catálogo intermedio 2012 versión corta

[ ]CATÁLOGO 2012 tercera edicción

INTERmedio 2012Universidad VeracruzanaDirección General del Área Académica de Artes

FotoCesar Andrade Saldañ[email protected]

Natascha Bjerk [email protected]

Perseo [email protected]

Samuel Padillamemoriadeluz.wordpress.com

Video / Camara y ediciónItzel Rivas www.behance.net/itzel_rivas

Javier [email protected]

AudioRandy Ramírezwww.randy.mx

Diseño EditorialManuel Yáñez

CoordinadoresClaudia Hidalgo

to Rodríguez / Blanca Hernández /

Nayely Guzmán / Miguel Reducin-

do / Miguel Contreras / Juan Jorge

Salgado / Francisco Oliva.

Jefatura de Extensión y

Vinculación de la Cultura:

Ana Vite / Claudia Hidalgo / Te-

resita Morales / Mauricio Castro

/ Celina Páez / Jaime Carmona /

Ángélica Díaz / Prestadores de

Servicio social: Edinho Romano

/ Nataly Rosas / Dulce Corazón

Madrigal / Javier Ramírez.

Jefatura del Departamento

de Difusión de Proyectos

Artísticos y Culturales:

Arleth Barradas / Manuel Yáñez /

María Itzel Rivas / Verónica Cruz /

Hilda Reyes / Roberto Lara / Ben-

Coordinación de Difusión

y Extensión de la Cultura:

Enrique Ceja García.

Jefatura de Seguimiento

y Control:

Gonzalo Vidal Varas / Blanca Landa

/ Patricia Lara / Humberto Juárez.

Coordinación

Administrativa:

Lorena Hernández Salvatori /

Omar Bautista / Fabiola Enríquez /

Rodrígo Hernández / Mayra Her-

nández / Ingrid Coutolenc / Abel

Vázquez / Maricela Zamitiz / Eloisa

López / Margarita Landa / Gabriel

Oliva / Francisco Oliva / Martín

Sánchez / Silvia Vidal Dolores

Hernández / Alicia Ayala / Leticia

Cabañas / Rosa Ronzón / Rober-

jamín Domínguez / Javier Cabrera

/ Javier Huerta / Emilio Aguirre

/ Prestadores de Servicio social:

Oscar Oliva / Ximena Salazar.

Coordinación de

Producción y Logística:

César Perea / Bertha Elda Peralta

/ Nayeli Moreno / J. Jesús Barrios

/ Ruth Leticia Romero / Gloria

Guillaumín.

Departamento de

Iluminación y Tramoya:

Miguel Herrera / Juan Carlos Re-

bolledo / Víctor Miranda / Elías

Hernández / Eladio Luna / Everar-

do Rebolledo / Guillermo Méndez

/ Eloy Nieto Hernández / Fernan-

do Israel Bonilla / Pablo Pomares

/ Felipe de Jesús Castro / Ricardo

Ortega / Norberto Morales / Yo-

landa Cancino / María Esther Soto

/ Rosario Gallardo / Andrea Gutié-

rrez / Leobarda Rodríguez / María

Rodríguez.

Departamento de Audio:

Abel Ortíz / Arturo Villa / José Ela-

dio González / José Julián Pomares

/ Marcelino Sánchez / Luis Gerardo

Olivo / Raymundo Sánchez / Juan

Salazar / Martín Camarillo / Alfredo

Cortés / David Espinosa / Esteban

Hernández / Román Bonilla / Da-

niel Trujillo / Randy Ramírez / Julia

Hernández .

Oficina de Prensa:

Juan Carlos Plata / Gladys Pa-

lacio / Verónica Lira / Marcelo

Sánchez.

[ ]CATÁLOGO 2012 tercera edicción

INTERmedio, es una plataforma de jovenes artis-tas, en la que se generan mensajes colectivos por medio de sus procesos de interacción. Un espacio de apropiación que estimula el entendimiento mu-tuo desde diversos campos.

Su misión es apoyar el desarrollo profesional de quienes se están formando en el área de Artes de la Universidad Veracruzana, a través de expe-riencias que generen nuevos procesos comunica-tivos basados en la interdisciplina.

Su visión es conformarse en una plataforma de artistas universitarios que generen proyectos que apoyen el desarrollo social desde el arte.

Entendiendo el arte como un medio para trans-formar nuestra realidad, INTERmedio aporta a la cultura local un espacio de convevencia en el que no se excluyen las artes informales de las aca-démicas, sino que confluyen en espacios de en-cuentro para la profesionalización.

Desde un inicio, su programación se distinguió por los “puentes” que en cierta medida se propiciaron y otros que ya existían, pero no se habían he-cho visibles. Puentes de enlace entre el teatro, la danza, títeres de calle, fotografía, dibujo, grabado, instalación, cine, video, diseño gráfico, caricatura, y en su programación musical propuestas de fusión.

Así a través de INTERmedio se activan procesos creativos a través del diálogo interdisciplinario en un esfuerzo colectivo con sus diversos públicos. Lo más importante no es la presentación final, sino la serie de procesos previos para confor-mar la programación de contenidos, muchos de los cuales no se eligen sino se generan colectiva-mente. El punto en realidad no es ¿qué hacemos? sino, ¿cómo y para qué lo hacemos?

Huésped

Jazztás Cuarteto

The Five Boppers

No Cops Collective

Nuevo Son Trío

Cuatro x Cuatro

Frágil

Colectivo Glaucoma

Guapos Quedamos Pocos

Samuel Padilla

Daniel Berman

Adriana Duch

Siete Cabezas

Blah Blah! Jazz Trío

CCEM

El Convite y Foro 81

Jazzatlán

Music Frontiers

La Ceiba Gráfica

Las Sangres Danza UV

Manojo

Mayté Cordeiro

Orbis Tertius

Raúl Gutierrez y amigos

Aleph Castañeda

Son de Madera

Resilencia por una nota

Jordi Albert Quinteto

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Índicede participantes

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Es la más reciente condensación de una travesía musical realizada durante cuatro años. Su nombre obedece a la experiencia de llevar la música a todas partes, como nómadas por el mundo.

El proyecto involucra un doble espectáculo: Por un lado se basa en un conjunto de temas

originales que fusionan la sonoridad del jazz con ritmos urbanos y modernos como el hip hop, funk, soul, bossa, rock, shuffle, reagge y latin funk.

Y, por otro lado, compagina la participación activa de una mesa de lectura de poesía (previa o posterior al espectáculo musical), en la que Diego Salas (integrante de la banda) lee, junto con otros autores o de manera individual, una selección de textos publicados en sus libros Andar (UV, 2010) y La caja para encender (Tierra Adentro, Colección Colibrí, 2012).

“Arreglos y composiciones originales que de-finen un sonido propio. Una excelente base armónica con un gran tema que los ubica como un grupo profesional de jazz-fusión”

Gérald Côté

Diego Salas

Director musical y guitarra

Daniel Ávila

Batería y percusiones

Tello Castillo

Bajo eléctrico

Alberto Miranda

Hammond y piano eléctrico

Elio Guarionex

Trombón

Creditos / Video

Itzel Rivas Javier CabreraCámara

Itzel RivasEdición

Randy RamírezAudio

Estación 79Proyecciones e iluminación

Manuel YáñezDiseño de escenario

http:/ /www.youtube .com/watch?v=q4TQ7UhGvw8

Propuesta musical formada en 2011. Tiene por objetivo difundir la música tradicional mexicana y el swing con arreglos contemporáneos.

Entre sus influencias más significativas se encuentran Aaron Parks, Brad Mehldau, Edward Simon, Avishai Cohen, Magos Herrera, Gretchen Parlato, Esperanza Spalding, Brian Blade; además de músicos de jazz y folclor mexicano como Mario Ruiz Armengol, Edgar Dorantes, Alonso Blanco, Mauricio Díaz, Los camperos del valle, Son de madera, Los Manta, entre otros.

Jazztás cuarteto es un grupo con espíritu joven, con curiosidad y espontaneidad que busca redescubrir el mensaje contemporáneo en canciones que son patri-monio del mundo.

“Tienen un concepto muy interesante, con arreglos únicos, mezclan las tradiciones lati-nas con jazz para conformar una propuesta rica en armonías y ritmos.”

Melissa Aldana

Francisco Cruz Pérez

Piano

Fuensanta Méndez

Lecomte

Voz

Jesús Rodríguez Alarcón

Batería

Aleph Castañeda

Fentanes

Contrabajo


Itzel RivasEdición

Randy RamírezAudio

ZootropoProyección

Manuel YáñezDiseño de escenario

Creditos / Video

www.facebook.com/JazztasCuarteto

5

http:/ /www.youtube .com/watch?v=m5LHDOU6MDM

Formada en 2011 con la intención de estudiar diferentes estilos de jazz (bebop y hardbop), sobre todo los de los años 40 y 60 y practicar las características de cada uno de ellos (fraseo, lenguaje y repertorio), transcribir ar-reglos y solos grabados por los grandes intérpretes.

En esta dinámica, el grupo empezó a montar homenajes a algunos músicos y ensambles icónicos, como el quinteto de Clifford Brown-Max Roch, el quin-teto de Joe Henderson, Thelonius Monk, entre otros. Tocando arreglos nuevos e interpretando los arreglos originales, experimentan con su formación: dos metales y base rítmica.

Actualmente el grupo se encuentra montando repertorio del quinteto de Miles Davis con John Coltrane, el quinteto de Wayne Shorter con Freddie Hubbard, entre otros.

Otro de sus intereses es tocar repertorio poco conocido y así despertar el interés del público por el jazz tradicional.

Mariana Flores

Contrabajo

Jesús Rodríguez

Batería

Alejandro Bustos

Saxofón Tenor

Jonathan Díaz

Trompeta

Francisco Cruz

Piano

“Buena creación de un tema bop clásico, buenos solos y un excelente sentido del tiempo. El grupo nos recuerda al ambiente del Minton’s Playhouse con su intensidad y la fuerza en la técnica. “

Gérald Côté

Creditos / Video


Javier CabreraEdición

Randy RamírezAudio

www.facebook.com/fiveboppers

6

http:/ /www.youtube .com/watch?v=6yArTQ1mPiI

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“Un ensamble conformado por músicos talen-tosos y creativos, con diferentes influencias musicales que en conjunto nos transportan por nuevos espacios sonoros”.

Melissa Aldana

Colectivo creado en 2011 que fusiona géneros musi-cales como beat box, soul, hip hop, funk, rock y jazz en una propuesta libre que busca rescatar el espíritu del jazz.

Sus integrantes son originarios de diferentes partes de la república, por lo que tienen diferentes perspecti-vas y mentalidades para componer música, pero en con-junto logran un trabajo musical diverso que integra las perspectivas y mentalidades de cada miembro.

La idea de crear música fusión es, músicos y público, dejarse llevar por la libertad de sonidos que ofrece la música.

Ramsés Murguía

Piano Rhodes

Sami Mendoza

Batería

Iván del Río

Guitarra

Jerónimo Gonzales

Bajo

Mike Beat

Human Beat box

Saxofón invitado

banda de jazz

Fotos por Natascha Bjerk Skow

Creditos / Video

Itzel Rivas Javier Cabrera

Cámara

Itzel RivasEdición

Randy RamírezAudio

7

http:/ /www.youtube .com/watch?v=M5CrHvT5_Rw

Nace en 2009 con el propósito y la inquietud de fusionar distintos ritmos latinoamericanos con ritmos y música contemporánea, todo esto con una arpa, bajo eléctrico y percusiones.

La formación de sus integrantes se ha dado en diferentes escuelas, grupos e instituciones, por lo que tienen influencias tan disímbolas como el folclor tradi-cional, jazz, son cubano y música latinoamericana.

Al incorporar a estos géneros un toque contem-poráneo e innovador, su música es catalogada como world music.

Han interpretado arreglos originales de canciones típicas del son jarocho –como La bruja, La iguana y El zapateado –, del repertorio mexicano y algunos estándares de jazz.

“Buena integración de sonidos tradicionales en un estilo de soft-pop, con un original uso del arpa y percusiones”.

Gérald Côté

Kevin Zabdiel Zapo

Arpa

Ángel Luis Guerrero

Bajo Eléctrico

Smirna Prieto

Percusiones


Itzel Rivas Javier Cabrera

Cámara

Javier CabreraEdición

Randy RamírezAudio

Creditos / Video

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http://www.youtube.com/watch?v=Ha3nQfIwtxQ

Compañía independiente de arte escénico contem-poráneo, fundada en 2007.

Desarrolla procesos de creación y experimentación a partir de la construcción y deconstrucción de conceptos personales y herramientas de las artes escénicas.

Mantiene una postura móvil. Rechaza estructuras, formas, principios y finales; busca sucesos escénicos no solemnes, piezas inacabadas, imposibles e inasimilables como punto de partida para la consumación de una visión artística basada en un discurso esencial y existen-cial sobre nuestra identidad mexicana multicultural.

El instante, la intuición, el testimonio, la pre existen-cia, el acontecimiento aleatorio, el azar, el espacio vacío, la movilidad, la postura, la ontología, la política y el sinsentido son las dimensiones y conceptos que nos sostienen, nos mantienen y nos replantean.

Inacabado V4*

Es un suceso escénico sujeto a

impulsos y voluntades de animales

racionales. Utiliza diferentes

herramientas como la voz, la

improvisación, la iluminación au-

tónoma, objetos y el físico para

plantear un discurso sobre la

pertenencia, la permanencia, la

omnipresencia, la confrontación

ante el espacio vacío, la huella, el

reconocimiento y el tiempo.

colectivo independiente

de arte escénico contemporáneo

Shantí Vera

Concepto y dirección

Rafael Cameras

Diseño sonoro

Fernando Frías

Video

Luis Vallejo, Xiomara

Valdez**, Aniram Lara**,

Braulio Escamilla, Sendic

Vázquez y Shantí Vera

Artistas escénicos

Cuatro X Cuatro*** y

México en escena del

Cenart*

Producción

*Programa de Apoyo a la Profesionalización

de Egresados en Artes Escénicas y Música,

México en escena, Cenart, 2011.

**Beca creadores escénicos Cat. A.

Fonca-Conaculta. 2012

***Cuatro x Cuatro, Grupo artístico.

PECDA-Ivec 2012. Fotos por César Andrade

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Es un proyecto que hermana las fuerzas del sonido y la palabra con música y poesía. Musicalmente, sus inte-grantes hacen uso de los elementos sencillos a su alcance persiguiendo no el virtuosismo, sino la desnudez, logrando finas y conmovedoras ejecuciones.

De igual forma, su poesía no tiene pretensiones intelectuales, sino transmitir mensajes, imágenes y emociones.

Frágil se construye sobre la sutil fuerza de la voz, ya que la usa y explora como instrumento percu-tivo, armónico, melódico y como palabra hablada. El proyecto es un regreso al principio, donde las crea-ciones se despojan de toda pretensión para aparecer en el escenario en su desnudez elemental, ya que en las entrañas de la fragilidad es donde se asienta y crece la verdadera fortaleza.

Iraida Noriega

Voz e instrumentos diversos

Leika Mochán

Voz e instrumentos diversos

Edmeé García

Voz y poesía

Fotos por Samuel Padilla

www.facebook.com/pages/Frágil/128607690549751

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Grupo de artistas visuales que utiliza la imagen fotográ-fica como plataforma de su discurso.

Busca abordar la fotografía como un objeto estético que se aleja de la idea tradicional del montaje bidimen-sional. Lo que busca es una experiencia sensorial con cada obra que produce.

El objetivo de Glaucoma no es revolucionar, pero sí mostrar, desde la perspectiva del arte, las inquietudes que están surgiendo en otros países. Es mostrar en Xalapa cosas nuevas en el ámbito de las artes visuales.

Sus integrantes son Catalina Meza, Raúl Suazo, Checo Ramírez, Constantino, Jorge Uscanga, Juan Sin, Katka Kincelova, Leo Rodríguez, Natascha Bjerk Skow, Sergio Elefante y Speck Zombie.

Para INTERmedio presenta una

pieza que consta de 11 cajas de

luz. En cada una de estas cajas se

podrá observar el código QR de

las imágenes que se han trabajado

bajo la temática: el abismo, las

historias que contienen historias.

El código QR, al ser esca-

neado, mandará a cada una de las

imágenes en una galería virtual.11

imágenes-11códigos-11 cajas.

Fotos por Colectivo Glaucoma

11

Cartoon City

La propuesta está construida a

partir de cartón. Material noble,

multifacético y muchas veces

despreciado.

Se trata de personajes que

representan la música, la inspi-

ración, el color y la improvisación.

Con esta propuesta, el

colectivo pretende crear un

puente entre el público asistente

y el jazz, romper la barrera que

separa al experto del espectador

común.

Cartoon City es una ciudad

donde convivimos todos.

Proyecto de reciente creación integrado por diseña-dores gráficos, artistas plásticos, videoastas e investiga-dores de arte comprometidos con indagar y difundir el arte fuera de las vidrieras de lo establecido.

Utilizan una gran variedad de formatos: ilustración digital, collage, dibujo, intervención, instalación y diseño de objetos; representados en soportes, técnicas y mate-riales diversos para crear discursos plásticos híbridos.

El colectivo intenta hacer lúdico el arte e invitar al espectador a que reflexione, conviva y dinamice la ex-periencia artística. Apuesta por la potencialidad del arte contemporáneo para incentivar el posicionamiento del arte desde otra postura, con voz propia.

Foto por Perseo Bernal Foto por Juan Sin

Wina Obake

Speck Malacara

Sergio Elefante

Juan Sin

Médico Asesino

José Lenin

El Waro

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Gráfica, monos y luz

Proyecto que da seguimiento a la intervención de visuales en el acto

musical en vivo que se presentó en INTERmedio 2011. En esta ocasión

los contenidos gráficos corren a cargo de Daniel Berman, quien ha

desarrollado monos con personalidad musical y que serán animados

en el escenario por Samuel Padilla, mediante una interfase digital y un

teclado midi al que se le asignarán gráficos y texturas por tecla, similar

a un piano. Así, la gráfica y el video compartirán con los músicos el

reto de sorprender al espectador.

Nació en Naranjos, Veracruz. Realizó sus estudios pro-fesionales en Xalapa. Se ha desarrollado principalmente en el dibujo. Realizó una residencia en la University of Houston Clearlake y varias exposiciones colectivas en México y el extranjero. Actualmente trabaja en Xalapa, dedicado a la producción de su obra y formando parte del proyecto Arte cocodrilo.

Originario del Distrito Federal, realizó sus estudios de fotografía en el Centro de la Imagen y poste-riormente en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana.

Fue seleccionado en la 12 Bienal de Fotografía, ha incursionado en el periodismo como productor de video y ha colaborado como vj en proyectos musicales de jazz y música electrónica.

Actualmente es responsable del Área Multimedia del Centro de Estudios de Jazz de la UV (JAZZUV).

Daniel Berman

Samuel Padilla

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En la primera parte de la mesa,

cada uno de los participantes

expondrá su concepto de im-

provisación y explicará la forma

en que la aplica en su disciplina.

En la segunda parte, cada

participante hará una demos-

tración práctica que permitirá

al público comprender mejor lo

expuesto anteriormente.

Para concluir, los partici-

pantes realizarán ejercicios,

diseñados previamente, en los

que mezclarán las maneras par-

ticulares de improvisación, con el

propósito de encontrar puntos

de contacto entre las diferentes

disciplinas artísticas.

En algunos de estos ejercicios

habrá participación del público,

para que a través de la experiencia

se comprenda mejor la improvi-

sación, que es inherente a los

procesos mentales y creativos

del ser humano, y su aplicación

en las artes.* revisar semblanza de grupo en pag x yx respectivamente

*

*

*

*

14

Desde hace unos años combina su labor como actriz y directora con la gestión, producción y promoción de proyectos y espectáculos, además de trabajar como académica en las facultades de Teatro y Danza de la Universidad Veracruzana, en las que imparte materias relacionadas con la máscara teatral, la improvisación y clown.

Desde 2008 es profesora invitada en la carrera de Teatro de la Escuela Superior de Artes Escénicas de Yucatán.

Actualmente trabaja en la Dirección General del Área Académica de Artes de la UV, desarrollando proyectos de formación y producción teatral, entre los que destacan las presentaciones de los espectáculos El ruido del agua dice lo que pienso y La venganza de las Mar-garitas, en los programas Corredores culturales y Brigadas artísticas; la dirección de improvisación teatral Siete cabezas; la dirección de los espectáculos Pedro y el lobo y El carnaval de los animales, con la OSX, entre otros.

Grupo integrado por estudiantes y egresados de las facultades de Artes de la Universidad Veracruzana, que con la dirección de Adriana Duch se dedica a explorar la improvisación teatral frente a público, así como a la creación de espectáculos basados en este método, tomando como punto de partida temas que generan interés entre los miembros del grupo.

Sus espectáculos no tienen trama definida, son producto de juegos clásicos de improvisación teatral desarrollados por el director británico Keith Johnstone.

Los actores, previamente entrenados en el lenguaje de la improvisación, son capaces de reinventar los espectáculos en cada función, poniendo en juego su imaginación y tomando en cuenta las sugerencias del público, con el que los actores tienen una relación directa.

La acción escénica se complementa con música grabada y efectos de sonido; se utilizan elementos sen-cillos de escenografía, utilería e iluminación, adaptables a prácticamente cualquier espacio y fáciles de transportar.

Falta corroborar nombre

Actores

Adriana Duch

Dirección

https://www.facebook.com/Laexpectativadelaluciernaga

15

Grupo formado en 2011 cuyo repertorio incluye música de la era bebop de compositores como Thelonius Monk, Wayne Shorter, Hank Mobley, Freddie Hubbard, Sony Rollins, entre otros; así como material original.

La agrupación debutó en el Festival Internacional de Danza en Córdoba, Veracruz, en el que participaron en el espectáculo multidisciplinario WWW, para el cual el grupo compuso música inédita interpretada en vivo durante la presentación.

Desde entonces se ha presentado en foros de Xalapa con una propuesta joven y fresca, con un sonido potente y directo.

Ha contado con invitados especiales como los bajistas Aleph Castañeda y Juan Carlos Sardaneta; la cantante Fuensanta Méndez y el guitarrista Sebastián Madrigal.

Actualmente el grupo prepara material para su primera producción discográfica.

Santiago Von Sternenfels

Saxofón alto

Kevin Zabdiel

Bajo

Abraham García

Batería

Samuel Padilla


www.facebook.com/BlahBlahJazzTrio

colectivo independiente

de arte escénico contemporáneo

Pag 36

Pag 13

Pag 9

Pag 21

16

Fotos por Natascha Bjerk Skow El objetivo es conocer a través de la presentación de los participantes, el trabajo de promoción y gestión que hay detrás de cada espacio, conocer sus mecánicas de operación y abrir posibilidades de vinculación. Par-ticipan los responsables del Centro Cultural de España en México (DF) y de los clubes de jazz El Convite (DF), y Jazzatlán (Cholula, Puebla). Modera la mesa Julio Ri-varola, director de la agencia de management Music frontiers.

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Artista visual nacido en Guadalajara, Jalisco, en 1971. Sus medios principales son la escultura y el dibujo. Ha expuesto desde los años 90 en países como España, Alemania, Estados Unidos y México.

Durante dos años representó a Artistas Visuales Asociados de Madrid, como presidente de la junta directiva. Ha realizado curadurías de exposiciones, cuenta con diversos artículos publicados en catálogos y revistas especializadas. Ha sido profesor del Departa-mento de Arte de la Universidad Iberoamericana.

En el ámbito de la cooperación cultural ha sido asesor del Ministerio de Cultura de España y de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo.

Actualmente ocupa el cargo de subdirector en el Centro Cultural de España en México, donde fue direc-tor de programación entre 2002 y 2005.

Restaurante ubicado en la colonia Portales Sur de la Ciudad de México, que desde su apertura –hace 16 años- programó exposiciones de fotografía y pintura, presentaciones de teatro, lectura de poesía, conciertos de distintos tipos de música, con el jazz como el género más recurrente.

El convite presenta conciertos de jazz desde hace más de siete años, se han presentado varios de los más importantes jazzistas mexicanos y extranjeros.

Participa activamente en festivales, coloquios, con-ferencias y congresos.

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Compañía dedicada a la producción, logística, publicidad y promoción de conciertos, espectáculos y proyectos multidisciplinarios.

Es proveedora de importantes festivales y foros del continente americano desde 2000, por lo que su influencia sobre los escenarios es bien reconocida.

Con experiencia que va del clásico con Ennio Moriccone (Italia) al ecléctico con Bela Fleck & The Flecktones (Estados Unidos), desde los ciclos musicales de Contemporánea en vivo a Diego El Cigala y Carlos Núñez (España), Chavela Vargas (México), Joe Zawinul (Austria) o Yamato (Japón), entre muchos otros espec-táculos de música, danza, teatro y performance, el equipo de Music frontiers sabe crear condiciones para que sus socios dejen huella y consigan éxitos a corto, mediano y largo plazos.

Brinda apoyo para generar belleza y crecimiento so-cial a través de la cultura, las artes y el entretenimiento.

Ubicado en el centro de San Pedro Cholula, Puebla y con cinco años de trayectoria, este club es uno de los más importantes de la escena del jazz en México.

Su fundador, Rodrigo Moctezuma, y su socio, el guitarrista Roberto Cobos, han hecho de este club un refugio para los músicos más importantes de nuestro país y un hogar para aquellos que están de gira.

Los mejores músicos de México y algunos del extranjero han compartido en su escenario.


19

Centro de producción, educación y residencias artís-ticas especializado en las artes gráficas. Su objetivo es el desarrollo del individuo a través de la experiencia artística, ya sea como creador, espectador o promotor del quehacer artístico y sus productos.

Fundado en 2005 por la Asociación Civil Artistas Veracruzanos bajo La Ceiba, el centro busca exhortar al individuo a establecer una relación sensible y creativa con su entorno en un marco de respeto hacia la natu-raleza, buscando un modelo sustentable en el que no se separa la ecología del arte y la educación para el trabajo.

Su sede es la ex hacienda de La Orduña, ubicada en Coatepec, Veracruz.

La ceiba gráfica ha establecido

redes con otros proyectos

culturales para contribuir a

que la sociedad tenga acceso a

la creación artística, entre ellos

INTERmedio y el Festival Inter-

nacional JAZZUV, vinculando a

artistas en formación que usan la

gráfica como herramienta y con-

tribuyen con dichos eventos al

producir piezas relacionadas con

las características del jazz.

Rodolfo Sousa Ortega

Señor González

Jimena Ramos García


20


Surge en 2004 como un espacio para la creación es-cénica en la que cada integrante aporta lo que es, se renueva en cada movimiento y se enriquece en cada proceso creativo.

La compañía reconoce el trabajo colectivo como el centro de la identidad artística, por lo que siempre busca a otros creadores (coreógrafos, músicos, diseña-dores, etcétera) que la lleven a rincones más profundos para hablar sobre la esencia del ser humano.

Ha producido alrededor de 40 obras coreográficas, todas ellas resultado de procesos de investigación que parten de diferentes lenguajes y propuestas.

La compañía se ha consolidado como una de las más importantes agrupaciones de danza contemporánea a nivel nacional, por su labor de difusión, la variedad de su repertorio y su presencia en eventos nacionales e internacionales.

“La improvisación es una investi-

gación en tiempo presente. Con

un cuerpo que se dilata ante la

lúdica relación que se da entre

las emociones, las sensaciones

y los elementos externos. La

creatividad e imaginación son

esenciales.

Es un evento donde es muy

importante la escucha para per-

mitir que suceda algo´, es decir la

conexión entre quien impro-visa

y lo que está a su alrededor”.

Juan Meza, Martha Rosiles, Abra-

ham Ponce, Pedro García, Janice

Platt, Sara Tolosa, Daniel Reséndiz

Intérpretes

Guadalupe Barrientos

Dirección General

Esther Landa y David Barrón

Dirección Artística

Gobierno del Estado, Univer-

sidad Veracruzana, Facultad de

Danza, Jorge Pascual Gómez,

Alejandro Hernández

Colaboradores

21

Colectivo de reciente creación que busca expresar sus ideas a través de medios no convencionales. Para INTERmedio, en su debut, presentan Caminos cruzados, video-instalación acústica.

Javier RodríguezArquitecto independiente, ha participado en varios fes-tivales como gestor, curador artístico, apoyo en ilumi-nación e instalación. Incursiona recientemente en las artes visuales.Yeudiel DomínguezEgresado de la carrera de Arquitectura, apasionado de la tecnología y los nuevos medios. Inicia su carrera como artista visual participando como vj con presenta-ciones en vivo. Miguel FloresMúsico y caricaturista, integrante de diversos grupos artísticos y activista gráfico.Michelle DávilaEgresada de la carrera de Arquitectura. Incursiona re-cientemente en las artes visuales y el video mapping.Adrián MongeEstudiante de Arquitectura, participa en el desarrollo de escenografía y video proyección.

Caminos cruzados

Captura y despojo, navíos re-

bosantes de negros, esclavitud y

soledad, campesinos en plantíos

de algodón, cantos de lamentos,

cantos en la oscuridad, amores

perdidos, destinos inciertos, cami-

nos lejanos, Caminos cruzados.

Aquellas voces silenciadas

darían origen a un nuevo mundo,

el mundo del blues. Vivir el blues

es saber lo que fue, sentir lo

que sintieron, ver lo que vieron

aquellos personajes de la historia

que sin temor alguno lucharon

por expresar sus más profundos

sentimientos.

Decir lo que no se decía, lo

que venía desde adentro. El blues

es dolor y amor al mismo tiem-

po. Vivamos el blues.

Fotos por Manuel Yáñez

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Taller: De la gestión

cultural a la gestión de

proyectos artísticos

La gestión cultural abarca desde

la integración de estrategias con

los artistas y creadores, hasta la

identificación de espacios aptos

para la realización de acciones

creativas.

El papel de los artistas y

creadores se complejiza al de-

sarrollar una doble función: la de

creador y la de gestor. Por ello

es fundamental que los artistas y

creadores conozcan los procesos

básicos de la gestión cultural y

que obtengan herramientas para

la planeación, desarrollo y gestión

de sus propios proyectos.

Las preguntas a responder

en el taller son: ¿Cómo insertar

la creatividad en el armado de

estrategias públicas y de proyec-

tos artísticos? ¿Cómo hacer

más competitivo mi proyecto?

¿Qué estrategias debo imple-

mentar para diferenciarme de

los demás?

María Teresa Cordeiro es gestora cultural municipalista desde hace más de 13 años, tiene un posgrado en Políticas culturales y gestión cultural por la Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa y la Organización de Estados Iberoamericanos.

Tiene amplia experiencia en el sector gubernamen-tal, en el que fungió como subdirectora de Planeación, evaluación y seguimiento de la Secretaría de Cultura del Estado de Puebla (1999-2008), teniendo bajo su dirección proyectos como la Biblioteca Palafoxiana en vinculación con Fomento Cultural Banamex y el World Monuments Found.

Como asesora del Ayuntamiento de Puebla tuvo a su cargo el fondo de apoyos a proyectos ciudadanos Creación latente (ganador del premio Gobierno y gestión local 2010 del CIDE) y Gran visión cultural, en vinculación con el economista Ernesto Piedras.

Desde 2009 es directora general de la Conferencia Nacional de Instituciones Municipales de Cultura, A.C. (Conaimuc), con la que además de asesorar a los muni-cipios mexicanos en materia de arte y cultura, coordinó el primer Foro Iberoamericano de políticas culturales en el ámbito municipal y local 2009.

De manera continua imparte cursos a nivel nacional e internacional.


23

Rolando Alarcón

Batería

Oscar Terán

Bajo

Miguel Flores

Piano

Avodi Martínez

Saxofón

Javier Cabrera

Percusiones

Grupo de jazz de la Universidad Veracruzana creado en la década del 70 y que a lo largo de su trayectoria ha mostrado ser un caleidoscopio de géneros y corrientes del jazz.

El grupo ha integrado a su discurso musical lenguajes sonoros de diferentes latitudes: mexicanos, estadouni-denses, europeos y centroamericanos; encontrando así un sello distintivo.

Se ha presentado en Estados Unidos y en diversos países de Sudamérica, además de su participación en el Festival Jazz Nad Odra, en Polonia.

Cuenta con cuatro producciones discográficas: Festival, Volviendo, Orbis tertius changing y Aniversario.

En INTERmedio presentan experimentaciones so-noras con instrumentos étnicos y prehispánicos dentro de una conformación tradicional de cuarteto de jazz. Tocarán además temas originales y estándares de jazz, con la participación de Enrique Ceja leyendo poemas.

www.uv.mx/artes/orbis-tertius

Foto registro de video

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Es un encuentro que reúne a músicos de diferentes generaciones en torno a diversos géneros musicales, con la premisa de que la música no tiene fronteras, sino que es algo en constante movimiento, que viaja y emigra.

Este ejercicio se propone remover lo estático de la estética y se compone de tres proyectos, cada uno con tres piezas. Diferentes amigos, diferentes géneros.

Raúl Gutiérrez Villanueva es originario de Santiago, Chile. Estudió música en la Universidad de Chile. En 1980 se incorporó a la Big band de Tito Puente, con su grupo Irazu tocó con diversas estrellas de la música afrocubana y el jazz.

Formó parte del legendario combo Afro Cuban All Stars. Participó en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Sydney; se ha presentado en diver-sos países del mundo. Actualmente es director artístico de la Xalli Big Band de la Universidad Veracruzana.

Proyecto 1Dúo experimental con Guillermo Cuevas. Free jazz.

Proyecto 2Cuarteto de jazz manouche

Nuage. En recuerdo de Django Reinhard.Con Frank Forke (guitarra), Alejandro Cantú (guitarra) y Raúl Gutiérrez (clarinete).

Proyecto 3Latin ensemble Los indignados.Juan Limón (trompeta), Jona-than Díaz (trombón), Yamil Scott (trombón),Edmundo Díaz (trombón), Raúl Gutiérrez (saxos y flauta), Ernesto Hernández (bajo), Isaac Pérez (piano), Jesús Rodríguez (batería), Gerardo García (timbal) y Jorge Donoso (congas).

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Se ha presentado en diversos foros de varios países de América, Europa y Asia como músico de jazz clásico y latino, folclor, electrónico y con espectáculos multi-disciplinarios.

Desde 2008 es docente del Centro de Estudios de Jazz (JAZZUV).

Ha tocado con importantes músicos y agrupaciones en festivales nacionales e internacionales que incluyen el Mexican-American Folk Festival de Estados Unidos; Macau International Music Festival en China; Dance and Music International Festival en Bangkok, Tailandia y Tokio, Japón; Tanzsommer Dance and Music Festival en Innsbruck, Austria; Festival Internacional de Jazz de Guatemala; Encuentro Internacional de Teatro Uni-versitario de la Universidad de Lieja, Bélgica; Festival Internacional Glatt and Verkhert en Krems y Viena, Austria; Festival de otoño en París, Francia; Festival Internacional JAZZUV, entre otros.

Las diferentes migraciones que provocaron encuen-tros histórico-culturales desde el siglo XIX en el mundo, así como las mezclas raciales y contextuales fortuitas que tuvieron lugar en las Américas, dieron como resultado uno de los periodos de fusión musi-cal más importantes de toda la historia.En pleno siglo XXI y con el auge mediático e informa-tivo que se vive, se revaloran las formas primeras de la música de la zona iberoamericana y se reflexiona sobre su impacto e influencia hacia el futuro.

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Agrupación artística formada en 1990 especializada en la interpretación y composición de son jarocho.

Dentro de la diversidad cultural que existe en el estado de Veracruz, el grupo presenta una propues-ta musical y escénica que lejos de separarse de sus orígenes, desarrolla esta tradición gracias a la creativi-dad y experiencia de vida de cada uno de sus integrantes.

El trabajo de Son de madera se distingue por el cultivo de la música, el canto y la poesía jarocha como una tradición viva en constante movimiento y trans-formación.

El grupo obtuvo tres nominaciones en la novena edición de los Independent Music Awards (mejor álbum latino, mejor canción latina y mejor cover). Actualmente se encuentran promocionando su nuevo disco titulado Son de mi tierra, grabado en vivo durante su participación en el festival Glatt und Verkhehrt, de Krems en Austria.


www.facebook.com/sondemadera

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Producción: 2010-2012.Productora: Polytropos. Género: Documental ficcionado.País: México. Director: Luis Felipe FerráProductora: Valeria Estefan.Fotógrafo: Francisco de Burgos.Directora de Arte: Natalia Montiel.Colorista: Jesús Domínguez.Diseño: WVCM Studio.Editor: Temique Films.Duración: 2 horas 15 minutos.

Polytropos es una productora boutique enfocada en crear arte, no sólo cine, satisfaciendo con ello a un público versado y exigente que tiene las intenciones de ahondar en las temáticas de manera sustancial.

El debate en torno al arte es a un mismo tiempo móvil y finalidad de la productora, pues en la actualidad la experiencia artística posterior a la apreciación de una obra de arte desaparece en silencio y muere instantes después de ella.

Polytropos toma al Humanismo como eje rector para crear obras culturales bajo la técnica cinematográ-fica, focalizando su labor en la reflexión artística.

El epíteto griego polytropos es utilizado por el poeta Homero en la Odisea refiriéndose a Ulises, su astuto protagonista. El término hace referencia a la habilidad y a los ingenios del ser humano; en este caso, para hacer cine hay que llevar más de un as bajo la manga.


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Fotos por César Andrade

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Raúl Arias Lovil loRector

Porfirio Carril lo Castil laSecretario Académico

Víctor Aguilar PizarroSecretario de Administración y Finanzas

Leticia Rodríguez AudiracSecretaria de Rectoría

Guadalupe Barrientos LópezDirectora General del Área Académica de Artes

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