Julio – Agosto /  Casa Abierta ENAP, Concón. 

Para NO PENSARCapa tras capa las pinceladas van plasmando sobre el blanco‐tela y el blanco‐papel la saturación del cuerpo, la piel del pintor. Papel y tela son parte fundamental de esta comunión que cada día se hace más intensa.

Cuando se entra en contacto con la obra de Benjamín Donoso, el espectador inmediatamente advierte la obsesión del gesto y de la pincelada que predomina en sus historias. Porque detrás de cada obra hay una historia que es real pero que también es sueño. Estas historias son las historias de un artista inserto en el paisaje oculto de Valparaíso. No son historias narradas desde una mirada afuerina, sino historias contadas desde la misma escena. Una escena que está imbuida en la mirada del artista.

Es así como, desde las primeras obras llenas de tensión expresiva, donde los elementos son los referentes del vacío espacial, la obra en su constante caminar, se va llenando de personajes que son el entorno vivo de Donoso y de la pintura.

El proceso de obra y de la obra va quedando impreso en la cuadrícula, en la pincelada y en los puntos que van destacando cada una de las capas que va adhiriendo a la tela o al papel. Digo tela y papel porque para Donoso la importancia de ambos soportes es ineludible. Ambos son parte de una misma situación, de una misma acción y de una misma verdad. 

El tema del retrato es recurrente y destaca con mucho acierto el profundo y expresivo mundo interior de cada uno los personajes a retratar, tanto así que en cada uno de ellos hay una relación muy acentuada de artista‐modelo, pero siempre con la fuerza de su singularidad pictórica y sin dejar de lado las superficies sensibles de detalles donde cada pincelada, cada gota puesta en el soporte, ha sido modelada hasta en sus más íntimos y sutiles matices.

Paisajes, personas, retratos y objetos son los protagonistas. Es el diario vivir del vivir pintando y vivir para la pintura. Esto se hace evidente en cada una de las obras expuestas, desde los enormes formatos llenos de personas, hasta los círculos y las acuarelas llenos de puntos y pinceladas. 

“No pensar”, es la constante de esta exposición que nos lleva a dejar que la mirada del espectador y la mirada del artista sean una sola y en la cual prevalece la verdad sensible a la verdad intelectual.

EDWIN ROJAS

"No Pensar"Óleo sobre Tela70 x 60 [cms]2009

¿Qué vale pensar? He llegado a la conclusión que pensarconlleva a la limitación de acción, en este momentonopiensonadainclusopuedohacerloqueyoquiera. Si unopiensa mucho las cosas al final termina haciendoabsolutamente nada, más vale no pensar y hacer todo,equivocarse y pararse con el fin de tener experiencia yaprender. Pensar lo es todo al igual que no es nada.

“Pensar” me hace pensar en no pensar y “No Pensar” mehace actuar para obtener experiencia para luego pensar.

Bnjamin Donoso

“Brocha”Técnica Mixta1.40 x 1.40 [mts]2010(Seleccionado Anual de Artes 2010)

“Paisaje, Totoral”Técnica Mixta50 x 50 [cms]2010(3º Lugar del Tercer Encuentro Nacional de Pintores”in situ” organizado por la APECH en el Totoral)

“Paisaje, Totoral”Técnica Mixta50 x 50 [cms]2011

“Rio Calle – Calle, Valdivia”

Óleo sobre Tela0.90 x 1.20 [mts]2012

”Valdivia y su Rio”Óleo sobre Tela0.90 x 1.20 [mts]2013

"El Sol"Óleo sobre Tela1.40 x 1.40 [mts]2013

"No Pensar 2"Técnica Mixta1.40 x 1.40 [mts]2012

“El Juego”Óleo sobre Tela1.50 x 3.00 [mts]2012

"M.R. La Lechona"Óleo sobre Tela1.49 x 1.14 [mts]2013

"La Nona"Óleo sobre TelaDiametro: 60 [cms]2013

"M.R. El Bigote"Óleo sobre TelaDiametro: 60 [cms]2014

"J.P. Uñas Azules"Acuarela sobre Papel Bockingford50 x 50 [cms]2014

"J"Óleo sobre Papel31 x 24 [cms]2014

"Wuachi"Acuarela sobre Papel Fabriano20 x 152015

"Sua Ve"Acuarela sobre Papel Fabriano20 x 152015

"Nicks"Acuarela sobre Papel Fabriano.20 x 152015

"La Nona 2"Acuarela sobre Papel Fabriano20 x 152015

"Autorretrato con Puntos Rojos"Acuarela sobre Papel Bockingford70 x 50 [cms]2014