Vol 6. Hermosillo, Sonora, México 11 de mayo de 2011Publicación de Un Desierto para la Danza

danzinewww.undesiertoparaladanza.gob.mx

Un espectáculo cargado de energía y sensibilidad.

Dirección y coreografía: Sol PicóDirección musical: Mireia Tejero Escenografía: Joan ManriqueDiseño de iluminación: Sylvia KuchinowBailarines: Valentí Rocamora i Torà, Sol PicóMúsicos:Batería y voz : Mercè RosGuitarra y voz: Jordi Pegenaute Bajista y voz: Joan RectoretSaxófono y voz: Mireia TejeroActor – maquinista: Joan Manrique Técnico de sonido: Stephane Carteaux

Técnico de luz: Sylvia Kuchinow, Manuel Martinez, Oscar de Paz, Ganecha Gil GraciaAsistente coreógrafo: Maribel MartínezVestuarios: Valeria Civil y Sol PicóRealización peluca: Toni SantosVideo espectáculo: Joan Rodon, Felix FrankDiseño y video promocional: Óscar de PazProducción, manager, distribución: Pia MazuelaProducción, road manager, regiduría: Daphné MalherbeCo - productores: Sol Picó compañía de danza, Mercat de les Flors, Centro Parraga de Murcia.Con la colaboración de: Cal l’Estruch de Sabadell, Ajuntament de Sabadell, Auditori de GranollersAgradecimientos: Mediterránea, La Bascula, Pedro de Cos, Mag Lari, Pepe Gómez, Ramón Calduch, Festival Escena Abier-ta de Burgos, Carme Portacelli, J. Pau., Andrea AubachCompañía subvencionada por INAEM, Ministerio de Cultura; CONCA, Generalitat de Catalunya, Departamento de Cultura; ICUB, Ajuntament de Barcelona; Institut Ramon Llull; Embajada de España en MéxicoEL

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SolPicó

(España)Miércoles 11 de mayo,

Teatro de la Ciudad, 20:00 horas

Un canto al optimismo y a la vida, entonado por una mujer, quien elige disfru-

tar lo que tiene en su camino y luchar por lo que no encuentra, es lo que aborda El Llac de les Mosques.

La bailarina Sol Picó, quien hoy celebra su cumpleaños, nos conversa sobre el contenido de su propuesta coreográfica: “Hay momentos en la vida en donde el paso del tiempo es impor-tante. El año pasado festejé mi cumpleaños en Palma de Ma-llorca trabajando y ahora en el Desierto para la Danza en Her-mosillo con una obra que trata sobre replantearse las cosas.

“El Llac de les Mosques, nos habla sobre aceptar, adaptarse y modificar, para con eso saber que hay que vivir la vida con lo que te ofrece, pero también gestionar lo necesario para vivir mejor. Es un pequeño ligazón a los cambios que enfrentamos al cumplir 40, 50 y 60 años o sim-plemente al tener más edad”.

Un espectáculo fuerte como el catalán, de donde pro-viene su título y propositivo al mezclar música en vivo con la colaboración de la saxofonista

Mireia Tejero, es como define Picó El Llac de les Mosques.

“De alguna manera este espectáculo se monta con mú-sica en directo que es algo que

ya había hecho. La música en El Llac de les Mosques, muestra

esta visceralidad de la cual los músicos forman parte fun-damental. Yo bailo para ellos y ellos tocan para mí. Aquí es

cincuenta por ciento música y cincuenta por ciento danza. Los

integrantes de la obra viaja-mos en diferentes mundos y diferentes matices técnicos.

“Espero que a los sono-renses les guste lo que vamos

a presentar, que nos den su punto de vista, eso es esencial

para mí como artista, suma-mente importante para quie-

nes participamos en procesos creativos”.

Celebrar la vida Denisse Coronado

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danzineVol 1. Hermosillo, Sonora, MéxicoCoordinación: Doris Arenas / Edición: Edith Cota / Coolaboraciones: medios@isc.gob.mx Diseño: Argelia Juárez / Información: Denisse Coronado / Corrección: Rosy Orozco

11 de mayo de 2011

UN DESIERTO PARA LA DANZA 2011

AcercA de Danza MíniMa (a1/V1), de QuiAtorA Monorriel

Voy a contestar con otra pregunta: ¿Dónde quedó aquel Quiatora, que jalaba al público, que evitaba que se levantaran de sus asientos como ocurrió hoy, dón-de, dónde quedó? Carlos MoncadaPeriodista y escritor

Me parece novedosa, desde que vi el título me imagi-né muchas cosas, entre estas que iba a ver una pro-puesta nueva. Le sacaron mucho provecho al espacio. Me dejó pensando sobre lo que es nuestra propia vida, casi todas las propuestas que he visto las he interiorizado. Abel EncinasInvestigador

La imagen está muy curada, la onda de las luces me gustó mucho y el movimiento, aunque de repente me cansó.Tiffany SolísEstudiante de la Licenciatura en Artes

Interesante; estaría bueno acercarse más y conocerla bien. Muy buenos efectos de sonidos.Humberto MonteverdeMúsico

Me gustó mucho esta propuesta minimalista, la asocio al método butoh, un ambiente intrigante, muy bueno. El sitio donde se realizó daba una atmósfera muy emocionante. Daphné MalherbeProductora

Muy entretenida al principio, pero muy extensa. Fue tenebrosa, me gustó que los sonidos no estuvieran grabados. Joel DurazoEstudiante de danza

AcercA de BoDiesarenotBorDers, de Péndulo cero

Muy padre la música y me gustó que abordaron la situación de la frontera. Norberto CorralComunicólogo

Me gustó en ciertos momentos, se me hace que le pudieron sacar más provecho, se me hizo muy ciclada su participación. Leonardo PérezAnalista de Mercadotecnia

Me estresó un poco, pero buena la temática.Juan Pablo MendozaProfesor

Bodiesarenotborders, de Jaciel Neri, bajo una idea original de la agrupación Péndulo Cero, fue rea-lizada mediante una residencia apoyada por el Instituto de Cultu-ra de Baja California. Neri se da a conocer cuando gana en 2007 el International Internet Dance Fes-tival “SideBySide-Net”, del Festival Internacional de Danza de Dus-seldorf. El coreógrafo cerró el Fes-tival con el programa completo Cuerpo folklórico. Life Steps, la pie-za ganadora, aborda las etapas de la vida y su relación con elemen-tos culturales disímiles involucra-dos, y asienta una de las premisas del trabajo de Neri: la fusión entre tradición y contemporaneidad.

Bodiesarenotborders aborda la agobiante atmósfera física y emo-cional que se vive en Tijuana res-pecto a la migración a los Estados

Unidos. La escenografía reprodu-ce con láminas el muro fronterizo en uno de sus ángulos. Los mi-grantes esperan sentados junto a éste. A partir de este momento la angustia de cruzar “al otro lado” se vuelve una constante. Con un sutil simbolismo, una bailarina vestida en verde y rojo -colores de nuestra bandera- “regresa” y se inicia un kinético periplo de los personajes que se debaten frente a la artifi-cial división territorial.

El movimiento, con la valla fronteriza de protagonista, se di-rige a la consecución del espacio de incesante tránsito y demográ-ficamente saturado como lo es Tijuana. La composición coreográ-fica es de una limpieza notable y logra integrar el uso de la voz, el video y los recursos escenográfi-cos y técnicos (como la amplifica-

ción del sonido junto al “muro”). La escena final en que los bailarines en fila repiten obsesivamente la misma secuencia en diferentes direcciones, aludiría tanto al suce-sivo cruce ilegal, a las largas filas de autos dirigiéndose a la aduana, como a la sumisión a un entorno que sojuzga, mientras que uno de los personajes no deja de gritar ¡basta!

Bodiesarenotborders es una obra que logra capturar un as-pecto de la vida en Tijuana, de ese mundo que son las ciudades fronterizas, con todas sus des-venturas; así mismo, muestra a Neri como un coreógrafo que domina sus materiales y es con-tundente en la dirección de los intérpretes a quienes habrá que seguirles la pista.

CUERPOS FRONTERIZOSManuel Stephens

PoéticavibraciónLo que la danza me cuenta

Carlos Sánchez

Un moscardón entra por la boca, se instala en sus venas y provoca un temblor en su brazo derecho. El mos-cardón se mueve al ritmo del sonido que baja de la montaña. La montaña es el Cerro de la Cruz, el ritmo pro-viene desde las cuerdas vocales de un bailarín que se llama Benito Gon-zález, el brazo en movimiento es de Evoé Sotelo, ambos protagonistas de Un desierto para la danza, e integran-tes de Quiatora Monorriel.

Mauricio Ascencio es responsa-ble de la escenografía y los colores que bajan de la montaña, los cuales, espectadores, consumimos con la mi-

rada. Los colores se introducen en el cuerpo también, a la par que la mú-sica, entonces ocurre la expectación, por ese ritmo lento y esa humanidad prudente encima de una silla que no deja de sentir las vibraciones del moscardón, el ulular de la garganta, el ruido que provoca y entonces la re-acción desde el vientre. Evoé se mue-ve con la mirada hacia su interior.

El diálogo entre bailarina y es-pectadores inicia antes que la fun-ción. Es decir, desde que uno acomo-da su cuerpo en las sillas, los escalo-nes improvisados como butacas, Evoé ya está allí, sintiendo, transmitiendo. Y es entonces que surgen las pregun-tas: ¿hacia a dónde irá?, ¿para dónde me llevará?, ¿a qué hora se levanta y huye, corre, brinca?

Me dispongo, como todos, a ob-servar y sentir, y es entonces que el moscardón inicia su desesperado vuelo hacia el interior del cuerpo de la bailarina y hacia la inquietud mía que de pronto se transforma en des-esperación, luego más si los sonidos electrónicos y guturales me sugieren el misterio que contiene la poesía que se me apersona ya en el montaje completo: música, luz, imagen, paisa-je, ruido. No es de gratis que el ulu-lar de una ambulancia que pasa por el bulevar Agustín de Vildósola, esté allí para hacer un guiño de tragedia otra vez. Elementos de improvisación para Danza Mínima que es como se llama esta propuesta.

Puedo entonces tener ahora en la memoria, que no es necesario el brinco y la carrera, los demasiados elementos para hacerme y hacernos sentir a través de la expresión.

La sutileza del vestuario, también sugiere una época, el duelo perma-nente, los colores otra vez para lle-varme a una noche de pueblo donde los cirios me indican el final.

Y ese moscardón intruso que me hace doler la vibración en el interior del cuerpo. Antes de apagar la luz, anoche, para dormir, juro que las alas en un solo zumbido, insistían hasta espantarme el sueño.

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