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FICHA TÉCNICA Película Meteora

Título original: Metéora. Director: Spiros Stathoulopoulos. Guión: Spiros Stathoulopoulos, Asimakis Alfa . Música: Ullrich Scheideler. Fotografía: Spiros Stathoulopoulos. Edición: George Cragg Producción: Alemania, Grecia, Francia. Año: 2012. País: Grecia Género: Drama Duración: 82 min. Reparto: Theo Alexander, Tamila Koulieva-Karantinaki, Adonis

Kapsalis, Giorgos Karakantas, Dimitris Hristidis, Stelios Mavroudakos, Zoe Stathoulopoulou, Aleksandra Siafkou.

Premios: 2012: Festival de Berlín: Sección oficial de largometraje 2013: ganó el Premio al mejor director en el Festival de Cartagena. Sinopsis: “Metéora” relata la historia de amor de un Monje ortodoxo griego y una monja ortodoxa rusa, quienes viven en monasterios diferentes y cuya pasión nace a raíz de que coinciden realizando varios trabajos para la comunidad. El deseo escondido de poder acercarse el uno al otro bajo la atenta mirada del mundo religioso que pueblan, les hará navegar por una serie de sentimientos que deberán compartir en soledad.

 

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Federación Internacional de Mujeres Universitarias Federación Mexicana de Universitarias

Universidad Nacional Autónoma de México Museo de la Mujer

Bolivia 17 Centro Histórico, Ciudad de México. Cine-Club de género, 16 de agosto de 2016.

Meteora

Mtra. Delia Selene de Dios Vallejo♣♥

En el norte de Grecia, en la llanura de Tesalia, cerca de la ciudad de Kambalaka, se alzan dos formaciones rocosas de gran altura, una justo frente a la otra. En cada una de ellas se asienta un monasterio cristiano ortodoxo que establece una separación entre hombres y mujeres. En uno vive Theodoro, y en el otro, Urania. Justo a mitad de

trayecto, en mitad del valle, se alza una pequeña colina coronada por un árbol en el que ambos se reunirán entre silencios. Pertenecen al mismo mundo, pero su aislamiento es demoledor. La comunicación que establecen es parca en palabras. No las necesitan. Él recurrirá al relieve metálico de su repisa; una placa con motivos religiosos que utilizará para hacer señales lumínicas a Urania a través de su ventana, mientras ella se quedará tendida en la cama, acariciándose el cuerpo. Theo tal vez intente olvidarla, redirigiendo un amor terrenal y cuestionable hacia algo más divino, exento de las pasiones más superficiales. Y si a ella le asaltan pensamientos impuros, ahí estará el infierno cristiano para recordarle su culpa, y el necesario castigo del dolor físico: quemarse la palma de la mano con la llama de una lámpara de aceite. Nunca se dirán un te quiero, no serán capaces. Las acciones serán puramente físicas, pero no por ello dejaran de ser reales. Metéora es la historia de una pasión. De una leyenda grabada en un retablo, en algún monasterio olvidado. Un cuadro de tres paneles con el valle de Metéora en el centro y los retratos de Theo y Urania enmarcándolo. Es la primera imagen del largometraje que ya establece el tono minimalista y su espíritu cercano al relato. Pocos filmes son tan acertados en su equilibrio al situar con tanta exactitud la línea entre el exceso y el vacío en una obra que establece un discurso de la

                                                                                                                         ♣  Catedrática  de  la  Facultad  de  Ciencias  Políticas  y  Sociales-­‐UNAM  *Secretaria  General  de  la  Unión  Nacional  de  Mujeres  Mexicanas  Asociación  Civil.  ♥  Se  agradece  el  apoyo  de  las  licenciadas:  Eva  Calderón,  Eurídice  Román  de  Dios,  Adriana  Romo  Sotres,  Pamela  Jiménez  Romo  y  Rosalinda  Cuéllar  Celis.  

 

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relación entre el compromiso religioso y el amor humano. Una dicotomía explorada en profundidad por Terrence Malick en su filmografía, especialmente en sus dos últimas obras, aunque en el caso del director neoyorquino con un enfoque muchísimo más preciosista, tendente al esteticismo de los cuerpos enmarcados en un atardecer. De una cámara que flota alrededor de los actores arropándolos en su observación. La visión de Spiros es muchísimo más analítica a la par que curiosa. Metéora es una cinta de planos fijos, de grandes paisajes enmarcados entre brumas y bosques, con una composición de planos más pictórica y un tratamiento lumínico que recuerda con insistencia a los cuadros de George de la Tour. El mismo pintor en el que Stanley Kubrick establecería la base para la fotografía de Barry Lindon.

Spiros observa la realidad de Theo y Urania como un documentalista que nunca juzga. Sólo graba lo que ve. La rutina diaria de estos monjes tan lejos de la tierra, ocultos en mitad del aire, alternados con secuencias animadas del retablo inicial, en los que el cineasta

introduce escenas de corte marcadamente simbólico, que reflejan las emociones de ambos personajes en su dilema. Urania dejando caer la tela oscura que le cubre el cabello, mientras el viento lo revuelve a través de la ventana, y el cabello crece y crece cruzando el precipicio, directo hacia el dormitorio de Theo. Los ecos de algunos cuentos y mitos están fuertemente anclados a la sensibilidad de Metéora. Rapunzel, el laberinto del minotauro, el árbol del conocimiento prohibido. El formalismo de la cinta parece duro y poco amigable. Pero esconde una ternura que se va desatando cada vez más conforme pasa el metraje. La contención de emociones que caracteriza la relación de Urania y Theo contagia el ambiente. Ellos apenas expresan nada y la película tampoco lo hace. El escalofriante sacrificio de un cordero marcará el cambio y será la única vez que Spiros grabe cámara en mano, con una agitación poco usual en el conjunto. Será el mismo cordero que Theo cocinará para sorpresa de Urania, reunidos ambos junto al árbol de la colina; lugar donde seremos testigos de la única conversación real que tendrán en toda la película. Una discusión repleta de dobles sentidos en torno a los actos atroces cometidos por San Jacobo, historia que ambos usarán para justificar sus actos de forma solapada. Spiros Stathoulopoulos firma una obra de una sutilidad que es difícil que sea más elegante. Capaz de pasar con una facilidad pasmosa de los entornos religiosos más reprimidos, a la sexualidad más desatada, tocando ambos extremos sin resultar ordinario o gratuito. Siendo consecuente con sus personajes, pero sin temer mostrarlos en sus momentos más íntimos, como esa Urania masturbándose mientras se acaricia el pecho, y el fantasma de Gustav Courbet rondando por la escena, con su famoso “Origen del Universo” retratado literalmente en un único

 

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plano. Pero que la multiplicidad de simbolismos no os lleve a engaño. A pesar del trasfondo tan intelectual de Metéora, la película de Spiros contiene una historia que en su sencillez evidencia su universalidad. La historia de un amor imposibilitado por las circunstancias, en este caso religiosas. Carente de todo exceso y contada en el tiempo justo. Con el gusto suficiente como para no prejuzgar el entorno en el que gira el relato o los actos de los personajes. Seguramente el final es lo más expresivo de todo. El acto que mejor muestra el auténtico sentir del cineasta en el sino de sus criaturas. En el aire quedarán flotando las últimas palabras que Urania le enseña a Theo en su idioma materno, como un susurro de victoria: Mar. Libertad. Desesperación.1 Este largometraje breve posee una belleza hipnótica y casi mágica, de puesta en escena justa y pictórica.“Metéora” es un brillante ejercicio cinematográfico donde los recursos formales de la imagen y el sonido crean una atmósfera peculiar que envuelve la historia en un ambiente único y pocas veces ofrecido en una pantalla. Rodada en el emblemático paraje heleno de Meteora (Patromonio de la Humanidad), de todos es conocido por haber sido objeto de localización de films de James Bond o de anuncios de cerveza donde el fútbol era el protagonista. La particularidad de ese lugar es que los monasterios están fortificados y poseen un difícil acceso al estar edificados en lo alto de esas formaciones rocosas tan peculiares a unos 600 metros de altitud. De esta manera naturaleza y religión se fusionan en un marco de incomparable belleza que su realizador sabe sacarle todo el partido. Extendiendo la percepción real del tiempo La película contiene también unas piezas animadas de estilo gótico que reflejan los verdaderos deseos de pasión y amor que sienten los dos protagonistas, y es precisamente en este juego entre imagen real y animada, en esta dialéctica curiosa y atrevida, donde nace el verdadero significado de una cinta que tiene el mérito de suspender el tiempo cinematográfico y extenderlo más allá de la percepción real que como espectador logramos abarcar. Adereza a veces con un estilo documental que referencia la vida real que los monjes y monjas llevan en los monasterios, la película consigue interesar en su pequeñez porque disecciona de manera certera y especial un microcosmos                                                                                                                          1  http://www.elantepenultimomohicano.com/2013/11/meteora-­‐critica.html  

 

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desconocido para el gran público y un modo de vida que resulta curioso precisamente por su desconocimiento y aislamiento con las diversas formas de vivir que actualmente nos son acercadas en la mayoría de las películas.2

Ella vive aún más aislada pues sólo puede salir bajando por el profundo precipicio metida dentro de una bolsa de red que pende de una soga. La sinfonía pétrea y magia de colores de la cinta transmiten al espectador a un mundo de

cuento, sensación que refuerzan los pasajes de dibujos animados de los que se vale el director para subrayar momentos claves de la narración. Los legendarios Monasterios de Metéora, en la llanura de Tesalia, en el norte de Grecia, dieron el nombre a la película. Su significado “suspendido en el aire”, alude a su construcción sobre imponentes pináculos de piedra arenisca, cuando los monjes ortodoxos buscaron protegerse de la invasión otomana que quería destruir su religión en el siglo XIV.3 La película también parece estar suspendida en el tiempo porque hay muy pocas referencias que permitan ubicar la fecha en la que está situada. Relatada de manera poética y prácticamente sin diálogos la cinta aborda el dilema universal que desata el amor cuando llega contraviniendo todas las reglas. Meteora monasteria es una región griega en Tesalia famosa por su concentración de monasterios ortodoxos, fundamentalmente de los siglos XIV a XVI, haciendo honor a su nombre, “monasterios suspendidos en el aire” o “monasterios por encima del aire”. Y en esta Meteora se desarrolla una historia minimalista en expresión y compleja en contenido, mundana y humana como las pasiones, trascendente como cualquier inclinación mística. Resulta sorprendente que enfrentándonos a las imágenes no dudemos ni por un instante en que nos encontramos en la Grecia del S.XXI, en el inicio de la historia un monje y una monja se despiden intercambiándose unos crucifijos, ya notamos que esa despedida no es la de dos simples conocidos, ni dos simples “compañeros de fe”, notamos las brasas de todo aquello que mueve el mundo y que no sea poder, dos personajes atribulados por un deseo que, aparentemente, no pueden satisfacer a riesgo de perder esa fe, el deseo de tocarse se advierte más allá de los hábitos que ambos visten.

                                                                                                                         2  http://www.videodromo.es/critica-­‐de-­‐cine/meteora/40183  

3  http://www.dw.com/es/met%C3%A9ora-­‐un-­‐amor-­‐imposible/a-­‐15738414    

 

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Pero la historia de los enamorados monje y monja, separados por un abismo geográfico que equivale al abismo cultural que los atenaza, residentes en sendos monasterios vecinos, uno frente al otro, y aislados en lo alto de sus montañas, también puede leerse en clave de incomunicación, en clave de amantes pertenecientes a familias irreconciliables, a nacionalidades enfrentadas, a etnias rivales, a amantes clandestinos ocultos de sus respectivas parejas. En Meteora hay encuentros, diálogos, rechazos, pasión, citas, abandonos, reencuentros, todo bajo el manto de la clandestinidad y el miedo al pecado, la necesidad de mortificarse para castigarse por las malas acciones, el sexo como delito en el seno de una comunidad inflexible. Cualquier equivalente de aspiración y deseo frustrado será transportable a esta historia. Meteora bebe de la fuente de Le quattro volte cuando separa la historia de los monjes, mínima en sí misma, pero intensísima, con escenas de la vida campestre de la región donde se desarrolla la acción, como en Le quattro volte, las cabras toman su significado propio, la naturaleza al servicio del hombre, la muerte de la cabra para propiciar un encuentro furtivo entre nuestra pareja protagonista, esos días secos, soleados, bajo el olivo o la higuera, oyendo canciones tradicionales o empapándose de polvo y sudor. Como si el director nos hubiera querido dar cierto respiro ante tanto sufrimiento, tanta contención, tanta renuncia, permitiendo el contacto con el mundo exterior, ver el sol tras horas muertas en el interior de las celdas, o noches eternas alumbradas con velas que, tanto iluminan como queman y nos interrogan sobre nuestros actos. Quien sólo se quede con lo evidente sufrirá el rechazo de las situaciones inverosímiles, del cómo en un ambiente tan opresivo y clausurado como el de los montes religiosos de Grecia, dos personas encerradas en sus monasterios han podido dar rienda suelta a su pasión sin que nadie lo advierta, cómo han podido conocer su respectiva celda y comunicarse mediante la luz. La luz que guía las miradas, ya sea en busca del ser amado o en busca de ese dios refulgente que ha transformado a la humanidad en una vida de sacrificio, y también de dolor. También habrá quien se sienta escandalizado, por ver a una monja masturbarse, tocarse, o a dos religiosos amarse puede que haga saltar sarpullidos a quien entre en la sala sin saber lo que se le quiere contar. Teodoro y Urania son unos nuevos Romeo y Julieta en una historia de renuncias (bello momento el de la animación en el que el cabello de ella, una vez libre del tocado religioso, crece y vuela desde la ventana de su celda a la del amado), todo lo que queremos es insuficiente porque siempre habrá algo deseado y, al mismo tiempo, imposible de mantener o de retener, un deseo será incompatible con otro, una vida implicará la renuncia a otra, una presencia equivaldrá a otra ausencia, a la alegría de una comida íntima, sin presencias espías seguirá el desconsuelo de la distancia y la culpa, como si nunca nada fuera suficiente. De todo repudio puede surgir la brisa que reavive esa brasa inapagada, brasa en forma de reflejo solar, ése que se introduce por las ventanas de los monasterios para que el amante sepa de la presencia del otro. Ya no basta con saber que él o ella están enfrente,

 

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es necesaria la comunicación, aunque sea sin palabras. La película es un canto interior, como el de los compases de esa música ortodoxa que remarca las imágenes en el interior del monasterio o en las ceremonias religiosas.

Punto y aparte merece la animación, empieza la película mostrándonos un tríptico, a los lados nuestros protagonistas, en el centro la imagen de la naturaleza que les separa, ambos monasterios en la cima de sus montes y en el medio un tercero con un árbol, el punto de

encuentro, o el punto de escape, pero a lo largo del metraje diversas situaciones, normalmente procedentes de monólogos interiores de los personajes, se representarán mediante animación deudora del arte icónico bizantino, la búsqueda del otro, el pecado, el perdón, el dolor, la sangre que nos muestra la salida, la representación de que sólo desde la renuncia podrás obtener algún éxito con ese último plano, el icono ha perdido dos de sus imágenes, los monasterios van a perdurar, lo inmutable, lo inamovible, por eso los protagonistas no tienen sitio en esa sociedad, esas celdas monásticas han de ser abandonadas para poder alcanzar el árbol, o en su caso, la salida del cuadro.4

Meteora -“suspendido en el aire” según su traducción del griego- es una bellísima e íntima película que cuenta la historia de dos monjes del cristianismo ortodoxo en Grecia, quienes a pesar de la religión y de sus luchas internas con Dios, con el deseo, el pecado, y el cuerpo, luchan espiritual y físicamente para poder amarse. Meteora es el segundo largometraje del autor Spiros Stathoulopoulos luego de su también excelente ópera prima PVC-1, centrada en las víctimas de la violencia en Colombia. En este caso Meteora no es una producción colombiana sino griega, alemana y francesa. La película es un elogio al amor, al cuerpo y al deseo natural que sienten los seres humanos. El amor que vamos descubriendo en la película es el de dos personajes casi infantiles. Con cariño, comicidad, simple coqueteo e inocencia se van queriendo, se llaman a través del reflejo de espejos que los conecta desde las aparentes construcciones cercanas (verdaderamente lejanas) en las que habitan en lo alto de dos monolitos en el norte de Grecia. El amor y el deseo crecen escondidos bajo la sombra y el reflejo de una iglesia frívola, profunda, silenciosa y mística, en el que parece que la comunicación, las palabras, el corazón y todos los momentos de la vida están sólo destinados a Dios.                                                                                                                          4  http://www.culturamas.es/blog/2014/06/18/meteora-­‐2012-­‐de-­‐spiros-­‐stathoulopoulos/  

 

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El ambiente de ambos monasterios es hermético. Sorprende la dedicación, el silencio y la profundidad en cómo se realizan los ritos religiosos. En muchos sentidos la obra resulta metafórica. Las bellas y sorprendentes animaciones que hacen uso de la iconografía religiosa y tradicional juegan el papel de un personaje más, el de una extensión del monje Theo y la monja Urania siendo estas imágenes una especie de consciencia mental y espiritual de cada uno de ellos. En ellas vemos la lucha interna, el enfrentamiento de su amor contra la represión de la iglesia a lo natural e instintivo. Cruces, osos, sangre, un laberinto que el monje Theo debe recorrer para crucificar a Cristo y salvarse de la perdición, y así demostrar su amor por Urania, no escondiéndolo o confesándolo ante sus compañeros del monasterio sino revelándolo ante el mismo Jesucristo. El cabello de Urania viaja hasta la inalcanzable habitación de Theo para llamarlo y seducirlo. Este amor infantil se crea y se nutre de imaginaciones, de miedos y de juegos con una sinceridad auténtica. Es el primer amor. Es el primer deseo. Las libres interpretaciones, los cortos diálogos, la comicidad y el juego de la cena que toman ambos monjes bajo un árbol en la hierba dan cuenta de una historia verdadera, encantadora, universal como el amor mismo, algo no muy lejano para cualquier amante o enamorado que ha visto crecer su amor a partir de momentos, de burlas, de pequeños juegos que sólo entienden y disfrutan los amantes. Spiros también muestra la relación de los monjes -especialmente de Theo- con la comunidad no religiosa. El ambiente está dado y la inmensa locación da para muchas cosas, no sólo para la fe y un aparente amor prohibido. Un campesino amigo de Theo que pastea sus cabras y toca la flauta, y que parece salido de una película del gran Theo Angelopoulos; alguien lleno de belleza, de vida, años y sabiduría que se escuchan y se sienten en sus palabras y en sus silencios, y en su profunda manera de tocar la flauta, además de ser un viejo confesor para Theo, un padre, un maestro, un Jesucristo de carne y hueso, charlador, inspirador, compinche, alguien más de este mundo que del de allá arriba. Encontramos también a otro amigo de Theo, el carnicero de chivos, quien nos muestra la condición física de los seres, de todos los vivos condenados a morir sea como sea.

La pasión es inevitable y el amor sale victorioso. Escenas de gran composición y belleza muestran cómo el amor se consuma, cómo la vida y el corazón ganan. La obra de Spiros no deja de ser crítica. La metáfora es aplicable a más instancias. No sólo a la religión que, como dice Nietzsche, omite todas las pasiones y conductas naturales por medio de

ese extraña vara llamada la moral, sino que también nos pone a pensar de cualquier tipo de impedimento, razonamiento, conducta social o política que priva el poder individual de amar a quien se desee y ser quien se quiera ser.

 

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La película es un llamado al individuo y al amor. A amar y dejarse amar. Meteora es un bello canto proveniente del país helénico de donde el cuerpo y la pasión han sido una enseñanza para toda la humanidad a través de los tiempos.5 El director colombiano de origen griego Spiros Stathoulopoulos es uno de esos cineastas que parece llevar la palabra riesgo en su ADN. En su ópera prima, PVC-1 sorprendió a la crítica con una cinta de un único plano secuencia de 85 minutos que seguía los pasos de una mujer colombiana que llevaba un collar bomba en su cuello. En su siguiente largometraje, Stathoulopoulos viaja a Grecia para mostrarnos la historia de amor prohibido entre un monje y una monja en los parajes de Metéora que dan título al filme. Las dos cintas demuestran la voluntad de realizar un cine distinto y personal acerca del crimen en el espíritu humano. Sobre la última de ellas, se le hizo una entrevista: Usted es un colombiano de origen griego. Su primera película estaba ambientada en su país natal y nos contaba una historia muy violenta, mientras que “Metéora” aborda una historia de amor más contemplativa que tiene lugar en la tierra de sus ancestros. ¿A qué se debe este cambio? Las dos naciones son una fuente de inspiración para mí. En la primera película tuve incluso un dilema para determinar de qué nacionalidad iba a ser. En esta segunda era evidente que tenía que ser griega. ¿Qué nexo en común ves entre dos historias tan distintas localizadas en dos partes del mundo tan alejadas? Ambas abordan el aprisionamiento de los personajes principales. En ‘PVC-1’, la protagonista está aprisionada por el collar bomba, mientras que en ‘Metéora’ se encuentran aprisionados por los fundamentos religiosos. ¿Por qué decidiste implicarte en un filme sobre dos personas a las que se obliga a reprimir sus instintos sexuales por ser religiosos? Existe una multiplicidad de razones que me llevaron a hacer la película. Tenía una lista de películas griegas que quería hacer y una de ellas era en ‘Metéora’. Era la película más simple que podía realizar en ese momento, porque trataba de dos personajes en un mismo terreno. Esa fue la razón logística. La idea de hacer una película sobre amores me surgió alrededor de la comunicación de los reflejos con los espejos. Fue una idea que se me ocurrió y construí una historia de amor a través de esta forma de comunicación. ¿Qué te llevó a utilizar la animación con la estética de los iconos bizantinos que aparece en el largometraje? Desde que era pequeño y visitaba las iglesias en Grecia, veía estos iconos y sentí gran curiosidad por estas imágenes que son de dos dimensiones y contaban historias con gran poder y capacidad narrativa. Pensé que era interesante narrar a

                                                                                                                         5  https://playtimecineclub.wordpress.com/2013/04/23/meteora-­‐spiros-­‐stathoulopoulos/  

 

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través de ellas. “Metéora” se caracteriza por la escasez de diálogos y la importancia de los sonidos. ¿Qué pretendías con ello? El mundo de estos monjes es muy silente. Se dice allá que los monjes tienen la cabeza inclinada hacia un lado porque están acostumbrados a oír. El silencio siempre ha estado asociado con la espiritualidad y estamos hablando de un mundo muy espiritual. ¿Cuál crees que es la función del paisaje de Metéora en el largometraje? Metéora fue una construida en el siglo XI. Cuando las nubes eclipsaban los monolitos, se generaba una ilusión óptica que lograba que los monasterios pareciera que estaban suspendidos sobre esas nubes. Los monjes llamaron entonces a la región Metéora, que significa’ suspendido’. Como la película trata sobre la suspensión del alma humana, el universo carnal y el espiritual, este paisaje de Metéora es muy afín a este concepto. Hay una cierta obsesión por mostrar los ceremoniales religiosos ortodoxos, ¿qué te interesó de ellos? Quería mostrar lo monótona que era la vida de un monje y lo repetitiva que era. De esa manera justificaba la búsqueda de una mujer. Al fin y al cabo, es un hombre quien está rodeado de otros hombres y lleva una vida muy aburrida. ¿Cómo ha sido la reacción de la iglesia ortodoxa ante la película? La reacción de la iglesia ortodoxa ha sido negativa. Supe que un espía de la iglesia fue a ver la película en una de las funciones en otro país fuera de Grecia. Una de sus quejas fue que los monjes de Metéora no comen carne ni tienen relaciones sexuales en las cuevas. Yo necesitaba desarrollar la historia entre ambos y necesitaba algo que lo justificase. La reacción es negativa porque es una institución que cuida muy bien su marketing y quiere mantener una imagen específica y la propaganda que ellos buscan. No les gusta el marketing sincero. El ritmo pausado y contemplativo del filme me ha recordado un tanto a las películas de Theo Angelopoulos. ¿Es una influencia para usted? Siento mucha admiración por lo que hacía Angelopoulos, especialmente por su tono pausado y su mirada solemne. Su película se debate entre lo carnal y lo religioso, aunque lo que si sobresale lo espiritual. ¿Cómo la definiría usted? Es una película predominantemente espiritual, aunque no sea del tipo que viene asociada a la religión. Trata de lo espiritual y lo solemne en el amor romántico. Utilizas gran cantidad de símbolos, ¿piensas que el público actual está preparado para esta sutilidad? Quería usar símbolos para generar un cuestionamiento en el espectador. Quería involucrarlo para que la experiencia de la prisión de la película sea un diálogo. Los

 

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símbolos generan interrogantes y pensamientos, y pienso que la función del cine es esa. ¿Cómo has conseguido ese toque hipnótico y casi ascético de todo el filme? Trataba de transmitir el estado trascendental que uno siente cuando va a Metéora, es un estado alterado de conciencia. Es algo que no he sentido en ningún otro lado. Lo que quería lograr es un estado de trance. Con las imágenes se llega mucho más al subconsciente que con el diálogo, y por esa razón trate de reducirlo al mínimo. ¿Qué tienes pensado después de estas dos películas tan distintas? La primera película trataba sobre un crimen, mientras que ésta aborda el amor, aunque también sea un crimen por el fundamentalismo de la religión, un crimen contra el progreso. Probablemente seguiré explorando la criminalidad del espíritu humano en una película que sea griega y colombiana a un tiempo.6 Spiros Stathoulopoulos Director del film

Es director, guionista, productor, camarógrafo y montanista. A los 10 años se interesó por los equipos que tenía su papá en el consultorio de oftalmología. Después, cuando descubrió una filmadora confirmó que su pasión tenía un punto en común con la profesión de su padre: la óptica. De manera autodidacta filmó sus primeros cortometrajes, así entre los 11 y los 14 años, con una cámara prestada grabó Los juguetes de Mahatma Gandhi, Experimento Magno, Infantes perdidos, Solitario, Seis cuerdas muertas, Dimensión, Huérfanos y Bestia Humana. A los 14 años obtuvo el primer

premio y decidió tomar un curso sobre teoría y práctica del lenguaje cinematográfico en el Instituto Arco de Bogotá, con Roy Marín. A los 17 años prosiguió haciendo cortometrajes y lo empezaron a contratar para hacer filmaciones. A los 19, después de prestar el servicio militar obligatorio en Grecia, comenzó a filmar su primer largometraje experimental llamado Line In-Line out, basado en la teoría de un estudiante de Freud, en la que las personalidades del terapista y del paciente se invierten. Entre 1998 y 2000 estudió artes visuales en la Pontificia Universidad Javeriana, posteriormente del 2000 al 2002 estudió producción de cine en la Escuela de Cine Black Maria y en 2001 realizó un Diplomado de Guión para Cine y Televisión en la Universidad del Rosario. En 2002 se trasladó a los EE.UU. y hasta 2004 estudió el A.A. & Cinema Production Certificate en Los Angeles City.

                                                                                                                         6  http://revistatarantula.com/spiros-­‐stathoulopoulos-­‐habla-­‐sobre-­‐meteora/  

 

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En el campo del largometraje ha tenido una amplia experiencia en la que sobresale su labor como operador de cámara en Pirates Of The Caribbean: Dead Man’s Chest de Gore Verbinski, para el estudio Walt Dysney; trabajó en el largometraje Hábitos Sucios de Carlos Palau donde realizó la edición. Además ha sido montajista de los largometrajes, Mercury in Retrograde de Kelly Gallagher (2005) y Ugottawanna del mismo director (2005). También en 2005 fue director de fotografía de The Achievers de Abraham Lim. Entre los 22 y 25 años realizó los cortometrajes: Eurotek (2002), Necrópolis (2003); Autobahn (2004)yThessaloniki (2004). A los 26 años decidió hacer un segundo intento en la escritura de un largometraje, dando como resultado el guión de PVC-1, con el que ha logrado numerosos premios internacionales, para Spiros “hacer películas no es sólo un fin, sino un medio para mejorar como ser humano. Tanto en el cine como en los demás aspectos me propongo altos desafíos: ser un director disciplinado y muy exigente conmigo mismo al tiempo que un hijo considerado, un familiar generoso, un buen amigo. Hay que sobresalir retándose constantemente a hacer lo más correcto con uno mismo y con los demás”. PVC-1 fue realizada en video de alta definición a lo que comenta “El cine digital es el futuro del cine. En términos generales me interesa el cine que es visionario y pionero. PVC-1 no hubiera sido posible en celuloide ya que los carretes de celuloide no filman por 85 minutos continuos. De la misma manera como la transición del cine mudo al sonoro revolucionó la industria cinematográfica, la transición de la tecnología análoga a la digital revoluciona nuevamente la industria como negocio y como arte. Los sistemas digitales contribuyen a una evolución artística que crece no en proyecciones aritméticas sino geométricas. Esto hace que el límite sea la imaginación”.7 FUENTES DOCUMENTALES: http://www.elantepenultimomohicano.com/2013/11/meteora-­‐critica.html  http://www.videodromo.es/critica-­‐de-­‐cine/meteora/40183    http://www.dw.com/es/met%C3%A9ora-­‐un-­‐amor-­‐imposible/a-­‐15738414    http://www.culturamas.es/blog/2014/06/18/meteora-­‐2012-­‐de-­‐spiros-­‐stathoulopoulos/    https://playtimecineclub.wordpress.com/2013/04/23/meteora-­‐spiros-­‐stathoulopoulos/    http://revistatarantula.com/spiros-­‐stathoulopoulos-­‐habla-­‐sobre-­‐meteora/    http://www.proimagenescolombia.com/secciones/cine_colombiano/perfiles/perfil_persona.php?id_perfil=3779    

                                                                                                                         7  http://www.proimagenescolombia.com/secciones/cine_colombiano/perfiles/perfil_persona.php?id_perfil=3779