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Institución Educativa N0 56272 “Milagroso Señor de Huanca” – Área Educación Artística

LA MÚSICA

CONCEPTO.- La música tenemos que entenderla como ciencia y arte al mismo tiempo.

COMO CIENCIA.- Porque está regida por leyes físicas. Ya que la materia principal de la música es el sonido, y como ciencia debe contribuir en el desarrollo de una sociedad.

COMO ARTE.- Es la combinación de sonidos en forma sucesiva y simultanea para transmitir o evocar sentimientos humanos creados con belleza.

ELEMENTO DE LA MÚSICA

La música está formada por tres elementos importantes que son: la melodía, la armonía y el ritmo.

MELODIA.- Esla sucesión de sonidos en forma ordenada, de diferente altura, que expresan una idea musical y que satisfacen al oído y a la inteligencia. (El elemento más escuchado por la gente)

ARMONIA.- Esla combinación simultanea de dos o más sonidos que producen un acorde.

RITMO.- Es la división regular del tiempo, en la música se lo divide por medio de la combinación de sonidos y silencios de distinta duración. (El elemento más importante de la música)

CONOCIMIENTO DE MÚSICA

Para dominar un instrumento musical es importante aprender a leer música, y no vaya a pensar que es algo difícil y lejos del alcance de sus manos, pues la música escrita es simplemente una serie de indicaciones de cómo tocar una melodía o canción, para lo cual existen diversos signos que indican, qué notas tocar, cómo y cuándo hacerlo y cuanto deben durar. Es una ventaja saber leer música pues podrá aprender nuevas melodías y canciones con mayor facilidad, rapidez y corrección y entender mejor la música que toca. Este método tiene como finalidad iniciarlo en el conocimiento de la lectura musical para lo cual sistemáticamente iré proporcionándole instrucciones.

LAS FIGURAS MUSICALES

Es importante saber que:

• Las figuras musicales determinan el valor o tiempo que dura un sonido musical.

• Existen siete figuras musicales relacionadas entre sí. Siendo la Redonda la figura más grande y la que contiene a las demás.

• La unidad de medida rítmica es el tiempo.

• Las figuras musicales tienen sus correspondientes silencios, los cuales, poseen el mismo valor, sólo que no producen sonido. Los silencios son pausas momentáneas de la música, son "descansos".

Lic. Julio Sapacayo Tantani


LA REDONDA

Es la figura que contiene a las demás, y también es el valor máximo que completa un compás de cuatro tiempos. En el cuadro que sigue te muestro la relación de duración existente entre las figuras.

Las figuras tienen tres valores:

Valor Propio.- Es el valor que tiene cada figura por si sola ejemplo.: la redonda tiene 4 tiempos, la blanca tiene 2 tiempos, etc.

Valor Comparativo.- Es el valor que tiene una figura comparada con otra, ejemplo.: una redonda es igual a 2 blancas, una negra es igual a 2 corcheas.

Valor Relativo.- Es el valor que toman las figuras según el compás al que pertenecen, ejemplo:

Una negra vale un tiempo en compás 4/4 Una negra vale medio tiempo en compás 2/2

LAS NOTAS MUSICALES

Las Notas Musicales son siete: “DO- RE- MI-FA- SOL- LA –SI”

PENTAGRAMA

Lugar donde se escriben las notas y todo los demás signos musicales, tiene cinco líneas y cuatro espacios, que se cuenta de abajo hacia arriba.

COMO SE ESCRIBEN LAS NOTAS EN EL PENTAGRAMA

Las notas se escriben sobre el Pentagrama que tiene 5 líneas cada una de las notas tiene un lugar en una de las líneas o en uno de los espacios.

OJO.- Al principio de cada línea de música que puede tocarse en la guitarra se escribe un signo llamado “clava de sol” en la segunda línea y a partir de ella se puede averiguar las demás notas.

Las notas sobre las 5 líneas son:

MI SOL SI RE FA



Las notas en los 4 espacios son

FA LA DO MI

Para determinar notas fuera del pentagrama nos servimos de líneas auxiliares.

ESCALA MUSICAL

Se denomina escala a la sucesión ordenada de siete sonidos ascendentes o descendiente.

GRADOS

Llamamos a cada uno de los sonidos de la escala. Cada grado o nota de una escala se indica por un número romano: I II III IV V VI VII VIII

I Tónica.- o nota fundamental es la nota más importante de la escala.

II Supertónica.- este se encuentra situado a un tono por encima de la tónica.

III Mediante.- se le denomina así ya que está situado a la mitad, es decir entre la tónica y la dominante que son los grados más importantes de la escala.

IV Subdominante.- está situado una quinta por debajo de la tónica.

V Dominante.- este grado le sigue en importancia a la tónica, se llama dominante por su posición central y su función dominante tanto en la melodía como en la armonía.

VI Sub.mediante.- este grado desempeña un papel de mediante entre la tónica y las subdominantes.

VII Nota Sensible su función es la de conducir hasta la tónica, ya que está situada a un semitono de la misma, es de gran importancia en la música tonal.

VIII Repetición de la Tónica.

ESCALAS MUSICALES MAYORES

Cuando seguimos la sucesión de las notas musicales naturales obtenemos esta escala, siempre que se empiece por la primera nota que es Do. A continuación puedes ver la sucesión de tonos y semitonos para las escalas mayores.



tono - tono - semitono - tono - tono - tono - semitono

ESCALA DE SOL MAYOR

Cuando tengamos que alterar dos notas para mantener el patrón tono-semitono, tenernos que hacerlo sobre la nota de la derecha: ya que de lo contrario modificaríamos la distancia entre las dos notas anteriores. También cabe decir, que en estas escalas no podemos mezclar sostenidos y bemoles.

ESCALAS MUSICALES MENORES

Las escalas menores son un poco más complicadas que las anteriores; ya que existen tres tipos de escalas menores: la natural, la armónica y la melódica. Esto es así porque no existe un equilibrio sonoro-armónico que se asiente en una sola

Si seguimos el orden natural de los sonidos, empezando por La, obtendremos el patrón de tonos y semitonos que da lugar a la escala menor natural. Se le dice natural por eso: porque se obtiene a partir de la sucesión de los sonidos naturales.

tono - semitono - tono - tono - semitono - tono - tono

MI MENOR NATURAL

EL COMPÁS

Es la división métrica de un trozo musical o de una obra musical completa en partes de igual duración. Se indica por medio de líneas divisorias que cruzan perpendicular mente el pentagrama. Todo lo que esté escrito o graneado entre dos líneas divisorias forman un compás y su valor en tiempos, debe ser igual en cada compás hasta el fin del tema musical.

En la línea horizontal trazada, cada espacio entre dos líneas perpendiculares, es un compás. En el ejemplo tenemos 6 compases.



El compás se expresa en la escritura musical por medio de signos o números quebrados que se colocan al empezar cualquier ejercicio. Los compases que se usan con mayor frecuencia son: 2/4, 3 /4, y 4/4.

La duración de una figura es determinada en realidad por la fórmula de compás. Las figuras no tienen un valor fijo, tienen un valor relativo entre ellas.

Lo más común es que la negra se tome como la figura que vale un tiempo, porque el denominador 4 es el más usado. Esto permite tener figuras de muy corta duración (para pasajes de velocidad, por ejemplo), y figuras de larga duración (para pasajes lentos). Cuanto más nos acercamos a la redonda como unidad de tiempo, tenemos menos figuras de larga duración, y cuando más nos acercamos a las semicorcheas, tenemos menos figuras de corta duración.

ELEMENTOS RITMICOS

A continuación presento un cuadro grafico donde encontraras los elementos rítmicos que se emplean en la música.

Voy co rro ra pi do li je ri to

Sal to sin co pa pa pa pan pan pa pa


La fracción que se escribe

después de la clave sol: ND

N: Indica cuantos tiempos hay en un compás.

D: indica cual es la figura que tiene el valor de un tiempo.

Institución Educativa N0 56272 “Milagroso Señor de Huanca” – Área Educación ArtísticaTambién se puede practicar de la siguiente forma


Institución Educativa N0 56272 “Milagroso Señor de Huanca” – Área Educación ArtísticaEMPECEMOS NUESTRA PRACTICA DE SOLFEO

Vamos a trazar nuestra línea imaginaria y colocaremos el compás al empezar nuestro ejercicio. Hacemos una práctica individual rápida, luego leemos en grupo.

LA GUITARRA

Practicando con la guitarra “el pentagrama”


Cuerda 6 alAire

Cuerda 5 alAire

Cuerda 4 alAire

Cuerda 3 alAire

Cuerda 2 alAire

Cuerda 1 alAire

Institución Educativa N0 56272 “Milagroso Señor de Huanca” – Área Educación ArtísticaDIAPASÓN DE LA GUITARRA EN EL PENTAGRAMA

Trastes de la guitarra 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13

Con todo lo aprendido hasta ahora ya estamos en la capacidad de tocar nuestra primera canción.

MI PRIMERA CANCION

Cumpleaños feliz (popular)


Cuerda 1

Cuerda 2

Cuerda 3

Cuerda 4

Cuerda 5

Cuerda 6

mi 1 fa Sol La Si do re Mi

si 2 do Re Mi Fa sol la Si

sol 3 la si Do re mi fa Sol

re 4 mi Fa Sol La si do Re

la 5 si Do Re mi fa sol La

mi 6 fa Sol La Si do re Mi

Institución Educativa N0 56272 “Milagroso Señor de Huanca” – Área Educación ArtísticaACOMPAÑAMIENTOS CON LA GUITARRA

Acordes en la guitarra

LA MANDOLINA

Este método está orientado al aprendizaje y dominio de la MANDOLINA, la música y su expresión creadora, buscando ser fácil, agradable, dinámico práctico y efectivo en sus enseñanzas.

Con el dominio de la mandolina y mediante la música educaremos nuestro oído en base a canciones así como con ejercicios de arpegios y también ejercicios de agilidad.

La mandolina es un instrumento de cuatro órdenes, siendo su afinación como él violín, "sol, re, la y mi."

La mandolina modelo será la de caja de madera de 10 cuerdas.


Institución Educativa N0 56272 “Milagroso Señor de Huanca” – Área Educación ArtísticaMODO DE TOCAR LA MANDOLINA

Se tocará sentado, descansando la mandolina entre los muslos rozando suavemente la contratapa con el pecho, manteniendo una posición muy natural.

El brazo izquierdo va a la altura del diapasón y la cejuela, permitiendo que la mano pueda cerrarse con naturalidad y los dados pisen los trastes en forma vertical a las cuerdas manteniendo la muñeca arqueada y el pulgar sobre la mitad inferior del mástil.

MODO DE AFINAR LA MANDOLINA

Cada orden de las cuerdas deben ser alineados al "unísono", es decir que cada cuerda doble o triple deben sonar iguales.

Afinación por comparación:

PRIMERAS Estas cuerdas son las más altas y el mejor modo de afinarlas es al oído en. (Nota MI)

SEGUNDAS Pisando en el traste N° 7 de las segundas cuerdas, consiga que sus sonidos sean idénticos a las primeras cuerdas sueltas. (Nota LA)

TERCERAS Pisando en el traste N° 7 de las terceras cuerdas, consiga que sus sonidos sean idénticos a las segundas cuerdas sueltas. (Nota RE)

CUARTAS Pisando en el traste N° 7 de las cuartas cuerdas, consiga que sus sonidos sean idénticos a las terceras cuerdas sueltas. (Nota SOL)

DIAPASON DIATONICA DE LA MANDOLINA


4ta cuerda

3ra cuerda

2da cuerda

1ra cuerda

Institución Educativa N0 56272 “Milagroso Señor de Huanca” – Área Educación ArtísticaPRACTICANDO CON LA MANDOLINA “EL PENTAGRAMA”

ACORDES DE LA MANDOLINA

La mandolina tiene acordes como la guitarra y el charango a continuación solo se muestra los más usados en el huayno.


Cuerda 4 alAire

Cuerda 3 alAire

Cuerda 2 alAire

Cuerda 1 alAire

Institución Educativa N0 56272 “Milagroso Señor de Huanca” – Área Educación ArtísticaEL CHARANGO

El Charango es un instrumento mestizo, no existía antes de la llegada de los españoles, pero su creación es netamente indígena, los antiguos habitantes andinos buscaron en su afán de ridiculizar a la guitarra o vihuela, inventaron pequeñas «guitarritas» y así imitaban a sus tocadores, pero con el paso de los años y con muchas transformaciones, nació el charango hecho del Kirkincho, un armadillo de la región andina, hoy naturalmente, ya no se estila comprar un instrumento hecho de este animal, pues no es dable quitar la vida a un inocente animalito solo para fabricar un instrumento musical.

Para fabricar un charango, ahora los hacen de madera, e incluso suenan mucho mejor.

AFINACIÓN: El charango consta de 5 cuerdas dobles afinadas de la siguiente forma

1ras cuerdas - MI

2das cuerdas - LA

3 ras cuerdas – MI

4tas cuerdas - DO

5tas cuerdas – SOL

Las 3ras cuerdas están separadas por el intervalo de una octava es decir es una cuerda gruesa afinada una octava a bajo de su par.

FORMA DE APRENDER:

El charango al ser un instrumento usado para música andina, tiene que ser aprendido mediante los círculos armónicos que le son propios, las principales tonalidades en que se tocan estos temas son 3, de La menor. Mi menor, y Re menor, cada una consta de cuatro notas, es bueno que las estudies es el orden en el que aparecen abajo. El charango se toca rasgando con el dedo índice hacia arriba y hacia abajo, pero hacia los lados del dedo, también se toca con plectro para ayudar al brillo.

CIRCULO ARMONICO


Institución Educativa N0 56272 “Milagroso Señor de Huanca” – Área Educación ArtísticaDIAPASON DEL CHARANGO

TRASTES

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

mi 1 fa sol la si Do re mi

la 2 Si do re mi Fa sol la

mi 3 fa sol la sí Do re mi

do 4 Re mi fa sol la si do

sol 5 La si do re mi fa sol

LA ZAMPOÑA

MODO DE EMPLEO DE LA ZAMPOÑA

La zampona está conformada por dos hileras o amarros de tubos ARCA e IRA.

Las melodías que acompañas este método están divididas en números y a cada número le corresponde una nota.



FORMA DE TOCAR LA ZAMPOÑA

Para soplar correctamente la zampona es emitiendo el aire desde el diafragma (estómago)

La zampona se coloca debajo del labio inferior y al soplar el aire debe estar dirigido y tratar de penetrar solamente al tubo que se desea tocar.

PRACTICANDO CON LA ZAMPOÑA “EL PENTAGRAMA”

LA QUENA

Este instrumento de la familia de los aerófonos es uno de los más representativos del Altiplano Perú-Bolivia de su música, con el transcurrir del tiempo y los años se llegó a perfeccionar su nomenclatura y consiguieron adaptar todo tipo de música al instrumento, la quena a utilizar en el método manual presente, es la más tradicional y utilizada en el medio artístico, por ser ésta afinada en MI universal 440 Hz. (Vibraciones/Segundo) que permite que sea acompañada por diferentes instrumentos de cuerda.

FORMA Y TAMAÑO DE LA QUENA

Como corresponde a la familia de las flautas, la quena es un instrumento de boquilla con 06 orificios delanteros (01) posterior, los cuales permiten que mediante el flujo de aire introducido y el tapado y destapado de las diferentes notas, musicales necesarias para cualquier canción. La medida es de 37 cm. De largo y aproximadamente 2cm. de diámetro.

EMBOQUILLADO

1.- Sostendremos la quena por la parte media con los dedos Índice y pulgar de la mano derecha dándole firmeza en la presión hacia el labio inferior, y casi en la unión con el mentón cerrando herméticamente la entrada a la quena.

2.- Con el labio superior formaremos una especie de "pico" del cual lanzaremos un flujo de aire débil hacia la entrada de la boquilla, como a un "embudo" intentando sacar sonido.



DIGITACIÓN

Utilizar las manos de la siguiente manera Los dedos índice, medio, y anular de las dos manos taparan los

Seis orificios delanteros siendo la mano izquierda la que tapará los superiores y la mano derecha los inferiores» el orificio posterior lo tapara el dedo pulgar de la mano izquierda, También trabajan los dedos meñique de las dos manos más el pulgar de la mano derecha como sostenes en la parte posterior del

Instrumento como lo indica el gráfico. Así mismo los dedos no deben presionar los orificios con las yemas, más bien con un poco más atrás de las mismas, dando más facilidad de cierre hermético.

TABLA DE DIGITACION Y NOTAS MUSICALES



FLUJOS DE AIRE

Una de las bases fundamentales del aprendizaje a nivel aerófono justamente el dominio paulatino y sistemático de los flujos de aire de tal forma que permita elevar o bajar las melodías según sus necesidades, y a la vez, escribir correctamente dentro del pentagrama musical.

FLUJO DE AIRE DÉBIL

Que se consigue lanzando hacia la boquilla, siempre respetando el emboquillado, un flujo como cuando calentamos las manos del frió, consiguiendo de esta manera

notas graves, siendo esta la nota SOL como principal.

FLUJO DE AIRE MEDIO

Más o menos utilizada por no ser ni muy grave ni muy alta y se consigue soplando en forma normal asemejando el flujo como cuando apagamos una vela que se encuentra cerca.

FLUJO DE AIRE FUERTE

Un Quenista ya domina los anteriores flujos y comienza a interpretar melodías un tanto más difíciles y/o completas, tiende ya a utilizar ya este flujo, que según mi parecer es el más difícil de dominar especialmente cuando nos encontramos ante los sonidos denominados OCTAVAS ACTAS que se consigue con un soplo de aire bastante vigoroso y fuerte algo asi como si quisiéramos meter aire a una llanta o balón que ya tiene suficiente aire.

RECOMENDACIONES COMPLEMENTARIAS

1. Para interpretar la quena primero el alumno tropezará can pequeños mareos, que no son de importancia, y que se perderán a medida que se vayan acostumbrando a expeler el aire.

2. La quena es instrumento aerófono que se debe interpretar con ELEGANCIA Y ESTÉTICA cuidando la forma de agarrar y sostener el instrumento, consiguiendo con el tiempo una postura propia.

3. Es recomendable que el alumno se implemente de ' algunas quenas de diferente espesor para lograr una costumbre general que permitirá que el quenista toque cualquier quena.

4. Se debe lubricar el instrumento periódicamente con agua de romero o aceite delgado (no espeso) mojando interiormente hasta que se impermeabilice y haga resbalarla saliva, etc.

Lic. Julio Sapacayo TantaniCURSO DE TEORÍA

DE LA MÚSICA



CURSO DE TEORÍA DE LA MÚSICA

2012

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