DIRECTORA: VERO PADRON

JEFE DE REDACCION: MIGUEL D. BARRENECHEA

AGENDA: VICKY PADRON

COLABORARON EN ESTA EDICION:

dario vazquez

Axtor

Pia Alive

zanarenco

Walter Cornas

lucia maglieri

mati bianchi

Hernan Modarelli

contacto: info@franceville.com.ar

Propietaria Verónica M. Padrón. Domicilio legal: Presidente Luis Saenz Peña 981, 3º piso, Depto P. Registro DNDA en trámite. Publi-cación mensual de distribución gratuita. Franceville, su directoria y propietaria no se responsabiliza por las opiniones vertidas en las

notas. Año 9 Nº 72. Gráfica Dasa. Calle 37 Nº 992 – La Plata., Pcia de Buenos Aires.

STAFF

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LUISAa.k.a DERBY

¿Cómo y dónde nació tu inquietud por la fotografía?Nació en mi casa. Como a los 14 , 15 años había una cámara digital, la empecé a agarrar de a poco, le sacaba fotos a obje-tos, a cosas, bien de cerca; luego empecé a sacar en un entorno más urbano, pero algo no me convencía. Por casualidad, encon-tré una cámara de rollo en mi casa, fue el destino, nos unió.

¿Qué temas te interesan?No podría decir que tema me interesa, ni tampoco decir que intento transmitir, ya que la fotografía me encontró y todo lo que retrato lo hago espontáneamente, sin antes pensar si quiero decir esto o aquello.

¿Sobre qué hablan tus fotos?Creo que mis fotos hablan de mí, de mi visón del mundo, mi interpretación de las cosas.

¿En qué género crees que tu trabajo está potenciado?Podría decirse documental, pero mucho no me gusta encasil-larme. No me considero documentalista, más bien ladrona de imágenes.

También abordaste como fotógrafa la moda, de una forma inusual que es utilizar la imagen analógica cruda, sin efectos, ni retoques estilistas. ¿Qué pensás de esto? ¿Cómo pensás el registro de la moda?Tengo una cámara nikon D3100 y aun así opte por lo analógico para hacerlas, porque me divierte, me da ansias esperar los resultados de las tomas. Es otra cosa , otro color, otra calidad y ya estoy saturada de las fotos de moda con los mismos retoques, etc. Quería probar algo distinto y me di cuenta que en mi caso, es la que va.

¿Porqué cámara a rollo y no cámara digital? ¿Considerás que el recurso forma parte de tu estilo?Con el rollo tenes 36 fotos, las tenes que pensar bien: 36 fotos que te quedan rondan-do en la cabeza, hasta que completas el rollo y lo llevas a revelar. Es 1 semana, o el tiempo que se tarde en llena-rlo, pensando “¿habrá salido esa foto que saque o no?”. Con digital es “saco 100 de lo mismo, total alguna va a que-dar bien y si no photoshop y estamos”.

Practicas Roller Derby. ¿Qué significa el Derby para vos?Juego en Alianza Rebelde, mi derbyname (nombre de jugadora) es Contra #65. Soy blocker y tímidamente jam-mer. El roller derby hizo que me gustara el deporte e hizo que conozca a personas her-mosas, es mucho para mi.

¿Qué te imaginás que dirá la gente dentro de 40 años cu-ando miren tus fotos?No sé qué dirá la gente en un futuro. Lo que espero es que a los que hoy les gustan mis fotos, el día de mañana tam-bién les gusten y no se les torne algo aburrido de ver. www.flickr.com/photos/le-piu

Leandro López Polonski inventó un mundo repleto de seres absurdos e irreverentes.

Bienvenidos a Axtor Cómics.

AXTOR

T: Darío Vazquez

AXTOR

¿Qué es Axtor cómics? Es un pequeño universo irónico, sarcástico y colorido, donde el sentido del humor es cuestionable y extremo.

¿Qué buscas en un comic? Que sea gracioso, con una cuota enfermiza, original, de mucho impacto visual. Que fun-cione como un cuadro, todo en sistema, y que me haga reír a mí, que es lo más difícil.

¿Por qué elegiste dedicarte a esto? Me di cuenta que me gustaba todo lo visual de chiquito, cuan-do coleccionaba latas y marquil-las, me fascinaban los colores, los dibujos que tenían. Trabajo de diseñador, soy tremendamente inestable con mis proyectos y voy saltando de uno a otro. Axtor cómics nació de abandonar otra idea, que Dios la guarde en la gloria. Por suerte, todos los proyectos están dentro de un mismo denominador común.

Si tuvieses que definir tu estilo mezclando cosas de otras personas ¿qué tendría ese mix?Artísticamente puede que sea una mezcla de El Bos-co, con algún artista pop que no sea Warhol, y fuera de lo artístico, un niño con un golpe en la cabeza + la banda Pantera.

¿El uso del lenguaje responde a alguna premisa?Sí, hay una búsqueda de impacto que esté a la altura de lo crudo de la

imagen. En tu obra no hay personajes seriados.

¿Podremos encontrarnos con las aventuras del psicólogo o del propio Axtor, por citar sólo a dos, en el futuro?

Sinceramente detesto lo seriado, aunque sé que es la base del éxito. No logro tener esa perseverancia. Mencionaste al psicólogo y me quede pensando “de que habla?” pero ahora ya sé. No creo que se repita ese tampoco, lo que si me gusta hacer es fingir en algún dibujo que

pertenece a una serie de historietas, sea por su título como “Capítulo 15 Lucy la perrita buscona” cuando en realidad es un único capítulo.

Para un futbolista, su sueño máximo es jugar un mundial. ¿Cuál es para Axtor ese sueño máximo?

Ahora tengo en mente exponer en alguna galería de NY. Otro sueño sería tener mi línea de remeras y muñecos con mis personajes. ¿Cuál es tu

relación con la música? ¿Qué tenés en el mp3 ahora? Ahora mismo estoy escuchando el último de Rob Zombie. El 90% de la música que escucho

son las mismas bandas de metal que vengo escuchando desde los 12 años. Están todos viejos, lo sé, pero ahora son una leyenda los metaleros.

¿Cuál crees que es el invento que mejoró la vida humana?

El trasplante capilar.

Si fueras un objeto cualquiera, ¿cuál serías? Un perro robot.

F. Zanarenco

En este cuarteto de folk psicodélico, Shaman encontró inspiración, invocación y más de un camino para sentir con sus amigos. Charlamos sobre el nuevo disco, la inspiración, lo cotidiano y algo más.

El nuevo disco me encantó. Suena a un desarrollo de lo anterior. ¿Cómo fue compuesto? ¿Sucedió o fue algo buscado?Las canciones las hice yo. Cambió la formación, hay otro baterista, bajista y tecladista. La idea era desarrollar un poco más de eso que está escondido en la canción, y para que eso sobresalga, pensamos en poner menos cosas. Está más despojado que los otros discos, en los que somos 8 personas tocando. En este disco la canción aparece con más precisión, en vista de que todo esté en su justo lugar. El disco anterior fue grabado en vivo y este fue grabado en partes. Ya eso afecta un montón el resultado final. Yo siempre grabé en vivo y en este disco tomamos la decisión de grabar por separado, con metrónomo. Y aparte pasó que no lo mezclé yo sino Pablo Barros, que trabajó con Reyes del Falsete, mezcló el disco de Señor Tomate y eso influyó un montón.

¿Qué hizo Daniel Melero en la producción del disco?Melero estuvo de productor via skype. Lo teníamos en una computadora den-tro del estudio, entonces, él escuchaba y nos tiraba cosas (risas). “Bancá que me hago un whisky” y volvía a la computadora y seguíamos. Eso fue genial, muy moderno para mi, me encantó. Y después hizo todo lo que fue la post-producción, sobre los archivos terminados. Les hizo continuaciones y les puso alas a las canciones.

Fue una experiencia distinta entonces, porque ya habían trabajado con él.Sí, él agarró todo casi terminado para el otro disco. En este él fue parte del proceso, y se nota.

¿Qué esperás con este disco?Espero tocar cada vez más y mejor. Algún día espero poder vivir de la música. Se va a dar tocando y cuando ciertas cosas, que están ahí al borde de caer, terminen cayendo. El 17 de Agosto vamos a tocar en Necochea, el 18 en Tandil, el 31 en el Festipulenta. Y en Septiembre vamos para Córdoba.

¿Porqué es un disco homónimo?Porque es de una banda que se está gestando, propiamente. Entonces, para tener un nombre de un disco, primero hay que tener una identidad para ponerle. Este disco es un creador, una salida, un punto de partida. El primer disco tiene que tener el nombre de la banda, que se sienta y nada más que eso. El otro día lo presentamos en C’est La Vie y abrimos con 8 temas nuevos y luego tocamos los del disco.

Ah, ¿Ya estás trabajando en algo nuevo?Siempre estoy trabajando, nunca dejo de trabajar. Vos tenés que estar todo el tiempo sentado tocando la guitarra, a mi me pasa que capaz durante un año no saco una canción, pero estuve un año practicando guitarra. Son lapsos. Hay que estar tocando, en conexión.

Shaman Herrera, Eduardo Morote, Alejandro Bertora y Adrian Conti.1. Sube a mi bote 2. Donde nacen las estrellas 3. Sonriendo 4. Segundo

imposible 5. Rostros 6. Zapatos 7. Eslabón 8. Círculos sin centroEdita Concepto Cero.

http://discosdeshaman.bandcamp.com

T. Miguel D. Barrenechea

SON UNA BANDA PRÁCTICAMENTE NUEVA, ¿CÓMO SE ORIGINÓ EL GRUPO HUMANO?Con Diego, el baterista, teníamos una primer banda que se llamaba Sin Arqu-ero, que era una banda de amigos del barrio -Florida-. Se disolvió y quedamos él y yo con bastante empuje de seguir tocando. Cada uno siguió sus historias, conocimos mucha gente, y me dieron ganas de hacer canciones con la impronta de los samplers, la electrónica y lo experimental. Lo volví a llamar a Diego y nos juntamos humanamente en 2010, sin plan de BARCO aún. Buscábamos la forma y no sabíamos como laburar. Terminamos en trío grabando Ultraliviano EP y después se incorporó Ramiro. Salíamos a tocar varias canciones, inventadas en el momento y las descartamos por canciones más concretas.

¿PORQUÉ BARCO?Buscamos un nombre con una orientación y un guiño a las bandas que más nos gustan, uno de una sola palabra, con su propio peso. Son anteriores a los automó-viles. No tomamos barcos todos los días pero son parte de nuestra vida.

“ANTES DEL DESMAYO” ES UN TÍTULO SENSORIAL Y FÍSICO. ¿A QUÉ VI-ENE ESE NOMBRE?Lo que queda es el antes del desmayo. Durante el desmayo no nos acordamos de nada. Yo nunca me desmayé. Creo que nunca ninguno de nosotros se desmayó. Yo estuve a punto de desmayarme pero nunca me pasó. Queríamos poner a la música en ese contexto, sentir ese momento de liviandad. Si la analogía vale, es solo un momento.

EN LA DESCRIPCIÓN DEL DISCO DICEN QUE ES “SINTÉTICO Y EMOCIO-NANTE”. ¿ES POR UNA CUESTIÓN DE TIEMPO? ¿O ES ‘SINTÉTICO’ POR IMITAR ALGO NATURAL?Es justamente por la duración y, a grandes rasgos, porque si escuchás, es un disco de diseño, hecho en estudio, movido para que el audio quede mejor: no tiene miles de capas, son las que se escuchan en vivo. Puede haber algún apoyo de una viola, pero es lo que suena en vivo. Tratamos de no ponerle de más cosas que no podamos reproducir porque para nosotros el estudio y el vivo son dos cosas muy distintas, y el vivo tiene una energía incomparable. Nos gusta que exista esa distancia natural. Queríamos generar un mundo en el disco y otro en el vivo. Nos pasó un poquito con las primeras canciones que pusimos en el Ultraliviano EP, que es algo bastante electrónico, hecho en estudio casero.

EL DISCO TIENE UNA FORMA SIMPLE DE TOCAR QUE LLAMA LA ATEN-CIÓN. ES ELEGANTE A LA VEZ. HAY UN TRABAJO GRANDE EN LLEGAR A ESO. ¿CÓMO ENCARARON EL PROYECTO A LA HORA DE TOCARLO?Cada uno desde su instrumento tiene sus virtudes y defectos. No me reconozco

ni un violero virtuoso y toco más o menos como lo entendí. Es todo simple y contundente. Si tiene una particularidad es que no hay solos de viola, no hay platillos, apenas hay toms. Hay elementos de acá y allá. Tenemos pocos recursos y los tenemos que usar de la mejor manera posible. Además, en la música pop es difícil tocar poco. A veces, uno tiende a tocar de más, y en el afán de querer tocar una cosa más copada, la embarrás. Tampoco podemos decir que somos una banda de rock. Nos reconocemos con una pulsión rockerita, pero no lo somos. Tardamos un año -literal- en salir a tocar. Nos pulimos, vimos qué íbamos a hacer. Tuvimos una forma de encontrarnos a nosotros mismos como músicos y tuvimos la suerte de tener 40 canciones.Hubo una intención de generar una cosa parecida a un concepto. Estamos de acu-erdo entre todos que en cada una de las 7 canciones hay algo de todas las demás allí, que son familiares. No sé si eso genera concepto, pero da un enfoque global.

¿QUÉ PESO TIENE LA PRODUCCIÓN Y AYUDA DE JAVIER SZYFER (MINIS-TERIO DE ENERGÍA)?Cuando conocimos a Javi, compartimos sala con los Ministerio de Energía. Al es-cuchar sus canciones nos interesó como labura él, y se dio naturalmente. Tiene una visión que nos viene bárbaro y a veces las bandas tienen vicios que no los ves aunque los tengas en la jeta. Al haber hecho el disco sentí que hicimos un mini cursito de grabar. Por momentos, lo querés terminar porque intentaste resolver 80 millones de veces la misma cuestión. Noto la mano de Javi, y más de uno nos dice que reconocen su oreja de sintetizadores.

COMPARTIERON “ANTES DEL DESMAYO” APENAS ESTUVO LISTO. ¿LO VAN A EDITAR FÍSICAMENTE?Estamos en tratativas. Es una realidad que las cosas se manejan así. No por el romanticismo de tener una cosa física en la mano. La gente ya baja de movida los discos, pero tener los discos son un objeto decorativo, para tenerlo. Queremos ser una realidad del mundo, entrar en los hogares.

¿TIENEN VISTAS DE PRESENTARLO PRONTO?A fin de año, entre Noviembre y Diciembre, queremos hacer la presentación oficial, llámese Samsung Studio o algo similar, para hacer algo de revuelo. No sacamos el disco ni hace un mes y el bandcamp tuvo 6500 escuchas y 100 descargas de disco. Para otros será poco y para nosotros es un montón. Saber que alguien nos está escuchando es nuestra ‘moneda’.

http://barco.bandcamp.com/Alejandro Alvarez: Voz/guitarra | Justo Scipioni: Bajo/coros |

Ramiro Cremona: Teclas/coros | Diego Luchini : Batería /samplers

T. Miguel D. Barrenechea

¿Cómo se forma el grupo humano tras SUCEDE?

Somos todos amigos y hay una estructura colectiva del trabajo desde hace mucho tiempo. Todas las personas del SUCEDE manejan más de

un arte y aportan algo muy particular. La mayoría pueden sostener un escenario solos durante media hora. Tampoco son gente pasiva, son

impulsores de otros movimientos en otros lugares.

¿Qué influencias tienen?

Si hacemos un paralelismo, en el Parakultural, los chicos cambiaban las escenas semana a semana. Nosotros somos bastante hijos de

eso. Tenemos ciertos humores del espectáculo que vienen de EE. UU y Europa, como Whitest Kids You Know y Kids in the hall. Estamos

bombardeados por todo ese consumo de series como The Office. Y, de hecho, a diferencia de ciertas visiones de que el arte está en crisis,

me parece que es al revés: estamos sobreestimulados.

¿Esto afecta al desarrollo del SUCEDE? ¿O lo potencia?

Ayuda a pensar una forma ultracontemporánea del arte, bien fiel al momento, es el aquí y ahora. Por eso es un teatro que perece rápido, y permitimos que muera cada semana. El Sucede no trabaja con la creencia del bloqueo de escritor ni de artista. No podés estar blo-

queado en 2013. Vas a google, escribí una palabra y trabajás desde ahí. Nosotros trabajamos con herramientas de no-creatividad, sobre grandes conceptos. Gracias a cierta democratización de los medios artísticos, podemos trabajar en otras velocidades que no son tan

convencionales. En este momento, la posibilidad de uso de recursos artísticos es enorme. Cada límite de cada integrante del elenco

expande los de los demás al infinito.

Según ellos, son un nuevo sistema autoexpansivo de arte autocon-vocado. Bajo el nombre de SUCEDE exponen una representación irrisoria, del antes y el después en la historia de las artes escénicas. Comenzaron en CC Matienzo, después en Casa Brandon y siguen en

La Oreja Negra con su desplazamiento por el plano del aquí y ahora.

Entrevistamos a Sebastían Kirzner, su director.

¿Y trabajan en otros proyectos más allá del teatro?

SUCEDE es una compañía teatral y un movimiento artístico. Nos invitan como grupo teatral a realizar intervenciones multiartísticas.

Hacemos los torneos hiperamericanos del Ninja Splash y el Slam Argentino de Poesía Oral, que es mensual. La mayoría baila, toca,

escribe, hace todo lo que puede hacer: son todos autores-gestores, y eso es lo más importante. Sos el medio, el productor, el distribuidor.

Ya somos 22.

¿Hay algo que te sorprenda en todo esto?

Es una experiencia jamás vista acá, por lo menos. También es un espe-ctáculo que dura 3 horas y media y la gente se queda. Para mi es algo mágico. Además es un fenómeno extraño, que sin prensa y nada, mete entre 200 y 300 personas cada fin de semana. Tocan bandas conocidas y se combinan en un espectáculo sólido. Las bandas no son elegidas al

azar pero tampoco sabíamos que nos íbamos a enamorar recíproca-mente de ellas. En un punto es algo egoísta: de chico tenía el sueño

de que las bandas que me gustaban vinieran a tocar a casa.

¿Qué te cautiva personalmente como director?

El laburo colectivo. La posibilidad de mezclar nuevas herramientas y talentos. Son todos sorprendentemente buenos y cada vez es una apuesta mayor. Es un elenco que funciona mejor bajo presión. Se

puede estar en un estado de producción constante. no es que dejás de producir porque te tranquilizás. Antes nos poníamos de la cabeza, pasábamos mucho tiempo muy angustiados. Imaginate que tu novia está en la semana del estreno de su obra: es la más insoportable del mundo, la querés cagar a trompadas. Ahora, imaginate que tu novia

estrena cada semana una obra nueva: estuvimos en ese estado mucho tiempo.

Es una renovación permanente

Trabajamos un género que lo llamamos Teatro Peregrinación, que es siempre para adelante, que puede fallar, y que si falla, te apoyás en el otro que viene adelante. Hay muy poca improvisación en el SUCEDE, y está todo marcado. Hay muchas áreas de trabajo. Lionel trabaja lo

escenográfico, Robinson lo de diseño gráfico, colabora la gente de No Sólo en Cines. Está el área de Música, Literaturas Orales, y cada

uno viene con su material solista, monólogos, stand up, lecturas. Y ver a tus compañeros trabajar, te dan ganas de trabajar el doble, y son

competitivos -en el buen sentido de la competitividad-. Te juro, estuve en bastantes elencos, pero no entiendo como somos 22 personas y no nos matamos a golpes. Yo creo que lo que nos salva son las flores, la

marihuana. Personalmente, si no fumo no arranco.

¿Qué proyectos tienen a futuro?

Ahora se vienen unas vacaciones y vamos a hacer un trabajo de búsqueda a través de Beckett, un autor que se lo respeta demasiado y no se lo rompió tanto. “Esperando a Godot” es una obra a la que me voy a enfrentar varias veces en mi vida y creo que voy a fallar varias veces (risas). También vamos a hacer un espectáculo que se va llamar

SUCEDE Dogma [sin derecho a réplica] en donde no permitimos al público tomar una opinión al respecto, entonces, el mash-up está pen-sado para no dar un final a cada cosa y la gente no pueda ni aplaudir,

abuchear, reir, que no tome una postura.

¿Cuál es tu pasión tras este espectáculo?

¿Porqué no usás reloj pulsera? Porque sirve para una sola cosa. Lo mismo pasa con la TV. Es unidireccional: entonces, te pasás para otros formatos. ¿Porqué se habla de la facultad en decadencia? Es unidirec-cional, no se adapta a los cambios tecnológicos. El SUCEDE es un buen ejemplo de como eso puede no pasar. Es una educación artística para

nosotros.

www.sucediendo.comT. Miguel D. Barrenechea

F. Hernán Modarelli

nuevo espacio:49 entre 9 y 10 * La Plata

O B J E T O S

diseno

de

calle 25 n� 1309 de

Lucy Patané & Marina FagesAntes de su gira por Europa, Lucy Patané (La Cosa Mostra, Las Taradas) y Marina Fages lan-zaron “El Poder Oculto”. Lucy produjo “Madera Metal”, el primer disco solista de Marina.Ahora grabaron este disco en Man-sión Bolivar y Mansión Moreno, con ciertos fantasmas, aprovechando la reverberancia de los pasillos, el soni-do del piso de madera, los maullidos de los gatos y todos los ambientes. Tiene 13 canciones, varias instrumen-tales. Casi todas fueron presentadas y adelantadas en un ciclo llamado Sies-tas Botánicas, realizado en el mismo espacio/casa en que el disco se grabó. Realizados en pleno frio porteño, las mismas Patané y Fages recibían y co-cinaban para los visitantes, ayudadas por amigos. Con todo lo recaudado se pudo editar físicamente el álbum:“El poder oculto” no es sólo su histo-ria detrás, sino del aura en su música. Consta de varios instrumentos nobles y cálidos, como el charango, bombo,

clarinete, pinkullo, banjo y guitarras. Para la música de “Mercado 4” uno de los dos instrumentos es el correr y los golpes en el suelo de Marina. Si lo escuchás con auriculares se transforma en algo hipnótico para toda ocasión.Se definen como “Dúo creativo, esperanza intacta, el momento pre-ciso”.Tres fuerzas se unieron para editar este disco físicamente:

Marder www.mmaarrddeerr.com.ar / Discos Pepito / Concepto Cero www.conceptocero.com

1. El Poder Oculto

La Secretaría de Cultura y Edu-cación de la Municipalidad de La Plata, a través de su sello editorial, La Comuna Ediciones, convoca al certamen Narrativa VI, con el fin de contribuir a activar la producción literaria en la ciudad, dando lugar a las distintas voces y tendencias, para facilitar la publicación a todos aquellos escritores. Se premiarán obras inéditas del gé-nero cuento.El jurado será presidido por Aurora Venturini e integrado por María Laura Fernández Berro, Facundo Báñez y, por la editorial, Soledad Franco.Podrán participar autores mayores de 18 años que hayan nacido o residan en la ciudad de La Plata y zonas aledañas.El premio será la publicación de la obra en la antología Narrativa VI más diez ejemplares para cada autor. Los originales podrán presen-tarse a partir del 17 de junio y hasta el 2 de septiembre de 2013.

Deberán presentarse en persona o por correo postal, en el Pasaje Dardo Rocha (calle 50 e 6 y 7, La Plata) de lunes a viernes.

Bases y condiciones enwww.edicioneslacomuna.blogspot.com.ar

2. Certamen Narrativa VI

Por Maite DoeswijkUn museo interactivo sin límites espa-ciales, abierto las 24 horas, expuesto al mundo entero los 365 días del año.Espacio Byte es un museo de arte digital, el primero en lengua hispana y uno de los pocos en línea dedicado exclusivamente al arte computacio-nal. Conjuga nuevos formatos, estilos y narrativas, obras concebidas expresa-mente para funcionar en Internet, creaciones no objetuales, abiertas, inacabadas e interactivas. Se trata de un entorno virtual dedi-cado a las prácticas artísticas que, a través del uso de tecnología digital como medio expresivo, plantean nuevos lenguajes, poéticas y valores estéticos.La misión del museo es difundir, conservar, investigar y estimular la producción de arte digital argentino e internacional. Da cuenta de la historia de las primeras manifestaciones digi-tales en Argentina y en el mundo, de los movimientos contemporáneos y

las problemáticas actuales. También propone una plataforma educativa de intercambio y colaboración, un recurso en línea como fuente de in-formación y recreación.Un sitio para explorar y disfrutar esta nueva dimensión del arte.

www.espaciobyte.orgDirector: Enrique SalmoiraguiDiseño: David Bianco

3. Espacio Byte

Es una organización de 6 jóvenes que dicen llamarse “fiesteros” pro-venientes de diferentes lugares del país que coincidieron en la ciudad de La Plata. Con el tiempo forjaron una amis-tad. Las casualidades artísticas los llevó a emprender un ciclo mensual nocturno orientado hacia sonidos Deep, House & Tech –House, defini-dos así por el entorno musical elec-trónico. Mes a mes Penthouse promete una pista desenfrenada donde Djs, Vjs, fotógrafos, diseñadores gráficos in-vitados crean un entorno multime-dial junto a los residentes LU KEA y Mutante. Este mes la propuesta se centra en lograr una noche única y novedosa, por ello Lady´s Night es la nove-dad!!La cita es la noche del Sábado 24 de agosto y a través del fan page del ciclo los interesados cargan más info sobre el evento. Los artis-tas invitados serán GOCCI BOSCA,

AUTENTICA MALIBU, VICTORIA ENGEL, ROX VAZQUEZ. Los orga-nizadores garantizan buena pista, visuales y hermosas chicas en la cabina.

Más info en: www.facebook.com/PENT-HOUSENIGHTS

4. Penthouse

El concurso, , se enmarca en la 11ª versión de la Bienal de Artes Media-les (BAM), que este año ofrece una exposición, un coloquio internacional, talleres, conciertos audiovisuales, con-versaciones con artistas y un encuen-tro de experiencias creativasPueden participar artistas creadores de Artes Mediales, de diferentes nacio-nalidades en cuya labor se fijen la ex-ploración del audiovisual y los medios tecnológicos actuales.El plazo para postular vence el 30 de agosto de 2013.El concurso es una de las actividades emblemáticas desde los comienzos de esta bienal, y se ha convertido en un homenaje permanente al artista chile-no Juan Downey, considerado uno de los pioneros de la experimentación del cruce entre arte, ciencia y tecnología. Serán aceptadas todas las expresiones que posean como marco referencial la cultura y la estética video-gráfica, el arte medial y el trabajo de creación con tecnologías contemporáneas. Las obras presentadas deberán testimo-

niar una escritura autoral y una inten-ción de indagación creativa tanto en la forma de los tratamientos como en los motivos abordados. Los trabajos en video deben haber sido realiza-dos con posterioridad a diciembre de 2011, y deben abordar el tema de la bienal “Autonomía”. (Curatoría)Los trabajos seleccionados pasarán automáticamente a formar parte de la mediateca de la Corporación Chilena de Video, organizadora de la Bienal desde sus inicios en 1993.

www.bienaldeartesmediales.cl

5. Creación y autoría audiovisual Juan Downey

El Programa de Cooperación Institu-cional de la Dirección Nacional del Antártico, DNA, de Argentina tiene abierta la Convocatoria de Residen-cias de Arte en la Antártida para el período 2013-2014.En este certamen puede participar artistas sin importar su lugar de resi-dencia o nacionalidad; para tal efecto, las entidades no argentinas, propon-drán a los artistas que deseen desar-rollar sus proyectos artísticos, durante una residencia en Bases Antárticas.“Esta Residencia se realiza en las Bases de Marambio y Es-peranza durante la campaña antártica de verano, entre los meses de enero a marzo del 2014. Su periodo consta entre 25 y 40 días (sin perjuicio de que por condiciones climáticas y/o logísticas esta estimación pudiera ser modificada, re-duciéndose o incrementándose la estadía en las bases antárticas argentinas)”, precisa la DNA.La temática de los proyectos deberá

estar vinculada y/o relacionada con la preservación del medio ambiente y la interacción del hombre en el terri-torio antártico y está abierta a todos los lenguajes y disciplinas estéticas. Igualmente, los artistas selecciona-dos formarán parte de las futuras ex-hibiciones itinerantes de “Sur Polar, Arte en Antártida”.Por su parte, la DNA brindará los traslados, el alojamiento y la ali-mentación. También, se encargará de la logística y coordinación para la realización de los proyectos de arte y cultura.www. artistaszonaoriente.blogspot.com.ar

6. Artistas zona oriente.

El Banco Central de la República Argentina acaba de convocar al VII Premio Nacional de Pintura Banco Central 2013, el certamen de artes visuales más importante del país dotado de premios por un total de 382.000 pesos. La convocatoria es-tará abierta hasta el 30 de agosto de 2013 y su objetivo es promover y difundir el arte contemporáneo ar-gentino.Podrán participar todos los artistas plásticos argentinos y extranjeros -con un mínimo de 2 (dos) años de residencia en el país-, quienes lo harán en dos categorías: para artistas mayores de 35 años y para artista jóvenes, menores de 35 años.Además, se ha creado el Gran Premio Homenaje, dotado de $ 100.000 y reservado para artistas invitados que serán elegidos por un jurado consti-tuido especialmente y que integran Liliana Piñeiro, Juan Doffo y Diana Saiegh.El Jurado de Selección y Premiac-ión del Premio Nacional de Pintura Banco Central 2013 está integrado por Alicia de Arteaga, Cecilia Rabossi,

Felipe Pino, Teresa Pereda y Francisco Benítez. El curador del concurso es el crítico Alberto Giudici.Los participantes deberán presentar una carpeta dirigida a: “VII Premio Nacional de Pintura Banco Central 2013”, Gerencia de Relaciones con la Comunidad e Imagen Institucio-nal (208) BCRA, Reconquista 266, CABA (C1003ABF).con 3 fotografías de obras y la documentación que se detalla en las bases. Info:

institucionales@bcra.gov.arwww.bcra.gov.ar

7. Premio Nacional de Pintura BCRA.

T. Dario Vazquez

¿Cómo definirías “En vivo en Polonia”?Como mi primer disco, a pesar de ser el tercero.

Además de lo que implica el vivo, ¿en qué se diferencia este disco de “Movimiento” y de “Las Otras Cuadras”, tus anteriores producciones?Haber grabado en vivo implica una búsqueda de otro sonido, más crudo, más desnudo, poner las canciones al frente sin demasiadas vestiduras. Fue una prueba: grabar un disco en vivo pero con todas canciones nuevas. Salvo la canción “Me habla”, que está en mi disco anterior pero creo que se adelantó, y es la primera de una serie de canciones y de una etapa mía que tiene que ver más con este último disco.Con mis dos discos anteriores, que fueron grabados en estudio y con muchos arreglos e invitados, me pasó lo mismo: al tiempo de haberlos grabado los sentía fríos, demasiado correctos. Por eso decidí grabar así, buscando un poco de mugre en el sonido y en la manera de decir de las canciones, con pifies, con comentarios y toses del público, con el vértigo que implica el vivo, que a dife-rencia del estudio no podes volver atrás.

El disco abre con Hierofánica 1. ¿Cómo incide el concepto de lo sagrado en este disco?La palabra hierofanía se me apareció investigando sobre un texto que estaba escribiendo, era un texto escrito en prosa, bastante largo, y terminaron saliendo dos canciones de ese texto. La hierofanía es la manifestación de lo sagrado, temática que me interesó abordar, hablar acerca de eso.

En las canciones del disco está presente la idea de darle importancia a los sueños, a la es-encia de cada uno y a la libertad del ser humano. ¿Es ese el gran mensaje de este disco?No lo sé, el disco en sí tiene la intención de encontrar una voz propia, podríamos decir una esencia. Pero no se si estoy queriendo dar un mensaje determinado con este disco, simplemente decir las cosas a mi manera.

¿Por qué “En Vivo en Polonia” tiene varias menciones sobre un “cuarto”, una habitación?Paso mucho tiempo en mi casa, sobre todo en el cuarto donde tengo el estudio. Mis amigos me dicen que tengo que salir más, tal vez sea por eso. También hay una sensación de encierro, no solo en una casa o una habitación, también en la ciudad o en el propio cuerpo o en una idea de la que no podemos librarnos. Pero les cuento a mis amigos que en el último tema del disco que paradójicamente se llama “Mi cuarto”, el cuarto se destruye, se sale del edificio y termina arrasando con toda la ciudad.

¿Pablo, cuáles consideras que son tus mayores influencias?Tengo muchas influencias, escucho mucha música y leo muchos libros, sin dejar

afuera al cine. Sobre todo pongo la mirada en lo que pasa acá, en mi lugar. Buenos Aires y Montevideo son mis mayores referentes.

Hace pocos días subiste a tocar con Fernando Cabrera como invitado. ¿Qué te dejó ese mo-mento y que podes contarnos de la experiencia?Fernando Cabrera es un referente muy importante para mi, un tipo al que ad-miro muchísimo. Cabrera marcó a fuego a toda una generación de músicos, la actual, la que llaman la nueva camada de cantautores. Haber tocado de invitado es su show fue un verdadero regalo.

Montevideo, los carnavales, Mateo, Cabrera, el Príncipe Pena. ¿Qué representa Uruguay en tu vida?Gran parte de mi familia es uruguaya, viajo mucho a Montevideo y tengo muchos amigos allá. La música uruguaya estuvo siempre presente en mi vida y no hay un febrero en que no me cruce a ver el carnaval. Y a estos tipos que nombrás los escuché muchísimo, podríamos agregar a Jaime Roos, Zitarrosa, Lazaroff, Darnauchans, el Canario Luna y muchos más.

¿Cómo es el proceso creativo de tus canciones?No tengo una sola manera de componer, muchas veces primero escribo y después le pongo la música, otras tengo la música de una canción y después le pongo la letra (en algunos casos esto puede llevar años). Otras veces hago las dos cosas al mismo tiempo. Y si hay un Jack Daniel´s al lado mejor.

¿Qué cosas escuchaste últimamente que puedas recomendarnos?Hay un grupo que se llama “Dirigible”, que es de lo mejor que está sonando por estos tiempos en Buenos Aires. También el disco “Sin moverse” de Guill-ermo Beresñak.

¿Y qué libros o autores?Hace unos días terminé de leer “2666” de Roberto Bolaño, un libro maravilloso que te saca de la realidad. Tiene más de 1100 páginas y no querés que termine nunca. Hace poco me regalaron “Diario de juventud” de Idea Vilariño, pero recomiendo que lean sus poesías.

¿Cuál sería tu némesis? El helado de sambayón.

¿Cuál crees que es el invento que mejoró la vida humana?El whisky.

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JUEVES 120:00Teatro. FEPO + HaShisH Rock Society + El Rukalem. Emergente Bar Club. CF20:30Ciclo de Teatro Independiente. El dúo Sosa – Echague. Entrada: $25. Sala BCC Pasaje Dardo Rocha. LP 21:30Música. Vayone. Espacio NoAvestruz. CF

VIERNES 219:00Ciclo de encuentro para pensar juntos. En esta oportunidad se presentará Graciela Bat-ticuore quien hará un recorrido por algunos fragmentos de su obra biográfica “Mariqui-ta Sánchez, bajo el signo de la Revolución”. Entrada libre y gratuita. Museo y Archivo Dardo Rocha. LP20:00Música. Reservado Gran Campeón + Blan-ca Cepa + Orfeo Negro + Materia Cocoliche + Sacalo Crudo + Lamento Discrepar. Emer-gente Bar Club. CF21:00Música. Aqualactica. Entradas desde $40. Oreja Negra. CF Música. The Migrals + Campesino Salvaje. 1911Bar. LPMúsica. Victoria Zotalis –Tavo Centurión.

Espacio NoAvestruz. CF23:30Música. Pablo Krantz + Flopa Lestani: Entradas desde $50. Oreja Negra.CF24:00Música. El Sable de Simón. 1911Bar. LP

SABADO 318:00Cine móvil. Film a confirmar. Entrada libre y gratuita. Museo Almafuerte. LP19:00Música. Ciclo Músicos Platenses Orga-nizados. Pato Ageitos presenta Desde La Orilla. Entrada Libre y gratuita. Salón Auditorio. CC Pasaje Dardo Ro-cha. LP20:00Teatro. “Mamá quiero ser artista”. Sala A. CC Pasaje Dardo Rocha. LPMúsica. Que sea Funk : Suruba + Penélope + Manos Ala Delta + Inclan + Socialista Villa Club. Emergente Bar Club. CFMúsica.C. Godoy el Impescable. 1911Bar. LP21:00Noche performática * Mezcolanza *, Música -Teatro -Danza-Performance. CasaBrandon. CF

agenda

Música. Mushi Mushi Orquesta + La Joven Guarrior: Entradas desde $40. Oreja Negra.CF21:30Teatro. “Sherlock Holmes, el sabueso de los Baskerville” de Gustavo Yaní-cola. Actuaciones Martín Mendivil y Emili Berasain. Dirección Ana Clara Gonzalez. CC Teatro Estudio. 24:00Música. Going Underground Party // Caz And The Day Laborers (USA) + Desbaratanbanda. 1911Bar. LP

DOMINGO 417:00Ciclo de Teatro Independiente Rebec-ca y la Sociedad Antimiedo. Destinada a público infantil. Ent. $25. Sala A. CC Pasaje Dardo Rocha. LP19:00Danza. Presentación de Iñaqui Urlezaga junto a la Orquesta de tango municipal Ciudad de La Plata en el espectáculo “Iñaqui y Tango. Siempre Buenos Aires”. Entrada libre y gratuita. Hall Central. CC Pasaje Dardo Rocha. LP20:00Teatro. “Mamá quiero ser artista”. Sala A. CC Pasaje Dardo Rocha. LPOUTLETRadio + Los Periplos + Rafael Ortega + Uan Lov Prod 20:30Cine. Proyecciones. Cine Club Divine. CF21:00Música. Sucede + Mushi Mushi Or-questa Entradas a la Gorra. Oreja Negra.CF

LUNES 519:00Música. Zeitgeist + Ciclo GoodBye Monday. Emergente Bar Club. CFMARTES 620:00Música. Armando Flores + O’rondeman. Emergente Bar Club. CF

MIERCOLES 718:00Muestra. “Universos Paralelos:: Buenos Ai-res - Munich”. Oficina proyectista. Peru 84, 6° piso, oficina 82, CABA. 20:00Música. Rockelin Club de Artistas : Shaggys + Hyper Outside + Coliflowers. Emergente Bar Club. CF21:00Música. Facundo Flores y Los tallos:: Entra-das desde $30. Oreja Negra.CF

JUEVES 820:00Música. Homenaje a Spinetta Segunda Edición: Manijas + Phonalex + Persianas + Porristas + Charly de Hoz + Il Duca Bastardo + Cielo Adentro. Emergente Bar Club. CF20:30Ciclo de Teatro Independiente. Quirogui-anas: Dramaturgias abiertas. Destinada a público adulto. Ent. $25. Sala A. CC Pasaje Dardo Rocha. LP21:00Música. Loly Molina & Paula Maffia. Entrada $30 anticipada $40 en puerta. CasaBran-don. CFMúsica. Lucas Gunner. 1911Bar. LPMúsica. Quixotes. Entradas desde $40.

Cultural Olga Vázquez. LP

SABADO 1016:00Música. Pendiente + Desaire + Four-4Success + Wolframio 74 + Caracol a contramano + Citrino + La Djamko. Emergente Bar Club. CF Música. Matices. 1911Bar. LP18:00Cine móvil. Film a confirmar. Entrada libre y gratuita. Museo Almafuerte. LP20:00Teatro. “Mamá quiero ser artista”. Sala A. CC Pasaje Dardo Rocha. LP21:00Música. Pablo Dacal & Las Guitarras del Tiempo presentan El Corazón es el Lugar. Cést La Vie21:30Teatro. “Sherlock Holmes, el sabueso de los Baskerville” de Gustavo Yaní-cola. Actuaciones Martín Mendivil y Emili Berasain. Dirección Ana Clara Gonzalez. CC Teatro Estudio. Teatro. El hijo de p*#@ del sombrero, con Pablo Echarri, Nancy Dupláa y Fernán Mirás.Teatro Municipal Coliseo Podestá. LP23:00Música. Thes Siniestros. Comienzo de Gira de invierno 2013. Salón Pu-eyrredón. CF

DOMINGO 1117:00Ciclo de Teatro Independiente. Cirquestean-do a la deriva. Destinado a público infantil. Ent. $25. CC Pasaje Dardo Rocha. Sala A. LP

Oreja Negra.CF21:30Música. Atípica Tropical. Espacio No-Avestruz. CF

VIERNES 918:00Música. Concierto de Música Con-temporánea, a cargo de Sonoridades Alternativas, concierto Nº 175. Actu-arán Pablo Loudet , Luis Mihovilcevic , Pablo Rivas , Ensamble de percusión y alumnos de música de cámara del Conservatorio Gilardo Gilardi. CC Pasaje Dardo Rocha. LP20:00Música. Los Pencales + Los Volan-tazos + Black Fish. Emergente Bar Club. CF21:00Música. Nora Zarmoria Dúo. Espacio NoAvestruz. CF Música. NUEVO CICLO MUSICAL. “Nexo Club” El ciclo, contará con la conducciónde Mauricio Mayer. Entrada $40. CasaBrandon. CFMúsica. Ramiro Gallo y la Orquesta Arquetípica Entradas desde $70. Oreja Negra.CF21:30Danza y Música. CRUCE FLAMENCO (LA PLATA - BS. AS.). Encuentro de ar-tistas flamencos de las dos ciudades. El Rincón. LP23:00Música. La Noche De Garufa. Junto a los amigos del camino: Acuarela (Dolores), Sucios Mendigos (Brandsen). Centro

20:00Teatro. “Ofelia se ahoga” dirección y libro de Braian Kobla. CC Teatro Estudio. Teatro. “Mamá quiero ser artista”. Sala A. CC Pasaje Dardo Rocha. LP21:00Música. Sucede + Paula Maffia (a la gorra) Oreja Negra.CF

LUNES 1220:00Música. Media Octava + Ciclo GoodBye Monday Emergente Bar Club. CF 21:00Música. Peter Murphy. Vocalista del grupo after-punk Bauhaus. Teatro Vorterix. CF

MIERCOLES 1420:00Música. Rockelin Club de Artistas : Emilio Fa-bián + Varietal + Albedrío + Gramonautas. Emergente Bar Club. CF

JUEVES 1520:00Música. Casandra & Simona + Interlagos + Fordebán + Budda + Jam Session. Emer-gente Bar Club. CF20:30Ciclo de Teatro Independiente. Lo inefable o La Casa de Bernarda Alba. Ent. $25. Sala A. CC Pasaje Dardo Rocha. LP21:00Cine. Proyección de Camila, Desde El Alma. (Argentina / 2010) / Dirección y guión: Nor-ma Fernández. Elenco: Camila Sosa Villada, María Palacios. CasaBrandon. CFMúsica. Mil Vientos junto a Blito y los Inter-mitentes Oreja Negra.CF

21:30Performance. Fiesta Las Bodas Gita-nas. Fiesta temática. Performance. Música en vivo con: Gatos Negros , Vardo Gypsy Caravan, Euforika Bron-za Orkestar. El Rincón. LPMúsica. Matias Mormandi. Espacio NoAvestruz. CF 23:30Música. Martín Capdeville. Oreja Negra.CF

VIERNES 1621:00Música. Lisandro Aristimuño. Ari-stimuño junto a sus músicos “Los Azules Turquesas”. Teatro Municipal Coliseo Podestá, LP. Música. La Tarasca. 1911Bar. LPMúsica. Mr Vértigo. Espacio No-Avestruz. CF 21:30Teatro. RUEDEenLA. Circo, Música y Clown. Actuación, Guión y Dirección: Aníbal Galeano, Hilario Vidal y San-tiago Culacciati. CC Teatro Estudio. 24:00Música. El Emporio Tropical 1911Bar. LP

SABADO 1718:00Cine móvil. Film a confirmar. Entrada libre y gratuita. Museo Almafuerte. LP21:30Teatro “Como un puñal en las carnes” de Mauricio Kartun. Uniper-sonal de Marcelo Allegro: dirección Raúl Bongiorno. CC Teatro Estudio.

DOMINGO 1817:00Ciclo de Teatro Independiente. Popas en Altamar. Destinado a público infantil. Grupo: Ja Ja! ProduccionesEnt. $25. Sala A. CC Pasaje Dardo Rocha. LP19:00La ColectiBA Muestra + Viento Negro + Baby Jaguar + Gorriones Flotantes. Emer-gente Bar Club. CFDanza y Música. Carito Echegaray presenta: La Peña Flamenca. Encuentro para aficiona-dos de arte flamenco y público en general. Peña a beneficio del Jardín Provincial N 916 “No me olvides”. Feria & Tablao. El Rincón. LP20:00Teatro. “Ofelia se ahoga” dirección y libro de Braian Kobla. CC Teatro Estudio. 21:00Música. Escencia Gitana. 1911Bar. LP

LUNES 1920:00Corteza de Galma + Ciclo GoodBye Mon-day Emergente Bar Club. CF

MIERCOLES 2119:00Música. Soulfly, la banda liderada por Max Calavera. Banda invitada: Reinxident. Teatro Flores. CF20:00Rockelin Club de Artistas: La Ruta Natural + 6 de Copas + Seattle Supersonics. Emer-gente Bar Club. CF21:00Música. Con nombre propio. Oreja Negra.CF

JUEVES 2220:00Música. Vane Isabel-Mauro Vera + I.D. + Gran Elefante Rojo + Jam Session Emer-gente Bar Club. CF21:00Música. La Dimensión Cangrejo. 1911Bar. LPProyección de No Solo En Cines. Proyección en HD y debate con los realizadores. “AN-TES” de Daniel Gimelberg. Entradas $25. CasaBrandon CF

VIERNES 2321:00Música. Mama Chana. 1911Bar. LP21:30Ciclo de Teatro Independiente. Marathon. Destinado a público adulto. Ent. $25. Sala A. CC Pasaje Dardo Rocha. LPTeatro. RUEDEenLA. Circo, Música y Clown. Actuación, Guión y Dirección: Aníbal Ga-leano, Hilario Vidal y Santiago Culacciati. CC Teatro Estudio. Danza y Música. Noche Flamenca con Jorgelina Amendolara y Jorge Robledo. El Rincón. LP24:00Música. De Mochilas. 1911Bar. LP

SABADO 2418:00Música. Presentación del grupo folklórico vocal TUPAC. Entrada libre y gratuita. Museo y Archivo Dardo Rocha. LPCine móvil. Film a confirmar. Entrada libre y gratuita. Museo Almafuerte. LP20:00Exposición. Manuela Coll Cárdenas, “Todas

las mujeres que fui y quise ser...”. El Hormiguero. LPMúsica. Stereometras + Matagallo + Argonautiks + Seco + Piedra Gómez. Emergente Bar Club. CF21:30Teatro “Como un puñal en las carnes” de Mauricio Kartun. Unipersonal de Marcelo Allegro: dirección Raúl Bon-giorno. CC Teatro Estudio. Música. Bajofondo. Campodónico y Santaolalla. Teatro Municipal Coliseo Podestá. LP

DOMINGO 2520:00Teatro. “Ofelia se ahoga” dirección y libro de Braian Kobla. CC Teatro Estudio. Música. Círculo Polar Anárquico + True-no Entre Las Hojas + Holeman. Emer-gente Bar Club. CF21:00Música. Javier Lioy. 1911Bar. LPMúsica. Corrosion Of Conformity. Teatro Flores. CF

LUNES 2620:00Música. Plesiosaurio + Ciclo GoodBye Monday Emergente Bar Club. CF

MIERCOLES 2821:00Música. Con nombre propio. Vicky Car-ambat. Oreja Negra.CF

JUEVES 2920:00

Música. Leña Verde + Sin Planearlo + Jam Session. Emergente Bar Club. CF20:30Ciclo de Teatro Independiente. Fiera de amor. Destinada a público adultoEnt. $25. Sala A. CC Pasaje Dardo Ro-cha. LP21:00Música. Floro Aramburu. Oreja Negra.CF23:00Música. Trostrigo + Invitado. Oreja Negra.CF

VIERNES 3022:00Música. Kamikazes + Pirámide + Fata Morgana. Emergente Bar Club. CF

SABADO 3121:00Música. Femina + Chakatá compañía de Tap. Oreja Negra.CF21:30Teatro “Como un puñal en las carnes” de Mauricio Kartun. Unipersonal de Marcelo Allegro: dirección Raúl Bon-giorno. CC Teatro Estudio.

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eventos permanentes

Desde el viernes 2 de agosto. Inauguración 20.30hsMuestra Trabajos de Yuri Deambrosi, Sala B. Entrada libre y gratuita. Visitas todos los días de 10 y 22hs.MUGAFO. Cc Islas Malvinas. LP

Desde el domingo 4 al viernes 9 de agostoMúsica. 2º Seminario/Encuentro entre compositores y saxofonistas de la Facultad de Bellas Artes, UNLP” El seminario contará con la presencia de los profesores estadounidenses Joseph Murph, Mathew Slotkin, John Sampen y Marilyn Shrude. Entrada libre y gratuita.De 9 a 12 y de 14 a 17hs. Sala Polivalente. De 17 a 21hs. Salón AuditorioCentro Cultural Pasaje Dardo Rocha. LP

Hasta el 16 de agostoCosas Fuera Y Cosas Dentro. Primera muestra individual en Buenos Aires del artista catalán David Bestué. Lunes a viernes de 10.30 a 20 horas. Gratis. CCEBA (Sede Florida 943) CF

Hasta el domingo 11 de agostoMuestra de esculturas del Grupo Suviría integrado por los artistas plásticos Carlos Martínez, Raúl Varnerín, Alvaro San Sebastián. Salas 2 y 3. Visitas de martes a viernes de 10 a 20hs. Sábados y domingos de 14hs. a 22hs. MACLA. CC Pasaje Dardo Rocha. LP

Hasta el domingo 18 de agostoLa corporeidad obstinada de la memoria una instalación de Ana Gallardo. Curador: Fernando Davis. Martes a viernes: 10:00 a 20:00 Hs.| Sábados y domingos: 14:00 a 22:00 Hs. Entrada libre y gratuita. MUMART CC Pasaje Dardo Rocha. LP

Jornada Completa 24 de Agosto: Generator Festival II5 CIUDADES - 17 BANDAS - 1 FESTIVAL EN UN SOLO DÍA:Buenos Aires – Teatro Vorterix19:00hs - Apertura De Puertas/Pelicula20:00hs Los Mentirosos

21:00hs – De Romanticistas Shaolins22:15hs – Cadena PerpetuaCórdoba – Refugio Guernica23:00hs: Apertura De Puertas/Película24:00hs: Jotes1:00hs: Expulsados2:30hs: ShailaMar Del Plata - Casa Rock 22:00hs: Apertura De Puertas/Película23:00hs: Pichones23:45hs: Mal De Parkinson1:15hs: Loquero Neuquén - Pirkas 18:00hs: Apertura De Puertas/Comienza Pelicula19:00hs: Los Chantas19:45hs: Shindelar20:45hs: Pil22:00hs: Las Manos De FilippiRosario - Willie Dixon 22:00hs: Apertura De Puertas/Pelicula23:00hs: Mensaka23:45hs: Zona 8424:45hs: Mal Pasar2:00hs: Jauría

Desde el Jueves 27Proyecto “Museo Abierto”,Inauguración de la Muestra Homenaje Ernani Ongaro en el año del centenario de su nacimien-to. Hospital Italiano de La Plata, Hall Central. LP

Hasta el 27 de AgostoExposición“Sin titulo, técnica mixta”. Muestra colectiva. Participan. Belén Romero Gunset, Carlos Ricci, Diego Atucha, Gustavo Daniel Rios, Jimena Fuertes, Julian León, Mercedes Perez San Mar-tin, Solana Finkelstein, Diego Mur, Veronica Madanes, Maximiliano Ocampo Salinas, Lisandro Aguilera, Jimena Travaglio, Sandro Pereira, Dolores Martin, Isabel De Laborde, Simone Erwerle, Manuel Ameztoy, Monica Peralta. De Lu a Vie de 2:30 a 7 pm. Av. Alvear 1761, local 9. CF

Viernes de AgostoLocus Suspectus invita: Diario de los otros. Creación Colectiva 21:30 horas. CC El Núcleo. LP

Sábados de Agosto DanzaUn ciclo que te transporta a otra época, en La Vie en Swing podés aprender a bailar Swing, escuchar bandas en vivo y bailar toda la noche. Trasnoche. Oreja Negra. CFTeatro. El Invernadero. De Luis Cano. Con Analía Sánchez, Enrique Dumont y Federico Marrale. Direc-ción: Alejo Samban. 20 hs .- / Localidades $60.-Espacio NoAvestruz. CFTeatroSimpatizo con todo. Autoría: Rolando Ariel Pérez. Actúan: Raquel Albéniz, Paula Etchebehere y María Forni. Dirección de actores: Raquel Albéniz. Dirección general y puesta: Paula Etchebe-here. 22.30 hs .- / Localidades $60.-Espacio NoAvestruz. CFDanza.teatroSchatzi, morir con la mano en el corazón. 0.15hs.- / Localidades $50.-Espacio NoAvestruz. CF

Domingos de AgostoTeatro. Los Trentos. Interpretes: Leonardo Trento, Maximiliano Trento. Autores: Leonardo Trento, Maxi-miliano Trento, Alejandro Sáenz. 19 hs .- / Localidades $60.-Espacio NoAvestruz. CFTeatroIngue. Actuación: Yanina Frankel. Dirección: Darío Levin. Dramaturgia: Levin / Frankel. 21.30 hs .- / Localidades $60.-Espacio NoAvestruz. CFTeatroSucede mash up de arte ultra contemporáneo. Cada noche toca un músico diferente. A la Gorra. Oreja Negra. CF Hasta el domingo 1° de septiembreMuestra de dibujos y pinturas del artista plástico Julio Silva, con obras pertenecientes al patri-monio del MACLA. Salas 4 y 5. Visitas de martes a viernes de 10 a 20hs. Sábados y domingos de 14hs. a 22hs. MACLA. CC Pasaje Dardo Rocha. LP

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