“EL ÚNICO ANIMAL IRRACIONAL, ES EL QUE SE AUTOPROCLAMA RACIONAL”

Junto a otras, también reivindicativas, la frase decoró mis libretas de EGB y FP y

siempre he pensado en ella como una gran verdad.

El ser humano, para diferenciarse de los demás animales, le bastaba con

inventar cosas como el placer, la risa o incluso los chistes, pero no se conformó

con eso, las ansias nos pueden, necesitamos más de todo lo material posible y si

no podemos conseguirlo con nuestro trabajo, inventamos odios y guerras y se lo

arrebatamos a otros. Y nos quedamos tan anchos; nombramos nuestra nación,

nuestra religión o nuestro propio nombre,

alzamos el puño y a por todas.

La propia historia de la humanidad se

puede contar con el desarrollo de las

armas. Desde el garrote al revólver,

pasando por las ballestas o el veneno, no

ha habido época que no se haya utilizado la

violencia desmedida para arrebatar

cualquier cosa. Nos hemos habituado a ello

de tal forma que lo importante ya no es

participar. Y cuando sale algún “loco”

pacífico que no necesita del abuso para

vivir, que lo rechaza y aporta paz, nos

reímos de su modus vivendi y archivamos

su causa en el tomo de locuras, llámese

Jesucristo, Gandhi o PETA.

La violencia es el pan nuestro de cada día

y va a ser muy difícil cambiarlo. Además,

los medios de comunicación nos la sirven

en bandeja cada día y nosotros tragamos

y lo agradecemos. Somos capaces de ver

mutilaciones y gente muriendo a diario

mientras comemos y reposamos sentados

en el sofá mientras seguimos visionando

disparos, cuchilladas, mordiscos… No nos

damos cuenta y los símbolos negativos se

apoderan de nuestra cotidianeidad; en

estos siglos, nos hemos alejado

muchísimo de nuestra procedencia

animal.

Tendríamos que ir pensándolo, llevamos

más tiempo destruyéndonos que

intentando entendernos.

En fin, feliz Primavera.

Hugo Losina

Pág. 7, Entrevista a Alex Patrocinio

Pág. 16, Los Enemigos

Pág. 22, Synlakross

Pág. 36, White Raven

Pág. 33, Comic de Juarma

Pág. 34, El nuevo disco/libro de Néstor Mir

Pág. 38, La Crónica Negra de Víctor Alós

Pág. 47, Entrevista a Alex Muñoz

Pág. 50, Psicología Práctica, por Pau Peset

Pág. 52, El sexo solo es sucio si se hace bien, por Virginia

Belda

Pág. 53, Comic de Suby Subaru

Pág. 54, Club del Mes, Wild Hogs de Moncofa

Pág. 60, El Duelo (Infectados vs. Zombies)

Pág. 66, Comic de Berta Arnau

Pág. 72, Comic de Agusti Pericay

Pág. 83, Comic de Cés

Conocí la obra de Alex Patrocinio y mi admiración hacia esos trazos limpios de negro mate fue creciendo, mientras él iba haciendo lo propio en profesionalidad y era ya un nombre habitual en cualquier publicación custom de aquí y de fuera de nuestras fronteras. Aunque otros se acercan a su estilo, su impronta es indiscutiblemente característica. Rey del Custom Art y príncipe del Low Brow, entre proyectos editoriales y miles de dibujos, guarda un momentito para los lectores de La Filoxera.

-LA FILOXERA: ¿Cómo te iniciaste en el mundo del dibujo?

-ALEX PATROCINIO: Mis inicios son como los de cualquier niño; todos los compañeros en el colegio usábamos los lápices, la diferencia es que en mis genes llevo algo que pertenece a mi familia. Mis hermanos también dibujan, pero soy el que más lo ha desarrollado con el paso de los años. Mi padre trabajó durante años en una imprenta, de modo que los lápices y el papel nunca faltó. Mi madre me apoyó desde siempre, aún cuando querer ser artista era como intentar venderle hielo a un esquimal...

En mi adolescencia, el heavy metal, los cómics y el cine de la época acabó por marcar mi mente definitivamente hasta mis días, como diseñador e ilustrador independiente que soy en la actualidad.

-LF: ¿Qué te aportó tu paso por la Escuela Joso?

-AP: La escuela Joso Cómic de Barcelona me aportó técnica, madurez creativa y los mejores profesores que puedas imaginar. Lo que tengo claro es que la constancia, el ser obstinado y romper algunas reglas de modo autodidacta es la mejor instrucción para la vida real de un ilustrador. La escuela sirve para estar en contacto con los alumnos y maestros del medio. Una vez fuera del "nido", es

la hora de la verdad para afrontar un sector complicado, pero apasionante a la vez.

Quisiera indicar que los títulos, diplomas y licenciaturas en el arte son inútiles. No sirven para nada. Lo importante es lo que llevas en el coco. Todos los diplomas puedes dárselos a tu abuela para que esté orgullosa de su nieto. Nunca me han pedido títulos en ninguna parte.

-LF: ¿Cómo descubriste el mundo del Low Brow?

-AP: Algunos dicen que el ilustrador de cómic Winsor McCay fue el primero en este estilo. Es muy atrevido afirmar eso, pero yo descubrí este estilo en el cómic. Luego vas indagando en los grandes maestros como R. Williams, Ed Roth, Coop y demás. Hubo un artista del pasado que está entre mis favoritos; su nombre

es Jim Phillips y su famosa Screaming Hand de Santa Cruz Skateboards.

-LF: ¿Quiénes, de este estilo, te gustan más?

-AP: Mis referencias no solo están en el Low Brow o el Pop surrealista. Por citar algunos: Jim Phillips, Coop, Rocking Jelly Bean, Fudemae, Usugrow, Jeremy Fish y Sam Kieth. Hago mención especial a Jamie Hewlett, creador de Tank Girl y conocido por ilustrar los personajes de la banda de música Gorillaz.

-LF: ¿Y en general?

-AP: En general me gustan los artistas transgresores, independientes, aportadores de sub-cultura y todos aquellos que defienden este estilo underground de trabajar, vivir y soñar.

-LF: ¿Con qué técnica trabajas más a gusto?

-AP: Lápiz portaminas +diseño vectorial = cumplir con las exigencias del mercado actual.

-LF: ¿En qué proyectos estás metido últimamente?

-AP: Estoy inmerso en la dirección de arte de El Diablo Magazine, un proyecto editorial interno desde mi estudio. Seguramente acabaré ilustrando mi propia colección de ropa mientras atiendo a mis clientes.

No dije adiós, solo dije hasta luego...

Texto: Regina Martínez

Fotos: Sergi Gellida

Los Enemigos no faltaron a su cita castellonense en su actual gira “La revuelta enemiga”. Y el público, una vez más,

tampoco les dio la espalda y llenó la sala Opal de El Grao de Castellón. Son tantos y tantos los conciertos que

realizaron entre los 80 y los 90, (Almassora, La Vall d'Uixó, Torreblanca, Vila-real...), que cosecharon un público fiel,

con muchas ganas de verles en esta nueva etapa, tras un larguísimo parón de diez años.

El concierto empezó con unos de sus himnos de la primera época, “John Wayne”. Tema tras tema, mostraron el

amplio abanico de matices de su propuesta rockera. Rock contundente con “Esta mañana he vuelto al barrio”,

“Paracaídas”, o “No se lo cuentes”, rock más sosegado con “Na de na”, “An-tonio” o “La otra orilla”, rock canalla con

“Bouzas” o “Dentro”, rock sincero y cabal con “Me sobra carnaval” y “Todo a cien”, rock castizo con “Miedo”, “Las

tornas” o “Por la sombra”, rock visceral con “Sr. Correcto” o “Razas de Caín”, y rock bluesero con “Que bien me lo

paso”, “Soy un ser humano” o “Complejo”.

Fino Oyarte al presentar “El fraile y yo” dijo

haber rescatado este tema para los directos, y

no fue el único tema de los no habituales,

también tocaron la divertida “Clonaciones S.A.”

o la emotiva y desgarradora “La carta que

no...” («Ahora soy viento y te acaricio y deseo

más. Tan sólo aliento que se niega a

despertar»). Para completar el amplio y

acertado repertorio no faltaron sus canciones

más clásicas como “Septiembre”, “Señora”

(canción que ya han hecho “suya”), “Yo, el rey”,

“La cuenta atrás” y “Quillo” (tema que esta vez

bien resume la gira: «no dije adiós, solo dije

hasta luego»).

Fue un gran concierto, en el que demostraron

que las canciones de hace diez y veinte años

siguen sonando igual de bien, o quizás mejor, ya

que en lo musical parece que «los años no

hayan pasado factura al portador».

Todos tuvieron sus momentos de protagonismo. Chema realizó un solo de batería de los de antes, Fino cantó un par

de canciones, Manolo estuvo genial con los punteos de la guitarra y Josele, grande como nunca, al frente de todo.

Seguro que no les faltarán bolos este verano. Esperemos que no se agote su sed de conciertos, y volverles a ver

pronto.

El primer fin de semana de Abril estarán tocando en el ciclo de conciertos BEER’EM ALL!

la banda valenciana SYNLAKROSS.

Para la gente que no les conozca son una joven banda de Death Metal Melódico que ponen todo de su parte para seguir adelante en la escena musical. Aquí os dejamos una breve entrevista con ellos.

-Contadnos cuándo y cómo se formo el grupo.

-Pablo: En el 2008, Tiko y yo estábamos en otros grupos y queríamos hacer un grupo de Death Melódico y empezamos a buscar componentes. Así es como nació el proyecto

-Maquetas, vídeos... ¿cuántos trabajos tenéis editados?

-Tiko: Una demo que consta de cuatro temas, autoeditada en el 2011 y dos singles con sus respectivos videos: “Dragon egg” y “Gravity”.

-¿Tenéis en mente grabar un CD durante este 2013 o preferís centraros en tocar en directo?

-Iván: Sí, tenemos en mente grabar un CD a mediados de este año. Tenemos conciertos programados hasta Mayo y luego nos centraremos en la grabación.

-¿Cuánto dinero puede suponer la grabación de un CD?

-Horacio: Depende del número de temas, el estudio donde vayas a grabarlo y demás menesteres.

-Y de conciertos, ¿cuesta mucho tocar fuera de Valencia?

-Patricia: Realmente sí, ya no sólo por los gastos que hay que asumir en transporte y alquiler de sala; y las salas tardan en contestar o directamente no contestan. No sé, parece que no quieran ganar dinero, y de hecho, si la fecha en la que quieres reservarla está ocupada ya no te dan ningún tipo de información sobre fechas libres, precios, etc.

-¿Notáis también vosotros el incremento del IVA aplicado a la cultura?

-Pablo: Me paso el IVA por el forro de los cojones, entre otras cosas porque no gano tanto como para declararlo.

-Vuestras influencias son claras, grupos como In Flames, Dark Tranquillity o Arch Enemy, pero ¿qué bandas ajenas a la escena del metal han podido influir en Synlakross la hora de componer algún tema o en la actitud encima del escenario?

-Pablo: Nobuo Uematsu (Final Fantasy) y Michael Jackson por ejemplo, si hablamos de músicos fuera del metal.

-Iván: Pues fuera del metal lo que me inspira para componer es Koji Kondo (compositor del Zelda. Sí, somos muy frikis), Justin Timberlake, Miyavi, y a la hora de la puesta en escena me inspira un grupo como Paramore.

-Horacio: Para componer me inspiran muchos de los anteriormente mencionados y ciertos compositores de música

clásica.

-Tiko: Fuera del metal me inspiran algunos bateristas como Andrea Vadrucci, Buddy Rich, y aunque también está dentro del metal me veo obligado a nombrar a Mike Portnoy y por supuesto nuestro amigo el metrónomo (risas).

-Patricia: Para las partes melódicas me inspiro en Tori Amos, Sandra Nasic (Guano Apes), Astrid van der Veen (Ambeon) o Skin (Skunk Anansie). En las partes que canto en gutural, pues obviamente no, la inspiración se queda dentro del metal.

-Y ya para acabar, contadnos algunas anécdotas divertidas que os hayan ocurrido en últimamente.

-Patricia: El otro día estábamos trabajando en los temas nuevos del álbum y me atasqué con una letra en la que la que hacia gutural y entonces Iván (guitarrista) me preguntó que cual era el problema, si es que no encontraba el tono, hubo descojone colectivo (risas).

-Pablo: Haciendo el vídeo de “Gravity” hubieron muchas anécdotas. Cuando saquemos las tomas falsas ya los veréis.

PLUG IN THE GEAR – ABUELITO POTEMKIN

Lo que empezó siendo un festival familiar, se

ha convertido en 10 años en la mayor fiesta

de la ruidera en estado puro de la provincia

de Castellón.

Más de 100 grupos han pasado por las filas

del Plug In The Gear, arrasando en cada uno

y dejando al respetable más que satisfecho.

El pasado Marzo no fue diferente, desde los

Madriles, visitaron el local original ahora

reconvertido en Lion Café, LOUDED y

GARUDA.

Con la edición en 2006 de su anterior disco, De l’Amour à l’Abîme, Néstor Mir

dejó atrás el seudónimo que había utilizado en los últimos años (M) para

retomar su nombre. En esta etapa, acompañado por Las Potencias del Este,

consolida un nuevo estilo que flirtea con el folk, las intensidades y la

oscuridad, un sonido que culmina en La Nuit Subatomique (marzo 2009,

Malatesta Records), su último disco.

Pero, tras dos años de sequía compositiva, Mir ha vuelto a dar un nuevo giro a

su estilo retomando la composición en castellano, dejando atrás la oscuridad y

apostando por temas más luminosos, influenciados por la escucha intensiva de

Beach Boys y de The Beatles. A esto suma un toque de vodevil en las letras y

melodías aportado por la composición con piano. Todos estos cambios se han

traducido también en una nueva banda de acompañamiento, La Disolución

Doméstica, formada por Rebeca Ibáñez a los coros, David Campillos al bajo,

Gonzalo Fuster a la guitarra eléctrica y Santi Serrano a la batería.

Hace unos meses hablé con Paula Bonet de mi próximo disco. Le dije que iba a ser un

disco muy especial. En él se iban a contar las historias de los habitantes de un edificio.

Historias cotidianas. Aún no me había metido a grabar las canciones pero las canciones

ya estaban escritas y a punto para entrar en el estudio. Ese mismo día le comenté a

Paula la idea de que quería que esas canciones formaran parte de un libro ilustrado. A

Paula le encantó la idea del edificio y de las historias dentro del edificio. Ahí empezó la

historia del libro ilustrado: La Disolución Doméstica. Cada canción iba a ser una

historia, cada canción iba a ocupar dos páginas. Paula me dijo entonces que pensaba que

sería mucho mejor que en ese libro ilustrado participasen varias ilustradoras. Así se

podría tener una visión más amplia de la rutina de la finca. Fue así como le propusimos

el proyecto a María Herreros, Mariana Miseravel, Mireia Pérez y Clara Sáez.

Les encantó la idea. Ellas cuatro, más Paula Bonet, iban a formar el equipo. Dos

ilustraciones cada una. Dos historias cada una.

Un libro: La Disolución Doméstica; un disco: La Disolución Doméstica. Un mes

después de proponerles el proyecto me di cuenta de que estaba trabajando con un grupo de

personas que, a excepción de Paula Bonet, no sabía cómo eran. Solo sabía como era su

trabajo. Sentí la necesidad de pedirles una foto. Aquí podéis ver una foto de cada una

de las ilustradoras. De momento, estas fotos y los dibujos que tienen por Internet es lo

único que conozco de ellas. Les mandé también una serie de indicaciones para hacer las

ilustraciones de las dos canciones que les tocaba a cada una de ellas. Por lo menos un

marco común por el cual pudieran circular todas ellas hacia una misma dirección.

Acordamos que el 8 de marzo sería el día de la entrega de las ilustraciones, yo mientras

ellas acaban sus dibujos, voy al estudio de grabación a acabar las mezclas del disco.

Quiero enviarles las canciones acabadas antes de que terminen sus dibujos. Ahora están

trabajando con borradores de las canciones que les envié para que se hiciesen una idea de

lo que contaba cada canción, pero quiero que escuchen los temas en toda su magnitud

antes de que cierren los dibujos. Antes de que dibujen el último trazo tienen que oír las

canciones tal y como serán cuando acompañen a su libro. Sus dibujos, mis canciones,

todas juntas dentro de La Disolución Doméstica.

JUGUEM…? IMATGES FOTOGRÀFIQUES DE JUGUETS ERÒTICS

Así, nuestra compañera Virginia Belda,

quiso titular la exposición de

fotografías que realizó en el Lion Café

este mes de Marzo.

Y bien bautizada, porque la sexóloga

particular de La Filoxera enseñó a un

público entusiasmado, una particular

visión del gran mundo que es el

juguete erótico.

Una muestra que no debería quedarse

en un cajón y acerca a la gente, de

manera cercana (y “toyestoriesca”) a

bolas chinas, huevos Tenga, vibradores

y otros simpáticos amiguitos.

Después de muchos años documentándose, buscando y

escribiendo sobre asesinos en serie y criminales, Victor Alós

decidió seleccionar parte de los artículos y crear un libro que

recoge 15 vidas, obras y milagros de otros tantos asesinos en

serie. Señores y señoras sin escrúpulos que han llenado la historia

de sangre, caos y miseria.

El autor se ha centrado en los que actuaron en otros siglos,

principalmente a comienzos del siglo XX. Así, Gilles de Rais,

Elizabeth Bathory, Landrú, H.H. Holmes o Enriqueta Martí, entre

otros, son los habitantes de las páginas de este libro, una

pincelada a lo que fueron e hicieron.

Se vende, por el momento, a través de la plataforma Bubok, en

formato PDF y papel.

El libro físico se puede conseguir por 9,99 euros, mientras que la

versión digital está a sólo 1,58 euros.

Además, el mismo Alós, va liberándolos por las calles. Nunca se

sabe, un pacífico paseo, igual se convierte en una gran aventura.

Atento a la calle.

Para comenzar el mes con buen

pie, el Macadam Biker Café,

tuvo a bien organizar un

concierto del teclista Rafa Folch.

Una variada selección de temas

Pop, Pop-Rock y Rock and Roll,

que dejó boquiabierto al

público, aunque no menos

cuando se sumó al proscenio el

joven guitarrista Eric Gabriel

que, acompañó al maestro en

varias canciones.

La vigésimo tercera Concentración Motera

de Fallas de Benicarló tuvo a bien elegir al

MACADAM BIKER CAFÉ como hito en una de

sus rutas. El puerto deportivo se llenó de

motos de todo tipo, viejas amistades re-

encontradas, sonrisas y buen rollo, gracias a

Gabin y su gente que, en todo momento,

derrocharon profesionalidad y camaradería

motera.

LF - A propósito de eso, si que es cierto que por lo menos en formato consola las propuestas no abarcan la

variedad de géneros que quizás debiera ofrecer. Sin embargo uno mira el catálogo de la misma consola en otros

países cómo EE.UU. o Japón y es bastante más amplio y variado. ¿Crees que los gustos de los españoles son

sensibles a las campañas de marketing de las franquicias como Call Of Duty, o que realmente no nos interesan

géneros como el RPG o propuestas radicalmente diferentes?

AM – Europa en general está estancada en cuanto a los géneros que se consumen. En España lo más vendido es el

Call of Duty, el Fifa y los juegos sucedáneos de estos. No se atreven a sacar nada distinto y si llega, en su mayoría lo

hace sin traducir. Es una pena, pero no hay que olvidar que detrás hay empresas y miran por su beneficio,

obviamente.

LF- La pregunta del millón. ¿Te consideras un freak?

AM - Bueno, en el fondo somos todos un poco freak a nuestra manera. En mi caso con los videojuegos, mucho. Pero

conozco coleccionistas de zapatillas, de vinilos, de arte, de sellos. Cuando te mueves en este mundillo eres menos

raro de lo que te piensas.

LF – Ha sido un placer conversar contigo sobre este tema. ¿Algo más que añadir?

AM – Lo mismo digo, encantado. Mando un simpático saludo a todos los lectores de La Filoxera.

Objetivos SMART, quizás la felicidad está más cerca de lo que creemos

En primer lugar tenemos que clarificar el camino que queremos recorrer; cuales son nuestros objetivos,

nuestras metas. La palabra Smart nos puede sugerir un coche, una chocolatina, etcétera, pero también son

unas siglas que determinan cómo debemos elegir estas metas.

Los objetivos SMART (Specific, Measurable, Archievable, Realistic, Timed), nos auguran mayor

probabilidad de éxito. Es decir a la hora de redactar en nuestra cabeza o en un plan de acción los objetivos

a conseguir, debemos elegirlos teniendo en cuenta que sean específicos, cuantificables para poder

valorarlos adecuadamente, alcanzables y realistas y que sean propuestos en el momento oportuno

Un buen hábito que debes adoptar es redactar y definir concretamente aquellas metas que te propones

en la vida, a corto, medio, y largo plazo y recordarte cada día de realizar actos y movimientos que te dirijan

a la consecución de esas metas. Un diario de metas.

El mero hecho de anotar tus metas y pensar en ellas activa tu SAR (sistema de activación reticular). El SAR

es una red de células nerviosas que funcionan como radar y dirige tu atención hacia las cosas que son

realmente importantes. Actúa de radar de información importante tanto para la supervivencia cómo para

alertarte de aquellas cosas que suceden a tu alrededor a diario y que te ayudarán a conseguir tus objetivos.

Este radar llamará tu atención si vas conduciendo y se cruza un coche en tu trayectoria, al igual que te

mantendrá alerta ante todas aquellas oportunidades que tienen que ver con tus metas.

El SAR actúa de filtro informativo. De los dos millones de fracciones de información que llegan a nuestros

sentidos cada segundo sólo nos es útil procesar parte. La elección de con qué información nos quedamos

es del SAR, que actúa de filtro informativo, procesando sólo lo que es importante para la supervivencia, es

novedad o tiene un alto contenido

emocional.

Esa información procesada en primer lugar

por el SAR pasará después a los distintos

emplazamientos de la memoria.

Así, si te propones iniciar, o mejorar tu

negocio, encontrar trabajo, buscar pareja,

hacer amigos o hablar inglés, redacta

correctamente todos esos objetivos, dales

forma adecuada, y activa tu radar y muy

importante “aprovecha las oportunidades” y

tus probabilidades de éxito aumentarán.

¿El tamaño importa?

Después de algunos comentarios (masculinos claro está) de mi anterior artículo sobre la relación entre los

hombres y los calcetines, como desagravio quiero obsequiar con una serie de argumentos para que sean

un poquito más felices.

Así que hoy hablaré del tamaño del pene, ese “

miembro” con vida propia en ocasiones a

desagrado de su propietario, ese “ compañero

de batallas” que incluso en ocasiones se merece

nombre propio como Manolito, Gran Capitán,

Churri, etc.

Partiendo de la leyenda de si el tamaño importa

o no, por lo comentado durante cinco años de

reuniones tapersex, puedo confirmar que a

nosotras nos importa más, en general, el

manejo que el tamaño.

Lo que no ayuda para nada es la colección de

frases hechas, chistes y mitos que corren por ahí

aunque también las hay que sirven de

justificante.

Esta frase de estilo “muro de Facebook” es un buen ejemplo: “no se trata de lo largo que sea tu lápiz, sino

de cómo escribes tu nombre” y nosotras nos acordamos de quien lo escribió (eso incluye nombre del

autor, los apellidos no hacen falta) y del trazo que dejó en el mapa de nuestra historia sexual para lo cual

es más importante el “lenguaje” que la herramienta.

Señores olvídense de los 13 centímetros de media en este país; olvídense de la media de otras culturas que

compiten en centímetros; olvídense de la posibilidad de que tengamos en el móvil de esa nueva aplicación

que adivina el tamaño (The Predicktor)y ríanse un poco de ustedes mismos, porque las risas… esas sí nos

ponen un montón!!!

NOTA (chiste de regalo): “Para activar el servicio introduzca contraseña…...P E N E…..lo sentimos el servicio

no se puede activar, la contraseña es demasiado corta”.

Este Custom Club se creó como resultado de la disolución de

otro, del cual los miembros de Moncofa, aprovechando la

buena armonía que hubo, decidieron fundar WILD HOGS CC

MONCOFA. Se fundó el seis de febrero del 2012.

Actualmente son 5 moteros de Moncofa, 2 de Segorbe, 1 de

Benicàssim y 1 de Borriana, más algún que otro aspirante con

intención de pertenecer al club.

En este club hay motos de diferentes

marcas, eso sí, todas de más de

500cc y del mismo estilo, custom o

similar, “esto está reflejado en los

estatutos como requisito junto con la

necesidad de estar un tiempo de

prueba antes de pertenecer al club.

Esto se debe a que la finalidad del

club es principalmente reunir a

gente con fines, ideas y aficiones

similares para asegurar la

perpetuidad y buena armonía del

mismo. Esto no significa en absoluto

el rechazo del resto de personas o máquinas, rodamos junto a todo aquel que se

preste, si no que al voto y posesión de colores solo acceden estos”.

“El 28 de abril es nuestra primera matinal, hemos

trabajado mucho para que todo salga a pedir de boca. Aun

así los nervios están a flor de piel”.

“En cuanto a

proyectos futuros,

los hay, en solitario

y en colaboración

con otros clubs y

federaciones. En

Wild Hogs CC

estamos abiertos a

todo lo que sea

hermanar y

enriquecer este

maravilloso mundo

del custom, clubs y

máquinas”.

Infectados vs. Zombis

Por el Chamán de Kamchatka

Mi pretensión, nada pretenciosa por otro lado, no es otra que defender a capa y estaca a los muertos vivientes cuya

resurrección ha sido causada por un virus, ya sea el virus T, el solanum, el de la ira o cualquiera de sus variantes.

Y mi defensa se basa en el realismo, poco probable por otro lado (…o no) de la causa. Es decir, no es más

científicamente posible que la resurrección de los muertos ocurra por una infección que afecte a todo el cuerpo a

excepción del cerebro reptiliano y cuya intención no sea otra que expandirse y multiplicarse. Precisamente esto

último es lo irónico del asunto que nos ocupa, el virus que mata sin matar, no hace otra cosa que sobrevivir y para

ello precisa expandirse y qué mejor modo de

hacerlo que mordisqueando al prójimo.

También explicaría el porqué todo aquel que es

mordido se transforma, no es por una maldición,

sencillamente es porque ha sido mordido. También

explicaría porque la única forma de detener al

infectado es destrozándole completamente el

cerebro, el mismo virus se encarga de hacer que

funcione el cuerpo del que es huésped

manteniendo funciones motrices y sensoriales

básicas como son el desplazamiento motor, el

agarre, la vista, el olfato, el oído y quién sabe si

también el gusto. Son las funciones necesarias para

cazar.

Los infectados no ocuparían la tierra ad aeternum, al ser una coraza de carne y huesos, dicho cuerpo acabaría por

podrirse, aunque no necesita ni alimentación ni oxígeno para sobrevivir (esto último es extraño ya que el cerebro sí

precisa de este elemento para funcionar).

Lo que me crea un dilema es el hecho de que puedan correr o no. Está claro que afectará de un modo diferente a

una persona que ha sido sedentaria y pesada que a otra que lo sea menos o que haya recibido un entrenamiento,

pero el virus y la descomposición provocan una importante atrofia en los músculos, lo que hace pensar que sea más

probable que los desplazamientos sean cada vez más lentos, dependiendo del rigor mortis, claro. Aunque el caso

concreto del virus de la ira, que afecta a otras zonas cerebrales y de otro modo, sí parece lógico que los

desplazamientos sean frenéticos pudiendo alcanzar velocidad altas y sin apenas cansancio, la adrenalina que

desprende dicho virus hace que el infectado no sienta cansancio, ni dolor, pero sí necesita alimento y oxígeno por

eso estos últimos son más peligrosos, pero son más fáciles de abatir, lo que no significa que sea moco de pavo

hacerlo porque, aunque un balazo o estacazo en el corazón lo derribaría definitivamente, no olvidemos que no

sienten, podrían seguir corriendo hasta desangrarse en el caso de que no se tenga buena puntería.

En definitiva, un infectado podría ser posible mientras que un zombi de la vieja escuela provocado por maldiciones,

infierno rebosante o vudú… Vamos, ¿quién se cree eso?

Mi recomendación, comed sano, haced deporte, usad protección y no compartáis jeringuillas.

Zombies vs. Infectados

Por Ouija B. Bones

Basándome en el arquetipo del zombie según la saga cinematográfica de George A. Romero, nombraré 4 cosas que

hacen superiores a los zombies por encima de los infectados.

1- Los zombies son muertos que han vuelto a la vida por un motivo aparentemente sin determinar y sin remedio conocido, a diferencia de los infectados cuyo origen si es conocido y es comúnmente causado por un virus, enfermedad, o fenómeno medioambiental (Véase en películas como “28 Days Later”, “The Crazies”…). Con lo que en principio la situación hubiera sido evitable o tiene alguna solución.

2- Dado que ya están muertos no pueden morir de nuevo salvo que su cerebro quede destruido, y eso requiere un factor externo cómo alguien volándole la tapa de los sesos. Realmente no tienen la necesidad vital de alimentarse, así que no dependen realmente de que haya vivos o no. Los infectados básicamente son seres humanos rábidos o en estado de consciencia alterada, aún no han alcanzado el grado de cadáver y al estar vivos lógicamente no pueden sobrevivir del aire, necesitan alimentarse. En una pelea de zombies contra infectados, a la larga todos los infectados acabarían siendo zombies.

3- En Day Of The Dead y posteriores de la saga vemos cómo los zombies son capaces de razonar, pensar y tomar decisiones. Los infectados sólo son capaces de actuar movidos por su estado rábido y por el hambre. Son más rápidos quizás pero la potencia sin control…

4- Normalmente los zombies siempre se presentan en número masivo o su número se intensifica más rápidamente. El fenómeno infección suele ser más gradual y aislado en cierto modo. Los infectados suelen ser poco numerosos.

Y he aquí algunos de mis argumentos a favor de los zombies.

Programa de Actividades

GRAF, cómic de autor y edición independiente

13 de abril, Centro de Arte Mutuo (Barcelona)

El próximo sábado 13 de abril, entre las 11:00 y hasta que el cuerpo aguante, se celebrará la primera edición

de GRAF en el Centro de Arte Mutuo de Barcelona, un evento autogestionado que pretende ser punto de

encuentro de autores y editores independientes, poniendo el acento en el cómic de autor, la autoedición y las

editoriales independientes, y la relación del cómic con otros ámbitos de la cultura y la sociedad.

Esta primera edición de GRAF, cuya imagen es obra de Gabriel Corbera, diseñador tanto del logo y sus

distintas variaciones como del cartel, se vertebrará alrededor de los creadores, dando especial relevancia a

los autores y pequeños editores que allí mostrarán sus trabajos, sirviendo además como punto de encuentro

para estimular la creatividad y la colaboración entre los participantes. Estarán presentes, bien con stand

propio, o en un stand común, los siguiente autores, colectivos y editoriales:

Adobo / Apa Apa / Armadillo Fanzine / Autsaider / Bad Weather Press / Badabum Edicions / Bang

Ediciones / Belleza Infinita / ¡Caramba! / Dedos sucios / Ediciones Valientes / Editorial Morsa /

Entrecomics Comics / Estudiosos del Tema / Fatbottom Books / Fulgencio Pimentel / GP Ediciones /

Javi de Castro / Joan Cornellà / Libros de Autoengaño / Misma (Francia) / Reino de Cordelia /

Sandra Uve / Teiera (Italia) / Ultrarradio / Vendo Oro / Vidas de Papel / Zángano Comix

GRAF también nace con ánimo de convertirse en espacio de debate, de aprendizaje y de comunión entre

distintas disciplinas. En los últimos tiempos asistimos a la interrelación cada vez más profunda del cómic

con otros ámbitos como el periodismo, la literatura o el cine. Además, medios como internet favorecen no

solo la difusión del trabajo de los autores sino el contacto entre creadores geográficamente distantes,

ofreciendo un marco de trabajo para las colaboraciones internacionales. Con estos elementos en mente,

hemos organizado las siguientes actividades.

11:00-13:00 h. Encuentro de autores y editores.

17:00-18:00 h. Cómic internacional. Mesa redonda en torno al intercambio artístico entre países. Participan:

Max, Irkus M. Zeberio, Colectivo Misma. Modera Gerardo Vilches.

18:00-19:00 h. Cómic autogestionado. Mesa redonda en torno a la autoedición física y digital. Participan:

Clara Soriano, Andrés Palomino, Fanzine Armadillo, Nico Fatbottom y Alba Diethelm. Modera Iñaki

Sanz.

19:00-20:00 h. Medios revueltos. Mesa redonda en torno a la retroalimentación entre viñetas, fotogramas,

literatura y periodismo. Participan: Manel Fontdevila, Carlos de Diego, Carlo Padial yDarío Adanti.

Modera Alberto García.

20:00-21:00 h. Cómic, sociedad y cultura pop. Mesa redonda en torno a la implicación del cómic en los

aspectos sociales del aquí y el ahora. Participan: Eloy Fernández Porta y Rubén Lardín. Modera Daniel

Ausente.

21:00-22:00 h. Videoplaylist de cómic. Una hora de descarga a 24 viñetas por segundo. Proyección de

vídeos curiosos relacionados con las viñetas, comentados por Raúl Minchinela.

22:00-23:00 h. Piezas audiovisuales realizadas por creadores vinculados al cómic: Los Pioneros de Siglo

XXI, Carlos Vermut, Nestor F., Manuel Bartual, Venga Monjas y Mauro Entrialgo y otros.

23:00 h. Proyección del documental Ralf König, rey de los cómics (Rosa von Praunheim, 2012).

De forma paralela se organizará una exposición colectiva en la librería Fatbottom centrada en el trabajo de

los integrantes de la agrupación editorial Misma, cuya antología Dopututto recibió el premio al mejor cómic

alternativo en la pasada edición del Festival Internacional de Angulema.

Además de las actividades programadas, los distintos stands organizarán firmas de autores, y el recinto

cuenta con un bar donde establecer colaboraciones turbias, cerrar tratos con un apretón de manos y repartir

abrazos. ¡Os esperamos!

GRAF / Cómic de autor y edición independiente

13 de abril de 2013 de 11:00 a 00:30 h

En MUTUO - Centro de Arte – Barcelona

Entrada: 1 €

Contacto: graf.contacta@gmail.com

grafbcn.tumblr.com

Twitter: @Grafbcn

Facebook http://www.facebook.com/grafcomic

http://issuu.com/la_filoxera/docs/filonov

http://issuu.com/la_filoxera/docs/filoxera_71___final_1_a_1

http://issuu.com/la_filoxera/docs/1111

http://issuu.com/la_filoxera/docs/1111 http://issuu.com/la_filoxera/docs/pidufi_73

http://www.bubok.es/libros/222503/GayArt-revista-de-literatura-y-arte-grafico-gay

BEGOÑA DEL ARCO

RETRATOS CON CUALQUIER TÉCNICA Y TAMAÑO

622853522

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