el corso nº 28
DESCRIPTION
Revista Cultural OnlineTRANSCRIPT
Fundador y editor:Luis Cadenas Borges
Colaboradores:Marcos Gil (Cómic y Cine-TV)
Pablo J. Casal (Ilustración Literatura)Hugo Marcos (Ficción)
El Corso, revista cultural online. El acceso y re-producción de los contenidos es propiedad de El Corso, pero está abierto a copia siempre y cuan-do citéis a El Corso (incluyendo dirección web).
Diseño:
4 LITERATURA GeorGe r. r. Martin renueva la épiCa Con...
10 ARTE v de vanGuardia (1)
16 CÓMIC los preMios eisner
22 CINE y TV verano de CienCia-FiCCión
42 FICCIÓN the underColleGe
44 VIAJES perlas de piedra (1) - ieroniMus
28 TECNOLOGÍAGoogle Art Project es mu-cho más que un visor, es una nueva forma de en-tender el arte a través de la tecnología. Reportaje amplio sobre cómo fun-ciona y qué museos y co-lecciones son accesibles, con más de 12.000 piezas de arte entre escultura, pintura y palacios enteros como el de Versalles.
En portada
4222
4 Alos medios de comu-nicación se les puede amordazar de muchas maneras: en Occidente a través de la precarie-dad laboral, los despi-
dos indiscriminados y la negación a que exista un verdadero sindicato profesional. Que nadie se llame a engaño: sólo la unión hace la fuerza. Las asociaciones son el camino has-ta que se pueda estructura una fuer-za laboral eficiente: hacer la guerra por cuenta propia no lleva a ningún lado. El periodismo sufre tres pestes conjuntas: la crisis económica, que hunde la inversión publicitaria y por tanto los beneficios de los medios; la transición hacia el mundo digital, que reduce plantillas hasta el ridícu-lo sin necesidad; y finalmente, los continuos impedimentos para que las asociaciones de prensa sean au-ténticos sindicatos profesionales. Son las lacras que tiene que sopor-tar un gremio sometido a muchas presiones, que en otro caso llevan sin cobrar casi cinco meses, donde la gente es utilizada como si fueran pañuelos de usar y tirar.
Los editores y dueños de los medios no desean la sindicación real porque eso supondría que ten-drían que negociar, que lidiar contra los trabajadores, que ya no podrían mangonearles a su antojo ni meter baza en el juego político, que es lo que quieren los dueños de los me-dios: poder. Los periódicos son usa-dos como herramientas de poder, no como empresas. Por todo eso, porque la democracia necesita de los medios, para que no engañen a la gente, para que la opinión pública no repita los eslóganes del poder sin pensarlo, por eso son imprescindi-bles los periodistas igual que lo son los policías, los abogados, los pana-deros, los peones y los cocineros, y cualquier otro oficio que existe no por capricho sino porque tiene una función social concreta y digna.
#periodigno
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16
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por Luis Cadenas Borges
literatura
El éxito literario de ‘Canciónde Hielo y Fuego’ alimenta elde ‘Juego de Tronos’, la adap-tación a la TV, estrenada hace poco en España y que lanza
al escritor americano
George R. R. Martinrenueva la épica
con realismo y violencia
por Luis Cadenas Borges
ILUSTRACIÓN: Pablo J. Casal
George R. R. Martin
por los cuernos un género algo infantili-zado y desgastado y darle una proyección adulta y llena de matices que le ha valido premios, alabanzas, éxito y una influen-cia creciente en muchos otros escritores. Todo un veterano que reclama para sí el trono de Tolkien.
No obstante, Martin ha tocado muchos otros géneros: ha sido un habi-tual de la ciencia-ficción, pero también del género de terror, y en ambos ensayó los modelos narrativos que luego aplica-ría a su gran obra, la todavía inconclusa saga ‘Canción de Hielo y Fuego’, el marco general de un universo medieval propio que tiene otros títulos externos al más puro estilo Tolkien. Martin ha creado un mundo propio donde esta saga es el pilar central, con muchas otras historias para-lelas que rellenan los vacíos propios de un auténtico culebrón trasladado a una Edad Media idealizada y donde la magia es algo marginal, no así la figura mitológica por excelencia, el dragón, presente indirecta y directamente en todo momento. Otra base de su obra son los clanes nobiliarios, que se convierten en personajes colectivos en sí mismos, empezando por los Stark y los Lannister, de donde salen dos perso-najes clave (Jon Snow y Tyrion Lannister) o los Targaryen, familia de Daenerys. Ellos tres son los vértices de un triángulo mucho más amplio que da sentido a toda la historia.
Sus relatos han sido publicados en multitud de antologías, de las que cabe destacar ‘Legends I’ y ‘Legends II’, donde han aparecido sus relatos cortos ‘El caballero errante’ y ‘La espada leal’ respectivamente (ambientados en el mun-do de ‘Canción de Hielo y Fuego’), y que son parte del mundo salido de la mente de Martin. Durante una larga década ha alimentado sin cesar ese mundo que ahora le ha relacionado de nuevo con lo audiovisual, especialmente a partir de la serie ‘Juego de Tronos’ creada para la HBO. El que le introdujo en España fue Alejo Cuervo, dueño de la editorial espe-cializada Gigamesh, que le cazó cuando en EEUU salía el segundo volumen de la saga
si no es seguido del género fantástico será mejor deje de leer. Que conste que le avi-samos. J. R. R. Tolkien y George R. R. Mar-tin tienen tres cosas en común. Primera, la más anecdótica, que sus nombres tienen dos R. Segunda, más serie, que uno y otro fueron y son hijos de la literatura fantás-tica y épica. Tercera: los dos son fuen-tes para la televisión y el cine, que han inmortalizado sus obras hasta convertirlas en clásicos eternos en el subconsciente. El primero fue el pilar fundacional, pero el segundo ya es el continuador. A cierto rango de valor de los críticos, Martin es el Tolkien americano, alguien capaz de coger
George R. R. Martin nació en el seno de una fami-lia proletaria de Nueva Jersey a finales de los años 40, con sangre germana, italiana e irlandesa a partes iguales. Lector voraz, la pulsión de escribir es muy precoz; la pasión por escribir le llevaría a estudiar periodismo, oficio que ense-ñaría más tarde mientras dirigía todo tipo de actividades, entre ellas torneos de ajedrez. Durante los años 70 explotó como escritor de relatos, sobre todo de ciencia-ficción, gé-nero con el que ganaría premios del gremio como el Hugo y el Nebula. En el 77 da su primer puntada al éxito con ‘Muerte de la luz’, gracias a la cual logra el Parnaso ansiado por todo autor: dinero suficiente para dedicarse a escribir en exclusiva. Pero la buena suerte no le acompaña y se convertirá en guionista de cine y TV durante los años 80 y 90. En el 96 decide marcharse de Hollywood y se refugia en Nuevo México, donde se consagrará como escritor al volcarse en su nueva idea, la saga de ‘Canción de Hielo y Fuego’, cuyo primer libro, ‘Juego de Tronos’, le catapulta a la gloria. Desde 1975 a la actualidad ha ganado 32 premios literarios y de cómic sobre ciencia-ficción, épica fantástica y terror, especialmente los Hugo, Nebula y Locus, los ma-yores galardones en EEUU de este campo.
Breve biografíade George R. R. Martin
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La situación es un mundo ficticio que cumple con todos los requisitos medievales: un continente llama-do Poniente (en remedo a Occidente) que se parece (mucho) a la Inglaterra del siglo XIII, y con un continente opuesto llamado Essos y que es el Asia contrapuesta. La mayor parte de los personajes son humanos pero a medida que la serie avanza aparecen otras razas menores, pero también (al final de la primera novela, ‘Juego de Tronos’, los dragones). Hay tres líneas argumentales en la serie: la crónica de la guerra civil dinástica por el con-trol de Poniente entre varias familias nobles; la creciente amenaza de los Otros al norte de un muro legendario similar al limes romano; y el viaje de Daenerys Targaryen, hija exiliada del rey destronado que ansía regresar al poder en Poniente después de librarse de su sádico hermano. Estas tres historias interactúan entre sí y son extremadamente co-dependientes.
Sinopsis de ‘Canción de Hielo y Fuego’
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y en nuestro país era un gran descono-cido. La ignorancia respecto a Martin era total, incluso entre los supuestos fans del género: quizás por eso el éxito ha multi-plicado y lanzado todo lo que ha tocado. Desde la HBO, que ha subido audiencia, a Canal Plus, que emite la serie para España o la propia editorial Gigamesh, que ha pa-sado de rincón menor a editorial de gran facturación y que explota lentamente el filón.
Martin escribe como si estuvie-ra creando series de imágenes: puede que haya sido su trabajo para el cine y la televisión, cuando escribía guiones para ‘En los límites de la realidad’ o ‘Cuentos asombrosos’ (para Spielberg, por ejem-plo), también puede que fuera su forma natural de expresarse, pero lo cierto es que ‘Canción de Hielo y Fuego’ engancha al lector, le arrastra. El universo de perso-najes es inmenso y desde luego cumple de largo todos los requisitos de las sagas medievales unido al folletín clásico. En eso se diferencia mucho de Tolkien: donde el británico ponía la lírica y la descripción detallada él crea fondos psicológicos. Es más importante el personaje y qué es lo que hace que cualquier escenario, expli-cación, añadido literario o insinuación. Tolkien a su lado resulta incluso naïf y demasiado “ñoño”, mientras que Martin no tiene problemas ni para el sexo ni para la muerte, dos aspectos omnipresentes directa o indirectamente (especialmente el segundo). Para quien no haya leído las novelas, que sepa que Martin no tiene reparos en ejecutar a personajes que el lector podría considerar imprescindible. Es un verdugo nato para el que importa más la doblez moral y la astucia que el honor, la moral o cualquier otro recurso.
Hay un deje contemporáneo muy fuerte en ‘Canción de Hielo y Fuego’, y que en el fondo es el verdadero truco que engancha a la gente. Leer estas novelas resulta casi una remodelación, un gran baño de realismo humano para un género demasiado encorsetado en la lírica épica como para ser seductora más allá de las minorías ya adaptadas a este formato. Es decir: Martin le ha pegado un lavado de cara más que digno y necesario, con lo que ha conseguido abrir brecha para las siguientes generaciones. Ha tardado toda una vida en lograr el éxito, pero ha merecido la pena, para él y para los que vendrán. Y si no, a la TV. l
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George R. R. Martin
Gigamesh - Editorial
‘Una canción para Lya’ (1976),publicada por Caralt en 1982.
‘Muerte de la luz’ (1977),publicada por Edhasa en 1979
y Gigamesh en 2002.
‘Refugio del viento’ (1981),publicada por Martínez Roca en 1988.
‘Sueño del Fevre’ (1982),publicadas por Acervo en 1983
y Gigamesh en 2009.
‘Canciones que cantan los muertos’ (1983), publicada porMartínez Roca en 1986.
‘Los viajes de Tuf ‘ (1986),publicada por Ediciones B en 1988
y por Byblos en 2006.
‘Serie Canción de hielo y fuego’(cinco novelas más dos en proyecto):
‘Juego de tronos’ (1996), publicada por Gigamesh en 2002; ‘Choque de reyes’
(1998), publicada por Gigamesh en 2003; ‘Tormenta de espadas’ (2000), publicada
por Gigamesh en 2005; ‘Festín de cuervos’ (2005), publicada por Gigamesh en 2007; ‘Danza de dragones’ (2011), publicada por
Gigamesh en 2012 (faltan dos novelas más, ‘The Winds of Winter’
y ‘A Dream of Spring’).
Bibliografíaescogida
en español
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arte
Primera entrega de la seriede reportajes divulgativos sobre
las vanguardias del siglo XXpor Luis Cadenas Borges
Este mes de mayo empezamos una serie que se alternará entre los reportajes sobre noticias del arte, y con una misión muy concreta: hacer un trabajo pedagógico. La mayor parte del arte con-temporáneo bebe directamente de la gran caja de ideas que hubo en Europa y EEUU entre finales del siglo XIX y los años 40, entre dos guerras mundiales y el posterior dominio cultural americano. En estos cuarenta años nacieron las vanguardias y todos los ismos imaginables que luego darían base a todos los artistas posteriores. En esos años beben: un paisaje que remite siempre a lo que se hace hoy, de tal forma que el espectador siempre recuerda esa idea de que “nada nuevo hay bajo el sol”. Hasta cierto punto sí, pero siempre es bueno hacer algo de pedagogía para el público, la gran asigna-tura pendiente de museos, centros de arte y del propio sector, a veces tan lejos y sin embargo tan cerca. Sirva de pequeña guía, modesta y, esperamos, útil. Empezamos con cuatro conceptos básicos: vanguardia, art nouveau, expresionismo y fauvismo
Sencillo en un contexto de arte: todo aquello que es experimental en el mundo del arte en re-ferencia a lo que se hacía tradicionalmente. Desde el impresionismo, en el último cuarto del siglo XIX, hay ya una nada disimulada rebelión contra el academicismo y contra los estilos que se habían adap-tado a los gustos de la burguesía, que era la que pagaba el arte. Y los gobiernos usaban estilos clási-cos para reforzar sus símbolos de poder y construcciones. Así, el mundo del arte se rebela y comienza un camino de independencia y experimentación continua que ya no parará nunca más. Y se extiende a todo: pintura, escultura, arquitectura, música, teatro… todos pugnan por una renovación estética total, rompen los moldes de forma y color y abrazan estilos o influencias llegadas desde fuera de Occidente. Así, el arte asiático y africano se convierten en una auténtica mina de oro para muchos artistas, como en el caso de Picasso en una etapa de su vida. Incluso se rompe el espacio mismo de la obra de arte a partir del cubismo y de los collages que hacen que sobre la pintura se unan recortes de periódicos, todo tipo de papel, plumas, piezas sueltas de orfebrería… El colmo de la osadía lo pondrá Marcel Duchamp, un gamberro genial que para demostrar de qué iba su generación cogió una copia de la Gioconda y le puso bigote y perilla. Otra gamberrada fue la del dadaísmo, que cogió un retreta cualquiera y lo puso en una exposición como la primera obra de arte Dada. Así era la medida revolu-cionaria. De esta gran nube de reforma saldrían todos los ismos. l
¿Qué es vanguardia?
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Cronológicamente se alargó durante bastante tiempo, muy ligado a los gustos de la nue-va burguesía europea y americana, pero fue de los primeros giros de ruptura con lo tradicional. Abarcó entre 1885 y 1925 y desarrolló el concepto de diseño moderno y bebió de los radicales prerrafaelistas británicos, de los movimientos estéticos vieneses y alemanes. El Art Nouveau es simbolismo llevado al mundo de la decoración y la arquitectura. Coge su nombre de la deno-minación que se le dio en Francia en la época previa a la Primera Guerra Mundial. Su base es la reacción contra el historicismo del siglo XIX para crear un nuevo estilo lleno de líneas curvas, de culto a la naturaleza, con un simbolismo en cada detalle que da fondo ideológico a todo el mo-vimiento; experimenta con el hierro, el vidrio o incluso el cemento, y luego pasa a una caracte-rística vital: hace sinergias con todas las artes. El Art nouveau integra diferentes artes en un solo cuerpo de estilo, toda una novedad. Un buen ejemplo en España sería la decoración gaudiana y también todo lo que contiene la Casa Lis de Salamanca, incluyendo el propio edificio. Es el culto a la belleza por la propia belleza, pero con nuevas líneas. También hay una profunda influencia japonesa y asiática en muchas formas de las artes aplicadas, donde se refugió finalmente el Art nouveau. La lista de autores que practicaron este campo es enorme, desde Emil Galle a arquitec-tos como Gaudí hasta pintores como Klimt o Alphonse Mucha en el grafismo. l
El primer giro, el Art NouveauCasa Lis
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Durante los primeros años del siglo XX, y con fuerza antes y durante la Primera Guerra Mun-dial, la angustia existencial encontró en la pintura una vía de escape. Se llamó expresionismo. Si hay un cuadro que puede resumir qué es este ismo desde luego es ‘El grito’ de Munch. Pero también bue-na parte del cine alemán previo al nazismo. No obstante, sus maestros originales son muy conocidos: Van Gogh, que abrió el puente entre impresionismo y expresionismo, pero también Cezanne. La base de este movimiento era el contraste radical entre lo que creemos que debe ser el mundo y lo que es en realidad, siempre con la carga negativa. Así, la realidad se muestra en toda su crudeza pero con el resalte de los detalles más negativos. El espectador tiene que ser violentado, sacudido, abofeteado, para que pueda entender el mensaje. Un aspecto que todavía descansa en casi todo el arte contem-poráneo. El expresionismo batió records en Europa Central, sobre todo a partir de la Primera Guerra Mundial; allí mejor que en ningún otro sitio se entendió el hundimiento de la civilización, el fracaso de la misma, y el arte se convirtió en un ariete incansable contra esa sociedad en crisis continua. Plas-ma con violencia los vicios del mundo. Quizás por eso fue el objetivo predilecto de los nazis durante los años 30 hasta extirpar este arte de Alemania. Pero su influencia fue decisiva y en ella bebieron Schöenberg (en la música), Fritz Lang (cine), Bertold Brecht (teatro) y la literatura (Scheler).
Expresionismo: los gritos del arte Expresionismo
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Francia hizo otra gran aportación a la pataleta del arte en los primeros años del siglo XX. Y lo hizo a partir de algo aparentemente tan circunstancial como el color. El campo de trabajo directo fue la pintura, que ejerció de llave para muchos otros movimientos posteriores a la ruptura con el clásico uso del color. El fauvismo expresa a partir de colores puros y crudos el sentimiento del artista res-pecto al mundo, especialmente con la naturaleza, convertida en el gran objeto pictórico de este arte. Entronca directamente con el impresionismo y con el expresionismo. De nuevo Van Gogh y Cezanne aparecen para ejercer de maestros de otros autores como Moreau, Matisse, Braque, Dufy, Derain… La estructura del color es una piedra de toque, es el color el que otorga movimiento a la imagen pictó-rica, siempre cargado de emoción y sentimiento. Y siempre frente a ellos la observación para crear ciclos eternos de imágenes naturales o del arte más primitivo. Los fauvistas ejercieron de cicerones de otros muchos movimientos, abrieron puertas. Su condición de movimiento de transición hizo que la mayor parte de los fauvistas abrazaran luego el cubismo, el surrealismo o el arte abstracto como una consecuencia lógica en sus carreras.
Fauvismo: el color como ruptura Arte España
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Will Eisner
cómic
En la próxima Comic Con se darán a conocer los elegidos de este año para ser los mejores del mundo del cómic
por Marcos Gil
Los PremiosEisner
cuando arranque la Comic Con de San Diego de este año, del 12 al 15 de julio, la mayor feria del noveno arte que hay en el mundo, se conocerán también los premia-dos de este año, el puñado de obras ele-gidas por el jurado del congreso para ser lo mejor de lo mejor. A estos premios se les llamó igual que el padre de la novela gráfica y el santo y seña del cómic ameri-cano, Will Eisner, pionero en tantas cosas y guía espiritual de muchas generaciones de creadores, desde Stan Lee a los nuevos valores europeos y asiáticos que nutren a las grandes editoriales americanas. Casi todas, por cierto, con sede en Nueva York.
Este premio fue creado en 1987 como continuación de los premios Kirby; y el autor que da su nombre al galardón, Will Eisner, lo entregó en persona hasta su muerte en 2005. Normalmente los premios no suelen ser igual que los galar-dones europeos, donde el peso del cómic realista o de autor suele ser inmenso, ya que Europa no obedece a la larga tradi-ción heroica que marcó al gremio durante décadas. Fue precisamente Eisner de los primeros en girar sobre los talones para empezar a crear novelas gráficas mucho más intimistas, psicológicas y cercanas a la literatura que al simple entretenimiento.
Will Eisner (1917-2005), hijo natural del Brooklyn neoyorquino, ciudad a la que retrató cientos de veces en sus novelas gráficas y creaciones, fue también el creador de The Spirit, un personaje cla-ve de los años 40 posterior a Superman y otros pero que modificó para siempre el mundo del cómic. Creó el concepto de novela gráfica a finales de los años 70, la cual difundió (junto con sus técnicas par-ticulares) en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, convertida en la Meca del cómic americano. Desde allí formó a muchos autores que luego recibieron sus premios como recompensa a su trabajo. Fue el autor, además, de los dos ensayos fundacionales de este arte: ‘El cómic y el arte secuencial’ (1985) y ‘La narración gráfica’ (1996). Tanto estos libros como su magisterio sirvieron para sacar al cómic del rincón al que había sido confinado por las artes mayores, el puro entretenimien-
to. Su carrera fue clave, y todavía hoy es recordado como un pionero y maestro.
Sin embargo, entre los nominados de este año hay más presencia de discí-pulos de Eisner, creadores de autor, con el contrapeso de las seis nominaciones de una saga como Daredevil, que cierra el cír-culo de unión entre la poderosa industria editorial americana y el público. Las nomi-naciones en cada categoría son propues-tas por un grupo de cinco miembros, para luego ser votadas por los profesionales del gremio, desde autores a editores y críticos especializados. Y los ganadores se encumbran, directamente, ya que son los “Oscar el cómic”, una simplificación que no atiende a las diferencias que puede haber entre escuelas de este arte. El peso de la parte americana es inmenso, pero de vez en cuando Europa cuela con fuerza sus candidatos, si bien se les considera “material extranjero” y se les agrupa en categorías propias (Europa y Asia, princi-palmente).
En total son 27 candidaturas que abarcan cada detalle y aspecto concreto del negocio. Y en eso sí que se parece bastante a los premios del cine, por la cantidad de nichos que pueden albergar: desde mejor historia a corta a mejor serie, número único, mejores publicaciones por edades, mejor antología o mejor novela gráfica, mejor portadista, mejor coloris-ta de viñetas, mejor guionista… La lista es inmensa, larguísima, y cubre todo el espectro imaginable. Una de las últimas en aparecer es el premio a la mejor Web-comic, nueva variante en la que los cómic son creados ex profeso para ser vistos en internet. l
Premios Eisner
Comic Con
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Comic Con
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MEJOR HISTORIA CORTA
• A Brief History of tHe Art form Known As Hortisculpture de AdriAn tomine, en optic nerve #12 (drAwn & QuArterly)• HArvest of feAr de Jim woodring, en tHe simpsons treeHouse of Horror #17 (Bongo)• tHe pHototAKer, de guy dAvis, en metAl HurlAnt vol. 2 (HumAnoids)• tHe seventH, de dArwyn cooKe, en ricHArd stArK’s pArKer: tHe mArtini edition (idw)• tHe speAKer, de BrAndon grAHAm, en dArK Horse presents #7 (dArK Horse)
MEJOR ANTOLOGÍA
• dArK Horse presents, editAdo por miKe ricHArdson (dArK Horse)• nelson, editAdo por roB dAvis y woodrow pHoenix (BlAnK slAte)• nursery rHyme comics, editAdo por cHris duffy (first second)• tHe somedAy funnies, editAdo por micHel cHoQuette (ABrAms comicArts)• yiddisHKeit: JewisH vernAculAr And tHe new lAnd, editAdo por HArvey peKAr y pAul BuHle (ABrAms comicArts)
MEJOR NOVELA GRÁFICA (ORIGINAL)• BuBBles & gondolA, de renAud dillies (nBm)• freewAy, de mArK KAlesniKo (fAntAgrApHics)• HABiBi, de crAig tHompson (pAntHeon)• ivy, de sArAH oleKysK (oni)• Jim Henson’s tAle of sAnd, AdAptAdo por rAmón K. pérez (ArcHAiA)• one soul, de rAy fAwKes (oni)
MEJOR AUTOR COMPLETO
• ricK geAry, tHe lives of sAcco And vAnzetti (nBm)• terry moore, rAcHel rising (ABstrAct studio)• sArAH oleKsyK, ivy (oni)• crAig tHompson, HABiBi (pAntHeon)• Jim woodring, congress of tHe AnimAls (fAntAgrApHics)
MEJOR GUIONISTA
• cullen Bunn, tHe sixtH gun (oni)• miKe cArey, tHe unwritten (vertigo/dc)• Jeff Jensen, green river Killer: A true detective story (dArK Horse BooKs)• Jeff lemire, AnimAl mAn, flAsHpoint: frAnKenstein And tHe creAtures of tHe unKnown, frAnKenstein: Agent of s.H.A.d.e. (dc)• mArK wAid, irredeemABle, incorruptiBle (Boom!)
Principalesnominacionespara 2012
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MEJOR HISTORIA CORTA
• A Brief History of tHe Art form Known As Hortisculpture de AdriAn tomine, en optic nerve #12 (drAwn & QuArterly)• HArvest of feAr de Jim woodring, en tHe simpsons treeHouse of Horror #17 (Bongo)• tHe pHototAKer, de guy dAvis, en metAl HurlAnt vol. 2 (HumAnoids)• tHe seventH, de dArwyn cooKe, en ricHArd stArK’s pArKer: tHe mArtini edition (idw)• tHe speAKer, de BrAndon grAHAm, en dArK Horse presents #7 (dArK Horse)
MEJOR SERIE
• dAredevil, de mArK wAid, mArcos mArtin, pAolo riverA y Joe riverA (mArvel)• nAoKi urAsAwA’s 20tH century Boys, de nAoKi urAsAwA (viz mediA)• rAcHel rising, de terry moore (ABstrAct studio)• ultimAte comics spider-mAn, de BriAn micHAel Bendis y sArA picHelli (mArvel)• usAgi yoJimBo, de stAn sAKAi (dArK Horse)
MEJOR SERIE LIMITADA
• Atomic roBo And tHe gHost of stAtion x, de B. clevinger y scott wegener (red 5)• criminAl: tHe lAst of tHe innocent, de ed BruBAKer y seAn pHillips (mArvel icon)• flAsHpoint: BAtmAn—KnigHt of vengeAnce, de BriAn AzzArello y eduArdo risso (vertigo/dc)• tHe new yorK five, de BriAn wood y ryAn Kelly (vertigo/dc)• wHo is JAKe ellis? de nAtHAn edmondson y tonci zonJic (imAge)
MEJOR ANTOLOGÍA
• dArK Horse presents, editAdo por miKe ricHArdson (dArK Horse)• nelson, editAdo por roB dAvis y woodrow pHoenix (BlAnK slAte)• nursery rHyme comics, editAdo por cHris duffy (first second)• tHe somedAy funnies, editAdo por micHel cHoQuette (ABrAms comicArts)• yiddisHKeit: JewisH vernAculAr And tHe new lAnd, editAdo por HArvey peKAr y pAul BuHle (ABrAms comicArts)
MEJOR WEBCÓMIC
• BAHrAin, de JosH neufeld• BAttlepug, de miKe norton• delilAH dirK And tHe turKisH lieutenAnt, de tony cliff• outfoxed, de dylAn meconis• sArAH And tHe seed, de ryAn Andrews
MEJOR NOVELA GRÁFICA (ORIGINAL)• BuBBles & gondolA, de renAud dillies (nBm)• freewAy, de mArK KAlesniKo (fAntAgrApHics)• HABiBi, de crAig tHompson (pAntHeon)• ivy, de sArAH oleKysK (oni)• Jim Henson’s tAle of sAnd, AdAptAdo por rAmón K. pérez (ArcHAiA)• one soul, de rAy fAwKes (oni)
MEJOR EDICIÓN DE MATERIAL EXTRANJERO
• BuBBles & gondolA, de renAud dillies (nBm)• isle of 100,000 grAves, de fABien veHlmAnn y JAson (fAntAgrApHics)• liKe A sniper lining up His sHot, de JAcQues tArdi y JeAn-pAtricK mAncHette (fAntAgrApHics)• tHe mAnArA liBrAry, vol. 1, de milo mAnArA y Hugo prAtt (dArK Horse BooKs)• nigHt AnimAls, de BrecHt evens (top sHelf)
MEJOR AUTOR COMPLETO
• ricK geAry, tHe lives of sAcco And vAnzetti (nBm)• terry moore, rAcHel rising (ABstrAct studio)• sArAH oleKsyK, ivy (oni)• crAig tHompson, HABiBi (pAntHeon)• Jim woodring, congress of tHe AnimAls (fAntAgrApHics)
MEJOR GUIONISTA
• cullen Bunn, tHe sixtH gun (oni)• miKe cArey, tHe unwritten (vertigo/dc)• Jeff Jensen, green river Killer: A true detective story (dArK Horse BooKs)• Jeff lemire, AnimAl mAn, flAsHpoint: frAnKenstein And tHe creAtures of tHe unKnown, frAnKenstein: Agent of s.H.A.d.e. (dc)• mArK wAid, irredeemABle, incorruptiBle (Boom!)
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cine y tv
Para este verano de 2012 hay cua-tro películas de género que podrían interesaros: un remake innecesario de un clásico de los 90, el regreso de Ridley Scott al género que le dio la gloria con una precuela, un bloc-kbuster con Clooney (que aún no ha empezado a rodar) y otra cinta de prisiones más (pero en el espacio).
por Marcos GilFOTOS: Sony Pictures - Brandwine Productions,
Scott Free Productionsy 20th Century Fox – Warner Bros
Nohacíafalta.Deverdadquenohacíafalta…¿Eranecesarioqueungranclásicodelaciencia-ficcióndelosaños90,conuntodavíaaceptableArnoldSchwartzenegger,fuerareconstruidoconelcaretodegamberrovitriólicodeColinFarrell?No,noloera,peroenunademostraciónmásdequeHollywoodhaperdidoeltalentoynecesitaurgentementere-formarse o morir, resulta que han decidido tirar de un vocablo maldito: remake. De nuevo aparece de fondo el texto original de Philip K. Dick (‘Podemos recordarlo por usted al por mayor’)paraconduciratresguionistas(elmáximopermitidoporlossindicatosdeescritoresdeEEUU)hacialamismaestaciónenlaqueyaestuvieronotrosconéxito.Enestanuevaversiónde‘Desafíototal’,ColinFarrellseponeenlapieldeDouglasQuaid,unobreroquesepercatadequeesunespíaperoquenosabeparaquénacióntrabaja:EuroméricaoNuevaShanghai.Porsuparte,BryanCranstonencarnaaVilosCohaagen,líderdelaprimeradelasnacionesque,conelpretextodequeasíprotegeráasupueblo,preparaunainvasióndelsegundo de los países. Este argumento es diferente, entre otras cosas porque Marte, que era el gran atractivo de la original, no aparece. De fondo está el mismo texto, pero el recurso externodeloqueeslavidamarcianaylaopciónextraterrestrenoledaeltoquesci-fiquehizodelaprimeraunéxito.Actores:ColinFarrell,KatheBeckinsale,EhtanHaw,e,BillNighy,JohnCho.DirecciónLenWiseman.
Havuelto.RidleyScottregresaalgéneroquelediolagloriaensusinicioscondospelículasmíticasdondelashaya:cuandotodavíaerajovenycreíaenloquehacíadirigiólaprimeraadaptaciónalcinedeuntextodePhilipK.Dickcon‘BladeRunner’,ytambiénfirmó‘Alien,eloctavopasajero’.Doscolumnassobrelasqueseasentóelgéneroseriodelaciencia-ficcióndespuésdequeGeorgeLucasySpielbergladulcificaranenexcesocon‘StarWars’.RecogióeltestigoyselanzóacrearuniversosqueyaformanpartedelatradiciónaudiovisualdeOccidente.Regresaahoraconunaparticularexplicaciónyprecueladelasaga‘Alien’.UngrupodeexploradoresquedescubreunapistaquepuedellevaraconocerelorigendelahumanidadenlaTierra,embarcándolesenunviajeemocionantealosrinconesmásoscurosdelUniverso.Contactanconunarazaalienígenasuperiorconconocimientosinmensosparalacreacióndevidaylaterraformacióndeplanetasmuertos,perorechazanserigualesaloshumanosynocompartennadaconellos.Unodeloshumanosrobasuse-cretoylousaparaatacaraesos“dioses”conunarmaenformadeespecieaniquiladora.¿Lessuena,verdad?Ahíesdondesurgeelmitodel‘Alien’posterior,porquqealfinal…bueno,tendrán que verla. Actores: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Guy Pearce, Idris Elba, Logan Marshall-Green, Charlize Theron. Dirigida por Ridley Scott.
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Nohacíafalta.Deverdadquenohacíafalta…¿Eranecesarioqueungranclásicodelaciencia-ficcióndelosaños90,conuntodavíaaceptableArnoldSchwartzenegger,fuerareconstruidoconelcaretodegamberrovitriólicodeColinFarrell?No,noloera,peroenunademostraciónmásdequeHollywoodhaperdidoeltalentoynecesitaurgentementere-formarse o morir, resulta que han decidido tirar de un vocablo maldito: remake. De nuevo aparece de fondo el texto original de Philip K. Dick (‘Podemos recordarlo por usted al por mayor’)paraconduciratresguionistas(elmáximopermitidoporlossindicatosdeescritoresdeEEUU)hacialamismaestaciónenlaqueyaestuvieronotrosconéxito.Enestanuevaversiónde‘Desafíototal’,ColinFarrellseponeenlapieldeDouglasQuaid,unobreroquesepercatadequeesunespíaperoquenosabeparaquénacióntrabaja:EuroméricaoNuevaShanghai.Porsuparte,BryanCranstonencarnaaVilosCohaagen,líderdelaprimeradelasnacionesque,conelpretextodequeasíprotegeráasupueblo,preparaunainvasióndelsegundo de los países. Este argumento es diferente, entre otras cosas porque Marte, que era el gran atractivo de la original, no aparece. De fondo está el mismo texto, pero el recurso externodeloqueeslavidamarcianaylaopciónextraterrestrenoledaeltoquesci-fiquehizodelaprimeraunéxito.Actores:ColinFarrell,KatheBeckinsale,EhtanHaw,e,BillNighy,JohnCho.DirecciónLenWiseman.
Havuelto.RidleyScottregresaalgéneroquelediolagloriaensusinicioscondospelículasmíticasdondelashaya:cuandotodavíaerajovenycreíaenloquehacíadirigiólaprimeraadaptaciónalcinedeuntextodePhilipK.Dickcon‘BladeRunner’,ytambiénfirmó‘Alien,eloctavopasajero’.Doscolumnassobrelasqueseasentóelgéneroseriodelaciencia-ficcióndespuésdequeGeorgeLucasySpielbergladulcificaranenexcesocon‘StarWars’.RecogióeltestigoyselanzóacrearuniversosqueyaformanpartedelatradiciónaudiovisualdeOccidente.Regresaahoraconunaparticularexplicaciónyprecueladelasaga‘Alien’.UngrupodeexploradoresquedescubreunapistaquepuedellevaraconocerelorigendelahumanidadenlaTierra,embarcándolesenunviajeemocionantealosrinconesmásoscurosdelUniverso.Contactanconunarazaalienígenasuperiorconconocimientosinmensosparalacreacióndevidaylaterraformacióndeplanetasmuertos,perorechazanserigualesaloshumanosynocompartennadaconellos.Unodeloshumanosrobasuse-cretoylousaparaatacaraesos“dioses”conunarmaenformadeespecieaniquiladora.¿Lessuena,verdad?Ahíesdondesurgeelmitodel‘Alien’posterior,porquqealfinal…bueno,tendrán que verla. Actores: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Guy Pearce, Idris Elba, Logan Marshall-Green, Charlize Theron. Dirigida por Ridley Scott.
Estreno previsto: 12 de agosto
Estreno previsto: 10 de agosto
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GuyPierceaparecedenuevoenestereportaje,ahoranocomosecundariosinocomoprincipalprotagonistadeunfilmequerecuerdamuchoaotrostítulosalgomáscochambro-sosdelpasadocomo‘Fortalezainfernal’yquizás‘EscapedeAbsolom’.‘MS1:Máximaseguridad’sedesarrollaenunaprisiónespacialenlaquesehallanlosreclusosmáspeligrososdelplaneta.GuyPearceinterpretaaunhombreinocenteacusadodehabercometidoespionajecontralosEstadosUnidosyqueparaobtenersulibertadseveinmersoenunamisiónderescateparasalvaralahijadelPresidente,cuyavidacorrepeligroporculpadeunmotínenesacárcelsituadaenelespacio.Quizássealademenorcalidaddelascuatro,peroexplotamuybienesecampodeestilosfusionadosqueesenparteelsci-fiactual:acción,violenciayalgodeciencia-ficción,perosinmatarse,queloqueimportaesreventarlataquilla.LadireccióncompartidaentreJamesMatheryStephenSt.Legernoauguramuchobueno.Esosí,aparecedefondolalarguísimamanodeLucBessonenelguión,loqueyadaciertaideadepordóndevanairlostiros.Actores:GuyPearce,MaggieGrace,PeterStormare.
AlfonsoCuarónsigueconsucarrerainternacionalembarcandoenunaestaciónespacialaGeorgeClooneyySandraBullockcomoparejadeestahistoriaalgoclásica:unlugarcerrado,dossupervivientesylavidaenelespacio.Muchapresiónpsicológicayelperfildeunblockbusterpararomperlataquilla.Soloundetalle:todavíanohaempezdoarodarseyestápensadoelinicioparaelpróximomesdejunio.En‘Gravity3D’,GeorgeClooneyencarnaráallíderdeunequipoquesehallaenunaestaciónespacial.Élyelpersonajeinter-pretadoporSandraBullock,ladoctoraRyahStone,seconvertiránenlosúnicossupervivientesdedicholugar,yaquesuscompañerosfallecendespuésdelchoquedelosrestosdeunasteroidecontralaestructuraenlaquevivenytrabajan.Eltransbordadorsedestruye,dejandoaStoneyKowalskycompletamentesolosyatadoselunoalotroenunaespiralhacialaoscuridad. El silencio ensordecedor les dice que han perdido todo tipo de contacto con la tierra... y cualquier posibilidad de rescate. A medida que el miedo se transforma en pánico, cada bocanada de aire consume el poco oxigeno que les queda. La única manera de volver a casa puede que esté en la inmensidad aterradora del espacio. Un lugar algo común y que Clooneyyaexploróen‘Solaris’,dondelaprincipalbazasiguesiendolamentehumanaylapresiónañadidadelespaciohostil.
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GuyPierceaparecedenuevoenestereportaje,ahoranocomosecundariosinocomoprincipalprotagonistadeunfilmequerecuerdamuchoaotrostítulosalgomáscochambro-sosdelpasadocomo‘Fortalezainfernal’yquizás‘EscapedeAbsolom’.‘MS1:Máximaseguridad’sedesarrollaenunaprisiónespacialenlaquesehallanlosreclusosmáspeligrososdelplaneta.GuyPearceinterpretaaunhombreinocenteacusadodehabercometidoespionajecontralosEstadosUnidosyqueparaobtenersulibertadseveinmersoenunamisiónderescateparasalvaralahijadelPresidente,cuyavidacorrepeligroporculpadeunmotínenesacárcelsituadaenelespacio.Quizássealademenorcalidaddelascuatro,peroexplotamuybienesecampodeestilosfusionadosqueesenparteelsci-fiactual:acción,violenciayalgodeciencia-ficción,perosinmatarse,queloqueimportaesreventarlataquilla.LadireccióncompartidaentreJamesMatheryStephenSt.Legernoauguramuchobueno.Esosí,aparecedefondolalarguísimamanodeLucBessonenelguión,loqueyadaciertaideadepordóndevanairlostiros.Actores:GuyPearce,MaggieGrace,PeterStormare.
AlfonsoCuarónsigueconsucarrerainternacionalembarcandoenunaestaciónespacialaGeorgeClooneyySandraBullockcomoparejadeestahistoriaalgoclásica:unlugarcerrado,dossupervivientesylavidaenelespacio.Muchapresiónpsicológicayelperfildeunblockbusterpararomperlataquilla.Soloundetalle:todavíanohaempezdoarodarseyestápensadoelinicioparaelpróximomesdejunio.En‘Gravity3D’,GeorgeClooneyencarnaráallíderdeunequipoquesehallaenunaestaciónespacial.Élyelpersonajeinter-pretadoporSandraBullock,ladoctoraRyahStone,seconvertiránenlosúnicossupervivientesdedicholugar,yaquesuscompañerosfallecendespuésdelchoquedelosrestosdeunasteroidecontralaestructuraenlaquevivenytrabajan.Eltransbordadorsedestruye,dejandoaStoneyKowalskycompletamentesolosyatadoselunoalotroenunaespiralhacialaoscuridad. El silencio ensordecedor les dice que han perdido todo tipo de contacto con la tierra... y cualquier posibilidad de rescate. A medida que el miedo se transforma en pánico, cada bocanada de aire consume el poco oxigeno que les queda. La única manera de volver a casa puede que esté en la inmensidad aterradora del espacio. Un lugar algo común y que Clooneyyaexploróen‘Solaris’,dondelaprincipalbazasiguesiendolamentehumanaylapresiónañadidadelespaciohostil.
Estrenoprevisto:8dejunio
Estrenoprevisto:23denoviembre
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tecnología
Segunda fase del
Art Project
por Luis Cadenas Borges
La multinacional amplía la oferta de su servicio
y permite acceder a las mayores coleccionesde arte del mundo sin
moverse de casay en alta resolución
la cuestión es no moverse de casa. Frente al ordenador. Acceder a las colecciones de museos del mundo que son las arcas de la alianza del arte histórico del ser humano, principalmente occidental, pero también de muchas otras regiones del mundo, des-de Asia a África. Las grandes instituciones mundiales se vuelcan en la red a través de un nuevo sistema de exhibición por obra y gracia del Gran Hermano, Google. Bromas aparte, su posición de dominio en internet le ha valido a la empresa america-na para poner en marcha la segunda fase del Google Art Project, un gran banco de acceso a las mejores colecciones de arte posibles desde el ordenador de casa. ¿Para
Presentación en París del Google Art Project
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qué pagar el billete a una ciudad tan cara como París cuando se puede ver en una pantalla?
Si algún día sale adelante la ansiada realidad virtual doméstica y una señora de Cuenca puede conectarse a la simulación de paseo por las salas del MoMa neoyorquino habremos alcanzado el punto culminante del metafórico “viajar sin moverse del sitio” que llevan años bus-cando muchos informáticos. El objetivo de esta iniciativa sin objetivo comercial, en la que cada museo o institución asociada decide y elige qué obras quiere dejar para
su libre consulta en Art Project, es demo-cratizar el acceso al arte.
Para los iniciados: Google Art Project es, a grandes rasgos, un visor de alta resolución y maniobrabilidad por la cual un usuario con una decente conexión a internet puede ver las estelas del Parte-nón o los detalles de las Rosas Tudor en los cuadros de la época de Enrique VIII sin necesidad de pisar Atenas o Londres. Todo eso gracias a una recopilación de imáge-nes en alta resolución de obras de arte expuestas en un grupo selecto de museos, pocos al principio. En su día, hace dos o
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Los museos Reina Sofía y Thyssen-Bornemisza, ambos de Madrid, el Museo Nacional de Arte de Cataluña, el Instituto Moderno de Valencia y el Mu-seo de Bellas Artes de Bilbao y el Museo de la Casa Lis de Sa-lamanca figuran entre los sie-te miembros españoles de esta red. EEUU, con una treintena de asociados, entre ellos el MoMa, el Met, o el Museo de Bellas Artes de Houston; Alemania con 18, el Reino Unido con 15 y España son los cuatro países mejores repre-sentados. Les siguen Australia, Francia y Holanda con seis ins-tituciones, mientras que Rusia y Suecia participan con cinco. Y desde Iberoamérica los Museos Frida Kahlo, Dolores Olmedo, Nacional de Antropología y Na-cional de Arte; la Pinacoteca del Estado de Sao Paulo y el Museo de Arte Moderno de la misma ciudad, los Museos Botero y del Oro de Bogotá. Argentina abre sus puertas desde Art Project al Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y Perú al Museo de Arte de Lima, mientras que Portugal muestra el contenido del Museo Berardo.
Metropolitan Museum - Nueva York
¿Qué museos son accesibles?
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MOMA - Nueva York
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Museo de Orsay - París
Thyssen Bornemisza - Madrid
Museo Reina Sofia - Madrid
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Palacio de Versalles - París
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tres años, el Google Street View (de la que copia la tecnología de representación en el espacio virtual) permitía ver hasta quin-ce cuadros del Museo del Prado en alta resolución. Aquello sólo eran los ensayos para este sistema que entra en su segunda era con una fortísima ampliación.
Hasta 151 museos están ya invo-lucrados. Y no sólo se pueden ver cuadros, sino que existe la posibilidad de hacer un recorrido virtual por las galerías en las que se encuentran. El proyecto fue puesto en servicio por Google el 1 de febrero de 2011 con 1.061 obras de diecisiete mu-seos, desde la Tate Modern londinense al MoMa de Nueva York o la Galería Uffizi
de Florencia. La resolución era auténtica-mente mareante, 7.000 megapíxeles, para lo cual se usaron algunas de las cámaras más potentes del mundo. Una calidad de imagen 1.000 veces superior a la de una cámara fotográfica. Pero esto fue hasta abril de este año. Porque en este 2012 Google puso en marcha la nueva era, con un salto geométrico impresionante: de mil y pico a más de 30.000 nuevas obras que abarcan toda la historia del arte, desde la Grecia Clásica a las vanguardias del siglo XX. Datos: 30.000 piezas, 151 museos, cuarenta países. La gran novedad de esta segunda versión de Art Project es que optimiza la consulta respecto a su primera versión, creada con un millar de obras de 17 museos, de nueve países. Ahora hay
“Google tiene una misión, ordenar la información del mundo”. Es la frase con la que los gestores de Google en España y en el resto del mundo se escudan en la forma en la que esta multinacional está asociando las artes y la cultura en general a la red. A veces “con mucha jeta” y malos modos, a decir de muchos, como en su obsesión por escanear y colgar todo lo que se publique en el mundo en una gran biblioteca virtual, dejando de lado los derechos de autor y de edición de las empresas. Esta actitud de “porque yo lo valgo” ya le ha dado problemas: varias demandas conjuntas y la investigación de la Unión Europea y el “mosqueo” generalizado de otras grandes sociedad de la red como Amazon o el propio gobierno federal de EEUU, que teme abusos comerciales en la actitud liberal y filantrópica de Google. Pero lo cierto es que es un paso adelante: un sistema como este, donde los museos se contemplan sin acudir físicamente al sitio que los alberga, pueden poner en duda la viabilidad y el futuro de los viejos arcones. Nunca se superará, al menos de aquí a que la realidad virtual dé el gran salto adelante, pero su función educativa es absolutamente innegable. Los gestores museísticos lo han recibido como un complemento más que un rival, una forma de picar la curiosidad y que luego el visitante se mueva de su salita de estar. No obstante, puede que esa transición de los dedos a los pies sea algo más complicada, especialmente si siguen subiendo los precios de las entradas.
El arte en un clic
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muchas más obras, mucha más riqueza y variedad de contenido, de la pintura clá-sica, a la contemporánea, la escultura, la cerámica o la litografía, además de opti-mizar la experiencia del usuario, que podrá navegar mucho más fácilmente sin nece-sidad de usar el Google Street View, que puede llegar a ser mareante. Un pequeño defecto: esta ampliación no ha seguido la misma tecnología fotográfica, por lo que la resolución no será tan magnífica como la de la primera fase. A eso se le llama abaratar costes, o tiempo, pero la realidad es que el usuario gana en catálogo pero pierde en detalle. En la lista de ausencias hay una grande desde el lado español (que aporta los grandes, como el Reina Sofía, el Thyssen-Bornemisza, el MNAC barcelonés,
el Instituto Moderno valenciano y el de Bellas Artes de Bilbao): la obra completa del pintor malagueño Pablo Picasso, cuyos derechos de reproducción están protegi-dos hasta mediados de siglo por un costo-so derecho que gestionan sus herederos. Destaca el peso de EEUU en la lista, con una treintena de asociados. Fuera se han quedado algunas de las más grandes, que ya estuvieron en la primera fase de forma testimonial: el Hermitage de San Peters-burgo o la National Gallery de Londres, mientras que otras prefieren mantenerse al margen, como las del Prado, en Madrid, o el Louvre, en París. Francia aporta por el contrario el Museo D’Orsay, el Orangerie, el Quai Branly y tres palacios enteros: Versalles, Chantilly y Fontainebleau. l
“Google tiene una misión, ordenar la información del mundo”. Es la frase con la que los gestores de Google en España y en el resto del mundo se escudan en la forma en la que esta multinacional está asociando las artes y la cultura en general a la red. A veces “con mucha jeta” y malos modos, a decir de muchos, como en su obsesión por escanear y colgar todo lo que se publique en el mundo en una gran biblioteca virtual, dejando de lado los derechos de autor y de edición de las empresas. Esta actitud de “porque yo lo valgo” ya le ha dado problemas: varias demandas conjuntas y la investigación de la Unión Europea y el “mosqueo” generalizado de otras grandes sociedad de la red como Amazon o el propio gobierno federal de EEUU, que teme abusos comerciales en la actitud liberal y filantrópica de Google. Pero lo cierto es que es un paso adelante: un sistema como este, donde los museos se contemplan sin acudir físicamente al sitio que los alberga, pueden poner en duda la viabilidad y el futuro de los viejos arcones. Nunca se superará, al menos de aquí a que la realidad virtual dé el gran salto adelante, pero su función educativa es absolutamente innegable. Los gestores museísticos lo han recibido como un complemento más que un rival, una forma de picar la curiosidad y que luego el visitante se mueva de su salita de estar. No obstante, puede que esa transición de los dedos a los pies sea algo más complicada, especialmente si siguen subiendo los precios de las entradas.
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El motor de búsqueda del programa permite hacer las búsquedas en dos niveles: por obra o por museo en la que está dicha pieza. Forma parte del método Google de “ordenar la información”, algo así como su mantra particular. También es posible locali-zar una colección concreta que pueda estar dentro de un museo y no tener que ver todo el catálogo de esa institución en concreto. Igualmente se unen las posibilidades de exportar información, comentarios o incluso fotografías de esas obras a Google+, Face-book y Twitter. No sólo se puede ver la colección, sino que se puede compartir socialmente. Un tic también de los tiempos, aunque viendo lo que se tuitea o sube a Facebook casi mejor que el arte siga siendo algo digno. El portal sirve además de análisis de las obras de arte, un formato de interacción usuario-máquina que además del visionado permite aprender sobre la marcha detalles de la obra, su contexto histórico y su valor patrimonial para el arte en su conjunto. Los dos niveles de calidad son los ya citados: alta y super alta resolución (gigapíxeles). En el primer tipo son los museos los que paulatinamente van a subir las obras a una buena calidad que en algunos casos permite hasta cuatro o cinco golpes de zoom sobre detalles concretos. En las segundas es Google la que ha juga-do su papel de cicerone: la propia compañía despla-za los equipos para tomar fotografías y procesarlas.
¿Cómo funciona?
ArtProject
Art Project
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ExplicacióneninglésArtProject
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cuenta la leyenda de los iniciados que encontraron los siete cráneos en la porta-da de la Universidad de Salamanca, que en algún lugar de Oxford o Cambridge, todavía no se sabe muy bien en cuál de las dos, se reúne desde 1900 uno de los clubes más desconocidos y poderosos creados por el hombre: The Undercollege.
En las tripas pétreas de los college nacidos al calor de la Edad Media se fundó este poderosa sociedad el 1 de enero del primer año del vigésimo siglo de la era
cristiana, cuya única labor es promover y determinar qué es vanguardia y qué no, esto es, el devenir del arte y la cultura.
Ellos son los que mueven los hilos que nos condicionan y nos dicen por dónde deben ir nuestra mentes modernas supuestamente libres, pero que siguen a pies juntillas los dictados de los arcanos. Ellos fueron los que apoyaron y subvencio-
naron a los ismos, a Dalí, Picasso, Gris, Magritte, a los grandes maestros primige-nios del jazz, a André Breton y a Man Ray, a todos los pequeños Le Corbusier del
mundo. Incluso le pagaron las juergas a Bertold Bretch.
Cuando surgieron los Beatles (lo único que se les escapó de las manos, esos malditos) ellos crearon a The Rolling Stones. Cuando en EEUU apareció Kerouac y el movimiento beatnik, ellos auparon a los revolucionarios de mayo del 68. Su poder primero abarcó Gran Bretaña, luego Europa y después EEUU y el resto del
mundo. Los miembros del Undercollege sacaron de la nada a Ridley Scott, cimen-taron la carrera de Pedro Almodóvar, apadrinaron a Tolkien, a Spielberg, pagaron
las deudas de Coppola con los productores de ‘Apocalyse Now’, auspiciaron la Movida madrileña, promovieron la creación de los bloggers, de U2, de The Clash, pergeñaron ‘La Naranja Mecánica’ sobornando a Anthoy Burguess, manipularon a Andy Warhol, metieron en cintura y se cargaron a Sid Vicius cuando estuvo a
punto de contarlo todo, convencieron a Umberto Eco para que se pusiera a escri-bir novelas, sacaron del guetto la música negra a golpe de talonario…
The Undercollege fue también responsable de que Stieg Larsson publicara su trilogía antes de que muriera; susurraron la idea del iPod a Steve Jobs, salvaron la vida de Salman Rushdie al menos en dos ocasiones, le pagaron las promociones a Oasis y Blur…, incluso movieron cielo y tierra para poder alimentar el auge de
la novela histórica. Nadie sabe exactamente cuántos son, ni su procedencia, pero no dudan en cepillarse a los apadrinados rebeldes; sólo hay tres datos fiables: que
se reúnen cada lunes y cada viernes, que desde 1966 su presidente siempre es un escritor y que son mayoritariamente hijos de la Gran Bretaña, aunque eso no evitó, por ejemplo, que Albert Boadella ingresara en 1991 en este poderoso club que durante muchos años fue dirigido por los miembros de los Monty Phyton y
por Stanley Kubrick, uno de sus más famosos líderes hasta su muerte, justo el día que decidió contárselo todo a un periodista…
The Undercollegepor Hugo Marcos
ficción
The Undercollegepor Hugo Marcos
viajes
Perlas de piedra (1)Ieronimus
Primera entrega de una miniseriesobre las tres grandes perlas que tiene
Salamanca, una ciudad forjadaen piedra y que vive por y para ella,empezando por su “doble catedral”
TEXTOS Y FOTOS: Luis Cadenas Borges
pasear entre gárgolas, asomarse a una baranda de piedra con más años que la estirpe propia, divisar a la gente que mira hacia arriba, hacia lo alto. El sol más cerca que nunca, el cielo limpio del oeste de la Meseta, que se pliega como un guante sobre el ondulante suelo de la provincia, 900 años de historia bajo los pies, alrede-dor y muchas veces encima. El abrigo de piedra que es Ieronimus constituye una experiencia inolvidable para quien le gus-te ver las cosas de otra forma. Muy pocas catedrales o edificios históricos pueden presumir de dejar caminar por sus teja-dos. Más de un millón largo de visitantes ha tenido desde que abriera sus puertas en marzo de 2002, un recorrido bautizado así en honor de Jerónimo de Perigueux, el padre espiritual de la idea.
Una de las formas más paradóji-cas de redescubrir una ciudad es mirarla por encima del hombro de sus tejados, desde la altura en la que todo cobra sentido y orden. Cuando las catedrales ya no son templos sino museos al aire libre, cuando el hombre moderno redes-cubre los rincones que hasta hace poco el tiempo, el celo y la ruina habían cerrado. Mucho más en una urbe que rinde culto a la piedra, que presume de esa piedra de Villamayor de la zona y que dan ese
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color a pastel a toda la ciudad vieja. En Salamanca vale más lo que se levanta del suelo que los que levantan esos mismos edificios, pero el tributo a Perigueux es la pequeña excepción a la regla.
Un simple panel entre setos y árboles avisa de que esa mole imponente de piedra, cristal y aire milenario da mu-cho más de sí que un par de paseos por sus naves. Ieroniums es una latinización del clérigo francés que aterrizó en Sala-manca para ser guía e inteligenteprecursor del simbolismo político du-rante la Reconquista. Fue el primero de los obispos tras el paso de las huestes cristianas. Jerónimo de Perigueux aparece como capellán del Cid, encargado por el repoblador Raimundo de Borgoña de refundar la diócesis en 1102, héroe que trajo el pectoral del guerrero castellano a Salamanca y, de regalo, el Cristo de las Batallas.
Fue el cerebro de la construcción de la primera catedral, la Vieja, en pleno siglo XII: por el trayecto de la exposición se puede ver bien cómo el antiguo templo arranca románico, crece gótico en una segunda sección (especialmente en el in-terior) y se pierde frente a los muros casi renacentistas de la Catedral Nueva. Para la posteridad queda la cresta del viejo edificio, el torreón de El Gallo, que brota como sacado de la imaginación de algún
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arquitecto bizantino y que va directo a la particular mitología de la piedra que reco-rrió Europa durante el Medievo. El camino abre ventanas dentro de la doble cate-dral, como la visión del retablo mayor de la Catedral Vieja desde el vano doble de la Sala del Alcalde. Del suelo al cielo hay una puerta en la torre más grande del edificio; luego una escalera, tres salas, dos terrazas o andenes y la visión de águila del interior de la Catedral Nueva.
Escalera al cielo. Todo comienza al subir esas escaleras que se cierran sobre sí mismas, siempre en ángulos rectos, hasta llegar a la Sala del Alcaide; ahora es un espacio de homenaje al Archivo de Músi-ca del Cabildo catedralicio, desde instru-mentos a partituras, documentos, libros de culto y litúrgicos, además del cantoral gregoriano. Y sobre todo la visión dorada del altar, reservado hoy para los que pa-gan entrada. Las escaleras llevan a la Sala de la Torre Mocha, una antigua atalaya de defensa de los malos tiempos y que ahora son una de las ventanas a la histo-ria, a esos nueve siglos de construcción: ahí aprenderá usted cómo se levantó el hogar de piedra. En el exterior todavía se pueden ver las cicatrices que dejó su peso sobre los cimientos, pero también el árbol de grietas, una muesca del terremoto de Lisboa del siglo XVIII y que queda para la posteridad como el aviso a navegantes
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Ieronimus
de que todo lo que puede levantar el ser humano también puede tumbarlo la na-turaleza en un suspiro, como un soplido.
Ahora toca caminar: puede girar a la derecha, seguir un estrecho pasillo o elegir la izquierda. En el segundo caso saldrá a uno de los andenes de paso del visitante que da a la zona del Tormes; en el tercer caso, le llevará a los tejados, a la torre de El Gallo y a la balconada interior de la Catedral Nueva. El pasillo estrecho lleva al corazón mismo de la gran torre, a la Sala de la Bóveda, convertido en la pieza clave de sustentación y espejo del dolor sufrido por el edificio. La senda termina en el andén interior, en los varios metros de caída libre hasta el suelo de las naves de la Nueva, un vertiginoso andar abierto sólo en un tramo y dos inicios de los laterales, pero que si algún día se com-pleta podrá ser una maravilla que sólo tiene San Pedro en Roma.
Desde ahí, por una escalera de caracol, se puede acceder a una terraza en la fachada principal que le mostrará todo el centro de Salamanca como no lo ha visto antes. Alto debe tener Ieronimus que a muchos les hace repetir, una y otra vez, como guía o como fotógrafo frustra-do. Son los nueve siglos que nos con-templan, el disfrute de pasar la mano por piedras que ya sostenían el cielo cuando Salamanca era ese promontorio y poco más. Y todo gracias a un francés llamado Jerónimo. l
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