la teatralización - completo - taller de investigación

8/19/2019 La Teatralización - Completo - Taller de Investigación

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Taller de la INVESTIGACIÓN CIENTÍFICA I

LA TEATRALIZACIÓN,ESTRATEGIA PARA EL FOMENTO DE UNA ADECUADA

EXPRESIÓN ORAL.


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Descubrir el problema

Problema Causa:

Aplicación de estrategias inadecuadasEfecto:

Dificultades en la expresión oral

Aplicación de estrategias adecuadaspor parte del profesor.

Adecuada expresión oral.

Título tentativo:La teatralización para la mejora de la expresión oral en los alumnos del 3° gradode educación secundaria de la Institución Educativa Simón Antonio BolívarPalacios de la ciudad de Huaraz.


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I. CAPÍTULOPROBLEMA

1.1. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA.

1.1.1.

Diagnóstico:Se percibe en la ciudad una educación de baja calidad, ello se debe a quelas instituciones ubicadas dentro de este ámbito, no han realizadoadecuadamente las estrategias adaptadas al contexto local. Una de lasinstituciones educativas que es responsable de esta ineficiencia es laInstitución Simón Bolívar Palacios, cuyo clima institucional se muestradeficiente, con carencia de aptitudes y capacidades por parte de losdocentes y los alumnos.

En este marco, la institución educativa, carece de medios y materiales conlas cuales pueda brindar una educación de calidad al alumno, las aulas sonpequeñas y carecen muchas veces de conexiones eléctricas y, por lo tanto,de multimedia. Del mismo modo, la metodología de los docentes muchasveces se torna obsoleta al usar técnicas o estrategias ya sea de lectura, decomprensión, de expresión, y no se logra el aprendizaje esperado que seplantean en las rutas de aprendizaje o lo que propone la jornada escolarcompleta y por lo tanto se pierde la esencia del proceso enseñanzaaprendizaje.

Es así que la probabilidad de que un alumno exponga un tema y lo hagade manera fluida, es de uno de cada diez. Los alumnos se retraen y seniegan a sustentar una opinión, responder una pregunta y principalmentea exponer un tema frente todos sus compañeros; muchos de ellos tienenconflictos lingüísticos muy notables que les impide una fluida explicación,es decir, ocurre complicaciones al momento de hablar y/o articular. Elalumno se sumerge en un mundo de discriminación, y se siente menos quelos demás, y que sus ideas no son irrelevantes frente a las de sus

compañeros, provocando en él, dudas, temor, y hasta fobia (agorafobia); yestos, al ser obligados, tartamudean, lloran, escapan o ya no asisten aclases. Esto también genera en el alumno el desinterés por hablar bien elcastellano, como sucede con alumnos que tienen conflictos lingüísticos.

1.1.2. Pronóstico:Como consecuencias de las incapacidades mencionadas, podríapresentarse la situación en que los alumnos enfrenten problemas muchomayores en la universidad y hasta en su misma sociedad. El alumno, tendrá

ya no solo problemas de expresión oral, sino también de relación social,dificultades en todo tipo de reuniones y hasta en su centro de trabajo;


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sentirá un rechazo propio, por él mismo y por parte de los demás. Y esteproblema no se hará presente solamente e la expresión oral, sino tambiénen la compresión de textos, porque no articularán bien las palabras y segeneraría una lectura inútil.

1.1.3.

Control del pronóstico:Frente a esta problemática tan evidente y con efectos posteriores graves,se propone una solución adecuada, efectiva y, sobre todo, adaptable a losdiversos grados y tipos de problemas: la teatralización. En este marco, lateatralización de algún tema, de cualquiera que sea, real o literario, ayudaal estudiante a entablar confianza entre los compañeros y con el profesor.

Aunque muchas veces la teatralización puede ser entendido como unescape, un estímulo, una excitación, un entretenimiento y un gozo, vista

del perfil de espectador; significa, más al fondo, esfuerzo por parte de losactantes, sea corporal, oral, intelectual; y no solo se obtendría un resultadofavorable para el alumno en ayuda a su expresión oral fluida, sino tambiénha quedado en manifiesto que es posible influenciar positivamente las

capacidades emocionales, la autoconciencia individual, la sensibilidad y el

intelecto de los estudiantes, y de paso, no vean el estudio solo como unaactividad superflua y poco agradable. Adicionalmente, los estudiantesaprenden superar su timidez, a defender un punto de vista y a declararse

solidarios con algo o con alguien.En tal sentido, la teatralización no es solo aprender los papeles, niprepararse para los ensayos y representar con todas sus fuerzas mentales,sino, una constante ejercitación de los medios expresivos: la voz y el cuerpo;esto significa, el dominio de los mismos, mediante la concentración;además, si se practica esto último de manera constante y fil, ayudará alalumno a conseguir o lograr éxitos legítimos: desenvolvimiento fluido oraly corporal.

1.2.

FORMULACIÓN DEL PROBLEMA.1.2.1. Problema general:¿Cuál es la importancia de la teatralización para el fomento de unaadecuada expresión oral en los alumnos del 3er grado de educaciónsecundaria de la Institución Educativa Simón Antonio Bolívar Palacios de laciudad de Huaraz?

1.2.2. Problemas específicos:a. ¿De qué modo, la concentración, beneficia a la expresión oral en los

alumnos del 3er grado de educación secundaria de la InstituciónEducativa Simón Antonio Bolívar Palacios de la ciudad de Huaraz?


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b. ¿Cómo influye el esfuerzo oral, corporal e intelectual en la adecuadaexpresión oral en los alumnos del 3er grado de educación secundariade la Institución Educativa Simón Antonio Bolívar Palacios de la ciudadde Huaraz?

1.2.3.

Formulación de objetivos.

1.2.3.1. Objetivo general:

Fomentar la teatralización para una adecuada expresión oral en losalumnos del 3er grado de educación secundaria de la Institución EducativaSimón Antonio Bolívar Palacios de la ciudad de Huaraz

1.2.3.2. Objetivos específicos:

a. Desarrollar la concentración para beneficiar la expresión oral en losalumnos del 3er grado de educación secundaria de la InstituciónEducativa Simón Antonio Bolívar Palacios de la ciudad de Huaraz.

b. Impulsar en el esfuerzo oral, corporal e intelectual, para influenciar en laadecuada expresión oral en los alumnos del 3er grado de educaciónsecundaria de la Institución Educativa Simón Antonio Bolívar Palaciosde la ciudad de Huaraz.

1.2.4. Justificación de la investigación.a. ¿Por qué se realiza la investigación?

Para encontrar una solución al problema de la mala expresión oral,se debe entender primero este entorno de investigación, para poderestablecer el rango y determinar la aplicación de nuestra estrategiay no excedernos ni estancarnos al momento de realizar lainvestigación; es decir, la aplicaremos la teatralización porque hacefalta que el estudiante de ese rango establecido, responda unapregunta con fluidez y libertad expresiva, sin tartamudear, ni tenermiedo al público ni por su mal uso del español, ni por la imposiciónde poderes impositivo por parte del docente.

b. ¿Para qué se realiza la investigación?Por otro lado, se desarrollará la teatralización para detener lapropagación de la mala costumbre antes mencionada y evitar queperjudique al alumno en su excelente relación social, familiar,escolar, laboral y cualquier otra relación que en un futuro se lepuede presentar; para que su lectura de cualquier texto no se torneinútil y sea, por el contrario, significativo.


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c. ¿Qué se obtiene de la investigación?De todo ello, debe lograrse, tras la aplicación de la investigación,que la teatralización influirá positivamente en las capacidadesemocionales, la sensibilidad y el intelecto de los estudiantes, así

aprenderán a superar su timidez, defender su punto de vista ydeclararse solidarios con algo o con alguien. Y finalmentecomprobar que la teatralización es una estrategia adaptable einfalible ante los problemas de expresión del alumno.

De todo este marco, se obtiene también de esta investigación labase o proyecto, para una posterior investigación a fondo de laestrategia mencionado en el título, finalizando como una tesis parala carrera que se cursa en la universidad.

No se puede mencionar que se obtiene un número ilimitado deexperiencias u objetivos de esta investigación, ya que al comenzarcon un proyecto lo que se trata de hacer es completar esainvestigación con excelentes bases teóricas y por qué no, con elavance de la humanidad y su desarrollo tecnológico.

1.2.5. ImportanciaAnte la problemática actual, y sobre todo, cuando se pierde lacalidad como docente para dar al alumno una educación de calidad,

y para trasformar la cotidianidad educativa, se desarrolla estainvestigación para impulsar, crear, entender al teatro como unmétodo efectivo, práctico para que un alumno, más que solodesenvolverse corporalmente, artísticamente, pueda mejorar suexpresión oral, más allá de solo simples conversaciones. Es así quetambién será posible combatir, si se puede llamar así, contra latimidez, el nerviosismo, etc. Es por ello que la teatralización va atallar de forma positiva en el proceso de aprendizaje del alumno.


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II. CAPÍTULOMARCO TEÓRICO

2.1. ANTECEDENTES

Nivel Internacional.Vacas, C. (2009), En su libro “Importancia de la teatralización en laeducación” publicado en México, menciona que “la teatralización es una

de las actividades más completas y formativas que podemos ofrecer a losniños/as, además de ser una de las actividades que mayor agrado causanen ellos/as. En él se abarca el perfeccionamiento del lenguaje y laexpresión, la enseñanza, el fomento de hábitos sociales, hasta la pérdidade la vergüenza por parte de sus participantes”.

Nivel Nacional.Vicente A. (2009), en “Comunicación oral y estrategias de socialización en laeducación peruana” publicada en editorial San Marcos, en la ciudad de Lima. considera dentro de la temática del capítulo I, el lenguaje, lengua en relaciónal habla, así mismo se encuentra los tipos de habla, donde también considerala norma lingüística, también es importante elementos del proceso decomunicación como la innovación, redundancia, contexto, también manifiestasobre características de la comunicación oral. En el capítulo II señalaclaramente los propósitos de la comunicación, considera también las

funciones de la lengua, así mismo se encuentra tipos o niveles decomunicación, al final desarrolla propósitos o funciones de los mediosmasivos de comunicación.

Nivel LocalPARRA, W. (2012), en su tesis “el teatro como estrategia didáctica parafortalecer la oralidad” concluye que El uso del teatro como estrategia

metodológica, contribuye a desarrollar la expresión oral, la capacidadcomunicativa básica, como se evidencia con los resultados obtenidos con losestudiantes como también nos dice que los estudiantes lograron buenaexpresión con la aplicación del uso del teatro como una estrategiametodológica. Se logró mejorar en forma significativa la expresión oral de losestudiantes: En la entonación de las palabras la mayoría lo hizo correctamenteal vivenciarlas en su expresión, a través de los gestos y la mímica y con tonode voz adecuado. También dice que el teatro ayudo en la pronunciación seobservó una conjugación adecuada de verbos al expresar las palabras y alarticular su pronunciación. En el uso del vocabulario lo hicieron de acuerdo asus contextos, encuentran las palabras apropiadas y hacen uso de palabrasnuevas. Finalmente, su narración tiene coherencia y lógica, presentasecuencialidad, seguridad y confianza, también dice El uso del teatro como


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estrategia metodológica, logró una participación activa de los estudiantessobre todo en aquellas en los cuales asumieron roles protagónicos desde elpunto de vista afectivo.

2.2. BASES TEÓRICAS

2.2.1. La teatralización

2.2.1.1.

Conceptos

DÍAZ, G. (2007), en el libro “la teatralización en la escuela” plantea que sebusca favorecer la formación integral de manera que los adolescentespongan en juego los conocimientos, las habilidades y las actitudes queimplican la experiencia o el contacto con el arte en diferentes situacionesya sea en forma individual o grupal.

La teatralización como arte dramático llega a ser contemplado e integradoen planes y programas de secundaria y puede reconocerse como ladisciplina que aporta estrategias que facilitan el mejoramiento de laexpresión oral y corporal de la persona, las cuales favorecen las relacionesentre los sujetos, aportando experiencias que consolidan la confianza y lasuperación de la timidez, integra y brinda aprendizajes significativos,propicia el trabajo en grupo y principalmente favorece el desarrollo y eldominio de habilidades de la expresión oral y corporal.

La teatralización tiene lugar en el aula, en ambientes en donde aún no se

le dé importancia a la vital necesidad de expresarse.

Es una estrategia pedagógica, lúdica, motivadora, transversal ymultidisciplinar, que parte de la inmersión de un aula completa en unproyecto dramático. Pretende, no solamente potenciar cualidadesespecíficas tradicionales, como pueden ser la expresión corporal, lamemoria, el sentido espacial o la sensibilidad artística, cuanto aglutinar alcolectivo de alumnos alrededor de una empresa que pertenece a todos ya cada uno. No es solamente un área transversal, sino el eje vertebral que

va a configurar todas las actividades del tiempo que le queramos dedicar(ciclo, curso, trimestre...); la urdimbre alrededor de la cual se tramará la vidaescolar fuera y dentro del aula; la transgresión consciente y voluntaria deltratamiento de las áreas de trabajo, de por sí duras, para convertirlas enaccesibles y entrañables. En la teatralización del Aula todos losparticipantes han de ser protagonistas y autores porque es flexible yelástico y se valoran todas las opiniones.

Frente a esto, MOTOS T. (2009) en “La teatralización en la educación

secundaria fundamentos y retos. Creatividad y teatro. Creatividad ysociedad”, menciona que en la actividad teatral existe la oportunidad de


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expresar sentimientos, emociones y valores a través de un personaje; elactor puede valerse de sentimientos, emociones y valores propios oficticios, dicho en otras palabras: "el acto teatral es una expresiónconsciente que persigue un fin específico, valiéndose primordialmente del

actor, que está atento a la expresión de sus emociones generadas por eldiscurso previamente estudiado" y el actor puede recurrir a emociones ysentimientos propios aun estando en escena, utilizando los recursos dlateatralización como la improvisación, imaginación y creatividad o del juegodramático, que serán desarrollados más adelante. "Actuar es parte de suaprendizaje a través del juego".

La teatralización, como una de las áreas de la educación artística, adquieresignificado en el momento en que es trabajado por los alumnos, se

introduce como un medio lúdico por el cual pueden expresar sussentimientos, vencer timideces, eliminar tensiones e inhibiciones, descubrirla importancia del juego en grupo y desarrollar la imaginación y lacapacidad creadora.

La teatralización permite llegar a temáticas de gran interés social, y lasmismas representaciones llegan a la individualidad del espectador, quieninterpretará de un modo distinto a los demás; la teatralización, más allá demostrar exageradamente lo que podemos percibir a simple vista en el día

a día, también logra transmitir todo aquello que aún no es tan conocido yaquello que no existe más que en el pensamiento humano, la teatralizaciónes arte que permite jugar el juego de lo que existe y lo que no existe.

La teatralización es un arte que permite el desarrollo de la expresióncorporal y oral, en él se realizan ejercicios que propician el conocimientode las capacidades del cuerpo y de la expresión oral y el cambio de lasmismas. Son actividades que van modificando gradualmente el habla y elmovimiento del actor y en este caso del adolescente involucrado en eltaller de teatro.

El taller de teatralización, en esta propuesta, se ve frente a algunos retos yuno muy importante es el enfrentarse al modo de vivir cotidiano deladolescente. Un número importante de adolescentes y jóvenes seencuentran inmersos en una comunicación que depende de circuitos decomunicación que interrumpen la oralidad, algunos de estos medios sonla red de internet, la televisión, la radio, los libros y la prensa. La personano puede establecer un diálogo que le permita expresar lo que piensa opuede opinar de lo que estos medios pueden estar transmitiendo.


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Por su parte OSORIO A. (2001) en “La teatralización en la escuela, razón yarte”, nos entrega un enfoque más globalizador en cuanto a las relaciones

sociales: La teatralización es un hecho cultural en la medida en que generaun nuevo sentido a la vida de las personas. Acontece a partir del encuentro

entre los actores y actrices y los espectadores, en un lugar específicodonde se representa un espectáculo teatral. De ahí que el hecho escénicoes el espectáculo teatral. En él se tejen varios quehaceres artísticosalrededor del arte y el oficio de los actores y actrices: la literaturadramática, la dirección escénica, la creación de escenografía, utilería yvestuario, así como la creación del espacio sonoro, audiovisual y lumínico.Todo lo mencionado se conjuga con la interpretación actoral paraconfigurar el hecho escénico, el espectáculo teatral.

Es en este sentido en el que se desarrolla el presente artículo. Toma comoreferente central el trabajo creativo de actores y actrices y el trabajo de ladirección escénica; pero también incorpora un recorrido por las otraslabores creativas complementarias que acuden a la obra de teatro: lacreación de los espacios sonoro, audiovisual y lumínico, y la creación deescenografía, utilería y vestuario.

Por último, se ofrece una referencia sobre la producción de un espectáculoteatral y los pasos que preceden a la presentación al público de la obra

concluida.Con todo esto, se busca generar un conocimiento básico de las formas deinterpretación actoral en la historia, así como un acercamiento a unconocimiento empírico acerca del arte y oficio del actor y del director deescena, de modo que se pueda conducir una práctica de la actuación en elaula y el colegio, pero también para que se pueda abordar la direcciónescénica de una obra.

2.2.1.2.

El teatro y la comunicación teatral

BERENGUER. A. (1998) en la revista “El teatro y la comunicación” mencionaque: El teatro es, fundamentalmente, una acción en la que se representauna sucesión de circunstancias. Esta acción es siempre imaginaria y serealiza ante un público colectivo, en un lugar previamente convenido y porunos personajes encarnados material y circunstancialmente por actores.Partimos, por lo tanto, de un principio esencial para el teatro: su carácterde representación. En ello consiste su esencia activa y no puede existir sinel acto de la representación.

Por otro lado, manifiesta que toda representación teatral se materializanvarios planos de comunicación, relacionados unos con la esencia misma


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del teatro, y otros estructurados como normas internas del espectáculoque se organizan de un modo material, analizable y, por ello, capaz de serdispuesto como un cuerpo de reglas, fórmulas y propuestas que pueden asu vez, ser expuestas de modo didáctico. En realidad, el espectáculo teatral

se concibe como un intento de comunicación humana global, en el que seconcitan diversas técnicas artísticas, todas ellas transformables por suempleo en esta fórmula colectiva, y adaptadas al servicio preciso que seespera de ellas en un proyecto que las supera.

Así de este Del mismo modo que el espectáculo teatral reúne y asumetécnicas artísticas de comunicación muy diversas para lograr un objetivocreador, es posible estudiar su compleja y enmarañada estructuraaplicando técnicas adecuadas. Naturalmente, estas técnicas estarán

íntimamente relacionadas con las empleadas para analizar distintas formasartísticas de modo específico.

Por su parte MOTOS T. (2009) Menciona que permite que al estudianteimplicarse kinésica y emocionalmente en las lecciones y en consecuenciaaprender más profunda y significativamente. Las técnicas dramáticasproducen una respuesta total, un conjunto de respuestas verbales y noverbales ante un estímulo o un grupo de estímulos, por lo queproporcionan la oportunidad para realizar actividades auditivas, visuales,

motrices y verbales, posibilitando que el sujeto del aprendizaje tengaexperiencias simultáneas en todos los planos de su persona y no limitandoel aprendizaje a una mera experiencia intelectual.

El estudiante se mete dentro del relato e interactúa con conceptos,personajes o ideas. Promueve una mayor comprensión del material yaumenta la comprensión de los textos, así como promueve el lenguaje ydesarrollo del vocabulario

Estimula la imaginación y el pensamiento creativo, fomenta el

pensamiento crítico y un uso más elevado de procesos cognitivos. Utilizalas inteligencias múltiples. Y también las técnicas dramáticas actúan comopuente de conexión entre las competencias en comunicación lingüística ola competencia social y ciudadana, y la competencia cultural y artística.

En síntesis, la dramatización y las estrategias didácticas teatrales por sucarácter transversal e interdisciplinario se revelan como un instrumentodidáctico eficaz para desarrollar aspectos de las competencias básicas yespecialmente: competencia en comunicación lingüística; competencia

cultural y artística; competencia social y ciudadana; competencia paraaprender a aprender; y competencia en autonomía e iniciativa personal.


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Por su parte MOREDA M. (2001) afirma que Las nuevas teorías lingüísticasy pedagógicas surgidas a partir de los años 60 han propiciado la apariciónde métodos que abordan la enseñanza desde una perspectivacomunicativa; sin embargo, el componente pragmático sigue ocupando

un lugar marginal en las clases de E/LE. Una de las razones que puede justificar esta ausencia es la dificultad no solo de introducir estoscontenidos, sino también de saber para qué sirven y cómo se utilizan.

Por ejemplo, aunque cualquier nativo emplea en su discurso oral elmarcador discursivo bueno con múltiples valores, no siempre es fácilverbalizar sus usos y explicar los contextos en los que este se introduce.Los productos de oralidad fingida serán un material adecuado para llevaral aula estos contenidos, ya que imitan el discurso oral y pueden servir

como espejo en el que el alumnado se mire para mejorar susconocimientos en el campo que nos ocupa.

Además, en estos productos artísticos la identidad cultural y lingüística deuna comunidad suele reflejarse y podremos comprobar cómo en latraducción de obras de teatro es fundamental la adaptación de estosaspectos para que el público receptor se identifique con el producto quese le ofrece.

2.2.1.3. Didáctica en el teatro

TROZZO L. Y OTROS (2003) Mencionan que el Teatro en numerosasescuelas, sobre todo religiosas, las representaciones teatrales de vidas deSantos, del Vía Crucis o de escenas de Navidad, se transformaron enverdaderos eventos sociales desde principios del siglo XX. Luego losobjetivos con los que se fue haciendo presente el Teatro en la escuela,fueron evolucionando junto con la sociedad y con las orientacionescambiantes de la pedagogía del arte. El énfasis estuvo puesto, a veces, enla temática desarrollada o en su enseñanza moral subyacente. Otras, en elbrillo del espectáculo y las habilidades requeridas para lograrlo. Tambiénse lo valoró por su poder socializante y de desarrollo de la oralidad. Seutilizó mucho en las clases de Literatura como teatro leído, para mejorar laexpresión en la lectura oral. Y las dramatizaciones de situaciones históricasfueron, y siguen siendo, un modo muy difundido de resolver los Actosescolares.

Con las transformaciones educativas que trajo aparejada la aplicación dela Ley Federal de Educación, aparece un espacio curricular denominadoEducación Artística, en el cual el Teatro es uno de los lenguajes a enseñardesde el Nivel Inicial, en cada ciclo de la Educación General Básica y


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también en el Polimodal. Para que esta propuesta se concrete, esindispensable la voluntad política del Gobierno escolar de cadaJurisdicción para crear horas destinadas a la enseñanza de teatro en lasescuelas y para abrir la institución escolar a esta nueva propuesta. En las

provincias en las que la implementación ha sido importante, como enMendoza, rápidamente se ha notado el impacto de estos nuevosaprendizajes. En las escuelas rurales, por ejemplo, se le atribuyen comologros el acrecentamiento de vocabulario, el mejoramiento de la expresiónoral, el fortalecimiento de la autoestima.

MONTSERRAT M. (2004) El teatro ofrece la posibilidad de enseñar unalengua dentro de un contexto vivo, que se acerca al uso diario de la lenguaenseñada, además de contar con el elemento activo que supone la

representación. Los objetivos de aprendizaje se obtienen de forma efectivapero más allá del conocimiento puramente lingüístico, fomenta lamotivación intrínseca del alumno, así como facilita la comprensión y lainterrelación entre profesores y alumnos.

La interdependencia positiva. En el taller de teatro, todos los participantesson conscientes de que todos los componentes tienen un propósitovinculado al de sus compañeros, es decir, representar una obra de teatro.Interacción cara a cara estimuladora o constructiva. Técnicas de

comunicación interpersonal y de pequeño grupo o destrezas sociales.Responsabilidad individual y grupal. Cada miembro debe hacerseresponsable de sus tareas aprendiéndose su papel, trayendo los materialescon los que se ha comprometido, etc. Control meta cognitivo del grupo. Elgrupo evalúa sus actuaciones en cada sesión, hacen sugerencias paramejorar la pronunciación, por ejemplo, se enseñan unos a otros trucos dememorización, se ayudan intercambiando materiales y vestuario unos conotros, etc.

Resulta especialmente relevante el aspecto pedagógico de la co-construcción del conocimiento, fomentando el aprendizaje colaborativo.Este aspecto incide muy especialmente en la creación del sentimiento degrupo, desarrollándose ciertas capacidades afectivas (Arroyo, 2003):

Valorar el resultado del esfuerzo y del trabajo personal y colectivo. Estimular y ponderar la aportación de cada uno al grupo. Contribuir a la creación de un clima de cordialidad, sinceridad y afecto. Valorar las actuaciones y los aciertos propios y del grupo.


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RODRÍGUEZ A. (2005) Abordar la didáctica del hecho teatral implicaplantear una serie de problemas sobre determinación de estrategias, perotambién una serie de problemas relacionados con elementos conceptualesde la propia tarea didáctica. Hasta la fecha, los estudios sobre didáctica del

teatro se sitúan más bien en la perspectiva de la determinación deestrategias, dando por sentado, con más o menos matices, que losaspectos conceptuales están bien tratados, o bien resueltos, en losestudios de didáctica general, o en su caso en los estudios, no didácticos,de la disciplina a la que se aplica este proceso. Mi punto de vista es queestas posturas bastante frecuentes entre los estudiosos del teatro y sudidáctica pecan de un excesivo optimismo en cuanto al asentamientocientífico de la Didáctica General y de los estudios de Teoría Literaria, y almismo tiempo de un pesimismo injustificado sobre los límites

conceptuales y procedimentales de la didáctica del hecho teatral.Naturalmente todo lo que aquí va a defenderse se propone como unplanteamiento de carácter hipotético, pese a estar desarrollado a partir depropuestas de orden práctico. La base hipotética quiere decir aquí que losplanteamientos didácticos que siguen se asumen como una hipótesissobre los límites teóricos de la Didáctica del hecho teatral.

Dentro de las didácticas innovadoras cumple un rol significativo comorecurso metodológico para abordar la enseñanza de cualquier contenido.

Todas estas búsquedas, muy importantes como antecedentes, tuvieronmarcos teóricos bastante parcializados ya que realizaban sus enfoquesdesde la epistemología de otras ciencias como la Psicología, la Sociología,la Estética, la Ética, la Literatura o la Didáctica.

El proceso didáctico tiene que tomar en cuenta todo el proceso que va

desde la creación hasta la representación teatral, incluyendo en ello al

público. En esto reside la esencia de la didáctica del hecho teatral: los

elementos de la didáctica del teatro son a un tiempo la proyección de

unidades de análisis que son de orden didáctico, y de unidades deproducción que son de orden teatral, específicamente teatral, como son el

espacio de la representación, el actor-intérprete y el público-receptor. Sin

la percepción clara de esta relación no estamos en la didáctica del hecho

teatral sino en un subproducto, mejor o peor adaptado, de la didáctica de

la literatura.

2.2.1.4. Teatro como espejo de la sociedad

SOCÍAS E. (2009) Sustenta que los niños desarrollan desde la mástemprana edad, el interés por imitar lo que ellos van incorporando a su


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imaginario colectivo, ya sea en el comportamiento con sus pares, o cuandose relacionan en los juegos, o simplemente cuando se encuentran frente aun aparato de televisión horas entreteniéndose, constituyéndose por endeun profesor que en muchos casos es peligroso. Con los antecedentes antes

expuestos debemos considerar al teatro escolar como un procesoformativo, además el hecho que en esta actividad involucran a profesores,alumnos y padres, estos últimos sentirán que sus hijos al estarrepresentando una obra en un escenario son actores y los acompañandesde el aprendizaje, hasta en el vestuario, eso hace que los educandos seincentiven a leer y comprender los textos que tienen como programadurante el año escolar de una forma lúdica y entretenida, además los harácuestionarse como receptores críticos los programas que ven en la TV,puesto que el hecho de participar activamente en representaciones, los

convierte en personas menos fácil de convencer con vulgaridades, ylenguaje mal empleado.

Por otro lado los niños (as) necesitan comunicarse con sus pares, es ahídonde empieza su socialización y a veces su timidez, algunos complejosque traen desde sus casas, los hace menos receptivos a expresar susemociones, por eso al crear personajes, tales como muñecas con vida,animales, que bailan, por eso es necesario que realicen todo este tipo deacciones que en ellos son naturales, pero que se transforman en reales

cuando un adulto los interrumpe con preguntas, y se inhiben, por eso esimportante hacer del juego un instrumento que los conducirá a realizaractividades en su mundo imaginario, desde ese punto los educadoresdebemos encauzarlo a lo que llamamos teatro.

BUENO G. (1994) sustenta que el teatro presenta indudables dificultadesla determinación de la esencia estricta de la sustancia teatral. Porque laesencia, tal como aquí nos interesa, del Teatro ha de venir expresada enalguna propiedad, en alguna nota o grupo de notas que sean necesarias,

pero también específicas, del mismo y con virtud suficiente para congregara todas las demás, estructuradamente, con un sentido. Mas como quieraque el Teatro es una realidad muy compleja, es todo un mundoartificialmente creado por el hombre para contemplarse a sí mismo, enarrebato más o menos narcisista, las dificultades para entresacar una deestas partes, y conferirle la dignidad de "Primer analogado" del universoteatral, habrán de ser considerables.

Ante todo, en el Teatro hay Actores que gesticulan y se mueven según

regla; por otra parte, profieren ruidos, en forma de diálogos omonólogos, de los que suele ser responsable el autor dramático, que


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resulta así, al parecer, el Deus ex machina indiscutible de la farsa toda. Estambién quien concibe los movimientos, quien traza las relaciones que hande tejer los comediantes: sin él, toda la sustancia del Teatro, que es ficción,quedaría resuelta en la nada. El Teatro sería no otra cosa sino un modo de

expresión de la ideología que el individuo —el Autor— ofrece a laSociedad: Un modo de expresión de que dispone el escritor, con unatrascendencia, en lo esencial, análoga al del libro o la cátedra.

La segunda teoría fundamental que acerca de la esencia del Teatro ha sidoformulada y que llamaré "teoría plástica", suele ser considerada como lacontrafigura de la recién criticada "teoría literaria". Para la teoría plástica,lo verdaderamente original, relevante y característico del Teatro es laPantomima, la Escenografía, el "espectáculo". Es muy frecuente concebir

estos elementos como los específicamente "teatrales" —y en este adjetivosuelen depositar los literatos un sentido despectivo y peyorativo—.Además, se da como una alternativa indudable que el Teatro o es"pensamiento" o es "espectáculo".

BOQUETE G. (2014) menciona que la lengua no se puede separar delcontexto en el que se realiza, no es adecuado contemplar su enseñanzacomo mera transmisión de estructuras formales aisladas. Aprender unalengua extranjera supone también adquirir la capacidad de adecuar el

discurso a las diferentes situaciones de contexto. La enseñanza de lalengua ha de potenciar su adquisición mediante la presentacióncontextualizada de los usos lingüísticos y el profesor ha de preguntarsequé es lo que hay que conocer de la lengua extranjera para poder usarlaen situaciones reales de comunicación.

Por ello plantea la posibilidad de encontrar en las actividades teatrales unametodología que ayude a los alumnos a comunicarse con fluidez ycorrección; estas actividades pueden ser útiles, así mismo, para interpretary comprender críticamente todo tipo de textos y para conocer los aspectosfundamentales del medio sociocultural propio de la lengua estudiada. Y deesa manera Comencemos por el uso del componente lúdico en el aula.Una de las ventajas más importantes, a la hora de usar el juego comométodo de enseñanza, es la capacidad de desarrollar reglas queestructuran las actividades de una manera clara y natural. El juego puededefinirse como una actividad en la que los jugadores colaboran o compitenentre sí para alcanzar un objetivo concreto, siguiendo las normasestablecidas y sin salirse de ellas. Entre otros aspectos del juego, las reglas

señalan para cada participante un papel definido y un momento concretopara intervenir. Otra ventaja es que los juegos constituyen actividades


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ideales para el trabajo en parejas y pequeños grupos, por lo que permitenaumentar de manera notable el tiempo de práctica, especialmente engrupos numerosos. A ello colabora la creación de una atmósfera defamiliaridad y relajación, donde es posible realizar ejercicios de práctica de

lo estudiado sin inhibiciones, lo que ayuda a conseguir una dinámica declase activa y productiva.

Es por ello las actividades dramáticas el alumno aporta su propiapersonalidad y experiencia en el proceso de aprendizaje, utilizando lacapacidad innata en el ser humano para imitar, hacer gestos, proyectarseen otros personajes y expresar ideas a través del su cuerpo y de su voz. Laidea de drama se asocia a la acción que se desarrolla en el momento, porprimera vez, y de manera irrepetible, mientras que el teatro estaría más

relacionado con la representación de una obra escrita. Mediante el drama,el alumno puede experimentar con la lengua meta en actividades dondese desarrolle la habilidad de enfrentarse a situaciones reales de un mododiferente al de la memorización de diálogos procedentes de un libro. Elconcepto tradicional de teatro proyecta una representación en la queinteresa el resultado final o espectáculo, mientras que el concepto que sepropone como punto de partida de este estudio, juego dramático, planteaun proyecto de desarrollo de las destrezas orales en el que se buscapotenciar la capacidad comunicativa del estudiante de lengua.

2.2.2. La teatralización como estrategia de aprendizajePeña S. (1996), el teatro es el espejo de la idiosincrasia sociopolítica ycultural de un determinado grupo humano. Para alcanzar la competenciacomunicativa en una lengua no materna es necesario no sólo el dominiode las competencias lingüística, discursiva y estratégica, sino también lacompetencia sociolingüística que permita expresar la intención de formaadecuada al contexto social en el que se lleva a cabo el acto decomunicación. Esto es precisamente lo que nos proponemos conseguir

con este tipo de actividades. La teatralización es una estrategiapedagógica, lúdica, motivadora, transversal y multidisciplinar, que partede la inmersión de un aula completa en un proyecto dramático. Pretende,no solamente potenciar cualidades específicas tradicionales, comopueden ser la expresión corporal, la memoria, el sentido espacial o lasensibilidad artística, cuanto aglutinar al colectivo de alumnos alrededorde una empresa que pertenece a todos y a cada uno. No es solamenteun área transversal, sino el eje vertebral que va a configurar todas lasactividades del tiempo que le queramos dedicar (ciclo, curso, trimestre...);la urdimbre alrededor de la cual se tramará la vida escolar fuera y dentro


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del aula; la transgresión consciente y voluntaria del tratamiento de lasáreas de trabajo, de por sí duras, para convertirlas en accesibles yentrañables. En el Teatro del Aula todos los participantes han de serprotagonistas y autores porque es flexible y elástico y se valoran todas

las opiniones. El Teatro de Aula no está programado tanto para realizarun estreno teatral espectacular, cuanto para ser vivido y asimiladodurante el proceso de preparación. Su meta es el camino a recorrer. Noes una representación escénica que puede, incluso, no llegar- sino elproceso que la ha generado. El Teatro de Aula no es un fin sino un medio.Se trata entonces de mejorar la expresión oral en los educandos delgrado sexto teniendo como herramienta o estrategia pedagógica laimplementación de dramatizaciones de situaciones reales.

Manejo de tema: Se refiere a las habilidades, conocimientos ydestrezas que un orador posee en un acto comunicativo.

La escucha activa en la expresión oral: Esta juega un papeldeterminante en la expresión oral ya que debe ser eficaz para queel mensaje sea entendido, y con ello crear un clima positivo,generando confianza, respeto e interés entre los hablantes. Comodice Winston: “se necesita coraje para pararse a hablar, pero

mucho más para sentarse a escuchar.” Estructura del mensaje: Es la planeación realizada con

anterioridad del discurso, un buen orador no puede llegar aimprovisar. Por lo general en la oralidad la estructura se basa enun primer momento en el cual se establece lo que se va a decir, enotras palabras, el planeamiento, luego la justificación del tema, esdecir probar algo con razones convincentes, después el desarrollode los argumentos, o razones del tema y la síntesis, o lasconclusiones de lo mencionado.

La planeación del discurso: Es toda sucesión de palabrasexpresadas de forma oral, extensas o cortas que sirven paraexpresar lo que se ha organizado con anterioridad, por eso sedebe ser adecuado, ordenado y acomodado y que logreproporcionar lo que se quiere dar a entender.

La mímica: Arte de imitar, representar o darse a entender pormedio de gestos, ademanes o actitudes.

Según Navarro, A. (2001) El teatro en la Educación: espacio complejono para formar actores, actrices, sino provocar el deseo de ver, leer,expresarse, reflexionar, hablar sobre literatura dramática, historia del

espectáculo, lenguaje teatral, creación, comunicación grupal,desarrollo personal, dimensiones, contenidos, espectador activo y


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reflexivo, persona creativa, expresiva, comunicativa, persona capaz dedisfrutar del arte. La vida entera en su riqueza sin límites se encuentraen el sólo y único campo del teatro.

El teatro constituye una de las actividades artísticas más completasdel ser humano, como arte que propicia la comunicación y por suinmenso valor como instrumento educativo. El concepto de «teatro-educación» conforma un binomio que permite plantear interesantesreflexiones: cuando el teatro se relaciona con la educación, cambia supunto de vista y deja de preocuparse por la perfección artística delespectáculo para interesarse además por la experiencia deaprendizaje de sus jóvenes receptores. Las actividades teatralesdeberían formar parte de la dinámica educativa. Sin ellas, la enseñanza

puede perder una buena parte de la sensibilidad, de la comunicacióny de la expresión que dan sentido al esfuerzo educativo.

El teatro es una de las formas artísticas más antiguas y primarias queconoce el hombre. Ya en las sociedades antiguas, en las cuales todavíano existían otras formas de arte más actuales, el teatro ocupaba ungran lugar ya que era un fenómeno a partir del cual una sociedadpodía exponer en tono de tragedia o de comedia aquellos elementosque caracterizaban su cotidianeidad. El teatro es considerada una

forma de arte ya que cuenta con varios elementos que tienen que vercon la subjetividad y la creatividad de los que toman parte de él:guiones o historias, modos de interpretarlas, estilos pictóricos y artegráfico a la hora de establecer una escenografía, música, baile ymuchos otros elementos son los que forman parte del teatro y lohacen un fenómeno muy completo.

Benjamín, P. (2004). El teatro (ya sea teatro para ver o teatro parahacer) propicia el mestizaje de ideas y procedimientos que se handifundido en ámbitos tan distantes como el ocio, la formaciónprofesional o la psicoterapia (expresión corporal, improvisación,psicodrama, sociodrama, representación de papeles, juegos de roles,etc.), que satisfacen la necesidad del ser humano de relajarse,contemplarse, ser visto y su anhelo de metamorfosis encarnandootros papeles. en su defensa de un teatro poético y estilizado abogópor la creación de escenarios más sencillos y dúctiles. La aparición delteatro moderno se caracterizó por su absoluta libertad deplanteamiento mediante el diálogo con formas tradicionales y las

nuevas posibilidades técnicas darían lugar a una singulartransformación del arte teatral.


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El teatro es una de las formas artísticas más antiguas y primarias queconoce el hombre. Ya en las sociedades antiguas, en las cuales todavíano existían otras formas de arte más actuales, el teatro ocupaba ungran lugar ya que era un fenómeno a partir del cual una sociedad

podía exponer en tono de tragedia o de comedia aquellos elementosque caracterizaban su cotidianeidad. El teatro es considerada unaforma de arte ya que cuenta con varios elementos que tienen que vercon la subjetividad y la creatividad de los que toman parte de él:guiones o historias, modos de interpretarlas, estilos pictóricos y artegráfico a la hora de establecer una escenografía, música, baile ymuchos otros elementos son los que forman parte del teatro y lohacen un fenómeno muy completo.

Podemos señalar que la importancia del teatro reside en el hecho deque, al ser una de las formas artísticas más antiguas del ser humano,es quizás una de las más accesibles, pero al mismo tiempo máscomplejas. Cuando decimos accesibles estamos haciendo referencia aque no hace falta poseer un gran capital para poder representar unaobra dramática (a diferencia de lo que pasa, por ejemplo, cuando sepinta una pintura o se hace una película). Sin embargo, es tambiéncompleja porque supone un trabajo de elaboración muy elevado enel cual se combinan distintas técnicas artísticas que pueden hacer que

la misma obra sea representada miles de veces con miles designificados diferentes.

El teatro es importante para el ser humano ya que le permite expresara través de la interpretación de historias reales o ficticias emociones,miedos, sensaciones, dudas, inquietudes y a través de ellas apelar aun público que se siente más o menos cercano a esas realidades y quepuede identificarse con ellas.

2.2.2.1.

Técnicas teatrales

Para Rodríguez, A. (1998) Técnicas que se utilizan para la formacióndel actor. Estas tienen por objeto hacer que el individuo se encuentremás cómodo con su cuerpo, consigo mismo y con los otros. Esto, laescuela no puede rechazar y puede integrarla como actividadpermanente. Exponemos las siguientes técnicas:

a. La Expresión Corporal.Esta es una de las técnicas de la representación dramática.Tiene por objeto la toma de conciencia de las posibilidades


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motrices y sensoriales. Percibe la utilización del cuerpo paraexpresar sentimientos y sensaciones.

b. La Mímica.Muy próxima a la expresión corporal, permite reproducir un

gesto, una situación, con ayuda de la expresión del cuerpo ydel rostro.

c. La Relajación.Se trata de técnicas de bienestar qué recurren a la relajación,la respiración, los movimientos parciales del cuerpo. Permitenuna mejor concentración y favorece la facultad dedesenvolverse eficazmente y en forma libre.

d. La Expresión Oral.Se manifiesta en primer lugar por el lenguaje hablado, que

sirve para expresar. Esto implica conocer el significado exacto,el peso y el alcance de las palabras, según el momento y, elmodo en que se las emplea. Pero la expresión oral no se limitaa las palabras solamente. Es también expresión a través delgrito modulado, del canto, de los coros recitados.

e. La Representación Dramática.La representación dramática es esa mezcla sabiamentedosificada de gesto y palabra, de expresión gestual y

expresión oral.Una palabra puede resumir la Técnica esa palabra es "Aceptación". Laaceptación permite que puedan nacer historias que no existen hastaque se cuentan (actuándolas, escribiéndolas, recitándolas...) y queuna vez contadas son irrepetibles. El descubrir de la técnica produceestupor y asombro en quienes se inician, llevándolos inmediatamentea un disfrute poco frecuente en los talleres de teatro.

Según Torres, S. (2003) Frente a los hábitos expresivosposmodernos de las grandes ciudades, que empiezan a consumir elpotencial creativo de los niños desde muy pequeños, me planteémuchas veces qué elegir para trabajar con ellos, y finalmente elegíuna serie de ejercicios y técnicas con las que elaboré estas propuestasde aprendizaje corporal que pueden emplearse durante laenseñanza.

Vínculo corporal Socialización Movimiento expresivo en acción y en quietud Movimiento y espacio


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Calidades de movimiento Adecuación corporal a consignas Reconocimiento de signos. Alfabeto corporal y vocal

Escritura Corporal

Lectura corporal Simultaneidad sonoro – corporal Roles con bases de movimiento Caracterizaciones. Juegos de roles Construcción de situaciones corporales Dramatización de canciones Títeres

Objetos y Utilería Articulación sonora de la voz Volumen de la voz Personajes parlanchines con idioma inventado

La creatividad dramática es una herramienta de trabajo, utilizada comomedio para fomentar y desarrollar posteriormente la libre expresióndel niño. Es una canal de extroversión para las necesidades creativasdel niño. Se utilizarán para ello recursos teatrales, pero adaptadosconvenientemente para el uso que de ellos se va a hacer. Es evidente,por tanto, que no se trata de conseguir hacer actores de los niños, sino

simplemente poner en sus manos estas herramientas y técnicas deinterpretación, relajación, concentración, expresión corporal, etc., conel fin de que puedan, con su concurso, manejar la mayor cantidad demateriales expresivos. Estos materiales una vez asimilados, le daránuna más amplia gama de posibilidades de expresión que facilitarán, ensuma, los cauces de comunicación con los demás.

Badilla, M. (2010). Aceptación de propuestas propias y del otro.Ampliar la capacidad creativa y destrabar la imaginaciónfrecuentemente inhibidas por prejuicios y negaciones.

Trabajar con la escucha propia y del otro, poniendo énfasis a laatención constante que implica una técnica teatral y deportiva.

Jugar: Encarar desde lo lúdico de la actuación la resolución deimprevistos. La improvisación teatral puede desarrollar a través de untrabajo constante

Habilidades y destrezas tales como:

Concentración. Aceptación.


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Generosidad. Atención. Escucha.

No juzgarme ni juzgar a los otros.

Mirada periférica. Confianza. Capacidad resolutiva y de decisión inmediata. Trabajar con el error. Gozo por el juego. Además de: Arrojo, Imaginación, Creación de estructuras

narrativas, entre otras.La caracterización de los personajes viene dada por el lenguaje queutilizan. Ya quedaban expuestos en el comentario narrativo, A ello

hay que sumar, si aparecieran en el texto (en las acotaciones o en losdatos que aporte el diálogo), las referencias a sus característicasfísicas, psíquicas, vestuario, etc. Valle-Inclán apenas define lascaracterísticas físicas o psíquicas; es más, apenas hay referencias alpersonaje mismo, sino que estos quedan definidos por su vestuario,reducidos esperpénticamente a dos o tres prendas de su vestimenta.

2.2.2.2. Juego teatral dramatización y teatro como recursos

didácticos.

Según García, A. (2011), las actividades teatrales poseen valoreseducativos tan eficaces que, en sí mismas, merecen la pena inclusocon un alumnado reducido. Estas actividades comprenden tresmodalidades fundamentales que el autor de este artículo llama:“juego teatral”, “dramatización” y “teatro”.

El llamado “juego teatral” conecta directamente con la esencia de la

actividad infantil, el juego. No es necesario ponderar la importanciadel juego en el desarrollo integral de la infancia. El niño es juego,

aprende mediante el juego, se prepara jugando para el respeto a lasnormas de convivencia y la vida adulta. La llamada “dramatización”

no deja de ser una especie de juego, pero con unas reglas másestrictas a las que es preciso atenerse para alcanzar los objetivospropuestos, también más concretos y dentro de unos caucespreestablecidos.

La importancia del juego teatral está fuera de toda duda. Lasactividades pueden ser muy numerosas y, el conjunto de objetivos y

desarrollo de competencias que podemos alcanzar y/o trabajar estánen las siguientes líneas (algunas ya mencionadas): creatividad,


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concentración, memoria, imaginación, fluidez verbal y depensamiento, atención, escucha ¡qué importante resulta la escucha,el fomento de la escucha y qué poca atención se le presta! capacidadde relación, escritura y otras que ya aparecerán en los apartados

“Dramatizaciones” y “Teatro”.

Severa, J. (2007) Se entiende por dramatización la representaciónde una secuencia de acciones, que tienen un sentido un desenlace.Entre las acciones se cuenta, como elemento fundamental o no, laelocución en forma de conversación, monólogo o narración. Ladramatización está, sin duda, relacionada con el teatro, lo que quieredecir que comprende tanto la expresión lingüística, como laexpresión corporal, la expresión plástica y la expresión rítmico-

musical. Ello supone que sus valores educativos van más allá de lacomunicación oral, si bien, en un momento determinado, en la clasey área de Lengua, es la que más pueda interesarnos, aun sin olvidarque una de las características fundamentales del este tipo decomunicación es el apoyo gestual, prosódico y situacional.

No hay que confundir la representación dramática (teatral) comoacto esporádico con motivo de una fiesta escolar, con ladramatización como actividad frecuente en el aula con los objetivos

de desarrollar la expresión oral (o/y oralizada), perfeccionar lahabilidad de articulación y entonación, ofrecer un recurso motivadorpara diversos aspectos del currículo, desarrollar la imaginacióncreadora, ejercitar la expresión corporal y cultivar el sentido deltrabajo en grupo (cooperación, responsabilidad, tolerancia...).Además de la oportunidad para alcanzar los anteriores objetivos, ladramatización proporciona una distracción fructífera, un efectoterapéutico de descarga emocional y, al profesor, la oportunidad deobservar la personalidad de sus alumnos. Basándonos en la lista que

proporciona. Entre las aportaciones de la dramatización:

Potenciar y coordinar los distintos modos de expresión conventaja sobre cualquier otra actividad escolar.

Motivar fuertemente para la creatividad mediante juegosgratificantes.

Estimular la comunicación y la colaboración.

Fomentar la observación y la interpretación de la realidadobservada.


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Según Vargas, G. (2008), Se ha propiciado un teatro didáctico con elfin de inculcar determinadas ideas en los escolares. Y ello, hastatiempos recientes y actuales.

Este teatro didáctico ha sido representado por los propios escolares obien por grupos profesionales o de aficionados. Ha dado lugar acolecciones de obras publicadas con el fin de servir de base para elmontaje teatral en centros diversos. En otro orden de cosas, podemosafirmar que, como en Literatura Infantil, podemos hablar de un teatroescrito para los niños, un teatro escrito por niños y un teatro rescatado,es decir, formado por obras que no fueron escritas para niños, peroque se han utilizado como repertorio de representaciones escolares.De estos tres grupos de obras podemos decir que pueden ser

representadas –salvo, quizás, el segundo grupo, por razones obviaspor grupos ajenos a los centros escolares o por el propio alumnado.

Juego teatral, dramatización y teatro deben ser en la escuela y para laescuela recursos didácticos de frecuente utilización. Sus valoreseducativos los convierten en herramientas del desarrollo integral de lainfancia lenguaje verbal, expresión corporal, plástica y musical,afectividad, trabajo en grupo, creatividad, actitud positiva para lalectura y escritura. Por tanto, nuestra propuesta es que se tengan en

cuenta y que aquellas asignaturas relacionadas con teatro ydramatización que actualmente figuran en los planes de estudio deMagisterio, no desaparezcan en la reforma que se avecina.

2.2.3. La expresión Oral

2.2.3.1. Definiciones

Baralo, M. (1996), define La expresión oral constituye una destreza ohabilidad de comunicación que no tiene sentido sin la comprensión, sin elprocesamiento y la interpretación de lo escuchado.

La expresión oral implica la interacción y la bidireccionalidad, en uncontexto compartido, y en una situación en la que se deben negociar lossignificados. La comunicación es un proceso, una acción, basada en unasdestrezas expresivas e interpretativas, por lo que la expresión oral debeentenderse como tal, junto a la comprensión oral, la lectura y la escritura.

La expresión oral es la transmisión verbal de comunicaciones. Es laprincipal forma de relación y de integración social entre los hombres. Lacomunicabilidad es una necesidad humana para expresar experiencias,

manifestar, opiniones y transmitir informaciones. La palabra hablada es elvehículo para expresar, orientar, disuadir o convencer. Hasta la


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conversación más trivial requiere de una capacidad y agilidad del hablantepara atraerse la atención de los oyentes, Es un factor fundamental en elestudio de la lengua que tiene como objetivo preparar a los niños paraque se expresen correctamente, con aplomo, precisión, claridad, fluidez y

de forma creativa.

Byrne D. (2011), plantea: "La primacía del lenguaje oral radica en larealidad objetiva de su naturaleza como fenómeno social y medio decomunicación verbal por excelencia. De ahí la necesidad de concederprioridad al establecimiento de los mecanismos de comprensión auditivay del habla, lo cual significa que primero se presenta la lengua oral y quela lengua escrita se enseña a partir de lo que los alumnos han aprendidooralmente."

A partir de este planteamiento se puede decir que la expresión oral es elmayor uso del lenguaje y la base de la comunicación, pues provee lafundamentación para el desarrollo de las demás habilidades necesariaspara el estudio de un idioma. Los estudiantes deben practicar la lenguainglesa fuera de clases; para que al igual que en su lengua materna puedanser capaces de expresar sentimientos, reacciones, etc., ante determinadassituaciones.

La expresión oral no se desarrolla de forma aislada de una sociedad. Si se

buscan fuentes para desarrollar el habla, aparecen la lectura y la escrituracomo posibilidades para alcanzar este fin.

Según Robin J. (2006), la expresión oral es el proceso de hablar que va másallá de la simple producción de sonidos concatenados los unos a los otros,

también la expresión oral como la producción del lenguaje oral, es decir,

aprender a hablar .

La expresión oral no se desarrolla de forma aislada de la sociedad. Si sebuscan fuentes para desarrollar el habla, aparecen la lectura y la escrituracomo posibilidades para alcanzar este fin.

La expresión oral como la habilidad de expresar ideas, sentimientos,necesidades, deseos por medio del lenguaje, con fluidez y precisión, asícomo la capacidad para comprender los mensajes que reciben de códigoscomo hablar, escuchar, leer y escribir para poder comunicarse teniendo encuenta los mismos, el proceso de expresión oral es un proceso interactivoen el cual el individuo toma roles alternativamente de emisor y receptor yque incluye la comunicación verbal y no verbal. De ahí que la meta

principal en la enseñanza de la expresión oral sea la fluidez en el lenguaje,


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entendida como la habilidad de expresarse uno mismo de formacomprensible, razonable, precisa y sin vacilación.

2.2.3.2. El proceso de la comprensión y la expresión oral.

Comprensión oralCassany, D. (1994), proponen el siguiente proceso cíclico demicro-habilidades de la comprensión oral: Reconocer Anticipar Inferir Retener Interpretar

- Comprender el contenido del discurso- Comprender la forma del discurso

Seleccionar Reconocer.

Expresión oralPara fomentar la interacción verbal en Educación Infantil se hacenecesario seguir los consejos de Vygotsky sobre la “zona dedesarrollo próximo”, donde profesores e incluso niños expertos en

una tarea ofician como monitores para niños menos expertos.

La producción de textos orales comienza, pues, por ladinamización de la clase con interacción comunicativa. Los estadios de formación del discurso oral son sucesivamente

cuatro:- “Motivo” - “Estadio semántico”

- “Estadio funcional” - “Estadio pragmático”

Wijgh I. (1996) que basa la definición del concepto en cincocompetencias o destrezas: la competencia lingüística, funcional,estratégica, sociocultural y social. Según Wijgh, la competencialingüística es la habilidad de producir e interpretar expresionessignificativas, formadas por las reglas adecuadas de la lengua. Lacompetencia funcional sería la habilidad de elegir y utilizar lasfunciones comunicativas adecuadas. En lo que es la competenciaestratégica se refiere a la aplicación de estrategias discursivas que sonnecesarias para un desarrollo apropiado de una conversación,

incluidas las estrategias compensatorias. Por competencia


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sociocultural entiende la habilidad de hacer uso de los conocimientosy de la comprensión del contexto sociocultural de la lengua meta.Finalmente, con la competencia social se refiere a la habilidad y ladisposición a la interacción. Wijgh afirma que los elementos más

importantes que dirigen la conversación son el papel del interlocutor,la identidad cultural, el tipo de conversación, la situación y lareferencia. Lo que destaca en este estudio es que es muy difícil estudiary distinguir las cinco competencias por separado con el análisis depruebas orales.

Jauregi K . (1997), también propone un estudio muy importante de laimportancia del contexto y de la tarea nos lleva a otro aspecto de lacomunicación, que es el estímulo o la necesidad para el acto de hablar.

Fuera del aula nos comunicamos con los demás porque suele haberuna necesidad. Por ejemplo, porque nos apetece entablar unaconversación para conocer mejor a una persona, o porquenecesitamos algo de alguien como puede ser el caso en una tienda oen una situación profesional. En otras palabras, siempre hay unamotivación intrínseca o extrínseca para hablar. Pero, en cualquier caso,está claro que los dos -o más- interlocutores nunca disponen de lamisma información de antemano. Curiosamente, en la práctica de laenseñanza de una lengua extranjera, no tomamos esto en cuenta. En

muchos ejercicios ambos alumnos tienen la misma información sobrela que tienen que intercambiar ideas. Así, la conversación se limitamuchas veces a la reproducción de lo escrito o la traducción de lasinstrucciones del desarrollo del diálogo sin que haya claramente unobjetivo comunicativo.

2.2.3.3.

Expresión verbal y no verbal

Gutiérrez S. (1998), propone una diferencia clara entre la expresión verbaly no verbal. En este marco, se muestra de forma clara los diferentes signos

que realiza el ser humano en su vida cotidiana, aunque estas muchas vecespuedan parecer sutiles o que no tienes porqué ser estudiadas.

VerbalLa lengua oral es la forma más natural de la comunicación humanay ocupa el primer lugar en el proceso de adquisición del lenguaje.El niño desarrolla el código oral por la interacción social y laimitación.

Hay múltiples formas de comunicación oral. Los gritos, silbidos,llantos y risas pueden expresar diferentes situaciones anímicas y


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son una de las formas más primarias de la comunicación. La formamás evolucionada de comunicación oral es el lenguaje articulado,los sonidos estructurados que dan lugar a las sílabas, palabras yoraciones con las que nos comunicamos con los demás.

No verbalHay tres grandes bloques de sistemas de comunicación no verbal:

Kinésica. Proxémica. Paralenguaje.

El lenguaje icónico recibe un tratamiento relevante, pues en él seengloban muchas formas de comunicación no verbal: códigos

universales y semiuniversales, códigos particulares o secretos. Ydentro de éste, es muy importante la educación en lacomunicación audiovisual de masas. La comunicación no verbales anterior a la verbal y además su impacto es inmediato. Cuandola complementa, la enriquece añadiéndole matices semánticos ypragmáticos.

Por tu parte, Marija D. (1997), señala que la comunicación verbal uoral utiliza la palabra hablada para comunicar un mensaje. Cuando lamayoría de la gente piensa en la comunicación verbal, solo piensan enhablar, escuchar es una habilidad igualmente importante en este tipode comunicación para tener éxito. La comunicación verbal es aplicablea una amplia gama de situaciones, desde las discusiones informales deoficina, hasta las intervenciones públicas a miles de personas.

Mejorar sus habilidades de comunicación verbal puede ayudarle afomentar mejores relaciones con sus compañeros de trabajo ymantener una amplia red de contactos que puede llamar cuando seanecesario. Los consultores son un grupo de profesionales que tienenque prestar especial atención a este sector de la comunicación, ya quetienen que reunirse constantemente con gente nueva y comunicarrápidamente grandes cantidades de información importante.

Por otro lado, La comunicación no verbal incluye el lenguaje corporal,los gestos, las expresiones faciales, e incluso la postura. Lacomunicación no verbal establece el tono de una conversación, ypuede socavar seriamente el mensaje contenido en sus palabras, siusted no tiene cuidado de controlarlo. Por ejemplo, encorvarse y

encogerse en la silla durante una reunión de negocios puede hacer


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que usted se parezca poco seguro, lo que puede llevar a la gente adudar de la fuerza de sus contribuciones verbales. Por el contrario, sise inclina sobre el escritorio de un empleado e invadiendo su espaciopersonal puede convertir una charla de amigos en una confrontación

agresiva que deje al empleado o a su compañero con una sensaciónde victima e infravalorado.

¿Quiere aprender a utilizar métodos no verbales para comunicarse deforma más efectiva? Los secretos del curso en línea Aprende a leer elrostro: alcanza tus objetivos y vende más, le puede enseñar areconocer y modificar su propio lenguaje corporal, así como la formade leer el de los demás.

Mirales M. (2001), señala que la expresión verbal según puede

realizarse de dos formas: oral: a través de signos orales y palabrashabladas o escrita: por medio de la representación gráfica de signos.Hay múltiples formas de comunicación oral. Los gritos, silbidos, llantosy risas pueden expresar diferentes situaciones anímicas y son una delas formas más primarias de la comunicación. La forma másevolucionada de comunicación oral es el lenguaje articulado, lossonidos estructurados que dan lugar a las sílabas, palabras y oracionescon las que nos comunicamos con los demás.

Las formas de comunicación escrita también son muy variadas ynumerosas (ideogramas, jeroglíficos, alfabetos, siglas, graffiti,logotipos...). Desde la escritura primitiva ideográfica y jeroglífica, tandifíciles de entender por nosotros; hasta la fonética silábica yalfabética, más conocida, hay una evolución importante. Parainterpretar correctamente los mensajes escritos es necesario conocerel código, que ha de ser común al emisor y al receptor del mensaje.

Por otro lado, en nuestro tiempo cada vez tienen más importancia los

sistemas de comunicación no verbal. La comunicación no verbal serealiza a través de multitud de signos de gran variedad: Imágenessensoriales (visuales, auditivas, olfativas...), sonidos, gestos,movimientos corporales, etc.

Características:

Mantiene una relación con la comunicación verbal, pues suelenemplearse juntas.


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En muchas ocasiones actúa como reguladora del proceso decomunicación, contribuyendo a ampliar o reducir el significadodel mensaje.

Los sistemas de comunicación no verbal varían según las

culturas. Generalmente, cumple mayor número de funciones que el

verbal, pues lo acompaña, completa, modifica o sustituye enocasiones. Entre los sistemas de comunicación no verbaltenemos:

El lenguaje corporal. Nuestros gestos, movimientos, el tono devoz, nuestra ropa e incluso nuestro olor corporal tambiénforman parte de los mensajes cuando nos comunicamos conlos demás.

El lenguaje icónico. En él se engloban muchas formas decomunicación no verbal: código Morse, códigos universales(sirenas, Morse, Braylle, lenguaje de los sordomudos), códigossemiuniversales (el beso, signos de luto o duelo), códigosparticulares o secretos (señales de los árbitros deportivos).

2.2.3.4. Contenidos de la expresión oral para los alumnos del tercer

año de educación secundaria.

RENGUER, Addrian (1998), propone contenidos para los alumnos se

debe desarrollar:

Debate:El debate es una técnica de comunicación oral de dos o máspersonas que exponen, formalmente, puntos de vista divergentessobre un tema. La confrontación de estas opiniones se realiza bajoreglas previas establecidas y aceptadas por los interlocutores.Los alumnos eligen un tema, luego investigan sobre un tema y laposición que deben tomas para defender un tema y planifican su

participación y proyectándose a todas las posibles respuestas quese puedan dar en su contra. Luego se reúnen entre compañeros ycomienza el debate a cargo de un moderador. Casa alumno exponesus ideas con calidad, manteniendo la postura, controlando suentonación de voz.El alumno puede debatir sobre:

- La televisión e influencia en la educación- El aborto- La globalización


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La charla radial:Son conversaciones que se realizan en un medio de comunicación,de modo que uno o más algunos expresan sus ideas frente a unpúblico numeroso, para lo cual, deben estar preparados en aspectos

de expresión oral, en la modalidad de la voz, la duración, laintensidad, el timbre. Para redactarlos leerán textos literarios y noliterarios. Ambas lecturas permitirán al estudiante analizarcaracterísticas de textos mixtos, utilizar técnicas para identificar elmensaje explícito, y reconocer las figuras literarias. Asimismo, elproceso de redacción permitirá el aprendizaje sobre la acentuacióndiacrítica. Finalmente explorarán el lenguaje radial y recordaremoslas características de la conversación antes de grabar las charlasradiales.

El alumno puede expresar sus ideas sobre:- Las consecuencias del cambio climático- El fenómeno del niño- Los efectos de la migración

La entrevista:La entrevista es la aplicación de una serie de preguntas sobre untema de interés académico o social. Generalmente se desarrollan

preguntas a un grupo numeroso de personas con el fin de extraerinformación y analiza en un cuadro de estadísticas. Para laaplicación en la expresión oral se realizarán entrevistas sobre elejercicio ciudadano y valorarán la importancia de usar fichas comoayudas para la comunicación oral. Para preparan entrevistas, leerántextos relacionados con el ejercicio ciudadano desarrollarán mapasconceptuales para organizar la información. También leeremosrectos literarios cuyo tema son las entrevistas. Esto nos acercará alcuento moderno y a la imagen como recurso literario, tanto de la

prosa como del verso, para luego escribir textos similares. Laredacción de cuentos y cuestionarios permitirá aplicar formas deacentuación diacrítica. Finalmente se explorará características de lapublicidad radial.

El alumno puede preparas sus entrevistas sobre:- Nivel de estrés- Relaciones familiares- Grados académicos


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La exposiciónLa exposición es probablemente el método de enseñanza másutilizado en las universidades, pero también el más citado durantelos últimos años cuando se busca referir prácticas educativas

obsoletas o ineficaces. Antiguamente, los profesores y los autoresde textos utilizaban la exposición como recurso para la gente queno tenía acceso a sus escritos. Ahora que abundan las posibilidadesde acceso a la información, este recurso ha variado lascaracterísticas de su propósito original.En la actualidad, con el fin de preparar a los alumnos para asumirlos retos y roles en un mundo cambiante, los profesoresuniversitarios enfrentan cada vez con más frecuencia la “presión” dereducir el uso de la exposición como método de instrucción, y

generar en cambio un ambiente de trabajo más interactivo en elcual el alumno participe paralelamente en actividades colaborativascon sus compañeros.El alumno puede exponer sobre:

- El cuento- Diferencia de géneros literarios- Corriente literaria: El modernismo- Autor: Ricardo Palma

El informe OralEl informe es una comunicación destina a presentar de manera claray pormenorizada, el resumen de hechos o actividades pasadas opresentes y algún caso de hechos previsible, partiendo de datos yacomprobados. Es un resumen o crítica de un tema asignado oseleccionado libremente. Este puede ser un suceso acontecimientoo problema que haya llamado la atención de estudiante o puede serel resultado de un trabajo de investigación el cual lo va exponer

oralmente.

El alumno puede exponer sobre:- Proyección social- Resultados de investigación PISA

2.3. DEFINICIÓN CONCEPTUAL DE TÉRMINOS

2.3.1.

La teatralizaciónMuchas veces se puede entender la teatralización de una manera

muy superficial, por ejemplo, la teatralización es la interacción delos personajes en el escenario, pero tan solo en esa interacción


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ocurren muchas cosas, como por ejemplo, el sentimiento, lapersonificación, el movimiento, el sonido, la preparación, elescenario mismo, las voz, el guion, la preparación, y algunos tanimportantes como el dialogo que es la connotación entre el alma y

las personas, lo que se quiere o no se quiere decir. Dos personasque manejan un código distinto no se pueden comunicar, por talmotivo, el dialogo entre ellos son los símbolos, de modo que, dealguna manera, existe la relación entre esas personas quepertenecen a la misma escuela. (Figueroa F. 2009)

2.3.2. El juego teatral.Un área de juego teatral es cualquier espacio designado y diseñadopara que los niños disfruten del juego. Esta área debería estar llena

de artículos, como ropa para disfrazarse y accesorios que reflejenun tema en particular. Los niños deberían poder explorar el área de

juego teatral independientemente. Un área de juego teatral puedeser diseñada para verse como lo que quieras, pero debería ser unárea donde los niños necesiten interactuar con los demás. Porejemplo, una oficina, una cocina o una pizzería son buenas áreaspara el juego teatral. Los artículos domésticos básicos, como sillas,mesas y teléfonos, pueden usarse para crear el espacio. Deja que laimaginación de los niños haga el resto. (García, A. 2011)

2.3.3. La teatralización como estrategia de aprendizaje.La teatralización es el espejo de la idiosincrasia sociopolítica ycultural de un determinado grupo humano. Para alcanzar lacompetencia comunicativa en una lengua no materna es necesariono sólo el dominio de las competencias lingüística, discursiva yestratégica, sino también la competencia sociolingüística quepermita expresar la intención de forma adecuada al contexto socialen el que se lleva a cabo el acto de comunicación. (Peña S. 1996)

2.3.4. Teatro.El teatro constituye una de las actividades artísticas más completasdel ser humano, como arte que propicia la comunicación y por suinmenso valor como instrumento educativo, El teatro es una de lasformas artísticas más antiguas y primarias que conoce el hombre.(Navarro, A. 2001)

2.3.5. Expresión OralEs la habilidad de expresar ideas, sentimientos, necesidades, deseos

por medio del lenguaje, con fluidez y precisión.


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Estrategias y factores clave en la expresión oral En este sentido, sehan desarrollado en los últimos tiempos, numerosas técnicas deexposición que permiten al individuo atrapar al público con susdiscursos y persuadirlo en materia de ideas (Alonso P. 2000).

2.3.6.

La vozEs el sonido que sale al exterior una vez que el aire es expelidodesde los pulmones y que al salir de la laringe hace que las cuerdasvocales vibren. La voz es importante a instancias de la expresión oralporque siempre la imagen auditiva impacta a cualquier audiencia.Sin lugar a dudas a través de la voz es posible transmitirsentimientos y actitudes (Rosas C. 1998)

2.3.7. Fluidez

La fluidez por su parte es la capacidad que dispone un individuopara expresarse con corrección y naturalidad, ya sea en su idiomamaterno o también con su segunda lengua, en caso que halla. Osea, la fluidez es la posibilidad de hablar de manera continua y elloobviamente es funcional e imprescindible para que la expresión oralsea efectiva. (Aguirre J. 1999).

2.3.8. Volumen y ritmoSerá importante manejar el volumen y el ritmo en la expresión oral

dado que son claves a la hora de transmitir de modo correcto unmensaje. La intensidad de la voz y la conservación de la armonía yde una acentuación correcta (Quintana S. 2002)

2.3.9. Claridad y coherenciaAmbas son condiciones también relevantes porque ayudanpositivamente a expresarnos de una mera precisa y siguiendo lalógica. Como está probado, cuando no existen ni claridad nicoherencia los mensajes no convencen, no cumplen con su

cometido y por supuesto eso afectará la comunicación (Janner F.1995).

2.3.10. Expresión Corporal.Esta es una de las técnicas de la representación dramática. Tiene porobjeto la toma de conciencia de las posibilidades motrices ysensoriales. Percibe la utilización del cuerpo para expresarsentimientos y sensaciones, La expresión corporal como método ytécnica de expresión, integra y formaliza las actividades corporales

que pueden tener distintos fines, pero que exceden el logro de unresultado deportivo, o inmediato como el mejoramiento de la


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fuerza o la flexibilidad, La expresión corporal es una forma delenguaje no verbal, que intenta demostrar estados, emociones,sentimientos, pensamientos, juicios previos, valores y todo lo queforma parte de la cultura de la persona. (Rodríguez, A. 1998)

2.4. FORMULACIÓN DE HIPÓTESIS

2.4.1.

Hipótesis General La teatralización influye considerablemente en la mejora de la

expresión oral de los alumnos del tercer grado de educaciónsecundaria del colegio Simón Bolívar palacios.

2.4.2. Hipótesis especificas La concentración beneficia considerablemente en la expresión

oral de los alumnos del 3er grado de educación secundaria dela Institución Educativa Simón Antonio Bolívar Palacios de laciudad de Huaraz.

El esfuerzo oral, corporal e intelectual influencia en la adecuadaexpresión oral en los estudiantes del 3° “C” de la Institución

Educativa Simón Antonio Bolívar Palacios de la ciudad deHuaraz.

2.5. IDENTIFICACIÓN Y CLASIFICACIÓN DE LAS VARIABLES

2.5.1. Identificación de variables

Variable Independiente: La teatralizacióna. Facilita la Interacciónb. Teatroc. Espejo de la idiosincrasia sociopolítica y culturald. Actividades artísticase. Juegos teatralesf. Transmisión de comunicacionesg. Interacción bi-direccional

Variable dependiente: la expresión orala. Mejora la expresión oralb. La concentraciónc. Habilidad de expresar ideasd. Personalidad íntegrae. Esfuerzo oral, corporal e intelectualf. Precisión, claridad, fluidez y creativa

Variable Interviniente

h. El docente


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i. El alumno j. El contenido del tema

2.5.2. Clasificación de variablesVelásquez Fernández Ángel y Rey Córdova Nery consideran quela investigación de las ciencias factuales distingue tres tipos devariables:

Cualitativas, ordinales y cardinales o cuantitativas.

LAS VARIABLES CUALITATIVAS: Expresan cualidades del objeto queno son susceptibles de cuantificación directa como, por ejemplo:k. Belleza, fuerza física del individuo, estado de salud, ansiedad,

depresión, etc.

LAS VARIABLES ORDINALES: Son aquellos susceptibles de serexpresados numéricamente, sus valores solo pueden ordenarse,

pero no son susceptibles de operaciones aritméticas. Ejemplo:l. Número de orden de mérito en la graduación, número de la lista

de pacientes, numero de la lista de alumnos. LAS VARIABLES CARDINALES O CUANTITATIVAS: representan

magnitudes y por tanto es posible realizar. EN LAS HIPÓTESIS CAUSALES: Se reconocen en las hipótesis

causales, entre variables independientes, dependientes, o

intervinientes. VARIABLES INDEPENDIENTES: Son aquellas de las cuales pretende

determinar su influencia sobre las dependientes, por lo queconstituyen sus causas, son aquellas en el proceso deexperimentación son manipulados por el investigador paradeterminar su magnitud de la influencia.

VARIABLES DEPENDIENTES: son las variables a explicar, constituyenlos efectos a las cuales hay que buscarles las causas.

VARIABLES INTERVINIENTES: Estas variables se interponen entre lasindependientes y dependientes y tratar de hacer variar el contenidode la investigación. Se considera la la necesidad de eliminarlas, peroresulta difícil y hasta imposible materializar este propósito.

Caballero Romero Alejandro clasifica a los variables:

a. POR RELACIÓN CAUSAL: las variables pueden ser clasificados:1. VARIABLE DEPENDIENTE: cuando la investigación, una

variable se considera dependiente, cuando desempeña el rol

de efecto o consecuencia.


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2. VARIABLE INDEPENDIENTE: cuando la investigacióndesempeña el rol de la causa.

3. VARIABLE INTERVINIENTE: cuando en la investigación afectapositiva y negativamente a la variable dependiente.

b. POR LA CANTIDAD:1. VARIABLE DE CANTIDAD DISCRETA: cuando los datos son

cantidades enteras: países, alumnos, metros.2. VARIABLE DE CANTIDAD CONTINUA: cuyos datos son

cantidades enteras, mas fracciones o decimales: talla (1.20cm)

3. VARIABLE CUALITATIVA: son aquellas que separan unconjunto del todo: sano, enfermo, analfabeto.

Salkind Neil clasifica a las variables en:a. VARIABLES INDEPENDIENTES: Representan los tratamientos o

condiciones que el investigador controla para probar sus efectossegún algún resultado o la variable independiente, se manipulapara saber su efecto en la variable dependiente

b. VARIABLES DEPENDIENTES: refleja los resultados de un estudiode una investigación. Indica si el tratamiento de la manipulaciónde la variable independiente tuvo algún efecto.

c. VARIABLES DE CONTROL: tiene influencia sobre la variabledependiente, por tanto, es necesario eliminar o controlar talinfluencia.

d. VARIABLES EXTRAÑA: Es aquella que tiene un impactoimpredecible sobre la variable dependiente; también tienerelación con la variable independiente, pero que no forma partedel experimento o investigación propuesta.

e. VARIABLE MODERADA: Está relacionada con la variable deinterés, pudiéndose contar con la variable dependiente o

independiente, y que tienen un impacto en la variabledependiente.


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III. CAPÍTULOMETODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN

3.1. TIPO DE INVESTIGACIÓN

El enfoque de la investigación es cuantitativo y el tipo de diseñocorresponde el estudio explicativo sobre los hechos de la realidadproblemática en educación que requiere ser investigado, acción que setraduce en la relación causa-efecto y exige lo presencia de un grupoexperimental y del grupo de control

3.2. DISEÑO DE LA INVESTIGACIÓN

3.2.1. ExperimentalLa investigación es experimental y dentro de este diseño, corresponde a la

presente investigación: Cuasi experimental que determina el grado delcontrol que se impone a las variables de estudio, permitiendo manipularla variable independiente a través de los indicadores para saber los efectosque recaen en el variable dependiente.

3.2.2. Cuasi - ExperimentalSon las interrogantes de los grupos experimental y de control estánconstituidos antes del inicio del proceso de la investigación por tal razónno se puede conformar u organizar los grupos de la muestra.

3.3.

MÉTODOS A UTILIZAR

3.3.1. Cuasi-experimental.Este método permite obtener resultados de la manipulación de la variableindependiente a través de sus indicadores y de este modo comprobar losbeneficios que se obtiene en la variable dependiente, de tal manera queya diferencia de aprendizaje en los grupos de experimental y de control,verificándose un mayor rendimiento en los estudiantes que conforman algrupo experimental.

Ge ---------- O1 ---------- X ----------- O2 ---------- R1

Gc ---------- O1 ---------- X ---------- O2 ---------- R2

Ge=Grupo experimentalGc=Grupo de controlO1=Pre-testX =Manipulación de la variable indicadoresO2=Post-test

R1=ResultadosR2=Resultados


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3.3.2. DeductivoSe inicia de los datos generales y con R. L. se derivan los aspectosparticulares o específicos que conforman las partes de un todo y en otroscasos se denominan

la teatralización - completo - taller de investigación

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