TEMA 10

EL CAMBIO CULTURAL: RENACIMIENTO Y REFORMA(PÁG. 123)

1. El humanismo esUna corriente cultural que alcanzó su pleno desarrollo en el siglo XV y principios del siglo XVI y cuyas características fundamentales fueron las siguientes: • La preocupación por el ser humano; • La inspiración en la literatura, la filosofía y el arte de la Antigüedad• La búsqueda de la verdad a través de la razón y la experiencia y • Una gran curiosidad.

Procedencia de la palabra humanismoRespuesta libre.

2. • Doc. 1: Principales humanistas y aportacionesErasmo de Rótterdam, Tomás Moro y Luís Vives. Erasmo defendió la necesidad de aumentar la moralidad del clero y abogó por una religiosidad íntima y personal; fue, además, un gran promotor de los estudios filosóficos e históricos. Moro expuso la posibilidad de una sociedad diferente basada en la tolerancia religiosa y la propiedad común de la tierra. Vives defendió la separación entre la lógica y la metafísica, así como la necesidad de basar el conocimiento humano en la razón y la naturaleza.

• Doc. 2 El texto de Luís Vives refleja ideas del humanismo: El deseo de estudiar los textos originales, en latín y griego, sin traducciones ni interpretaciones medievales.

• Doc. 3 Lugares donde hubo centros de impresión:En numerosas ciudades europeas: Nuremberg, Augsburgo, Maguncia, Lovaina, París, Estrasburgo, Venecia, Milán, Bolonia, Florencia, Roma, Londres…, y españolas: Alcalá de Henares, Toledo, Valladolid, Burgos, Pamplona, Zaragoza, Barcelona, Valencia, Sevilla y Granada.

• Relación entre la imprenta y el humanismo:La imprenta ayudó a difundir las obras de los humanistas.

3. Cuadro comparativo entre la cultura medieval y la Humanista

Medieval HumanistaCentro de En los primeros siglos de Las academias fueron el

referencia la Edad Media, los monasterios, porque la mayoría de la población no sabía leer ni escribir.A partir del siglo XIII en las ciudades se distinguen las escuelas catedralicias o capitulares, que dependían del obispo, y las escuelas municipales, dependientes del ayuntamiento. También surgieron las primeras universidades

lugar en el que se desarrollaron los estudios humanísticos.En ellas se reunían los eruditos para intercambiar sus ideas. Destacó la Academia Platónica de Florencia. También algunas universidades - Padua, Bolonia, Florencia, Alcalá de Henares, Salamanca o Lovaina- incorporaron los principios del Humanismo.

Papel de la investigación

Escaso, prácticamente nulo

Importante. Los humanistas tenían una profunda curiosidad. Aspiraban a saber de todo. Por eso fomentaron el deseo de investigar

Medios de difusión

Escasos. Gracias a los monjes que copiaban a mano manuscritos se salvaron las obras de los clásicos.

La imprenta y las academias.

4. Rasgos humanistas que perduran en nuestra mentalidadLa preocupación por el ser humano, la búsqueda de la verdad a través de la razón y la experiencia; y una gran curiosidad.

(Pág. 124)5. • Los artistas del siglo XV dicen que se produce un renacimiento:Porque recuperaron las formas simples y armoniosas del arte griego y romano.• El Quattrocento se refiere al desarrollo del Renacimiento en el siglo XV, mientras que el Cinquecento alude al estilo renacentista en el siglo XVI.

6. Avances científicos de los siglos XV y XVI:En el siglo XVI Nicolás Copérnico desarrolló la teoría heliocéntrica, que defendía que el Sol era el centro del universo, mientras que la Tierra y los demás planetas giraban en torno a él; la Iglesia negó esta teoría por razones religiosas, por eso el sistema de Ptolomeo, que defendía la posición central de la Tierra, siguió siendo el oficial durante mucho tiempo. También se avanzó en el conocimiento del cuerpo humano, gracias a los estudios de anatomía de Andrés Vesalio y de la circulación sanguínea de Miguel Servet.

Los descubrimientos geográficos desarrollaron otras ciencias y disciplinas, como la geografía, la zoología, la botánica y la cartografía.

7. ¿Fueron los Médici unos mecenas?Sí, porque eran personas ricas que financiaban las obras y protegían a sus autores.

8. Fachadas renacentistas (Pág. 127)Palacio Pitti

- Modelo de palacio típicamente renacentista, sin la torre característica de los góticos. Destaca su aspecto de solidez gracias a los paramentos de sillares almohadillados y al predominio de la horizontalidad.

Fachada de la Iglesia de Santa María Novella de Florencia

Alberti diseñó la gran puerta central, los frisos y el complemento superior de la fachada, en mármol blanco y verde oscuro, armonizando los elementos previos góticos con los nuevos, puramente renacentistas. Para Alberti la belleza radica en los principios matemáticos, en las proporciones de sus partes y en las formas geométricas (círculo y cuadrado

El Palacio Farnesio

Crea el modelo de palacio cinquecentista romano: abandona el almohadillado florentino; las ventanas adinteladas sin parteluz; alterna frontones curvos con rectilíneos, lo que da movilidad a la fachada.

La Fachada de la Iglesia del Gesú de Vignola en Roma

La portada de este templo se debe al discípulo de Vignola: dividida en varios cuerpos y con un gran frontón

La Fachada de la Universidad de Alcalá de Henares

de Rodrigo Gil de Hontañón: de tres cuerpos con gran número de elementos decorativos, frontón con las armas imperiales y galería tradicionalmente española; sus arcos de medio punto, las columnas corintias adosadas y los frontones semicirculares .

Elementos de una fachada

• Una villa palladiana es:Una casa de campo de la aristocracia que sigue el patrón diseñado por el arquitecto Andrea Palladio.

9. a) La arquitectura renacentista se inspira en la antigüedad porque:Recuperó los elementos clásicos: arcos de medio punto, frontones, bóvedas de cañón y columnas clásicas (órdenes dórico, jónico y corintio).

b) Considera que el ser humano es el centro porque:

Los edificios eran más pequeños y menos elevados que los góticos, porque los arquitectos renacentistas deseaban adaptarlos a las proporciones del cuerpo humano.

10. a)• El doc. 13 muestra la fachada de la iglesia de San Andrés de Mantua, construida por Alberti en el siglo XV. El doc. 14 refleja la villa Rotonda, en Vicenza, obra de Andrea Palladio en el siglo XVI.

b) Elementos clásicos que se distinguen en ellas: Entre otros, los arcos de medio punto, frontones, columnas clásicas, etc.

• La iglesia del Santo Spirito Sí es un edificio armonioso. Brunelleschi lo consigue: A través de la perfección geométrica y la decoración sencilla y austera.

Se diferencia de un edificio gótico: En que se trata de un edificio más pequeño y menos elevado, y en el que se utilizan los elementos clásicos y no las formas góticas.

(Pág. 130) PINTURA11. a) Idealizar las figuras:Hace referencia a que los pintores y escultores renacentistas buscaban la belleza, por eso idealizaban rostros, cuerpos y movimientos.b) Escena mitológica: Alude a que uno de los temas preferidos por los pintores y escultores renacentistas eran las escenas mitológicas, es decir, la representación de los dioses de la Antigüedad clásica.

12. Características generales de la pintura renacentista:• Una de las características de la pintura renacentista fue la conquista de la perspectiva y el dominio del espacio; el color, la composición y las escenas que servían de fondo a las obras se utilizaron para crear distintos planos y conseguir dar sensación de profundidad. Por otra parte, los pintores se inspiraron en la Antigüedad clásica, por eso cuidaron mucho las proporciones de las figuras y se buscaba la belleza, idealizando rostros, cuerpos y movimientos. Y, en tercer lugar, se ampliaron los temas de los cuadros: aunque siguieron realizándose muchas escenas religiosas, también se representaban escenas mitológicas, desnudos y retratos.

• Los pintores más importantes del Quattrocento fueron: Masaccio, conocido por su tratamiento de la perspectiva, y Botticelli, quien plasmó con perfección el dibujo y supo transmitir con maestría la sensación de movimiento de las figuras. • En el Cinquecento sobresalieron: Leonardo, que destacó en la representación de la naturaleza y las proporciones y fue un maestro del sfumato, técnica que consiste en difuminar los contornos para dar sensación de profundidad.

Miguel Ángel, que pintó escenas llenas de movimiento y expresividad.Rafael, que destacó por su perfección en el color, el dibujo y la composición.Tiziano, que se caracterizó por el colorismo y la riqueza de sus representaciones.

LA ESCULTURA• Características:La escultura también siguió los modelos de la Antigüedad clásica, por eso se prestó una gran importancia a las proporciones y a los estudios anatómicos de los personajes, lo que se reflejó en la proliferación de los desnudos.Otros géneros que experimentaron gran desarrollo fueron el retrato y la escultura ecuestre; en ambos casos, las figuras se representaban idealizadas, con cuerpos y rasgos llenos de belleza, aunque también se intentaba plasmar la personalidad del retratado. La mayoría de las esculturas, igual que en la Antigüedad, se realizaban en bronce o en mármol.

• Géneros que alcanzan más desarrollo:El desnudo, el retrato y la escultura ecuestre. Eran diferentes a las medievales; la escultura medieval era básicamente religiosa.• Principales representantes de la escultura renacentistaGhiberti, Donatello y Miguel Ángel.• Esculturas más relevantes de Miguel ÁngelLa Piedad, el David y el Moisés.

13. Autor, fecha y características (Docs. 16, 17, 18 y 19)

Santísima Trinidad y la Virgen

Autor: MasaccioFecha: siglo XVCaracterísticas: la búsqueda de perspectiva a través de la representación de la bóveda de cañón.En este fresco la escena queda emplazada dentro de un marco arquitectónico clasicista en el que el espacio por vez primera tiene perspectiva.

La Gioconda

Autor: LeonardoFecha: siglo XVICaracterísticas: la técnica del sfumato, que consiste en difuminar los contornos para dar sensación de profundidad

El nacimiento de Venus

Autor: BotticelliFecha: siglo XVCaracterísticas: la temática mitológica y la búsqueda de la belleza ideal

La Escuela de Atenas

Autor: RafaelFecha: siglo XVICaracterísticas: la inspiración en la Antigüedad clásica y la sensación de profundidad.

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Semejanzas y diferencias entre estas esculturas:

a) El único parecido es el tema: en ambos casos se representa a David, el pastorcillo de la Biblia que venció al gigante Goliat.b) Se diferencian: En que el David de Donatello, que está esculpido en bronce, representa un joven, prácticamente un adolescente, de formas perfectas, dotado de gracia y delicadeza.Por su parte, el David de Miguel Ángel, realizado en mármol, se representa no como un adolescente, sino como un ser desafiante; toda la figura está en tensión, no hay ni un solo miembro distendido,y la misma fuerza se advierte en su cara; por eso se le considera un símbolo de la libertad.

14. Obras escultóricas de Miguel AngelLa Piedad

La obra presenta una clara composición piramidal. Muestra una extrema perfección en el modelado: el escultor ha pulimentado el conjunto hasta dejar las superficies completamente lisas. Un acabado perfecto: el trabajo de esos pliegues de la vestimenta de María y el interés por la anatomía humana nos remiten al más puro clasicismo.El dolor no está presente en los rostros. No quiere Miguel Ángel que ese tipo de sentimientos venga a descomponer el ambiente clasicista de su Piedad. De forma en ambos rostros hay una cierta idealización

El esclavo moribundo

Es de gran belleza formal y espiritual, presenta un claro contrapposto, se expresa en un abandonamiento como de cansancio total, comparada con esculturas helenísticas del último periodo y con una clara influencia del Laocoonte y sus hijos

Vasari interpreta las esculturas de los esclavos con una iconografía de las provincias sometidas por Julio II al poder de la iglesia

Contrapposto es un término italiano para designar la oposición armónica de las distintas partes del cuerpo de la figura humana, lo que proporciona cierto movimiento y contribuye a romper la ley de la frontalidad. Una de las piernas está fija en el suelo y la otra se adelanta, los brazos hacen lo propio, mientras la cabeza mira hacia un lado simulando un paso

Las tumbas de los Medici

Se destacan las 4 esculturas alegóricas que representan el día, la noche, la aurora y el crepúsculo, situadas en el sepulcro de Lorenzo, y en el de Juliano

Pero la composición de las tumbas es también una alegoría del tiempo y de los ríos del Hades, destino inexorable de la vida de los mortales. Las figuras atléticas reclinadas sobre los sarcófagos guardan los cuerpos perecederos de los duques, mientras las rupturas en las lajas permiten salir a las almas de los difuntos. En la tumba de los Médicis se pueden admirar las ideas platónicas sobre la inmoralidad del alma que caracterizaron a muchas obras de Miguel Ángel. Las figuras en posición yaciente son tomadas de modelos clásicos: son figuras más esbeltas, de fornidos torsos que terminan en delicadas manos y pies, y cabezas pequeñas. Cada figura tiene un eje curvilíneo en torno al cual tiene un movimiento de rotación en espiral que nos anticipa lo que luego será el movimiento artístico Manierista

(Pág. 133)15. A) Estilo propio del Renacimiento español caracterizado por su austeridad y solemnidad: a) Definición correspondiente a la arquitectura herreriana.B) Estilo propio del Renacimiento español caracterizado por su abundante decoración:b) Definición correspondiente al estilo plateresco.

16.Durero fue el pintor que introdujo el Renacimiento en Alemania tras sus viajes a Italia, que fue un excelente dibujante, grabador y retratista.El Greco fue el pintor más importante del Renacimiento español, que realizó pinturas religiosas y retratos con un estilo original, lleno de dramatismo y movimiento, destacando sobre todo su uso del color y sus figuras alargadas, en obras como El entierro del conde Orgaz y el retrato del Caballero de la mano en el pecho.

17. • El estilo renacentista en la arquitectura:No se impuso fuera de Italia. En muchos países el gótico siguió dominando la arquitectura hasta el siglo XVII.

• La escultura renacentista italiana se diferencia de la española en: Los escultores españoles buscaron la plasmación de intensos sentimientos religiosos más que la belleza ideal y la mayoría de las obras fueron bellas tallas de madera pintadas con vistosos colores.

18. Análisis de las obras de Durero Adán y Eva (Doc. 27)

• Tema:

a) La tentación de Eva. (Adán sujeta con su mano izquierda una rama del manzano, y Eva está situada junto al manzano, en el que se enrosca la serpiente tentadora.)

• Colores:b) Destaca la diferencia de matices entre el cuerpo de Adán –tonos cálidos – y el de Eva –tonalidades frías.

• Figurasc) Las figuras son jóvenes, bellas, ligeramente alargadas, etc. (Se puede explicar que en estas dos obras Durero utilizó el mundo bíblico como pretexto para plasmar sus conocimientos y planteamientos sobre el cuerpo humano, y pintó dos cuerpos de canon alargado, a los que las piernas cruzadas de ella, y el paso insinuado de él, imprimen sensación de ligereza.)

• Elementos renacentistas presentes en El monasterio de San Lorenzo del Escorial:La presencia de elementos clásicos (arcos de medio punto, columnas, cúpulas…) y la escasa y sencilla decoración, para dar sensación de orden y armonía.

(Pág. 136)19. Las religiones fundadas por Lucero, Calvino y Enrique VIII son:Luteranismo, calvinismo y la iglesia anglicana, respectivamente.

• ¿Es lo mismo protestante que luterano?Sí; se comenzó a llamar protestantes a los luteranos por oponerse al papado de Roma.

• La Reforma:Hace referencia a la reforma de la Iglesia propuesta por el monje alemán Martín Lutero, que terminó con la separación de los luteranos o protestantes de la Iglesia católica.

• La Contrarreforma fue un movimiento reformador en el seno de la propia Iglesia católica, que surgió con el objetivo de poner freno a la Reforma protestante y para mejorar el funcionamiento de la Iglesia.

• Predestinación quiere decir:Que las personas están condenadas o salvadas al nacer, sin importar sus obras.

20. La Reforma surge:Porque a finales de la Edad Media existía en algunos sectores de la sociedad europea un profundo malestar contra ciertas prácticas de la Iglesia católica. Los críticos opinaban que las altas jerarquías vivían rodeadas de lujos y riquezas, lo cual atentaba contra los principios de la religión cristiana. Además, denunciaban que gran parte del clero tenía una escasa formación y no sabía o no quería ejercer correctamente sus labores pastorales.

A esta situación se unía el que muchos cargos eclesiásticos se compraban y los compradores en ocasiones no tenían auténtica vocación religiosa, sino que buscaban los beneficios asociados a ese cargo. Otro motivo de escándalo eran las indulgencias, un documento que emitía el papa por el que se compraba el perdón de los pecados; en 1515 el papa León X concedió indulgencias a quienes dieran dinero para pagar la construcción de la basílica de San Pedro.

• La reforma luterana estalló porque:En 1515 el papa León X concedió indulgencias a quienes dieran dinero para pagar la construcción de la basílica de San Pedro. El monje alemán Martín Lutero respondió contra la publicación de indulgencias con sus 95 tesis, en las que criticaba duramente al papa. Este le ordenó que reconociera públicamente que se había equivocado, pero Lutero no lo hizo y fue excomulgado. Desde ese momento, comenzó a difundir sus ideas.

• Ideas defendidas por Lutero:Sus principios básicos eran los siguientes: las personas se salvan por su fe, y no por sus obras; los creyentes se relacionan directamente con Dios por la oración, sin necesidad de que los sacerdotes ejerzan de intermediarios; la única fuente de verdad son los textos sagrados, y cada persona puede interpretar la Biblia, sin que tenga que aceptar la interpretación de la Iglesia; de los siete sacramentos, solo dos son verdaderos: el bautismo y la eucaristía; el culto a la Virgen y los santos debe prohibirse; además, Lutero negó la autoridad del papa.

• Reacción de la Iglesia:Con la Contrarreforma, un movimiento reformador en el seno de la propia Iglesia católica, que surgió con el objetivo de poner freno a la Reforma protestante y para mejorar el funcionamiento de la Iglesia.

• ¿Consigue restablecer la unidad religiosa en la Iglesia occidental?No.

21. Diferencias entre una iglesia católica y una protestante:El templo calvinista no está decorado con obras de arte ni riquezas porque consideran que es una muestra de ostentación contraria al espíritu evangélico. Tampoco hay imágenes religiosas, porque niegan el culto a los iconos.

• El auto de fe era una ceremonia pública en la que la Inquisición leía las sentencias dictadas contra los condenados por delitos contra la fe, especialmente por herejía.Consistía en que cuando había una cierta cantidad de condenados por la Inquisición, se reunían en la plaza pública de la ciudad los inquisidores, eclesiásticos y las más destacadas personalidades del lugar, con gran pompa y solemnidad, para escuchar el veredicto de las sentencias individuales dictadas contra los reos de la

Inquisición, muchas veces de muerte por fuego (en la hoguera) que se cumplían a continuación.

• El autor de la pintura Os haré pescadores de hombres:Quiso expresar las diferencias religiosas existentes en aquella época en Europa.

23 Humanismo Renacimiento Reforma¿Qué es? Corriente

culturalEn sentido amplio, se conocecomo Renacimientoa los siglos XV y XVI, debido a los profundos cambiossociales y culturales.En sentido más restringido,es una corriente artística.

Reforma de la Iglesia propuestapor el monje alemán Martín Lutero,que terminó con la separaciónde los luteranos o protestantesde la Iglesia católica.

Época Alcanzó su pleno desarrollo en elsiglo XV y principios del siglo XVI.

Los siglos XV y XVI.

El siglo XVI.

Características

La preocupación por el ser humano; la inspiración en la literatura, la filosofía y el arte de la Antigüedad;la búsqueda de la verdad a través de la razón y la experiencia; y una gran curiosidad.

Se inspiraba en los modelosartísticos de la Antigüedad.El ser humano se convirtió en el centro del arte y los artistas se preocuparonpor plasmar un ideal de belleza

Sus principios básicos eran:las personas se salvan por su fe, y no porsus obras; los creyentes se relacionandirectamente con Dios por la oración, sinnecesidad de que los sacerdotes ejerzan deintermediarios; la única fuente de verdad sonlos textos sagrados, y cada persona puedeinterpretar la Biblia, sin que tenga queaceptar la interpretación de la Iglesia; de los siete sacramentos, solo dos son verdaderos:

el bautismo y la eucaristía; el culto a la Virgen y los santos debe prohibirse;Lutero negó la autoridad del papa.

Protagonistas

Erasmo de Rotterdam, TomásMoro, Luis Vives.

Arquitectos: Brunelleschi,Alberti, Bramante, Palladio.Escultores: Ghiberti, Donatelloy Miguel Ángel.Pintores: Masaccio, Botticelli,Leonardo, Miguel Ángel, Rafael,Tiziano.

El monje alemán Martín Lutero, Juan Calvino,Enrique VIII.

24 QUATTROCENTO CINQUECENTOARQUITECTURA

CARACTERÍSTICAS

Se recuperan los elementos clásicos (arcosde medio punto, frontones, bóvedas de cañón y columnas clásicas). Los edificios eran más pequeños y menos elevados que los góticos, porque deseaban adaptarlos a las proporciones del cuerpo humano. Los edificios se decoraron de forma sencilla y austera; pretendían dar una sensación de orden y armonía.Florencia fue el principal centro artístico.

Las mismas característicasque en el Quattrocento.En el siglo XVI el gran centro de la arquitecturarenacentista fue la ciudad de Roma, donde se construyeron magníficos edificios renacentistas bajo el mecenazgo de los papas Alejandro VI, Julio II, León X y Clemente VII.Otro foco importante fue la ciudad de Venecia, en la que se construyeron iglesias y palacios.En Venecia se generalizó un nuevo tipo de construcción civil, la villa, casa de campo de la aristocracia.

AUTORES

Y

Brunelleschi (la cúpula de la catedral de Florencia, la fachada del palacio Pitti,y las iglesias de San Lorenzo y el Santo

Entre los edificios erigidos en Roma destacó la basílica de San Pedro, en la que participaron Bramante (que realizó el primer proyecto),Miguel Ángel (que modificó la cúpula), y Maderno, a quien se debe el resto del edificio.

OBRAS

Spirito,todas en Florencia) y Alberti (el palacio Rucellaien Florencia y la iglesia de San Andrés enMantua).

En Venecia y alrededores, Andrea Palladio realizó importantes villas e iglesias (la iglesia del Redentor, villa Rotonda en Vicenza).

PINTURA

CARACTERÍSTICAS

Se caracterizó por la conquista de la perspectiva y el dominio del espacio. El color, la composicióny las escenas que servían de fondo a las obras (generalmente edificios o paisajes) se utilizaronpara crear distintos planos y conseguir dar sensación de profundidad.Los pintores se inspiraron en la Antigüedad clásica. Por ello se cuidaban mucho las proporciones de las figuras y se buscaba la belleza, idealizando rostros, cuerpos y movimientos Los temas de los cuadros se ampliaron. Aunque siguieron realizándose muchas escenas religiosas, también se representaban escenas mitológicas, desnudos y retratos

AUTORES

Y OBRAS

Masaccio (la Santísima Trinidad) y Botticelli(El nacimiento de Venus).

Leonardo (La Gioconda y La Última Cena),Miguel Ángel (los frescos de la Capilla Sixtina),Rafael (los frescos de la Stanza della Signaturadel Vaticano como la Escuela de Atenas, y sus madonnas o vírgenes), y Tiziano.

ESCULTURA

CARACTERÍSTICAS

La escultura también siguió los modelos de la Antigüedad clásica; por eso se prestó una gran importancia a las proporciones y a los estudios anatómicos de los personajes, lo que se reflejó en la proliferación de los desnudos. Otros géneros que experimentaron gran desarrollo fueron el retrato y la escultura ecuestre; en ambos casos, las figuras se representaban idealizadas, con cuerpos y rasgos llenos de belleza, aunque también se intentaba plasmar la personalidad del retratado.La mayoría de las esculturas, igual que en la Antigüedad, se realizaban en bronce o en mármol.

AUTORES Y

Ghiberti (las puertas del baptisterio de lacatedral de Florencia) y Donatello (el David).

Autores y obras Miguel Ángel Buonarroti (la Piedad, el David y el Moisés).

OBRAS