síntesis analítica

7/23/2019 Síntesis analítica

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Síntesis analítica y grafico del barroco en

Europa y AméricaAnálisis Crítico de la Arq. Y el Arte II

Arq. Rodolfo Cañedo FloresEdgar Rodrigo Romero Uribe

Instituto Tecnológico Superior de la Huerta



Las características de la pintura barroca en Italia son:

• Naturalismo, que desemboca en el realismo.• Se representan todo tipo de realidades (lo bello, lo feo, lo agradable, lo

desagradable...).• Protagonismo del movimiento (línea abierta).• Importancia del color. El color predomina sobre el dibujo, sobre la línea. Es un

elemento fundamental, sobre todo a partir de los años 20 del siglo XVII. Al contactarcon la luz, resultan las formas. En este tratamiento del color existe una evolución:

o Al principio se representan masas homogéneas y compactas.o Más adelante: pincelada más suelta y técnica de la veladura.

• Relevancia de la luz. Pueden existir grandes contrastes que llevarán al tenebrismo.La luz es utilizada para resolver el problema de la representación del aire que correentre las figuras, entre los diferentes planos. Se pretende plantear la perspectivaaérea. Para ello, se usa la luz y la sombra, que dibujan el contorno y los planos.

• Profundidad continua. Muy natural y realista: las figuras se funden con el ambiente.• Composiciones asimétricas, sin orden (antecedentes en el manierismo: Tintoretto).

Se prefiere la línea diagonal.

Tenebrismo

El principal artista de la pintura barroca tenebrista es, sin duda, Caravaggio y debido a surelevancia, hemos dedicado una página exclusiva para introducirnos en su obra (menúizquierdo).

Clasicismo

El Barroco clasicista se opone al naturalismo deCaravaggio Se parte del naturalismo para luegoembellecerlo e idealizarlo. Se usan algunos elementos deartistas renacentistas (Miguel Ángel, Giorgione, Rafael...).

El Clasicismo dentro del barroco italiano triunfa enBolonia, donde se crea la primera Escuela de Bellas Artes.

El principal representante del clasicismo es:

Annibale Carracci

La familia Carracci tiene mucha importancia porquesupone la transición del último manierismo al primerbarroco.

Su mayor característica es el eclecticismo. Toman delúltimo manierismo la corrección del dibujo, el

protagonismo de la línea. De Venecia, toman laimportancia del color y del barroco, la tendenciadecorativista.



Las obras más importantes son:

Huida a Egipto.

La pintura muestra cierto idealismo con escasos contrastes lumínicos y luz casi uniforme. Laperspectiva empleada es amplia y la composición simétrica.

Frescos que decoran el salón del Palacio Farnesio en Roma.Representa el tema mitológico y pagano de los amores de los dioses, donde se enmarcan lostemas (al estilo de la Capilla Sixtina) que se representan con mucho movimiento.

Guido Reni

Su obra más conocida es:

La matanza de los inocentes.

Esta pintura es una síntesis de todo lo anterior. Es uncuadro dinámico gracias a las líneas diagonales. Laluz todavía no es muy relevante.

Susana y los viejos.Los viejos representan el realismo más buscado. Laluz está tratada de forma dramática pero lofundamental es que no se pierde la línea, elcontorno.

Pintura decorativa

se trata de obras que se realizan para decorar lascubiertas de las grandes iglesias y palacios delbarroco. Utilizan pinturas que amplían ilusoriamente

el espacio.

Lucas Jordán es uno de sus representantes y es elautor de la decoración de los techos del casón delBuen Retiro, del Palacio Medici- Ricardi y de lasacristía de la Catedral de Toledo.

Tiépolo, por su parte, decoró la bóveda del Salón del Trono del Palacio Real con pinturasdirigidas a ensalzar el poder de la monarquía española de los Borbones.

Pintura Paisajística

Existió un grupo de pintores que trabajaron en la primera mitad del siglo XVIII, querepresentaban paisajes venecianos. Se trata de Canaletto y Guardi.

En sus obras se dará gran importancia a la profundidad y a la representación de los edificios.

Arquitectura Barroca en Italia

La gran arquitectura barroca italiana se desarrolla se desarrolla principalmente en Roma.

Figuras de la Arquitectura Barroca en Italia

Carlo Maderno

Carlo Maderno fue un arquitecto italiano que desarrolla su obra a caballo entre el siglo XVI yel XVII.



Su obra más conocida es:

Fachada de la Basílica de San Pedro.

El proyecto de la Basílica de San Pedro desarrollado por Miguel ángel, inspirado, a su vez, enel original de Bramante era una iglesia de planta de cruz griega con una gran cúpula en su

centro.

Bajo el pontificado del papa Pablo V, a Carlo Maderno se le encarga alargar las naves axialesde San Pedro (creando ahora una planta de cruz latina) y realizar una nueva fachada. Lasolución de Maderno para rematar los nuevos tramos fue añadir una especie de nártex ogran pórtico con columnas corintias gigantes, rematado por una cornisa con grandesestatuas.

Carlo Maderno, al margen de estas modificaciones, fue respetuoso en esta ampliación de losplanteamientos hechos por Miguel Ángel.

Otra obra importantísima de Carlo Maderno es la Iglesia de Santa Susana de Roma, realizadaentre 1595 y 1603. Aunque su planteamiento es clásico, la acusada volumetría que emplease puede considerar barroca.

Bernini

Es el artista más importante y completo del barroco italiano del siglo XVII. Bernini fue en elbarroco como Miguel Ángel en el Renacimiento: decorador, urbanista, pintor...

Bernini fue el artista preferido por los Papas. En sus obras se resalta el triunfo de la IglesiaCatólica. Tiende a espacios centrífugos (volcados hacia fuera).

Las construcciones más importantes de Bernini son:

Baldaquino de la Basílica de San Pedro en Roma. Se trata de un altar baldaquino de broncesituado bajo la cúpula y que protege y ensalza la tumba de San Pedro. Utiliza columnassalomónicas que generan gran dinamismo. Los fustes se decoran con motivos botánicos yanillos que las dividen en tres tramos. Soportan un entablamento.

Plaza de San Pedro en el Vaticano. Es la gran plaza que se antepone a la basílica.



Se trata de una amplísima columnata ovalada en torno al patio. Su valor simbólico es elabrazo de la Iglesia. Las columnas empleadas son toscanas con lo que el aspecto resultantees muy clásico.

Otras obras de la arquitectura barroca de Bernini son la Iglesia de San Andrés de Quirinal, laEscala Regia del Vaticano y el Palacio Barberini

Francesco Borromini

Francsco Borromini fue un arquitecto que también trabajó en Roma, pero presentaimportantes diferencias con respecto a Bernini pues tiende a un mayor dinamismo ybarroquismo en las líneas, con edificios y espacios centrípetos. Sus clientes serán las órdenesreligiosas.

Algunas de las obras más importantes de Borromini son:

Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes. Presenta planta ovalada con profusión de líneas

curvas.

En el exterior, la fachada es alabeada (combinación de líneas cóncavas y convexas, es decircurva-contra curva) y muy dinámica. También se emplean formas ovaladas.



Muestra elementos clásicos como tratamiento en los dos cuerpos y en ambos el ordengigante de columnas con volumen pleno (no adosadas) que soportan un entablamento. Lacornisa es muy volada. Todo ello, además de proporcionar un gran dinamismo teatral, ayudaa conseguir importantes contrastes lumínicos.

Iglesia de San Ivo de la Sabiduría. Es un templo donde perduran elementos clásicos (arcos demedio punto, columnas corintias) pero cuyas líneas quedan quebradas por entrantes ysalientes.

Otras obras de Borromini son el Colegio de propaganda de la fe, la Iglesia de Santa Inés, laIglesia de los Siete Dolores, la Iglesia de San Juan de Letrán, el Altar para la tumba delCardenal Marino.

Otros centros: Venecia y Turín

En Venecia crea su obra Baldassare Longhena. Su principal construcción es Santa María de laSalutte. Se trata de una iglesia con planta central octogonal cubierta con cúpula, que pareceuna parte independiente de la obra. Su tendencia es muy clasicista.



En Turín trabaja Guarino Guarini, siendo el arquitecto de la Capilla del Santo Sudario, en cuyacúpula se alternan espacios cóncavos y convexos. Otras obras de Guarino Guarini son laIglesia de la Inmaculada Concepción y San Lorenzo.

Pietro da Cortona es el autor de la iglesia de San Lucas y Santa Martina y Santa María de laPaz.

Filippo Juvara es un arquitecto que se sirve de los modelos clásicos de Roma.

Aunque trabajó en Turín, también realizó importantes obras en la España de Felipe V (sigloXVIII)

Algunas de sus obras son:

Basílica de Superga. Tiene planta central de cruz griega y fachada con pórtico. Está cubiertacon cúpula sobre alto tambo.

Villa Madama en Turín. Palacio en el que crea el famoso modelo en que se inspirará para elPalacio Real de Madrid..

En España, Felipe V le encarga las obras del Palacio Real de Madrid y del Palacio de la Granja.

Jardines italianos

• Mayor extensión en los terrenos, escenografías teatrales, gran épocadel teatro, se dan en los jardines. vista oeste del Giardino Segreto en la VillaPamphili

• Empleo de grandes curvas y trazados regulares y rectilíneos.



• Tendencias a convertirse los jardines en parques.• Árboles plantados en tupidas cortinas, forman un boschi, terrenocircundante.• Fuentes con rocallas.• Desnivel del terreno.• Parterres italianos: geométricos.• Parterres franceses: florales, parterres de broderie.• Grandes volutas o balaustres en figuras humanas.• Ninfeos de grandes dimensiones.• Cadenas de agua, teatros de agua, principal característica, el diseñoes el agua.• La avenida principal se independiza del edificio.• El solado se tapiza: con grava, arenas coloreadas, polvo de ladrillo,tiene como obejtivo resaltar los parterres.

Escultura barroca en Italia

Características de la escultura barroca

Las características de la escultura barroca en Italia son:

NaturalismoSe pretende representar las cosas tal como son. Ello aleja al barroco del clasicismo-idealismoy nos acerca a al representación de los sentimientos.

Dinamismose da mucha importancia al movimiento. Para representar este movimiento se recurre aestructuras diagonales y a líneas curvas sinuosas.

Contrastes lumínicosImportancia de la representación de las calidades de los objetos.

Los materiales empleados en la escultura barroca en Italia son preferentemente el bronce yel mármol.

En cuanto a los temas tratados, predominan muy especialmente los religiosos, aunquetambién hay temas mitológicos y retratos.

Bernini

Bernini es el representante más importante de la escultura barroca italiana. Fue un escultormagnífico cuya obra estuvo marcada por las características generales del barroco italianoque se citaron anteriormente.



Las obras más importantes de Bernini son:

Apolo y Dafne.Bernini representa a los dos personajes jóvenes y bellos en el momento en que Apolo toca aDafne en su persecución y se convierte en árbol. Se trata de una obra muy dinámica.

El Éxtasis de Santa Teresa.En esta famosa obra de Bernini, se recoge el dramático momento en que Santa Teresa pierdesu conciencia como consecuencia de éxtasis amoroso (ojos cerrados, boca entreabierta...)producido por la llama divina.

La composición se consigue mediante dos diagonales, que forman un aspa, lo que producesensación de movimiento. También Bernini consigue un acusado efecto de contrasteslumínicos (por ejemplo, gracias a los pliegues de las ropas de Santa Teresa). Bernini tambiénconstruyó la capilla en la que se encuentra esta escultura

Otras de las obras de Bernini son Los Longinos, escultura de línea abierta y acusadomovimiento.

Este escultor también realizó sepulcros, como el sepulcro de Urbano VIII y Alejandro VII. Seexalta el poder de los Papas y de la Iglesia. Es una obra de bronce y mármol de línea abierta.

Bernini también realiza fuentes para embellecer Roma, como la Fuente de los cuatro ríos(Plaza Navonna) en que los ríos se representan alegóricamente con personas y la Fuente del Tritón.

Francia

Le Brun. Bóvedas de la Galería de los Espejos de Versalles. 1680.

Poussin. Detalle del Martirio deSan Erasmo, 1628-29.

Poussin. Pastores de la Arcadia, 1637.

Santerre, Jean-Baptiste. Susana en el baño, 1704.



Arquitectura y jardines

Fachada central del Palacio de Versalles.

Formular las características básicas de un determinado estilo arquitectónico en un paísconcreto es siempre tarea complicada. Hacerlo en el caso de la arquitectura barroca francesaes poco menos que imposible: las realizaciones fueron muy numerosas y a lo largo del sigloXVII y primeras décadas del XVIII se produjo una evolución de las formas que acabaríaconduciendo al Rococó (que en Francia suele denominarse como estilo Luis XV).

Louis Le Vau: Palacio de Vaux-le-Vicomte (1657-1661). Maincy, Francia.

Por lo demás, no es lo mismo hablar de arquitectura religiosa (Francia siguió siendo un paíscatólico) que civil y, dentro de ésta, no será igual referirnos a las obras encargadas por lamuy poderosa monarquía francesa que a las de otras instituciones y los particulares. Encualquier caso, asumiendo esa dificultad, podría afirmarse que en lo que a arquitectura civilse refiere el barroco francés presenta una acusada tendencia a mostrar exteriores bienclásicos, con escasa decoración, la cual se reserva para los interiores. Cuando es posible, elaspecto externo de los edificios se completa recurriendo a insertarlos en amplios conjuntosde jardines, trazados según planes minuciosos..

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Por otra parte, es conveniente tener presente el contexto sociopolítico en el que se enmarcaesta arquitectura barroca francesa. Durante casi siete décadas (1647-1715) el país estuvogobernado por la férrea mano de Luis XIV, con quien llega a su cima el absolutismomonárquico. La expresión de Rey Sol alude a su papel central, no sólo en la Francia de laépoca, sino en toda Europa, en un periodo en el que las finanzas del estado así como sucapacidad para endeudarse permiten abordar grandes proyectos arquitectónicos.

Louis Le Vaux: Jardines y fachada de Vaux-le-Viconte.

Entre los grandes arquitectos de dicho reinado destaca Louis le Vau (1612-1670), quienadquirió renombre a partir sobre todo del palacio de Vaux-le-Vicomte, en el que manifiestacon claridad la tendencia al clasicismo en los exteriores y el gusto por los paisajesajardinados. Esta obra puede considerarse como precedente de la construcción del palaciode Versalles, que Luis XIV le encarga tras nombrarlo arquitecto real. Aquí Le Vau trabaja apartir de los edificios preexistentes e inicia un proceso de reformas y ampliaciones (partiendodel gran patio de época anterior) que se vio interrumpido por su muerte en 1670. En estemomento se encontraba ya construido el núcleo central del palacio y diseñadas las trazasgenerales del conjunto.

Desde entonces otros arquitectos asumen la dirección de las obras, hasta que finalmente seencarga de ellas Jules Hardouin Mansart (1646-1708), quien ya había construido la famosaiglesia de Los Inválidos de París. En Versalles, Mansart lleva a cabo la gran fachada que da al

jardín, las enormes alas laterales, la capilla del palacio y la planificación de numerosasestancias, entre las cuales el Salón de los Espejos, de 73 metros de longitud, es la másconocida. Levanta además el palacete conocido como Grand Trianon. Las tareas dedecoración de todos estos espacios fueron responsabilidad del pintor Charles Lebrun (1619-1690), mientras que el ambicioso programa de jardinería corrió a cargo del arquitecto AndréLe Nôtre (1613-1700), quien ostentó el cargo de jardinero real. Su obra es un compendio deesa mentalidad racionalista que aboga por los paisajes ordenados y de trazas geométricas enlos que se insertan como elementos decorativos complementarios las fuentes y los conjuntosescultóricos.

Jules Hardouin Mansart: "Cúpula de la iglesia de los Inválidos" (1671-1676). París.

Fue así como un rey que se sentía todopoderoso y se consideraba el centro del mundolevantó una mansión que convirtió en verdadera capital de Francia y cuyas dimensiones aunnos sorprenden hoy día: más de 67.000 metros cuadrados de una edificación que comprendeun número superior a las 700 estancias y una fachada de más de 600 metros lineales, dentrode una enorme finca de 800 hectáreas, dentro de las cuales 120 son de parques, incluyendoinvernadero y zoológico. se cuenta que más de 20.000 personas constituían la corte quepululaba alrededor del monarca en Versalles.

Quedó así definido el barroco francés en lo que a arquitectura se refiere: la pureza clasicistadominaba en el exterior, mientras el lujo y la exhuberancia decorativa campeaban en losinteriores, creando unos ambientes fastuosos. Tal vez la monarquía ya era consciente de quepregonar sus grandezas al exterior, de forma tan descarada, hubiese sido demasiadaprovocación para la plebe. Una plebe que antes de que pasasen ochenta de la muerte del reySol pondría fin a tanto exceso iniciando la Revolución Francesa.

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Jules Hardouin Mansart: "Jardines y fachada del Grand Trianon" (1687-1703). Versalles.

Sobre el palacio de Vaux le Vicomte, escenario de numerosas películas y hoy propiedadprivada, podéis visitar su página web (en inglés y francés) que presenta informacionesdiversas, imágenes, un breve vídeo y enlaces a otros cháteaus franceses. Por su parte, laextensa web del palacio de Versalles, sólo en francés e inglés, tiene la ventaja de susvariados contenidos multimedia, con vistas aéreas, podcasts y visitas virtuales, todo ello muyinteresante.

Alemania el siglo XVIII, algunos artistas importantes se destacaron a lo largo del siglo XVII.

Iglesia Nuestra Señora en Dresde, templo luterano de estilo barroco, construido entre 1726 y1743. Arquitecto George Bahr, Alemania

España la primera mitad del siglo XVII.

http://www.vaux-le-vicomte.com/


http://www.chateauversailles.fr/

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http://www.chateauversailles.fr/




Puerta de Alcalá, de Sabatini, Madrid, 1778

GENERALIDADES

• Se conserva principios básicos, pero después su lenguaje y influencia italianas (formas) sonasimiladas de acuerdo a sus gustos.• Mucha decoración• Profusión decorativa oriental.• La riqueza se concentra en las fachadas y alrededor de puertas y ventanas.

Francia

Italia

1630 - El barroco surgió en Italia en el año 1630 y se fue desarrollando según pasaba eltiempo. En cuarenta años ya había llegado a todas las naciones de Europa, España inclusive.

• Predominio de la línea curva, retorcida a veces.• Riqueza de colorido• Entrantes y salientes• Claroscuro• Ruptura de estructuras: frontones• Gran abundancia de la columna• Nuevas columnas: salomónicas (fuste retorcido)• Materiales: - Generalmente piedra. - Mármol en las columnas•

Los elementos constructivos están subordinados a los ornamentales• Gran interés por el urbanismo• Arcos muy variados. - Sobre todo el de medio punto



• Abundancia de nichos, hornacinas... - Espacios decorativos. - Muchos ventanales conforma ovoide (oculi) enmarcados

• Planta: - En el barroco español abunda la planta jesuítica.• Gran desarrollo de la arquitectura civil. - Interés por los espacios lúdicos: Jardines de

Versalles.

América Latina desde mediados del siglo XVII hasta los comienzos del siglo XIX.

Iglesia de ¡a Virgen de Ocotlan, en Tlaxcala, México. Siglo XVIII.En la fachada de esta iglesia se observa el uso de la chiluca, una piedra de color blanquecino,y del tezontle, de color rojizo. Con la primera se recubrió la zona superior y la portada; con la

segunda, la parte baja de las torres.

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