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III. ASPECTOS VISUALES. Objetivo de aprendizaje: al termino de este capitulo, el lector será capaz de practicar el

análisis de las imágenes y ejercitarlo en el uso de los códigos de significación, así como

identificar los planos de la imagen y los movimientos de la cámara.

La idea de que la realidad esta compuesta de la relación entre palabras e imágenes esta

presente, bajo múltiples nombres, en todas las teorías del conocimiento.

En la elaboración del guión para medios audiovisuales se requiere el empleo de la imagen

(guión técnico)******* y de la palabra (guión literario) como lenguajes complementarias; es

por ello menester conocer las funciones de la imagen dentro de los programas audiovisuales

con el fin de no caer en un uso inadecuado que pudiera producir serias consecuencias en el

proceso de enseñanza-aprendizaje.

La imagen es una versión de la realidad, una interpretación de la misma, por ello, la imagen

muestra e implica participación afectiva, simboliza, facilita la explicación de lo real y

proporciona elementos estéticos, así mismo, muestra varias ideas al mismo tiempo y tiene

diversos significados, razón, esta ultima por la que se dice que la imagen es polisemica.

Debido a lo anterior es que la imagen que no puede ser leída de manera univoca. Roland

barthes (1974) propone el análisis de imágenes mediante elementos tales como los

siguientes:

Objeto: el sujeto u objeto de quien se dice algo

Soporte: el medio ambiente, circunstancia, persona o animal que da personalidad y sentido

al objeto. Los soportes marcan limites a los mensajes respecto de sus públicos

Variante: las posibilidades en las que pueden existir el soporte y el objeto, como lo son el

color, la ubicación, la perspectiva, etc.

Barthes propuso, además de los elementos de la imagen señalados anteriormente, un primer

******* Lourdes Adame Goddard, Guionismo, México, D.F. Ed. Diana, 1989, pp. 14 y 55

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análisis de la imagen publicitaria con la ayuda de los conceptos retóricos. Este análisis lo

llevo a construir las siguientes bases de la retórica de la imagen.********

Conceptos retóricos.

Metáfora.

Se funda sobre las comparaciones, presenta una relación de semejanza y posibilita el

referirse a algo por conducto de otra materia significante: ejemplo: un pétalo de una rosa

para simbolizar belleza, delicadeza. Etc.

Sinécdoque.

Significa hablar de todo por medio de una de sus partes mas significativas. Se utiliza el

elemento mas cargado de sentido para generalizar, hacia el objeto o sujeto del cual forma

parte. Ejemplo: un balón de fútbol, habla de deporte.

Hipérbole.

Consiste en la exageración visual, se aumenta o disminuye el tamaño de los objetos o

sujetos por encima de lo normal. Ejemplo: una mano abierta (ocupando toda la imagen)

sosteniendo una casa pequeña.

Antitesis.

Se presentan los elementos como opuestos; es el enfrentamiento de los extremos, ejemplo:

una persona desarreglada en contraste con una persona arreglada.

Metonimia.

Es la substitución de la causa por el efecto; por lo general, representa un mensaje de acción

donde el objeto o sujeto, en lugar de ser calificado, aparece inserto en una acción que

protagoniza algo. Ejemplo: se substituye la dirección de unos pasos por las huellas de los

mismos. Es importante conocer lo antes expuesto con el único fin de no distorsionar la idea

que se quiere comunicar.

Funciones didácticas.*********

A los elementos de la imagen anteriormente descritos, se les suman las siguientes

categorías de funciones didácticas en 1as imágenes.

******** Roland Barthes, sistemas de moda, Barcelona, Gustavo Gill, 1978. ********* José Luis dieguez, las funciones de la imagen en la enseñanza, Barcelona, Gustavo gill, 1997.

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Función motivadora.

Por medio de la imagen, se tiende a dar la impresión de cierto matiz emotivo. Ejemplo: las

imágenes que aparecen al principio de un programa acompañadas únicamente de fondo

musical, con el fin de motivar e interesar al publico en el programa.

Función vicaria.

Supone sustituir una realidad por su imagen. Esta función surge de la imposibilidad de

verbalizar con suficiente precisión un contenido. En un programa de historia de la

arquitectura mexicana se presenta el palacio de bellas artes, en lugar de tratar de explicarlo

verbalmente.

Canalización de experiencias.

Consiste en comunicar un mensaje mediante el análisis organizado de la información, por

medio de una secuencia de imágenes. La utilización de la organización de datos como

recurso para la comunicación cobra su máxima importancia en la enseñanza. Una secuencia

de diapositivas que presentan los elementos que intervienen en el proceso de comunicación

humana.

Función informativa.

Es cuando la imagen presenta una información reforzada por un texto, Ejemplo: la imagen

de un bosque para presentar un tipo de vegetación que se encuentra en un paisaje boscoso,

acompañada de la frase “vegetación abundante",

Función explicativa.

Cuando se utiliza una imagen real la superposición de códigos direccionales (flechas,

líneas) con el fin de explicar o reforzar la ilustración. Ejemplo: una fotografía donde, por

medio de flechas superpuestas, se muestra el proceso que sigue el aparato digestivo del ser

humano.

Función redundante.

La imagen refuerza un mensaje ya expresado con suficiente claridad y precisión por el

texto. Una imagen de una llave de agua abierta acompañada de un texto que versa "no tires

el agua".

Función estética.

Se refiere a la utilización de imágenes con fines de goce de la belleza o el arte.**********

Por Ultimo. Para utilizar la imagen como un elemento didáctico, es importante considerar

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que no se puede enseñar mediante imágenes si el marco del conocimiento del individuo no

Corresponde, por lo menos en parte, a los representados en esas Imágenes.*********** Por

ejemplo un niño que reconoce un automóvil en la calle, le reconoce también en una

fotografía, a diferencia, del niño que no identifica la imagen, tampoco reconoce el

automóvil en la calle, es decir, no lo conoce.************

Guión técnico.

Se da el nombre de guión técnico a la herramienta para bocetar un videprograma. Todo

guión técnico para televisión debe contener, lo mas detalladamente posible, las indicaciones

precisas sobre los siguientes puntos:

• Número de toma (progresivamente)

• Número de cámara

• Los planos (iniciales de estos)

• Movimientos de cámara

• Descripción de la acción

• Texto

• Tiempo de duración de cada toma (incluyendo texto)

• Indicaciones sobre efectos sonoros y visuales

• Música

• Otras observaciones especiales

Se conocen dos tipos de formato para guión técnico en televisión. El primero se redacta en

dos columnas verticales que contienen el audio y el video; el segundo, destinado a las

tomas, el numero de cámara que se utilizara en cada toma y la duración de la toma: ambos

ejemplos de formato se presentan en el siguiente capitulo.

Nomenclatura de tomas.

Toma panorámica (tp)

Comprende una toma muy amplia con gran espacio abierto. Esta toma es usada para ********** Estética es la ciencia de un modo especifico de apropiación de la realidad, vinculados con otros modos de apropiación humana del mundo y con las condiciones históricas, sociales y culturales en que se da. *********** Teresa Escudero Llerena, La comwricaci6n en la enseñanza, México, DF. Trillas, 1979, p.41 12 Loc. Cit. ************ Loc. Cit.

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orientar al espectador, ubicándolo en el lugar donde se desarrolla la acción. Destaca mas el

ambiente.

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Plano de conjunto (pc)

Plano general(pg)

Long shot (Ls )

Estas denominaciones son equivalentes y se refieren a una toma menos amplia que la

panorámica, la cual muestra un lugar especifico, en este tipo de plano caben perfectamente

de seis a ocho personas en el cuadro y se utiliza principalmente para presentar grupos o

lugares.

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Plano entero (Pe ) Plano total (pt) Full shot (Fs) Estos conceptos describen un plano en el que se muestra la figura humana completa. A

partir de esta toma podemos tomar como referencia el cuerpo humano, cualquiera de estos

términos describen el plano de un objeto que aparece completo, integro, ocupando la

totalidad del cuadro de la imagen.

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Plano americano (pa)

Medium full shot

Hollywood shot (Hs)

Es este plano se toma como referencia de las rodillas a la cabeza

Plano medio (pm)

Medium shot (Ms)

Se toma como referencia, de la cintura a la cabeza. Los medios planos se utilizan para dar

una continuidad entre el plano general y el acercamiento.

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Plano medio corto (pmc)

Medium close up (mcu)

Se presentan solo el rostro y los hombros del sujeto, los gestos se enfatizan, pero se pierde

su acción completa y la del medio que le rodea Se utiliza generalmente en noticieros o en

tomas de corta duración donde se refuerza la expresión de la cara.

Close up (Cu)

Primer plano (Pp )

Acercamiento

El objetivo principal es la cara y se utiliza para matizar o reafirmar expresiones, acciones y

actitudes.

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Gran acercamiento.

Detalle

Big close up (Bcu)

Extreme close up (Ecu)

Estos términos se utilizan cuando se incluye en el cuadro de la imagen solo una parte de la

totalidad de un objeto, de un rostro (ojos, nariz) o de un segmento corporal. El detalle

abarca el cuadro de la imagen en su totalidad.

Movimientos de cámara

En una imagen, el movimiento puede darse por la acción del sujeto o por la cámara. Así,

cuando un sujeto esta en movimiento, la cámara muestra la acción que este realizando para

que el movimiento aparezca como natural. En cambio si el sujeto esta en una posición

estática, los movimientos de la cámara son muy notorios. Los movimientos de cámara

varían por su rapidez, su extensión y dirección, y pueden darse en dos planos

perpendiculares entre si.

Movimiento en plano horizontal (panning o paneo). Se utiliza para mostrar la relación entre dos sujetos, o para seguir la continuidad de la

acción del sujeto. Panning o paneo a la izquierda o a la derecha son los giros de la cámara,

sobre su propio eje. Cabe aclarar que este movimiento se realiza muy lentamente para que

no moleste la vista, de otra manera provocaría un efecto de barrido.

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Paneo derecha Paneo Izquierda

Objetivo.

Movimientos en plano vertical (tilt up o tilt down)

Este tipo de movimientos ayuda a conectar visualmente a varios sujetos o áreas que están

ubicados a un plano secundario. Es el movimiento de inclinación de la cámara hacia arriba

o hacia abajo. Tilt up se utiliza para despertar emoción, interés, esperanza o anticipación. El

tilt down es el movimiento que permite decrecer la emoción; da una sensación de tristeza o

desagrado. Todos estos movimientos se realizan sobre el mismo eje de la cámara.

Tilt Up

Tilt down

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Movimientos hacia delante o hacia atrás (dolly in, doly back)

El movimiento de la columna de la cámara hacia delante o hacia atrás, manteniendo el

enfoque sobre el sujeto u objeto, se llama dolly. Si el recorrido es hacia delante, será dolly

in, y si es hacia atrás, dolly back. Cabe aclarar que aquí se mueve todo el cuerpo de la

cámara.

Desplazamientos laterales (travel) Los desplazamientos laterales de la columna de la cámara reciben el nombre de travel. Cuando se trata,. de un movimiento lateral hacia la derecha es un travel derecho, y, si es a la izquierda, travel izquierda.

Izquierda Travel Derecha

Dolly In

Dolly back

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Ángulos de toma.

Los ángulos de toma se definen como el conjunto de características del cuadro de las que

depende la perspectiva y la disposición del sujeto u objeto. El ángulo depende del punto de

vista del objeto seleccionado (que puede variar la perspectiva del cuadro) y de la

inclinación del lente con relación al horizonte (arriba o abajo).

Objetivo

Básicamente son dos ángulos: de cámara picada (high angle shot) y de contrapicada (low

angle shot).

Angulo de picada.

En el ángulo de picada, la cámara se encuentra situada a un nivel superior del sujeto; esta

inclinada hacia abajo y el sujeto aparece en el cuadro visto desde arriba. Este tipo de tomas

sirve para producir en el espectador un efecto de inferioridad, por lo que el sujeto adquiere

un efecto de depresión o fracaso.

Objetivo

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Ángulo de contrapicada

En la contrapicada, la cámara esta dirigida hacia arriba tomando al sujeto desde un ángulo

bajo. Así, el sujeto adquiere un aspecto impositivo, lleno de fuerza o magnificado.

Objetivo

Story board

El storyboard es otra herramienta para bocetar un guión y esta constituida por:

• Una secuencia de dibujos en donde se bosqueja la acción propuesta para ilustrar, ya

sea una parte o el total del programa (video).

• El comentario descriptivo, narración o díalogo que acompaña la secuencia (audio).

El tiempo parcial, por toma y el tiempo acumulado por secuencia. Para realizar un story

board no es necesario saberlo dibujar, ya que solo se elaboran apuntes muy sencillos. Se

puede realizar con recortes de revistas o de otros materiales impresos. La finalidad de este

es expresar lo mas aproximadamente posible a la acción que se vera en la escena.

Ventajas al realizar un story board:

• Ayuda a visualizar una acción a partir de las palabras.

• Permite estudiar el desarrollo de una historia o de una parte de esta.

• Posibilita transcribir acciones muy complicada para ser expresada de manera verbal.

• Entrena al realizador a pensar imágenes.

En la elaboración de programas didácticos se recomienda hacer un boceto con tarjetas de

archivo en las que la información se distribuya de la siguiente manera:

• En la primera tarjeta se anuncia el objetivo didáctico.

• En la segunda, los aspectos esenciales para cumplirlo.

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En las subsecuentes, cada uno de los puntos específicos que se van a desarrollar en el

programa.

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Evaluación.

Identifica y anota el nombre de los planos que corresponden a cada una de las siguientes

imágenes.

Foto 1_____________________________ Foto 2_______________

Foto 3_____________________________ Foto 4________________

48

Foto 5________________ Foto 6____________________________

Foto 7______________ Foto 8_____________ Foto 9______________