monografia i parte
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LA MARINERATRANSCRIPT
FACULTAD DE EDUCACIÓN Y HUMANIDADES
ESCUELA DE EDUCACIÓN INICIAL
EDUCACIÓN ARTÍSTICA II
TALLER DE DANZAS PERUANAS
MONOGRAFIA
HISTORIA DE LA MARINERA
HISTORY MARINERA
ALUMNAS
DELIA ESPINOZA RUESTA
BETY MEDINA DE GUERRERO
ASESORA
LIC. FABIOLA BALDINI TORRES
TUMBES – PERÚ
2015
SUMARIO Pág.
DEDICATORIA ii
ÍNDICE iii
RESUMEN EN ESPAÑOL iv
ABSTRAC v
INTRODUCCIÓN vii
I. OBJETIVOS 9 1.1. Objetivo general 9 1.2. Objetivos específicos 9
II. MARCO TEÓRICO 10 2.1. ANTECEDENTES 10
2.1.1. Posible procedencia 10 2.1.2. Origen 13 2.1.3. Teorías 14
2.2. MODALIDADES DE LA MARINERA 15 2.2.1. Coreografía 15 2.2.2. Principales defectos 16 2.2.3. Elementos de la marinera 16
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS 20
RESUMEN
El presente trabajo recoge los diferentes aportes de distintos autores peruanos que se
han dedicado al estudio de la historia de la Marinera Peruana, contenidos donde se
expresan la importancia de esta danza folclórica y nos acerca al estudio minucioso de
los pasos de esta danza, traje típico utilizado y las distintos estilos que se han ido
descubriendo con el devenir de los años. Así mismo pretende reflexionar sobre la
necesidad de utilizar la danza como herramienta técnica y metodológica para la
formación integral de los educandos.
SUMMARY
This work summarizes the different contributions from different Peruvian authors who
have dedicated themselves to the study of the history of Peruvian Fishermen , content
where the importance of this folk dance and we expressed about the detailed study of
the steps in this dance, costume used and the different styles that have been
discovered with the passing years . It also aims to reflect on the need to use dance as
technical and methodological tool for the integral formation of students.
INTRODUCCIÓN
La marinera es producto del mestizaje hispano-indigenista, con aportes culturales
traidos por el negro africano y caribeño. El especialista e investigador JOSE DURAND,
considera a la Zamacueca como antecesora y madre de la marinera. El investigador
argentino CARLOS VERA, afirma que este baile nace en Lince, posiblemente en 1610,
clasificandole en el grupo de danza de pareja suelta, independiente, picaresca y que
utiliza como aditamento el pañuelo.
Con la llegada de los españoles a América Latina, los ritmos diferentes del viejo
mundose refugiaron deleitados en nuestro Continente: vino el "Fandango" que
mezclado con las "Cashuas" determinó el nacimiento de otros bailes. Luego nació el
bullicioso Tas-be mejicano, el Cielo Gaucho argentino, el Zambo venezolano, el
Bambuco granadino, el Amor Fino ecuatoriano y la Sajuriana chilena (casi al igual que
en el Perú el Toro Mata que encandilara a los viejos negros en las noches bohemias
cerca a los viñedos).
Para el costumbrista FERNANDO ROMERO, la Zamba, baile colonial de bozales y
mulatos, fue madre de la Zamacueca y abuela de varias subformas coreográficas
peruanas entre las que se cuenta la Marinera.
La marinera toma el nombre en 1,879 cuando el periodista y gran folclorista costeño
ABELARDO GAMARRA "El Tunante", bautiza con ese nombre a la Zamacueca en
honor a las heroicidades del Huáscar que sorprende al mundo combatiendo en el
Pacífico a la gran flota chilena.
I. OBJETIVOS
1.1. OBJETIVO GENERAL
Conocer de manera precisa los antecedentes y la historia de la marinera
peruana de tal manera que aprendamos el valor que tiene en nuestra
identidad cultural.
1.2. OBJETIVOS ESPECIFICOS
1. Conoce sobre la historia y antecedentes de nuestra marinera peruana
2. Aprender los pasos básicos que se practican en esta danza.
3. Conocer los trajes que se utilizan en la practican de esta danza.
II. MARCO TEÓRICO
2.1. ANTECEDENTES
2.1.1. Posible Procedencia de la Marinera:
El remoto antecedente de la Marinera se encuentra en el siglo XVII, con
el Fandango, que probablemente a nació en Perú por el año de 1600.
Fue una danza de pareja que representaba el enamoramiento y el
cortejo, y que fue censurado por la Iglesia y la Corona. Esta danza
mezcló lo característico de los tres grupos étnicos del virreinato y luego
fue exportado a España, formando parte de su tradición. En 1606, el
obispo Toribio de Mogrovejo hiso mención peyorativa en Saña
(Lambayeque) de los bailes “zapateados” y en 1712 el francés Amedee
Frezier hace la primera referencia textual sobre una danza limeña al que
denominó “zapateo”. Estos bailes eran mal vistos por la élite
conservadora, emitiendo severas sanciones para quienes las practicaban
en público.
En el siglo XVIII surgen danzas que van a definir la estilística musical
regional. En su viaje por la diócesis de Trujillo, el obispo Baltasar
Martínez Compañón (1779-1790) recoge en sus láminas los diversos
bailes étnicos de españoles, indios, negros y mestizos, donde se aprecian
el uso del pañuelo, movimientos de zapateo y coloridos atuendos.
También aparecen partituras de tonadas regionales, de cuyas notas
tienen similitud con la Zamacueca (madre de la Marinera), tales como “La
Donosa”, “Lanchas para Bailar” y principalmente “El Conejo” (con fuga
análoga a la de la Marinera).
Algunas danzas y tonadas registradas por el obispo de Trujillo en la
década de 1780
A principios del siglo XVIII, también surge el Tondero, primero con los
bailes procedentes de Morropón (Piura) y luego fue incorporado el canto
en Saña (Lambayeque). El Tondero es una danza que conserva un
espíritu rebelde y errante: una mezcla de expresivo ritmo alegre, vivaz y
atrevido, que mimetiza la actitud del gallo y la gallina cuando el macho
persigue a su hembra para el apareamiento. Este baile va a servir de
modelo para el surgimiento de la Zamacueca y, luego, la Marinera.
2.1.2. Origen de la Marinera
Los antecedentes más lejanos de la marinera se encuentran en el
fandango y las tonadillas populares españolas que el mestizaje hizo
inconfundibles. Los estilos musicales de la península Ibérica habían
llegado a Perú bajo diversas denominaciones y en los viejos tiempos se
le conocía indistintamente como maicito, ecuador, sanguaraña y chilena.
Estos serían los precedentes de la marinera. (JULIO ROJAS
MELGAREJO estudios inéditos)
Hay que resaltar en la lista de danzas precursoras de la marinera a la
denominada “Zamacueca” cuya etimología del término seria
“zamaclueca” para dar a conocer que la zamba por sus contorneos y
felinos movimientos esta como la gallina que ha puesto un huevo como
empollar: “clueca”
En 1800 se acusa el recibo de un baile llamado "Zamba" que
posteriormente es llamado Zamacueca, y que los africanistas sindicaron
como madre de la Marinera. Por su parte CARLOS VEGA, afirma que
este baile nace en Lince, posiblemente en 1610, clasificándole en el
grupo de danza de pareja suelta, independiente, picaresca y que utiliza
como aditamento el pañuelo. Para el costumbrista FERNANDO
ROMERO, la Zamba, baile colonial de bozales y mulatos, fue madre de la
Zamacueca y abuela de varias sub formas coreográficas peruanas entre
las que se cuenta la Marinera.
Transcurre el 800 con sucesivos cambios de nombre de este baile
conociéndosele como "mozamala", "zamacueca", "el baile del pañuelito",
cambios que obedecen a los sucesos de la época y la evolución de la
cultura y la condición social de la gente. Posteriormente teniendo en
cuenta su semejanza con la cueca chilena, recogió nuestro baile el
apelativo de la chilena. Después de la Guerra del Pacifico (1879-1883) y
por iniciativa de Abelardo Gamarra “El Tunante”, se creía impropio
mantener en boca del pueblo semejante título y sin ningún acuerdo de
Consejo de Ministros y después de meditar el presente título, resolvimos
sustituir el nombre de “chilena” por el de “Baile de la Marinería” o
“Marinera”, tanto por en aquel entonces la marina peruana llamaba la
atención del mundo entero y el pueblo se hallaba vivamente preocupado
de las heroicidades del “Huáscar”, cuanto por el balanceo, movimiento de
popa, etc., de una nave gallarda dice mucho con el contoneo y lisura de
quien sabe bailar, como se sabe, el baile nacional.
En conclusión Se rebautizó como baile de marinería o baile de la
Marinera en homenaje a la Marina Peruana por las heroicidades del
Huáscar que combatió en el Pacífico a la gran flota chilena, en 1,879 el
periodista y gran folclorista costeño ABELARDO GAMARRA "El Tunante",
bautiza con ese nombre a la Zamacueca, simbolizando las jornadas
heroicas del gran Miguel Grau en el legendario Monitor "Huáscar", por el
vaivén marino que caracteriza el "cimbreo" de nuestro baile. Así se
consagró definitivamente como: "MARINERA".
En 1893 se escribió la primera Marinera para piano y canto, llevando
como letra una linda canción callejera de José Alvarado "Alvaradito", el
más popular y criollo de los compositores capitalinos de ese entonces y
música de Abelardo Gamarra "El Tunante", siendo llevada al pentagrama
por la entonces niña limeña Doña ROSA MERCEDES AYARZA, fue
publicado en 1899 con el nombre de "Razgos de Pluma" dedicado por su
autora a don Abelardo Gamarra.
En esta forma Julio Rojas Melgarejo, aclara que la "Concheperla" no es
más que copia fiel de la marinera "Rasgos de Pluma", revela además que
la primera marinera que compuso "El Tunante" se llamó "La Antofagasta"
y fue escrita en marzo de 1879, con Nuñez del Prado, inspirada también
en la guerra con Chile.
Abelardo Gamarra “El Tunante” a su regreso de la Argentina, publica sus
crónicas en el diario “con la finalidad declarada por él mismo “dejar ideas
perfectas que han de servir a los artistas, para continuar la obra de
formación de nuestra realidad”. En ese entonces da a conocer su opinión
sobre nuestro baile de la siguiente manera: “La Marinera es como el
bamboleo de dos flores que se yerguen frente a frente en su tallo y cuyo
perfume misterioso junta el aire. En una marinera puede apreciarse parte
por parte de la gentileza, toda, de una mujer, y la gallardía de un hombre,
la cabeza, el busto, las líneas del cuerpo y como destreza los pies... Para
bailarla se necesita gusto, gracia, garbo y todas las G, como gallardía y
guaragua, que es como don de dioses”.
2.1.3. TEORÍAS SOBRE EL ORIGEN DE LA MARINERA:
De las variadas concepciones de folkloristas y costumbristas que se
ocupan de este tema, y ante la falta de fuentes de información exacta, se
desprende cuatro corrientes que agrupan a diferentes personalidades en
cada una de ellas las mismas que presentan sus argumentos o tesis
para explicar su origen y evolución y estas son:
2.1.3.1. Corriente peruanista, que afirma que la zamacueca es
de origen netamente nacional e inclusive encuentra sus
orígenes en la época de expansión de los Mochicas y de
los Incas, con vinculaciones a las costumbres funerarias
de los antiguos habitantes del Tahuantinsuyo, proviniendo
su nombre del quechua Zawani (Raíz: sama o zama), que
significa descansar, baile del día de descanso,
"Zamiquiqui" esto es descansar, holgeos (en la colonia) el
amo o sus siervos y empleados al cabo de una semana
de rudo trabajo. Tales afirmaciones se respaldan en la
existencia de huacos que muestran parejas danzando
este baile. El historiador peruano ROMULO CUNEO
VIDAL, expresa textualmente que la zamacueca fue la
danza de la holganza y de la alegría, su nombre derivado
de zawani significa: La mujer y el hombre tienen una
especie de bolso o pañuelo, él esta con la mano en la
cintura y ella la tiene en la espalda.
2.1.3.2. Los hispanistas: Son aquellos que tratan de explicar el
origen español del baile, seguramente a la llegada de los
españoles, sus ritmos hispánicos dieron base a la
marinera, cuyo origen no lo sabemos. Pero una vez
consolidada la conquista, las familias españolas
instaladas aquí para colonizar nuestras tierras,
conjuntamente con el aporte de su cultura brindaron sus
dotes artísticos, pero por otro lado, España era uno de los
países más importantes del Viejo Mundo donde se
conocían sus finos bailes de salón, como el Minué,
Cuadrilla, Rigodón, la Jota que por su elegancia y
movimiento de prestancia y señorío, pudieron haber sido
fuente de inspiración para la Marinera.
Los españoles en sus manifestaciones sociales exponían bailes
de salón como Minué, Cuadrilla, Rigodón y otros que por sus
elegantes movimientos de prestancia y señorío, pudieron haber
sido fuente de inspiración para la Marinera, lo cuál lógicamente
pudo haber sido copiado por la servidumbre y el pueblo que lo
espectaba en los regios salones. Más hay una razón de peso
que hace suponer que la marinera en sus primeras
manifestaciones como baile popular, no es de origen
auténticamente hispano, esta tiene un carácter religioso, pues
el fanatismo religioso de esa época tildaba de sacrilegio a la
exageración de los pasos, y lo erótico de los mismos, en las
distintas clases de la sociedad.
El estilo melódico y el empleo de la tonalidad presentan a la
Zamacueca, como parte de la música hispana. El uso armónico
de instrumentos como la guitarra y el arpa resulta
eminentemente europeo.
2.1.3.3. Los africanistas.-Estos juzgaban que la Marinera es de
origen negro. Se fundamentan, en que este baile siempre
tuvo como cultores a los zambos y negros, quienes con
sus cantos y danzas imponían las costumbres del lejano
continente teniendo en cuenta que toman a la
“zamacueca” como madre de la marinera, y además: su
quimba y pícaro movimiento, el zapateo, el escobillado y
el uso del cajón, conviene hacer una aclaración; en
principio se utilizaban aquí (en el Perú) botijas partidas
por el medio y cubiertas a manera de tambor, con el
pellejo seco de carnero y templado en el tono
conveniente.
Hay en la marinera el indudable pasado negro que le viene a
través de su madre la Zamacueca. el elemento negro está en la
voz del cajón que se expresa roncamente por ciertas partes de
la melodía alegre e incitante, en el acoso sexual con que el
varón persigue a la dama y el quimboso donaire con que ella
esquiva.
La etimología del término "ZAMACUECA" sería:
"ZAMACLUECA" para dar a conocer que la zamba por sus
contorneos y felinos movimientos está como la gallina que ha
puesto un huevo como empollar: "CLUECA".
NICOMEDES SANTA CRUZ, dice que no fueron zamba y
cueca las palabras que dieron origen a la zamacueca, sino
Samba y Cuque, de Kibunda "venia"para iniciar el lundú
Fernando Romero, es uno de los defensores de este ardoroso
debate por el origen africano de la zamacueca. Dentro del
panorama coreográfico y musical del pueblo del Perú – dice –
“El siglo XIX pertenece a un baile del que parece derivarse
todos los que hoy se ven en nuestra costa: Zamba – clueca,
zamba – cueca, zama – cueca aunque no haya nada que lo
pruebe de manera definitiva, se cree que la danza aparece
primero como zamba y luego recibe el adjetivo que trata de
precisarla. Dentro del simbolismo del gallo y la gallina que los
derivados de la zamacueca parecen tener, este adjetivo creo a
la zamba pollerona que se mueve irguiendo el cuello y las
caderas en rítmica alternancia, como el ave que parece
representar cuando se encuentra en estado de aovo”.
Argumenta Romero en abono de sus tesis que en el pasado,
cuando los viajeros llegaron al Perú, al hablar de la
zamacueca, señalaban a zambos y negros como los cultores
de maestros de este baile.
Según JOSÉ GÁLVEZ BARRENECHEA, anota que la
Marinera “es un baile tan fino, que aún teniendo expresiones
borrascosas, no puede tener origen africano, primordialmente;
es una danza superior, evolucionada, por lo complicado de su
música, es una manifestación más elevada, que la de los
Candombes y Bambulas africanas”.
2.1.3.4. Los hispanos – africanistas Es la teoría aceptada por los
estudiosos de la marinera por las razones siguientes: una
vez establecidos los negros en el país, observaron el baile
de los europeos y lo practicaron en los galpones para
finalmente dar la estructura que hoy tiene más o menos la
marinera, así comenzó la introducción negra en nuestros
bailes y música. Estas dos manifestaciones se tornaron
más vivases con el uso de cajón; en resumen, los
portadores de la cultura negra bailaban imitando la
coreografía de salón occidental y también le dieron un
porcentaje de su propia cultura dando como producto La
Marinera. Unestudio pormenorizado posterior, nos podrá
dar mejores luces respecto a los distintos niveles de
influencia. El aporte hispano se manifiesta en ciertos
movimientos de pie femeninos y la suave elegancia con
que la mujer maneja el pañuelo nos recuerda ciertos
ritmos hispánicos de salón: el Minué, la Cuadrilla, el
Rigodón y otros que por sus elegantes movimientos de
prestancia y señorío pudieron haber sido fuentes de
inspiración para la Marinera.
Los Quechuistas Pero ante tal herencia africana se levanta
otra indígena y a pesar de su atuendo colorido, en toda
marinera suena un ¡Ay! dolorido que en la voz indígena se
queja todavía de épocas de explotación y menosprecio, aunque
tampoco faltan los elementos que toma del huayno común, el
que recuerda felices tiempos.
Los defensores de esta teoría plantean que La
Marinera importada por los españoles tuvo contacto aborigen,
pero sus sostenedores carecen de fundamentos sólidos como
para defender tal afirmación, ya que los únicos aciertos que
tienen son el de indicar la utilización de ciertos vocablos
indígenas tal como “catay”, “chumay” , “jajay”, en la letra de
algunas marineras, también que en las reuniones de los andes
se baile con fuga de huayno, y por otro lado tienen presente
que los españoles radicaron primeramente en el interior del
país y fundaron ciudades, pudiendo dar motivo a que los
nativos copiaran sus bailes.
Con la llegada de los españoles a América Latina, los ritmos
diferentes del viejo mundo se refugiaron deleitados en nuestro
Continente: vino el "Fandango" que mezclado con las
"Cashuas" determinó el nacimiento de otros bailes. Luego nació
el bullicioso Tas-be mejicano, el Cielo Gaucho argentino, el
Zambo venezolano, el Bambuco granadino, el Amor Fino
ecuatoriano y la Sajuriana chilena (casi al igual que en el Perú
el Toro Mata que encandilara a los viejos negros en las noches
bohemias cerca a los viñedos).
Pero para este último planteamiento, es bueno el aclarar, que
los conquistadores se instalaron con el propósito de explotarlos
más que de apoyar a la cultura, más aún que los aborígenes
vivían tan oprimidos y apesadumbrados, por lo que era lógico
pensar que ya no tenían ánimo para plasmar este baile. Como
vemos, la marinera, el baile nacional peruano, tiene su origen
en un mestizaje hispano indigenista, con posterior influencia de
los aportes culturales traídos por el negro africano y caribeño.
El predominio de unos y otros depende de las regiones y sus
culturas.
La danza nacida de la vieja Zamacueca, ha cobrado carácter
propio y sea limeña, norteña o serrana, la Marinera es peruana
y nacional, y ella como nuestro pueblo han tomado elementos
que pertenecieron al blanco conquistador, al esclavo de ébano
africano y al quechua cobrizo sentimental.
VARIANTES REGIONALISTAS: Creemos que posteriormente
surgió una interpretación regionalista del baile. Los andinos
vieron a la marinera ya definida en la costa y la bailaron a su
modo sin agregarle ni sustraerle nada de su fondo, ya sea por
la rudeza o capacidad interpretativa, y así pues poco a poco
fueron dándole un ritmo distinto a la marinera costeña,
agregándole movimientos menos elegantes y como resultado
tendríamos lo que hoy se llama marinera de Puno, marinera del
Cuzco, marinera de Arequipa y Marinera de Ayacucho, etc.
A partir de esa época la Marinera comenzó a difundirse con
mayor salero, volviéndose más insinuante, el mulato que
perteneció al estrato social de la gente de “medio pelo” le
agregó una de sus características: La picardía hacia su pareja
para luego ser difundida por los huertos, los jardines, solares y
los callejones, popularizándola y haciéndola criollísima y
bulliciosa, fue esta época la de su apogeo, (la del padre
Chueca) para luego decaer, debido a la importancia
/IMPORTACION de bailes extranjeros, pero tenemos la
satisfacción de que después de un prolongado letargo, vuelve a
ocupar justicieramente su trono criollo, y se baila La
Marinera en los salones de los grandes aristócratas como
también en la más humilde casa del pueblo.
Y el escritor ENRIQUE LÓPEZ ALBUJAR escribió: que “viendo
bailar la marinera como se baila en el Perú, razón hay para
decir que la madre puede ser de cualquier parte, pero la hija es
de aquí”.
2.2. MODALIDADES DE LA MARINERA
Nuestro Perú tiene una variedad de bailes típicos y folklóricos, cuenta con una
riqueza de un incalculable valor cultural a nivel mundial. La Marinera “ES UNA” y
se baila en todo el Perú de acuerdo a las distintas regiones y modalidades.
Según el Dr. Augusto Montoya Durand, conocedor de estos menesteres, expresa
que la Marinera tiene tres modalidades y son: limeña norteña y serrana: a esta
afirmación, en estos últimos tiempos podríamos hacerle un agregado, ya que
basándose en la teoría de que la marinera es bailada a nivel nacional y que en
cada lugar o región se interpreta con matices propios de la misma, adaptada a la
forma de sentir e idiosincrasia de cada poblador; según estudios algo más
modernos se ha podido determinar que en la zona selvática de nuestro territorio
también se practica marinera la que es interpretada a dos pañuelos y tiene por
nombre Marinera Amazónica
La Marinera Limeña: es garbosa y señorial, de pasos cortos, exige reglas
estrictas en sus cantos y bailes sumamente elaborados. Antes zamacueca, en su
estructura literaria está compuesta por tres estrofas. A esta Marinera que es
garbosa y señorial se le a adicionado, no se sabe cuándo con exactitud (aunque
en algunas reseñas por Manuel A. Fuentes se mencionaban zamacuecas con
fugas) la resbalosa y fugas (que se cantaban y se bailaban antes en forma
independiente). Tanto resbalosa como fugas son de raíces negras y sus bailes
más acelerados que la Marinera.
La Marinera Norteña: Esta modalidad, la que igualmente debe ser métrica y
cuyo proceso de origen, aun cuando pudo ser paralelo al de Lima, fue totalmente
distinto, tiene una estrecha relación con el tondero no tanto por su mensaje
amoroso que muchos bailes del mundo lo tienen y tampoco por su “forma” sino
por el “fondo”.
Tengamos presente que la “forma” cambia con el tiempo y la evolución de los
pueblos; el “fondo” que es donde se encuentra la tradición no cambia ni con el
tiempo ni con la evolución. La Marinera Norteña, es jacarandosa, ferviente y
vibrante, ritmo alegre, presenta mayor libertad en sus figuras coreográficas, es
un baile de pareja suelta, de espacio bajo y picaresco, cuyo adorno principal es
el pañuelo. Sin él no hay marinera, así nació y perdura en el tiempo, su baile
es intencionado con una primera parte de amores que se inicia con el paseo y
pañuelo enarbolado buscando a la dama que también avanza erguida para
corresponder el saludo y esquiva con nobleza expresando un rubor de inocencia
pero pícaro y bien calculado: el hombre tratando de conquistar con el asedio
constante a la pareja, está citando al macho y a tenerlo cerca de la sensación de
estar vencida, rehuye, se aleja y lo vuelve a citar, sabedor de que triunfa ante su
pareja, ondula caderas y se enfrenta a su pareja en la fuga rozando caderas. Allí
se levanta jactanciosa, elocuente, como gallito conquistador, pero termina
vencido por el amor de su pareja.
Así es esta modalidad de marinera, que es abierta y de libre expresión. Pero por
“tradición” debe de conservar, y de hecho conserva su esencia, trasmitiendo su
mensaje amoroso. Cierto es que toda coreografía por avanzada que sea debe
guardar siempre ese mensaje dentro de lo posible conservar como estructura
básica el infaltable saludo, mínimo de dos careos y el enfrentamiento en fuga,
terminando el hombre como un conquistado, por el amor de su pareja.
La Marinera en la Sierra Norteña Especialmente en la sierra del departamento
de la Libertad y de algunas partes de alto Piura, así como en Cajamarca, la
Marinera tiene la particularidad de rematar su segunda con una especie de
huayno que suele denominarse serranita, chica o cariñosamente, chiquita.
La Marinera Serrana: Esta es consecuencia directa de las anteriores y como tal
su estructura literaria debe ser métrica. Su baile denota sentimiento de los
habitantes de las alturas peruanas como expresión quizás descendiente de la
Cashua (como lo recopiló el Obispo Martínez de Compagñón) o Kaswa (como lo
describía José María Arguedas), baile igualmente de relación amorosa aunque
con cierta monotonía que debe ser rematado con un alegre huayno. Su ritmo es
lento, su melodía es cargadamente sentimental, como una expresión quizá
descendente de la Cashua incaica; posee una gran influencia del huayno.
En consecuencia, el Sr. Montoya recomienda tener presente que la Marinera es
peruana, y es una sola, su mensaje es el mismo; que sea de Lima, que es
norteña que es serrana, QUE IMPORTA ES NACIONAL, ES PERUANA, ES
NUESTRA, ESO ES “MARINERA” Y BASTA.
La marinera serrana se caracteriza por su remate de huayno cuya característica
es especial en su melodía y canto, con un amargo, triste y melancólico, como el
hombre de la sierra y cuyo remate siempre está acompañado de su huayno
pandillero.
2.2.1. Coreografía
La marinera es un baile de “coreografía abierta”, es decir que no posee
figuras distintas y depende de cada interprete que entienda que la
marinera no es una “Danza” y para su realización y ejecución de las
figuras deben de respetarse la “estructura y reglas del baile”, así como los
estilos que sean “propios” por lo que debe primar el “improtus” personal o
con la orientación de un profesor evitar llegar a las exageraciones ni de
actitudes grotescas.
Como explica don Ricardo Palma, respecto a la Marinera: “La Marinera,
en su ejecución, es un baile generalmente vulgar y muy
excepcionalmente espiritual todo depende del alma del que la siente...”
Estructura de la marinera: Toda marinera de cualquier lugar de nuestro
país, consta de las siguientes partes:
1. Invite o llamado
2. Paseo
3. Espera
4. Saludo
5. Careos
6. Fugas
1. INVITE O LLAMADO.- Son los primeros compases que se escuchan,
ya sea de melodía o de persecución, con los cuales se invita a bailar.
2. PASEO.- Es precisamente un paseo que hace el varón y la dama
luciéndose antes de tomar su lugar (según la región que se trate) y se
ejecuta al compás del repiqueteo del cajón (si es conjunto), de tarola (si
es banda), en el caso del arequipeña en el bordoneo de la guitarra.
3. LA ESPERA. Varón y mujer se ubican frente a frente, manteniendo
siempre cierta distancia, mirándose y realizando movimientos marcados
en sus sitios (arequipeña) o laterales, sin desplazarse significativamente,
pudiendo hacer vueltas y contra vueltas alrededor de sus respectivos
lugares, sin ejecutar zapateos.
4. EL SALUDO. Culminada la introducción musical, los cantores inician la
entonación de la marinera. Es el momento en que la pareja avanza al
encuentro mutuo y una vez cerca de corresponder mutuamente el
ceremonioso saludo de cortesía, con movimiento del pañuelo: Es muy
importante resaltar la función el pañuelo en el baile de la marinera, ya que
es la prenda básica, primordial e insustituible por otra prenda del bailarín.
EL PAÑUELO es el instrumento de lenguaje en la Marinera. Es labor de
todo aquel que quiera denominarse como folklorista, corregir a aquellos
irreverentes que para interpretar una marinera a veces cogen una
servilleta y es más otros más osados aun, utilizan un trozo de papel
higiénico, haciendo gala únicamente de su ignorancia e incultura
5. LOS CAREOS.- Son los momentos del baile en el que el varón van
conociéndose en sus potencialidades y midiendo sus fuerzas el uno
frente al otro (es decir cara a cara) siendo discretos en el “primer careo”
para ser más insinuantes en el “segundo careo”. El primer careo es más
corto que el segundo y durante ambos los bailarines hacen requiebros,
quites, acercamientos o entradas.
6. LAS FUGAS O REMATES.- En las fugas, es la parte en la que los
bailarines hacen gala de sus habilidades y destrezas, tratando de superar
al otro, y van en intensidad, los zapateos y demás variantes en que el
varón no se da por vencido ante el encanto de la dama. La dama nunca
debe levantar la falda exageradamente ni hacer abuso de ella durante
todo el baile, ya que su uso es solo para insinuar algo, es decir mostrar el
filo de la enagua y adornar la cadera.
En el caso de la arequipeña el movimiento es vertical y al frente con los
codos separados del cuerpo, sin descuidar el mensaje del baile. La fuga
termina con vuelta y posee final triunfal.
2.2.2. PRINCIPALES DEFECTOS EN LA EJECUCIÓN DE LA
MARINERA
Constituyen defectos al bailar la marinera:
1. Iniciar el baile sin el tradicional paseo y saludo.
2. Hacer el saludo con la cabeza cubierta por el sombrero. Saludar a una
dama con el sombrero puesto es considerado una cortesía
imperdonable en la Marinera. Esto en la marinera norteña, ya que en
el resto de marineras en las que se usa sombrero no es indispensable
quitárselo.
3. Permitir que el pañuelo caiga al piso.
4. Bailar sin comunicarse. La pareja debe mantener la mirada continua,
pues los ojos son el elemento comunicador principal en la Marinera.
5. Coger a la dama por la cintura o de la mano.
6. Besar a la dama mientras baila
7. Exagerar los gestos de la cara, haciendo gesticulaciones varias o
sonrisas fingidas.
8. Abusar de figuras coreográficas de puntualísima coordinación, debido
a que se trata de un baile de ejecución independiente y las figuras
coordinadas no son parte de la naturaleza de la marinera.
9. Bailar de espaldas y sin mirarse.
10. Dar la espalda a la dama cuando se baila. La dama puede volverse
de espalda en algún movimiento, pues goza de mayor libertad en el
baile, más no el varón, pues ello es considerado un desplante. En tal
sentido el caballero debe evitar dar giros antes que la dama.
11. Descuidar el mensaje de enamoramiento o galanteo, así como su
carácter pícaro.
12. Mostrarse el varón desatento con la dama. El varón además debe
mantener movimientos sobrios y varoniles.
2.2.3. ELEMENTOS DE LA MARINERA
El Ritmo.- Que en la banda lo determina la tarola en los conjuntos lo
determina el cajón o el rasqueteo de la guitarra y los bailarines llevan
generalmente marcando los movimientos musicales con los pies.
La Melodía.- En la banda lo determina los instrumentos de viento
(trompetas clarinetes) y de sonido altos y los bailarines marcan la melodía
con el pañuelo.
Compás General.- En la banda lo determina el bombo y la tuba en los
conjuntos lo determina la segunda guitarra. A esto también se le llama
“pulso musical” en donde hay algunas que son rápidas las primeras,
lentas y prolongadas las segundas y brevísimas las últimas, pero en
ninguna de ella significa que quede estático sobre su sitio.
2.2.4. LA MARINERA ACTUAL:
Como podemos apreciar en la actualidad, nuestra marinera ha sufrido
muchos cambios en sus movimientos sobre todo en el norte del país y
vemos que los bailarines saltan como si fuera huayno, la mujer levanta
demasiado la falda o peca de agarrar mucho tiempo la falda con las dos
manos, y nos da la impresión de que estuviera imitando al baile
panameño. En cuanto al varón empieza a correr con pasos exagerados y
acrobáticos, en lo que se refiere a la vestimenta del “chalán” y haciendo
referencia a esta vestimenta, podemos decir, que el varón viste bien sea
todo de blanco o de crema, sea con poncho o con terno, y todos nos
damos cuenta que durante mucho tiempo se viene estilizando la
vestimenta tanto de la mujer como la del varón, estamos de acuerdo en
cuanto al color más no en cuanto al modelo del lugar que es su origen y
también quisiera manifestarle que de “Luto no se baila”.
En cuanto al mismo baile, se ha dejado la esencia y lo ha convertido en
un baile acrobático, pero lo peor es que muchos bailarines tienen una
“coreografía marcada”, lo que desvirtúa nuestro ritmo desde que obtuvo
su carta de ciudadanía con Abelardo Gamarra.
Ahora vemos que la marinera se baila sin zapatos, costumbre que nos
legara OLGA FERNÁNDEZ “LA MOCHERA”, la que en el Concurso
Nacional de Marinera el año 1968, ataviada con contraje típico de Moche
y descalza como es su costumbre interpretara la marinera a su estilo y
forma tradicional es así que ahora vemos a las mujeres descalzas como
lo hacen los de Moche o Monsefú, Lambayeque, Piura, etc. pero ellos lo
bailan así porque viene de su ancestros, pero eso no quiere decir que
todo bailarín lo tienen que hacer de ese modo, como es el caso de la
marinera Arequipeña o el Chalán la que siempre se baila con calzado de
color negro por cierto, cualquier otro color es un antojadizo capricho en
búsqueda de diferenciación.
Puesto que la Marinera es un baile de tierra, de zapateo, de escobillado,
de cepillado, punta y taco; en fin creo que lo hemos desfigurado a través
de los encargados de difundir este baile, ya que no es como dice el Sr.
Fernando Romero donde considera a la “zamba colonial, como madre de
la marinera, al Sr. Aurelio Collantes “La voz de la tradición”, recopilador
peruano y autoridad en estos menesteres quien señala al Sr. Radiguet y
Strain como verdaderos historiadores de este ritmo, pues pintan de
cuerpo entero y con lujo de detalle a nuestro baile nacional.
No olvidemos también que en Trujillo. “Capital de la Marinera” el Sr.
Cristóbal Campana, estudioso y buen crítico, se ha ocupado en múltiples
ocasiones sobre la forma como se ha cambiado nuestro baile y dio la voz
de alerta para evitar que los encargados de dirigir academias de este
baile enseñen a las nuevas generaciones la verdadera marinera y no otro
ritmo diferente a nuestro baile peruano.
¡Imagínense! ¿Qué diría la Monona o Bartola Sancho? Si resucitarán y
vieran que la marinera que ellas bailaron y enseñaron es ahora otra.
Pero lo podemos entender que la razón poderosa que ha obligado a
estilizarla, es por los CONCURSOS, los que se han visto obligados a
imaginarse o crear figuras y posturas ya sea los profesores y bailarines,
con la única finalidad de distinguirse una pareja de la otra, es decir en sus
colores de la vestimenta, figura, la estructura misma; lo que creo que si
está mal en lo que se refiere la autenticidad de la ropa como la ejecución
de baile.
Desde estos renglones aprovechamos la oportunidad para felicitar a
todos los organizadores y participantes de marinera de toda la Patria,
como una manera de mantener vivo el baile popular que nos legaron
nuestros antepasados en especial a los que han realizado trabajos de
recopilación en la zona sur de nuestro país como es Arequipa cual es el
caso de la Licenciada Lucy Abarca de Prado, ex directora y fundadora del
Ballet Folklórico de la Universidad Nacional de San Agustín de la ciudad
de Arequipa
2.2.5. ESTRUCTURA Y FRASEO MUSICAL DE LA MARINERA:
A través del Tiempo, la marinera norteña ha evolucionado,
experimentando cambios en su estructura musical por el incremento de
compases y marcaciones tanto en el paseo como en la fuga
El conocimiento de la estructura de la marinera norteña, nos proporciona
la idea de ubicación y la decisión de acción a tomar en cada parte del
baile. Sin embargo, mediante el conocimiento del fraseo musical de cada
marinera podemos conocer su estructura musical, sus cambios y
marcaciones:
Que cada marinera norteña en su paseo y fuga está formada por frases
musicales (compases), y estas pueden ser de diferente duración.
Estas frases musicales pueden agruparse, cada dos frases, por su
complementación musical, mejor manejo en la marcación de cambio
musical y por la cantidad de frases de cada marinera (A esta agrupación
de cada dos frases las podemos llamar frase completa o conformada).
En la marinera norteña se observa que los cambios musicales son
regularmente cada frase completa o conformada
Las marineras norteñas según el número de frases completas y
duración en su introducción las podemos clasificar en: básica, corta y
larga.
Introducción básica de una marinera norteña, es cuando está formada
por lo general, por dos frases completas en su sonido de viento solitario y
dos frases completas en la inclusión instrumental y nos permite realizar
con normalidad una marcación inicial, vuelta, contra vuelta y marcación
final, sin incluir el tiempo de redoble y repique del tambor.
Introducción corta de una marinera norteña, es cuando la
introducción está conformada con un menor número de frases
completas que una introducción básica ya sea en la primera parte
de instrumento de viento solitario o en la inclusión instrumental, por
lo consiguiente no nos permite realizar todos los desplazamientos y
marcaciones como una introducción básica.
Introducción larga de una marinera norteña, es aquella que puede tener
más frases completas o mayor tiempo de duración que una introducción
básica, en la parte del instrumento de viento solitario o en la inclusión de
instrumentos, permitiéndonos realizar más marcaciones o
desplazamientos que en una introducción básica.
Las marineras norteñas según el número de frases completas en su
paseo las podemos clasificar en: básico, corto y largo.
Paseo básico.- Son marineras norteñas que tienen la característica de
tener ocho frases completas en todo el paseo, sin incluir, la marcación
lenta o dulce.
Paseo corto.- Cuando las marineras norteñas tienen menos de ocho
frases musicales completas en todo su paseo, sin incluir la marcación
lenta o dulce.
Paseo Largo.- Cuando las marineras norteñas tienen más de ocho
frases musicales completas o conformadas en todo su paseo, sin
incluir la marcación lenta o dulce
Las Marineras norteñas que no tienen marcación lenta o dulce
en todo su paseo, y si la hay es una marcación corta.
Marineras norteñas que no tienen marcación lenta o dulce.
La triunfadora en las marineras norteñas, está formada por lo general,
por dos frases completas, a excepción de la marinera Antonia, que tiene
cuatro frases musicales completas o conformadas.
En la fuga de las marineras norteñas, se ha podido determinar, que
regularmente se puede producir, 1, 2 o 3, marcación de cambio y fuga,
cada dos frases completas, después de la triunfadora y después de la
segunda marcación alta o regularmente repetición de la triunfadora.
Las marineras norteñas las podemos clasificar por el número de
marcaciones de cambio y fuga, después de la triunfadora y después de la
repetición musical de la triunfadora respectivamente en: básica, corta y
larga.
2.2.6. DESARROLLO COREOGRAFICO:
Este desarrollo está basado en la implementación correcta y
adecuada, con las técnicas de baile en las diferentes partes de la
estructura de una marinera norteña. Todo este universo de técnicas
puede seleccionarse, adecuarse y conjugarse a criterio con la
música, mediante el fraseo musical y alcanzar una coreografía
elegante, diversa y vistosa.
Las diferentes maneras de seleccionar y adecuar las técnicas de baile, en
las partes de la estructura de una marinera norteña, nos lleva a encontrar
una riqueza coreográfica sorprendente.
Su implementación desde el inicio con la introducción y sus diferentes
formas de desplazamiento en vueltas y contra vueltas, las variedades de
saludos, los numerosos encuentros de la pareja en media luna, hombro
con hombro, empalmes, los paseos con desplazamientos por derecha e
izquierda, las marcaciones lentas en los intermedios de los paseos, las
diferentes formas y vistosidad de las triunfadoras, las marcaciones de
cambio con la diversidad de pasos y desplazamientos, la versatilidad de
los coordinados y los diferentes maneras de realizar el remate y la parte
final.
Otros de los aspectos importantes en el desarrollo coreográfico, es el uso
del pañuelo, sombrero y falda, aunque que sus posiciones y movimientos
no están definidos a través del baile de la marinera norteña, estos son el
complemento de las expresiones y manifestaciones corporales, que son
singulares en los participantes.
Pañuelo.-
Prenda importante e infalible, que utiliza la pareja y sus movimientos,
trasmiten mensajes, expresiones, marcaciones, cambios musicales
etc. Todos estos movimientos son comprendidos y
correspondidos recíprocamente, haciendo propicia una coordinación de
pañuelos por la pareja desde:
a.- La pose inicial, en la vuelta, contra vuelta y su marcación final.
b.- En el saludo y su paseo.
c.- Los encuentros de media luna,
hombro con hombro y empalmes, etc.
d.- En los desplazamientos de derecha e izquierda y figuras. e.- En la
triunfadora, coordinado y parte final.
Sombrero.-
Hecho de paja toquilla y de ala ancha, utilizado en el baile de la marinera
norteña, para realizar expresiones ceremoniosas, como: Saludo, cortesía,
caballerosidad, galantería y alegría, etc.
Algunas expresiones y desplazamientos a considerar, para sacarse el
sombrero:
a.- En el saludo, encuentros de media luna, hombro con hombro y
empalmes.
b.- Acercamiento facial y ceder el paso.
c.- En desplazamientos laterales de
derecha e izquierda
acompañado y figuras en paralelo.
d.- En la triunfadora y parte del coordinado. e.- Parte final al arrodillarse.
Falda.-
Símbolo de orgullo, tradición y belleza, por lo que representa y ostenta.
Su posición y sus movimientos no han sido definidos, pero su faldeo
denota una sensación de atracción y a la vez sus movimientos adoptan
una actitud muy femenina, zalamera y coqueta.
Todas estas acciones se dan a través del desarrollo del paseo y la fuga,
aunque su posición de la falda se repita en la ejecución del baile, los
movimientos y actitudes de la participante son diferentes. Para describir
algunas posiciones de la falda en forma práctica, denominaremos a la
parte de los costados donde se coge, faldas o tapas.
Algunas posiciones de la falda.
Cogiendo un costado de la falda, con el brazo izquierdo extendido,
ligeramente por encima de la altura del hombro. (Una falda).
Cogiendo un costado de la falda, con el brazo izquierdo extendido,
ligeramente por encima de la altura del hombro y de la misma manera,
cogiendo el otro costado de la falda, con el brazo derecho extendido,
ligeramente por encima de la altura del hombro, ( Dos faldas ).
Cogiendo un costado de la falda, con el brazo izquierdo extendido,
ligeramente por encima de la altura del hombro y con el brazo derecho
cogiendo el otro costado de la falda y recogiéndola a la altura de la
cintura, (una falda recogida a la cintura).
Cogiendo un costado de la falda con el brazo izquierdo, de la misma
manera, cogiendo el otro costado de la falda con el brazo derecho y
recoger la falda con ambos a la altura de la cadera, (Dos faldas recogidas
a la cintura).
Cogiendo un costado de la falda, con el brazo izquierdo extendido, y
recoger la falda sobre el mismo brazo izquierdo, (Una falda sobre el
brazo).
Cogiendo la falda como en (Dos Faldas) y ambos brazos llevarlos
hacia atrás a la altura de la cintura. (Dos faldas hacia atrás).
Cogiendo la falda como en (Dos faldas) y pasar por delante, la falda del
lado derecho, para juntarlo con el lado izquierdo a la altura de la cintura,
(Dos faldas a una).
Para bailar una Marinera Norteña en forma distinguida, no basta conocer
y realizar correctamente los cambios de acuerdo al fraseo musical sino,
hay que considerar en el proceso de desarrollo coreográfico, las
marcaciones y la intensidad del sonido musical de cada frase completa.
Las marcaciones que puede tener una Marinera Norteña en su paseo y
fuga, son versátiles como golpe de bombo, platillo, redoble de tambor,
silencio de tiempo, pausa con sonido instrumental y tiempos definidos,
etc.
La intensidad de sonido en el fraseo, puede ser fuerte y suave sonido
musical. Todas estas consideraciones se traducen en la decisión de
aplicar en el baile, ciertas técnicas adecuadas y concordantes con la
música y como ejemplo en las marcaciones se puede aplicar movimientos
de cabeza, de pañuelo, batidos de pies, movimientos de falda, cadereo,
amagues, etc.
En la intensidad de fuerte sonido musical, en sus frases de cambio o
fuga, la música nos invita a aplicar técnicas de zapateo y desplazamiento
contundentes, como: taco-taco, punta-punta, punta-taco y sus
combinaciones etc.
Mientras que, el suave sonido musical, nos invita a realizar un zapateo
estacionario, con desplazamientos cortos, amagues, balances, bartola,
zapateo con base circular y ciertos desplazamientos en el cambio de sitio.
Para determinar las marcaciones y la intensidad de sonido musical, se
analizaron 367 Marineras Norteñas, sus triunfadoras y sus respectivos
cambios y fugas. Mediante la esquematización de cada marinera, se
localizó las marcaciones importantes y la intensidad del sonido en cada
frase completa de la triunfadora y sus cambios o fugas. Se determinó
que, el 46 % del total analizado tenían que ver con una o más de las
características antes mencionadas. Como se puede observar en los
cuadros del Anexo N° 2.
La coreografía del baile de la marinera norteña , es cada vez más
compleja por la diversidad y variaciones en las composiciones de
nuestros compositores y la creatividad de los ejecutores , combinando,
incrementando, modificando, coordinando, pasos y desplazamientos. Dan
como resultado, marineras con esquemas coreográficos más elaboradas
en su ejecución.
Es por estas razones que debemos tener en cuenta, que a mayor
desarrollo coreográfico mayor es el conocimiento y la capacidad de
recursos que se pueden aplicar en el baile.
Partiendo de la premisa que la música es para la coreografía y no la
coreografía para la música.
2.2.7. VESTUARIO Y ORNAMENTO
La diversidad geográfica y sociocultural de nuestro país, nos muestra el
uso de una gama de vestidos de diferentes formas y colores de acuerdo
a sus tradiciones de cada lugar. Acompañado con otros distintivos de
elegancia, que adornan la belleza de sus mujeres; todos ellos hechos
con autentica creatividad, como: collares, aretes, peinetas, estiletes,
trenzas, mantas, chales, fajas, pañuelos, sombreros etc.
Para bailar la marinera norteña, las damas usan una variedad de
vestidos, de diversos modelos y colores, siendo los más distinguidos los
vestidos típicos, auténticos de cada lugar que representan sus
costumbres y tradiciones
Vestimenta de los caballeros, usada en el baile de la marinera norteña.
Los caballeros que usan vestimenta dominguera o de fiesta en los pueblos, son
aquellos que usan por lo general, terno de color blanco (saco, chaleco, pantalón,
camisa color blanca, con variados modelos), que representan a distintos lugares
como: Piura, Lambayeque, Trujillo, Lima, etc.
Las otras prendas de la vestimenta que acompaña son: Sombrero de ala ancha,
poncho en algunas ocasiones o del lugar, faja de variados diseños y colores, así
como pañuelo blanco.
Vestimenta que representa al hombre del campo, quien emplea por lo general, terno
de color blanco, conformado por saco, chaleco, camisa, pantalón corto debajo de la
rodilla, hasta la mitad de la canilla y descalzo. La otra forma de vestir más simple es
sólo utilizar una camisa y el resto de vestimenta igual al anterior. Por la particularidad
de vestir y sus movimientos característicos durante el baile.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
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Cultural de Lima, año 9, N° 32, 2008.
DURAND, José. Conferencias sobre la Marinera. Lima: Centro Social Cultural Musical,
1987.
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costumbres. París: Libería de Firmin Dirot, 1867.
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Lima: Banco de Crédito, 1988.
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Cultura Hispánica, 1985.
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PRINCE, Carlos. Lima Antigua. Fiestas Religiosas y Profanas. Serie 2°. Lima:
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REBAZA, Sergio y Luis Miguel ESPEJO. Entre el pañuelo y el sombrero. 50 años del
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VEGA, Carlos. La Zamacueca. Buenos Aires: Julio Korn, 1953.
ZAPIOLA, José. Recuerdos de treinta años: 1810-1840. Santiago: Imprenta de El
Independiente, 1872-1874