Delia Celada Belda

4 · Artista Itziar Okariz

BIOGRAFÍA

Itziar Okariz (también escrito Itziar Ocáriz , nacida en 1965 ) es un artista vasca que reside en

Nueva York y San Sebastián. A menudo se identifica como una artista feminista, aunque no le

gusta que se etiquete su obra en la línia de Trabajo “Género” ya que puede transgredir la

interpretación y motivo de su obra.

Okariz nació en San Sebastián y estudió pintura y escultura en la Universidad del País Vasco.

Su trabajo se caracteriza por la producción de acciones que cuestionan normativas en torno al

lenguaje y la producción de los signos que nos definen como sujetos.

Según sus propias palabras, sus acciones “consisten en transgredir las normas de

comportamiento y tránsito normativizadas”. Desde hace tiempo, la artista experimenta con

tácticas como la destrucción del concepto tradicional de Ciudad y la investigación e interés por

la relación entre el individuo y la sociedad, siempre desde una perspectiva feminista. Okariz

utiliza como medios habituales de expresión la fotografía, el vídeo, las instalaciones y las

performances. El discurso conceptual de Okariz hunde sus raíces en los movimientos artísticos

de base feminista de los años setenta, y en los conceptos arquitectónicos de la Internacional

Situacionista. La artista explora los juegos de la identidad y sus lógicas constructivas, así como

las interconexiones entre lo simbólico, lo orgánico, lo artificial y lo tecnológico.

Entre sus últimos proyectos individuales se encuentran: Caja Negra/Cubo Blanco, CA2M,

Madrid, Keramikvonschaedler, Nendeln, Liechtenstein (2014); II. Secció Irregular, Mercat de les

Flors, Barcelona (2013); Un número de acciones determinadas, MUSAC, León (2013); Uno,

uno, dos, uno, Galería Carreras Mugica, Bilbao (2012); Ghost Box, Sala Rekalde, Bilbao (2008);

Curating the campus: To Pee in Public and private Spaces, The Singel, Amberes (2007); Talent,

Vita Kuben, Umea, Suecia (2007) o Climbing Buildings, festival If I Can't Dance... Utrecht (2007)

TÉCNICAS Y TÁCTICAS

Su obra está informada por todos los movimientos artísticos de vanguardia, con el

situacionismo al frente, pero su referentes y su inspiración más importantes siempre han sido

artistas del ámbito de la música popular experimental como Kate Bush o Siouxsie de la banda

de punk Siouxsie + The Banshees, en una de cuyas canciones se basa Red Light, Saltando en el

estudio de Marta, obra realizada en Arteleku en 1995. Frente a las fotografías que documentan

la acción, el video que por su encuadre sólo deja ver la parte superior del cuerpo de una

persona que salta y baila vestida con una camisa de flores, la convierte en una pintura

abstracta en movimiento.

El que la artista eligiera desde muy pronto la performance como medio de expresión se debe a

su interés por la danza y la investigación que venía llevando a cabo sobre la construcción de la

identidad sexual y de género, pero también cultural y política del individuo. Un buen ejemplo

de las estrategias empleadas por Itziar Okariz, como son la ambigüedad, la fragmentación y la

narración no lineal que permiten múltiples lecturas, es The Art of Falling Apart de 1996. Se

trata de una instalación compleja compuesta de varios videos que muestran a la artista vestida

con una réplica de su piel, sangrando y arrastrándose por el suelo, pero en los que se omiten

los momentos de acción.

Estos paréntesis confieren al trabajo un aire misterioso y sugerente, así como una calidad

plástica que remite al body-painting y al concepto de escultura expandida. En la serie de

fotografías Writing with a flashlight /vuelve conmigo a Italia de 2001, la relación cuerpo-

espacio está presente sólo de forma implícita: como vestigios de una acción se presentan los

textos escritos con una linterna, mientras que el cuerpo de la agente ha sido sustraído de la

imagen por el tiempo de la exposición fotográfica.

La obra más conocida, más transgresora y, por consiguiente, más polémica es sin duda la serie

de acciones que la artista ha ido llevando a cabo desde el año 2000 bajo el título genérico

Mear en espacios públicos o privados. En ellas, la artista rompe un tabú que no existe para los

hombres, pero si para la mujeres y, en consecuencia, constituye un elemento muy importante

en la diferenciación entre los sexos y la construcción de masculinidad. Aquí, al igual que en la

serie Trepando edificios realizada en 2003 en colaboración con la escaladora profesional Berta

Martín Sancho en los edificios Euskalduna y Renfe en Bilbao, la artista utiliza el cuerpo para la

apropiación e intervención del espacio público y la subversión de su uso y de las normas

asociadas con él.

La repetición de estas acciones en varios escenarios a lo largo de los años es intencionada: por

repetición se construye la identidad y por repetición se normaliza un comportamiento. Como

ejemplo Irrintzi Repeticiones es una serie de instalaciones sonoras en las que la artista canta,

graba y reproduce una serie de Irrintzis, en su origen una forma de comunicación no verbal

entre los valles del territorio vasco, que, en la actualidad, son utilizados como grito de alegría

en eventos festivos. Itziar Okariz los descontextualiza y desterritorializa al trasladarlos al

espacio museístico como el Museo Guggenheim Bilbao en 2007 o a otros espacios naturales.

Imágenes de obras citadas anteriormente:

Mear en espacios públicos o privados.

Trepando edificios. Serie

BODY BUILDING

Fecha: 1994

Técnica: Impresión cromogénica sobre papel

Técnica descriptiva: Conjunto de cuatro fotografías de una acción

Dimensiones: Obra completa: 106 x 487 cm / Pieza 01: 106 x 156 cm / Pieza 02: 106 x 156 cm /

Pieza 03: 106 x 72,5 cm / Pieza 04: 106 x 72,5 cm

Edición/Nº de ejemplar: 2/3 + P.A.

Categoría: Acción, Fotografía

Año de ingreso: 2013

EXPOS

ANÁLISIS DE UNA DE SUS OBRAS

“Mínima resistencia. Entre el tardomodernismo y la globalización: prácticas artísticas durante

las décadas de los 80 y 90″

2013

Mínima resistencia se centra en la búsqueda por parte de los artistas de espacios de

resistencia en un mundo globalizado y se adentra en la serie de dualidades que polarizan el

periodo abordado: de la crisis económica global al capitalismo financiero, de la potencia de lo

colectivo a la recuperación del mito del artista, de las intervenciones que reivindican el espacio

público a los discursos que giran en torno a la memoria y el cuerpo, de la teatralidad que

enfatiza lo escenográfico y la arquitectura al lenguaje de lo performativo y los modelos

relacionales o de la rehabilitación de los géneros tradicionales a la apropiación de imágenes de

los medios de comunicación y la cultura de masas. Estas tensiones, signo de la época, se

traducen en una multiplicidad de prácticas y discursos solapados y en una renovación de los

códigos y los lenguajes del arte nacida de la percepción de la modernidad como pasado.

Esta presentación sugiere diálogos entre obras que, por tratarse de nuevas adquisiciones y

depósitos, en su mayoría no han sido vistas antes en las salas del Museo. Dado que los fondos

de arte contemporáneo parten siempre de una posición fragmentaria, esta es la primera visión

de una serie de nuevas presentaciones que se sucederán en el futuro.

Organizada por el Museo Reina Sofía en el marco del proyecto “Los usos del arte” de la red de

museos europeos L’Internationale. L'Internationale propone un nuevo internacionalismo

artístico, no jerárquico y descentralizado, que se fundamenta en el valor de la diferencia y el

intercambio horizontal entre una constelación de agentes culturales localmente arraigados y

globalmente conectados. Compuesta por seis importantes museos europeos, Moderna galerija

(MG, Ljubljana, Eslovenia); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS, Madrid,

España); Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA, Barcelona, España); Museum van

Hedendaagse Kunst Antwerpen (M HKA, Antwerpen, Bélgica); SALT (Istanbul y Ankara,

Turquía) y Van Abbemuseum (VAM, Eindhoven, Holanda) y con instituciones asociadas

procedentes del ámbito universitario y artístico.

CONTEXTO SOCIO-POLÍTICO DE LA OBRA DE LA ARTISTA

Siguiendo la línea de trabajo de Itziar, lo relevante del contexto en el que vive y desarrolla su

obra (1990 hasta hoy) es el neocapitalismo, la sociedad patriarcal heteropatrilineal, la

sociedad tecnológica y el libre mercado. Acontecen como realidades, hechos y acciones de los

que partir, para reivindicar y utilizar el medio “arte” para expresar.

En una entrevista, Okariz dice:

Me resulta difícil pensar en una cronología traducida a texto, es complejo traducir

textualmente trabajos que tienen otra forma, no se si sirve nombrarlos. Pero me apasionan los

listados. “Variations sur le meme t’aime”, “Bodybuilding”, “The art of falling apart”, “Red

Light”, “The hunter”, “Trepar edificios”, “Writing with a flash light”, “Mear en espacios

publicos o privados”, “Irrintzi. Repetición 90,91,92,93,94,95,96”…. me resulta mas cómodo

contestar la segunda parte de la pregunta que de alguna manera, da forma a la primera como

he ido conformándome según mi interés sobre una información especifica, desde los espacios

ideológicos del o de los feminismos en la facultad, pero con una fuerte intuición a lo que mas

tarde para mi tomo forma como teoría queer. Realmente mi universo se conformo, desde Kate

Bush, Siusxie, Sontag, Lene Lovich, De Lauretis hasta mas adelante Butler, Wittig, Preciado,

Valie Sport, Arakis, Dora Garcia, Chico y Chica, Hidrogénese, en fin multitud de paisajes, de los

que he dado una imagen aleatoria y sobre todo Azucena Vieites amiga, interlocutora.

Realmente las referencias personales son las mas importantes y mi relación con Azucena, o Jon

Mikel Euba o Sergio Prego o Maria José Belbel son sobre todo espacios ideológicos y estéticos.

En relación al sexo y al genero me interesa especialmente mi propia resistencia a la definición.

Reconocer la resistencia hacia la norma, y el análisis de la misma como espacio crítico.

EXPOSICIONES

EXPOSICIONES GALERIA MOISES PEREZ DE ALBENIZ

Nacida en San Sebastián, España 1965

2000-2001 Whitney Independent Studio Program. Nueva York.

1985-1990 Licenciada en Bellas Artes. Universidad del País Vasco.

Exposiciones individuales-Solo Exhibitions

2013 ∏. Performance. Secció Irregular, Mercat de les Flors. Barcelona

“Un numero finito de acciones determinadas” MUSAC, Leon, Spain.

2012 “Uno, uno, dos, uno” Galeria Carreras Mujica, Bilbao.

2011 “Irrintzi, repeticion” Casa Galeria, Mexico DF.

2010 “Contrarywise” Performance at Museo Picasso, Barcelona.

2009 Galeria Carreras Mugica, Bilbao.

2008 “Ghost Box” Sala Rekalde, Bilbao (cat.).

2007 “Curating the campus 2007: To pee in public and private spaces” deSingel International Kunstcentrum. Antwerp, Belgium. “Talent” Vita Kuben, Umea, Sweden.

“Trepar edificios. De Neude, Utrecht.” Adhoc gallery, Vigo. Spain.

2006 Projets Rooms, ARCO. Galeria Moisés Perez de Albeniz. Madrid.

2005 “Made with USA standard”, Galeria Moisés Perez de Albeniz, Pamplona.

2003 “Trepar edificios: estacion Abando RENFE, Bilbao” Fundacion Bilbaoarte, Bilbao.

“Lloc de pas” Centre Social y Cultural de la Fundacion “la Caixa”, Lleida.

1999 Sweetest. Casa de Cultura Jareño, Donostia-San Sebastián.

1998 El jo divers. Sala Montcada, Barcelona. (Cat.)

1996 Galería Espai Lucas, Valencia.

The art of falling apart. Galería Antonio de Barnola, Barcelona.

1995 Recalde Area Dos (junto a M.Guilleminot), Bilbao. (Cat.)

Exposiciones colectivas-Group Exhibitions

2013 “Una posibilidad de escape” EACC, Espai d´Art Contemporani de Castelló.

Territory,AVLMundo, Rotterdam

“Hetero q.b.” Museo Nacional de Arte Contemporaneo – Museu do Chiado, Lisboa, Portugal

re.act.feminism #2 Fundación Tapies, Barcelona.

Capitulo 2, Performance, Cumpleaños 15+1 Consonni. La bola de Cristal. Bilbao

2012 Una Voz sin Cuerpo, hacia el amor. Mugatxoan. Museo San Telmo. Donostia,

SanSebastian.

Genealogías Feministas en el Arte Español, 1960-2010. MUSAC, León (Cat)

“Teatro de Anatomia” RMS, la asociación, Madrid.

re.act.feminism #2 Galerija Miroslav Kraljevid, Zagreb, Croatia. Instytut Sztuki Wyspa, Gdansk,

Poland. Museet for Samtidskunst, Roskilde, Denmark

2011 re.act.feminism #2 Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz. Spain

“La internacional cuir”, Ciclo de vídeo, debate y performance, Museo Nacional de Arte Reina

Sofía, Madrid.

“I was a Male Yvonne de Carlo” MUSAC, León (Cat)

“Edicion Múltiple”, Paraninfo de la UPV, Bilbao.

“El momento es ahora” Galeria Moriarty, Madrid.

“Videostorias, Museo Artium, Vitoria-Gazteiz (Cat)

2010 “Like a river that stops being a river or like a tree that is burning on the horizon without

knowing it is burning” Temporary Gallery, Cologne.

“ How do You Do?”, Ellas crean 2010, ARCO.

“10ª Bienal Martínez Guerricabeitia”, Valencia. Spain. (Cat.)

“!3 Muestra Internacional de Cine Realizado por mujeres”Centro de Historia, Zaragoza.

Video Abierto, Desafiando el Genero. Murcia.

“Antes que todo” Centro de Arte 2 Mayo, Madrid.(Cat)

“VI Encuentros Internacionales de Arte y Genero” Fundación Cajasol, Sevilla.

2009 “Cartografias Disidentes”. Centro de Artes Provinciales Holguín (Cuba). Centro Cultural

San Martín Buenos Aires (Argentina). Centro de Formación de la Cooperación

Española, Cartagena de Indias. Colombia.

“Mundo Aparte. Nuevo Videoclip español” Instituto Cervantes, Dublin, Damasco, Brasilia. (Cat)

Video Abierto, Murcia. Spain

“Aquí y Ahora” Jornadas Feministas Estatales. Programación de video. Centro Jose

Guerrero, Granada.

Feministaldia. Arteleku, Donosita. Spain.

2008 “Cartografias Disidentes”. Centro Cultural de Sao Paulo, Brasil. MAC Museo de

Arte Contemporaneo. Santiago De Chile. (Chile). Museo de Arte Contemporáneo, Caracas.

(Venezuela). Casa de América en Madrid, Spain. (Cat)

Madrid Abierto 2008.

“Exclusiones/Censorship” Galería Moisés Perez de Albéniz. Pamplona.(Cat)

“The Dead, Absent, and Ficticious” LTTR curated video program Yerba

Buena Center for the Arts San Francisco. CA.

“Be marginal be a hero” Thrustprogets gallery, New York.

“La mirada iracunda” Centro de Arte Montehermoso. Vitoria. (Cat)

2007 “Chacun a son gout” Guggenheim Bilbao Museum. Bilbao.(Cat)

“Existencias” MUSAC, Leon.

“Intervenciones TV”, Programa de vídeo Web

“Kiss Kiss Bang Bang” Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao.(Cat)

“Disparos eléctricos”, Centro de Arte Montehermoso, Vitoria.

“Climbing buildings”,“If I can’t dance …” festival. Utrech. Holland.

“Moisés Perez de Albeniz 10 Años” Galeria Moisés Perez de Albeniz, Pamplona.(Cat.)

“III Encuentros de Arte y Genero” Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Sevilla.

2006 “En Primera Persona” Video program. CGAC, Santiago de Compostela.

“Attitude” c/o Atle Gerhardsen Gallery, Berlin.

“Contragolpe: Reenacting a Failed Operation” Karl Marx Allee 87. Berlin.

“Dancing”, La casa encendida. Madrid.

“Making off. Una exposición Falada”. Liquidación Total. Madrid.

“Para todos los Publicos”. Sala Rekalde. Bilbao.

“Las Fronteras del Genero”. Centro de Historia de Zaragoza. Zaragoza.(Cat.)

OUTFEST, “The Dead, Absent, and Fictitious”, LTTR curated video program. Los Angeles, CA.

MIX, “The Dead, Absent, and Fictitious”, LTTR curated video program. New York

2005 “Fugues subversives” Sala Thesaurus, La Nao. Valencia.(Cat.)

“Encuentro Internacional de Espacios de Arte Independientes” (Invitada por Galeria Chilena).

Valparaíso, Chile.

2004 “Premio altadis de artes plasticas”, Palais de Tokio, Paris.

“Thanks 4’05” Presentation of the videoclip made for Begona, produced by Consonni.

Badulake, Bilbao.

GO!. Liquidación Total, Madrid.

2003 “The Spaces in Between”, video program at FACT, Liverpool.

“Monocanal”. Museo de Arte Contemporaneo Reina Sofia, Madrid. Centro Galego de Arte

Contemporànea Santiago de Compostela. Museo Patio Herreriano de Valladolid. Casa Díaz

Cassou Murcia. (Cat)

2002 “Videos XXX”. Casa de America, Madrid.

“Placeres distintos”, La Fabrica, Madrid.

Gure Artea 2000. Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona. Auditorio de Galicia, Santiago de

Compostela. (Cat.)

2001 Fundación Marcelino Botín, Santander. (Cat.)

Whitney ISP. Nueva York.

Ofelias y Ulises. En torno al Arte Español Contemporáneo. Pabellón de Antichi Granei.

Giudecca, Bienal de Venecia. (Cat.)

“Gaur, Hemen,Orain” BBAA Museum, Bilbao. (Cat.)

“North by North” 4th Floor Gallery, Manchester.

Galería Moisés Pérez de Albéniz, Pamplona.

Indomésticos. Imatra, Bilbao. (Cat.)

Transfer. Santiago de Compostela, Gijón, Bilbao, Leverkusen, Duisburg,

Mönchengladbach, Essen. (Cat.)

2000 Construcciones de mujeres. Sala Amadis, Madrid.

Indomésticos. Imatra, Bilbao. (Cat.).

Trasvases. Lima, Buenos Aires, México D.F. (Cat.)

Gure Artea 2000. Koldo Mitxelena, Donostia-San Sebastián. (Cat.)

1999 Blind Point. Arte español de los 90. Kunstraum, Insbruck. (Cat.)

Skin Dive. Kyoto Arts Festival. Former Tatsuike Elementary School, Tokyo.

Verbindingen Jonctions. Cinema and Video Festival, Bruselas. (Cat.)

Move. The Roger Smith Gallery, New York.

Trans Sexual Express. Bilbao Arte, Bilbao. (Cat.)

Vídeo Program, D.O.T., Barcelona.

Faillure. W139, Amsterdam.

1998 Open Salvo. White Box Gallery, Nueva York.

Siesta over. Vídeo program. Galería Sideshow, Nueva York.

1997 Confabulaciones variadas. Video Program Cosonni, Bilbao.

Teen Tonic. FRAC Poitou-Charentes. Anguleme, Francia.

1996 Metronom, Barcelona.

Erase una vez del minimal al cabaret; 70’s-90’s: Programa de vídeos realizados por

mujeres. Centro Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Centro Andaluz de Arte

Contemporáneo, Sevilla.

1995 Taller Angel Bados-Txomin Badiola. Arteleku, Donostia-San Sebastián. (Cat.)

Territorios indefinidos. Museo de Arte Contemporáneo, Elche; Galería Luis Adelantado,

Valencia.

Cossos Ideals. Sala Sant Joant, Lleida.

Otros mundos posibles. Cruce, Madrid.

1994 Travesías Liminares I. Capella de l’Antic Hospital de la Santa Creu, Barcelona. (Cat.)

Años 90. Distancia cero. Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona. (Cat.)

Obras en Colecciones:

CGAC. Centro Gallego de Arte Contemporáneo

Colección Gobierno Vasco

Colección Diputación de Guipuzcoa

FRAC Poiteau- Chanteres

Fundación La Caixa

MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Museo Artium

Museo Guggenheim Bilbao