caleidoscopio final

CALEIDOSCOPIO | EDICIÓN 01 | REVISTA DE DISEÑO GRÁFICOEN PORTADA ILUSTRACIÓN DE: OPARAH

CALEIDOSCOPIO | EDICIÓN 01 | REVISTA DE DISEÑO GRÁFICOEN PORTADA ILUSTRACIÓN DE: OPARAH

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Si todos los que se creen Diseñadores Gráfcos vinieran

a Gandhi no existiría el “fotochop”.

El retorno a Dios Jónathan Arenas

Ideario UCC

Eventos UCC

Entrevista con Profesor UCC Fabián I. Morales

¿Cómo hacer un rompecabezas en Photoshop?

Ilustrador Ronald Kurmawan

Ilustrador Alberto Cerriteño

Color

Tipógrafo Eric Gill

Raíces del diseño

Diseñador Gráfico Saul Bass

Muestra fotográfica

La muerte del plagio Ezequiel Montero Swinnen

Cuatro “F” del diseño de revistas

El abecedario

Publicidad creativa

Evento El grito gráfico

A veces pienso que si alguien pudiera situarse detrás de mis ojos y ver toda mi vida como un retro-proyector, quedaría asombrado por la cantidad de colores, de innumerables formas, de verdad absoluta-

mente bella, siempre presente en cada espacio, de humanidad inevitable.

Increíble.

Creo que eso también pasaría si se viera a través de los ojos de todos los demás.

DISEÑO / CONTENIDO• Jónathan Arenas Hernández

• Amarieli Pérez Hernández• María del Pilar Rivas Pavón

EL RETORNO HACIA DIOS

Al hablar sobre el retorno de las personas hacia Dios o hacia su religión, tenemos que saber primero que nada el porque se llevo a cabo la separación o alejamiento. El estudio del Foro Pew sobre Religión y Vida Pública nos dice lo siguiente:La mayoría de ex católicos que son ahora Evangélicos Protestantes dicen, por ejem-plo, que abandonaron el cato-licismo al dejar de creer en las enseñanzas católicas (62%) y específicamente porque esta-ban insatisfechos por las en-señanzas católicas acerca de la Biblia (55%). Entre los que se convirtieron al protestantis-mo ortodoxo la mayoría (44%) dice que se casaron con un no-católico o porque estaban descontentos con el sacerdo-te de sus parroquias.

Como vemos en estas cifras existen diversas razones por la cuál comienza el alejamien-to, y creo que una de las que ha causado mas daño a nivel global es el hecho de los erro-res que han cometido los sa-cerdotes, al contradecir lo que dice Dios, cometiendo actos equivocados, lo cual causa una decepción en todos no-sotros y nos sentimos defrau-dados, como viviendo en una mentira, así que por conse-cuencia empezamos a ale-jarnos de esto que nos causa daño. Es algo preocupante para las organizaciones reli-giosas perder seguidores, ya que muchas tienen un interés económico, es otra razón por la cual las personas se alejan, por ejemplo al ver al sacerdo-te tener un automóvil lujoso, ahí nos damos cuenta que los recursos que destinamos

destinamos para beneficiar a la iglesia se comienzan a co-lar hacia otros lados y llega-mos al enojo o decepción.

Hay muchas más, pero me con-centrare en una razón un tanto mas personal sobre la cual pro-fundizaré. Todo influye, pero hay otro alejamiento que se crea al enfocar tu vida a otras cosas, al colocar de cierta manera las prioridades. Al investigar sobre el alejamiento de las personas con su religión me encontré con un artículo que escribió un señor y con el cual me identifique. Habla sobre como casi su vida entera la dedico al trabajo, esto fue su vida, buscar el éxito.

Yo hace tiempo, tuve un sue-ño en el cual Dios venía a ha-blar conmigo, y me decía que era tiempo de hacer las cosas que me corresponden, que tenía que aprovechar más el tiempo; unas horas después desperté y analice el men-saje, hubo un momento en el que me sentí confundido ya que siempre he cumplido con las cuestiones escolares y ahora con la Universidad, así que en esa cuestión no pude haber perdido el tiempo, así fue como al razonar esto comprendí que a lo que debo de dedicarle mas tiempo es a lo espiritual, lo cual estaba alejado de mí.

Es lo que le paso al señor que escribió el articulo, dedico su vida a otras cuestiones, me-nos a las espirituales, hasta que una día a su madre le diagnosticaron cáncer y pudo en carne propia sentir la realidad de la enfermedad, del dolor, de la posible muer-te, así pasaron meses hasta

del dolor, de la posible muer-te, así pasaron meses hasta que un día entro al cuarto del hospital y tomo la mano de su madre y ella comenzó a orar y el a llorar. Después de ese día comenzó el acercamiento con la oración, él nos dice que todas las maña-nas decía y pedía por su mamá, pero que mas sin embargo ese era el Dios de ella, sentía que las palabras que decía no sa-lían directamente de su cora-zón, sino de su mente. Así fue como razono que debía buscar a su propio Dios, y co-menzó a involucrarse más con cuestiones espirituales, a leer la iglesia y a estudiarla y se comen-zó a sentir mejor consigo mismo, además su esposa siempre ha-bía cuidado estas cuestiones, por lo que se volvió su compa-ñera espiritual y su madre como su mentora y así fue como salio adelante y ahora su vida se la ha entregado a Dios, todo marcha mejor y se siente feliz.

Es así como de esta forma nos damos cuenta que todos en algún momento de nuestra vida, será por las circunstan-cias que se nos van presen-tando, o por la necesidades que van surgiendo tendemos a acercarnos a nuestro Dios, al que nos hace sentirnos vi-vos y más plenos. En una ex-periencia personal, después del sueño que tuve, además de una necesidad sentí como un llamado para acercarme y conoce de una manera más profunda cuestiones religio-sas, porque no podemos decir que no nos llama la atención.a humanidad ha ido tomando rumbos peligrosos y un tanto incorrectos, vemos en las no-

ticias como van existiendo cada vez un mayor número de actos que van en contra de lo enseñado en la iglesia.

Cada vez se está perdiendo progresivamente todos los valores con los cuales se ha mantenido el equilibrio de la humanidad, ya que cuando se pierden estos comienzan, las peleas o no nos gusta si no lo conocemos, además cuando a uno como persona le intere-sa, lo hará con ganas y apro-vechará lo leído, a diferencia de que si nos lo impusieran nuestros padres por ejemplo, esto lo puedo asegurar, ya que mi madre si ha estado mas cerca de lo espiritual que yo, y aunque muchas veces trato de que yo lo hiciera tam-bién no funcionó aunque lo in-tente con ganas, simplemente no se daba de una manera natural porque me faltaba una total fe y amor hacia Dios, ya que si esto no se da, las pe-ticiones que hagamos o las oraciones que digamos sal-drán de la mente y será algo mecánico en lugar de algo con amor que realmente nos acerque con aquel ser que es nuestro guía., la guerra, el su-frimiento, la tristeza, todo tipo de antivalores que nos afec-tan a todos.

Plan de Desarrollo Institucional delaño 2005- 2010

MisiónLa Universidad Crisóbal Co-lón es una institución edica-tiva de inspiracipon cristiana y de filiacipon escolapia que, mediante un modelo educati-vo integral, abierto y flexible, busca responder a las de-mandas del entorno forman-do personas y profesionales competentes con espíritu de servicio.

PropósitosA.- Impartir una educación superior que oriende la cien-cia y la tecnilogía al servicio y bienestar de la persona y de la sociedad comprometida con la búsqueda de la verdad y funda-mentada en los valores evan-gélicos, especialmente libertad, justicia, solidaridad y paz.

B.- Desarrollar un modelo aca-démico basado en una peda-gogía innovadora, relaciona-do con la s necesidades de la sociedad y que desarrolle integralmente a la persona.

C.- Mantener los procesos de enseñanza en constante interacción con el entorno y con los avances de la ciencia y tegnología para formar pro-fesionales altamente califica-dos y comprometidos con su tiempo y su comunidad

D.- Mantener el desarrollo de la funciones sustantivas de docencia, investigación y extensión en vínculación con las comunidades social, aca-démica y científica, así como con el sector público.

E.- Desarrollar una estructura formatva en ala que cada uno de los integrantes de la ins-titución - alumnos,docentes, directivos, personal de admi-nistración y servicios - se com-prometan con el crecimiento de la vida universittia en un marco de respeto a los derechos de la persona y de cumplimien-to de las obligaciones que se contraen al formar parte de la comunidad universitaria.

F.- Estimular un ambiente uni-versitario de exigencia acadé-mica y autodisiplina fundado en el respeto a cada persona, en el ejercicio de una autori-dad dialogante y claramente definido en favor de los valo-res que proclama y deficnede la misión.

G.- Hacer valer la igualdad de todos los alumnos sin discri-minación, así como la liber-tad de cátedra dentro de los postulados establecidos en la filosofía institucional.

H.- Contribuir al desarrollo y difusión de conocimientos científicos y tecnológicos a través de las actividades de investigación, divulgación e intercambio científicos.

I.- Realizar investigación orientada a la elevación de la calidad de vida de las perso-nas y grupos a los que per-tenecen, hacia los problemas nacionales, regionales, esta-tales y locales y para apoyar los procesos de planeación institucional y de mejoramien-to de la calidad educativa.

J.- Promover,rescatar y difundir el arte y la cultura nacionales.

.- Establecer y fomentar re-laciones de solidaridad y co-operación con instituciones nacionales y extranjeras de los científico, tecnológico, pro-fesional, educativo y social.

Valores• Respeto

• Honestidad

• Congruencia

• Colaboración

.Compromiso

• Servicio

• Trascendencia

• Innovación

• Justicia

• Lealtad

• Humildad

ObjetivoFormar profesionistas con los conocimientos, habilidades y actitudes que les permitan diseñar de manera creativa e innovadora, productos de comunicación gráfica que respondan a demandas específicas, con base en criterios éticos, estéticos, culturales, mercantiles y que ayuden a la sustentabilidad.

Primer semestre

• Taller de diseño y composición• Arte y diseño• Dibujo artísticoy creativo• Teoría del color• Problematización

del objeto de estudio• Persona y proyecto de vida

Segundo semestre

• Taller de tipografía• Comunicación visual• Geometría aplicada

al diseño• Técnicas de

representación• Métodos y técnicas

de investigación• Propuesta cristiana

Tercer semestre

• Taller de logos y pictogramas• Fotografía • Diseño tridimensional básico

• Taller de serigrafía• Teoría y métodos

de diseño• Arte, cultura

y sociedad

Cuarto semestre• Taller de cartel• Edición fotográfica• Diseño de empaques

y etiquetas• Ilustración asistida por

computadora• Semiótica y retórica para

el diseño• Responsabilidad social

y mundo contemporáneo

Quinto semestre• Taller de diseño editorial• Lenguaje cinematográfico • Pre prensa y sistemas de reproducción• Arte y diseño mexicanos• Ética y profesión • Optativa 1• Optativa complementaria 1

Sexto semestre• Taller de sistemas señaléticos• Realización audiovisual• Infografía• Desarrollo de emprendedores• Optativa 2• Optativa 3• Optativa complementaria 2

Séptimo semestre• Taller de imagen

corporativa• Mercadotecnia y publicidad • Diseño de plegables y display• Optativa 4• Optativa 5• Optativa 6

Octavo semestre• Taller de diseño multimedia• Administración y gestión del diseño• Portafolio profesional• Optativa 7• Optativa 8• Optativa 9

• Diseño editorial digital• Ilustración• Dibujo de la figura humana• Fotografía publicitaria• Historia del diseño gráfico• Arte y diseño

contemporáneos• Diseño asistido por computadora• Desarrollo de conceptos creativos• Museografía• Edición y postproducción

audiovisual• Diseño y montaje de stands y escaparates• Animación• Artes plásticas• Técnicas de estampado• Historieta• Diseño gráfico experimental• Animación 3D• Estrategias de comunicación política• Comportamiento del consumidor• Comunicación integrada

al marketing.• Taller de campañas publicitarias

Optativas

Licenciatura en Diseño GráficoRVOE SEP 2012211. Actualizado en 2010.

07 de Diciembre:-Integrador 1º semestre (8:00 am)Presentarán un juego de barajas utilizando el concepto de “Los valores” como punto de fuga para las ideas.

08 de Diciembre:-Integrador 5º semestre ( 8:00 am)Presentarán una revista conmemorativa de la licenciatura de Diseño Gráfico en la U.C.C.

-Integrador 7º semestre (3:00 pm)Presentarán un portafolio electrónico de la señálética de alguna institución.

09 de Diciembre:-Integrador 3º semestre (8:00 am)Presentarán un juego didáctico para infantes.

04 de Diciembre, 9:00 p.m:-Exposición Wonderland Fashion Show, del Diseñador de Modas de Guillermo Antuñano quien es originario de Puebla de forma excén-trica, fantasiosa y glam, en Hotel “Imperial” Calle Miguel Lerdo #153, Col. Centro.Presentada por: Nayelli Cavallari.

10 de Diciembre, 7:00 p.m:-Exposición de fotografía y arte urbano, en el Cen-tro Veracruzano de las Artes : “Hugo Arguelles”. Presentada por: Carlos Andrés Zuñiga Hernán-dez, Jose Abraham Torres martínez e interven-ción de “Colectivo hunab-Ku”.

17 de DicIembre , 9:00p.m: -Exposición Fotográfica “En pedales”, en “La casona”, Boulevard Ávila camacho No.1520, Fracc. Costa de Oro. Presentada por: Mauricio Benítez, Izchel Cureño, Estefanía Milán, Zaira Valenzuelay Fátima Guizar.

Integradores Exposiciones

07 de Diciembre:-Integrador 1º semestre (8:00 am)Presentarán un juego de barajas utilizando el concepto de “Los valores” como punto de fuga para las ideas.

08 de Diciembre:-Integrador 5º semestre ( 8:00 am)Presentarán una revista conmemorativa de la licenciatura de Diseño Gráfico en la U.C.C.

-Integrador 7º semestre (3:00 pm)Presentarán un portafolio electrónico de la señálética de alguna institución.

09 de Diciembre:-Integrador 3º semestre (8:00 am)Presentarán un juego didáctico para infantes.

04 de Diciembre, 9:00 p.m:-Exposición Wonderland Fashion Show, del Diseñador de Modas de Guillermo Antuñano quien es originario de Puebla de forma excén-trica, fantasiosa y glam, en Hotel “Imperial” Calle Miguel Lerdo #153, Col. Centro.Presentada por: Nayelli Cavallari.

10 de Diciembre, 7:00 p.m:-Exposición de fotografía y arte urbano, en el Cen-tro Veracruzano de las Artes : “Hugo Arguelles”. Presentada por: Carlos Andrés Zuñiga Hernán-dez, Jose Abraham Torres martínez e interven-ción de “Colectivo hunab-Ku”.

17 de DicIembre , 9:00p.m: -Exposición Fotográfica “En pedales”, en “La casona”, Boulevard Ávila camacho No.1520, Fracc. Costa de Oro. Presentada por: Mauricio Benítez, Izchel Cureño, Estefanía Milán, Zaira Valenzuelay Fátima Guizar.

Integradores Exposiciones

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Profesor de la U.C.CDiseñador gráfico

I. MORALES

Platicamos con Fabián I. Morales, egresado de la Licenciatura en Diseño Gráfico y actual Catedrático en la Universidad Cris-tóbal Colón, en la cual imparte las clases de Diseño Editorial, multimedia y enseña a utilizar a los alumnos los programas de la paquetería de adobe como lo son Photoshop y Flash, ya que cuenta con certificación por parte de esta empresa. Ade-más de tener otros estudios como los obtenidos en el congre-so Dejando Huella y cursos de interpretación de sitios arqueo-lógicos, nos tuvo confianza y comentó algunos aspectos de su vida personal. Es así que mostró que a sus 32 años ya cuenta con una meta definida, que es el recorrer el mundo caminando o como coloquialmente se dice “de mochilazo”.

Además de definirse como serio, amistoso y responsable, al conocer su sueño expone que tiene un espíritu aventurero. Como buen jarocho soltero, gusta de salir con sus amigos a convivir y pasar un buen rato, si es posible en su lugar favorito Dawson´s Saloon, donde predomina la música rock, la predi-lecta de éste diseñador.

Como diseñadores estamos ligados a las computadoras y al Internet, así que era imposible no preguntarle los sitios que más frecuenta en la web, entre ellos están www.hotmail.com, donde checa sus correos personales y laborales, y otros de ocio como son www.selenguolatraba.com y www.ba-k.com.

Éste diseñador Gráfico, en sus inicios fue un estudiante de la ingeniería en sistemas, hasta que al trabajar en proyectos don-de había diseñadores involucrados, sintió una atracción por la carrera y decidió estudiarla, forjando con el tiempo el diseño editorial como su fuerte, ya que nos comenta “ Todos los pro-yectos que he desarrollado me han dejado 100% satisfecho”. Es interesante señalar que el diseño editorial es su favorito en el cuál se utiliza Indesign, su programa favorito es Flash.

“Me baso mucho en la interpretación que hago de las ideas de mis clientes, me baso mucho en las entrevistas para concre-tar una idea y dedicarle el menor tiempo en desarrollarla en la computadora”…de esta manera nos describe su forma de trabajar, la cúal aplica en su negocio propio “Vertice” estudio creativo, con el cual lleva 7 años siendo director general.

Diseñador exitoso, que ha desarrollado proyectos importantes como el del año 2005, donde realizó 12 identidades corporativas en 4 me-ses. Además de en la actualidad tener un proyecto con el INAH que consiste en la difusión del patrimonio cultural de Veracruz en todas las regiones del estado. Gracias a sus conocimientos ha podido impartir cursos como es el de ilustración y animación digital para el ayuntamien-to de Veracruz, y otro más de proyección editorial a la empresa Conti-no. Nos pareció adecuado por ser él un diseñador gráfico preguntarle que habilidades cree él que debe tener alguien que se desempeña en ésta profesión a lo que contesto “Debe de conceptualizar y concre-

tar rápidamente las ideas de su cliente y tener un dominio de las técnicas para desarrollarlas en el menor tiempo posible”

Finalizamos la entrevista con el profesor Fabián pidiéndole un consejo para los que están comenzando en el mundo del Diseño Gráfico, aquí se los de-jamos esperando les sea útil:

“Traten de involucrarse en todas la ramas del diseño y todas las etapas que éstas comprenden para conocer sus procesos y puedan ser diseñadores más comple-tos, y aunque no dominen pero que sí conozcan todas estas áreas”.

Agradecemos de antemano su colaboración y disposición para esta entrevista. Estamos se-guros que más de uno de ust-edes tomará en cuenta los con-sejos de este exitoso profesor de nuestra Universidad, que es ejemplo de experiencia, ética y amor a su labor. Si deseas contactar con el profesor Fa-bián, lo podrás encontrar en el salón donde están situadas las computadoras Macintosh, en el edificio 1, o bien en los pasillos de la Universidad.

Creamos un nuevo lienzo.

Abrimos una imagen cualquiera que es la que vamos a convertir en fichas de puzzle, y otra imagen que son las fichas como tal (ambas del mismo tamaño).En caso de que se quiera aplicar a una imagen más grande, lo que hay que hacer es copiar la imagen del puzzle varias veces y unirlas para que quede una sola.

Luego, seleccionamos la imagen a transformar con Ctrl + A, luego la co-piamos con Ctrl + C y la pegamos (Ctrl + V) en el nuevo lienzo que hemos creado. Lo mismo hacemos con la imagen del puzzle.

Seleccionamos la capa de la imagen del puzzle (en la imagen es la Capa 2) y le cambiamos el modo de fusión que tiene por el de “Diferencia” con una opacidad del 50%. Ahora montamos la imagen del puzzle sobre la que queremos convertir.Y combinamos las dos capas que tenemos, o sea la de la imagen con la del puzzle, para ello se seleccionan las dos capas, le damos clic derecho sobre ellas y escogemos la opción “Combinar Capas”.

Ahora para separar las piezas del puzzle, lo que debemos hacer primero que todo es seleccionar la imagen resultante y damos en clic en la Herra-mienta Lazo.

Con la tecla ALT oprimida, con clic sostenido vamos seleccionando la ficha que queramos recortar del puzzle, luego de que esté totalmente selecciona-da la ficha soltamos el clic y hacemos clic en la Capa donde está la imagen (en mi caso Capa 2) y de ahí la cortamos (Ctrl + X), creamos una nueva capa y pegamos el recorte en esa capa. La primera imagen es la foto ya recortada y en la segunda imagen se aprecia que la nueva capa (capa 1) tiene la ficha que recorté y pegué. El procedimiento mencionado en el paso 7 se realiza para cada una de las fichas que queramos sacar del puzzle.

¡Y listo! Eso es todo el procedimiento, luego de recortar las fichas las po-demos rotar y aplicar los demás efectos existentes.

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7

• Los clientes que hasta ahora ha manejado y para los cuales ha hecho campañas publicitarias de gran éxito incluyen a:

• Sony Pictures Entertainment, • Inc. Mattel• Toyota• Turner Broadcasting System• Productos del Consumidor de Disney• Tetra• Playmates Toys• General Mills• Estudio de Diseño de Prensa• Producciones Vertex• Brand New School• Entretenimiento Centropolis• Nuevo México, Inc. • LA Weekly• Plansponspor• Global Custodian

• Ha obtenido reconocimientos en varias publicaciones de Artes de la Comunicación, Ilustración Americana y la Socie-dad de Ilustradores.

Ronald A. Kurniawan818.321.0484

[email protected]

• Se graduó con honores en el Art Center College of Design en Pasadena, California.

• Se inspira en ideogramas, sílabas, formas de las letras, animales y paisajes heroicos.

• Ha creado un lenguaje visual donde el desierto y la civilización puede convivir felizmente juntos.

• Rompe la escena tranquila con imágenes yuxtapuestas tomando la forma de iconos y las letras.

• Actualmente vive y trabaja en Los Ángeles.

Exposiciones• Todo menos la cocina Sync 2 Exposición Colectiva.

• La Luz de Jesús, Los Ange-les, CA de marzo de 2006.

• ¿Qué queda para reflexio-nar? Galería Thinkspace, fe-brero de 2006.

• Selecciones de la cosecha: dos lotes exposición colectiva.

• Galería Thinkspace, enero de 2006.

• Paranormal, hombre espec-táculo de dos, El Club de Dibujo.

• Sociedad de Ilustradores de Nueva York, NY, abril de 2004.

• Galería, diciembre de 2005.

• Selecciones de la cosecha: Lote Uno de los grupos mues-tran, Thinkspace Galería, no-viembre de 2005.

• LA BIENAL DE LA SEMA-NA, Galería Track 16, octubre de 2005.

• El show de Monster, Galería Núcleo de octubre del 2005

• Agridulce, Galería Núcleo, julio de 2005.

• Exposición Colectiva, Angel City, febrero de 2004.

• Sociedad de Ilustradores de Oriente y Occidente, septiem-bre de 2003

Ronald KurniawanAlgunos datos

de su vida:

ILUSTRADOR

• Los clientes que hasta ahora ha manejado y para los cuales ha hecho campañas publicitarias de gran éxito incluyen a:

• Sony Pictures Entertainment, • Inc. Mattel• Toyota• Turner Broadcasting System• Productos del Consumidor de Disney• Tetra• Playmates Toys• General Mills• Estudio de Diseño de Prensa• Producciones Vertex• Brand New School• Entretenimiento Centropolis• Nuevo México, Inc. • LA Weekly• Plansponspor• Global Custodian

• Ha obtenido reconocimientos en varias publicaciones de Artes de la Comunicación, Ilustración Americana y la Socie-dad de Ilustradores.

Ronald A. Kurniawan818.321.0484

[email protected]

Alberto Cerriteño ilustrador , animador, diseñador.

Alberto Cerriteño“CMT BUMPERS”

Ilustración digital

Edad: 34 años Lugar donde vive: Portland, OR USA

Podrías comentar brevemente a nuestros lec-tores a que te dedicas profesionalmente en la ac-tualidad

Trabajo de tiempo completo como Director de Arte para una agencia de Diseño y Publicidad, realizando por lo gen-eral trabajo interactivo. En mi tiempo libre cuando lo tengo, dedico una parte de mi vida a crear dibujitos y muñequitos en diversas actitudes y creo que se está volviendo gran parte de mi vida profesional pues afortunadamente ha teni-do muy buena respuesta y estoy realizando y colaborando en muchos proyectos relacionados al arte o la ilustración.

Una cosa que sorprende gratamente es que te desenvuelves de maravilla en campos muy diver-sos, tales como la ilustración, el diseño, el desar-rollo de webs o la animación: ¿En que medio te sientes más cómodo trabajando? ¿Con cual dis-frutas más?

Precisamente por eso creo que me dedico al dis-eño, específicamente a la parte interactiva pues dis-fruto bastante haciendo de todo un poco, animando, ilustrando, diseñando y hasta programando cuando hace falta. El área interactiva me permite realizar y conjugar estas areas en un solo proyecto y puedo decir que eso lo disfruto bastante, ver el resultado fi-nal de un proyecto que se compone de todos estos medios para comunicar de manera creativa un buen mensaje. últimamente me he visto atraido enorme-mente por el mundo de la ilustración y en especial por crear material propio.

Según tengo entendido también dominas Adobe Flash y su lenguaje de programación ActionScript: ¿Hace cuanto que lo empleas? ¿Qué le pedirías a la nueva versión que acaba de aparecer en el mercado?

Bueno eso de dominar no es tan cierto, me de-fiendo un poquito y hago lo que puedo, prefiero trabajar con expertos programadores que puedan aportar su técnica en las cosas que visualizo, pero si te puedo decir que entiendo bastante bien cómo funciona y cuáles son los alcances que puede tener ActionScript. Uso Flash desde la versión 2.0 cuando no existía el lenguaje de programación y era pura animación timeline. Aún no he probado la versión CS3; creo que es cuestión de días... esperar al up-

Entrevista con Alberto Cerriteño

date para empezar a investigar.

A la hora de trabajar en el campo de la animación: ¿Qué software utilizas?

After Effects es sin duda mi programa favorito para animar pues generalmente mi diseño es muy cargado de texturas y gráficos de bitmaps, todo lo hago en Pho-toshop y los dos se complementan de maravilla a la hora de animar.Flash, me gusta de repente cuando el proyecto requiere de un estilo más estilizado y vectorial, Flash tiene grandes capacidades para animar y complementarlo con AE para añadir riqueza y efectos visuales.

Lo más importante en el diseño es que cumpla su fín (publicitario, ilustrador, etc.) ¿Qué importancia le otorgas a la originalidad?

La originalidad siempre tiene su recompensa y hace que cualquier mensaje por malo o bueno que sea, será siempre más efectivo. Un proyecto que logra impactar por su autenticidad y originalidad logrará siempre una mayor recordación y difusión. Y ese es el objetivo final de cualquier mensaje visual.

¿No se sorprenden los estadounidenses de tu exuberante exotismo?

Ja, a que te refieres exactamente con eso del exu-berante exotismo. Espero que sea al estilo de mi tra-bajo no al estilo de mi apariencia... En realidad si he recibido bastantes buenos comentarios a cerca de mi forma de trabajar, les sorprende mucho la capacidad de generar diseño muy detallado y rico de elementos o texturas en tan poco tiempo, pero esto se lo debo enormemente a mi entrenamiento trabajando en agen-cias mexicanas donde el concepto es siempre entregar toda para ahorita. Acá las agencias planifican mejor y tienen un sentido de respeto por el trabajo creativo más aterrizado, el trabajo creativo depende precisamente de eso, de ser creativos y para ello necesitas un tiempo de reflexión y búsqueda.

Creo que todo estilo de diseño es bueno siempre y cuando tenga calidad. Yo soy una persona que aprecia todo tipo de trabajo visual y nunca termino de mara-villarme con todo lo que considero excelente diseño y debo decirte que practicamente diario veo algo que me hace irme para atrás de lo bueno que está, sea mini-malista o sobrecargado. El diseño siempre será bueno independientemente de su estilo mientras exista un equilibrio en color y forma que lo hagan lucir bien y eso

ALBERTO CERRITEÑO“GATO SOLITARIO”

ILUSTRACIÓN DIGITALwww.albertocerriteno.com

cualquiera lo puede apreciar, un diseño es malo o bueno a primera vista sin importar la tenden-cia.

¿Cómo ves el panorama del dis-eño Latino?

Excelente! Ultimamente ha sur-gido una ola de grandes diseña-dores jóvenes latinoamericanos que están utilizando elementos correspondientes a su cultura que hacen un diseño sumamente rico y nacionalista, aunque debo decirte que los brasileños no dejan de mara-villarme, están creando un estilo super modernista lleno de colores y formas intrinsecas que es un deleite visual para cualquiera. Estamos viviendo una etapa maravillosa dentro del diseño pues concreta-mente no existe una tendencia específica, o más bien la tendencia es usar cualquier cosa y basarse en todo tipo de tecnicas y recursos para crear diseño mixto.

¿En que proyectos estas trabajando en la actualidad?En la agencia estamos haciendo varios proyectos

interactivos y viene uno muy bueno que esperamos se nos haga, el proyecto promete mucho y por ahora es Top Secret, no se nos vaya a cebar como decimos en México y también estoy trabajando en el rediseño del sitio corporativo, donde me están dando mucha liber-tad y el resultado promete ser muy interesante. En lo personal tengo mucho trabajo con mi trabajo artístico, esta semana será el opening de mi primer Solo Show en una importante galería en la ciudad y vienen muchas otras invita-ciones para colaborar en group-shows y proyectos colabora-tivos internacionales. También estaré trabajando en mi tienda en línea.

Algo que añadir...Pues muchas gracias por esta entrevista, para mi

siempre será un placer tratar de compartir con los demás mi trabajo y experiencias en lo que hago.

Gracias por permitirnos realizarte esta entrevista, esperamos poder seguir publicando muestras de los grandes trabajos que realiza en esta labor tan bonita que es el Diseño gráfico..

Si gustan observar más de los trabajos de este gran artista pueden visitar su blog: albertocerriteno.blogspot.com/.

ALBERTO CERRITEÑO“COLECCIÓN DE LUCHADORES”

ILUSTRACIÓN DIGITALwww.albertocerriteno.com

Apreciar el color• Un mismo color puede parecer muy diferente cuando se coloca sobre distintos fondos. Las influencias de su entorno se reflejan en su luminosidad y oscuridad, calidez y frialdad, brillo y sombra.

• Cuando se trabaja con tipos y colores es importante tener presentes las formas con que pue-den conseguirse contrastes de color.

Tipografía sobre color-Cuando se trabaja con tipos y colores es importante tener presentes las formas con que pue-den conseguirse contrastes de color.

*Magia visual que varía con la luz, que es cambiante dependiendo de las condiciones a las que este expuesto.El color!

Tono:Sinónim

o de color.Valor:C

laridad u oscuri-dad de un tono.

Saturación:Es la intensidad o brillo de un tono.

Temperatura:

Pueden ser cáli-dos o los fríos.

c cc c

c cc c

Ambas letras son

del mismo color,

pero al colocar-

las en fondos

distintos su tono

y valor parecen

diferentes.

El fondo cálido

hace que la letra

C de la izquierda

parezca más fría,

mientras que el

fondo frío acen-

túa la caidez de

la letra.

Un fondo lumi-

noso hace que

la letra parezca

menos brillante

a diferencia del

oscuro.

La letra de la iz-

quierda parecie-

ra más brillante,

aunque en la

de la derecha

existe un mayor

contraste

bc

a hi

gde f

Combinación Primaria

Combinación Terciaria

Combinación Secundaria

GillSans

Eric Gill *!`,^:%¡-¿?+*!`,

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• Arthur Eric Rowton Gill.

• Nació el 22 de febrero de 1882.

• Tipógrafo y escultor británico.

• Comenzó sus estudios en la escuela de Arte de Chichester para continuar en la Central

School of Arts and Crafts en Londres.

• En 1914 Gill conoce a Stanley Morison, con quien colabora con trabajos en la editorial

Burns & Oates.

*En 1929 crea su su primer tipo al cual se le conoce como Perpetua.

• En 1931 publica su libro Essay on Typography en el cuál utiliza su propio tipo, Joanna.

• Eric Gill fallece el 17 de noviembre de 1940 de cáncer en el pulmón.

• Fué sepultado con una lápida diseñada por él mismo en la cuál especificaba que era un

escultor.

• Una de sus frases célebres en cuanto a la tipografía fue: “Las letras son cosas, no dibujos

de cosas”.

Gill Sans es una fuente tipográfica sans serif creada por Eric Gill y publicada por la fundidora Monotype entre 1928 y 1930. Tiene formas basadas en la Johnston underground. Tipografía muy legible, con una alta dosis de originalidad y una personalidad muy moderna, que se hace muy apropiada para muchos tipos de impresos como libros, catálogos o folletos.

Max Miedinger (Suiza)Helvetica

Stanley Morison (Inglaterra)Times New RomanOtros tipógrafos famosos

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C. COLON 270 COL: REFORMA C.P.: 91919 VERACRUZTEL: (229)937-0531 TEL/FAX: (229)935-2373

odel diseño gráfic

Siglo XVICulminó en 1543, con la instauración de la censura de im-prenta, la cual acabó con la dinámica creativa y liberal que caracterizó la producción de impresos durante el medio si-glo anterior.

Renacimiento de la caligrafía, que se produce en medio de un absolutismo monárquico encabezado por Francia y España, En el mismo orden de ideas, Jhon Baskerville fue el impul-sor de la tipografía inglesa y diseñó un tipo genuino en 1754 (Baskerville), la cual posee notable claridad y elegancia. Los aportes de Baskerville fueron muy innovadores y eficaces, entre ellos: el uso del papel satinado para facilitar una im-presión nítida y brillante y la variante del uso a voluntad de la interlínea o espaciado entre líneas de texto impreso.

Siglo XVII

En la evolución de las etiquetas de productos comerciales el texto, el ornamento y la ilustración son componentes que van apareciendo sucesivamente por orden, en un momento histórico en el que la imagen empieza a valorarse como complemento del texto y no, como hasta entonces, como único elemento susceptible de ser leído por el público.”

A pesar de que todavía el mensaje publicitario era reducido a sectores sociales privilegiados, este propone algo más que el reconocimiento del producto añadiendo un nuevo valor: la imagen de identidad.

En 1762 las autoridades francesas prohíben las enseñas colgantes, lo cual contribuyó a la modernización de la se-ñalización comercial, ya que tuvieron que adaptarlas en su tamaño o formato a las necesidades de la época, debido a que estas eran muy rudimentarias.

Siglo XXLa lectura se hace una necesidad para las clases superiores y por esta razón crece la demanda en el negocio de la venta de libros. Sin embargo, la gran invención de esta época fueron los Periódi-cos, los cuales se difundieron desde principios del siglo.

Debido al auge económico, en 1730 aparece en Londres el prim-er diario comercial dedicado a la publicación de anuncios de ofertas y demandas. Además, los comerciantes londinenses se encargaron de introducir un tipo de tarjeta comercial, que por su gran formato, parece fueron utilizadas como cartas comer-ciales y facturas.

En este siglo se implantan las Escuelas Técnicas o de artes Apli-cadas para la formación de especialistas, fundamentalmente en diseño textil y artes gráficas, así mismo se sitúa a la imagen en un contexto más preciso y menos trivial, utilizándola como complemento del texto.

Siglo XXLa tecnología pasó de lo manual a lo mecánico y a lo au-tomático, y de un mercado limitado a uno masivo. Creció la demanda del material impreso y el desarrollo de la publici-dad fomentó el crecimiento de las ventas de diarios y revis-tas, recuperando a su vez el uso del Cartel Publicitario.

La tecnología proporcionó nuevos medios gráficos a ilustra-dores y diseñadores, afianzando al Modernismo como el es-tilo dominante del siglo XX. Cabe destacar que las grandes invenciones que se produjeron entre 1850 y 1910 ayudaron a difundir las comunicaciones visuales y a inspirar a los dis-eñadores, entre ellas tenemos: la máquina de escribir, el proceso de impresión en color, la fotografía en color y de rayos X, la película de animación,etc.

Entre las influencias del estilo modernista en el diseño gráfico podemos resaltar el estilo Dada y los experimentos tipográficos de cubistas y futuristas .

Más historia...“En 1923 Kandinsky proclamó que hay una correspondencia uni-versal entre las tres formas básicas y los tres colores primarios.”

La Bauhaus fue un lugar en el cual se unieron diversas corrientes vanguardistas que se dedicaron a la producción de la tipografía, publicidad, productos, pinturas y arquitectura. Las actividades de la escuela recibieron amplia publicidad en los Estados Uni-dos a finales de los años treinta cuando muchos de sus miem-bros emigraron a este país, así la Bauhaus fue equiparada al pen-samiento avanzado del diseño.

La forma visual se consideró como una escritura universal que hablaba directamente con la mecánica del ojo al cerebro. En el mismo orden de ideas, la palabra Gráfico se utilizó para referirse tanto a la escritura como al dibujo, y su trazado se percibe como una Gestalt: una forma o imagen simple.

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Saul Bass Diseñador Gráfico

• Es un Diseñador gráfico estadounidense.

• Conocido por su trabajo en la industria cinematográfica y en el diseño de algunas de las identidades corporativas más importantes de USA.

• Estudió en el estudio de Artes League en New York y después en el Colegio de Brooklyn.

• Sus primeros trabajos en la meca del cine fueron la reali-zación de carteles publicitarios para los films.

• Se enfrento con los concep-tos establecidos que profesa-ban la “obligatoria” aparición de las fotos de los protagonis-tas en los afiches.

•Bass introdujo diseños abs-tractos transformando los sim-ples carteles en una nueva for-ma de expresión artística.

• En los noventa realizará sus últimos trabajos para Martin Scorsese.

• Saul Bass murió en Los Angeles en abril de 1996., tenía 75 años.

Muestra Fotográfica

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Muestra Fotográfica

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S. Peter Lopez Bartholick

AKA Hugh Kretschmer Sean Hennessy

Renee AnjanetteElizabeth WattBrett Colvin

Desfontaines Therry

plagio

«Entonces aquellos miembros con características mejor adaptadas sobrevivirán más probablemente».

Charles Darwin, El origen de las especies

La obsesión por la originalidad de los diseños carece de validez teórica y entorpece la prác-tica cotidiana de la profesión, en una época dónde no puede existir el puro creador indi-vidual.

Pareciera que cada vez nos preocupa más la reflexión acerca de qué tan original o creativo debiera ser el diseño. Hay quienes todavía creen que la verdadera esencia y valor de nuestra ac-tividad reside en hacer cosas que no se parezcan a las anteri-ores. En una realidad plagada de hipertextualidad, en la que el conocimiento se teje a pasos agigantados a modo de red infinita e inasible ya no tiene sentido discutir acerca de la originalidad de nuestras propuestas. Diseñar no es necesariamente dar una respuesta novedosa y original, sino efectiva. Comprender esto es urgente para un sistema de enseñanza del diseño que aún no está a la altura de las circunstancias.

Los modelosEn el afán de custodiar nuestro precioso techo, nos convertimos en guardianes defensores acérrimos de ideas primarias y solem-nes, colocadas altivas en pedestales de mármol y cubiertas en cápsulas de cristal, con el único fin de ser contempladas o de proporcionarles la condición de inmunidad frente a la adversi-dad (los asesinos de la ceremonia y del mito). Luchamos fervo-rosamente para resguardar, proteger y sostener estos conceptos esculturales, bases de todas nuestras bases. Sin embargo, lo que más me llama la atención de esta curiosa y arraigada costum-bre es la distancia con que vemos lo que está siempre sobre nosotros, mirándonos fijamente desde un almidonado y des-deñoso arriba, generando una trama convencional de escalera, de pisos, de jerarquías. Siempre lo vemos de lejos y conforma lo intocable, lo definitivo, lo pretérito, los modelos. Ahora bien, me pregunto ¿desde qué lugar fueron construidos estos modelos? ¿Acaso no tuvieron ellos sus propios espejos? ¿Dónde termina o dónde empieza esta cadena de progresión que pareciera rebo-binar hasta el infinito?

La torre vertical y el rompecabezas hori-zontalEscuché alguna vez que la historia previa a la posmodernidad se en-cargó de construir una gran torre que creció precipitosamente en sentido vertical a partir de cuantiosos ladrillos pequeños, que duran-te mucho tiempo fueron colocados unos sobre otros en afán de lle-gar lo más alto posible. Creció hasta que, ante el fracaso de recono-

cer la imposibilidad de obtener el lugar más alto, la torre tambaleó y comenzó a caer pavimentando el piso de pequeñas piezas rompe-cabezas que antiguamente conformaban la torre. Hoy nos queda-mos solo con los escombros, con las ruinas de lo que alguna vez fue la historia, que finalmente logró emanciparse de las pretensiones de los grandes relatos jerarquizados para valorar los pequeños relatos ahora desparramados a lo largo y ancho de un tablero horizontal (con estos restos podemos hacer algo) en el que el juego comienza nuevamente, en el que se abre camino a infinitas y vírgenes posibili-dades de combinación. Mientras el modelo vertical de construcción de conocimiento es convergente, ya que tiende a profundizar; el modelo horizontal propio de la contemporaneidad es divergente, el conocimiento se abre y se entrelaza en una compleja y supina trama, la cantidad y el caudal de información a nuestro alcance es tal que ya no hay tiempo para profundizar ni para poner ladrillo sobre ladrillo.

El laberintoLa articulación polisémica e hipertextual, nos remite a la bar-roca idea de construcción laberíntica, como metáfora de la experiencia del abordaje fragmentario y del acceso múltiple a los temas del hipertexto digital. Cortar, copiar, pegar, mixturar: son patrones absolutamente naturales para quienes han nacido y crecido con estas nuevas e híbridas retóricas de articulación del pensamiento; re-armando, re-organizando, re-generando, dejando atrás los sistemas lineales, unívocos y tradicionales vi-gentes desde la antigüedad. ¿Es posible escaparse de esta red de asociaciones? Desde aquí diseñamos. ¿Cuántos segundos nos lleva buscar y encontrar quién es Alexander Selkirk, en qué año se declaró la Guerra de Corea, quien fue el dios del sol para los helenos, o qué está pasando en este mismísimo momento en Kazajstan? ¿Con cuántos mensajes disímiles nos topamos a cada hora? Se cree que un niño de nueve años actualmente re-cibe más información en un día que un campesino del siglo XVII en toda su vida. Podemos compartir textos, imágenes y sonidos por todo el mundo en cuestión de fracciones de segundos. Lo queramos o no, estamos cada vez más bombardeados de infor-mación divergente, información que ni siquiera esperábamos y nos encuentra desnudos en nuestras calles y en nuestras casas. La digitalización de la información es un fenómeno que no solo está cambiando la manera tradicional de acceder al conocimien-to, sino que sobre todo está modificando nuestra forma de pen-sar, de aprender, de interactuar, de construir y de procesar ideas. Claro está, de diseñar. Tal vez sea esta la «Rayuela» que Cortázar dibujó, la biblioteca de galerías hexagonales que Borges imag-inó, quizás sea el laberinto en el que estamos inmersos y debam-os conocer. Adolfo Vázquez Rocca reflex

La obsesión por la originalidad de los diseños carece de validez teórica y entorpece la prác-tica cotidiana de la profesión, en una época dónde no puede existir el puro creador indi-vidual.

Pareciera que cada vez nos preocupa más la reflexión acerca de qué tan original o creativo debiera ser el diseño. Hay quienes todavía creen que la verdadera esencia y valor de nuestra ac-tividad reside en hacer cosas que no se parezcan a las anteri-ores. En una realidad plagada de hipertextualidad, en la que el conocimiento se teje a pasos agigantados a modo de red infinita e inasible ya no tiene sentido discutir acerca de la originalidad de nuestras propuestas. Diseñar no es necesariamente dar una respuesta novedosa y original, sino efectiva. Comprender esto es urgente para un sistema de enseñanza del diseño que aún no está a la altura de las circunstancias.

Los modelosEn el afán de custodiar nuestro precioso techo, nos convertimos en guardianes defensores acérrimos de ideas primarias y solem-nes, colocadas altivas en pedestales de mármol y cubiertas en cápsulas de cristal, con el único fin de ser contempladas o de proporcionarles la condición de inmunidad frente a la adversi-dad (los asesinos de la ceremonia y del mito). Luchamos fervo-rosamente para resguardar, proteger y sostener estos conceptos esculturales, bases de todas nuestras bases. Sin embargo, lo que más me llama la atención de esta curiosa y arraigada costum-bre es la distancia con que vemos lo que está siempre sobre nosotros, mirándonos fijamente desde un almidonado y des-deñoso arriba, generando una trama convencional de escalera, de pisos, de jerarquías. Siempre lo vemos de lejos y conforma lo intocable, lo definitivo, lo pretérito, los modelos. Ahora bien, me pregunto ¿desde qué lugar fueron construidos estos modelos? ¿Acaso no tuvieron ellos sus propios espejos? ¿Dónde termina o dónde empieza esta cadena de progresión que pareciera rebo-binar hasta el infinito?

La torre vertical y el rompecabezas hori-zontalEscuché alguna vez que la historia previa a la posmodernidad se en-cargó de construir una gran torre que creció precipitosamente en sentido vertical a partir de cuantiosos ladrillos pequeños, que duran-te mucho tiempo fueron colocados unos sobre otros en afán de lle-gar lo más alto posible. Creció hasta que, ante el fracaso de recono-

cer la imposibilidad de obtener el lugar más alto, la torre tambaleó y comenzó a caer pavimentando el piso de pequeñas piezas rompe-cabezas que antiguamente conformaban la torre. Hoy nos queda-mos solo con los escombros, con las ruinas de lo que alguna vez fue la historia, que finalmente logró emanciparse de las pretensiones de los grandes relatos jerarquizados para valorar los pequeños relatos ahora desparramados a lo largo y ancho de un tablero horizontal (con estos restos podemos hacer algo) en el que el juego comienza nuevamente, en el que se abre camino a infinitas y vírgenes posibili-dades de combinación. Mientras el modelo vertical de construcción de conocimiento es convergente, ya que tiende a profundizar; el modelo horizontal propio de la contemporaneidad es divergente, el conocimiento se abre y se entrelaza en una compleja y supina trama, la cantidad y el caudal de información a nuestro alcance es tal que ya no hay tiempo para profundizar ni para poner ladrillo sobre ladrillo.

El laberintoLa articulación polisémica e hipertextual, nos remite a la bar-roca idea de construcción laberíntica, como metáfora de la experiencia del abordaje fragmentario y del acceso múltiple a los temas del hipertexto digital. Cortar, copiar, pegar, mixturar: son patrones absolutamente naturales para quienes han nacido y crecido con estas nuevas e híbridas retóricas de articulación del pensamiento; re-armando, re-organizando, re-generando, dejando atrás los sistemas lineales, unívocos y tradicionales vi-gentes desde la antigüedad. ¿Es posible escaparse de esta red de asociaciones? Desde aquí diseñamos. ¿Cuántos segundos nos lleva buscar y encontrar quién es Alexander Selkirk, en qué año se declaró la Guerra de Corea, quien fue el dios del sol para los helenos, o qué está pasando en este mismísimo momento en Kazajstan? ¿Con cuántos mensajes disímiles nos topamos a cada hora? Se cree que un niño de nueve años actualmente re-cibe más información en un día que un campesino del siglo XVII en toda su vida. Podemos compartir textos, imágenes y sonidos por todo el mundo en cuestión de fracciones de segundos. Lo queramos o no, estamos cada vez más bombardeados de infor-mación divergente, información que ni siquiera esperábamos y nos encuentra desnudos en nuestras calles y en nuestras casas. La digitalización de la información es un fenómeno que no solo está cambiando la manera tradicional de acceder al conocimien-to, sino que sobre todo está modificando nuestra forma de pen-sar, de aprender, de interactuar, de construir y de procesar ideas. Claro está, de diseñar. Tal vez sea esta la «Rayuela» que Cortázar dibujó, la biblioteca de galerías hexagonales que Borges imag-inó, quizás sea el laberinto en el que estamos inmersos y debam-os conocer. Adolfo Vázquez Rocca reflex

iona lúcidamente sobre esto: «el hipertexto constituye un cues-tionamiento fundamental a la lógica subordinativa que ha im-perado en el pensamiento occidental, y una reivindicación de los modelos asociativos y coordinativos que se encuentran en concordancia con el paradigma holístico y trans-disciplinario de la postmodernidad». Ya no es tan conveniente cultivar la mirada vertical que nos enfoca a cavar más hondo el pozo; como propi-ciar la mirada horizontal, holística, asociativa e hibridacionista que prefiere explorar simultáneamente varios lugares donde cavar.

Crear¿Qué es entonces la creatividad? ¿Qué papel ocupa en el dis-eño? La expresión filosófica latina creatio ex-nihilo que se refiere a «crear algo de la nada», según la visión creacionista del origen de la vida, es válida únicamente para Dios, que creó el Universo de la nada, y sólo Él, es el único capaz de hacerlo. La contracara de este argumento es la expresión ex nihilo nihilo fit, que como puede deducirse aboga que «nada surge de la nada». Ambos ra-zonamientos anulan la posibilidad de afirmar que una persona pueda crear algo a partir de la nada, ya que cualquier cosa que el hombre haga, estará inexorablemente influida por lo que cono-ció previamente. El filósofo francés Michel Foucault nos asegura que el pensamiento no nos está dado, sino que este se genera solo a partir de la experiencia, y que absolutamente todo lo que podamos imaginar será construido a partir de los que vimos o percibimos con anterioridad, será no más que un «pliegue» (concepto que retoma Deleuze) de nuestra experiencia con el mundo. Entonces ¿de dónde nacen las ideas? De ningún otro lado más que de la conexión entre múltiples elementos exis-tentes que percibimos y asimilamos previamente. Esto es cre-atividad. Es ocioso agregar que esta tesis desvalija el sentido de la proposición de «hacer cosas que no se parezcan a las anteri-ores», al mismo tiempo que consagra la metodología de la inves-tigación previa a la conexión, como único medio posible para llegar a una solución efectiva al único fin del diseño: servir a una necesidad real y concreta del hombre (comunicacional, objetual o arquitectónica).

La muerte del autorRoland Barthes da un paso muy audaz al declarar muerta la con-cepción romántica del autor, según la cual el creador da luz a la obra a partir de la inspiración. Este nuevo descentramiento repliega la figura del autor y rechaza el despotismo de la autoría única. Según nuestra arraigada costumbre moderna no es fácil aceptar que no somos propietarios de lo que decimos ni hac-emos, pero ¿qué es lo que nos concierne hoy? Quizás tenga que ver con lo que Derrida, otra figura fundamental del deconstruc-tivismo, denomina falogocentrismo: la necesidad de tener un origen visible para todo, un creador, un principio, una causa para todo acto, una excusa de la cual partir, un autor. En una realidad

rizomática, polifónica e hipertextual, el autor ya no interesa, el lector y el texto son los nuevos e indiscutibles protagonistas. En un modelo de este tipo, desaparece por completo la simple, vana e ingenua preocupación por el plagio, por la autoría. Si muere el autor, la idea de plagio muere con él.

La muerte del plagioPermítame entonces, estimado lector, celebrar la declarada muerte del plagio. Estoy seguro de que ganaremos tiempo una vez que seamos capaces de asimilarla (se gana más de lo que se pierde).

En el equilibrio natural toda muerte supone un nacimiento. Según Barthes, en el momento que muere el autor, nace el lec-tor. Podríamos inferir que al mismo tiempo que muere el autor, muere el concepto de plagio y nace el del hipertexto. Si no hay autor, ¿qué sentido tiene discutir acerca de la propiedad de la obra? Comprender esto es fundamental en el ámbito de la ense-ñanza del diseño. En una realidad en la que el conocimiento se duplica exponencialmente, mucho antes de lo que creemos lle-gará el momento en que la epidemia será contagiosa y las fu-entes se volverán incontrolables, lo queramos o no las cúpulas de cristal habrán estallado contra el suelo y nos encontraremos frente a puñados de anónimos alumnos sedientos de armar rompecabezas. Espero que en ese entonces seamos capaces de no seguir midiendo todo en términos verticales, perdiendo tiem-po y energía en asuntos de escasa importancia, desaprovechan-do y haciendo desaprovechar un horizonte de posibilidades tan amplio y tan vasto como se pueda imaginar. ¿Podremos tener la suficiente agudeza y flexibilidad para estar a la altura del desafío o seguiremos preparando mezcla para los próximos ladrillos es-perando inútilmente tocar el cielo?

iona lúcidamente sobre esto: «el hipertexto constituye un cues-tionamiento fundamental a la lógica subordinativa que ha im-perado en el pensamiento occidental, y una reivindicación de los modelos asociativos y coordinativos que se encuentran en concordancia con el paradigma holístico y trans-disciplinario de la postmodernidad». Ya no es tan conveniente cultivar la mirada vertical que nos enfoca a cavar más hondo el pozo; como propi-ciar la mirada horizontal, holística, asociativa e hibridacionista que prefiere explorar simultáneamente varios lugares donde cavar.

Crear¿Qué es entonces la creatividad? ¿Qué papel ocupa en el dis-eño? La expresión filosófica latina creatio ex-nihilo que se refiere a «crear algo de la nada», según la visión creacionista del origen de la vida, es válida únicamente para Dios, que creó el Universo de la nada, y sólo Él, es el único capaz de hacerlo. La contracara de este argumento es la expresión ex nihilo nihilo fit, que como puede deducirse aboga que «nada surge de la nada». Ambos ra-zonamientos anulan la posibilidad de afirmar que una persona pueda crear algo a partir de la nada, ya que cualquier cosa que el hombre haga, estará inexorablemente influida por lo que cono-ció previamente. El filósofo francés Michel Foucault nos asegura que el pensamiento no nos está dado, sino que este se genera solo a partir de la experiencia, y que absolutamente todo lo que podamos imaginar será construido a partir de los que vimos o percibimos con anterioridad, será no más que un «pliegue» (concepto que retoma Deleuze) de nuestra experiencia con el mundo. Entonces ¿de dónde nacen las ideas? De ningún otro lado más que de la conexión entre múltiples elementos exis-tentes que percibimos y asimilamos previamente. Esto es cre-atividad. Es ocioso agregar que esta tesis desvalija el sentido de la proposición de «hacer cosas que no se parezcan a las anteri-ores», al mismo tiempo que consagra la metodología de la inves-tigación previa a la conexión, como único medio posible para llegar a una solución efectiva al único fin del diseño: servir a una necesidad real y concreta del hombre (comunicacional, objetual o arquitectónica).

La muerte del autorRoland Barthes da un paso muy audaz al declarar muerta la con-cepción romántica del autor, según la cual el creador da luz a la obra a partir de la inspiración. Este nuevo descentramiento repliega la figura del autor y rechaza el despotismo de la autoría única. Según nuestra arraigada costumbre moderna no es fácil aceptar que no somos propietarios de lo que decimos ni hac-emos, pero ¿qué es lo que nos concierne hoy? Quizás tenga que ver con lo que Derrida, otra figura fundamental del deconstruc-tivismo, denomina falogocentrismo: la necesidad de tener un origen visible para todo, un creador, un principio, una causa para todo acto, una excusa de la cual partir, un autor. En una realidad

rizomática, polifónica e hipertextual, el autor ya no interesa, el lector y el texto son los nuevos e indiscutibles protagonistas. En un modelo de este tipo, desaparece por completo la simple, vana e ingenua preocupación por el plagio, por la autoría. Si muere el autor, la idea de plagio muere con él.

La muerte del plagioPermítame entonces, estimado lector, celebrar la declarada muerte del plagio. Estoy seguro de que ganaremos tiempo una vez que seamos capaces de asimilarla (se gana más de lo que se pierde).

En el equilibrio natural toda muerte supone un nacimiento. Según Barthes, en el momento que muere el autor, nace el lec-tor. Podríamos inferir que al mismo tiempo que muere el autor, muere el concepto de plagio y nace el del hipertexto. Si no hay autor, ¿qué sentido tiene discutir acerca de la propiedad de la obra? Comprender esto es fundamental en el ámbito de la ense-ñanza del diseño. En una realidad en la que el conocimiento se duplica exponencialmente, mucho antes de lo que creemos lle-gará el momento en que la epidemia será contagiosa y las fu-entes se volverán incontrolables, lo queramos o no las cúpulas de cristal habrán estallado contra el suelo y nos encontraremos frente a puñados de anónimos alumnos sedientos de armar rompecabezas. Espero que en ese entonces seamos capaces de no seguir midiendo todo en términos verticales, perdiendo tiem-po y energía en asuntos de escasa importancia, desaprovechan-do y haciendo desaprovechar un horizonte de posibilidades tan amplio y tan vasto como se pueda imaginar. ¿Podremos tener la suficiente agudeza y flexibilidad para estar a la altura del desafío o seguiremos preparando mezcla para los próximos ladrillos es-perando inútilmente tocar el cielo?

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“Pico contra pico”La pelea de las marcas

Selección de los anuncios publicitarios más creativos.

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1. Formato: Las opciones de diseño que se aplican a todos los números y definen el aspecto general de la revista constituyen su formato. Comprenden el logo, los titulares de portada, el tamaño de la revista constituyen su formato. Com-prenden el logo, los titulares de portada, el tamaño de la revista, los titulos de las secciones y el pie de página.

2. Fórmula: la fórmula resume el enfoque de la revista sobre el contenido editorial. Tipo y extensión de los artículos, secciones en las primeras y última spáginas del ejemplar, estilo fotográfico e ilustraciones, todo contribuye a la fórmula.

DISEÑO DE REVISTAS

LAS CUATRO "F" DEL

Las cutaro F establecen un aspecto y un estilo de conjunto, de hecho, una identidad de marca para la revista, pero aquí es donde el diseñador de revistas, el alma intrépida que se enfrenta al reto de armar una publi-cación para la cruel batalla de la competencia, se enfrenta con la auténtica prueba. Cada artículo de cada número debe estar de acuerdo con la identidad de marca. El papel del diseño iguala al del contenido editorial en cuanto a comunicar la voz, el tono y el concepto de cada artículo. Al mismo tiempo, refuerza la identidad de la revista como conjunto.

Un problema de tanta experimentación es que a veces se olvida la razón primordial de la existencia de una revista: ser leída. Las composiciones ilegibles alejaran muchos lectores. Algunos diseñadores se dieron cuenta que tenían que aprovechar los vientos del cambio y rebajarlos a un nivel práctico. El gran público por muy inteligente y progresista que fuera, continuaba esperando y apreciando un orden dentro de este caos. Deseaba revistas que hablaran a él, no por encima de él.

Finalmente, los diseñadores de éxito volvieron a un sencillo conjunto de principios que desde hace mucho han constituido una amplia norma en la edición de revistas, un credo predicado a los estudiantes en los cur-sos de grafismo periodístico.Son las cuatro F del diseño de revistas:

3. Frame (marco): El marco es la norma de márgenes exteriores e interiores de la página. Algunas revistas usan los mismos márgenes a lo largo de todo el ejemplar, otros varían en su ancho, por ejemplo, utilizando márgenes superiores al-tos para los artículos a fin de diferenciar la parte central. La regla de uso de los márgenes establece una cohrencia entre los números sucesivos.

4. Función: La función, es, simplificando, lo que una re-vista intenta conseguir y el mensaje que trata de transmitir.

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Ecover. Agencia: Springer & Jacoby, Hamburgo. 4• Cliente: UBS Realty. Agencia: ADK Kyushu, Ciudad de Fukuoka 5• Cliente: Peugeot. Agencia: Euro RSCG Worldwide, Zúrich. 6• Cliente: Shell Select. Agencia: JWT, Hamburgo. 7• Cliente: The Economst.

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Exposición colectiva de los alumnos de la Carrera de Diseño Gráfico de la Universidad Cris-tóbal Colón, en el Centro Cultural Atarazanas, Martes 14 de Septiembre 7:00 p.m

En el marco de la celebración de los 200 años de la Independencia de México y los 100 años de la Revolución Mexicana: Los alum-nos de la Universidad Cristóbal Colón nos muestran parte del quehacer multidisci-plinario de formación de la carrera de dis-eño gráfico; donde dialogan trabajos de fotografía, montaje, carteles, animación, video, dibujo, creación de objetos de dis-eño y grafica urbana, propuesta indepen-diente de los alumnos, la cual muestra la apertura a nuevas expresiones.

El colectivo Hunab-Ku se tardo 3 días enteros ( dia y noche) en la elaboración de este mural,.Su compromiso y pasión por este trabajo es notable tanto en el tiempo que le dedicaron, que hasta se quedaron a dormir e las instalaciones de “Atalazanas”, como también es bastante notorio en su resultado.

Ahora nos toca a nosotrosPieza mural de Gráfica Urbana Medidas: 10mts x 2.44 José Abraham Torres Martínez ,Carlos Andrés Zúñiga, Zaira Thaziuly Mayoral, Amarieli Mercy Pérez Hernández, Beatriz Verónica Real Martínez, Erick Oswaldo Cervantes Silva, Isaías Romero Pérez

La pieza esta basada en la celebración del Centenario y el Bicentenario de México, con la intención de mostrar la influencia que tienen en el diseño grafico en la historia en México y darle merito mediante una representación grafica urbana, en la concepción de la imagen de personajes revolu-cionarios influyentes en la gráfica Revolucionaria como son: Frida Kahlo, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, María Izqui-erdo, Rufino Tamayo, José Guadalupe Posadas entre otros los cuales mediante expresiones visuales, impulsaron y dieron pauta al desenvolvimiento de dichos movimientos sociales.Se plasmaran diversos personajes con variedad de técni-cas, todas ellas acoplándolas visualmente para lograr un armonía y un concepto visual así mismo representando un concepto de arte urbano contemporáneo, técnicas como lo son el aerosol, aerógrafo, esténcil, y pintura acrílica.

El recorrido visual de la obra muestra una cronología visual, así como de estilos, mostrando un grupo de personas de diversas épocas convergiendo en una misma pieza representando la evolución de la cultura en general.

Con respecto al fondo se plantea un panorama que invo-lucra un atardecer biomecánico, el cual dejan ver engranes, con la intención de mostrar mediante la naturaleza una estructura denotando la organización con la cual se rige el país de México actualmente. En la parte inferior se represen-tara un plantío de maíz con la intención de representar parte de nuestra cultura ya que es este un elemento totalmente representativo de México.A los lados se muestran cuatro artistas mexicanos previa-mente seleccionados, con la intención de estar jalando la tela que en este caso son las tarimas centrales.En general será una representación de diversas épocas así como una gran variedad de estilos representados armóni-camente con la intención de proponer un concepto visual contemporáneo el cual es una herramienta actual del diseño gráfico.

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Soy caleidoscopio, Soy ColÛn...

Soy caleidoscopio, Soy Colón...

Soy caleidoscopio, Soy Colón...

Tom Collicott

Giblin & James

Mark Laita

Øÿ ãąĂúąôĀô ÷ø ÕøöôĆ æôāćôā÷øą õøāøŰöüô öô÷ô ôĨĂ a 16.981 universitarios de 389 universidades.

M·s informaciÛn en: http://www.santander.com

Quién iba a diseñar esta página se fue de intercambio.

EL PROXIMO PUEDES SER TU.

caleidoscopio final

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