Ed.,

Gedisa, octava reimpresión, Barcelona, 2005.

- Lowenfeld, Victor. Educación por el arte, Paidos, Barcelona, 1996.

- Martínez, Fernández, M. ¡Cambiamos por favor!, diario del taller de dibujo

de Gilberto Aceves Navarro, Arte e imagen, Conaculta, México, 2003.

- Orozco, José Clemente. Cuadernos. Coordinación de Raquel Tibol.

CONAFE, SEP, México 1983.

- Parsons, Michel. Como entendemos el arte, Una perspectiva cognitiva-

evolutiva de la experiencia estética. Paidos, Barcelona, 2002.

- Pleynet, Marcelin. La enseñanza de la pintura, Gustavo Gili, Barcelona,

1978.

- Read, Herbert. Educación por el arte, Paidos, Barcelona, 1996.

- Tosto, Pablo. La composición áurea en las artes plásticas, El número de

oro. Hachete, Buenos Aires, 1969.

- Steve, Yates. Poéticas del espacio, Antología crítica sobre la fotografía,

Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2002.

- Wilfred, Carr. Una teoría para la educación; hacia una investigación

educativa crítica. Morata, Madrid, 1996.

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA

- Arte de fin de milenio. Taschen. Italia, 1999.

- Demsey, Amy Estilos, escuelas y movimientos, guía enciclopédica del arte

moderno Blume, Barcelona, 2002.

- El arte del Siglo XX. Plaza & Janés. México 1999.

- El siglo XX. Arte contemporáneo, Electa, Barcelona, 2002.

- Bachelar Gastón. La poética del espacio. Fondo de Cultura Económica,

México 2002.

- Latin American & Caribbean Art. New York, 2004.

- Técnica de los Artistas Modernos. Blume Madrid 1985

119

PROTOCOLO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS UACM

PROGRAMA

DE TRABAJO

TALLER DE PINTURA I

PROCESO

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

SEMESTRE

PRIMERO

ELABORACIÓN

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

PLAN DE ESTUDIOS

DEL QUE ES PARTE


PROPÓSITOS

GENERALES

CONOCER LOS PRINCIPIOS BÁSICOS DE LA PINTURA EN CUANTO A LOS CONCEPTOS DE LO

PICTÓRICO, FORMAS DE APLICACIÓN Y COLOR, DESARROLLO GESTUAL, AUTOEXPRESIÓN Y

SENTIDO LÚDICO, UBICACIÓN, LATERALIDADES, RITMO, MOVIMIENTO Y TIEMPO.


INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

CON

DOCENTE

PRÁCTICAS

40

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

TEÓRICAS

8

TEÓRICAS





CONOCIMIENTOS

Y HABILIDADES

QUE REQUIERE

EL CURSO

HABILIDADES Y DESTREZAS PSICOMOTRICES, VISUALIZACIÓN, DESARROLLO SENSORIAL,

PERCEPTUAL, SEGURIDAD Y CONFIANZA, NOCIONES GENERALES DE HISTORIA DEL ARTE, CONCEPTOS

BÁSICOS DE PINTURA.

PERFIL

DEL MAESTRO

ARTISTA PLÁSTICO PINTOR CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA

MEDIA SUPERIOR O SUPERIOR, CON NIVEL DE LICENCIATURA O EXPERIENCIA ACREDITADA.


METODOLOGÍA



120

PROTOCOLO


PROGRAMA

DE TRABAJO

TALLER DE PINTURA II

PROCESO

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

SEMESTRE

SEGUNDO

ELABORACIÓN

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

PLAN DE ESTUDIOS

DEL QUE ES PARTE


PROPÓSITOS

GENERALES

REAFIRMAR EL CONCEPTO DE LO PICTÓRICO, UBICACIÓN ESPACIAL EN EL PLANO PICTÓRICO,

RELACIÓN DE LAS FORMAS, ALTERNANCIA, MOVIMIENTO Y RITMO, MANEJO DEL COLOR POR

AFECTIVIDAD, COLOR POR YUXTAPOSICIÓN, TRASPOSICIÓN, TRANSPARENCIA, FROTAGGE,

DRIPPING, POR ENVOLVIMIENTO Y GESTUALIDAD.


INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

CON

DOCENTE

PRÁCTICAS

40

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

TEÓRICAS

8

TEÓRICAS


PREVIOS DIBUJO, GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA,




CONOCIMIENTOS

Y HABILIDADES

QUE REQUIERE

EL CURSO

CONOCIMIENTO GENERAL DE LOS GRANDES ESTILOS PICTÓRICOS, GESTUALIDAD, PRINCIPIOS DE

TEORÍA DEL COLOR, SOPORTES, TÉCNICAS Y MATERIALES.

PERFIL

DEL MAESTRO




METODOLOGÍA



121

PROTOCOLO


PROGRAMA

DE TRABAJO

TALLER DE PINTURA III

PROCESO

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

SEMESTRE

TERCERO

ELABORACIÓN

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

PLAN DE ESTUDIOS

DEL QUE ES PARTE


PROPÓSITOS

GENERALES

VISUALIZACIÓN Y VALORACIÓN DE LOS CONCEPTOS DE MATERIA, COLOR, LUMINOSIDAD,

MODULACIÓN DE LA FORMA POR VALORES TONALES MONOCROMÁTICOS, REAFIRMACIÓN DE LAS

SENSACIONES VISUALES TÁCTILES, MANEJO DE TÉCNICAS CONSISTENTES, TEMPLE, TEMPLE

COMBINADO, ENCAUSTO.


INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

CON

DOCENTE

PRÁCTICAS

40

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

TEÓRICAS

8

TEÓRICAS






CONOCIMIENTOS

Y HABILIDADES

QUE REQUIERE

EL CURSO

MANEJO DE CONCEPTOS BÁSICOS DE PINTURA, DESARROLLO DE DESTREZAS Y HABILIDADES PARA LA

APLICACIÓN POR MODULACIÓN DEL COLOR, TRANSICIÓN DEL PENSAMIENTO SIMBÓLICO AL

INTUITIVO, NOCIONES GENERALES DE COMPOSICIÓN Y MANEJO DEL ESPACIO.

PERFIL

DEL MAESTRO




METODOLOGÍA



122

PROTOCOLO


PROGRAMA

DE TRABAJO

TALLER DE PINTURA IV INTEGRACIÓN DEL CONCEPTO

PROCESO

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

SEMESTRE

CUARTO

ELABORACIÓN

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

PLAN DE ESTUDIOS

DEL QUE ES PARTE


PROPÓSITOS

GENERALES

COMPRENSIÓN Y VISUALIZACIÓN DE LAS FORMAS DE REPRESENTACIÓN ANALÓGICA, POR

SENTIMIENTOS, VISUALIZACIÓN, EXPRESIVIDAD. MANEJO DEL ESPACIO POR TENSIÓN-

PRESIÓN.

MANEJO CROMÁTICO Y MATÉRICO DEL COLOR. REAFIRMACIÓN INTUITIVA-SUBJETIVA. TÉCNICAS

Y MATERIALES CONSISTENTES.


INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

CON

DOCENTE

PRÁCTICAS

110

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

TEÓRICAS

34

TEÓRICAS






CONOCIMIENTOS

Y HABILIDADES

QUE REQUIERE

EL CURSO

IDENTIFICACIÓN Y CATEGORIZACIÓN DE LOS GRANDES ESTILOS EN LA PINTURA.

DESARROLLO SENSORIAL Y PERCEPTUAL.

VISUALIZACIÓN DEL COLOR EN TONOS ALTOS Y BAJOS.

UBICACIÓN ESPACIAL.

PERFIL

DEL MAESTRO







123

PROTOCOLO


PROGRAMA

DE TRABAJO

TALLER DE PINTURA V

PROCESO

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

SEMESTRE

QUINTO

ELABORACIÓN

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

PLAN DE ESTUDIOS

DEL QUE ES PARTE


PROPÓSITOS

GENERALES

COMPOSICIÓN, ARMONÍA, RITMO, TIEMPO Y ESPACIO.

CONOCIMIENTOS INTUITIVO, SIMBÓLICO, NOTACIONAL.

DIMENSIONES DEL COLOR: TONO, INTENSIDAD LUMINOSA, SATURACIÓN.

TÉCNICAS: TEMPLE, ENCAUSTO, ÓLEO, ACRÍLICO, TÉCNICAS MIXTAS.

EJECUCIÓN DE CINCO CUADROS EN UN FORMATO MAYOR DE UN METRO CUADRADO.


INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

CON

DOCENTE

PRÁCTICAS

110

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

TEÓRICAS

34

TEÓRICAS






CONOCIMIENTOS

Y HABILIDADES

QUE REQUIERE

EL CURSO

TRABAJO INTERDISCIPLINARIO, TRABAJO GRUPAL, MANEJO DEL ESPACIO Y LA COMPOSICIÓN.

EDUCACIÓN VISUAL, PENSAMIENTO PLÁSTICO.

PERFIL

DEL MAESTRO




METODOLOGÍA



124

PROTOCOLO


PROGRAMA

DE TRABAJO

TALLER DE PINTURA VI

PROCESO

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

SEMESTRE

SEXTO

ELABORACIÓN

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

PLAN DE ESTUDIOS

DEL QUE ES PARTE


PROPÓSITOS

GENERALES

COMPOSICIÓN POR TENSIÓN-PRESIÓN, CARDINALIDADES, ESPACIO TOTAL Y SUBJETIVO.

APLICACIÓN DE LOS CROMATISMOS DE JOHANNES ITTEN.

TÉCNICAS CONSISTENTES Y SOPORTES RÍGIDOS BLANDOS.

TRIANGULO DE GOETHE.

DESARROLLO SUBJETIVO.


INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

CON

DOCENTE

PRÁCTICAS

110

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

TEÓRICAS

34

TEÓRICAS






CONOCIMIENTOS

Y HABILIDADES

QUE REQUIERE

EL CURSO

IDENTIFICACIÓN DE LA FORMA DE REPRESENTACIÓN EN LOS GRANDES ESTILOS.

DESARROLLO INTUITIVO, SUBJETIVO, NOTACIONAL.

VISUALIZACIÓN DEL COLOR POR VALORES TONALES.

APLICACIÓN DEL COLOR POR SENSACIONES TÁCTILES.

PERFIL

DEL MAESTRO




METODOLOGÍA



125

PROTOCOLO


PROGRAMA

DE TRABAJO

TALLER DE PINTURA VII

PROCESO

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

SEMESTRE

SÉPTIMO

ELABORACIÓN

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

PLAN DE ESTUDIOS

DEL QUE ES PARTE


PROPÓSITOS

GENERALES

MANEJO DEL INTERVALO FIGURA-MOVIMIENTO-RITMO.

TRANSPARENCIA Y OPACIDAD, MATIZ, INTENSIDAD LUMINOSA.

PLANOS Y VOLÚMENES.

GRANDES ESTILOS DE LAS VANGUARDIAS DE LA MODERNIDAD Y EL INFORMALISMO.

DESARROLLO DE SENSACIONES, EMOCIONES Y PENSAMIENTOS.


INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

CON

DOCENTE

PRÁCTICAS

110

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

TEÓRICAS

34

TEÓRICAS






CONOCIMIENTOS

Y HABILIDADES

QUE REQUIERE

EL CURSO

VISUALIZACIÓN DE LOS VALORES TONALES, LUMINOSIDAD ALTA-BAJA, BRILLANTEZ.

MANEJO VIVENCIAL DE LOS MATERIALES Y LAS HERRAMIENTAS.

PERFIL

DEL MAESTRO




METODOLOGÍA



126

PROTOCOLO


PROGRAMA

DE TRABAJO

TALLER DE PINTURA VIII SISTEMATIZACIÓN Y PRODUCCIÓN

PROCESO

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

SEMESTRE

OCTAVO

ELABORACIÓN

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

PLAN DE ESTUDIOS

DEL QUE ES PARTE


PROPÓSITOS

GENERALES

DISEÑAR UNA CARPETA DE PRODUCCIÓN: APUNTES, BOCETOS, ESTUDIOS, DISEÑOS.

PRODUCCIÓN DE 10 CUADROS EN UN FORMATO MAYOR DE UN METRO CUADRADO.

REFLEXIÓN Y EVALUACIÓN DEL PROCESO DE PRODUCCIÓN PICTÓRICA.

FUNDAMENTACIÓN DEL PROYECTO DE PRODUCCIÓN.


INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

CON

DOCENTE

PRÁCTICAS

64

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

192

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

TEÓRICAS

64

TEÓRICAS






CONOCIMIENTOS

Y HABILIDADES

QUE REQUIERE

EL CURSO

EXPERIENCIA PICTÓRICA, MANEJO DEL COLOR, COMPOSICIÓN, REPRESENTACIÓN.

MÉTODOS DE INVESTIGACIÓN.

CALIDAD DE ACABADOS EN LA OBRA PICTÓRICA.

PERFIL

DEL MAESTRO







127

ESCULTURA_____________________________________

La Escultura es un área que acuerpa la herramienta metodológica de las artes

plásticas, en la que se vincula la corporalidad humana con la construcción de

un sentido de lo real a partir del manejo y exploración de la triada definida por

material-procedimiento-forma. Y en tanto se identifica con el ámbito

dimensional que nos es propio, la Escultura aborda de manera fundamental el

problema de la sensibilidad hacia lo real.

TALLER DE ESCULTURA I. CICLO BÁSICO

Desde una perspectiva con que la tradición de las artes plásticas ha

configurado el área, el Taller de Escultura I presenta algunas dinámicas de

trabajo a través de las cuales se problematizó históricamente el campo de

conocimiento. Estas dinámicas están vinculadas a la relación material,

procedimiento y forma; a las condiciones físicas del espacio de trabajo y a la

herramienta tradicional del modelado. De manera introductoria, este taller

permite al estudiante caracterizar algunos aspectos del pensamiento plástico y

definir las estrategias de trabajo particulares de la Escultura. El Taller de

Escultura I fundamenta la consideración como área, lo que le da el carácter de

indispensable para los estudios posteriores vinculados a la misma e incluso

para las consideraciones relacionadas con las propuestas artísticas que la

trascienden como área.

PROPÓSITOS GENERALES

El estudiante aprenderá a identificar los procedimientos tradicionales para la

observación y valoración de un volumen, como base para una reflexión crítica

de los asuntos propios del área, y conocerá a modo de ejemplo un material,

como el elemento que determina, para la tradición, los procedimientos

correspondientes con que se procesa y adquiere forma, y con ello se

reconocerá el fenómeno de plasticidad que a su vez tipifica la profesión.

METODOLOGÍA GENERAL

Para el Ciclo Básico, los talleres del área de Escultura se abordarán desde el

modelado.

CONTENIDOS Y PROPÓSITOS ESPECÍFICOS

Unidad I. La percepción corporal y su doble cardinalidad.

- Cardinalidad celeste.

128

- Cardinalidad corporal.

El estudiante reconocerá que la percepción humana está determinada histórica

y culturalmente por la condición corporal del individuo y las relaciones que

establece con su entorno.

Unidad II. Mobiliario del taller como síntesis del desplazamiento corporal.

- Eje vertical.

- Eje horizontal

El estudiante comprenderá que las características del taller, así como el

mobiliario, responden históricamente a un programa de actividades muy

particular, que destaca dentro de la tradición el valor de lo horizontal por sobre

el de lo vertical, y enfatiza la presencia del ángulo recto.

Unidad III. El volumen.

- Perfiles, en correspondencia con prisma envolvente.

- Bloques, en correspondencia con volúmenes secundarios.

- Personas y cosas, en correspondencia con volúmenes anatómicos.

El estudiante se familiarizará con el procedimiento de integración de la forma

volumétrica, que describe el volumen a partir de una sucesión estricta de

proporción, ubicación y caracterización o trazo.

Unidad IV. Plasticidad.

- Material-procedimiento-forma.

- El cambio de forma frente a un material dado, exige cambios en el

procedimiento.

El estudiante se familiarizará con la relación que se establece entre material,

procedimiento y forma, como una dinámica de la tradición donde la

construcción del concepto se deriva de la relación de material y procedimiento

para construir forma. Asimismo el estudiante se familiarizará con la

transformación, pertinente a su propuesta, para la cual se requiere de nuevos

procedimientos para configurar el material.

Unidad V. Herramientas de modelado.

- Como extensiones del propio cuerpo.

- Estiques y gradinas.

El estudiante aprenderá que las herramientas de modelado, en tanto

extensiones del propio cuerpo, definen procedimiento y caracterizan la obra; y

que dicha herramienta se puede agrupar en aquéllas que agregan material y

aquéllas que lo remueven.

Unidad VI. La intencionalidad como el punto de partida para el trabajo.

129

- Observar-valorar.

El estudiante reconocerá en sus gustos y preferencias una sensibilidad

estructurada en términos culturales, la cual resulta la materia básica del trabajo

artístico.

EVALUACIÓN

Dado que en el taller no se conservan los trabajos, pues permanentemente se

reutiliza el mismo material, la evaluación se realiza sesión tras sesión y a ésta

se suman examen, presentación de tema y reportes de lectura.

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA

- Acha, Juan. Estética cotidiana. Periódico Excélsior.

- Albrecht, Hans-Joachim. Escultura en el siglo XX. Conciencia del espacio

y configuración artística. Trad. Diorki. Barcelona. Editorial Blume. 1981.

246 pp.

- Cartas a Rodin. Buenos Aires. José D. Espeche Lavie. Trad. Editorial

Leviatán. 1998. 126 pp.

- Giedion, Sigfried. El presente eterno: Los comienzos del arte. Una

aportación al tema de la constancia y el cambio. Trad. María Luisa

Balseiro. Madrid. Alianza Editorial, S.A. 1981. 642 pp. (Alianza Forma,

16).

- Merleau-Ponty, Maurice. El presente eterno. Fenomenología de la

percepción. Barcelona. Ed. Península. 1997.

- Rilke, Rainer Maria. Rodin. Trad. del alemán y pról. Andrea Pagni. Buenos

Aires. Editorial y Librería Goncourt. 1977. 148 pp.

- Wittkower, Rudolf. La escultura. Procesos y principios. Trad. Fernando

Villaverde. Madrid. Alianza Editorial, S.A. 1980. 336 pp. (Alianza Forma,

8) [1ª ed. en inglés 1977].


- Borges, Jorge Luis. “Funes el memorioso” en Ficciones. Buenos Aires.

Emecé Editores, S.A. 1989. pp. 157-173. [1ª ed. 1956].

----------“Pierre Menard, autor del Quijote” en Ficciones. Buenos Aires.

Emecé Editores, S.A. 1989. pp. 47-65. [1ª ed. 1956].

- Calvino, Ítalo. Palomar. Trad. Aurora Bernárdez. Madrid. Ediciones

Siruela, S.A. 1990. 124 pp. [1ª ed. en italiano 1983].

OTROS RECURSOS DIDÁCTICOS.

Ninguno.

130

PROTOCOLO


PROGRAMA

DE TRABAJO

TALLER DE ESCULTURA I

PROCESO

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

SEMESTRE

PRIMERO

ELABORACIÓN

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

PLAN DE ESTUDIOS

DEL QUE ES PARTE


PROPÓSITOS

GENERALES

EL ESTUDIANTE APRENDERÁ A IDENTIFICAR LOS PROCEDIMIENTOS TRADICIONALES PARA LA

OBSERVACIÓN Y VALORACIÓN DE UN VOLUMEN, COMO BASE PARA UNA REFLEXIÓN CRÍTICA DE

LOS ASUNTOS PROPIOS DEL ÁREA. CONOCERÁ A MODO DE EJEMPLO UN MATERIAL, COMO

ELEMENTO QUE DETERMINA, PARA LA TRADICIÓN, LOS PROCEDIMIENTOS CORRESPONDIENTES

CON QUE SE PROCESA Y ADQUIERE FORMA, Y CON ELLO RECONOCERÁ EL FENÓMENO DE

PLASTICIDAD QUE A SU VEZ TIPIFICA LA PROFESIÓN.


INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

CON

DOCENTE

PRÁCTICAS

32

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

TEÓRICAS

16

TEÓRICAS





CONOCIMIENTOS

Y HABILIDADES

QUE REQUIERE

EL CURSO

PERCEPCIÓN Y COMPRENSIÓN DEL ESPACIO REAL Y DEL ESPACIO TRIDIMENSIONAL DE LA OBRA.

COMPRENSIÓN DEL ORDEN VISUAL DE FORMA, VOLUMEN Y ESTRUCTURA. PRÁCTICA DIARIA Y

CONSTANTE CON MATERIALES, INSTRUMENTOS Y TÉCNICAS DE LA ESCULTURA, Y DESARROLLO DE

LA CAPACIDAD DE TRABAJO Y LA DISPOSICIÓN PARA ABORDAR LA TAREA DEL TALLER EN LA

SECUENCIA PROGRAMÁTICA DE LO SIMPLE A LO COMPLEJO.

PERFIL

DEL MAESTRO

ARTISTA PLÁSTICO ESCULTOR CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN


CON CONOCIMIENTO DE LOS PROCEDIMIENTOS Y CAPAZ DE PROBLEMATIZAR LA PROFESIÓN.


METODOLOGÍA



131

TALLER DE ESCULTURA II. CICLO BÁSICO

INTRODUCCIÓN

Para el trabajo académico contemporáneo, los campos de conocimiento como

tales han perdido vigencia como elemento definitorio de la investigación de

punta. En su lugar, se multiplica el interés por establecer vínculos diversos que

relacionen, trasciendan y reconfiguren los campos. Este fenómeno no es

exclusivo de un área de conocimiento particular y ha alcanzado también el

trabajo artístico, generando obras que de esta manera difícilmente pueden

clasificarse dentro de las áreas tradicionales. Pese a ello, dichas obras se

pueden colocar en perspectiva, sin agotar el análisis, desde las áreas

tradicionales. En razón de esto, para el Taller de Escultura II el enfoque

procura el análisis y construcción de ejercicios, ya no desde la perspectiva de

la Escultura, sino de lo escultórico, concebido como factor integrante de la

obra en cuestión. El taller de Escultura II introduce al estudiante en la

consideración de lo escultórico como un valor que permea en la producción

contemporánea, de tal modo que es un taller indispensable para entender la

interdisciplinariedad del arte contemporáneo.


El estudiante se familiarizará con la propuesta escultórica contemporánea,

donde lo escultórico se vuelve sólo un factor integrante de la obra artística.


En este taller se recomienda que los ejercicios se desarrollen desde el

modelado y la construcción.


Unidad I. Proyección de la condición corporal en el espacio real.

- Extensión. Valoración del espacio a través del cuerpo.

- Dimensiones del cuerpo humano.

a) Corporales (ergonómicas).

b) Capacidades físicas: audición, visión, resistencia y fuerza.

c) Edad.

- Dimensión social. Cultura.

- El antiespacio como condición constructiva para un espacio significativo.

El estudiante explorará algunas de las condicionantes que determinan su

valoración del espacio en relación a su propia corporalidad, así como algunos

factores constructivos que determinan la especialidad de la obra.

132

Unidad II. Objetualidad.

- Cosas.

- Objetos.

- Función.

La valoración de las cosas en razón de su función las ubica como objetos. Los

objetos son cosas que no significan sólo por su forma, sino que implican una

interacción corporal con quien las usa, lo que a su vez implica una dinámica

particular de percibirlas. De ahí que el estudiante reconocerá su propia

capacidad para desplazar su atención en razón de condiciones distintas a la

forma.

Unidad III. Acción.

- Suceso.

- Acto.

El estudiante identificará en la acción un factor más de la construcción de su

sensibilidad frente a lo real, vinculada a la construcción artística.

Unidad IV. Desconstrucción.

- Sistematización y sistema.

El estudiante reflexionará sobre los sistemas constructivos y, a través de

ejemplos, incluso sobre las propuestas de marcha atrás que ponen al

descubierto las estructuras de soporte técnico y conceptual de la obra.

Unidad V. Lugares-no lugares.

- Valoración del lugar en razón de la actividad correspondiente.

- Condición pasiva.

- Actitud intencionada.

El estudiante será capaz de desarrollar una valoración de lugar en razón de la

actividad correspondiente.

EVALUACIÓN

Con base en los ejercicios realizados y en los reportes escritos por tema.


- Acha, Juan. Hersúa. Obras. Escultura. Persona. Sociedad. México.

Coordinación de Humanidades. Universidad Nacional Autónoma de

México. 1983. 208 pp.

- Augé, Marc. Los no lugares. Espacios del anonimato. Una antropología de

la sobremodernidad. Trad. Margarita Misraji. Barcelona. Editorial Gedisa,

S.A. 2004. 126 pp. [1ª ed. en francés 1992].

133

- Hall, Edward T. La dimensión oculta. Trad. Félix Blanco. México. Siglo

XXI Editores, S.A. de C.V. 1972. 256 pp. [1ª ed. en inglés 1966].

- Marchán Fiz, Simón. Del arte objetual al arte de concepto (1960-1974).

Epílogo sobre la sensibilidad “postmoderna”. Antología de escritos y

manifiestos. 3ª ed. Madrid. Ediciones Akal, S.A. 1986. 484 pp. [1ª ed.

1972].

- Pirson, Jean-François. La estructura y el objeto (ensayos, experiencias y

aproximaciones). Trad. Raquel Luzárraga Alonso de Ilera. Pról. José Roy

Dolcet. Barcelona. Promociones y Publicaciones Universitarias. 1988. 140

pp. [1ª ed. en francés 1984].

- White, Alan R. La filosofía de la acción. Trad. Sonia Block Sevilla.

Madrid. Fondo de Cultura Económica. 1976. [[1ª ed. en inglés 1968]


- Andersen, Hans Christian. “La sombra” en Ítalo Calvino (ed.). Cuentos

fantásticos del XIX. Volumen segundo: Lo fantástico cotidiano. Madrid.

Ediciones Siruela. 2001. pp. 19-33. [1ª ed. en alemán 1847] Tema 1.1.

Extensión.

- Borges, Jorge Luis. “El Aleph” en El Aleph. Madrid. Alianza Editorial,

S.A. 1998. pp. 189-212. Tema. 1.2. El antiespacio.

- Causey, Andrew. Sculpture since 1945. Oxford. Oxford University Press.

1998. 300 pp.

- Gógol, Nikolai Vasílevich. “La nariz” en Ítalo Calvino (ed.). Cuentos

fantásticos del XIX. Volumen primero: Lo fantástico visionario. Madrid.

Ediciones Siruela. 2001. pp. 223-253. [1ª ed. en ruso 1835] Tema 1.1.

Extensión.

- Kemelman, Harry. “Nueve millas bajo la lluvia” en Adolfo Bioy Casares y

Jorge Luis Borges (comp.). Los mejores cuentos policiales 1. Madrid.

Alianza Editorial, S.A. 2004. pp. 279-291. Unidad 4. Desconstrucción.

- Krauss, Rosalind E. Pasajes de la escultura moderna. Trad. Alfredo

Brotons Muñoz. Madrid. Ediciones Akal, S.A. 2002. 294 pp. [1ª ed. en

inglés 1977].

- Maupassant, Guy de. “¿Quién sabe?” en Juan Antonio Molina Foix (ed.).

El horror según Lovecraft. Madrid. Ediciones Siruela. 2003. pp. 83-98. [1ª

ed. en francés 1890] Unidad 2. Objetualidad.

- Melville, Herman. Bartleby. Unidad 3. Acción.

OTROS RECURSOS DIDÁCTICOS:

Ninguno.

134

PROTOCOLO


PROGRAMA

DE TRABAJO

TALLER DE ESCULTURA II

PROCESO

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

SEMESTRE

SEGUNDO

ELABORACIÓN

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

PLAN DE ESTUDIOS

DEL QUE ES PARTE


PROPÓSITOS

GENERALES

EL ESTUDIANTE SE FAMILIARIZARÁ CON LA PROPUESTA ESCULTÓRICA CONTEMPORÁNEA,

DONDE LO ESCULTÓRICO SE VUELVE SÓLO UN FACTOR INTEGRANTE DE LA OBRA ARTÍSTICA.


INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

CON

DOCENTE

PRÁCTICAS

32

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

TEÓRICAS

16

TEÓRICAS






CONOCIMIENTOS

Y HABILIDADES

QUE REQUIERE

EL CURSO

HABER APROBADO EL TALLER DE ESCULTURA I CON LOS CONOCIMIENTOS EQUIVALENTES.

QUE EL ESTUDIANTE IDENTIFIQUE EL CAMPO DE CONOCIMIENTO DE LA ESCULTURA Y QUE CUENTE

CON DISCIPLINA DE TRABAJO DE TALLER.

PERFIL

DEL MAESTRO





METODOLOGÍA



135

TALLER DE ESCULTURA III. CICLO BÁSICO

INTRODUCCIÓN

En este taller el estudiante profundizará en algunas prácticas desarrolladas

desde la tradición de la Escultura, y que dinamizan diversos procedimientos

del área en tanto que apoyan la formalización de la propuesta personal.

En la medida en que este taller implica el desarrollo de una psicomotricidad

vinculada al manejo de herramientas y materiales, se relaciona estrechamente

con el resto de las materias de taller. Este taller introduce al alumno en la

consideración de precisión para el dominio sobre los instrumentos, materiales

y técnicas de su quehacer artístico.


El estudiante se familiarizará prácticamente con la herramienta metodológica

de la Escultura desde algunos ejemplos propios de la tradición, y aprenderá

que en la tradición la construcción del concepto, en principio, se identifica con

la problemática técnica.


En el taller de Escultura III los ejercicios se abordarán por medio del

modelado y la construcción con materiales tradicionales


Unidad I. Procedimientos de ampliación de un cuerpo volumétrico.

- Ampliación por puntos.

- Coordenadas, escala (escantillón), cerchas y ángulos.

El estudiante manejará un procedimiento de ampliación que le permite

entender las relaciones geométricas de un volumen en el espacio Asimismo,

conocerá algunos ejemplos históricos de la producción escultórica, en que se

vincula modelos, maquetas, resistencia y sistemas constructivos a partir del

problema de los materiales y las escalas.

Unidad II. Moldes y vaciados.

- Molde perdido.

- Molde a piezas.

El estudiante aprenderá a transferir una forma a partir de la construcción de un

molde y con ello combinar las posibilidades plásticas de un material, con la

resistencia y características de otro.

136

Unidad III. Estructuras.

- Fijas y semifijas.

- Hibridación de los materiales.

El estudiante será capaz de concebir y realizar eficientemente una estructura

que le permita soportar el material de modelado y así aprovechar la plasticidad

de algunos materiales, más allá de su propia condición de autosustentación.

Asimismo, reconocerá en la mezcla de materiales el sentido de la hibridación

que esto implica.

EVALUACIÓN

Se evaluará a partir de resultados concretos y bitácora de los procedimientos.

OTROS RECURSOS DIDÁCTICOS

Ninguno.

137

PROTOCOLO


PROGRAMA

DE TRABAJO

TALLER DE ESCULTURA III

PROCESO

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

SEMESTRE

TERCERO

ELABORACIÓN

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

PLAN DE ESTUDIOS

DEL QUE ES PARTE


PROPÓSITOS

GENERALES

EL ESTUDIANTE SE FAMILIARIZARÁ PRÁCTICAMENTE CON LA HERRAMIENTA METODOLÓGICA DE

LA ESCULTURA, DESDE ALGUNOS EJEMPLOS PROPIOS DE LA TRADICIÓN.

APRENDERÁ QUE EN LA TRADICIÓN LA CONSTRUCCIÓN DEL CONCEPTO, EN PRINCIPIO, SE

IDENTIFICA CON LA PROBLEMÁTICA TÉCNICA.


INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

CON

DOCENTE

PRÁCTICAS

32

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

TEÓRICAS

16

TEÓRICAS






CONOCIMIENTOS

Y HABILIDADES

QUE REQUIERE

EL CURSO

HABER APROBADO LOS TALLERES DE ESCULTURA I Y II CON LOS CONOCIMIENTOS EQUIVALENTES.

QUE EL ALUMNO RECONOZCA, EN TÉRMINOS TEÓRICOS Y DINÁMICAS DE REALIZACIÓN, LA

HERRAMIENTA METODOLÓGICA DE LA ESCULTURA.

PERFIL

DEL MAESTRO





METODOLOGÍA



138

TALLER DE ESCULTURA IV. INTEGRACIÓN DEL CONCEPTO

CICLO SUPERIOR

INTRODUCCIÓN

Desde la tradición, el campo de conocimiento e investigación de las artes

plásticas se organiza a través de tres áreas básicas: Pintura, Escultura y

Grabado, a las que históricamente se integran dos más: Dibujo y Fotografía.

Pero en la primera mitad del siglo XX el problema metodológico se modifica

a partir de la posibilidad de integrar el fenómeno artístico en términos de

lenguaje, y desde los años sesenta del siglo XX se inicia una transformación

más allá, relacionada con la interconectividad de los campos. Este taller

procura, para el estudiante, reconocer los diferentes problemas que implican la

integración del concepto, dependiendo de la vía metodológica que se asuma,

para lo cual se revisará cómo, históricamente, la metodología de las artes

plásticas sufre un proceso de transformación, integrando y desechando

factores metodológicos.


El estudiante será capaz de derivar, a partir de las peculiaridades

metodológicas relacionadas con la producción artística contemporánea, un

protocolo de trabajo en correspondencia con su proyecto artístico.


La metodología implica el trabajo de taller a partir de ejercicios programados

y la integración de una dinámica personalizada por parte del estudiante.


Unidad I. Diversas consideraciones para la integración de proyectos.

- Los proyectos en las artes plásticas.

- Los proyectos en el arte conceptual.

- Los proyectos en artes de filiación plástica.

a) Proyectos en artes visuales.

b) Proyectos bajo espacios de hibridación, por ejemplo: instalación y

performance.

El estudiante conocerá que la integración de una propuesta no se da al margen

de consideraciones del contexto metodológico y sabrá distinguir entre

diferentes condiciones históricas de problematización, que conviven en la

actualidad.

139

Unidad II. Procesos de cerramiento o integración del concepto.

- Redundancia en el sistema.

- Registro de la obra o evento.

- Interpretaciones del espectador.

- Condiciones de exhibición.

El estudiante reconocerá en su propuesta las condiciones de cerramiento

necesarias para la integración de su concepto.

EVALUACIÓN

Se evaluará el nivel de definición del proyecto en términos de planteo,

desarrollo y cerramiento.

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA:

- Aicher, Otl. El mundo como proyecto. México. Ed. Gustavo Gili. 1991.

184 pp.

- Battcock, Gregory. La idea como arte: Documentos sobre el arte

conceptual. Barcelona. Ed. Gustavo Gili. 1977. 156 pp.

-------------------- Performance art.

- Bono, Edward de. El pensamiento lateral: manual de la creatividad.

Barcelona. Paidós. 1993.

- Cortés, G. Arte conceptual revisado. Valencia. Universidad Politécnica de

Valencia. Facultad de Bellas Artes. Departamento de Escultura. Servicio de

Publicaciones. 1990. 286 pp.

- Manzini, Ezio. La materia de la invención: Materiales y proyectos.

Barcelona. CEAC. 1986. 248 pp.

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA:

- Borges, Jorge Luis. “El libro de arena” en El libro de arena. Buenos Aires.

Emecé Editores, S.A.

OTROS RECURSOS DIDÁCTICOS:

Visita a exposiciones.

140

PROTOCOLO


PROGRAMA

DE TRABAJO

TALLER DE ESCULTURA IV INTEGRACIÓN DEL CONCEPTO

PROCESO

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

SEMESTRE

CUARTO

ELABORACIÓN

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

PLAN DE ESTUDIOS

DEL QUE ES PARTE


PROPÓSITOS

GENERALES

EL ESTUDIANTE SERÁ CAPAZ DE DERIVAR, A PARTIR DE LAS PECULIARIDADES METODOLÓGICAS

VINCULADAS CON LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA, UN PROTOCOLO DE TRABAJO

EN CORRESPONDENCIA CON SU PROYECTO ARTÍSTICO.


INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

CON

DOCENTE

PRÁCTICAS

96

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

TEÓRICAS

48

TEÓRICAS


PREVIOS TALLERES DE LAS DISTINTAS ÁREAS CON LOS

CONTENIDOS DE LOS NIVELES I, II Y III.

POSTERIORES

TALLER DE SISTEMATIZACIÓN Y

PRODUCCIÓN.

TALLER DE INTERDISCIPLINA.

CONOCIMIENTOS

Y HABILIDADES

QUE REQUIERE

EL CURSO

TENER UN ANTECEDENTE DE TRABAJO DE TALLER DE ÁREA.

CONTAR CON ANTECEDENTES RELACIONADOS CON EL ESPECTRO DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA

CONTEMPORÁNEA.

PERFIL

DEL MAESTRO







141

TALLER DE ESCULTURA V. CICLO SUPERIOR

PRODUCCIÓN I

INTRODUCCIÓN

A principios del siglo XX la Escultura -al igual que las otras áreas- desarrolla

una mirada introspectiva y reconoce en la tradición de sus procedimientos

(moldes, estructuras, materiales) posibilidades expresivas y de significación

que no habían sido aprovechadas.

Junto con el trabajo de modelado y la talla, se destaca un procedimiento más:

la construcción, que se acompaña con la integración de una gran cantidad de

nuevos materiales, los cuales se caracterizan por tener una presentación

industrializada.

Este taller introduce al estudiante en el procedimiento de construcción y

visualización de su propuesta a partir de maquetas y producción de obra de

carácter constructivo con metales industrializados, por lo que los

conocimientos adquiridos en él resultan fundamentales para la producción y

sistematización de su propuesta.


Capacitar al estudiante para el desarrollo de una herramienta sensible-

reflexiva desde la perspectiva de lo escultórico, y que conozca el

procedimiento de construcción como apoyo al proceso de producción de su

obra.


La metodología utilizada en este taller-curso se desarrolla con base en la

realización de maquetas y procesos de construcción.


Unidad I. Reflexión metodológica del proceso escultórico de la primera mitad

del siglo XX.

- La escultura a partir de Rodin.

- La escultura como tema.

a) Espacio.

b) Tiempo.

c) Objeto.

142

El estudiante reconocerá en las prácticas artísticas de la primera mitad del

siglo XX una cierta tipicidad del área, vinculada a la construcción y a los

materiales industrializados.

Unidad II. Visualización de las propuestas de los estudiantes.

- Bocetos.

- Maquetas.

El propósito de esta unidad es que el estudiante cuente con una

sistematización de los conocimientos que le permiten hacer una presentación,

a escala, de sus obras.

EVALUACIÓN

Presentación de obra a nivel de proyectos y maquetas.

Realización de obra a partir de ejercicios de construcción.


- Bozal, Valeriano. Los primeros diez años 1900-1910. Los orígenes del arte

contemporáneo. Madrid. Visor. 1991. 224 pp.

- Conde, Teresa del. Historia mínima del arte mexicano en el siglo XX.

México. Attame Ediciones. 1994. 126 pp.

- Krauss, Rosalind E. La originalidad de la Vanguardia y otros mitos

modernos. Trad. Alonso Gómez Cedillo. Madrid. Alianza Editorial, S.A.

1996. (Alianza Forma, 135) [1ª ed. en inglés 1985].

- Lodder, C. El constructivismo ruso. Madrid. Alianza Editorial. 1988.

- Micheli, Mario de. Las vanguardias artísticas del siglo XX. 2ª ed. Trad.

Ángel Sánchez Gijón. Madrid. Alianza Editorial. 2002. 364 pp. (Alianza

Forma, 7) [1ª ed. en italiano 1966].

- Ortega y Gasset, José. “La deshumanización del arte” en La

deshumanización del arte y otros ensayos de estética. 9ª ed. Madrid.

Alianza Editorial, S.A. 1994. pp. 11-54. [1ª ed. 1925].

- Paz, Octavio. Apariencia desnuda. La obra de Marcel Duchamp. 2ª ed.

México. Ediciones Era, S.A. de C.V. 1978. 188 pp.


- Berman, Marshall. Todo lo sólido se desvanece en el aire. La experiencia

de la modernidad. Trad. Andrea Morales Vidal. México. Siglo Veintiuno

Editores, S.A. de C.V. 1988. 388 pp. [1ª ed. en inglés 1982].

- Borges, Jorge Luis (1899-1986). “El otro” en El libro de arena. Buenos

Aires. Emecé Editores, S.A. 1975. pp. 8-21.

143

- Kafka, Franz (1883-1924). La metamorfosis. Trad. y pról. Jorge Luis

Borges. México. Losada. Océano. 1997. 76 pp.

--------------------“Un artista del trapecio” en El fogonero y otros cuentos.

Trad. G.B. y L.F. México. Ediciones Nuevomar, S.A. de C.V. 1982. PP. 51-53

- Potes, Alex. The sculptural imagination: figurative, modernist, minimalist.

New Haven and London. Yale University Press. 2000. 418 pp. Capítulos 2

y 3.


Visita a exposiciones y escultura pública.

144

PROTOCOLO


PROGRAMA

DE TRABAJO

TALLER DE ESCULTURA V

PROCESO

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

SEMESTRE

QUINTO

ELABORACIÓN 25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

PLAN DE ESTUDIOS

DEL QUE ES PARTE


PROPÓSITOS

GENERALES

CAPACITAR AL ESTUDIANTE PARA EL DESARROLLO DE UNA HERRAMIENTA SENSIBLE-REFLEXIVA

DESDE LA PERSPECTIVA DE LO ESCULTÓRICO, Y QUE CONOZCA EL PROCEDIMIENTO DE

CONSTRUCCIÓN COMO APOYO AL PROCESO DE PRODUCCIÓN DE SU OBRA.


INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

CON

DOCENTE

PRÁCTICAS

96

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

TEÓRICAS

48

TEÓRICAS


PREVIOS TALLER DE INTEGRACIÓN DEL CONCEPTO

POSTERIORES TALLER DE SISTEMATIZACIÓN Y

PRODUCCIÓN, SEMINARIO DE TESIS

CONOCIMIENTOS

Y HABILIDADES

QUE REQUIERE

EL CURSO

EL ESTUDIANTE DEBE CONTAR CON UNA PSICOMOTRICIDAD FINA Y SER CAPAZ DE MANEJAR

HERRAMIENTAS DE MODELADO.

EL ESTUDIANTE DEBE CONTAR CON RUDIMENTOS PARA LA INTEGRACIÓN DE UNA PROPUESTA.

PERFIL

DEL MAESTRO


ARTÍSTICA MEDIA SUPERIOR O SUPERIOR, CON NIVEL DE LICENCIATURA O EXPERIENCIA ACREDITADA,

CON CONOCIMIENTOS DEL ARTE DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX, CAPAZ DE APOYAR LA

REFLEXIÓN Y CANALIZAR LA REALIZACIÓN DE OBRA.


METODOLOGÍA



145

TALLER DE ESCULTURA VI. CICLO SUPERIOR

PRODUCCIÓN II

INTRODUCCIÓN

Tomando como motivo su entorno y vivencia, el estudiante reconocerá la

sensibilidad asociada a ello y será capaz de problematizarla a partir de la

construcción de recursos.

De esta manera, este taller-curso contribuye a la definición, exploración y

enriquecimiento de la propuesta del estudiante, por lo que introduce al Taller

de Sistematización y Producción.

Asimismo el taller-curso de Producción II facilitará el trabajo

interdisciplinario, tanto en el planteamiento como en la realización de la obra.



reflexiva desde la perspectiva de lo escultórico.

El estudiante será capaz de explorar su propuesta a partir de la configuración

de recursos plásticos, y será capaz de identificar e indagar condiciones

técnico-formales apropiadas al carácter de su obra.


A través de la puesta en contexto de la propuesta del estudiante frente al

espacio cultural contemporáneo, se definirá el vínculo entre intención y

recursos.


Unidad I. Estructura metodológica y propuesta personal.

A partir del área de Escultura, el estudiante personalizará los recursos que le

permiten explorar su sensibilidad, para con esto integrar un planteo de su

proyecto.

Unidad II. Realización de proyectos.

El estudiante iniciará el desarrollo de una obra de aportación que considere,

para su construcción, algunos factores de carácter escultórico.

146

EVALUACIÓN

Se evaluará a partir de una justificación del proyecto personal, en razón de su

consistencia con el planteo y la presentación de obra.


- Danto, Arthur C. Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde

de la historia. Trad. Elena Neerman. Barcelona. Ediciones Paidós. 1999.

252 pp. (Transiciones, 16) [1ª ed. en inglés 1997].

- Guasch, Anna María. El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo

multicultural. Madrid. Alianza Editorial, S.A. 2000. 598 pp. (Alianza

Forma, 145).

- Hazlitt, William (1778-1830) y Robert Louis Stevenson (1850-1894). El

arte de caminar. Trad. Juan José Utrilla. Presentación Hernán Lara Zavala.

México, Universidad Nacional Autónoma de México. Coordinación de

Difusión Cultural. Dirección General de Publicaciones y Fomento

Editorial. 2004 (Pequeños Grandes Ensayos, 11).

- Hiriart, Hugo. Los dientes eran el piano. Un estudio sobre arte e

imaginación. México. Tusquets Editores México, S.A. 1999. 258 pp.

- Rossi, Alejandro. Manual del distraído. 5ª ed. México. Fondo de Cultura

Económica. 1987. 184 pp. (Tierra Firma) [1ª ed. 1978]


- Borges, Jorge Luis (1899-1986). “Utopía de un hombre que está cansado”

en El libro de arena. Buenos Aires. Emecé Editores, S.A. 2003. pp. 127-

142 [1ª ed. 1975].

- Voltaire (1694-1778). “Micromegas” en Zadig, Micromegas y otros

cuentos. México. Editorial Fontamara, S.A. 1989. pp. 125-148


Visitas a exposiciones.

Asistencia a conferencias en que se caracteriza la vida social y su

problemática.

147

PROTOCOLO


PROGRAMA

DE TRABAJO

TALLER DE ESCULTURA VI

PROCESO

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

SEMESTRE

SEXTO


NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

PLAN DE ESTUDIOS

DEL QUE ES PARTE


PROPÓSITOS

GENERALES


DESDE LA PERSPECTIVA DE LO ESCULTÓRICO.

EL ESTUDIANTE SERÁ CAPAZ DE EXPLORAR SU PROPUESTA A PARTIR DE LA CONFIGURACIÓN DE

RECURSOS PLÁSTICOS, Y SERÁ CAPAZ DE IDENTIFICAR E INDAGAR CONDICIONES TÉCNICO-

FORMALES APROPIADAS AL CARÁCTER DE SU OBRA.


INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

CON

DOCENTE

PRÁCTICAS

96

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

TEÓRICAS

48

TEÓRICAS





CONOCIMIENTOS

Y HABILIDADES

QUE REQUIERE

EL CURSO




PERFIL

DEL MAESTRO






METODOLOGÍA



148

TALLER DE ESCULTURA VII. CICLO SUPERIOR

PRODUCCIÓN III

INTRODUCCIÓN

Este taller-curso procura que el estudiante inicie, a partir de establecer la

relación entre intención y recurso, un planteamiento para su propuesta y

establezca para sí, claramente, una disciplina de trabajo que le permita la

producción de obra.

El taller-curso de Producción III pretende garantizar al estudiante la

producción de obra al margen de la institución que en principio lo ha cobijado,

por lo que resulta un fundamento para su independencia creativa y de

producción, y genera la materia para la reflexión y sistematización que se

desarrollará en el último semestre.

Asimismo este taller-curso facilita el trabajo interdisciplinario, tanto en el

planteamiento de la obra, como en su producción.



reflexiva desde la perspectiva de lo escultórico.

El estudiante será capaz de integrar y seguir un programa de trabajo para la

realización de sus proyectos.


Con la asesoría y libre movilidad por los talleres complementarios y otros

espacios de apoyo técnico dentro y fuera de la universidad, el estudiante

integra y desarrolla su propio programa de trabajo.


Unidad 1. Programa de trabajo.

Que el alumno desarrolle su propio sistema de trabajo y sea capaz de hacerse

de las condiciones básicas para implementarlo.

EVALUACIÓN

Presentación de programa de trabajo, condiciones para su implementación y

apego al mismo.

149


- Fullaondo, Juan Daniel. Arte, proyecto y todo lo demás o antídoto para

gallináceas y carneros. Madrid. Kain Editorial. 1991.

- Gómez Molina, Juan José (1943-2007) (coord.). Dibujo y profesión 1. La

representación de la representación. Danza, teatro, cine, música. Madrid.

Ediciones Cátedra. 2007. 368 pp. (Arte Grandes Temas).

- Gómez Senent, Eliseo y Salvador. Capuz. El proyecto y su dirección y

gestión. Valencia. Servicio de Publicaciones de la Universidad Politécnica

de Valencia. 1999. 648 pp.


- Borges, Jorge Luis (1899-1986). “El incivil maestro de ceremonias

Kotsuké no Suké” en Historia Universal de la Infamia. Edición de 1954.

Buenos Aires. Emecé Editores, S.A. 2002. pp. 87-98 [1ª ed. 1935].

- Rilke, Rainer Maria (1875-1926). Cartas a un joven poeta. Trad. y nota

preliminar José María Valverde. Madrid. Alianza Editorial, S.A. 1980. 102

pp. (El libro de bolsillo 796) [1ª ed. en alemán 1929].

- Rodin, Auguste (1840-1917). El arte. Entrevistas a Auguste Rodin

recopiladas por Paul Gsell. Trad. Miguel Etayo. Madrid. Síntesis. 2000.

160 pp.

- Stevenson, Robert Louis (1850-1894). “El diablillo de la botella” en

Cuentos de los mares del sur. Madrid. Espasa Calpe, S.A. 1999. pp. 9-52.

(Biblioteca Clásica)


Apoyo técnico de especialistas artesanos más allá de la institución.

150

PROTOCOLO


PROGRAMA

DE TRABAJO

TALLER DE ESCULTURA VII

PROCESO

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

SEMESTRE

SÉPTIMO


NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

PLAN DE ESTUDIOS

DEL QUE ES PARTE


PROPÓSITOS

GENERALES


DESDE LA PERSPECTIVA DE LO ESCULTÓRICO.

EL ESTUDIANTE SERÁ CAPAZ DE INTEGRAR Y SEGUIR UN PROGRAMA DE TRABAJO PARA LA

REALIZACIÓN DE SUS PROYECTOS.


INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

CON

DOCENTE

PRÁCTICAS

96

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

TEÓRICAS

48

TEÓRICAS





CONOCIMIENTOS

Y HABILIDADES

QUE REQUIERE

EL CURSO




PERFIL

DEL MAESTRO






METODOLOGÍA



151

PROTOCOLO


PROGRAMA

DE TRABAJO

TALLER DE ESCULTURA VIII SISTEMATIZACIÓN Y PRODUCCIÓN

PROCESO

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

SEMESTRE

OCTAVO


NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

PLAN DE ESTUDIOS

DEL QUE ES PARTE


PROPÓSITOS

GENERALES

CON BASE EN LA INTEGRACIÓN DE UNA COLECCIÓN DE SU OBRA, EL ESTUDIANTE

CONTEXTUALIZARÁ SU PROPUESTA EN EL ENTORNO DEL MEDIO ARTÍSTICO PROFESIONAL,

RECONOCIENDO LA IMPORTANCIA QUE PARA ÉL TIENE SU PROPUESTA Y LA TRASCENDENCIA QUE

HISTÓRICAMENTE HA TENIDO SU PLANTEAMIENTO, AL IDENTIFICAR OTROS PENSADORES QUE

HAN ATENDIDO EL ASUNTO QUE EL ESTUDIANTE SE HA APROPIADO.


INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

CON

DOCENTE

PRÁCTICAS

80

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

160

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

TEÓRICAS

80

TEÓRICAS



POSTERIORES NINGUNO

CONOCIMIENTOS

Y HABILIDADES

QUE REQUIERE

EL CURSO




PERFIL

DEL MAESTRO



ACTIVO EN EL MEDIO PROFESIONAL, CAPAZ DE RECONOCER LAS DINÁMICAS DE INTEGRACIÓN DE LA

PROPUESTA DE LOS ALUMNOS Y DE SUGERIR POSIBILIDADES PARA SU PRESENTACIÓN.





152

FOTOGRAFÍA E IMAGEN____________________________ La fotografía es imagen mediada. Las peculiaridades de la fotografía a partir

de la cámara fotográfica han generado históricamente, de manera estructural,

un indicio de realidad particularmente gráfico que la conecta originalmente

con tradiciones del dibujo y la pintura. A partir de éste y otros indicios

equivalentes, el ser humano le confiere sentido a su vivencia y establece

condiciones para estructurarla convirtiéndola en experiencia.

La cámara fotográfica, que en un principio interrelacionó los sistemas que

históricamente vienen de tradiciones muy diversas como la óptica, la

mecánica y la química, se vuelve antecedente de otro fenómeno de

interconexión de sistemas y aparatos que se conoce como multimedios, con

los que, en principio, se ataca desde diferentes vías y a través de diferentes

sentidos de manera simultánea la percepción e integración de sensibilidad para

el ser humano, lo que a su vez los conecta con sistemas expresivos de

inmersión como el performance, el happening, la instalación, el body-art y el

land-art, entre otros.

Históricamente la cámara fotográfica, como los aparatos de audio, los

sensores, la máquina de escribir, el teléfono, etc., han sido absorbidos y son

hoy parte integral de un complejo sistema computarizado, donde el sistema

mismo pierde presencia en aras de una simplificación de las condiciones para

su operación.

Para procesar la imagen, el problema actual ya no es sólo el de la mediación

de la cámara fotográfica, de video o de cine, sino que se suma la presencia de

una herramienta compleja y múltiple. La construcción original de la imagen

fotográfica pasa a un segundo plano, y con ella, la consideración de las

condiciones físicas y las calidades matéricas. La imagen, en este caso, se

problematiza en términos operativos, quedando tan solo el producto -ya sea

intermedio o final- como asunto de trabajo y motivo de análisis. De esta

manera, se abre un vasto espacio de trabajo para el desarrollo de la virtualidad

y la posibilidad de integrar una “vivencia” peculiar.

Todo esto convierte al área de Fotografía e Imagen en una línea indispensable

para la Licenciatura en Artes Plásticas.

153

BIBLIOGRAFÍA

FOTOGRAFÍA

- Barthes, Roland. La cámara lúcida: Nota sobre la fotografía. Barcelona.

Paidós. 1990. 188 pp.

- Benjamin, Walter (1892-1940). La obra de arte en la época de su

reproductibilidad técnica. Trad. Andrés E. Weikert. Introd. Bolívar

Echeverría. México. Editorial Ítaca. 2003. 128 pp. [1ª ed. en alemán 1938].

- Dubois, Philippe. El acto fotográfico. De la representación a la recepción.

Barcelona. Paidós. 1986. 188 pp.

- Freund, Gisele. La fotografía como documento social. 2ª ed. Barcelona.

Gustavo Gili. 1976. 207 pp.

- García Canclini, Néstor. “Uso social y significación ideológica de la

fotografía en México” en Imagen histórica de la fotografía en México.

México. Instituto Nacional de Antropología e Historia-Secretaría de

Educación Pública- Fondo Nacional para Actividades Sociales. 1978. pp.

12-22.

- Monroy Nasr, Rebeca. De luz y plata. Apuntes sobre tecnología alternativa

en la fotografía. México. Instituto Nacional de Antropología e Historia.

1997. 186 pp.

- Pierce, Charles S. (1839-1914) Semiótica. Sao Paulo. Perspectiva. 1977.

338 pp.

- Sontag, Susan. Sobre la fotografía. 3ª ed. Buenos Aires. Sudamericana.

1977. 217 pp.

- Tausk, Meter. Historia de la fotografía del siglo XX. De la fotografía

artística al periodismo gráfico. Barcelona. Gustavo Gili. 1978. 294 pp.

(Comunicación Visual).

IMAGEN

- Belting, Hans. Likeness and presence: A history of the image before the era

of art. Trad. Edmund Jephcott. Chicago. University of Chicago. 1994. 652

pp.

- Brea, José Luis. La era post-media. Acción comunicativa, prácticas (post)

artísticas y dispositivos neomediales. Salamanca. Consorcio de Salamanca.

2002.

154

- ------------------- Estudios visuales. La epistemología de la visualidad en la

era de la globalización. Madrid. Ediciones Akal, S.A. 2005. 244 pp.

(Estudios visuales, 1).

- Danto, Arthur C. La transfiguración del lugar común. Una filosofía del

arte. Trad. Ángel y Aurora Mollá Román. Barcelona. Ediciones Paidós

Ibérica, S.A. 2002. 302 pp. (Paidós Estética, 31) [1ª ed. en inglés 1981].

- Debray, Regis. Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en

Occidente. Trad. Ramón Hervás. Barcelona. Ediciones Paidós Ibérica, S.A.

1994. 318 pp. (Paidós Comunicación, 58) [1ª ed. en francés 1992].

- Fontcuberta, J. Ciencia y fricción. Fotografía, naturaleza y artificio.

Murcia. Ed. Mestizo. 1998.

- Freedberg, David. El poder de las imágenes: estudios sobre la historia y la

teoría de la respuesta. Trad. Purificación Jiménez y Jerónima García

Bonafe. Madrid. Cátedra. 1992. 496 pp.

- Giannetti, Claudia (ed.) Media Culture. Barcelona. L’Angelot. 1995. 144

pp.

- Marín, Manuel. Imagen. Zapopan. Petra Ediciones, S.A. de C.V. 2007. 196

pp.

- Zunzunegui, Santos. Pensar la imagen. 5ª ed. Madrid. Cátedra. 2003. 260

pp. (Signo e imagen, 15) [1ª ed. 1989]

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA:

- Bioy Casares, Adolfo. La invención de Morel. Buenos Aires. Ediciones

Emecé. 1999. 130 pp.

- Borges, Jorge Luis (1899-1986). “El espejo y la máscara” en El libro de

arena. Buenos Aires. Ediciones Emecé. 1996. pp. 105-114. [1ª ed. 1975].

- Wilde, Oscar (1854-1900). El retrato de Dorian Grey. Trad. Beatriz

Torreblanca. Madrid. Valdemar. 2005. 272 pp.

155

PROTOCOLO


PROGRAMA

DE TRABAJO

TALLER DE FOTOGRAFÍA E IMAGEN I

PROCESO

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

SEMESTRE

PRIMERO

ELABORACIÓN

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

PLAN DE ESTUDIOS

DEL QUE ES PARTE


PROPÓSITOS

GENERALES

EL ESTUDIANTE SE FAMILIARIZARÁ CON LAS DIFERENTES LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN QUE,

HISTÓRICAMENTE, DAN ORIGEN A LA CÁMARA FOTOGRÁFICA ANALÓGICA: LA ÓPTICA, LA

MECÁNICA Y LA QUÍMICA. ASIMISMO, DESARROLLARÁ HABILIDADES PARA MANEJARSE DENTRO

DEL LABORATORIO DE FOTOGRAFÍA Y HACER SUS PRÁCTICAS DE TOMA, REVELADO E IMPRESIÓN.


INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

CON

DOCENTE

PRÁCTICAS

32

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

8

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

TEÓRICAS

16

TEÓRICAS

8



POSTERIORES FOTOGRAFÍA E IMAGEN II

CONOCIMIENTOS

Y HABILIDADES

QUE REQUIERE

EL CURSO

PERCEPCIÓN Y COMPRENSIÓN DEL ESPACIO REAL Y DEL ESPACIO BI Y TRIDIMENSIONAL DE LA OBRA

PLÁSTICA. COMPRENSIÓN VISUAL DE FORMA, LÍNEA, PLANO, VALOR TONAL, ESTRUCTURA Y

COMPOSICIÓN ESPACIAL, Y DESARROLLO DE LA CAPACIDAD DE TRABAJO Y LA DISPOSICIÓN PARA

ABORDAR LA TAREA DEL TALLER EN LA SECUENCIA PROGRAMÁTICA DE LO SIMPLE A LO COMPLEJO.

PERFIL

DEL MAESTRO

ARTISTA ESPECIALISTA EN EL ÁREA, CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN



METODOLOGÍA



156

PROTOCOLO


PROGRAMA

DE TRABAJO

TALLER DE FOTOGRAFÍA E IMAGEN II

PROCESO

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

SEMESTRE

SEGUNDO

ELABORACIÓN

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

PLAN DE ESTUDIOS

DEL QUE ES PARTE


PROPÓSITOS

GENERALES

EL ESTUDIANTE SE FAMILIARIZARÁ CON EL CARÁCTER DE ÍNDICE DE LA IMAGEN FOTOGRÁFICA,

ASÍ COMO CON LA PRESENCIA DE LA FOTOGRAFÍA EN LA ACTUALIDAD Y SUS DIFERENTES USOS

PARA LA INTEGRACIÓN DE LA PROPUESTA ARTÍSTICA, CON LO QUE SE INTRODUCEN PARA EL

ESTUDIANTE, DE MANERA PRÁCTICA, ALGUNOS ASPECTOS DEL FENÓMENO DE LA

PROBLEMATIZACIÓN DE LA IMAGEN.


INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

CON

DOCENTE

PRÁCTICAS

32

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

8

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

TEÓRICAS

16

TEÓRICAS

8


PREVIOS FOTOGRAFÍA E IMAGEN I

POSTERIORES FOTOGRAFÍA E IMAGEN III,

CONOCIMIENTOS

Y HABILIDADES

QUE REQUIERE

EL CURSO

LOS CONOCIMIENTOS DE FOTOGRAFÍA E IMAGEN I O EQUIVALENTES, ASÍ COMO DISCIPLINA DE

TRABAJO DE TALLER.

PERFIL

DEL MAESTRO




METODOLOGÍA



157

PROTOCOLO


PROGRAMA

DE TRABAJO

TALLER DE FOTOGRAFÍA E IMAGEN III

PROCESO

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

SEMESTRE

TERCERO

ELABORACIÓN

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

PLAN DE ESTUDIOS

DEL QUE ES PARTE


PROPÓSITOS

GENERALES

EL ESTUDIANTE CONOCERÁ Y DESARROLLARÁ HABILIDADES PROPIAS DEL TRABAJO DE ESTUDIO

FOTOGRÁFICO, CON LO QUE ALCANZARÁ MOVILIDAD EN EL MANEJO DE LOS PROBLEMAS

TÉCNICOS ASOCIADOS A LA FOTOGRAFÍA ANALÓGICA, Y SUS EQUIVALENTES EN LA FOTOGRAFÍA

DIGITAL.


INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

CON

DOCENTE

PRÁCTICAS

32

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

8

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

TEÓRICAS

16

TEÓRICAS

8


PREVIOS FOTOGRAFÍA E IMAGEN II

POSTERIORES TALLER DE INTEGRACIÓN DEL CONCEPTO

CONOCIMIENTOS

Y HABILIDADES

QUE REQUIERE

EL CURSO

LOS CONOCIMIENTOS DE FOTOGRAFÍA E IMAGEN I Y II O EQUIVALENTES.

PERFIL

DEL MAESTRO




METODOLOGÍA



158

PROTOCOLO


PROGRAMA

DE TRABAJO

TALLER DE FOTOGRAFÍA E IMAGEN IV INTEGRACIÓN DEL CONCEPTO

PROCESO

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

SEMESTRE

CUARTO

ELABORACIÓN

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

PLAN DE ESTUDIOS

DEL QUE ES PARTE


PROPÓSITOS

GENERALES

EL ESTUDIANTE SERÁ CAPAZ DE DERIVAR, A PARTIR DE LAS PECULIARIDADES METODOLÓGICAS

VINCULADAS CON LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA, UN PROTOCOLO DE TRABAJO

EN CORRESPONDENCIA CON SU PROYECTO ARTÍSTICO.


INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

CON

DOCENTE

PRÁCTICAS

96

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

TEÓRICAS

48

TEÓRICAS


PREVIOS TALLERES DE LAS DISTINTAS ÁREAS CON LOS

CONTENIDOS DE LOS NIVELES I, II Y III.

POSTERIORES FOTOGRAFÍA E IMAGEN V

CONOCIMIENTOS

Y HABILIDADES

QUE REQUIERE

EL CURSO

TENER UN ANTECEDENTE DE TRABAJO DE TALLER DE ÁREA.

CONTAR CON ANTECEDENTES RELACIONADOS CON EL ESPECTRO DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA

CONTEMPORÁNEA.

PERFIL

DEL MAESTRO







159

PROTOCOLO


PROGRAMA

DE TRABAJO

TALLER DE FOTOGRAFÍA E IMAGEN V

PROCESO

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

SEMESTRE

QUINTO

ELABORACIÓN

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

PLAN DE ESTUDIOS

DEL QUE ES PARTE


PROPÓSITOS

GENERALES

EL ESTUDIANTE DESARROLLARÁ UNA CAPACIDAD DE ANÁLISIS DE LA IMAGEN FOTOGRÁFICA,

ASÍ COMO DE LOS MEDIOS CON QUE ÉSTA SE CONSTRUYE, PARA CONSIDERARLOS POSIBLES

FACTORES DE LA INTEGRACIÓN DE SU PROPUESTA. ASIMISMO, SE EJERCITARÁ EN LA

CONSTRUCCIÓN DE LA IMAGEN FOTOGRÁFICA Y PROBLEMATIZARÁ LA CONSTRUCCIÓN DE LA

IMAGEN A PARTIR DE LA DIGITALIZACIÓN, RECORDANDO EL PAPEL QUE DIVERSOS MEDIOS

GRÁFICOS (COMO EL ESCÁNER, LA XEROGRAFÍA, EL FAX, ETC.) HAN JUGADO EN LA

TRANSFERENCIA DE LAS IMÁGENES Y, EN GENERAL, EN LA CONSTRUCCIÓN DE LA OBRA

ARTÍSTICA.


INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

CON

DOCENTE

PRÁCTICAS

96

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

TEÓRICAS

48

TEÓRICAS



POSTERIORES FOTOGRAFÍA E IMAGEN VI

CONOCIMIENTOS

Y HABILIDADES

QUE REQUIERE

EL CURSO

EL ESTUDIANTE DEBE SER CAPAZ DE RECONOCER LA CÁMARA FOTOGRÁFICA EN SU CARÁCTER DE

CONDICIONANTE DE LA IMAGEN, Y DEBE CONTAR CON CONOCIMIENTOS DE TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS

TRADICIONALES Y CON EXPERIENCIA EN EL PLANTEAMIENTO DE PROYECTOS.

PERFIL

DEL MAESTRO




METODOLOGÍA



160

PROTOCOLO


PROGRAMA

DE TRABAJO

TALLER DE FOTOGRAFÍA E IMAGEN VI

PROCESO

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

SEMESTRE

SEXTO

ELABORACIÓN

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

PLAN DE ESTUDIOS

DEL QUE ES PARTE


PROPÓSITOS

GENERALES

EL ESTUDIANTE DESARROLLARÁ UNA CAPACIDAD DE ANÁLISIS DE LA IMAGEN FOTOGRÁFICA ASÍ

COMO DE LOS MEDIOS CON QUE ÉSTA SE CONSTRUYE, PARA CONSIDERARLOS POSIBLES

FACTORES DE LA INTEGRACIÓN DE SU PROPUESTA.


INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

CON

DOCENTE

PRÁCTICAS

96

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

TEÓRICAS

48

TEÓRICAS


PREVIOS FOTOGRAFÍA E IMAGEN V

POSTERIORES FOTOGRAFÍA E IMAGEN VII

CONOCIMIENTOS

Y HABILIDADES

QUE REQUIERE

EL CURSO




PERFIL

DEL MAESTRO




METODOLOGÍA



161

PROTOCOLO


PROGRAMA

DE TRABAJO

TALLER DE FOTOGRAFÍA E IMAGEN VII

PROCESO

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

SEMESTRE

SÉPTIMO

ELABORACIÓN

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

PLAN DE ESTUDIOS

DEL QUE ES PARTE


PROPÓSITOS

GENERALES

EL ESTUDIANTE DESARROLLARÁ UNA CAPACIDAD DE ANÁLISIS DE LA IMAGEN, ASÍ COMO DE LOS

MEDIOS CON QUE ÉSTA SE CONSTRUYE, PARA CONSIDERARLOS POSIBLES FACTORES DE LA

INTEGRACIÓN DE SU PROPUESTA.


INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

CON

DOCENTE

PRÁCTICAS

96

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

TEÓRICAS

48

TEÓRICAS


PREVIOS FOTOGRAFÍA E IMAGEN VI



CONOCIMIENTOS

Y HABILIDADES

QUE REQUIERE

EL CURSO




PERFIL

DEL MAESTRO




METODOLOGÍA



162

PROTOCOLO


PROGRAMA

DE TRABAJO

TALLER DE FOTOGRAFÍA E IMAGEN VIII SISTEMATIZACIÓN Y PRODUCCIÓN

PROCESO

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

SEMESTRE

OCTAVO


NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

PLAN DE ESTUDIOS

DEL QUE ES PARTE


PROPÓSITOS

GENERALES

CON BASE EN UNA COLECCIÓN DE SU OBRA, EL ESTUDIANTE CONTEXTUALIZARÁ SU PROPUESTA

EN EL ENTORNO DEL MEDIO ARTÍSTICO PROFESIONAL, RECONOCIENDO LA IMPORTANCIA Y LA

TRASCENDENCIA HISTÓRICA DE LOS PLANTEAMIENTOS DE OTROS ARTISTAS Y PENSADORES QUE

HAN TRABAJADO Y REFLEXIONADO EN EL MISMO ASUNTO QUE EL ESTUDIANTE HA HECHO

PROPIO.


INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

CON

DOCENTE

PRÁCTICAS

80

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

160

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

TEÓRICAS

80

TEÓRICAS


PREVIOS FOTOGRAFÍA E IMAGEN VII

POSTERIORES NINGUNO

CONOCIMIENTOS

Y HABILIDADES

QUE REQUIERE

EL CURSO

EL ESTUDIANTE DEBE SER CAPAZ DE ANALIZAR LAS CARACTERÍSTICAS DE LA IMAGEN EN TODAS SUS

VARIANTES, ASÍ COMO LOS MEDIOS CON QUE ÉSTA SE CONSTRUYE, PARA INCORPORAR ESOS

CONOCIMIENTOS COMO FACTORES FUNDAMENTALES Y COMO PUNTO DE PARTIDA PARA LA

INTEGRACIÓN DE SU PROPUESTA DE PRODUCCIÓN PLÁSTICA.

PERFIL

DEL MAESTRO



INCORPORADO AL MEDIO PROFESIONAL, CAPAZ DE RECONOCER LAS DINÁMICAS DE INTEGRACIÓN DE

LA PROPUESTA DE LOS ALUMNOS Y DE SUGERIR POSIBILIDADES PARA SU PRESENTACIÓN.





163

INTERDISCIPLINA_________________________________

El Taller de Interdisciplina procura identificar la peculiaridad metodológica

del trabajo artístico y establecer los vínculos con otros espacios académicos y

profesionales, enfatizando las posibilidades que se abren al considerar los

aspectos metodológicos que se han construido desde las artes plásticas. Al

considerar el arte contemporáneo, el problema del desarrollo de sensibilidades

va más allá de la construcción del concepto, involucrando en ello lo que

tradicionalmente consideraríamos el espectador y que hoy se vuelve parte de

la obra, toda vez que es a través del espectador que se ejerce la acción

interpretativa que, como acción, construye buena parte de la sensibilidad.

A través de proyectos específicos que se integrarán según las condiciones del

momento, el estudiante ejercitará su capacidad para transferir conocimientos

metodológicos entre campos distintos a partir del propio, por lo que este taller

resulta un factor de integración de las materias de la licenciatura.


El Taller de Interdisciplina abre el espacio para considerar como parte del

trabajo artístico los planteamientos en colaboración, ya sea entre artistas o

considerando otros espacios metodológicos, o al trabajar con profesiones

totalmente distintas. Asimismo, este taller procura para los estudiantes

apertura y proyección a su práctica profesional.


A partir de un proyecto específico que involucra diversas áreas de

conocimiento, se abordará un problema real vinculado a la comunidad del

entorno cercano.

CONTENIDOS

Unidad I. Interdisciplina.

- Pensamiento complejo.

- Semiótica.

- Ecología.

- Filosofía.

El estudiante aprenderá a reconocer la temática de la práctica interdisciplinar.

164

Unidad II. La propuesta del alumno y los recursos implícitos, en relación al

proyecto específico.

El estudiante aplicará en colaboración con otros especialistas, los recursos que

ha desarrollado a partir de su propuesta en el contexto de una problemática

específica.

EVALUACIÓN

La evaluación se realizará mediante memoria y bitácora de la participación en

el equipo.


- Álvarez, Federico. La respuesta imposible. México. Siglo veintiuno

Editores, S.A. de C.V. 2002. 312 pp.

- Eco, Umberto. Obra abierta. Barcelona. Editorial Planeta de Agostini,

S.A. 1992. 352 pp. [1ª ed. en italiano 1962].

- Kaprow, Allan. La educación del des-artista. Madrid. Árdora Ediciones.

2007. 128 pp. [1ª ed. en inglés 1993].

- Martínez de la Escalera, Ana María. “Interdisciplina” en V.V.A.A.

Interdisciplina. Escuela y arte. Antología. México. Consejo Nacional para

la Cultura y las Artes- Dirección General de Publicaciones-Centro

Nacional de las Artes. 2005. Tomo I. pp. 25-46.

- Morín, Edgar. Introducción al pensamiento complejo. Barcelona. Ed.

Gedisa. 1990.

- Ortega y Gasset, José. El hombre y la gente. México. Editorial Porrúa.

2001. 296 pp. (“Sepan cuantos…”, 462) [1ª ed. 1957].


- Kuhn, Thomas. La estructura de las revoluciones científicas. Buenos Aires.

Fondo de Cultura Económica. 1992.

- Wells, H.G. “El país de los ciegos” en Ítalo Calvino (ed.) Cuentos

fantásticos del XIX. Volumen segundo: Lo fantástico cotidiano. Madrid.

Ediciones Siruela. 2001. pp. 281-311. [1ª ed. en inglés 1899].


Prácticas de campo.

165

PROTOCOLO


PROGRAMA

DE TRABAJO


PROCESO

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

SEMESTRE

SÉPTIMO

ELABORACIÓN

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

PLAN DE ESTUDIOS

DEL QUE ES PARTE


PROPÓSITOS

GENERALES

EL TALLER DE INTERDISCIPLINA ABRE EL ESPACIO PARA CONSIDERAR COMO PARTE DEL

TRABAJO ARTÍSTICO LOS PLANTEAMIENTOS EN COLABORACIÓN, YA SEA ENTRE ARTISTAS O

CONSIDERANDO OTROS ESPACIOS METODOLÓGICOS, O AL TRABAJAR CON PROFESIONES

TOTALMENTE DISTINTAS. ASIMISMO, ESTE TALLER PROCURA PARA LOS ESTUDIANTES APERTURA

Y PROYECCIÓN A SU PRÁCTICA PROFESIONAL.


INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

CON

DOCENTE

PRÁCTICAS

24

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

TEÓRICAS

8

TEÓRICAS


PREVIOS

TALLERES DE LAS DISTINTAS ÁREAS,

TALLER DE INTEGRACIÓN DEL CONCEPTO Y

TALLER DE MUSEOGRAFÍA Y CURADURÍA.


PRODUCCIÓN.

CONOCIMIENTOS

Y HABILIDADES

QUE REQUIERE

EL CURSO

EL ESTUDIANTE CONTARÁ CON UN PROYECTO DE DESARROLLO ARTÍSTICO PROPIO, ASÍ COMO CON

LOS RUDIMENTOS PROCEDIMENTALES DE AL MENOS UN ÁREA DE LAS ARTES PLÁSTICAS Y UNA

PSICOMOTRICIDAD FINA.

PERFIL

DEL MAESTRO

ARTISTA ESPECIALISTA EN PROCESOS METODOLÓGICOS Y PROPUESTAS ARTÍSTICAS

CONTEMPORÁNEAS, CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA MEDIA






166

MUSEOGRAFÍA Y CURADURÍA_______________________

La museografía es la actividad principal de los museos y galerías. Por medio

de ella, las salas de exposiciones y los espacios públicos cumplen la función

de poner al alcance de los visitantes obras artísticas y conjuntos de objetos

para su contemplación, comprensión y deleite.

La museografía es la disciplina que produce exposiciones y organiza y

estructura las presentaciones en torno a ideas que les dan sentido y coherencia.

A partir de investigaciones se elaboran los guiones que permiten seleccionar,

agrupar y secuenciar las creaciones artísticas en las salas de exposiciones.

Una vez establecidas las líneas curatoriales, el resto del equipo de producción

museográfica diseña ambientes para que se realice una adecuada y previsible

relación del público con las obras. Los espacios creados, con sus atribuciones

dimensionales, cromáticas y lumínicas, se integran expresivamente con los

temas tratados y representados por las obras seleccionadas, ofreciendo

tránsitos físicos y conceptuales integrales.

La construcción de una exposición es un proceso que cuenta con diversas

etapas. Se inicia con la planeación y al cumplirla nos introducimos en el

diseño. La propuesta se concreta en la producción y el montaje integra los

diversos elementos producidos.

Desde la planeación se define el concepto museográfico: la experiencia que

van a vivir los visitantes, las impresiones que experimentarán y que se les

ofrecen de manera organizada, aunque el público elegirá su propio y personal

recorrido. Por ello, el equipo que construye la narración debe conocer al

público real y potencial que asistirá a las muestras.

El Taller de Museografía y Curaduría introduce a los estudiantes a la difusión

museográfica de las obras creadas. En el taller se podrá experimentar con

obras sueltas, series y conjuntos artísticos colectivos e individuales, que se

seleccionarán, clasificarán y agruparán, respetando la intención de los artistas,

pero integrándolas en nuevas estructuras conceptuales creadas por los

curadores, guionistas y museógrafos. Finalmente, el diseño museográfico

creará ambientes específicos que interpreten la propuesta curatorial y la

desarrollen en los espacios de las salas de exposiciones.

167

Los museos y las exposiciones, en espacios cerrados o abiertos, públicos o

privados, naturales o urbanos, son áreas fundamentales para la difusión de las

artes. Son lugares privilegiados de construcción y de gestión de la cultura. Por

ello, el conocimiento de su importancia y de sus procesos de realización es

fundamental para los artistas plásticos y los promotores artísticos.

El Taller de Museografía y Curaduría guarda relación directa con todos los

talleres creativos y las materias teóricas, especialmente con las historias de la

cultura y el arte, así como con los espacios académicos y profesionales que

tratan con las formas de ver el arte y de estructurar discursos conceptuales, es

decir, se relaciona con los principales temas de la carrera. Se imparte en el

cuarto y el quinto semestres, cuando los estudiantes han cursado ya el Ciclo

Básico y se encuentran en un espacio conceptual diferente, eligiendo su propio

camino formativo.

OBJETIVO GENERAL

El estudiante conocerá la historia de los museos y las exposiciones como

creaciones culturales de la humanidad. Sabrá realizar el proceso para la

creación de diversas propuestas museográficas y podrá identificar distintos

tipos de exposiciones y estrategias discursivas y reflexionar acerca de las

formas adecuadas de enfocar una propuesta curatorial. Establecerá la

pertinencia y las características de los ambientes museográficos para muestras

específicas. Conocerá también los elementos básicos de la gestión de museos

y de exposiciones propias o ajenas y tendrá elementos para realizar el análisis

y la evaluación de exposiciones de arte.


Se trabajará con la dinámica de taller, aprendiendo al mismo tiempo que se

realizan los proyectos y distinguiendo estrategias y los diferentes actores del

proceso museográfico, que es, fundamentalmente interdisciplinario. Se

establecerán puentes entre los procesos creativos desarrollados por los

estudiantes en otros talleres y se promoverá la comprensión de los propios

procesos de aprendizaje y actitudinales. Se valorarán propuestas

museográficas reales y actuales y se reflexionará sobre experiencias

museográficas significativas.

168

CONTENIDOS Y OBJETIVOS PARTICULARES POR CURSO

TALLER DE MUSEOGRAFÍA Y CURADURÍA I

Unidad I. Historia Cultural del Museo.

- Historia cultural de los museos y las exposiciones. Tres sesiones.

- Evolución de los espacios museográficos. Dos sesiones.

- Las exposiciones y la experiencia museográfica. Dos sesiones.

El propósito de esta unidad es que el estudiante conozca el papel del museo en

la historia cultural de la humanidad y la evolución de los espacios destinados a

las exposiciones, así como las características de la experiencia museográfica.

Unidad II. Planeación de Exposiciones.

- El proyecto museográfico ejecutivo y su etapa de planeación. Nueve

sesiones.

La planeación, el diseño, la producción y el montaje.

El discurso museográfico y la comunicación.

La investigación museográfica y el concepto de curaduría.

El guión museográfico.

La construcción de la narración.

Concepto museográfico.

El público.

Objetivos, núcleos temáticos y subnúcleos.

La selección y catalogación de objetos para una exposición.

Diálogos entre objetos y su ubicación espacial.

Material de apoyo.

El propósito de esta unidad es que el estudiante conozca el proceso general

para realizar exposiciones, la metodología para la elaboración de los guiones

curatoriales y la forma como se conforma un discurso museístico para su

comunicación clara al público, incluyendo la definición de objetivos, la

selección de objetos y la organización de núcleos temáticos.

TALLER DE MUSEOGRAFÍA Y CURADURÍA II

Unidad I. Diseño de Exposiciones.

- El diseño de un proyecto museográfico. Dos sesiones.

Diseño general.

Creación de ambientes.

Concepto de diseño.

- Diseños específicos. Cuatro sesiones.

- Arquitectura de museos. Dos sesiones.

169

El propósito de esta unidad es que el estudiante conozca los aspectos básicos

del diseño de exposiciones y museos.

Unidad II. Gestión de Exposiciones y Museos.

- Gestión de museos y exposiciones. Dos sesiones.

- Políticas culturales y proyectos museológicos y museográficos. Dos

sesiones.

- Difusión en museos. Catálogos de exposiciones. Dos sesiones.

- Evaluación y análisis de exposiciones. Dos sesiones.

El propósito de esta unidad es que el estudiante conozca los elementos básicos

de la gestión de museos y exposiciones y sea capaz de realizar su análisis y

evaluación.

EVALUACIÓN GENERAL

Se realizará una evaluación diagnóstica en las primeras sesiones y se

realizarán algunas evaluaciones formativas a lo largo del proceso en el taller.

La evaluación final se realizará partir de la revisión de todos los trabajos

elaborados durante cada semestre, una propuesta museográfica real y un

cuestionario general. Todo esto dará cuenta de los conocimientos y

habilidades adquiridas o desarrolladas durante cada semestre.

170

MUSEOGRAFÍA Y CURADURÍA I


- Alonso, Luis. Museología y museografía. Ediciones del serbal. España,

1999.

- Berndt León Mariscal, Beatriz Eugenia. La investigación y la profesión

del investigador en un museo de arte mexicano. México, Instituto Nacional

de Antropología e Historia/Universidad Iberoamericana, 2005.

- Bolaños, María. La exposición como utopía. Museología crítica y arte

contemporáneo. Prensas universitarias de Zaragoza. 2003. P. 203-216.

- Boorstin, Daniel J. Los creadores. Editorial Cátedra. Barcelona. 2005.

- Bourriaud, Nicolás. Estética relacional. 2006. Adriana Hidalgo Edit.

- Calvino, Ítalo. Las ciudades invisibles. Presentación. Páginas 11-20.

España, 1999. Minotauro.

- Gombrich, Ernst H. Breve historia de la cultura. Ediciones Península.

2004.

- León, María del Carmen, citada por Ana Graciela Bedolla. Contenido del

guión temático. Mimeo. s/f, (4 páginas).

- Mayalín. El monumento a los veteranos de Vietnam. Video. El sentido del

diseño. Canal 22.

- Morales, Luis Gerardo. “Museo y grafía: el ojo del historiador en relación

con la mirada museográfica”. Curare: espacio crítico para las artes, núm.

14, enero-junio 1999, pp. 18-25.

- ---------- “El retorno de „lo público‟ a los museos de México”. Museos de

México y del Mundo, Vol. 1, núm. 1, Primavera 2004, pp. 20-37.

- Padró, Carla. La museología crítica como una forma de reflexionar sobre

los museos como zonas de conflicto e intercambio. Museología crítica y

arte contemporáneo. Prensas universitarias de Zaragoza. 2003. P. 51-70.

- Reyes Palma, Francisco. “Estrategias curatoriales” en Curare: espacio

crítico para las artes, núm. 22, julio-diciembre 2003, pp. 115-123.

- Rico, Juan Carlos. Los espacios expositivos. Sílex, España. 1994.

- Scmilchuk, Graciela. Investigación, apropiación patrimonial. 7º. Coloquio

Nacional de Museos. ICOM. Puebla, 1989.

- ----------“Recepción artística” en Mabel Piccini, et al. Recepción artística

y consumo cultural. México, Conaculta/INBA/Cenidiap y Ediciones Casa

Juan Pablos, 2000, pp. 245-260.

- Varios Autores. Memorias del Segundo simposio de arte contemporáneo

“Del malestar en la curaduría”. Curare 22. Diciembre 2003. P. 61-129.

171


- Alonso, Luis. Introducción a la museología. Alianza Editorial. Madrid,

1999.

- Arriola, Magali. ¿A qué le tiras cuando curas mexicano? De Los museos

de cara al siglo XXI. B. Council, Conaculta y UIA, 2003. P. 117-120.

- Bann, Stephen. “Art History and Museums” en Mark A. Cheetham, et al.

The Subjects of Art History: Historical Objects in Contemporary

Perspective. Cambridge, Cambridge University Press, 1998, pp. 230-249.

- Barrera, Marco. Entrevista sobre el guión museográfico, realizada por Ana

Graciela Bedolla, Emilio Montemayor y Fernando Félix. Abril 2005.

- Barrios, José Luis. “Canon y subversión: el trabajo curatorial entre

Rubens y El cuerpo aludido”, Curare: espacio crítico para las artes, núm.

14, enero-junio 1999, pp. 44-56.

- Bedolla, Ana Graciela y otros. Museo de arte popular, Una propuesta

preliminar. 1998 (págs. 1-17).

- Bedolla, Diana. Los museos comunitarios, una experiencia social. México

en el tiempo. Abril de 1995. Págs. 49-55.

- Benjamin, Walter. La obra de arte en la época de la reproducción técnica.

Ítaca. 2003.

- Cámara, Ery. Presentación Los museos de cara al siglo XXI. B. Council,

Conaculta y UIA, 2003. Págs. 102-103.

- Carrier, David. “Museum Narratives” y “Art Gallery Narratives” en

Writing About Visual Art. New York, Allsworth Press, 2003, pp. 119-175.

- Cázares, Laura y otros. Pasos de la investigación. En Técnicas actuales de

la investigación documental, capítulo 2.

- CNME del INAH. Cuadros comparativos: Museo tradicional,

neomuseología, ecomuseología. 1994. 3 páginas.

- Cordero, Karen. Programa del Modulo “la exposición y sus discursos”.

- De la Torre, Graciela. Más allá de la sobrevivencia. Caso Munal 2000. De

Los museos de cara al siglo XXI. British Council, Conaculta y UIA, 2003.

P. 83-87.

- Debord, Guy. La sociedad del espectáculo. Pre-Textos, Valencia. 2003.

- Deloche, Bernard. El museo virtual. Págs. 23-25. Trea, España. 2001.

- Feldman, Simón. Guión argumental, guión documental. Gedisa, Barcelona.

2000.

- Foster, Hal y otros. Arte desde 1900. Akal. 2006. Madrid, España.

- Francois, Hubert. Los ecomuseos en Francia: contradicciones y extravíos.

Revista Museum Internacional. P. 186-190.

172

- García Blanco Ángela. La exposición, un medio de comunicación. AKAL,

España 1999.

- García Canclini, Néstor. Arte y museos en la época de los curadores

globalizados. Los museos de cara al siglo XXI. British Council, Conaculta

y UIA, 2003. P. 125-127.

- Greenberg, Reesa, et al. Thinking about Exhibitions. Londres y Nueva

York, Routledge, 1996.

- Guidieri, Remo. “Sobre lo poco que sabemos de las máscaras” en El museo

y sus fetiches: Crónica de lo neutro y de la aureola. Madrid, Editorial

Tecnos, 1997, pp. 75-84.

- Haxthausen, Charles. The Two Art Histories: The Museum and the

University. Williamstown, Sterling and Francine Clark Art Institute y New

Haven y Londres, Yale University Press, 2002.

- Hernández Hernández, Francisca. El museo como espacio de

comunicación. Trea, España. 1998.

- Karp, Ivan and Stephen D. Levine. Exhibiting Culture: The Poetics and

Politics of Museum Display. Washington y Londres, Smithsonian

Institution, 1991.

- Lacouture, Felipe. Sobre el discurso del museo. Boletín del Centro de

documentación museológica del INAH. P. 21-26.

- Larrauri, Iker. Descripción de un proyecto museográfico. Mimeo.

Guayaquil. 1987.

- Llorente, Jesús Pedro y David Almazán. Museología crítica y arte

contemporáneo. Zaragoza, Prensas Universitarias de Zaragoza, 2004.

- Marín Torres, María Teresa. Territorio jurásico: de museología crítica e

historia del arte en España. Museología crítica y arte contemporáneo.

Prensas universitarias de Zaragoza. 2003. P 27-50.

- Mc Clellan, Andrew, Ed. Art and its Publics: Museum Studies at the

Millenium. Oxford, Blackwell, 2003.

- Mc Master, Gerald. “Museums and Galleries as Sites for Artistic

Intervention” en Mark A. Cheetham, et al. The Subjects of Art History:

Historical Objects in Contemporary Perspective. Cambridge, Cambridge

University Press, 1998, pp. 250-261.

- Mechthild, Rutsm. La investigación en los museos y su mirada a la

historia.

- Medina, Cuauhtémoc. Perfil del curador independiente de arte

contemporáneo. Curare 12. Enero-junio 1998. P. 8-14.

- Museográfica S. C. Planteamiento preliminar del Museo de la ciudad de

Mérida. Mayo 1985. Págs. 1-6.

173

- Preziosi, Donald. “The Art of Art History” en The Art of Art History: A

Critical Anthology. Oxford y Nueva York, Oxford University Press, 1998,

pp. 507-525.

- Rico, Juan Carlos. Manual práctico de museología, museografía y técnicas

expositivas. Sílex, España. 2006.

- ---------- Museos, arquitectura, arte. Montaje de exposiciones. Sílex,

España. 1996.

- Roca, José. Curaduría crítica. 5 septiembre 1999. Internet:

[email protected] Sesión 6

- Roque, Georges. “Narración museográfica y significado de obras: a

propósito de las exposiciones de Pollock y Rothko”. Curare: espacio

crítico para las artes, núm. 14, enero-junio 1999, pp.57-62.

- Scmilchuk, Graciela. Museos, comunicación y educación (antología). Págs.

15-19. Cenidiap INBA, México, 1987.

- Serota, Nicholas. Experience or Interpretation: The Dilemma of Museums

of Modern Art. Londres, Thames and Hudson, 1997.

- Sherman, Daniel y Irit Rogoff, eds. Museum Culture: Histories,

Discourses, Spectacles. London, Routledge, 1994.

- Solá, Tomislav. Concepto y naturaleza de la museología. Revista Museum

Internacional 153. 1987, p. 45-49.

- Varine-Bohan, Hugues. Los museos en el mundo. Salvat editores S. A.

Barcelona, 1979.

- Wagensberg, Jorge. Principios fundamentales de la museología científica

moderna. Revista Museos de México y el mundo 1. México. P. 14-19.

- Yunén, Rafael Emilio. ¿Museología nueva? ¡Museografía nueva! Santo

Domingo, R. Dom. Centro León, 2004. Internet.

mailto:[email protected]

174

MUSEOGRAFÍA Y CURADURÍA II


- Alonso, Luis. Diseño de exposiciones. Concepto, instalación y montaje.

Alianza editorial. Madrid, 2003.

- Appelbaum, Ralph. Diseñar museos para el próximo siglo. Revista de

museología 13. Feb. Madrid, 1998. P. 98-102.

- Cámara, Ery. Reflexiones en torno a exposiciones temporales en la ciudad

de México. Revista Curare 15. Julio-diciembre 1999. Págs. 36-52.

- ---------- Tropiezos en el oficio de museografiar. Revista Curare 11. Verano

de 1997. Págs. 14-17.

- Lord, Barry. Manual de gestión de museos. ¿Para qué sirve la gestión de

museos? Ariel, Barcelona. 1998. P. 15-25.

- Monpetit, Raymond. El sentido del espacio. Revista Museum 185. 1995. P.

41-45.

- Montaner, Josep María. Museos para el siglo XXI. G. Gilli. Barcelona

2003.

- Nivón, Eduardo (coordinador). Políticas culturales en México: 2006-2020.

Hacia un plan estratégico de desarrollo cultural. Miguel Ángel Porrúa.

México, 2006.

- Pérez Santos, Eloísa. “¿Quién es el público de los museos?” en Museos de

México y del Mundo, Vol. 1, núm. 1, Primavera 2004, pp.-57.

- Rodríguez Morales, Luis. Diseño, estrategia y táctica. Siglo XXI. 2007.

Págs. 38-46.


- Ballart, Josep y otro. Gestión del patrimonio cultural. Ariel. España, 2001.

- Belcher, Michael. La exposición como medio de comunicación.

Organización y diseño de exposiciones. Trea, España, 1994. P. 51-58.

- ---------- El proyecto de la exposición. Organización y diseño de

exposiciones. Trea, España, 1994. Págs. 106-114.

- ---------- Metodología del diseño. Organización y diseño de exposiciones.

Trea, España, 1994. P. 115-119.

- Beljon, J. J. Gramática del arte. Celeste ediciones. España. 1993.

- Conaculta. Programa nacional de cultura 2000-2006. La cultura en tus

manos. Síntesis ejecutiva. Plan nacional de desarrollo 2001-2006.

175

- Esqueda, Román. El juego del diseño. Asociación de escuelas de diseño

gráfico. México. 2000.

- Félix, Beltrán. El diseño en los museos. Acerca del diseño. Editorial La

Unión. La Habana.

- Franch, Enric. El diseño como proceso. El proyecto de los espacios

culturales. Págs. 52-55. Revista Experimenta 27. Julio 1999. Madrid.

- ---------- La muestra y el discurso. Revista experimenta 19, diciembre

1997. P. 67-72.

- Fuentes, Isabel. El poder comunicativo de las metáforas en la arquitectura

efímera y en el diseño expositivo. Revista experimenta 19, diciembre 1997.

P. 73-82.

- García, Isabel. La exposición entendida como creación artística en los

museos de arte contemporáneo. P. U. de Zaragoza. 2003. P. 217-227.

- González, César. El significado del diseño y la construcción del entorno.

2007. Editorial Designio.

- Hooper-Greenhill, Eilean. Dirigir el museo para los visitantes. Los museos

y sus visitantes. Trea, Madrid, 1998. P. 223-236.

- ---------- Los museos y las comunidades interpretativas. Internet.

- Jiménez. Lucina Y Berman, Sabina. Repensar el estado y las políticas

culturales. Democracia cultural. FCE, 2006. P. 275-298.

- Montaner, Josep María. Las formas del siglo XX. G. Gilli. Barcelona 2002.

- ---------- De la caja y los objetos. Museos para el nuevo siglo. G. Gilli.

México. 1994. Págs. 6-14.

- Montemayor, Carlos. Apuntes sobre políticas culturales en México. El

Colegio Nacional.

- Pau, Luis. De las exposiciones argumentales. Revista experimenta 27, julio

1999. P. 48-51.

- Pérez Valencia, Paco. La insurrección expositiva. Trea. 2007.

- Rambla, Wenceslao. Arte y diseño. Diseñarte 4, 2002. UAM Azcapotzalco.

Págs. 61-75.

- Rico, Juan Carlos. Manual práctico de museología, museografía y técnicas

expositivas. Sílex, España. 2006.

- ---------- Montaje de exposiciones. Sílex, España. 1996.

- Tejeda Martin, Isabel. El montaje expositivo como traducción. Fundación

arte y derecho. España. 2006.

176

PROTOCOLO


PROGRAMA

DE TRABAJO

TALLER DE MUSEOGRAFÍA Y CURADURÍA I

PROCESO

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

SEMESTRE

CUARTO

ELABORACIÓN

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

PLAN DE ESTUDIOS

DEL QUE ES PARTE


PROPÓSITOS

GENERALES

EL ESTUDIANTE CONOCERÁ LA HISTORIA DE LOS MUSEOS Y LAS EXPOSICIONES COMO

CREACIONES CULTURALES DE LA HUMANIDAD. SABRÁ REALIZAR EL PROCESO PARA LA

CONSTRUCCIÓN DE DIVERSAS PROPUESTAS MUSEOGRÁFICAS Y PODRÁ IDENTIFICAR DISTINTOS

TIPOS DE EXPOSICIONES Y ESTRATEGIAS DISCURSIVAS Y REFLEXIONAR ACERCA DE LAS FORMAS

ADECUADAS DE ENFOCAR UNA PROPUESTA CURATORIAL.


INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

CON

DOCENTE

PRÁCTICAS

16

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

TEÓRICAS

16

TEÓRICAS



FOTOGRAFÍA E IMAGEN. HISTORIA Y TEORÍA.

POSTERIORES MUSEOGRAFÍA Y CURADURÍA II

CONOCIMIENTOS

Y HABILIDADES

QUE REQUIERE

EL CURSO

CAPACIDAD DE REFLEXIÓN Y ANÁLISIS. HABILIDAD PARA CLASIFICAR Y ORGANIZAR

TEMÁTICAMENTE, Y DE INTERPRETAR LENGUAJES CONCEPTUALES Y ESPACIALES.

PERCEPCIÓN ESPACIAL.

PERFIL

DEL MAESTRO

MUSEÓGRAFO O CURADOR CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA



METODOLOGÍA



177

PROTOCOLO


PROGRAMA

DE TRABAJO

TALLER DE MUSEOGRAFÍA Y CURADURÍA II

PROCESO

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

SEMESTRE

QUINTO

ELABORACIÓN

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

PLAN DE ESTUDIOS

DEL QUE ES PARTE


PROPÓSITOS

GENERALES

EL ESTUDIANTE PODRÁ ESTABLECER LA PERTINENCIA Y LAS CARACTERÍSTICAS DE LOS

AMBIENTES MUSEOGRÁFICOS PARA MUESTRAS ESPECÍFICAS. CONOCERÁ TAMBIÉN LOS

ELEMENTOS BÁSICOS DE LA GESTIÓN DE MUSEOS Y DE EXPOSICIONES PROPIAS O AJENAS Y

TENDRÁ ELEMENTOS PARA REALIZAR EL ANÁLISIS Y LA EVALUACIÓN DE EXPOSICIONES.


INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

CON

DOCENTE

PRÁCTICAS

16

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

TEÓRICAS

16

TEÓRICAS


PREVIOS MUSEOGRAFÍA Y CURADURÍA I



CONOCIMIENTOS

Y HABILIDADES

QUE REQUIERE

EL CURSO

CAPACIDAD DE REFLEXIÓN Y ANÁLISIS. HABILIDAD PARA CLASIFICAR Y ORGANIZAR

TEMÁTICAMENTE, Y DE INTERPRETAR LENGUAJES CONCEPTUALES Y ESPACIALES.

PERCEPCIÓN ESPACIAL.

PERFIL

DEL MAESTRO

MUSEÓGRAFO O CURADOR CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA



METODOLOGÍA



178

LABORATORIO DE MATERIALES Y TECNOLOGÍA

Este es un taller principal de la Licenciatura en Artes Plásticas, fundamental

para mantener la secuencia del trabajo cotidiano en los talleres de Dibujo,

Gráfica, Pintura, Escultura y Fotografía e Imagen, así como en los talleres

complementarios (optativos), en que la base de la actividad es el manejo de

materiales, procedimientos, herramientas, instrumentos y equipos sujetos a

métodos específicos, que constituyen la tarea primordial del laboratorio y que

lo definen como el apoyo técnico indispensable de la licenciatura en todas sus

modalidades.

El Taller Laboratorio de Materiales y Tecnología atiende las necesidades de

los estudiantes durante los horarios marcados en los Programas de Trabajo, y

además en cualquier oportunidad en que sea necesario resolver un problema

técnico o apoyar a los talleres de área en la mejor preparación de los cursos.

La dinámica del laboratorio está determinada por el ritmo y la intensidad de

las actividades en los talleres principales y complementarios de la carrera en

cualquiera de los semestres, tanto del Ciclo Básico como del Ciclo Superior.

Para que cada uno de los talleres se pueda concentrar en el cumplimiento de

los respectivos programas y en la producción de obra plástica, es de suma

importancia que el laboratorio absorba por completo toda la secuencia previa

de procedimientos de índole estrictamente técnica.

La importancia del laboratorio en el proceso de enseñanza-aprendizaje de las

artes plásticas es indudable. Uno de los más respetados estudiosos de los

materiales y técnicas en la plástica, Ralph Mayer, afirmaba en el Prefacio de la

primera edición (1940) de su obra clásica15:

“El artista estudia sus materiales y métodos con el fin de lograr el mayor

control posible en sus manipulaciones, de manera que pueda sacarle el

máximo partido a su técnica y expresar adecuadamente sus intenciones,

además de asegurarse de que los resultados serán más permanentes.”

15

“Materiales y técnicas del arte”. 1ª edición 1940. Reeditada actualmente por Hermann Blume, Madrid.

179

Antes que Mayer, en 1920 Max Doerner apuntó en su famoso libro16 de

orientación técnica para artistas plásticos -el primero en su género en el siglo

XX- lo que consideraba la base de sus investigaciones:

“La directriz de mis escritos es el más íntimo apoyo en la práctica y la

máxima armonía posible con los resultados de la investigación científica. Sólo

el dominio absoluto del material proporciona el fundamento sólido que

permite la expansión del modo de expresión más personal a la vez que

garantiza duración e inalterabilidad.”

Y mucho antes que ellos, a finales del siglo XV, Leonardo da Vinci escribió

en su extraordinario “Tratado de Pintura” un capítulo final dedicado a Los

Materiales del Pintor, que incluye esta perfecta fórmula de laboratorio:

“Al preparar una tabla para pintar, la madera ha de ser de ciprés, peral o

nogal. Esta debes embadurnar de almáciga y trementina blanca destilada dos

veces, o cal, si así lo prefieres, y disponer después en un bastidor, de forma

que pueda dilatarse y contraerse en conformidad con la humedad o la

sequedad. Dale entonces un baño de aguardiente en el que hayas disuelto dos

o tres veces arsénico, y a continuación aceite de linaza hirviente, de suerte

que penetre por doquier; antes de que se enfríe, frótala bien con un paño

hasta dejarla seca, y dale barniz líquido y blanco con el estique; después,

cuando ya esté seca, lávala con orina.”

16

“Los materiales de pintura y su empleo en el arte”, 1ª. Edición 1921. Actualmente reeditado por Reverté,

Barcelona, España.

180

PROTOCOLO


PROGRAMA

DE TRABAJO

TALLER LABORATORIO DE MATERIALES Y TECNOLOGÍA I A VIII

PROCESO

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

SEMESTRES

PRIMERO AL OCTAVO

ELABORACIÓN

25ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

PLAN DE ESTUDIOS

DEL QUE ES PARTE


PROPÓSITOS

GENERALES

QUE EL ESTUDIANTE CONOZCA, MANIPULE Y CONTROLE LOS MATERIALES, INSTRUMENTOS,

HERRAMIENTAS, EQUIPOS, TÉCNICAS Y MÉTODOS PRÁCTICOS QUE FORMAN PARTE DEL PROCESO

DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE EN LOS TALLERES PRINCIPALES Y COMPLEMENTARIOS DE LAS

ÁREAS, Y QUE UTILICE EL LABORATORIO COMO EL APOYO PERMANENTE PARA SU TRABAJO

COTIDIANO EN LAS DISTINTAS ESPECIALIDADES DE LA CARRERA.

CARÁCTER MODALIDAD HORAS DE ESTUDIO TOTAL EN LA CARRERA

INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

CON

DOCENTE

PRÁCTICAS

300

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

TEÓRICAS

148

TEÓRICAS




POSTERIORES DIBUJO, GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA


CONOCIMIENTOS

Y HABILIDADES

QUE REQUIERE

EL CURSO

CAPACIDAD PARA EL APRENDIZAJE DE FÓRMULAS, SECUENCIAS Y PROCEDIMIENTOS QUE

CONSTITUYEN LA BASE DE LA ACTIVIDAD TÉCNICA DEL LABORATORIO, QUE PONEN AL ESTUDIANTE

EN CONTACTO CON SUSTANCIAS, INSTRUMENTOS Y EQUIPOS QUE REQUIEREN MANEJO FINO Y

CUIDADOSO Y QUE EXIGEN PRÁCTICA Y EXPERIMENTACIÓN CONTINUA.

PERFIL

DEL MAESTRO

ARTISTA PLÁSTICO O QUÍMICO CON PRÁCTICA DOCENTE EN EL ÁREA DE AL MENOS 3 AÑOS EN

EDUCACIÓN ARTÍSTICA MEDIA SUPERIOR O SUPERIOR, CON NIVEL DE LICENCIATURA O EXPERIENCIA

ACREDITADA.


METODOLOGÍA



plan de estudios artes plásticas

Documents