Introducción

Gente común y corriente en una selva

hecha de cemento, vi-viendo en inconformi-dad con lo que tienen, con necesidades de ex-presión y comunicación de hay sale el graffiti, el arte callejero, la comu-nicación mas antigua, la que data de la edad de piedra hoy existe pero en un contexto mas artístico y mas elaborado que en aquel entonces.

En esta revista damos

Introducción

En esta revista damos a conocer la realidad de aquellos discrimina-dos por este arte, los rechazados por la co-munidad que cree que por pintar en un muro es un criminal, los artis-tas desconocidos que pueden ser amigos o familiares pero no go-zan de fama alguna por falta de dinero u opor-tunidades.

Graffiti bogotano

A lo largo y a lo ancho de esta enorme ciudad

encontramos mensajes en muros, puentes, in-cluso en el suelo mis-mo, visto desde el ojo de una persona elitista el graffiti es un acto de-shonesto, criminal y de castigo porque atenta a la estética de la ciudad, pero viéndolo desde la perspectiva de una persona estrato medio-bajo podemos llegar a la conclusión de que el graffiti no es mas

ni menos que el me-dio de comunicación mas económico y libre que existe pues en los muros es donde po-demos expresar ideas, pensamientos y plas-mar la realidad, nuestra realidad.

Algo de his-

Graffiti bogotano

Algo de historiaSabias que?

Tras un asesinato cometido en Londres el 30 de

septiembre de 1888 y atribuido a Jack el Destripador, la policía encontró un trozo del delantal de la víctima ensangrentado en la calle Goulston. En la pared, la policía vio una frase escrita con sangre o, según algunos agen-tes: «The Juwes are not The men That Will be Blamed for noth-ing». Se interpretó que la palabra Juwes era una versión incorrecta de Jews (‘judíos’), con lo que una traducción podría ser ‘Los judíos son los hombres que no serán culpados de nada’ (o ‘los judíos no son los hombres que serán cul-pados de nada’, en la segunda versión).

Sabias que?

Cuando las tropas norteam-

ericanas entraron en Túnez en la prima-vera de 1943 durante la II Guerra Mundi-al, Campaña del Norte de África, vieron por primera vez el grafi-ti: Kilroy Was Here (Kil-roy estuvo aquí). Tanto en sus avances por Ita-lia como por Francia y finalmente Alema-nia volvieron a encon-trar una y otra vez este grafiti.

Sabias que?

En los años 1950 - después de la muerte

de Charlie Bird Park-er, el gran músico de jazz, la canción Bird Lives (‘Bird vive’) fue pintada en to-das partes de clubs de jazz a través de Estados Unidos., en particular en Nueva York; pero fue efímero, y seguramente no tuvo el impacto que había tenido Kilroy.

Sabias que?

La primera per-sona en realizar un graffiti lo hizo

en la ciudad de Nueva York en la década de los 60” y que firmaba con el seudónimo de TAKI 183.

Sabias que?

Los primeros graffitis que se hicieron eran

utilizados como un índice de popularidad entre graffiteros ya que entre mas difícil era el sitio donde lo realiza-ban mas admiración ganaban.

Sabias que?

Sabias que?

Keith Haring fue el primer artista callejero y du-

rante 1980 y 1985 re-alizo mas de 100 obras de arte en el metro de Nueva York.

Sabias que?

Graffiti Es un térmi-no tomado del ital-iano, graffiti, plural de graffito, que significa ‘marca o inscripción he-cha rascando o rayando un muro’

Keith haring primer artista urbano algo de su historia

Después de graduarse de la escuela secun-daria en 1976, Haring matriculados en la Facultad Ivy de Arte Profesional en Pitts-burgh, una escuela de artes comerciales. Pronto se dio cuenta de que había poco interés en convertirse en un artista gráfico comercial y, después de dos semestres, se retiró. Mientras que en Pittsburgh, Haring continuó estudiando y trabajar por su cuenta y en 1978 tuvo una ex-posición individual de su obra en el Arte de Pittsburgh y el Centro de Artesanía.

Más tarde, ese mismo año, Haring se trasladóa Nueva York y se matriculó en la Es-cuela de Artes Visuales (SVA). En Nueva York, Haring encontró una próspera comunidad de arte alternativo que se desarrollaba fuera del sistema de galerías y museos, en

las calles del centro, el metro y los espacios en clubes y salas de baile antiguo. Aquí se hizo amigo de otros artistas Kenny Scharf y Jean-Michel Basquiat, así como los músicos, artistas de perfor-mance y escritores de graffiti que formaban la comunidad artística floreciente. Haring fue arrastrado por la energía y el espíritu de esta escena y comenzó a organizar y partici-par en exposiciones y actuaciones en el Club 57 y otros espacios alternativos.

Además de ser im-presionado por la In-novación y Energía de

sus contemporáneos, Haring también se inspiró en la obra de Jean Dubuffet, Pierre Alechinsky, William Burroughs, Brion Gysin y Henri de manifiesto Robert El Espíritu de Arte, que afirmaba la independencia funda-mental de la artista. Con estas influencias Haring fue capaz de empujar sus impulsos juveniles para con un tipo singular de ex-presión gráfica basada en la primacía de la línea. También se se-ñala a la naturaleza y de participación pública de la obra de Christo, en particular, corriendo la cerca, y por Warhol Andy ÚNI-CO fusión del arte y la vida, Haring estaba decidido a dedicar su carrera a la creación de un público de arte de verdad.

Como estudiante de la SVA, Haring experimentado con performance, video, instalación y collage, manteniendo siempre un fuerte compromiso

con el dibujo. En 1980, Haring se encuentran un medio muy eficaz que le permitió co-municarse con una audiencia más amplia que deseaba, cuando se dio cuenta de los paneles de publicidad sin usar cubiertos con papel negro mate en una estación de metro. Empezó a crear dibujos con tiza blanca sobre estos paneles de papel en blanco en todo el sistema de metro. Entre 1980 y 1985, Haring produ-cido cientos de estos dibujos público en rápida líneas rítmicas, creando a veces hasta cuarenta "planos de

metro" en un día. Este flujo continuo de imágenes se convirtió en familiar para los viajeros de Nueva York, que a menudo se detenía para contratar el artista cuando lo encontró en el trabajo.

El metro se ha con-vertido, Haring, dijo, un "laboratorio" para la elaboración de sus ideas y ex-perimentar con sus líneas simples.

Entre 1980 y 1989, Haring logrado el re-conocimiento inter-nacional y ha partici-pado en numerosas exposiciones colecti-vas e individuales. Su primera exposición individual en Nueva York.was a cabo en el Espacio Pintores Westbeth en 1981. En 1982, hizo su de-but en la galería de Soho con un aclama-do de una exposición individual inmen-

samente popular y altamente en la galería de Tony Shafrazi. Du-rante este período, también participó en el famoso estudio de exposiciones interna-cionales como Docu-menta 7 de Kassel, la Bienal de São Paulo y la Bienal del Whitney. Haring completado numerosos proyectos públicos en la primera mitad de los 80, así, que van desde una animación para el Spectacolor cartelera en Times Square, el diseño de decorados y telones para teatros y clubes, Desarrollo de diseños de relojes de Swatch y una cam-

paña de publicidad del vodka Absolut, y la creación de murales en todo el mundo.

En abril de 1986, Har-ing abrió la tienda Pop, una tienda en el Soho vender camise-tas, juguetes, carteles, botones y los imanes que lleva su imagen. Haring considera la tienda para ser una extensión de su obra y pintado todo el inte-rior de la tienda en un resumen negro sobre mural blanco, creando un entorno minorista sorprendente y único. El taller tenía por ob-jeto permitir a la gente un mayor acceso a su obra, que ahora estaba disponible en los pro-ductos a un bajo costo. La tienda recibió las críticas de muchos en el mundo del arte, sin embargo Haring man-tiene su compromiso con su deseo de hacer su obra a disposición de un público tan am-plio como sea posible, y recibió un fuerte apoyo para su proyec-to de amigos, fans y mentores, incluyendo a Andy Warhol.

Haring fue diagnostica-do con SIDA en 1988. En 1989, estableció la Fundación Keith Har-ing, con el mandato de proporcionar fondos y las imágenes a las or-ganizaciones de SIDA y los programas infan-tiles, y para ampliar la audiencia para el tra-bajo de Haring a través de exposiciones, publicaciones y la con-cesión de licencias de sus imágenes. Haring se alistó sus imágenes en los últimos años de su vida a hablar de su propia enfermedad y generar el activismo y la sensibilización sobre el SIDA.

Hip hop pa´ el mundo

Caminando por la calle en una noche abur-

ridora sin nada que hacer escucho un ritmo que mescla sonidos modernos con algunos de instrumentación, algo pegajoso y hasta adictivo con letras que nos cuentan histo-rias que van desde el amor hasta criticas en

contra del gobierno, al llegar al sitio donde se encuentran los jóvenes que tienen un promedio de edad de unos 17 años noto que

algunos de los sonidos provienen de las bocas de algunos de ellos y otros de grabaciones, creadores de las melo-días y creadores de las

letras artistas son los que están frente a mi con una necesidad de comunicar al mundo las vivencias de cada día.

Los 4 elementos

Afrika Bam-baataa acuñó el término hip

hop en aquella época, aunque años más tarde KRS ONE,

originario del Bronx, quiso unificar en cuatro los elementos

del hip hop: el MC-ing (rapping), el DJing (turntablism), el break-dancing (bboying) y el graffiti. Hizo esto con la idea de simpli-ficar la definición de hip hop; pero para muchos esto puede

resultar incompleto, ya que existen otras manifestaciones que quedarían excluidas de esta clasificación, como el beatbox, los mu-rales, el beatmakin o producción de fondos musicales (‘beats’),

el popping, el lock-ing el uprocking etc. e incluso otras mani-festaciones no relacio-nadas con la música, como el streetball (ba-loncesto callejero) o Skateboarding.

Hip hop pa´ el mundo Hip hop latino

Sabias que?

El primer DJ la-tino fue DJ Disco Wiz.

Sabias que?

Los primeros raperos bil-ingües que

combinaron inglés y español en sus letras fueron The Mean Ma-chine, que grabaron su primera canción bajo el sello "Disco Dreams" en 1981.

Sabias que?

Cypress Hill se formó en 1988 en el suburbio de Southgateen Los Ángeles.

Sabias que?

México, Co-lombia, Ec-uador, Perú,

Chile, República Do-minicana y El Salvador se han involucrado en el hip hop, Vico C, Tempo,Akwid, Gotas de Rap, PQLCrew, La Etnnia, Temperamen-to, Antar MC, Boca Flo-ja, Mexicano 777, Tres Coronas, Reyches-ta, Violadores del Ver-so, CPV, 995, 7 Notas 7 Colores, SFDK, Solo los Solo, Hache St, Ki-los de Rap, Tiro de gracia, Makiza, Re-zonancia, Crooked Stilo,Rapper School, Radikal People, Callao Car-tel, Paria, Siente Mc, Voces Ocultas, Pe-dro mo, RQ Crew, Car-tel de Santa, Movi-miento Original,Lápiz Conciente, Toxic Crow, Joa, Poeta Calle-jero y otros más rep-resentan al hip hop en español ya desde algún tiempo.

BREAKDANCE O MUERTE…

En los años 70 como la mayoría de las cosas que

identifican a la cultura hip hop, en las calles de nueva york unos jóvenes creyeron que para ganar o adueñarse de un territorio no era necesaria la violencia y así comenzaron a uti-lizar el arte, la danza, aunque esta era muy diferente a las demás, fue así que surgió el breakdance como sus-tituto de armas y vio-lencia, aunque esto no se nota y la gente cree que el break es un es-tilo de vida de la gente criminal sin conocerlo.

BREAKDANCE O MUERTE…

Breakdance por colombiaEspecíficamente

en Bogotá, Colombia, se

conoce como grupo líder y pionero de este género del Hip Hop y fundadores del Breakdance a la agru-pación Bone Break-ers. Integrada en su momento (1984), por muchachos que desa-fiaron todas las leyes de la gravedad para inspirar años después a miles de jóvenes que hoy lideran un movi-miento muy fuerte en ese país; hasta el punto de llegar a crearse a nivel regional, una ex-hibición anual llamada Hip Hop al Parque. Los Bone Breakers como lo dice uno de los direc-tores del mítico grupo colombiano (Manuel González Guzmán), se inspiró en esos se-gundos de baile de la película "Flashdance" donde hace su apa-rición el ya mencio-nado grupo neoyorkino

"Rock Steady Crew"; cada uno de los inte-grantes se preocupó siempre por hacer respetar el estilo y se convirtieron indirecta-mente en puristas del baile en su época, lo que les valió ganar to-dos los concursos de baile de los años 80 en su país, hasta el punto de llegar a ser declara-dos fuera de concurso y grupo exhibición para reinados y grandes eventos de la época. Entre sus records además de volverse imbatibles en las pistas de baile, está el de no haber sufrido ningún accidente.

Ademas

En 2009, se cel-ebraron los 25 años del Break-

dance en Colombia y la introducción del Hip Hop a este país lati-noamericano; los cau-santes de esta fiebre desatada 25 años atrás,

son los integrantes de este grupo identifica-dos por su nombre de pila y entre corchetes por su graffiti name, pero más conocidos en Colombia como "los muchachos de las cha-quetas amarillas", los "Bone Breakers". César P. (Back Supreme), Efraín J. (Crazy Mills), Julián T. (Turtle Mas-ter), Jaime D. (Little Swippes), Mauricio M. (Fast Wiggles), Erick G. (Glide Action), Mau-ricio N. (Fresh Pop), Carlos V. (Kid Pop), Da-vid T. (Arepadechoclo Marvel Eight), Manuel G. (Flip Master).

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