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Leonardo Da Vinci: 500 años después de su muerte

Este año la revista Galería presta un es-pecial interés a la figura de LeonardoDa Vinci conmemorando el V cente-nario de su fallecimiento 1519-2019.Esta efemérides nos acerca a la personali-

dad y la obra de uno de los genios más bri-llantes de la historia. Tenía mucha fantasía.Gustaba entablar conversaciones y atraía asía la gente. Era sociable pero con pocos ami-gos. Su amigo más íntimo (artísticamentehablando) fue Sandro Botticelli, aunque eltiempo les acabaría separando por la indife-rencia que Botticelli mostraba hacia la natu-raleza y por su falta de interés por la historiay la cultura.Era tan impasible, sereno en apariencia y

apasionado por la naturaleza que enfrentaba yalejaba a caracteres tan opuestos como el deMiguel Ángel, que era todo lo contrario: aris-co, con mal humor e insociable. Miguel Án-gel tenía una inteligencia concentrada, con loque su único objetivo era reflejar la perfección,la potencia física y la psicología. Su lema eraser el más fuerte. Sin embargo, Leonardo tie-ne una inteligencia expansiva, porque aco-mete todos los caminos para intentar alcan-zar y abarcar sus límites, su lema es llegarmás lejos, indagar todos los campos.

Leonardo tenía muchas contradiccio-nes: tan sereno en apariencia y tan com-plejo por dentro. Era zurdo, tenía insacia-ble sed de saber. Un hombre con actitud enclara oposición a la violencia pero que, pa-ra sobrevivir, en muchas ocasiones debe co-rromper sus ideales cuando inventa má-quinas de guerra.Llegó a ser más célebre por no concluir

los encargos que por su espíritu crítico e in-novador.Estaba muy seguro de sí mismo y de sus

capacidades. Todo le entusiasma y le apasio-na. Era un incansable trabajador. Fue un re-volucionario creativo que, como muchos otrosgenios, iba por delante de su época.Tomaba apuntes, bocetos…, de todas

las cosas y acontecimientos que presencia-ba: plantas, animales, el agua… Su ma-yor sueño era que el hombre pudiese volar.Uno de los mayores misterios era su escri-tura al revés.Está considerado un genio universal, un

polímata, destacando en las artes, letras yciencias con extraordinario talento en pintu-ra, escultura, arquitectura, urbanismo, poe-sía, estudió sobre anatomía humana, la bio-logía, la botánica, la ingeniería hidráulica.

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Leonardo Da VinciHombres como él lograron abarcar todos loscampos del conocimiento para desarrollar suscapacidades al máximo.Los hombres del Renacimiento hicieron

florecer la cultura y el arte dando paso a la eramoderna, el surgimiento de la ciencia y eldesarrollo ilimitado del ser humano.Este número de Galería desea ser un ho-

menaje y, a la vez, un acercamiento a su obray a su significado, y la mejor manera de con-memorar este centenario ha sido diseñar unproyecto anual ambicioso, involucrando a to-dos los departamentos del centro para profun-dizar en cada una de sus disciplinas, fusio-nando asignaturas y conectándolas; comodecía Da Vinci “Date cuenta que todoestá conectado”. Los alumnos se han im-plicado con entusiasmo en cada una de lasactividades . También han colaborado profe-sores vinculados a este centro que ya no es-tán con nosotros como Miguel Angel Espí,Pedro Burriel , José Antonio Navarro , Fran-cisco Coca y Mercedes Torrens, todos ellos deldepartamento de plástica, José María MuñozQuirós del departamento de lengua y litera-tura , así como de otros centros de Ávila: Jo-sé Antonio Elvira y Rafael Sánchez del IESIsabel de Castilla, Enrique Jiménez Beneitede la Escuela de Arte y Superior de Conser-vación y Restauración de Bienes Culturales ,Alfonso Almohalla del CFIE y Alfonso Jimé-nez del IES Jorge Santayana.Un recopilatorio de pinturas, esculturas,

dibujos, inventos, instrumentos musicales,grabados, fotomontajes, poemas e instalacio-nes, inspirados en las grandes obras maestras

del gran genio universal, se expondrán del29 de abril al 3 de junio en la exposición“Leonardo Da Vinci en el Vasco”.En el acto de inauguración intervendrá

el grupo de teatro del instituto dirigido por laprofesora de música Ana Sabe y el personajede Leonardo lo interpretará el profesor de edu-cación física Fernando Martínez, con su granexperiencia como actor, escenificando la bio-grafía de Leonardo. También habrá una de-gustación de recetas leonardescas a cargo delI.E.S Jorge Santayana y la colaboración delCiclo de Grado Superior de Guía, Informa-ción y Asistencias Turísticas que explicarála importancia del protocolo en la cocina deDa Vinci.No podría faltar una buena explicación de

la exposición tanto para los alumnos del cen-tro como para aquellos centros que quieranvenir a visitarla; para ello , se van a ofrecervisitas guiadas para grupos, a cargo de nues-tra guía turística y profesora María JoséSánchez Revuelta del departamento de Orien-tación.Como centro educativo, nuestro objetivo

es fomentar e impulsar una mayor sensibili-zación sobre temas culturales (música, pin-tura, poesía, literatura, etc.) así como conta-giar y hacer disfrutar del arte.Gracias al equipo directivo así como a to-

dos los miembros de nuestra comunidad edu-cativa, que han contribuido con su trabajo ydedicación en este fabuloso proyecto.

Soledad Martín GarcíaDepartamento de EducaciónPlástica Visual y Audiovisual

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Leon

ardo

Da

Vinc

i. José Antonio Elvira

Leonardo Da Vinci: La mirada en el espejo. José M.ª Muñoz Quirós

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Artes Plásticas y VisualesArtes Plásticas y VisualesLas artes plásticas son aquellas artesque utilizan materiales capaces de sermodificados por el artista para crear unaobra, a través de su imaginación o su vi-sión de la realidad.

El arte se entiende como la manifes-tación de la mente, de la inteligencia hu-mana, por la cual se expresa la creativi-dad, con la finalidad de establecer unacomunicación entre el artista y el obser-vador, intentando, en la medida de lo po-sible, la transmisión de ideas, emociones,sensaciones y , en general, una visión delmundo, a través de diversos recursos co-

mo los plásticos, lingüísticos, sonoros ycorporales.

El arte es un componente de la cultu-ra, reflejando en su concepción las baseseconómicas y sociales, así como la trans-misión de ideas y valores, inherentes acualquier cultura humana a lo largo delespacio y el tiempo.

En el Renacimiento se diferencia por1ª vez entre artesano y artista.

El artesano es aquella persona queproduce varios objetos similares con igua-les características y el artista es aquellapersona que realiza una obra única.

Departamento de Artes Plásticas

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El Renacimiento, con la separaciónde artes y artesanías, manteniendo toda-vía las instituciones gremiales, incentivóel surgimiento de artistas completos, queconseguían triunfar en más de una de lasbellas artes o en todas ellas, cumpliendo elideal del humanismo.

Leonardo Da Vinci y Miguel Ángelse esforzaron por mejorar el estatus socialde los artistas. Al mezclar su práctica conuna sólida formación teórica, querían ha-cer valer la dignidad de su trabajo y abrie-ron la puerta a otras personas de la mis-ma talla intelectual.

El término obra maestra, en el con-texto del arte y de la estética, se reserva,en general, para aquellas obras considera-das como obras particularmente dignas deadmiración.

Las 6 Bellas Artes en el Renaci-miento eran:

La pintura, la escultura, la arquitectu-ra, la música, la danza y la declamación,que era la interpretación de un poemacon la finalidad de hacer vibrar con el so-nido y significado de las palabras.

Así como la declamación incluye lapoesía, con la música se incluye el teatro.Por eso, al cine se le considera en el S XXel 7º arte.

En el arte contemporáneo, el campode las bellas artes se ha expandido inclu-

yendo nuevas artes como el diseño, la fo-tografía, el comic, el grabado, el videoar-te, las caricaturas, las instalaciones artís-ticas, la performance, el arte conceptual,el dibujo, la pintura mural, la cerámica…

A mediados del siglo XX, se comenzóa utilizar el término artes visuales, queengloba el de las artes plásticas y todos losnuevos medios. Las artes visuales añadenotros recursos como puede ser el sonido,el video, la informática o la electrónicapara crear obras o propuestas artísticas.

En esta exposición aparecen obras dearte plásticas y visuales muy variadas quenos ayudan a entender perfectamente lafigura de Leonardo Da Vinci a través delas Bellas Artes renacentistas y modernas.

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La perspectiva cónicaLa perspectiva cónica

Filippo Brunelleschi, en el Quattro-cento, fue el primero que formuló lasleyes de la perspectiva cónica, mostran-do en sus dibujos las construcciones enplanta y alzado, indicando las líneas quese dirigen al punto de fuga.

El artista alemán Alberto Durero fuetambién decisivo en el desarrollo de lapintura con su estudio de la perspectiva,“perspectiva significa mirar al revés”, demanera que, a partir del Renacimiento,el cuadro se transformó en una ventanaabierta al mundo y la perspectiva artifi-

cial se erigió en el método a seguir paraconstruir una figura tridimensional porsu proyección trazada sobre una superfi-cie plana. Durero dice que: “Lo prime-ro es el ojo que ve; lo segundo, el ob-jeto visto; lo tercero, la distanciaintermedia.”

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Técnicas de grabado. El linóleoTécnicas de grabado. El linóleo

El linograbado es una variante del gra-bado en la que una plancha de linóleose utiliza como matriz.

El diseño se graba en negativo sobrela superficie de linóleo con un cuchillo ogubia.

La plancha de linóleo se entinta conun rodillo, y, a continuación, se imprimesobre tela o papel. La impresión se suelehacer con una prensa.

La técnica de grabado en linóleo esmuy utilizada por los artistas plásticos ennuestra época y, por sus características,es muy apropiada para realizarse en lasaulas de artes plásticas.

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Construcción de bolsas de papelConstrucción de bolsas de papeldonde se han impreso los diseñosdonde se han impreso los diseños

realizados con los linóleosrealizados con los linóleosPor alumnado de 4.º ESO C y D

Salvatore MundiEs una pintura de Cristo co-mo salvador del mundo. Re-presenta a Cristo , con unvestido renacentista, dandouna bendición con la manoderecha levantada y dedoscruzados mientras sostieneuna esfera de roca cristalinaen su mano izquierda, seña-lando su papel como salvadordel mundo y maestro del cos-mos, y representado la esferaceleste ( los cielos ) como sepercibió durante el Renaci-miento .Loredana Fabiana Dirgean, 4.º ESO D

Leda y el cisne

Es un motivo de la mitología griega, según el cualZeus descendió del Olimpo en forma de cisne ha-cia Leda.Las pinturas sobre Leda eran populares en el sigloXVI y la de Leonardo influyó seguramente en lasde otros pintores.Corina Ariton Tibulca, 4.º ESO DCrina Pogor, 4.º ESO D

Estudio de manos y brazos

Se piensa que Leonardo realizó estos esbozos co-mo paso previo a la pintura de sus más célebresretratos.Posiblemente, estas manos podrían estar pensa-das para el retrato de Ginevra de Benci , perofinalmente no se utilizó.

Sarah Arroyo Muñoz, 4º ESO D

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Dragón

A Leonardo le gustabacrear sus propios anima-les. Creaba criaturasnuevas inventadas jun-tando partes de los cuer-pos de otros animales(alas de murciélago,crestas de gallo, colas delagarto,...).Roberto García Herrero,4º ESO D

La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana

El cuadro representa tresgeneraciones, a SantaAna, su hija la VirgenMaría y el Niño Jesúsabrazando a un cordero(el cordero De Dios), loque simboliza su Pasión,mientras que la Virgen in-tenta retenerlo.Carlos Jiménez Andrino,4º ESO C

Retrato de una damacon un unicornio

Este retrato fue pintadopor Rafael. Se encuentraen la Galería Borgheseen Roma. El retrato seinspira en la Gioconda.Andrea García López,4º ESO C

La Gioconda de Halloween

Es una versión de la Gio-conda inspirada en la cele-bración de Halloween.Laura Del Pozo Galán, 4º ESO D

San Jerónimo

San Jerónimo, penitente que ayuna en eldesierto, renuncia a todo lo relacionadocon los “pecados de la carne”. Leonardoexpresó con detalle sus tempranos estu-dios sobre la anatomía humana, consi-guiendo transmitir al mismo tiempo su-frimiento y espiritualidad.San Jerónimo, después de sacar una es-pina de la pata de un león, consigue lafidelidad del animal, que está a sus pies yse convierte en su símbolo.Anass El Hichou Ch Hibou, 4º ESO D

Estudio de cabeza de niñoLydia Martín González, 4º ESO C

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El hombre de Vitruvio

El hombre como centro del universo.Es considerado el canon universal de las propor-ciones y medidas del cuerpo humano y, además,un símbolo del Renacimiento al poseer las ideasclaves del pensamiento renacentista: el hombrees medida de todas las cosas, la belleza ajustadaa cánones, equilibrio y proporción.Ainhoa Muniz Mata, 4º ESO C

Estudio del cráneo humano

En el Renacimiento, el tema ymotivo principal era el hombrey el artista, para pintarlo co-rrectamente, debía conocer a laperfección la estructura delcuerpo humano. Sus trabajosanatómicos se sitúan a mediocamino entre sus intereses ar-tísticos y los científicos.Arturo Herráez Herrera, 4º ESO C

Poliedro

Christian Rufes San Pedro,4º ESO D

Retrato de Isabel de Este

La duquesa de Mantua, Isabeldel Este, fue una gran mecenasde artistas y protectora de Ra-fael, Mantegna y Giulio Roma-no y fue retratada por otros ge-nios como Tiziano.

Marcos García Aragoneses, 4º ESO D

Autorretrato de Leonardo Da Vinci

Stayner Pina Arias, 4º ESO C

Autorretrato

Este autorretrato, más que ser fiel co-mo una fotografía, es una interpreta-ción que Leonardo da a su propio ros-tro, jugando sobre la base de juegos deluces y sensaciones.

Nerea Cerrajero Nieto, 4º ESO D

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Dodecaedro

Dibujo de LeonardoDa Vinci del dodecae-dro para el libro Ladivina proporción deLuca PacioliÁlvaro García Jimé-nez, 4º ESO D

La dama del armiño

La modelo ha sido identificada como Cecilia Gallerani, retratadacuando era amante de Ludovico Sforza, duque de Milán y cuandoLeonardo estaba a su servicio.Diego Martín Martín, 4º ESO D

Estudio de una flor

Los estudios de natu-raleza de Leonardopertenecen a la tradi-ción florentina del si-glo XV de pintura depaisajes, flores y árbo-les.Zahra Rahmani, 4º ESO C

La última cena

Es una de las pinturas más famosas del mundo.Representa la última cena entre Jesús y sus dis-cípulos.María Andrei, 4º ESO D

Interpretación de La dama del armiño,por: Eire Gómez 1.º ESO A

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De este mito hay 2 versiones: Según la más antigua,la diosa Némesis, transformada en oca, se une aldios supremo Zeus, metamorfoseado en un cisne. Né-mesis pone un huevo azul, que unos pastores entregana Leda. De este huevo nacen Helena y los Dioscuros.

La versión más conocida relata que es la propia Le-da, esposa de Tindáreo, la que se unió a Zeus, en for-ma de cisne. Leda puso un huevo (o tal vez 2), del quesalen dos parejas: Polux y Clitemnestra (hijos de Tin-dáreo) y Helena y Cástor (hijos de Zeus).

“Pero Zeus se unió a Leda bajo la forma de un cis-ne y, durante la misma noche, se unió a ella su espo-so Tindáreo y Leda tuvo a Pólux y Helena de Zeus ya Cástor y Clitemnestra de Tindáreo.”

(APOLLODORO, BIBLIOTECA, III, 10)

“Y vi a Leda, compañera de lecho de Tindáreo, que delrey espartano engendró a dos hijos fuertes y audaces: Cás-tor, domador de caballos, y el diestro boxeador Pólux. Aambos los alberga la tierra productora de vida. Ellos, in-cluso bajo tierra, gozan de un privilegio otorgado porZeus: viven en días alternos y mueren por turno uno yotro. Han conseguido un honor similar al de los dioses.”

(HOMERO, Odisea, XI, 298 y sig.)

Leda Leda y el y el cisnecisne

Departamento de Cultura Clásica

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Departamento de Biología y Geología

El Hombre de VitruvioEl Hombre de Vitruvio

Leonardo DaVinci fue unpintor, anatomis-ta, arquitecto, pa-leontólogo, artista,botánico, científi-co, escultor, filóso-fo, ingeniero, in-ventor, músico,poeta y urbanistadel Renacimientoitaliano. Es consi-derado como unode los más grandespintores de todoslos tiempos y, pro-bablemente, es lapersona con el ma-yor número de ta-lentos en múltiplesdisciplinas que ja-más ha existido. Co-mo ingeniero e inventor, Leonardo des-arrolló ideas muy adelantadas a sutiempo, tales como el helicóptero,el carro de combate, el submarino y elautomóvil. Muy pocos de sus proyectosllegaron a construirse, puesto que la ma-yoría no eran realizables durante esaépoca. Su asociación histórica más fa-

mosa es la pintura, siendo dos de susobras más célebres La Gioconda y La Úl-tima Cena.

Alrededor de 1490 dibujó en unode sus diarios El Hombre de Vitruvio oEstudio de las proporciones ideales delcuerpo humano, acompañado de notasanatómicas. Representa una figura

Imagen: Alumnado de Anatomía, 1.º Bachillerato C y DRestauración de los huesos: María Herráez, 4.º ESO B

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masculina desnuda en dos posicionessobreimpresas de brazos y piernas einscrita en una circunferencia y uncuadrado ('Ad quadratum', un méto-do constructivo que relaciona la geo-metría con la arquitectura en un siste-ma de proporciones, concretamente esempleado en el diseño arquitectónicode estilos como el gótico (la catedralde Ávila está diseñada Ad quadratum)y el empleado en el imperio romano.

En el arte se empleó este sistema co-mo un canon, como se puede ver ennuestro caso del Hombre de Vitruvio).Se trata de un estudio de las propor-ciones del cuerpo humano, realizado apartir de los textos de arquitectura deVitruvio, arquitecto de la antigua Ro-ma, del cual el dibujo toma su nombre.Según Da Vinci, en la posición en laque se encuentra el hombre de Vitru-

vio, el centro geométrico de sus extre-midades separadas estará situado en suombligo y el espacio entre sus piernasserá un triángulo equilátero. Tambiénse le conoce como la cuadratura delcírculo.

Leonardo empezó el estudio formalde la anatomía humana con su obraSan Jerónimo y en el taller de su maes-tro Andrea Verrocchio. Comenzó consus estudios con la ambición de domi-

nar las formas del cuerpo, para asegu-rarse de que sus pinturas fueran tanfieles a la naturaleza como fuera posi-ble. Entre 1507 y 1513 diseccionómás de 30 cadáveres, llenó cientos depáginas de sus cuadernos con docu-mentación y observaciones sobre ór-ganos, vasos sanguíneos, huesos ymúsculos y los dibujó como nunca an-tes se había representado.

Interpretación de Mujeres de Vitrubio:Mencía Fernández y María Hernández, 1.º ESO B

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Estudio anatómico de figura Estudio anatómico de figura humana y caballohumana y caballoPor Enrique Jiménez Beneite, Director de la Escuela de Arte y Superior de CRBC de Ávila

Leonardo Da VinciDepartamento de Matemáticas

Kristina Nikolova Nikolova, 3.º ES

O C

El número de OroEl número de Oro

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El Genio CreadorEl Genio Creador1. EL HOMBRE ES EL CENTRO DELUNIVERSOPicco de la Mirandola en 1486, escribió

Oratio de hominisdignitate, que ha sido llama-do como el “Manifiesto del Renacimiento”.Formula tres de los ideales del Renacimien-to: el derecho inalienable a la discrepancia, elrespeto por las diversidades culturales y reli-giosas y el derecho al crecimiento y enrique-cimiento de la vida a partir de la diferencia.

Su texto más famoso puede ser compara-do con el de Leonardo.

2. EL HOMBRE COMO MICROCOSMOSEl hombre es el único animal racional. El

artista con su capacidad racional intenta en-contrar la belleza, la armonía, según unas re-glas racionales aunque no ideales, sino desdela experiencia, esto es observación más co-nocimiento racional.

En el caso de Leonardo, el artista une elarte y el ingenio, deja de ser artesano y se con-vierte en artista; observa la realidad y aplicalas leyes que conoce para transformarla enproductos que le van a permitir progresar.Aún no los puede construir, pero sí idear. Laobservación es el comienzo del conocimien-to pero hay que modelar las ideas para trans-formarlas en algo práctico: “La observaciónno debe ser realizada a ciegas sino guiada porla razón”, en palabras de Leonardo.

El hombre, único animal libre y por tan-to moral, puede hacer todo lo que desee, pe-ro tanto para bien como para mal y, por tan-to, es el único animal poderoso y responsablede lo que hace y crea. Su razón y libertad lediferencian del resto de animales, pero tam-

bién su capacidadmoral.

“El hombre queno controla sus instin-tos se rebaja al nivelde las bestias”, Leonardo da Vinci-Cuaderno deNotas de Ediciones Felmar, 2º Edición 1982.

Por ello el Hombre sabio y creador, estu-dia ciencias y humanidades, para compren-derse a sí mismo y al mundo. No sólo trans-forma, con la técnica, el mundo sino que sehace a sí mismo.

GENIOS CRÍTICOS… ¡¡¡A LA HOGUERA!!!

� En política:Tomás Moro,que en

1516 escribe “Utopia”,donde critica aspectos so-ciales y diseña una ciudadideal, es condenado amuerte por no aceptar lasórdenes del poder políti-co de Enrique VIII.

Nicolás Maquiave-lo, diplomático, funcio-nario, filósofo, político yescritor italiano, conside-rado padre de la CienciaPolítica moderna, escri-bió su tratado de doctri-na política titulado Elpríncipe, propugnando surealismo político y la re-novación política. Maquiavelo critica las po-líticas impuestas por los Médici, los cuales leexiliaron.

Departamento de Filosofía

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� En Medicina y teología:Miguel Servet, naci-

do en Aragón, proclamóque ninguna autoridadeclesiástica o civil tienederecho a imponer suscreencias ni a limitar la li-bertad de cada uno a te-ner y exponer las propiasy escribió la primera des-cripción de todo Occidente de la circulaciónmenor de la sangre.

Fue acusado de herejía y sentenciado a lahoguera.

� En Astronomía: Nicolás Copérnico

fue un monje astróno-mo polaco del Renaci-miento que formuló lateoría heliocéntrica delsistema solar; era mate-mático, astrónomo, ju-rista, físico, clérigo cató-lico, gobernador,diplomático y economista.

Giordano Bruno fue un astrónomo, filó-sofo, teólogo, matemáticoy poeta italiano. Sus teorí-as cosmológicas superaronel modelo copernicano,pues propuso que el Solera simplemente una es-trella; que el universo de-bía contener un infinitonúmero de mundos habi-tados por animales y seres inteligentes. Fuequemado en la hoguera.

� En Humanismo:Una mujer de Verona, Isotta Nogarola,

humanista, intelectual y autora de un vastoconjunto de trabajos, que reflejan su pasión

por la educación y porlos derechos femeninos,sufrió burlas sobre sumoralidad y, recluidaen casa, escribe "Diálo-go sobre Adán y Eva",donde discute el mitode Eva o el mito del pe-cado original, inaugurando un debate que searrastró durante varios siglos en Europa.

APORTACIONES CRÍTICAS

Estatus social del arte

Leonardo y Miguel Ángel se esforzaronpor observar la naturaleza y descubrir sus le-yes. Pero también por mejorar el estatus so-cial de los artistas, considerados hasta en-tonces como meros artesanos en un mundoen el que seguían rigiendo los ideales aristo-télicos que consideraban todo trabajo ma-nual como algo indigno y de segundo orden.Al mezclar su práctica con una sólida forma-ción teórica, querían hacer valer la dignidadde su trabajo y abrieron la puerta a que otraspersonas de la misma talla intelectual no seasustaran posteriormente cuando se tratabade mezclarse con aparatos que exigían unapericia manual más propia de artesanos.

Educación: Necesidad de educar

1 En Ciencias y humanidades. Es necesariosaber:Qué: Ciencia.Saber hacer: Técnica.Saber qué debo hacer: Ética.

2 El dominio de la naturaleza nos lleva si noponemos medida a su extinción.

3 El dominio del hombre sobre las máqui-nas también nos ha llevado a hacer arte-factos para las guerras que están al servi-cio del poder económico y político.

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Escribir al revés o escrituraespecular consiste en es-cribir en la dirección contra-ria a la que normalmente lohacemos, de manera que loescrito queda como si el textose reflejase en un espejo.

Esta forma de escribir tie-ne sus orígenes en un pasadolejano. Leonardo Da Vinci laempleaba en sus manuscritosy anotaciones.

Al principio, se pensó queLeonardo tenía problemas alescribir por ser zurdo, pero seha comprobado que era ambi-diestro, lo que facilitó su ca-pacidad de escribir al revés.

Se cree que la principalcausa de escribir de esta for-ma era su adhesión a asocia-ciones secretas y su estudiodel ocultismo, pero, sobre to-do, para proteger sus avances, sus pro-yectos e investigaciones de espías y de la-drones de ideas, especialmente de laIglesia Católica.

Hoy en día se puede ver un claroejemplo de escritura al revés en las am-

bulancias. Estas llevan escritas la palabra“ambulancia” en escritura en espejo, pa-ra que cuando los conductores que vandelante miren por el retrovisor puedanleer bien la palabra y reconocer la pre-sencia de la ambulancia.

Leonardo Da Vinci y la Leonardo Da Vinci y la escritura especularescritura especular

espejoespejo

Departamento de Física y Química

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Por Carla San Pedro, 4.º ESO A

Por Nerea Buig Mélida, Clara Izquierdo Gómez, Sara Sastre Vaíllo y Sara Trenado,

ESO A

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Study of the technique forobserving a solar eclipse,

The Codex Trivulzianus, 1478-1490, byLeonardo da Vinci (1452-1519), folio 6,verso, page 12 in red ink ... / Estudio de latécnica de observación de un eclipse solar por

Leonardo da Vinci, en tinta roja

Departamento de Electricidad-Electrónica

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Ángel García Zapatera yRobert Lacureanu, 1.º de Formación Profesional Básica, trabajaron sobre la maqueta inicial para finalizarla, coordinados por David Melero,profesor del Departamento de Electricidad-Electrónica.

Alejandro Ramiro García Alfayate yJavier Torres Muñoz, 1.º de Formación Profesional Básica, motorizarán la maquetaque se está imprimiendo junto a su profesor.

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Leonardo Da Vinci: Cartógrafo urbanoLeonardo Da Vinci: Cartógrafo urbano

Otra de las muchas disciplinasque el humanista Leonardo DaVinci desarrolló, con el acostumbra-do valor pionero que la mayor par-te de su obra artística y científica tu-vo, fue el de la elaboración científicade mapas.

Si bien no siempre fue inventorde unas determinadas técnicas derepresentación gráfica, como son laperspectiva y la proyección ortogo-nal, en cualquier caso, Leonardosiempre consiguió aplicarlas de unmodo más perfeccionado que suscontemporáneos renacentistas.

Pues bien, el primer gran méritode Leonardo consistió en aplicarambas extrapolándolas desde elcampo donde era común su usocombinado desde el Renacimiento,el del estudio arquitectónico de edi-ficios, al campo del levantamientotopográfico y urbano. Partiendo deque un mapa es una representacióngráfica de un objeto real de tres di-mensiones (en este caso, un frag-mento del espacio terrestre) en unplano de dos dimensiones, resulta mate-máticamente imposible introducir en unaúnica representación una visión completavertical (proyección ortogonal) y lateral(perspectiva). Alguna hay que sacrificar,salvo que decidas, como Leonardo, reali-zar una representación doble del mismoobjeto, en este caso la ciudad de Milán

(fig. 1), para que la retina del espectadorcombine complementariamente ambas, alestilo de las representaciones de edificiosmediante la conjunción de planta y alza-do, en las cuales, por cierto, Leonardo ha-bía mejorado el enfoque del alzado al ele-var el punto de vista del espectador desdeel nivel del suelo hasta una posición aérea

Fig. 1. Mapa de Milán, Leonardo Da Vinci

Departamento de Geografía e Historia

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oblicua; novedad que trasladará también aeste plano de Milán de 1495 que, aunqueno pasa de boceto, ya posee este avanzadoenfoque perspectivo.

Hasta entonces, los mapas urbanos te-nían un aspecto más cercano al de la pin-tura medieval, eran más ideográficos oirreales (fig. 2: plano de Milán, 1475,Pietro del Massaio), al no encontrar me-jor solución que combinar en una mismaescena figuras representadas desde un pun-to de vista horizontal frontal (las torres dela muralla y los edificios, que parecen estarmontados o flotando unos sobre otros)con un espacio representado desde unpunto de vista puramente vertical (com-párese el trazado circular de la muralla deeste mapa con el trazado ovalado que pre-senta Leonardo en su boceto para ganar enimpresión de profundidad).

Pero no debió dejar satisfe-cho del todo al inquieto Leonar-do esta nueva estrategia de pre-sentar una representación doblede la misma ciudad, de cara a ga-nar en tridimensionalidad, yaque años después, en 1502, re-crea la ciudad de Imola (fig. 3),en el que se puede considerar elmapa más perfecto hecho jamáshasta esa fecha, y que se adelan-tó en casi cien años a los traba-jos, mucho más profusos, deMercator.

Este mapa no fue realizadocon un afán tan puramente ar-tístico o de remodelación urba-nística como el anterior de Mi-lán, que le había sido encargadopor su mecenas de entonces, elduque de Milán Ludovico Sfor-za, sino con un afán más pura-

mente militar, como el que correspondíaal que por entonces era el nuevo protectordel ingeniero Leonardo, César Borgia. Se-guramente, fue por ello que Leonardo sevio forzado a encontrar la manera de podercartografiar una ciudad de un modo máspráctico, en una sola imagen, sin perderpor ello el enfoque perspectivo ganado enel plano de Milán al descomponerlo en dosimágenes. ¿Cómo lo consiguió? Pues vea-mos a continuación.

Para el mapa de Ímola, Leonardo apor-tó dos hallazgos técnicos propios que anti-ciparon los utilizados hasta nuestros días.Primero, al sacrificar la vista lateral obli-cua de la ciudad y apostar por presentar só-lo la vista vertical pura (la “planta” en vezde el “alzado”), la proyección ortogonaltendría que ser exacta, perdiendo la me-nor cantidad de detalles posibles. Para ello,

Fig. 2. Mapa de Milán, Pietro del Massaio

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Leonardo llevó a cabo un sistemamatemático de medición de dis-tancias, desde un punto central ode fuga hasta cualquier edificiode la ciudad, ayudado por un go-niómetro angular (una especie desextante) que él mismo habíadesarrollado. Hecha toda esacantidad de cálculos métricos so-bre el terreno, que podemos su-poner que le llevarían su tiempoal meticuloso Leonardo, sólo lequedaba reducirlos a una escala1 : 43.000 (bastante grande parala época) y proyectarlos ortogo-nalmente en una manejable lá-mina de unos 60 centímetros quesería muy del agrado de CésarBorgia.

Y en segundo lugar, descubrióla fórmula menos imperfecta po-sible para reforzar una visiónperspectiva o altimétrica (es de-cir, horizontal) en una imagenque no deja de ser una proyec-ción vertical pura: el uso de ga-mas cromáticas. Todo se encuen-tra dibujado con distintosgrosores y colores. Los edificiosson de color rojo; los patios, espacios noconstruidos de las manzanas, huertos y jar-dines aparecen en tonos ocres y verdosos;las áreas cultivables existentes alrededorde la ciudad con tonalidades marrones; elfoso de la muralla y el río, azul; y las callesy caminos permanecen en blanco. El planode Imola puede ser considerado como elprimer mapa topográfico urbano desde laAntigüedad, en el que Leonardo tuvo laoriginalidad de aplicar a un trazado urba-no colores diferenciados que afiancen la

sensación altimétrica (la escurridiza terce-ra dimensión….), como ya había hecho yseguiría haciendo con maestría en sus ma-pas físicos de regiones italianas.

En definitiva, a la vista queda la preci-sión del trabajo de Leonardo. Sólo tene-mos que solaparlo, no ya con un mapa ac-tual, sino con una imagen aérea de Imola.Han pasado 500 años, estamos en la era delos satélites y ya no necesitamos mapas delos lugares: nos basta con sacarlos fotogra-fías. ¿Qué pensaría Leonardo al respecto?

Fig. 3. Mapa de Ímola, Leonardo Da Vinci

Leonardo Da Vinci

71Galería

Contexto Histórico-artísticoContexto Histórico-artísticoEl arte del Renacimiento es un fenómeno emi-nentemente italiano que se desarrolló, funda-mentalmente, a lo largo de los siglos XV y XVI. ElQuattrocento (s. XV) es el siglo de la eclosión delnuevo arte y de la experimentación. El Cinque-cento, s. XVI, al menos en sus primeras décadas,constituirá el momento de plenitud clásica, coin-cidiendo entonces con nombres propios del arteuniversal como Miguel Ángel, Rafael o LeonardoDa Vinci. Se le considera el período culminantedel Arte del Renacimiento y uno de los períodosmás idealizados y valorados de la Historia del Ar-te. Pero no todo el arte italiano del s. XVI des-arrolla un mismo criterio de plenitud clásica. Apartir de la segunda mitad del siglo, comienza unanueva experiencia basada en la innovación y laruptura, de una enorme creatividad: el Manieris-mo.Grandes maestros como Miguel Ángel se im-plican en ella, configurando un estilo que prontotraspasará las fronteras de Italia.

Las ciudades vivían una notable prosperi-dad económica, sobre todo Florencia, donde

una familia burguesa, los Médici, ascendió yacaparó el gobierno de la ciudad durante todoel siglo XV. Los Médici fueron grandes mece-nas y, uno de ellos, Lorenzo el Magnífico, pro-tegió a grandes artistas como Miguel Ángel yBotticelli. Los intelectuales de la época qui-sieron leer directamente de los textos antiguos,buscando un concepto universal de la culturaque permitiera a los hombres instruirse de for-ma completa. Esta doctrina se conoce comoHumanismo.

Se impuso una visión antropocéntrica delmundo, en la que el ser humano ocupaba el cen-tro de la Creación y había plena confianza en sudignidad y posibilidades. Los artistas adquirieronuna nueva dignidad y se les consideraba más inte-lectuales que meros artesanos.

Sin embargo, este clima optimista y abierto en-tró en crisis. Ya en 1495, estalló en Florencia unarevuelta religiosa dirigida por un fraile dominico,Savonarola, que expulsó a los Médici y persiguiótoda forma de arte.

Andrea Alonso, Natalia Martínez y Carlos M

artín, 2

.º Ba

chillerato B

Leonardo Da Vinci

72Galería

Nerea y Ariadna Rufes, 2

.º Ba

chillerato B

Leonardo Da Vinci

73Galería

Alba Jiménez, Sara del Nogal y Luis Augusto Caminero, 2º B

achille

rato B

Leonardo Da Vinci

74Galería

Departamento de Religión

La religión en la época La religión en la época de Leonardo da Vincide Leonardo da Vinci

Una de las principales dificultades experi-mentadas en el siglo XV fue la de recon-ciliar la civilización clásica con la Cristiandad.El mundo medieval fue un mundo intensa-mente religioso en el cual todos los fenóme-nos estaban interpretados desde un punto devista cristiano. Por el contrario, los escritoresgriegos y romanos eran paganos y sus relatosdel mundo contradecían, en muchas ocasio-nes, las enseñanzas de la Iglesia. A pesar de es-to, durante el Renacimiento hubo una espe-cie de compromiso respetuoso entre lastradiciones clásicas y las cristianas. La mayoríade los artistas y eruditos emplearon la civiliza-ción clásica revivida al servicio de la fe y secontinuaron mezclando los temas clásicos conla iconografía cristiana. De modo que muchosde sus más importantes encargos eran em-prendidos en nombre de la Iglesia y la proce-dencia más común de los temas eran la Bibliay las vidas de los Padres de la Iglesia.

Así, el duque de Milán, LudovicoSforza, encarga a Leonardo da Vinciun fresco para el refectorio de la iglesiadominica de Santa Maria delle Grazie,en Milán, que resultará ser su famosaÚltima Cena.O la llamada Virgen delas Rocas que se conserva en el Mu-seo del Louvre (una versión posteriorse conserva en la National Gallery deLondres), que fue encargada para co-locarse en el retablo de la capilla que laConfraternidad de la Inmaculada Con-cepción tenía en la Iglesia de San Fran-cisco el Grande de Milán.

Podemos afirmar que Leonardo se definiócomo una persona religiosa; de hecho encon-tramos referencias a Dios escritas de su puñoy letra en toda su obra. Así, por ejemplo, al de-linear la anatomía humana en sus dibujos es-cribió:

“Yo quisiera que le fuese agradable anuestro Creador que yo fuera capaz de revelar cosas de la naturaleza humana ysus tendencias justo mientras describo su figura.” [Da Vinci, 2008:145].

Aunque Leonardo da Vinci siempre se po-sicionó del lado creyente, es posible que vivie-ra la confrontación entre la religiosidad de laépoca y el nuevo espíritu del humanismo re-nacentista, a veces de enfrentamiento a lasinstituciones eclesiásticas, y que, pocos añosdespués de su muerte, daría lugar en Alemaniaa la reforma protestante de Martín Lutero.

Leonardo Da Vinci

75Galería

Francisco García yLucía del Saz, 2

.º Ba

chillerato B/

A

Leonardo Da Vinci

76Galería

Los retablosLos retablosEl retablo se convirtió en una de las formasfundamentales de expresión artística en laIglesia durante los siglos XIV y XV.

Originalmente colocados frente a los alta-res, las pinturas asumieron gradualmente unaimportancia progresiva como telón para la par-te más crítica de la misa, el momento de laconsagración. Con un crucifijo, velas y finoslienzos, el retablo garantizó que la sede paraesta representación del sacrificio de Cristo seviera dignificada y enaltecida.

Cada cuadro tenía que producir un senti-do de respeto y devoción religiosos, y propor-cionar un tema para la oración y meditación.Los altares estaban dedicados por lo generaltanto a Dios como a santos específicos. Comomadre de Cristo, María era de las más popula-res, ya que los fieles creían que ejercía una graninfluencia y podía obtener gracia y piedad ennombre de los pecadores. Los retablos estabancentrados, por lo general, en santos y habíamuchas maneras de representarlos, tanto aellos como sus historias. Los primeros retablos,llamados también “doseles”, eran simples pa-neles rectangulares que se trasladaban desdeel altar frontal hasta la mesa del altar. Este es-quema fue complicándose cada vez más. Lasfiguras individuales eran retratadas casi siem-pre en los paneles superiores mientras que lossucesos narrativos se situaban por lo generalen la sección inferior, la predella. Los peque-

ños trípticos portátiles podían colocarse en losdormitorios para estimular la devoción priva-da, mientras que los enormes polípticos conmuchos niveles podían utilizarse como panta-llas entre la nave de la Iglesia, donde perma-necían los legos, y el coro, donde sólo se per-mitía la estancia a los sacerdotes. Como elpolítico no llegó a imponerse y la liturgia cam-bió de nuevo en el siglo XV, muchos fuerondestruídos por completo o algunas de sus par-tes serradas.

Leonardo da Vinci recibió algunos encar-gos de pinturas destinadas a retablos. Así, porejemplo, la Adoración de los Magos, encargode sus primeros años de artista que al final nollegó a ejecutar, o su famosa Virgen de las Ro-cas que estaba destinada al panel central deun gran retablo para la iglesia de san Francis-co el Grande, de Milán.

Leonardo Da Vinci

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Departamento de Economía

“Salvator mundi”, de Leonardo Da Vinci,“Salvator mundi”, de Leonardo Da Vinci,la obra más cara de la historiala obra más cara de la historia

La última obra de Leonardo da Vinci en ma-nos de un coleccionista privado, propiedaddel oligarca ruso Dmitry Rybolovlev, se subas-tó este miércoles en Christie´s por una cifrarécord de 450,3 millones de dólares (unos 382millones de euros). Salvator Mundi es unaobra excepcional, hasta el punto de que los es-pecialistas se refieren a ella como el SantoGrial en el mundo del arte.

La puja del Da Vinci comenzó en 70 mi-llones de dólares (60 de euros). Se tomó unpequeño respiro en los 100 millones

(85), como si estuviera cogiendo fuerza an-tes de la remontada. En tres minutos llegó alos 200 millones (170). La puja se prolongódurante 19 minutos. La batalla la libraron doscompradores anónimos que hicieron susapuestas por teléfono. El martillo cayó en los400 millones (340), a lo que hay que sumar lacomisión.

Salvator Mundi se pintó en el mismo mar-co temporal que la Mona Lisa. La composiciónes muy similar y son un perfecto ejemplo delmisterio que rodea su trabajo. Su historia tam-

bién es extraordinaria. La pintura decoró la es-tancia privada de Henriqueta María de Fran-cia, esposa del rey Carlos I de Inglaterra, en elpalacio en Greenwich. Desapareció tras ser su-bastada en 1736. Sir Charles Robinson la com-pró en 1900 pensando que era un trabajo deun discípulo de Leonardo.

La obra maestra de Da Vinci quedó denuevo en el olvido, perdida entre otros tra-bajos artísticos que integraban su colección.La pintura, que había sido manipulada, fueconsignada a la casa de subastas Sotheby´s

para su venta en 1958. Se pagaron por ella50 millones de euros. Volvió a desapare-cer hasta que reemergió en una pequeñasubasta hace 12 años. El redescubrimientomovilizó a expertos en el trabajo de Leo-nardo, que certificaron su autenticidad.

Si deseas ver en vídeo, cómo se llegó aalcanzar el precio más elevado en la su-basta del cuadro Salvator Mundi, accede ala noticia original en el siguiente enlace:

https://elpais.com/cultura/2017/11/15/actualidad/1510749174_422089.html

La tabla fue adjudicada en una vertiginosa pujapor 382,1 millones de euros, un precio que dupli-

ca el récord previo de Pablo Picasso.

Salvator Mundi, grabadode Loredana FabianaDirgean, 4.º ESO D

Leonardo Da Vinci

78Galería

Departamento de Instalación y Mantenimiento

El hombre que quiso ser pájaroEl hombre que quiso ser pájaroSu mayor sueño era que el hombre pu-diese volar algún día como un ave.

Da Vinci diseñó muchas máquinas vo-ladoras, a las que llamó “ornitópteros”.Las hizo de diferentes estilos: para uno ovarios pasajeros, de un piso o dos, con elpiloto acostado o de pie. Realizó máquinasvoladoras que lograron anteceder a los pri-meros aeroplanos y helicópteros, a travésdel llamado “tornillo aéreo”.

Pensaba que las alas de los pájaros no

eran las adecuadas para confeccionar unafutura máquina voladora ya que, a travésde sus plumas, se filtraría el aire y, de esaforma, la máquina perdería estabilidad. Porlo tanto, trabajó con la estructura de lasalas de los murciélagos, a través de las cua-les se podrían llevar a cabo sus intencio-nes. También inventó la máquina para ba-tir alas, la máquina con pedales y elplaneador o, como él lo llamaba, “ave gi-gantesca”.

INVENTOS DE LEONARDO DA VINCI

MÁQUINA VOLADORALa máquina voladora. Similar a unmurciélago, lograba volar agitando lasalas por medio de pedales. Precursor delos aviones actuales.

TORNILLO AÉREOA Da Vinci le encantaba imaginar obje-tos voladores, incluyendo varios planea-dores equipados con alas abatibles. Estemodelo de carcasa abierta, equipado conasientos y mandos para el piloto, esta-bleció las bases de la tecnología aérea.

Leonardo Da Vinci

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TANQUE BLINDADOLeonardo ideó la máquina de guerra de-finitiva, el tanque. Propulsado por lafuerza de 8 hombres, el tanque era unaespecie de concha móvil con un total de36 armas situadas a su alrededor. Los 8hombres que la propulsaban serían capa-ces de adentrarse en el campo de bata-lla, entre las tropas enemigas sin recibirdaño alguno.

LA BICICLETAEn un apartado de la obra Codez Atlan-ticus del artista, ya aparecía un dibujo deuna bicicleta. Leonardo pensó en unatransmisión de cadena como las que seutilizan actualmente.

LA CATAPULTAMáquina que puede lanzar piedras (eneste caso algún proyectil pequeño), quepueden colocarse en la catapulta y serlanzadas a grandes distancias. Esta má-quina mejorada de Da Vinci fue pensa-da para la guerra.

EL PUENTELa idea era poder construir un puente deforma sencilla y rápida para salvar pe-queños obstáculos.Lo complicado de esta estructura es sa-ber cómo poner en pie el conjunto depiezas de una forma ordenada y que fun-cione.

El 2.° curso de grado medio del Ciclo Formativo Mantenimiento Electromecánico ha construído estasmaquetas, junto a su Profesor de Instalación y Mantenimiento Juan José de la Calle.

Leonardo Da Vinci

80Galería

Departamento de Tecnología

Puente AutoportantePuente AutoportanteLeonardo DaVinci diseñó unpuente que podíaser colapsado antesde que el enemigose acercara. Lo má-gico de esta estruc-tura es que, unavez terminado ellevantamiento, tansolo con un correc-to estribado, nin-guna pieza puedesalir de su posición,no siendo necesa-rias las atadurasentre barras.

Maquetas elaboradas con elalumnado detecnología de 4.º ESO D y E

Leonardo Da Vinci

81Galería

Leonardo da Vinci y la MúsicaLeonardo da Vinci y la Música

Leonardo no sólo era un gran aficionado a lamúsica, también la practicaba como intér-prete y diseñó algunos instrumentos musica-les nuevos. En otros ya existentes introdujomejoras que elevaban las prestaciones y la so-noridad del instrumento. Muchos de estos ins-trumentos son conocidos solamente a travésde los bocetos que se conservan en sus escritosy algunos investigadores han efectuado las re-producciones siguiendo los diseños leonardia-nos, dando vida a las ideas del florentino.

Parece que Leonardo sabía improvisar can-ciones con la lira, además de dominar el laúdy el órgano, ya que la música gozaba de ungran valor en la sociedad renacentista. Leo-nardo disfrutaba con la música popular quehabía escuchado desde niño materializada enformas como la frottola o las canciones carna-valescas. Era famoso también por hacer rimasimprovisadas.

Guillaume Dufay compone en 1436 el mo-tete Nuper rosarum flores, para las celebra-ciones de inauguración de la cúpula de SantaMaría dei Fiore. Leonardo pudo conocer a Jos-quin Desprez en Milán y participó con músicosy humanistas en la Academia de Lorenzo elMagnífico, donde la música estaba siemprepresente.

En relación con sus intereses como inge-niero, Leonardo estudió los fenómenos acús-ticos, el eco, la propagación de las ondas so-noras, las vibraciones, la distancia del sonidoentre el oído y su fuente y otros muchos es-tudios.

“La música no debe ser llamada sino hermana de la pintura, subordinada al oído, sentido que sigue a la vista”.

Leonardo da Vinci, Tratado de la pintura

Cistro.Por Raquel Martín, 4.º ESO D

Órgano de agua.Por Vicent Martínez y JuanCamilo Osorio, 4.º ESO C

Timbal mecánico de redobles.PorAndrea Vides y Angélica Ríos, 4.º ESO C

Órgano de papel. Por Lucía Martín, 4.º ESO A

Lira de plata.Por Sheila Arroyo,4.º ESO B

Vihuela. Por Héctor Gil yYoendri Salas, 4.º ESO A y D

Departamento de Música

Leonardo Da Vinci

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La Última CenaLa Última CenaLocalización: Santa María Delle Grazie (Milán)

Es una pintura mural pintada en lapared del refectorio del conventodominico de Santa María delle Grazie,en Milán (Italia), declarado Patrimonio

de la Humanidad por la Unesco en1980. La pintura fue elaborada para supatrón, el duque Ludovico Sforza deMilán. Muchos expertos e historiado-

La última cena.José Antonio Elvira.

Últi

ma

cena

.Carlos M

artín y Hamza Chahboune, 2

.º Ba

chillerato B

Leonardo Da Vinci

83Galería

Interpretación

de

La ú

ltim

a ce

na,p

or alumnado de 4.º E

SO y d

e 2.º B

achille

rato

res de arte consideran La última cenacomo una de las mejores obras pictóri-cas del mundo.

Representa el momento difícil y dra-mático en el que Jesús anuncia la trai-ción de uno de sus discípulos, con la ca-

ra de estupor de todos ellos excepto deJudas, que permanece inmóvil. Destacala precisión en las expresiones, tensiónen los movimientos, estupor, cólera e in-comprensión en los apóstoles. Cristoaparece resignado a su divino sacrificio.

Leonardo Da Vinci

84Galería

ANDREA DEL VERROCCHIO Pintor, escultor y orfebre florentino

que trabajó al servicio de los Médici.Maestro de Leonardo, Botticelli y

Ghirlandaio, entre otros grandes artis-tas, e influyó en Miguel Ángel.

Para Leonardo, el periodo en el tallerde Verrocchio fue sumamente impor-tante ya que su conocimiento progresóa pasos agigantados, al observar y cola-borar directamente en las obras de ungran maestro. Los patrones adquiridosen el taller los repitió y desarrolló du-rante toda su vida.

BACOLocalización: Museo del Louvre (Pa-

rís).Baco aparece sentado con el brazo

doblado sobre el pecho, cuya mano de-recha apunta hacia nuestra derecha,mientras que la izquierda señala haciaabajo. El personaje aparece práctica-mente desnudo y aspecto andrógino,con suave modelado a través del esfu-mato. Está colocado en una ambienta-ción naturalista y supone una vuelta altema de la figura clásica.

SAN JUAN BAUTISTALocalización: Museo del Louvre (Pa-

rís).Es uno de los últimos cuadros de Da

Vinci ( 1508-1513), época en que el Al-to Renacimiento se va transformandoen Manierismo. Representa a San Juanbautista en la soledad del desierto. Eltema del cuadro es la luz, una luz óptica

Retrato de Verrocchio. Interpretación por Rubén Fer-nández, 2.º Bach. C

Baco. Interpretación por Carlos Jiménez, 4.º ESO C

Retratos masculinosRetratos masculinos

Leonardo Da Vinci

85Galería

y expresiva. San Juan viste pieles, tie-ne el pelo largo y rizado . Sostiene una cruzde junco en su mano izquierda mientrasque la derecha apunta hacia el cielo. Elgesto de señalar al cielo sugiere la impor-tancia de la salvación a través del bautis-mo que San Juan representa.

RETRATO DE UN MÚSICOLocalización: Pinacoteca Ambrosiana (

Milán)Es el único retrato masculino de Da

Vinci. Tiene afinidades estilísticas con Ladama del armiño y La Belle Ferroniére en elcorte, la relación de la figura con el espa-cio y la excepcional introspección psico-lógica. El hombre está colocado en unaposición tres cuarto y sostiene una parti-tura. Su mirada parece irreal, pero puedeser que esté leyendo la música en silencioe imaginando su sonido, o concentrado ala espera del momento de empezar a can-tar.San Juan Bautista. Interpretación por Miguel

Montes, 4.º ESO B

Retrato de un músico. Interpretación por David Jiménez Schwartz, 4.º ESO A

Leonardo Da Vinci

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RETRATO DE GINEVRA DE BENCILocalización: Galería Nacional de arte,

Washington (Estados Unidos)También conocida como retrato de mu-

jer joven ante un enebro. Fue una dama declase aristocrática del S. XV de Florencia, ad-mirada por su excepcional inteligencia. Másque un retrato, parecía la propia Ginevra,porque huye de los fríos y distantes retratosfemeninos para explorar en el misterio de labelleza excepcional, rode-ada de un paisaje que leotorga perspectiva, mo-delo clásico renacentista.

LA BELLE FERRONIÉRE

Localización: Museodel Louvre (París)

Significa literalmente“La bella esposa de un co-merciante de ferretería”.Fue una de las amantes

del rey Francisco I de Francia. Se considerael segundo retrato más famoso de Da Vincidespués de la Gioconda.

Lleva una joya con una cinta que rodeala cabeza, inmovilizando el cabello, y que secierra sobre la frente con un camafeo o pie-dra preciosa. Este adorno se puso de modaentre las mujeres de Francia e Italia del S.XVI, usándose para ocultar lesiones sifilíti-cas.

Gin

evra

de

Benc

i.Interpretación

por

Elena Vicente Ripoll, 2.º B

achille

rato B

La b

ella

ferr

onié

re.Interpretación po

r María Herráez, 4

.º ES

O B

yNatalia

Martínez, 2

.º Ba

chillerato B

Retratos femeninosRetratos femeninos

Leonardo Da Vinci

87Galería

¿Son de Leonardo?¿Son de Leonardo?Aveces, las obras de Leonardo Da Vin-ci han sido el centro de debate y con-troversia entre los especialistas. A conti-nuación presentamos tres ejemploscriticados por su auténtico autor:

La Belle Ferronière actualmente se haatribuido a Leonardo, también ha sido atri-buida a Boltraffio y a Bernardino de Conti.

Ginevra de’Benci, aunque también esun retrato atribuido a Da Vinci, tiene de-

trás voces disidentes que no opinan lo mis-mo.

De La bella principessa, al igual que elresto de ejemplos, se pone en duda su ver-dadero autor.

La bella princesa. Interpretación por Sandra Martín, 1.º ESO D yNatalia Martínez, 2.º Bach. B

LA BELLA PRINCESAPintada sobre pergamino, representa a

la joven Bianca Sforza, una de las hijas ile-gítimas del duque de Milán LudovicoSforza, que fue retratada poco antes de suboda y falleció pocos meses después de ca-sarse.

El retrato aparece de perfil y el recogi-do del cabello es propio del S. XV.

Leonardo Da Vinci

88Galería

Localización: Galería de los Uffizi (Florencia).Es uno de los cuadros más célebres de DaVinci. Es uno de los primeros encargos que Le-onardo consiguió mientras estaba en el tallerde Verrocchio. Probablemente DomenicoGhirlandaio o alguno de sus discípulos cola-boraron en el cuadro.

Se representa el tema de la Anunciaciónde la venida de Cristo a María por el ángel Ga-

briel. El ángel de perfil, acaba de posarse entierra, con las alas todavía abiertas y portandoun lirio (símbolo de pureza). La Virgen Maríaestá sentada a la derecha de la pintura. La es-cena se desarrolla en el exterior, dentro de unjardín cerrado de una típica villa florentina. Labelleza del paisaje viene dada por la luz, el co-lor y una atmósfera mágica con cerros y mon-tañas vertiginosas.

La anunciación.Interpretación porIrene Jiménez,

Irene Hernández yKristina Nikolova,

3.º ESO C

La La AnunciaciónAnunciación

Leonardo Da Vinci

89Galería

Localización: Galería de los Uffizi (Floren-cia) Fue la primera gran obra de Da Vinci.

Fue un encargo realizado en mayo de 1481por los monjes agustinos de San Donato deScopeto, cerca de Florencia. Para esta obra,Leonardo realizó numerosos dibujos y estu-

dios preparatorios, inclu-yendo uno detallado enperspectiva lineal de unaarquitectura clásica enruinas que forma parte delfondo de la escena. Leo-

nardo dejó inacabada esta obra por partir ha-cia Milán al año siguiente.

En primer plano, la Adoración de los Re-yes propiamente dicha, donde domina unsentido de circularidad: un torbellino de ac-ciones y gestos que tiene como eje el grupode la Virgen y el Niño.

La adoración de los ReyesMagos. Interpretación porVioleta Rebollo, 2.º Bachillerato D, su primo y su abuelo

La Adoración La Adoración de los de los Reyes MagosReyes Magos

Leonardo Da Vinci

90Galería

La GiocondaLa GiocondaEn 1503 Leonardo comenzó a pintar laGioconda.Mucho se ha hablado de es-te retrato: que si era una mujer embaraza-da, un hombre disfrazado de mujer o in-cluso si era el mismísimo Leonardo.

Su nombre, La Gioconda (“la alegre”,en castellano) era la esposa de FrancescoBartolomeo de Giocondo y realmente sellamaba Lisa Gherardini, de donde vieneel nombre de Mona Lisa, Mona (señoraen el italiano antiguo): Señora Lisa.

Para Leonardo, esta obra siempre estu-vo en evolución, en su intento de alcanzarla perfección. Nunca entregó el retrato ala persona que se lo encargó y lo conservóhasta el fin de sus días. Hoy en día se en-cuentra en el Museo del Louvre (París) re-cubierto de un cristal antibalas, pues dichaobra no tiene precio.

El maestro renacentista sentía fascina-ción por mimetizarse y por todo aquelloque se esconde a la vista, que escapa a laapariencia y solo el espectador avezadopuede hallar.

Ahora, una investigación realizada porla italiana Carla Glori ha en-contrado un nuevo perfil deDa Vinci oculto bajo la axilade uno de los dibujos que for-man parte del Códice Atlán-tico, una colección de dibujosy notas del maestro que datande entre 1478 y 1519 y que seencuentra en la BibliotecaAmbrosiana de Milán. La in-vestigadora pudo verificar lasimilitud de este perfil tantoen el autorretrato de Da Vin-

ci como en el dibujo del rostro del artistaque se atribuye a Francesco Melzi.

El estudio de este rostro escondidoplantea nuevos enigmas y lo vincula al re-trato más misterioso del genio renacenis-ta, 'La Gioconda'. Glori sugiere que utili-zó el perfil del primer cuadro para realizarel retrato de la mujer de enigmática son-risa. De hecho, el primer retrato encon-trado en el Códice Atlántico fue recons-truido el pasado año por el investigadorPascal Cotte, mediante una tecnología deluz reflexiva para descubrir dos figuras fe-meninas: una de ellas "sería la verdaderaLisa Gherardini, mientras que Mona Li-sa, la mujer que aparece en la pintura fi-nal, es otra mujer"

Leonardo Da Vinci

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Los secretos de Mona LisaDa Vinci pensaba que la belleza era in-

mortal en el arte y así lo hizo saber nume-rosas veces. Lo que no dijo es que el arteabarca más allá de la obra, provocando queel espectador la reviva, la reinvente en sucabeza o en especulaciones varias que, enel caso de 'La Gioconda', han dado lugar amiles de teorías. Estas son algunas de ellas:

1. Un misterio en sus ojosHace unos años, gracias a unas repro-

grafías digitales realizadas al cuadro, los ex-pertos del ComitéNacional para el Pa-trimonio Culturaldescubrieron una se-rie de iniciales y nú-meros ocultos en eliris de Mona Lisa:así, en el ojo derechose encontrarían lasletras LV (aludiendoal nombre del autor)y en el izquierdo loque podría pareceruna CE o B. Tam-

bién en el arcodel puente en-contraron un 72o la letra L y elnúmero 2. Hastala fecha se ha es-peculado muchosobre su signifi-cado sin hallarninguna res-puesta conclu-yente.

2. La sonrisa in-alcanzable

Según el doctor Alessandro Soranzo,de la Universidad de Shieffield Hallam,tanto en el retrato de “La Gioconda” comoen el perfil de “La Bella Principessa”, DaVinci utilizó una técnica que provocaba unefecto óptico: "Como la sonrisa desapare-ce tan pronto como el espectador trata deatraparla, hemos llamado a esta ilusión óp-tica “sonrisa inalcanzable”, explica. El“'sfumato” sería el nombre que recibe latécnica empleada por Da Vinci, que se ba-sa en la difuminación de contornos y líne-as rectas.

Leonardo Da Vinci

92Galería

Estudio por:Blanca Sánchez y Julia Rodrigues, 2.º Bachillerato B

Gioconda poligonal, Ariadna MartínezNieto, 1.º ESO D

La Gioconda. Por alumnado de plástica de 3.º y 4.º ESO

Leonardo Da Vinci

93Galería

Interpretación de La Gioconda, por alumnas de 2.º Bachillerato A y B

Interpretación de La Gioconda, porAna Barroso, 1.º ESO A

Interpretaciones de La GiocondaInterpretaciones de La Gioconda

Interpretación de La Gioconda, poralumnas de 2.º Bachillerato A y B

Leonardo Da Vinci

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EL CABALLO DE SFORZA DE LEONARDO DA VINCI

Leonardo di ser Piero Da Vinci trabajódurante 12 años en una estatua ecuestre debronce (el gran caballo), con la figura delpadre de su mecenas Ludovico Sforza(Francisco Sforza) con objeto de honrarle yconmemorar sus victorias militares.

Leonardo realizó numerosos bocetos yestudios preparatorios para el caballo.

En 1493, se exhibió en Milán el mode-

lo de arcilla del caballo, que fue procla-mado como la obra ecuestre más bella quejamás se hubiera visto. Medía aproxima-damente 12 metros y su peso en broncesería de unas 75 toneladas. Sin embargo,el bronce fue utilizado como munición pa-ra los cañones en la defensa de la ciudadfrente a las tropas del rey francés Luis XII.

Los franceses invadieron Milán en1499 y Ludovico Sforza huyó a Alemania;Leonardo no pudo terminar el caballo.

Caballos. Por alumnado de4.º ESO del IES

Isabel de Castilla

Caballos. Por alumnado de 1.º ESO del IES Isabel de Castilla

Animales de LeonardoAnimales de Leonardo

Leonardo Da Vinci

95Galería

Caballo de Sforza. Proceso creativo de los escultores José Antonio Elvira y Rafael Sánchez.

Leonardo Da Vinci

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Leonardo Da Vinci, apasionado delos gatos, realizó muchos estudiosy pinturas donde aparece la figuradel gato. Han llegado hasta nosotrosnumerosos dibujos en los cuales re-presenta a estos animales sentados,saltando o dando vueltas. Da Vincidijo: “Hasta el más pequeño de losfelinos es una obra de arte”.

Estos animales, bellos, elegantesy silenciosos, han despertado la ad-miración de los artistas desde hacesiglos.

Gatos. Mercedes Torrens Bermejo

Leonardo Leonardo Da Vinci y Da Vinci y los gatoslos gatos

Leonardo Da Vinci

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Leonardo Da Vinci fue un gran defensorde los animales y amante de la natura-leza. Llegó a poseer durante su vida varioscaballos, perros, gatos y otros animales alos que quiso y domesticó.

Sin embargo, quería que los pájaros pu-

diesen estar libres y no enjaulados. Da Vin-ci solía pasear por el mercado de Florenciay si veía algún puesto en el que vendían pá-jaros, los sacaba todos de las jaulas y los de-jaba volar en libertad y luego pagaba alvendedor el precio que tenían las aves.

Los PájarosLos Pájaros

Arte conceptual. Miguel Ángel Espí

Leonardo Da Vinci

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Instalación ArtísticaInstalación ArtísticaENTRE LA MATERIA Y LA RAZÓN O DE CÓMO RECORRELEONARDO UNA ESCALERA

Por José Antonio Navarro

APROXIMACIÓN: Se trata de unapieza que pretende representar laforma en que Leonardo construía supensamiento, su conocimiento y susrecursos intelectuales, y que aplicaba atodos los campos de su actividad crea-dora: científica, artística y filosófica.

Leonardo trabajó y se esforzó poradquirir una serie de destrezas, capaci-dades y, sobre todo, de actitudes que levalieron para generar ideas y proyectosimpresionantes, inimaginables para elnivel de conocimiento de la época.Efectivamente, el desarrollo del enor-me talento de este hombre se debe nosolo a sus características congénitas,también a su gran curiosidad y a unavoluntad férrea para mejorar. Por otraparte, Leonardo tenía la fantástica cua-lidad de RELACIONAR ideas y enfo-ques diferentes, incluso aparentementecontrapuestos.

LA INSTALACIÓN: La pieza de-be contextualizarse en lo que se ha da-do en llamar Arte-Educación (también elArte como conocimiento), lo que implicaque la finalidad se centra en que se pro-duzca un conocimiento nuevo o que fa-vorezca determinada comprensión de unhecho o fenómeno, en este caso de la ca-pacidad creativa de Leonardo.

La pieza se ha diseñado como un so-

porte-estructura en forma de prisma, condos caras cuadradas y destacadas por el ta-maño, opuestas entre sí. Se ha construidola obra combinando varias metáforas. Laestructura del soporte trata de delimitaruna “caja” que representa la mente de Le-onardo, y en la que podemos observar di-bujos simbólicos y textos que muestran lasrelaciones entre razonamientos, actitu-

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des, experiencias y emociones.Las dos caras de la pieza representan

los dos hemisferios cerebrales: el izquier-do es el que tiene las funciones del len-guaje, la lógica y el razonamiento científi-co, y el hemisferio derecho tiene lasfunciones propias del pensamiento diver-gente, la regulación de las emociones y lacreatividad.

La obra muestra textos distribuidos enlas dos superficies principales. Esta formade representación está inspirada en los“Cuadernos” de Leonardo, donde dibuja-ba y anotaba explicaciones sobre sus di-bujos.

Se ha estructurado desde una lógicabinaria (el número 2 articula la obra) pe-

ro no entendida de manera alternativa(o solución A o solución B), sino comoun diálogo entre dos principios diferen-tes, por ejemplo, en la pieza se ha pre-tendido poner énfasis en la relación en-tre la Materia y la Razón. También leinteresó a Leonardo el diálogo entreNaturaleza y Cultura (en términos ac-tuales), o entre lo que se pudiera consi-derar como “Normal” y lo que pudierapercibirse como “Singular”: a nuestroprotagonista le interesó mucho esta re-lación para alimentar su actitud crea-dora, observando, dibujando o inven-tando tipos y caricaturas, que leayudaban a curiosear o transitar por loslímites de lo que pudiera considerarseextraño.

La otra cara de la pieza está consti-tuida por un panel sobre el que se hanplasmado dibujos de Leonardo que re-presentan figuras ambivalentes. Conestos dibujos he tratado de simbolizarun aspecto interesante de la mente deLeonardo: el reto de asumir la realidad

paradójica, que no es fácilmente reduciblea elegir entre blanco o negro, sino que nosmuestra un mundo complejo, diverso y“múltiple”.

LA ESCALERA: Es un elemento quedestaca en una de las caras de la obra, ar-ticulando la composición. Constituye otrametáfora doble: en primer lugar, la esca-lera es un artefacto que une “lo de aba-jo”, la materia, lo que pertenece a la Na-turaleza y al Cuerpo, con “lo de arriba”,es decir, la Razón, el Pensamiento, enuna palabra, el Intelecto. En segundo lu-gar, la escalera es un recorrido vertical, esun proceso gradual, un escalón permitesubir al siguiente, y no se puede saltar

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(como en todo proceso creativo). El pro-ceso creativo necesita estudio o experi-mentación, o ambas cosas; requiere tam-bién una manipulación (colocar bien laescalera) y un esfuerzo para subir…y vi-sualizar un horizonte: una solución, un di-seño, un pensamiento filosófico o unaobra artística bien elaborada y fundamen-tada.

EL CIRCUITO DE AGUA: Tam-bién es una doble metáfora: en primer lu-gar, el circuito se descompone en dos víasde agua diferenciadas por el color, que cir-culan en distinto sentido. Estas vías re-presentan la continua conexión entremúltiples conocimientos y experiencias.Además, estas dos vías de agua pro-yectan dos miradas que pueden sercomplementarias, y enriquecersemutuamente. En segundo lugar, elcircuito hace referencia a los estudiosque hizo Leonardo de algo tan com-plejo y tan simbólico como son las co-rrientes de agua, los remolinos, el“caos” del movimiento, tratando decomprender su esencia, las “fuerzasinvisibles” que “vivían” en su inte-rior, y que tomaba como un reflejode las fuerzas naturales que mue-ven el mundo.

LAS CUALIDADES DE LAMENTE DE LEONARDO

Búsqueda de ideas y formas en loslímites.

Experimentación para compren-der la realidad y para idear nuevaspropuestas.

Curiosidad.Conocimiento transversal y rela-

cionado.

Ruptura de ideas estereotípicas y tra-dicionales.

Abordar la Complejidad del mundo,pero también del Conocimiento.

Aceptar la paradoja, la incertidumbrey lo difuso (sfumato).

Trabajar para construir y mejorar acti-tudes (disposiciones a realizar algo de unamanera determinada).

Flexibilidad y apertura.Observación y reflexión (elaborar ide-

as con lo observado).Importancia del Proceso (intenciona-

do, pensado pero flexible, contrastado).La creatividad se proyecta a todos los

campos de la actividad.

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La Ciudad IdealLa Ciudad Ideal

En 1484 una epidemia de peste azotó Mi-lán. La ciudad se vio envuelta en muer-te y zozobra. Leonardo se dedicó a pensarcomo reducir la enfermedad separando ala población, pues según afirmaba estabatan unida que diseminaban el virus de lamuerte. Da Vinci imaginó una ciudad máseficiente, a la que él estaría orgulloso dellamar hogar. Sus diseños arquitectónicosposeen un alto grado de detalle e inclusoestablos para caballos con tomas de venti-lación para la entrada de aire fresco.

La ciudad la mostró en varios dibujos en2 niveles. La gente vivía arriba y en la zona

de abajo había un canal de sanidad y trans-porte de provisiones.

La ciudad ideal se caracteriza por laperfecta integración de una red de cana-les, que se utilizan tanto para fines co-merciales, así como un sistema de alcan-tarillado.

Los edificios eran máquinas hidráulicasque distribuyen el agua en todas las habi-taciones de la casa, así como en los talleresartesanales a través de un sistema mecáni-co de elevación.

Cada calle es de 12 metros de ancho y ladistancia entre cada nivel es de 3,5 metros.

Reconstrucción tridimensional de un proyecto de Leonardo para

una ciudad con canales

La c

iuda

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Pedro Burriel

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Biografía en cómic de Leonardo Da Vinci,realizado por Carla Gutiérrez y Claudia Sánchez, 2.º ESO C

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Frases de Leonardo Da VinciFrases de Leonardo Da Vinci“Aprende a ver. Date cuenta de que

todo está conectado.”�

“La belleza perece en la vida, pero es inmortal en el arte.”

�

“El que no valora la vida no se la merece.”

�

“Aquel que más posee, más miedotiene a perderlo.”

�

“No se puede poseer mayor gobierno,ni menor, que el de uno mismo.”

�

“Debes reprender en secreto a tuamigo y alabarlo en público.”

�

“Si una persona es perseverante,aunque sea dura de entendimiento,se hará inteligente; y aunque sea débil, se transformará en fuerte.”

�

“La naturaleza benigna provee demanera que en cualquier parte halles algo que aprender.”

�

“Nada nos engaña tanto comonuestro propio juicio.”

�

“Quien de verdad sabe de qué habla,no encuentra razones para levantar

la voz.”�

“El buen juicio nace de la buena inteligencia y la buena inteligenciaderiva de la razón, sacada de lasbuenas reglas; y las buenas reglasson hijas de la buena experiencia:madre común de todas las ciencias

y las artes.”�

“La pintura es poesía muda; la poesía pintura ciega.”

�

“El agua que tocas en la superficiede un río, es la última de la que pasóy la primera de la que viene: así el

instante presente.”�

“La verdad es de tal excelencia, quecuando elogia pequeñas cosas, las

ennoblece.”�

“La constancia no está en empezarsino en preservar.”

�

“¡Oh miseria humana, a cuántas cosas te sometes por el dinero!”

“La ciencia más útil es aquella cuyofruto es el más comunicable.”

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Exposición “Leonardo Da VinciExposición “Leonardo Da Vincien el Vasco”: Inauguraciónen el Vasco”: Inauguración

El 29 de abril de 2019 fue inaugurada la exposi-ción por Juan Carlos de la Fuente, Director delcentro, que dio paso a la interpretación de un alum-no del centro junto a una alumna del IES Isabel deCastilla de una pieza musical del Renacimiento. Se-guidamente, introdujo a los diferentes ponentes quedescribirían sus trabajos antes de la representación

teatral de la obra “Biografía de Leonardo” tras laque se realizó una visita guiada por la exposición, acargo de Mª José Sánchez Revuelta y alumnos de 4ºESO del centro, para terminar con la degustacióndel menú de comida leonardesca preparado por elalumnado del Ciclo de Grado Superior de Restau-ración del IES Jorge Santayana.

Juan Carlos de la Fuente

José A. Elvira y Rafael Sánchez Ruth Pindado y alumnado del Ciclo de Grado Superior de Guía, Información y Asistencias Turísticas, IES Jorge Santayana

Ciclo de Grado Superiorde Restauración, IES Jorge Santayana

Interpretación de músicaLectura de poema:

José M.ª Muñoz Quirós

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Interpretación de la obra “Biografía de Leonardo”, por el profesor Fernando Martínez y el Grupo de Teatrode 4.º ESO, dirigida por la profesora Ana Sabe

Visita guiada por la profesora M.ª José Sánchez Revuelta y alumnado de 4-º ESO

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ExposiciónExposición

Soledad Martín García, Profesora de Artes Plásticas del centro y organizadora de la exposición

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Entrada a laexposición

La Anunciación yLa Adoración de los

Reyes Magos

Panel de retratosfemeninos

Leonardo Da Vinci

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Panel de retratosmasculinos

Vista de la exposición desde la entrada

Detalles de la exposición Instalación artística

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Pers

pect

iva

cóni

ca

Inventos

Gatos

Detalles de la exposición

Vista de la exposición con Hombre de Vitrubio

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Pájaros

La última cena

Panel de La última cena

La ciudad ideal Pigmentos

Vista de la exposición

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Panel de Leda y el cisne

Panel de historia

Poema. Final de la exposición